Kompozicija
“Gospodin iz San Franciska” se pojavio u štampi 1915. Priči je prethodio epigraf iz Apokalipse: “Teško tebi, Babilone, jaki grade!” Evo neposrednog konteksta ovih riječi u završnoj knjizi Novog zavjeta: „Teško, teško tebi, veliki grad Vavilone, moćni grade! jer za jedan čas dođe sud tvoj” (Otkrivenje sv. Jovana Bogoslova, glava 18, stih 10). U kasnijim reprintima epigraf će biti uklonjen; Već u procesu rada na priči, pisac je napustio prvobitno izmišljeni naslov “Smrt na Kapriju”. Međutim, osjećaj katastrofe koji izaziva prva verzija naslova i epigrafa prožima se u samo verbalno meso priče.
Priču „Gospodin iz San Francisca“ M. Gorki je veoma cenio. „Kad biste znali sa kakvim strahom sam čitao Čoveka iz San Franciska“, napisao je Buninu. Jedan od najvećih nemačkih pisaca 20. veka. Thomas Mann je također bio oduševljen pričom i napisao da se ona „po svojoj moralnoj snazi i strogoj plastičnosti može staviti uz neka od najznačajnijih Tolstojevih djela“.
Priča govori o posljednjim mjesecima života bogatog američkog biznismena, koji je svojoj porodici priredio dugo i zadovoljstvom putovanje u južnu Evropu. Evropu su – na povratku kući – trebali pratiti Bliski istok i Japan. Krstarenje koje je poduzeo Amerikanac je do dosadnih detalja objašnjeno u izlaganju priče; plan i ruta putovanja postavljeni su poslovno jasno i temeljito: sve je uzeto u obzir i osmišljeno od strane lika na način da apsolutno nema mjesta za nezgode. Za putovanje je odabran čuveni parobrod Atlantis, koji izgleda kao “ogromni hotel sa svim sadržajima”, a dani provedeni na njemu na putu preko Atlantika ni na koji način ne pomračuju raspoloženje bogatom turistu.
Međutim, plan, izuzetan po svojoj promišljenosti i bogatstvu, počinje da se ruši čim počne da se sprovodi. Kršenje milionerovih očekivanja i njegovo rastuće nezadovoljstvo u strukturi radnje korespondiraju sa zapletom i razvojem radnje. Glavni „krivac“ za iritaciju bogatog turista je priroda, van njegove kontrole i stoga naizgled nepredvidivo hirovita, nemilosrdno kršeći obećanja turističkih brošura („jutarnje sunce me je varalo svaki dan“); moramo prilagoditi prvobitni plan i, u potrazi za obećanim suncem, krenuti od Napulja do Kaprija. „Na dan polaska – veoma nezaboravan za porodicu iz San Francisca!.. – Bunin u ovoj rečenici koristi tehniku predviđanja skorog ishoda, izostavljajući sada već poznatu reč „gospodar“, – ... nije bilo sunce čak i ujutru.”
Kao da želi malo odgoditi katastrofalni vrhunac koji se neumoljivo približava, pisac izuzetno pažljivo, koristeći mikroskopske detalje, daje opis selidbe, panoramu otoka, detalje hotelske usluge i, na kraju, pola stranice posvećuje odjevnim dodacima. gospodina koji se sprema za kasni ručak.
Međutim, kretanje radnje je nezaustavljivo: prilog “iznenada” otvara vrhunac, oslikavajući iznenadnu i “nelogičnu” smrt glavnog lika. Čini se da je zapletni potencijal priče iscrpljen, a ishod je sasvim predvidljiv: tijelo bogatog mrtvaca u katranom kovčegu biće spušteno u skladište istog broda i poslato kući, „na obale Novi svijet.” To je ono što se događa u priči, ali njene granice se ispostavljaju šire od granica priče o gubitniku-Amerikancu: priča se nastavlja po volji autora, a ispada da je ispričana priča samo dio ukupna slika života koja je u autorovom vidnom polju. Čitaocu je predstavljena zapletom nemotivisana panorama Napuljskog zaliva, skica ulične pijace, živopisne slike lađara Lorenca, dva Abruca gorštaka i – što je najvažnije – generalizujući lirski opis „radosnog, lepog, sunčanog ” država. Kretanje od ekspozicije do raspleta ispostavlja se samo djelić nezaustavljivog toka života, koji nadilazi granice privatnih sudbina i stoga se ne uklapa u radnju.
Posljednja stranica priče vraća nas na opis čuvene "Atlantide" - broda koji mrtvog gospodina vraća u Ameriku. Ovo kompoziciono ponavljanje ne samo da daje priči skladnu proporcionalnost dijelova i cjelovitosti, već i povećava razmjer slike stvorene u djelu. Zanimljivo je da gospodin i članovi njegove porodice ostaju bezimeni u priči do kraja, dok su periferni likovi - Lorenco, Luigi, Carmella - dobili svoja imena.
Radnja je najuočljiviji aspekt djela, svojevrsna fasada umjetničke građevine koja formira početnu percepciju priče. Međutim, u “Gospodinu iz San Francisca” koordinate opće slike svijeta koji se crta su mnogo šire od stvarnih vremenskih i prostornih granica radnje.
Događaji priče su vrlo precizno „vezani za kalendar“ i uklapaju se u geografski prostor. Putovanje, planirano za dve godine unapred, počinje krajem novembra (plovidba preko Atlantika), a iznenada se prekida u decembru, najverovatnije nedelju dana uoči Božića: u ovo doba na Kapriju je primetno predpraznično oživljavanje, alpinisti iz Abruca prinose „ponizno radosne hvale“ Bogorodici ispred njenog kipa „u pećini stenovitog zida Monte Solaro“, a takođe se mole „onoj rođenoj iz njene utrobe u Vitlejemskoj pećini, . .. u dalekoj zemlji Judinoj...”. Zahvaljujući ovom implicitnom kalendarskom detalju, sadržaj priče je obogaćen novim aspektima značenja: ne radi se samo o privatnoj sudbini bezimenog gospodina, već o životu i smrti kao ključnim – vječnim – kategorijama postojanja.
Tačnost i krajnja autentičnost - apsolutni kriteriji Bunjinove estetike - očituju se u brizi s kojom se u priči opisuje svakodnevica bogatih turista. Indikacije o „satima i minutama“ života kojim su živeli, lista posećenih atrakcija u Italiji kao da je proverena od pouzdanih turističkih vodiča. Ali glavna stvar, naravno, nije Buninova pedantna vjernost vjerodostojnosti.
Sterilna pravilnost i neprikosnovena rutina majstorovog postojanja uvode u priču za njega najvažniji motiv izveštačenosti, automatizam civilizovanog pseudo-egzistencije centralnog lika. Tri puta u priči radnja gotovo staje, poništena najprije metodičnim prikazom rute krstarenja, zatim odmjerenim prikazom svakodnevice na Atlantidi i, konačno, pažljivim opisom poretka uspostavljenog u Napuljskom hotel. „Grafovi“ i „tačke“ postojanja majstora su mehanički poređani: „prvo“, „drugo“, „treće“; “u jedanaest”, “u pet”, “u sedam sati”. Općenito, tačnost životnog stila Amerikanca i njegovih suputnika postavlja monoton ritam za opis svega što dolazi u njegovo vidno polje prirodnog i društvenog svijeta.
Element živog života pokazuje se u priči kao izražajan kontrast ovom svijetu. Ovaj život, nepoznat gospodinu iz San Francisca, podložan je sasvim drugoj vremenskoj i prostornoj skali. U njemu nema mjesta rasporedima i rutama, numeričkim nizovima i racionalnim motivacijama, pa stoga nema ni predvidljivosti i „razumljivosti“ za sinove civilizacije. Nejasni impulsi ovog života ponekad uzbude svest putnika: tada će ćerka Amerikanca pomisliti da vidi azijskog prestolonaslednika za vreme doručka; tada će se ispostaviti da će vlasnik hotela na Kapriju biti upravo onaj gospodin kojeg je sam Amerikanac prethodnog dana već vidio u snu. Međutim, „takozvana mistična osećanja“ ne ostavljaju tragove u duši glavnog junaka.
Autorski pogled stalno koriguje ograničenu percepciju lika: zahvaljujući autoru, čitalac vidi i saznaje mnogo više od onoga što junak priče može da vidi i razume. Najvažnija razlika između autorovog „sveznajućeg“ pogleda je njegova ekstremna otvorenost prema vremenu i prostoru. Vrijeme se ne broji u satima i danima, već u milenijumima, u istorijskim epohama, a prostori koji se otvaraju oku dosežu do „plavih zvijezda neba“. Zato, nakon rastanka sa preminulim likom, Bunin nastavlja priču umetnutom epizodom o rimskom tiraninu Tiberiju. Autoru nije toliko važna asocijativna paralela sa sudbinom naslovnog lika, koliko prilika da se razmjeri problema izuzetno uveća.
U posljednjoj trećini priče prikazani fenomeni prikazani su u najopštijem planu (konačna skica “Atlantide”). Priča o krahu života samouvjerenog “gospodara života” razvija se u meditaciju (lirski bogata refleksija) o povezanosti čovjeka i svijeta, o veličini prirodnog kosmosa i njegovoj nepokornosti ljudskoj volji, o vječnost i neprobojnu misteriju postojanja. Ovdje, na posljednjim stranicama priče, naziv broda seže duboko u simbolično ime (Atlantis - polulegendarno ogromno ostrvo zapadno od Gibraltara, koje je potonulo na dno okeana zbog zemljotresa).
Učestalost upotrebe slikovnih simbola je sve veća: slike pobesnelog okeana doživljavaju se kao simboli sa širokim poljem značenja; „bezbroj vatrenih očiju“ broda; „ogromna kao stena“, Đavo; nalik na paganskog idola kapetana. Štaviše: u slici projektovanoj u beskonačnost vremena i prostora, svaki detalj (slike likova, svakodnevne stvarnosti, zvučni raspon i paleta svetlih boja) dobija simbolički sadržajni potencijal.
Predmetni detalj, ili, kako je sam Bunin nazvao ovaj aspekt tehnike pisanja, eksterni prikaz, jedan je od najjačih aspekata njegove vještine. Ovaj aspekt Bunjinovog talenta, još u zoru njegove spisateljske karijere, primetio je i cenio A.P. Čehov, koji je istakao gustinu Bunjinovog prikaza rečima, gustinu rekonstruisanih plastičnih slika: „...ovo je veoma novo, vrlo svježe i vrlo dobro, samo previše kompaktno, poput zgusnutog bujona."
Zanimljivo je da je uz čulno bogatstvo i „teksturu“ opisa, svaki njihov detalj u potpunosti obezbjeđen autorovim egzaktnim znanjem: Bunin je bio neobično strog u pogledu tačnosti i specifičnosti slike. Naravno, tačnost i specifičnost detalja nije granica težnji pisca, već samo polazište za stvaranje umjetnički uvjerljive slike.
Druga karakteristika Bunjinovog detaljiranja je neverovatna autonomija i samodovoljnost reprodukovanih detalja. Buninov detalj ponekad je u odnosu sa zapletom koji je neuobičajen za klasični realizam. Podsjetimo, u književnosti devetnaestog stoljeća detalj je, po pravilu, bio podređen nekom umjetničkom zadatku – otkrivanju slike junaka, karakteriziranju scene radnje i, na kraju, konkretiziranju radnje. Naravno, Bunin ne može bez detalja istog plana.
Upečatljiv primjer “zvaničnih” detalja motivirajućih za zaplet u “Gospodinu iz San Francisca” je opis večernjeg odijela centralnog lika. Inercija autorovog ironičnog nabrajanja odevnih predmeta („krem svilene hulahopke“, „crne svilene čarape“, „lopte“, „crne pantalone navučene sa svilenim naramenicama“, „snežno bijela košulja“, „sjajne manžetne“) naglo presušuje kada se krupni plan i U maniru usporenog snimanja prikazuje poslednji, najznačajniji detalj - manžetna starca na vratu, koja se ne može uhvatiti prstima, borba sa kojom ga lišava poslednjeg snagu. Suprotstavljanje ove epizode sa detaljima zvuka koji „govore“ – „drugi gong“ koji zuji po celom hotelu – takođe je upadljivo prikladan. Utisak svečane ekskluzivnosti trenutka savršeno priprema čitaoca za percepciju vrhunca.
Istovremeno, Buninovi detalji nisu uvijek tako jasno povezani s cjelokupnom slikom onoga što se događa. Evo, na primjer, opisa hotela koji se smirio nakon iznenadne smrti jednog Amerikanca: „...Tarantela je morala biti otkazana, višak struje je isključen... i postalo je tako tiho da se začuo zvuk jasno se čuo sat u predvorju, gdje je samo jedan papagaj mrmljao nešto drveno, petljajući prije spavanja u svom kavezu, uspijevajući zaspati sa apsurdno podignutom šapom na gornjem stupu...” Egzotični papagaj pored scena smrti kao da traži da bude uključena u zasebnu prozaičnu minijaturu - ovaj ekspresivni opis je tako samodovoljan. Je li ovaj detalj korišten samo radi spektakularnog kontrasta? Za radnju, ovaj detalj je očigledno suvišan. Posebnost ima tendenciju da ispuni cijelo vidno polje, barem privremeno, čineći da čovjek zaboravi na događaje koji se dešavaju.
Detaljnost u Bunjinovoj prozi nije ograničena na određenu radnu epizodu, već svjedoči o stanju svijeta u cjelini i stoga nastoji da upije punoću čulnih manifestacija života. Već su savremenici pisca počeli da govore o njegovoj jedinstvenoj sposobnosti da prenese utiske iz spoljašnjeg sveta u čitav složeni skup percipiranih kvaliteta – oblika, boje, svetlosti, zvuka, mirisa, temperaturnih karakteristika i taktilnih karakteristika, kao i onih suptilnih psiholoških osobina koje ljudska mašta obdaruje svijet oko sebe, nagađajući o njegovoj animaciji i prirodnosti za čovjeka. U tom smislu, Bunin se oslanja na Tolstojevu stilsku tradiciju s njenom „paganskom“, kako su kritičari rekli, snagom plastičnih karakteristika i „telepatskom“ uvjerljivošću slika.
Buninov složen i ujedinjen opis osjeta koji se javljaju u likovima u stručnoj literaturi ponekad se naziva sinestezijskim (od riječi "sinestezija" - složena percepcija u kojoj senzacije karakteristične za različita osjetila međusobno djeluju i miješaju; na primjer, "sluh u boji"). Bunin relativno rijetko koristi metafore i metaforička poređenja u svojim opisima, ali ako im ipak pribjegne, postiže zadivljujući sjaj. Evo primjera takve slike: „U Sredozemnom moru bio je veliki i cvjetni val, nalik paunovom repu, koji je, sjajnog sjaja i potpuno vedrog neba, razdvojila tramontana koja je veselo i ludo letjela prema njemu. ..”
Buninov vokabular je bogat, ali se ekspresivnost postiže ne toliko kvantitativnim proširenjem korištenih riječi, koliko virtuoznošću njihovih poređenja i kombinacija. Imenovani predmet, radnja ili stanje, po pravilu, prate subjektivno "boje", "glasovi" ili psihološki bogati epiteti, dajući slici specifično "buninski" okus ("bezbroj očiju", "žalosni" valovi, ostrvo koji se nazire „svojom crnilom“, „sjajni jutarnji parovi nad morem“, „bijesni cik sirena“ itd.). Koristeći homogene epitete, Bunin mijenja njihove kvalitativne karakteristike tako da ne prikrivaju jedni druge, već se percipiraju u besprijekornoj komplementarnosti. U neiscrpno različitim kombinacijama date su kombinacije sa značenjem boje, zvuka, temperature, volumena, mirisa. Bunin voli složene epitete i - prava jača strana pisca - oksimorone (na primjer, "grešno skromna djevojka").
Međutim, uz svo verbalno bogatstvo i raznolikost, Bunina karakterizira postojanost u korištenju jednom pronađenih epiteta i verbalnih grupa. Svoje fraze „zaštitnog znaka“ koristi u različitim djelima, ne zaustavljajući se na ponavljanjima ako ih diktiraju zadaci vizualne preciznosti (ponekad se čini da namjerno zanemaruje mogućnost korištenja sinonima ili perifraze). Dakle, druga strana vizuelnog sjaja i preciznosti u Bunjinovom stilu je ravnoteža i suzdržanost upotrebe reči. Ile Bunin je uravnotežena i suzdržana upotreba riječi. Bunin nikada nije dozvolio pretjeranu floridnost i ukrase u svom stilu, nazivajući takav stil "stilom pijetla" i ponekad zbog toga grdeći svoje kolege koje su bile zanesene "unutrašnjom ljepotom". Preciznost, umjetnička primjerenost i cjelovitost slike - to su kvalitete predmetnog detalja koje nalazimo u priči “Gospodin iz San Francisca”.
I radnja i vanjska deskriptivnost u Bunjinovoj priči su važni, ali ne iscrpljuju punoću estetskog dojma djela. Slika središnjeg lika priče je namjerno generalizirana i do kraja napušta fokus pisčevog pogleda. Već smo obratili pažnju na smislenost koju Bunin ima u samoj periodičnosti prikazivanja prikazanih činjenica i događaja, samoj izmjeni dinamičnih i deskriptivnih scena, autorskom stajalištu i ograničenoj percepciji junaka – jednom riječju, samu mjeru pravilnosti i spontanosti koja ga gusti u stvorenoj slici. Ako sve ovo sumiramo univerzalnim stilskim konceptom, onda bi najprikladniji termin bio ritam.
Dijeleći tajne pisanja, Bunin je priznao da prije nego što napiše bilo šta, mora osjetiti osjećaj ritma, "pronaći zvuk": "Čim sam ga pronašao, sve ostalo dolazi samo od sebe." U tom pogledu nije iznenađujuće da udio zapleta u kompoziciji Buninovih djela može biti minimalan: na primjer, poznata priča "Antonovske jabuke" gotovo je potpuno "bez zapleta". U “Gospodaru iz San Francisca” radnja je značajnija, ali uloga vodećeg kompozicionog principa ne pripada radnji, već ritmu. Kao što je već spomenuto, kretanje teksta je kontrolirano interakcijom i izmjenom dvaju motiva: regulirane monotonije postojanja majstora - i nepredvidivo slobodnog elementa istinskog, živog života. Svaki od motiva je podržan vlastitim sistemom figurativnih, leksičkih i zvučnih ponavljanja; svaki je dosljedan u svom vlastitom emocionalnom tonu. Nije teško uočiti, na primjer, da detalji usluge (poput označene manžetne na vratu ili ponovljenih detalja večera i „zabave“) služe kao suštinska potpora prvom (ovaj motiv se, koristeći muzički izraz, može nazvati “master tema”). Naprotiv, „neovlašćeni“, „suvišni“, naizgled spontano pojavljujući detalji u tekstu daju impulse motivu življenja (nazovimo ga, opet konvencionalno, „lirska tema“). Ovo su zapaženi opisi usnulog papagaja ili ispuštenog konja i mnoge posebne karakteristike prirode i ljudi “lijepe, sunčane zemlje”.
Lirska tema, isprva jedva uočljiva, u posljednjoj trećini priče postepeno jača da zvuči jasno (njene komponente su slike višebojnosti, slikovitog šarenila, sunca, otvaranja prostora). Završni dio priče - neka vrsta muzičkog koda - rezimira prethodni razvoj. Gotovo svi objekti slike se ovdje ponavljaju u poređenju s početkom priče: opet “Atlantida” sa svojim kontrastima paluba i “podvodne utrobe”, opet gluma plesnog para, opet hodajuće planine okeana preko palube . Međutim, ono što se na početku priče doživljavalo kao manifestacija autorove društvene kritike, zahvaljujući intenzivnoj unutrašnjoj lirici, uzdiže se do visine tragične generalizacije: na kraju, autorova misao o krhkosti zemaljskog postojanja i umjetnikova intuicija o veličini i lepoti živog života zvuče neraskidivo spojena. Čini se da objektivno značenje konačnih slika izaziva osjećaj katastrofe i propasti, ali njihova umjetnička ekspresivnost, sama muzička fluidnost forme, stvara nesvodljivu i lijepu protivtežu tom osjećaju.
Pa ipak, najsuptilnije i najbuninije sredstvo za ritmiziranje teksta je njegova zvučna organizacija. U svojoj sposobnosti da ponovo stvori stereo iluziju „zvonećeg sveta“, Bunin, možda, nema ravnog u ruskoj književnosti. Muzički motivi sastavni su dio tematskog sadržaja priče: u pojedinim radnjama zvuče gudački i limeni orkestar; „slatko besramna” muzika valcera i tanga omogućava restoranskoj publici da se „opusti”; na periferiji opisa spominju se tarantela ili gajde. Međutim, nešto drugo je još važnije: najsitniji fragmenti slike koja se pojavljuje pod Bunjinovim perom se oglašavaju, stvarajući širok akustični raspon od gotovo nečujnog šapata do zaglušujućeg urlika. Tekst je izuzetno bogat zvučnim detaljima, a ekspresivnost zvučnog vokabulara potkrepljena je fonetskim izgledom riječi i fraza. Posebno mjesto u ovoj seriji zauzimaju signali: bipovi, trube, zvona, gongovi, sirene. Tekst priče kao da je prošiven ovim zvučnim nitima, dajući djelu utisak najveće proporcionalnosti dijelova. Isprva percipirani kao stvarni detalji svakodnevnog života, ti detalji, kako priča odmiče, počinju da se koreliraju sa cjelokupnom slikom svemira, uz prijeteći ritam upozorenja, postepeno jačajući u autorovim meditacijama, dobijajući status simbola. Ovo je olakšano visokim stepenom fonetskog uređenja teksta.
“...Deveti krug je bio kao podvodna utroba parobroda, ona u kojoj su tupo kokotale gigantske peći...” Apokaliptičku pratnju u ovom fragmentu stvara ne samo pominjanje pakla („deveti krug”), ali i lancem asonanci (četiri udarna „o” „za redom!) i intenzitetom aliteracije. Ponekad su zvučne veze za Bunina čak važnije od semantičke kompatibilnosti: glagol "kikotati" neće kod svih izazvati asocijacije na prigušenost.
Djelo svakog velikog majstora pruža duboke i raznolike interpretativne mogućnosti, ali granice mogućih interpretacija ipak su određene smislenom sržom djela. Dugo su Bunjinovu priču i njegovi suvremenici i ljudi narednih generacija doživljavali uglavnom iz perspektive društvene kritike. Ove čitaoce su prvenstveno privukli kontrasti bogatstva i siromaštva koje je pisac zabeležio, a glavni cilj autora bio je „razotkrivanje“ građanskog svetskog poretka. Na prvi pogled, Buninova priča zaista pruža materijal za takve zaključke.
Štaviše, prema svjedočenju supruge pisca V. N. Muromtseve-Bunine, jedan od biografskih izvora plana mogao je biti spor u kojem je Bunin prigovorio svom protivniku, suputniku na brodu: „Ako sečete brod okomito , vidjet ćeš: sjedimo, pijemo vino... a vozači na vrućini, crni od uglja, rade... Je li ovo pošteno?” Međutim, da li je to samo društvena bolest u pisčevom vidokrugu i da li je to, s njegove tačke gledišta, glavni razlog opšte katastrofe života?
Kao što već znamo, Buninovo razmišljanje je mnogo ambicioznije: društvene neravnoteže za njega su samo posljedica mnogo dubljih i mnogo manje transparentnih razloga. Buninova priča govori o složenoj i dramatičnoj interakciji društvenog i prirodno-kosmičkog u ljudskom životu, o kratkovidosti ljudskih pretenzija na dominaciju u ovom svijetu, o nespoznatljivoj dubini i ljepoti Univerzuma - onoj ljepoti koja, kao Bunin piše u priči, "ljudska riječ je nemoćna da izrazi"
Ostali radovi na ovom djelu
"Gospodin iz San Francisca" (meditacija o opštem zlu stvari) “Vječno” i “materijalno” u priči I. A. Bunina “Gospodin iz San Francisca” Analiza priče I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Analiza epizode iz priče I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Vječno i "materijalno" u priči "Gospodin iz San Francisca" Vječni problemi čovječanstva u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Slikovitost i strogost Bunjinove proze (na osnovu priča „Gospodin iz San Francisca“, „Sunčanica“) Prirodni život i umjetni život u priči “Gospodin iz San Francisca” Život i smrt u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Život i smrt gospodina iz San Francisca Život i smrt gospodina iz San Francisca (prema priči I. A. Bunina) Značenje simbola u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Ideja o smislu života u djelu I. A. Bunina "Gentlmen iz San Francisca" Umetnost stvaranja likova. (Zasnovano na jednom od dela ruske književnosti 20. veka. - I.A. Bunin. „Gospodin iz San Franciska.“) Istinite i imaginarne vrijednosti u Bunjinovom djelu "Gospodin iz San Francisca" Koje su moralne pouke priče I. A. Bunina „Gospodin iz San Franciska“? Moja omiljena priča I.A. Bunina Motivi veštačke regulacije i živog života u priči I. Bunina „Gospodin iz San Francisca” Simbolična slika “Atlantide” u priči I. Bunina “Gospodin iz San Franciska” Poricanje ispraznog, neduhovnog načina života u priči I. A. Bunina „Gospodin iz San Francisca“. Predmetni detalj i simbolika u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Problem smisla života u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" Problem čovjeka i civilizacije u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"I. Bunin je jedna od rijetkih ličnosti ruske kulture koja je cijenjena u inostranstvu. Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu za književnost "za rigoroznu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze". O ličnosti i pogledima ovog pisca možemo imati različite stavove, ali je neosporno njegovo majstorstvo na polju likovne književnosti, pa su njegova djela, u najmanju ruku, vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, “Gospodin iz San Francisca”, dobio je tako visoku ocjenu žirija koji dodjeljuje najprestižniju nagradu na svijetu.
Važna kvaliteta za pisca je zapažanje, jer se od najprolaznijih epizoda i utisaka može stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u jednoj prodavnici ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna “Smrt u Veneciji”, a nekoliko mjeseci kasnije, kada je došao u posjetu svom rođaku, sjetio se ovog naslova i povezao ga s još starijim sjećanjem: smrću jednog Amerikanca. na ostrvu Kapri, gde je i sam autor boravio na odmoru. Tako je ispala jedna od najboljih Bunjinovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.
Kritičari su s oduševljenjem prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talenat pisca upoređivan je sa darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stajao uz ugledne poznavaoce riječi i ljudske duše na istom nivou. Njegov rad je toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti svoj filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se čemu vodi život inspiriran samo akumulacijom.
Kakva priča?
Glavni lik, koji nema ime (on je jednostavno gospodin iz San Francisca), cijeli je život uvećavajući svoje bogatstvo, a u 58. godini odlučio je da posveti vrijeme odmoru (i istovremeno njegova porodica). Na svoje zabavno putovanje krenuli su brodom Atlantis. Svi putnici su utonuti u nerad, ali uslužno osoblje neumorno radi na obezbjeđivanju svih ovih doručka, ručkova, večera, čajeva, kartaških igara, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju je također monoton, samo su muzeji i katedrale dodani njihovom programu. Međutim, vrijeme nije naklonjeno turistima: decembar u Napulju je bio buran. Stoga, Gospodar i njegova porodica, ushićeni toplinom, žure na ostrvo Capri, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske „zabavne“ aktivnosti: jelo, spavanje, ćaskanje, traženje mladoženja za svoju kćer. Ali iznenada smrt glavnog lika upada u ovu "idilu". Umro je iznenada dok je čitao novine.
I tu se čitaocu otkriva glavna ideja priče: da su pred smrću svi jednaki: od toga vas neće spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno probacio novac, prezrivo se obratio posluzi i prihvatio njihove počastne naklone, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negde nestalo, njegova porodica je izbačena iz hotela, jer će mu žena i ćerka ostavite "sitnice" na blagajni. I tako se njegovo tijelo vraća u Ameriku u kutiji gaziranih pića, jer se na Kapriju ne može naći ni lijes. Ali on već putuje u skladištu, skriven od visokih putnika. I niko zaista ne tuguje, jer niko ne može da koristi novac mrtvaca.
Značenje imena
U početku je Bunin svoju priču želio nazvati “Smrt na Kapriju” po analogiji s naslovom koji ga je inspirisao, “Smrt u Veneciji” (pisac je kasnije pročitao ovu knjigu i ocijenio je “neprijatnom”). Ali nakon što je napisao prvi red, precrtao je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" heroja.
Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Učitelju; za njega je bezličan, bezbojan i bez duše, pa nije dobio ni ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva ta moć je prolazna i krhka, podsjeća autor. Društvu beskorisni heroj, koji za 58 godina nije učinio nijedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg znaju samo da je bogati Amerikanac.
Karakteristike heroja
U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječne vrbljive gomilanje, njegova supruga koja oslikava sivu respektabilnost i njihova kćerka koja simbolizira želju za tim ugledom.
- Gospodin je ceo život „neumorno radio“, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili angažovani na hiljade i jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu uglavnom malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi na najvišem nivou i ne mari za one oko sebe koji su imali manje sreće u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti; novac ne možete odnijeti na drugi svijet. A poštovanje, kupovano i prodato, brzo se pretvara u prah: nakon njegove smrti ništa se nije promijenilo, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak ni o posljednjem odavanju počasti mrtvima nije bilo ko da brine. Tijelo putuje preko vlasti, nije ništa, samo još jedan komad prtljaga koji se baci u prtljažnik, skriven od “pristojnog društva”.
- Supruga junaka živjela je monotonim, filistarskim životom, ali sa šikom: bez ikakvih posebnih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeno razvlačenje praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerovatno zaboravivši kako razmišlja u rutini dokolice. Brine je samo budućnost svoje kćeri: treba joj naći respektabilnu i profitabilnu parnicu, kako bi i ona cijeli život udobno plutala uz tok.
- Kćerka je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret sa ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princom, gurnuo je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bilo jedno od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Međutim, neke emocije su ipak ostale u djevojčici: samo je ona predvidjela nevolju („srce joj je iznenada stisnula melanholija, osjećaj strašne usamljenosti na ovom čudnom, mračnom ostrvu“) i plakala za ocem.
Glavne teme
Život i smrt, rutina i ekskluzivnost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - glavne su teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. On podstiče čitaoce da razmisle o sebi: ne jurimo li za nečim neozbiljno malim, zaglibimo li u rutini, propuštamo li pravu lepotu? Uostalom, uzalud se živi život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svom mjestu u Univerzumu, u kojem nema vremena da se pogleda okolna priroda, ljude i primijeti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste živjeli uzalud, i ne možete kupiti novi ni za kakav novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i ne možeš je isplatiti, tako da treba imati vremena da uradiš nešto zaista vrijedno, nešto tako da ćeš ostati upamćen lijepom riječju, a ne ravnodušno bačen u čekanje. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli banalnim, a osjećaje izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti u čijoj se kvarenju krije ružnoća.
Bogatstvo “gospodara života” je u suprotnosti sa siromaštvom ljudi koji žive jednako običnim životom, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puzi pred njima u lice. Gospodari koji se prema svojim slugama odnose kao prema inferiornim stvorenjima, ali puze pred još bogatijim i plemenitijim osobama. Par unajmljen na parobrodu da igra strastvenu ljubav. Gospodareva ćerka, glumi strast i strepnju da namami princa. Sva ta prljava, niska pretvaranja, iako predstavljena u luksuznom omotu, u suprotnosti je sa vječnom i čistom ljepotom prirode.
Glavni problemi
Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako da provedete svoje kratko ovozemaljsko bdijenje ne uzalud, kako da za sobom ostavite nešto važno i vrijedno za druge? Svako svoju svrhu vidi na svoj način, ali niko ne smije zaboraviti da je čovjekov duhovni prtljag važniji od njegovog materijalnog. Iako su u svakom trenutku govorili da su u modernom vremenu sve vječne vrijednosti izgubljene, svaki put to nije istina. I Bunin i drugi pisci podsećaju nas, čitaoce, da život bez harmonije i unutrašnje lepote nije život, već jadno postojanje.
Autor postavlja i problem prolaznosti života. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio mentalnu snagu, zarađivao i zarađivao, odlažući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nikad nije počelo. To se dešava mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Ponekad samo treba da stanete, obratite pažnju na voljene, prirodu, prijatelje i osetite lepotu u svom okruženju. Na kraju krajeva, sutra možda neće doći.
Značenje priče
Nije uzalud što se priča zove parabola: ona ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitaocu da pouku. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina toga preživljava na kruhu i vodi, dok elita bezumno trati svoje živote. Pisac navodi moralnu bednost postojećeg poretka, jer je većina „gospodara života“ svoje bogatstvo stekla nepoštenim sredstvima. Takvi ljudi donose samo zlo, kao što majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt glavnog junaka naglašava autorova razmišljanja. Za ovog nedavno tako uticajnog čoveka nikoga ne zanima, jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nijedno ugledno i izvanredno delo.
Nerad ovih bogataša, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuje nesreću i nepravednost njihovog visokog položaja. Ova činjenica se krije iza opisa slobodnog vremena turista na brodu, njihove zabave (glavni je ručak), kostima, međusobnih odnosa (porijeklo princa kojeg je ćerka glavnog lika upoznala tjera je da se zaljubi ).
Kompozicija i žanr
"Gospodin iz San Francisca" se može posmatrati kao priča o paraboli. Većina ljudi zna šta je priča (kratka proza koja sadrži zaplet, sukob i jednu glavnu priču), ali kako možete okarakterizirati parabolu? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitaoca upućuje na pravi put. Dakle, radnja je u zapletu i formi priča, a po filozofiji i sadržaju parabola.
Kompoziciono, priča je podijeljena na dva velika dijela: putovanje Majstora iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u tvrđavi na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, opisujući parobrod Atlantis i turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove ostatke s prtljagom, pa se Bunin omekšava, pa čak i saosjeća s njim. Također opisuje ostrvo Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo; ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.
Simboli
Rad je prepun simbola koji potvrđuju Buninove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali vani je oluja, oluja, čak se i sam brod trese. Tako je početkom dvadesetog veka čitavo društvo uzavrelo, doživljavalo socijalnu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavljali gozbu za vreme kuge.
Ostrvo Capri simbolizira pravu ljepotu (zato je opis njegove prirode i stanovnika prekriven toplim bojama): „radosna, lijepa, sunčana“ zemlja ispunjena „bajkovitim plavetnilom“, veličanstvenim planinama, čija se ljepota ne može prenijeti ljudskim jezikom. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih je patetična parodija na život.
Karakteristike rada
Slikativni jezik i svijetli pejzaži svojstveni su Buninovom kreativnom stilu; u ovoj priči se ogleda umjetnikovo majstorstvo riječi. U početku stvara tjeskobno raspoloženje, čitalac očekuje da će se, uprkos sjaju bogatog okruženja oko Gospodara, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije se napetost briše prirodnim skicama ispisanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje prema lepoti.
Druga karakteristika je filozofski i aktualni sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja elite društva, njeno kvarenje, nepoštovanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda i zabavljajući se na njihov račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u zavičaju pisca. Svi su osjećali da nešto treba promijeniti, ali niko ništa nije uradio, zbog čega je toliko krvi proliveno, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema traganja za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega priča i 100 godina kasnije zanima čitatelja.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!Dakle, razmotrili smo brojne aspekte analize filološkog teksta. Povezuju se s glavnim kategorijama teksta: integritet, subjektivnost i adresabilnost (narativna struktura), temporalnost i lokalnost (umjetničko vrijeme i prostor), evaluacija, intertekstualnost. Svaka od ovih kategorija otvara put interpretaciji djela i može poslužiti kao polazište za sveobuhvatnu filološku analizu teksta (vidi uzorak analize dijagrama na str. 9). Kompleksna analiza je analiza generalizirajućeg tipa, koja uključuje lokaciju kompozicione govorne strukture teksta, njegovu figurativnu strukturu, prostorno-vremensku organizaciju i intertekstualne veze. Target kompleksna analiza - pokazati kako se specifičnost ideje umjetničkog djela izražava u sistemu njegovih slika, u komponentama koje čine tekst. Kao što je već napomenuto, u ovom slučaju preporučljivo je koristiti analizu "šatl" karakter, zasnovan na prijelazima sa razmatranja kategorija sadržaja na formu (i obrnuto). Istovremeno, ne treba težiti analizi „svih figurativnih i jezičkih parametara“ književnog teksta: za sveobuhvatnu filološku analizu, u pravilu, dovoljno je dosljedno razmotriti nekoliko aspekata teksta i identificirati njegove neočigledne. značenja i sistemske veze njegovih komponenti. Okrenimo se sveobuhvatnoj analizi jednog teksta - teksta priče I.A. Bunin "Gospodin iz San Francisca".
Priča “Gospodin iz San Francisca” spada u najpoznatija djela I.A. Bunin i mnogi kritičari ocjenjuju se kao vrhunac njegovog predoktobarskog stvaralaštva. Objavljena 1915. godine, priča je nastala tokom Prvog svetskog rata, kada su se u stvaralaštvu pisca primetno intenzivirali motivi katastrofalnosti postojanja, neprirodnosti i propasti tehnokratske civilizacije. Kao i mnogi njegovi savremenici, Bunjin je osetio tragični početak nove ere: „Ko će mi vratiti moj prethodni odnos prema čoveku? - piše prijatelju. “Ovaj stav je postao mnogo gori – i već je nepopravljiv.” U jednom intervjuu iz 1916., Bunin bilježi: „U svijetu se događa ogroman događaj koji je preokrenuo i poništava sve pojmove o stvarnom životu“ (usp. također: „Nešto strašno se dogodilo. Ovo je prva stranica Biblije. Duh Božji lebdio je nad zemljom, a zemlja je bila prazna i neuređena"). U tom periodu teme sudbine, smrti i motiva „ponora“ postaju sve važnije u pisčevim delima.
Posebno mjesto u Bunjinovom stvaralaštvu zauzima priča „Gospodin iz San Franciska“. S jedne strane, najpotpunije su predstavljene tehnike koje određuju stil pisca u ovom periodu, kao i novi trendovi u razvoju ruske proze na početku 20. veka: slabljenje uloge fabule, upotreba principa ponavljanja od kraja do kraja, prožimanja čitavog teksta i objedinjavanja njegovih različitih fragmenata, aktivnog korištenja različitih vrsta tropa i sintaktičkih pomaka, povećanja polisemije slika, ažuriranja veze između tropa i teme ili situacije prikazano, i na kraju, okretanje ritmičkoj prozi zasnovanoj „na nizu homogenih elemenata složene intonaciono-ritmičke cjeline, sa slabo izraženim sintaksičkim paralelizmom, anaforama uglavnom funkcionalnih riječi, odvojenim preuzimanjima i širokom upotrebom parnih i trostrukih riječi i sintaktičke grupe.” S druge strane, “Gospodin iz San Francisca” je možda jedino Bunjinovo djelo u kojem su prilično direktno izražene autorove ocjene, što je više moguće oslabljeno lirsko načelo karakteristično za prozu pisca u cjelini, prozirne aluzije i koriste se alegorijske slike, pogledajte, na primjer, zadnji dio priče:
Bezbrojne vatrene oči broda jedva su se vidjele iza snijega đavolu, koji je gledao sa stijena Gibraltara, sa stenovitih vrata dvaju svjetova, kako brod odlazi u noć i mećavu. Đavo je bio ogroman, poput litice, ali i brod je bio ogroman, višeslojni, višecijevni, stvoren ponosom Novog Čovjeka starog srca.
U prvim kritičkim osvrtima, Buninova priča je posmatrana prvenstveno kao razvoj tradicije L.N. Tolstoja, uočena je bliskost ovog djela priči „Smrt Ivana Iljiča“. Nakon toga, tumačenjem priče počelo je dominirati društveno - krajnji momenti. U međuvremenu, ovaj tekst karakterizira raznolikost, što dovodi do različitih tumačenja u socijalnom, psihološkom i metafizičkom aspektu.
Radnja je zasnovana na sudbini glavnog lika - "gospodina iz San Francisca", koji odlazi na putovanje u Stari svijet i neočekivano umire na Kapriju. Narativ u priči je heterogen. Objektivni narativ koji dominira djelom uključuje fragmente teksta u kojima se direktno izražava subjektivna autorova pozicija, ispoljava ironičan ili retorički izraz; ovo je kombinovano sa kontekstima organizovanim po gledištu lika, čije individualne ocene prodiru u govor pripovedača; uporedi:
Jutarnje sunce varalo je svaki dan: od podneva je stalno sivilo i počinjala kiša, ali bivala sve gušća i hladnija; tada su palme na ulazu u hotel blistale od lima, grad je djelovao posebno prljavo i skučeno, muzeji su bili previše monotoni, opušci cigara debelih taksista u gumenim ogrtačima koji su lepršali krilima na vjetru nepodnošljivo su smrdjeli, energično lepršanje njihovi bičevi preko tankovratih kleveta bili su očito lažni... i žene, koje prskaju kroz blato, po kiši sa crnim otvorenim glavama - ružne kratkonoge.
Tačka gledišta glavnog lika (obično optička ili evaluativna) interaguje u tekstu sa drugim gledištima, stvarajući volumen, „stereoskopnost“ opisa koji zadivljuju bogatstvom detalja.
Sintaksu priče karakterizira posebna volumetrijska i pragmatička struktura: pasus - glavna kompoziciona i stilska jedinica teksta - obično uključuje nekoliko složenih sintaksičkih cjelina ili je konstruiran kao niz polinomskih složenih rečenica, od kojih svaka sadrži detaljne niz tropima bogatih opisa raznih stvarnosti.
Tropi su koncentrisani u malom prostoru teksta i odražavaju mnogostrukost i pokretljivost gledišta, dinamiku samih stvarnosti, koje opaža određeni posmatrač; uporedi, na primjer: ...kroz dvogled se već vidio Napulj s grudvicama šećera posutim u podnožju nečeg sivog...; Napulj je rastao i približavao se; Muzičari, blistajući limenim instrumentima, već su se nagurali na palubu i odjednom sve zaglušili trijumfalnim zvucima marša. Obim paragrafa u priči nije slučajan: s jedne strane određuje poseban ritam naracije, s druge, odražava „jedinstvo“ prikazanog, što ukazuje na „gubitak integriteta“ u percepciji. sveta, „koji je izgubio središte svog jedinstva” (G. P. Fedotov). Ovo je posebno vidljivo u kontekstima organizovanim po gledištu protagonista. Kompoziciju priče, dakle, karakteriše upotreba tehnika montaže, što u nekim slučajevima stvara efekat usporenog snimanja.
Opisane realnosti se često u tekstu ne razlikuju po značaju, a njihova hijerarhija nije utvrđena. U tekstu su jednako važne, a samim tim i jednako važne realnosti povezane sa samim „Gospodinom iz San Francisca“ i beskrajno raznolike realnosti svijeta oko njega. Njihovi opisi otkrivaju lanac korespondencije i otkrivaju "duše" stvari skrivenih od površnog i racionalističkog pogleda junaka.
Buninova slika glavnog lika lišena je ličnog elementa: on nema ime (njegova žena i kćerka također nisu imenovane), njegova pozadina ne sadrži nikakve individualizirajuće crte i procjenjuje se kao „egzistencija“ za razliku od „živog života“ ; tjelesna slika svedena je na nekoliko svijetlih detalja pretežno metonimijske prirode, koji se u krupnom planu ističu i, razvijajući motiv cijene (troška), ističu materijalni princip: ...njegovi krupni zubi blistali su zlatnim plombama, a snažna ćelava glava blistala je starom slonovačom. Istovremeno, lajtmotivni detalj koji prati razvoj junakove slike i dobija simbolički karakter je sjaj zlata; uporedi: ...donja vilica mu je otpala, obasjavši cijela usta zlatnim plombama; Promuklo klokotanje koje je izlazilo iz otvorenih usta, obasjano odsjajem zlata, oslabilo je...
U priči nema detaljne govorne karakterizacije junaka, njegov unutrašnji život gotovo da nije prikazan. Unutrašnji govor junaka izuzetno se rijetko prenosi. Samo jednom se u opisima "gospodina iz San Francisca" pojavljuje ta riječ duša, međutim, koristi se u autorovoj evaluativnoj karakterizaciji, koja negira kompleksnost pogleda na svijet junaka: ...davno u njegovoj duši nije ostalo ni zrno gorušice od nekih takozvanih mističnih osećanja...
„Gospodin iz San Francisca“ „živi u konačnom, boji se privlačenja beskonačnog. On, istina, prepoznaje beskonačnost rasta ekonomske moći, ali to je jedina beskonačnost koju želi znati; on je blokiran od duhovne beskonačnosti konačnošću poretka života koji je uspostavio.” Junak priče prikazan je otuđenim od svijeta prirode i svijeta umjetnosti. Njegove procjene su ili naglašeno utilitarne ili egocentrične i čak ne sugeriraju pokušaj da se shvati drugi svijet ili drugačiji karakter. Njegove radnje karakteriziraju ponavljanje i automatizam reakcija. Slika “gospoda iz San Francisca” je izuzetno “spoljna”. Duša heroja je mrtva, a njegovo „egzistiranje“ je ispunjenje određene uloge: nije slučajno što se u sceni njegovog dolaska na Kapri koriste poređenja koja razvijaju figurativnu paralelu „život – pozorište“; uporedi:
Zveckali su po malom, poput operskog trga... njihove drvene tabure, horda dječaka je zviždala kao ptice i prevrtala im se preko glava - i dok je gospodin iz San Francisca hodao pozornicom među njima do nekog srednjovjekovnog luka ispod kuća spojeno u jedno...
Junak je dosledno prikazan kao „novi čovek“ mehanističke civilizacije, lišen unutrašnje slobode, života duha, otuđen od beskrajnog bogatstva neposredne i skladne percepcije života. U odnosu na tekst cijele priče, ključna riječ naslova gospodine, koja se koristi kao jedina stabilna nominacija heroja, obogaćena je dodatnim značenjima i ostvaruje dodatna značenja „gospodar“, „gospodar“, „gospodar“. U karakteristikama junaka u prvom dijelu teksta ponavljaju se riječi sa semantičkim komponentama “moć”, “posjed”, “pravo”, “red”; vidi na primjer: Bio je čvrsto ubeđen da ima pravo na odmor, na zadovoljstvo...; Bio je prilično velikodušan na putu i zato je potpuno vjerovao u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, sprječavajući njegovu najmanju želju, i čuvali njegovu čistotu i mir.
Junak doživljava ne samo materijalne, već i duhovne vrijednosti kao objekte „prisvajanja“. Indikativan je u tom pogledu ironičan spisak ciljeva putovanja "gospoda iz San Francisca", maksimizirajući prostor teksta:
U decembru i januaru nadao se da će uživati u suncu južne Italije, antičkim spomenicima, taranteli, serenadama putujućih pjevača i onome što ljudi u njegovim godinama osjećaju posebno suptilno - ljubavi mladih Napolitanki, makar ne i potpuno nezainteresovanih... dio njegovih planova i Venecija, i Pariz, i borbe bikova u Sevilji, i plivanje na engleskim ostrvima, i Atena, i Carigrad, i Palestina, i Egipat, pa čak i Japan.
Iluzivnost moći i bogatstva otkriva se pred licem smrti, koja je u priči metaforički bliska gruboj sili, koja „neočekivano... pada” na osobu (usp.: On piskanje, Kako zaklani...) Samo duhovna osoba može pobijediti smrt. “Gospodin iz San Francisca” to nije postao, a njegova smrt je u tekstu prikazana samo kao smrt tijela. „Posljednji trenuci majstorovog života pojavljuju se kao okrutni i groteskni ples smrti“, u kojem se kosim crtama, „uglovima i tačkama“ kovitlaju: Pojurio je napred, hteo da udahne vazduh - i divlje zapištao... glava mu je pala na rame i tresla se, grudi njegove košulje su virile kao kutija - a celo telo, izvijajući se, podigao je tepih sa pete su mu puzale na pod, očajnički se boreći s nekim.
Buninova priča vođena je žanrovskim modelom parabole. Znakovi duše koju je heroj izgubio za života pojavljuju se nakon njegove smrti: I polako, polako, pred svima, bljedilo je prelilo lice pokojnika, a crte su mu se počele prorijeđivati i bistreti... Prikaz smrti u Bunjinovoj priči je stoga paradoksalan: život junaka tumači se kao stanje duhovne smrti, a fizička smrt sa sobom nosi mogućnost buđenja izgubljene duše. Opis pokojnika dobija simbolički karakter, svaki detalj u njemu je višeznačan: Mrtvac je ostao u mraku, plave zvezde su ga gledale sa neba, cvrčak je sa tužnom bezbrižnošću pevao na zidu...
Preobražava se, oštro proširujući umjetnički prostor priče: zemaljski prostor nadopunjuje se nebeskim prostorom. Heroj je prikazan na pozadini neba, slika "plavih zvijezda" koje gledaju s visine, prožimajuća u Bunjinovim djelima, tradicionalne je prirode: slika "nebeske vatre" - svjetlosti koja sija u tami, je simbol duše i potrage za "duhom". Slika bezbrižnog cvrčka razvija motiv „živog života“, suprotstavljenog u tekstu besciljnog napornog rada, gomilanja i umrtvljenog reda. Ovaj motiv se u priči povezuje sa slikom Talijana; uporedi:
Ali jutro je bilo svježe, na takvom zraku, usred mora, pod jutarnjim nebom, hmelj ubrzo nestane i ubrzo se čovjeku vrati bezbrižnost...; Samo pijaca na malom trgu prodavala je ribu i začinsko bilje, a među njima je bilo samo običnih ljudi, među kojima je, kao i uvijek, bez ikakvog posla stajao... visoki stari lađar, bezbrižni veseljak i zgodan čovjek...
Imajte na umu da putnici koje je ostavio gospodin iz San Francisca, nastavljajući put, ne susreću ni nemarnog lađara Lorenca ni Abruceske gorštane. Oni posjećuju „ostatke“ palače cara Tiberija. Slika ruševina koja visi nad liticom je detalj, koji u tekstu ima perspektivnu snagu: naglašava krhkost moderne civilizacije, asocijativno ukazuje na propast putnika Atlantide. Njihovo putovanje u planine završava se „ne otkrićem i slobodom, već ruševinama “, čija slika razvija temu smrti (destrukcije) i povezuje istorijsku prošlost i sadašnje junake priče.
Sljedeći kompozicioni dio teksta je putovanje tijela “gospoda iz San Francisca”:
Tijelo mrtvog starca iz San Francisca vraćalo se kući, u grob, na obale Novog svijeta. Doživevši mnogo poniženja, mnogo ljudske nepažnje, provevši nedelju dana seleći se iz jedne lučke šupe u drugu, konačno se vratilo na isti čuveni brod na kojem je tako nedavno, sa takvom čašću, prevezeno u Stari svet . Ali sada su to skrivali od živih...
Značajno je da je procjena odnosa prema heroju i za vrijeme njegovog života i nakon smrti (čast - nepažnja) povezana ne s imenom osobe, već s riječju tijelo: Ispostavlja se da je junak priče prvo živo tijelo, lišeno duhovnog života, a onda jednostavno mrtvo tijelo. Tema moći je zamijenjena temom nepažnje i ravnodušnosti živih prema pokojniku. Tako smrt „gospodina iz San Francisca“ okarakteriziraju kao incident, nevolja, sitnica, a opise njihovih radnji karakterizira snižen stilski ton (zašutjeti incident, pobjeći za noge i glavu, alarmirati cijelu kuću...). Novac, moć, čast ispada da su fikcija. S tim u vezi, figurativna paralela “life-teatra” dobija posebno prelamanje u tekstu: riječi “gospoda iz San Francisca” ponavljaju se u svojevrsnoj predstavi koju portir Luigi igra za služavke. Velika misterija smrti više ne postoji ne samo za „gospoda iz San Francisca“, već i za one oko njega. Nominacije junaka u posljednjem dijelu priče također se značajno mijenjaju: riječ gospodine ili negirano ili popraćeno zamjenicom koja otuđuje neke; fraza se koristi dva puta mrtav starac Konačno, tekst završava odvojenom fraznom nominacijom: nešto što stoji duboko, duboko... na dnu mračnog skladišta. Lanac nominacija u priči tako odražava put junaka, koji je „sve svoje nade polagao u budućnost“, ne živeći, već „postojeći“ u sadašnjosti, do nepostojanja. Ovaj put završava „u tamnoj i sparnoj utrobi broda“, a „utroba“ se u Bunjinovoj priči povezuje s motivom pakla.
Slika „gospodina iz San Francisca“ nosi opšte značenje. Njegova tipičnost, uočena već u prvim kritičkim osvrtima, u tekstu je naglašena redovnom upotrebom leksičkih i gramatičkih sredstava sa značenjem generalizacije i ponavljanja; pogledajte, na primjer, opis dana na Atlantidi:
Život na njemu [brodu] bio je vrlo odmjeren: rano smo ustajali... oblačili flanelske pidžame, pili kafu, čokoladu, kakao; zatim su sjedili u kadi, radili gimnastiku, podsticali apetit i dobro zdravlje, obavljali dnevne toalete i išli na prvi doručak; do jedanaest sati trebalo je da veselo šetaju palubama, udišući hladnu svježinu okeana, ili da igraju šeflbord i druge igre kako bi ponovo probudili apetit, a u jedanaest su se morali osvježiti sendvičima s čorbom; Osvježivši se, sa zadovoljstvom smo čitali novine i mirno čekali drugi doručak...sljedeća dva sata bila je posvećena odmoru...
Plan generalizacije koji proširuje prikazano nastaje uglavnom na osnovu direktnih (tačnih) i modifikovanih ponavljanja koja prožimaju čitav tekst. Za konstruiranje priče (karakterističan je kompozicioni prsten: na početku i na kraju priče dat je opis putovanja Atlantidom, dok se iste slike razlikuju: svjetla broda (vatrene oči), prekrasan gudački orkestar, unajmljeni zaljubljeni par.
Među slikama koje se ponavljaju ističu se arhetipske slike i slike citata. Ovo je slika okean, simboliziranje more života i povezane u mitopoetskoj tradiciji s temom smrti, slike koje datiraju iz Apokalipse "zvuci trube", "pustinja" I "planine". Slike Apokalipse - otkrovenja o kraju povijesti i posljednjem sudu - unose u tekst eshatološku temu, koja više nije povezana sa sudbinom pojedinca, već s ontološkim principima života u njihovoj dijalektici i borbi. U korelaciji sa ovim slikama u tekstu su ponovljene slike koje razvijaju motiv pakla:
Na rezervoaru svake minute vrištao od paklene sumornosti i cvilio ; sirena s bijesnim gnjevom; stenjao ugušen magla sirena...; mračne i sparne dubine podzemni svijet, njegov posljednji, deveti krug bio sličan podvodni trbuh parobroda - onaj gde su gigantske peći tupo kokodale...; Na samom dnu, unutra podvodnu matericu"Atlantis", slabo blistao od čelika, šištao od pare i curio kipuću vodu i ulje, hiljade kilograma kotlova i svakojakih drugih mašina, ta kuhinja, zagrejana odozdo paklenim pećima...
Slika pakla u tekstu priče ima složenu strukturu: konstruisana je kao figurativno polje, u čijem je središtu nuklearna slika; Druge, privatne slike koje su njeni konkretizatori ili distributeri su direktno ili asocijativno povezane sa njim: tama, vatra, plamen, usijana usta, krater, beskrajno duga tamnica itd. U interakciji jedni s drugima, oni prenose stabilne ideje o paklu kao mračnom svijetu izvan božanskog, gdje vladaju „vječna vatra“, tama i „škrgut zuba“. Istovremeno, ključna slika pakla dobija društveno tumačenje u priči. "Pakao" je metafora koja se koristi za opisivanje mukotrpnog rada mornara: ... gigantske peći tupo su kokotale, proždirući usijanim ustima hrpe uglja, uz tutnju koje su u njih bacali ljudi obliveni jedkim, prljavim znojem i goli do pojasa, grimizni od plamena...
Sukobi u priči su krajnje ogoljeni. Parobrod „Atlantis” je generalizovana slika savremenog sveta pisca, koja odražava njegov društveni model sa opozicijom „gornjeg” i „donjeg” sprata života; sri sa sljedećim zapisom u dnevniku V.N. Muromtseva-Bunina: „Razgovor se okrenuo društvenoj nepravdi. Licejac je bio na pravom putu. Yan [I.A. Bunin] je prigovorio: „Ako sečete brod okomito, vidjet ćemo: sjedimo, pijemo vino, razgovaramo o raznim temama, a vozači su na vrućini, crni od uglja, rade itd. Da li je ovo pošteno? I većina što je najvažnije, oni koji sjede na vrhu i za ljude Oni ne smatraju one koji rade za njih." Značajno je da se u strukturi teksta, pri opisivanju „višeslojnog parobroda“, dosljedno uzima u obzir prostorna tačka gledišta „svevidećeg“ pripovjedača, čiji pogled prodire u „udobne odaje. na samom vrhu krova”, I na „samo dno, u podvodnu utrobu Atlantide“. Tehnika montaže, koja omogućava "vertikalni presjek" broda, istovremeno izražava autorove ocjene i otkriva kontrast "gornjeg" i donjeg" svijeta. U opisu "sredine" broda, koja povezuje ove svjetove, razvija se motiv varljivosti vidljivog, iluzornost vanjskog blagostanja. Naznačene osobine otkrivaju njihove suprotnosti; opis koncentriše oksimoronske kombinacije i semantički kontradiktorna poređenja, upor.: „grešno skromna djevojka“, „najamni ljubavnici“, „zgodan muškarac koji izgleda kao ogromna pijavica“. Društveni sukob u priči je, međutim, manifestacija općenitijeg sukoba – vječne borbe dobra i zla, oličene u tekstu u slikama Đavola i Majke Božje; uporedi:
Bezbrojne vatrene oči broda jedva su se vidjele iza snijega Đavolu, koji je posmatrao... brod. Đavo je bio ogroman, kao kamen...
Iznad puta, u špilji stenovitog zida Monte Solara, sva obasjana suncem, sva u svojoj toplini i sjaju, stajala je u snežno belim gipsanim haljinama i u kraljevskoj kruni, zlatno zarđaloj od vremena, Majka od Boga, krotke i milosrdne, sa očima podignutim ka nebu, u vječna i blagoslovena prebivališta njenog triput blagoslovljenog sina.
Za generalizirajuću sliku modernog svijeta značajnim se pokazuju ponavljanja jedinica sa semantičkom komponentom „pagan“, koje povezuju kompozicioni prsten priče - opis „Atlantide“ - s opisom Kaprija; uporedi: Okean koji je hodao izvan zidina bio je užasan, ali oni nisu razmišljali o tome, čvrsto verujući u moć komandanta nad njim... slicno... na ogromnom idol;...komandir diva, u uniformi parobroda, pojavio se na svom prolazu i, kao milostivi paganski bože, rukovao se putnicima u znak pozdrava; Ali ovdje glasno, kao u paganskom hramu, drugi gong se oglasio po cijeloj kući; ...iznad cijelog broda sjedio je njegov teški vozač koji izgleda kao paganski idol.
Na osnovu ponavljanja u tekstu nastaju figurativne paralele: “kapetan je paganski idol”, “putnici su idolopoklonici”, “hotel (restoran) je hram”. Modernu eru Bunin prikazuje kao dominaciju novog “paganizma” – opsjednutost praznim i ispraznim strastima i porobljavanjem, “povratak” na “slabe i siromašne materijalne principe” (Apostol Pavle, Poslanica Galatima 4:9) . Zato tako veliko mjesto u priči zauzimaju detaljni opisi zanimanja putnika Atlantide, u kojima se aktuelizuje seme „poroka“: ovo je svijet u kojem su sladostrasnost, proždrljivost, strast za luksuzom, ponos i taština vladavina. Muzeji se ispostavljaju "smrtno čisti", crkve su "hladne", u kojima postoji samo "ogromna praznina, tišina, tiha svjetla sedmokrakog svijećnjaka"; restoran postaje hram, a ljubav zamjenjuje ljubavna igra.
Laži i laž moderne civilizacije, uranjajući „u tamu“, suprotstavljene su prirodnosti Abruzeskih gorštaka, spojenih sa prirodnim svetom i asociranih u tekstu sa slikom svetlosti: Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se ispod njih: kamenite grbe ostrva, koje je gotovo sve ležalo do njihovih nogu, i to fantastično plavetnilo u kojem je plivalo, i blistava jutarnja para nad more na istoku, pod blistavim suncem...
Međutim, slike dvojice gorštaka, radosnih, naivnih i skromnih srca, vjerojatnije su povezane s prošlošću, što je naglašeno detaljima koji ukazuju na starinu njihove odjeće i alata: Jedan je imao gajde ispod svog kožnog ogrtača,- velika kozja koža s dvije cijevi, druga- nešto kao drvena viljuška...
Modernu tehnokratsku civilizaciju simbolizira "višeslojni, višecijevni" brod, koji pokušava savladati "tamu, ocean i mećavu" i nalazi se u vlasti đavola. Karakteristično je da sam naziv broda ponavlja ime nekada potopljenog ostrva i civilizacije koja je pri tome stradala. Motiv propasti “Atlantide”, njene moguće smrti i uništenja, povezan je u tekstu, s jedne strane, sa slikama koje variraju na temu smrti: „luda mećava koja se provlači poput pogrebne mise“, „ožalošćene planine okeana“, „smrtna melanholija“ sirene, a na drugoj - sa slikama Apokalipse. Nije slučajno da je samo u izdanju I.A. Bunin je uklonio epigraf iz Apokalipse ("Teško tebi, Babilone, jaki grade!"), koja je prethodila tekstu priče u svim prethodnim izdanjima. Izvor epigrafa je refren naricanja "kraljeva zemlje", trgovaca i mornara o Babilonu. “Vavilonska kurva” u Apokalipsi optužena je za krivicu da je “bila slavna i luksuzna”, za šta je nagrađena istom količinom “muke i tuge”: “... kuge će je stići, smrt i žalost, i glad, i ona će biti spaljena ognjem“ (Apokalipsa, 18:8). Dakle, priča I. A. Bunina “Gospodin iz San Francisca” sadrži upozorenja. - dekret i proročanstvo o strašnim prevratima, o sudu o nedostatku duhovnosti, unutrašnjoj nedosljednosti i lažima Novog Babilona, o njegovom uništenju i nadolazećoj smrti. Tri ključne riječi za tekst stavljaju se na jaku poziciju teksta: tama, okean, mećava,- dovršavanje priče i pozivanje na iste leksičke jedinice u njenom prvom kompozicijskom dijelu. “Smrt, nepoznata, nespoznatljiva priroda i užasna civilizacija izmakla kontroli – to su strašne sile koje se spajaju u jednom akordu u završnoj frazi priče.” Tema smrti pojedinca spojena je u priči s temom moguće smrti moderne civilizacije. Preplitanje ovih tema ogleda se i u prostorno-vremenskoj strukturi djela: junakov prostor u priči sužava se što je više moguće (od bezgraničnih prostranstava Amerike i Evrope - do „kutije gaziranih pića” u skladištu) i postaje zatvoren, a istovremeno slika okeana proširuje umjetnički prostor cjelokupnog teksta i u interakciji sa slikom neba čini ga beskrajnim. Vreme junaka, koje karakteriše ponavljanje i cikličnost, prisustvo fatalne granice, približava se istorijskom vremenu (vidi digresiju o caru Tiberiju). Uključivanje u tekst slika Đavola, Majke Božije, raja i pakla uspostavlja plan večnog u njemu.
Ako se tema smrti “gospodina iz San Francisca” razvija uglavnom na osnovu direktnih autorovih procjena, onda je druga tema – tema propasti tehnokratske civilizacije – povezana, kako vidimo, s interakcijom ponavljanja i kretanja presečnih semantičkih nizova u tekstu. Isticanje ove teme olakšava pojačana ritmizacija u kontekstima koji su direktno povezani s njom (prvenstveno u „kompozicionom prstenu“), a prema zapažanjima V.M. Zhirmunsky, „ritmički pokret je naglašen obiljem aliteracije. U nekim slučajevima, ove aliteracije, potkrijepljene proširenim sazvučjima unutar riječi, dobijaju specifičnu zvučnu ekspresivnost, na primjer: poslednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda,- onaj gdje su gigantske peći glasno kokotale, proždirajući... gomile uglja...”
Tekst priče je zasićen raznim vrstama ponavljanja; u njemu se međusobno prepliću leksička, zvučna, derivaciona (rečotvorna) ponavljanja, ponavljanja gramatičkih oblika i strukturno slični tropi, usp. Sedeo je u zlatno-bisernom sjaju ove palate iza flaše vina, iza čaša i pehara od najfinijeg stakla...; muškarci grimizno crvenih licanapio se havanskih cigara i napio likera u baru...; Mišje magarčiće pod crvenim sedlima već su vodili na ulaze u hotele, na kojima su danas ponovo trebale da sede mlade i stare Amerikanke i Amerikanke, Nemice i Nemice, probudivši se i najevši se...; i opet, opet je brod krenuo na svoj dugi morski put.
Jedinice s ponavljajućim semantičkim komponentama kombiniraju se u redove koji ili formiraju semantičke prstenove ili se linearno odvijaju, prožimajući cijeli tekst i stvarajući njegove lajtmotive.
Lajtmotiv strukture teksta očituje se u aktualizaciji ponavljanja, u sekvencijalnom ili diskontinuiranom razvoju slika od kraja do kraja, u njihovom proširenju na različite sfere prikazanog. Tako, na primjer, motiv smrti kombinuje slike „gospodina iz San Francisca“, grada, „Atlantide“ i njegovih pojedinačnih putnika, up.: novi putnik se pojavio na Atlantisu, izazvavši opšte interesovanje,- prestolonaslednik jedne azijske države... pomalo neprijatno - u tom velikom brkovi su mu ličili na brkove mrtvaca.
Slična figurativna sredstva spajaju različite aspekte teksta i učestvuju u razvoju njegovih ključnih opozicija.
Ponavljanja, dakle, ne samo da nose važno semantičko opterećenje u djelu, već imaju i konstruktivnu ulogu. Ističu vodeće teme priče i ažuriraju njene intertekstualne veze, prvenstveno veze sa Biblijom i Danteovom Božanstvenom komedijom. Kao rezultat toga, realno-svakodnevni plan rada upotpunjen je simboličkim i metafizičkim planovima. Ovakva konstrukcija priče na mnogo načina približava prozni tekst poetskom tekstu i ukazuje na nove tokove u razvoju ruske proze 20. veka.
Tema lekcije:Slika civilizacije “zalaska sunca” u priči “Gospodin iz San Francisca”.
Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Bunjinove priče, pokazati kako su u njoj povezane nacionalne, društvene i univerzalne stvari.
Tokom nastave
I. Uvodni govor nastavnika.
Danas ćemo govoriti o jednoj od najpoznatijih priča, u kojoj ćete morati govoriti o svom čitanju ove priče.
Dakle, prvi zadatak je više nego jednostavan.
1. Istraživač kreativnosti je primijetio: „Mnogi kritičari smatraju priču „Gospodin iz San Francisca“ najsavršenijom od svih koje je Bunin napisao prije revolucije. Zaista, tehnika pisanja ovdje dostiže virtuozni sjaj. Ekspresivnost detalja i preciznost jezika su zadivljujući. Ali ono što niko od kritičara nije primetio je apsolutno i neobično odsustvo poezije za Bunjina.” Mislite li da je primjedba istraživača pravedna? Ako jeste, kako objašnjavate „nedostatak poezije“ na stranicama priče?
(Materijal za nastavnike: Pre svega, pažnju privlači epigraf iz Apokalipse: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" Prema Babilonu, "velika bludnica postala je stanište demona i stanište svakog nečistog duha... teško, teško tebi, Babilone, moćni grade! Jer za jedan čas dođe sud tvoj" (Otkrivenje, 18). Dakle, već od epigrafa počinje kroz motiv priče - motiv smrti, smrt. Kasnije se pojavljuje u nazivu divovskog broda - "Atlantis", izgubljenog mitološkog kontinenta - čime se potvrđuje skora smrt broda. Glavni događaj priče je smrt gospodina iz San Francisca, brza i iznenadna, u jedan sat. Od samog početka svog putovanja, okružen je mnoštvom detalja koji ga nagoveštavaju ili podsjećaju na smrt. Prvo će otići u Rim da tamo sluša katoličku molitvu pokajanja (koja se čita prije smrti), zatim brod Atlantida, koji je u priči dvostruki simbol: s jedne strane, brod simbolizira novu civilizacija, u kojoj je moć određena bogatstvom i ponosom, tada je Vavilon nestao. Stoga, na kraju, brod, pogotovo s takvim imenom, mora potonuti. S druge strane, “Atlantida” je personifikacija raja i pakla, a ako se prva opisuje kao “modernizovani” raj (talasi ljutog dima, sjaj svjetlosti, konjaka, likera, cigara, radosnih isparenja itd.) , tada se strojarnica direktno naziva podzemnim svijetom: „njegov posljednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda – ona u kojoj su gigantske peći tupo kokotale, vrelim grlom, uz huk, proždirući grudi uglja. uronio(up. „baciti u ognjeni pakao“) obliven zajedljivim, prljavim znojem i goli ljudi do pojasa, grimizni od plamena...“ Vrlo radoznali junak priče je „prijestolonasljednik jedne azijske države, putujući inkognito .” Opisujući ga, Bunin stalno naglašava njegov čudan, naizgled mrtav izgled: “cijela drvo, širokog lica, uskih očiju... pomalo neprijatan - po tome što su se njegovi veliki crni brkovi probijali kao da je mrtav... tamna, tanka koža na njegovom ravnom licu bila je malo nategnuta i činilo se da je malo lakirana.. . imao je suve ruke, čista koža, ispod koje je tekla drevna kraljevska krv...")
2. Analiza sadržaja priče po pitanjima.
· Zašto se priča zove "Gospodin iz San Francisca"? Na šta ukazuje ovaj naslov priče?
· Koje su karakteristike San Francisca kao grada?
· Zašto je heroj izabrao ovaj grad za svoje aktivnosti?
· Zašto je junaku oduzeto ime?
(Gunaka jednostavno nazivaju „majstorom“ jer je upravo to njegova suština. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svojoj poziciji. Može sebi da priušti „samo za zabavu“ da ode „u Stari svijet na pune dvije godine“ može uživati sve beneficije koje mu garantuje njegov status, vjeruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, sprečavajući njegovu i najmanju želju”, može prezrivo kroz stisnute zube izbaciti ragamafinima: “Idi daleko! Via!“ („Odlazi!“))
· Šta je izvanredno u Učiteljevom izgledu?
(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“ upoređena je sa „starom slonovom kosti“. Nema ničeg duhovnog kod gospodina, njegov cilj je da se obogati i ubere plodove ovog bogatstva - ostvarilo se, ali ga to nije učinilo sretnijim. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)
· Kako se Učitelj odnosi prema svojoj porodici?
· Kako se g. osjeća o poslu?
· Zamislite sebe na mjestu posluge, konobara, po čemu pamtite Gospodara?
· Ima li nešto individualno kod Majstora, na primjer, omiljeno jelo, fotografija njegove kćeri na stolu, ili možda razgovara o nečemu sa svojom ženom ili kćerkom? Zašto autor ne govori o tome? O čemu on potajno ironičan?(Gospodin je svoj život podredio ne zadovoljstvu, već imitaciji. Zaista je želeo da bude kao oni koji su bili bogatiji. Prazan je, duša mu je odavno mrtva.)
· U koju svrhu je Majstor putovao? Je li to njegova lična želja - dvogodišnje putovanje morem oko svijeta?
(Ljudskost se u gospodinu počinje pojavljivati tek nakon smrti: „Nije više šištao gospodin iz San Francisca – više ga nije bilo – već neko drugi.” Smrt ga čini čovjekom: „počele su mu se mršaviti crte lica, razvedri se...". "Pokojnik", "pokojnik", "mrtav" - ovako autor sada naziva heroja. Stav onih oko njega naglo se menja: leš se mora ukloniti iz hotela da se ne bi pokvario raspoloženju ostalih gostiju, ne mogu da obezbede kovčeg - samo kutiju ispod gaziranog pića ("soda" je takođe jedan od znakova civilizacije), sluge, koje su se divile živima, podrugljivo se smeju mrtvima. na kraju priče pominje se "telo mrtvog starca iz San Francisca", koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog sveta" u crnom prostoru. Moć "gospodara" pokazalo se iluzornim.)
3. Zašto je odabran brod nazvan Atlantis? Koje su vaše asocijacije po ovom pitanju?
(Materijal za nastavnike: Simbol društva je okeanski parobrod značajnog imena “Atlantis”, na kojem bezimeni milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije kojoj nije odoljela juriš elemenata. Asocijacije se javljaju i sa onima koji su poginuli u "Titaniku" 1912. "Okean koji je hodao iza zidova" parobroda je simbol elemenata, prirode, suprotstavljene civilizacije.
Slika kapetana je takođe simbolična; "crvenokosi muškarac monstruozne veličine i krupnog, sličan... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljuje u javnosti iz svojih misterioznih odaja." Slika naslovnog lika je simbolična (referenca: naslovni lik je onaj čije je ime u naslovu djela; on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)
4. Odredite svoj stav prema ovom brodu:
A) u ime kapetana broda;
B) u ime putnika;
B) u ime Gospodara;
D) u ime onih koji opslužuju putnike.
(A) “Na brodu je sve podređeno promišljenom rasporedu, sva zabava je planirana, ništa neće poremetiti mir putnika”
B) Putnici: “Ovo je najudobniji, najskuplji, veliki, luksuzni brod, koji odgovara našem statusu”
B) G.: „Samo na takvom brodu mi dolikuje da putujem, ja to zaslužujem“)
5. Istaknite faze razvoja radnje. Koja se scena može nazvati vrhuncem? Kako nam završetak priče pomaže da shvatimo prirodu sukoba? Šta znači pojavljivanje figure đavola u finalu? Kako nam kompozicija priče pomaže da razumijemo autorovu poziciju? ( Kompozicija priče je djelimično kružna. Pomaže da se otkrije autorova pozicija - pozicija osobe koja negira građansku civilizaciju, kada ljudi žive samo izvana, a iznutra su već odavno mrtvi.)
6. Rad sa pitanjima iz udžbenika (br. 10)
1) Šta je, prema Bunjinu, protivteža civilizaciji „zalaska sunca“ u priči „Gospodin iz San Franciska“?
2) Koja je uloga epi Zoda sa abruzskim planinarima, hvaleći „bezgrešnog zastupnika svih koji pate u ovom zlu i lijepom svijetu“?
3) Kako možemo protumačiti izraz „ponos novog čovjeka starog srca“?
(Materijali za nastavnike: Italija u Buninovoj priči postaje oličenje raznolikosti stalno pokretnog i višestrukog svijeta, narod Italije - lađar Lorenco i Abruzski gorštaci - osjećaju se prirodnim dijelom ogromnog Univerzuma, nije slučajno da se na kraju u priči se umjetnički prostor naglo širi, uključujući zemlju, okean i nebo: "cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, pruža se ispod njih." Detinjasti radosni zanos ljepotom svijeta, naivno i pobožno iznenađenje pred čudom života osjeća se u molitvama abruških gorštaka upućenim Majci Božjoj. Oni su, poput Lorenca, sastavni dio svijeta prirode. Lorenzo je slikovito zgodan, slobodan, kraljevski ravnodušan prema novcu - sve na njemu je u suprotnosti s opisom glavnog lika. Bunin potvrđuje veličinu i ljepotu samog života, čiji moćni i slobodni tok plaši ljude “Atlantide” i privlači one koji su sposobni da postanu njegov organski dio, spontano, ali dječje mudri, da mu vjeruju.)
7. Koja još djela možete navesti gdje je detaljno opisana smrt heroja? Kakav značaj imaju ova „finala“ za razumevanje ideološkog plana? Kako je u njima izražen autorov stav?
Pisac je svog junaka „nagradio“ tako ružnom, neprosvijećenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je jedino tako mogao završiti. I zaista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već sledećeg dana, jutarnje plavo nebo je postalo zlatno, „mir i spokoj se vratili na ostrvo“, obični ljudi su se izlili na ulice, a gradsku pijacu ulepšalo je prisustvo zgodnog Lorenca, koji mnogima služi kao uzor. slikara i, takoreći, simbolizira prelijepu Italiju.”
II. Rezimirajući.
Prošećimo palubama broda i vidimo kakav je opšti utisak. Pogledajte u njegove prostore, uporedite sa gornjom palubom.
Putnici nisu odmorni, već umorni, bude se, jedu, plešu, čitaju novine, odlaze u krevet na znak, ne pripadaju sebi, sputani su mehaničkom, uređenom rutinom. Čak je i zabava na dužnosti - unajmljeni par igra ulogu ljubavnika.
Vrh je luksuz, dno je siromaštvo, a između njih je ponor nesporazuma. Ali „držač“ je taj koji, bez ikakve zahvalnosti, osigurava život gornje palube. Bunjinovi junaci ne znaju da cene, sve uzimaju zdravo za gotovo. Brod je presjek nepravedno strukturiranog društva.
Da, putnici na brodu predstavljaju bezimenu "krem" društva, svojevrsni vještački raj, preplavljen svjetlošću, toplinom i muzikom. A tu je i pakao.
"Podvodna utroba parobroda" je kao pakao. Tamo su „divovske peći tupo kokotale, proždirajući užarenim ustima gomile uglja, uz urlik koji su u njih bacali ljudi obliveni jedkim, prljavim znojem i goli do pojasa, grimizni od plamena“.
I ovaj kontrast daje razumijevanje zašto je smrt koju je autor prikazao tako ružna i ružna.
Smrt gospodina iz San Francisca šokantna je po svojoj ružnoći i odbojnoj fiziologiji. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju „ružnog“ tako da nam se odvratna slika zauvijek utisne u pamćenje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovo stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje slijedi nakon njegove smrti. Kasnije je i mrtvom čoveku omogućena istinska komunikacija sa prirodom, koja mu je bila uskraćena, za kojom, pošto je bio živ, nikada nije osetio potrebu: „zvezde su ga gledale sa neba, cvrčak je sa tužnom bezbrižnošću pevao na zidu .”
Dakle, današnja tema našeg razgovora je analiza „Gospodina iz San Francisca“. Bunin, autor ove priče, praktično od prvih stranica suočava čitaoca sa okrutnom stvarnošću: ljudi ih tretiraju ne samo kao sredstvo za život, već i žrtvuju čitav svoj život materijalnom bogatstvu, pa čak i osećanjima drugih ljudi, bacajući svu snagu svog tijela i duše u beskrajnu potragu za bogatstvom.
Slika glavnog lika
Upravo tako se pred nama pojavljuje glavni lik kreacije - isti gospodin iz San Francisca. To je osoba koja je novac učinila ciljem, a ne samo sredstvom za ostvarenje nekih svojih nada i ideja. Bogatstvo je suština njegovog života. Nije slučajno što opis njegovog prilično dugog života (58 godina!) stane na samo pola stranice. I ovo je prva karakteristika na koju morate obratiti pažnju kada analizirate “Gospodina iz San Francisca”. Bunin pokazuje čitaocu čoveka koji nikada nije imao pun, srećan život.
Međutim, sam junak to primjećuje i stoga odlučuje krenuti na putovanje. Njegova lutanja traju pune dvije godine. Ali ova osoba nikada nije mogla naučiti uživati u jednostavnim malim stvarima, doživljavati razne senzacije i osjećati život koji vrije oko njega - svega je toga uskraćen. Bogataš ne dobija željeno zadovoljstvo i opuštanje tokom svog odmora. Već dugi niz godina, uvjeren da se novcem može kupiti sve, jede ukusna jela, boravi u najboljim sobama, ali vrlo brzo primjećuje da mu ni sva njegova ušteđevina zajedno ne može pružiti ono što mu je zaista potrebno – sreću.
Biblijske asocijacije u djelu I. Bunina
Zašto je analiza „Gospodina iz San Franciska“ tako zanimljiva? Bunin, radeći na ovom djelu, stalno se okreće biblijskim asocijacijama. Konkretno, dugo je priča bila praćena epigrafom „Teško tebi, Babilone, jaki grade“ - pisac je uklonio značajne riječi iz Apokalipse tek u najnovijem izdanju. Međutim, on je zadržao naziv broda “Atlantis”, kao da simbolizira propast postojanja te osobe koja živi za trenutna zadovoljstva.
Svijet u kojem živi gospodin iz San Francisca
Delo „Gospodin iz San Franciska“ je svojevrsni mini-roman, čija se radnja odvija u svetu u kome nema mesta ničemu iznenađujućem, lepom, gde snovi i fantazija ne postoje. Ovo je svijet koji ugnjetava nečiju individualnost, "krojeći" je prema općim standardima i kriterijima. Modni stilovi odijevanja, skupe večere, prazna pričanja... Lako je primijetiti da u tekstu praktički nema opisa drugih putnika Atlantide, a imena samog glavnog junaka, njegove kćerke i supruge se nikada ne spominju. Životi bogatih džentlmena idu istim putem, po istoj rutini, praktično se ne razlikuju jedan od drugog.
Gospodin iz San Francisca je čovek koji je davno za sebe odabrao model na koji se, po njegovom mišljenju, vredi ugledati. Mnogo godina „napornog rada“ omogućilo mu je da postigne ono što je želeo. On je bogat. On zna da ljudi iz njegovog kruga često odlaze na odmor u Stari svijet - a i on tamo ide. Junak se okružuje svijetlim krajolikom i štiti se od svega što ne želi vidjeti. Međutim, istina je da život - stvaran, iskren - ostaje upravo iza ovih ukrasa njegovog umjetnog svijeta, do kraja zasićenog lažom.
Smrt glavnog lika kao vrhunac priče
Nastavljamo našu analizu „Gospodina iz San Francisca“. Bunin je smrt glavnog lika učinio vrhuncem. I u tome ima određene doze ironije: stalno odgađajući život za kasnije, nikad nema vremena da uživa, jer nikome nije dato da zna koliko mu je još vremena ostalo.
Antipodom gospodina iz San Francisca može se smatrati Lorenzo - lađar, "bezbrižan zgodan muškarac i veseljak", koji nema straha od novca i nastoji da živi "puno".
Ljubav kupljena novcem sastavni je dio svijeta protagonista
Nije slučajno što se u priči pojavljuje ljubavna tema. Bunin naglašava da u svijetu u kojem novac vlada svime, čak i taj veliki osjećaj se vulgarizira i postaje izvještačen. Ćerka gospodina iz San Francisca susreće se na brodu sa bogatim i plemenitim istočnjačkim princom i, kako je kapetan broda suptilno primetio, ponovo „igra ljubav za novac“.
Hajde da sumiramo
Ironično, junak se vraća u svoje rodno mjesto na istoj Atlantidi. Međutim, njegova smrt ne mijenja ništa u cijelom svijetu - ljudi nastavljaju glumiti sreću i prepuštati se svojim trenutnim impulsima. Gospodin iz San Francisca nikada više neće moći vidjeti i cijeniti ljepotu mora, planina i beskrajnih ravnica. A cijela drama leži u činjenici da to nije mogao učiniti za života - strast za bogatstvom atrofirala je njegov osjećaj za ljepotu.
Tako završava “Gospodin iz San Francisca”, čije značenje, doduše, ostaje izuzetno aktuelno u našem 21. veku.