"Notre Dame" Osip Mandelstam
Gdje je rimski sudija sudio stranom narodu,
Tu je bazilika - i, radosna i prva,
Kao nekada Adam, šireći svoje živce,
Lagani križni svod igra se svojim mišićima.Ali tajni plan otkriva se izvana:
Ovdje se vodilo računa o čvrstoći obodnih lukova,
Da teška težina zida ne zgnječi,
A ovan je neaktivan na smjelom luku.Spontani lavirint, neshvatljiva šuma,
Gotičke duše su racionalni ponor,
Egipatska moć i plašljivost hrišćanstva,
Pored trske je hrast, a svuda je kralj visak.Ali što bliže pogledate, uporište Notre Dame,
Proučavao sam tvoja monstruozna rebra
Što sam češće mislio: od neljubazne težine
I jednog dana ću stvoriti nešto lijepo.
Analiza Mandelstamove pesme "Notre Dame"
Godine 1908. Osip Mandelstam je postao student na Sorboni, studirajući na prestižnom evropskom univerzitetu. francuska književnost. Putem, mladi pjesnik mnogo putuje i upoznaje se sa znamenitostima zemlje. Jedan od najdubljih i neizbrisivih utisaka na njega ostavlja katedrala Notre Dame u Parizu, kojoj je 1912. godine Mandelstam posvetio svoju pjesmu “Notre Dame”.
Unutrašnji svet ovog pesnika je veoma promenljiv i nepredvidiv. Stoga je, kada počnete da čitate njegove pesme, ponekad veoma teško zamisliti kakav će biti njihov kraj. Djelo “Notre Dame” u ovom slučaju nije izuzetak. Šokiran veličinom i ljepotom katedrale, autor napominje da se “raširivši živce, lagani križni svod poigrava svojim mišićima”. U ovoj zgradi savršeno koegzistiraju veličina i gracioznost, monumentalnost i prozračnost. Ova kombinacija uzbuđuje maštu Osipa Mandelštama, u kojoj se osjećaj straha bori sa osjećajem divljenja. I sama katedrala se sastoji od potpuno istih kontradiktornosti, čija bi se moćna kupola davno srušila da se o njoj nije "brinula sila obodnih lukova". Dizajn, promišljen do najsitnijih detalja, izgleda tako vrtoglavo da se pjesnik ne umara od divljenja katedrali i postepeno ne samo da postaje prožet njenim duhom, već i razumije zašto se ova građevina s pravom smatra jednom od najljepših na svijetu.
Proučavajući katedralu iznutra, autor dolazi do nevjerovatnog otkrića, napominjući da se ovdje organski isprepliću "duše gotskog razumnog ponora, egipatska moć i kršćanska plahost". Krhkost trske u hramu graniči s masivnošću hrasta, a u isto vrijeme „svuda postoji odvojak“.
Pjesnik se iskreno divi vještini antičkih arhitekata, iako savršeno razumije da je za to bilo potrebno velika količina vremena i truda. Istovremeno, građevinski materijali, koji se ne odlikuju modernošću i sofisticiranošću, izgledaju kao da je hram sastavljen od prozračnog paperja. Ova misterija proganja Mandelštama, koji, istražujući najudaljenije kutke katedrale, još uvijek ne može pronaći odgovor na svoje pitanje: kako je točno takvo arhitektonsko remek-djelo moglo nastati od kamena, drveta i stakla? Obraćajući se katedrali, pjesnik napominje: „Proučavao sam tvoja čudovišna rebra.“ Štaviše, on je to uradio sa posebnu pažnju, pokušavajući da shvati tajnu "Notre Dame". Međutim, zaključci koje je pjesnik izveo ne leže na materijalnom, već na filozofskom planu. „Od neljubazne težine, stvoriću jednog dana nešto lepo...“, napominje autor, nagoveštavajući da su reči iste građevinski materijal, kao kamen. Grubo i grubo. Ali ako osoba ima dar, onda se čak i uz pomoć takvog "materijala" može "izgraditi" pravo književno remek-djelo, kojem će se zahvalni potomci diviti i stoljećima kasnije.
Analiza pjesme - Notre Dame
Tamo gdje je rimski sudac sudio stranom narodu, bazilika stoji, i - radosna i prva - Kao nekada Adam, raširivši svoje živce, lagani križni svod igra se njegovim mišićima. Ali tajni plan se otkriva spolja: Ovdje se brine o čvrstoći obodnih lukova, Da teška masa zida ne smrvi - I ovan je neaktivan na smjelom luku. Elementarni lavirint, neshvatljiva šuma, gotske duše razumski ponor, egipatska moć i hrišćanska plahost, Sa trskom u blizini hrast, a svuda je kralj visak. Ali što sam pažljivije, tvrđavo Notr Dame, proučavao tvoja čudovišna rebra - Što sam češće mislio: od neljubazne težine I stvoriću jednog dana nešto lepo... (1912)
Jedno od Mandelštamovih programskih djela u zbirci "Kamen" je pjesma "Notre Dame".
Da bismo otkrili značenje ove pjesme, potrebno je ući u njenu analizu:
1) u jedinstvo koncepta zbirke „Kamen“; 2) u stvaralački koncept pesnikovog pogleda na svet; 3) u istorijski i kulturni kontekst.
Kao u pesmi „Autoportret“, kamen postaje centralna, kulminirajuća slika-simbol.
“Akmeisti s poštovanjem podižu misteriozni kamen Tjučev i postavljaju ga u podnožje svoje zgrade.”
Gruba materijalistička težina kamena izražava prihvatanje stvarnosti, bića.
"Kamen kao da je žudio za drugačijim postojanjem. I sam je otkrio potencijalnu sposobnost dinamike skrivene u njemu - kao da je tražio da bude odveden u "križni svod" - da učestvuje u radosnoj interakciji svoje vrste."
U kontekstu rada O. E. Mandelstama, osoba usmjerava svoje kreativne napore ka kamenju, nastoji da materija bude nosilac visokog sadržaja. Podsjetimo se stihova iz pjesme „Mrzim svjetlost...“:
... Budi čipka, kamen i postani mreža.
Katedrala Notre Dame postaje slika transformacije kamena. Rukom tajanstvenog „velikodušnog graditelja“ kamen je postao prozračan i blistav hram, utočište mudrosti.
Notre Dame - katedrala Notre Dame of Paris, poznati spomenik rano francuska gotika. Od prvog reda pjesme, čini se da Mandelstam nalaže kontekstualne slojeve jedan na drugi, izazivajući asocijativnu seriju u čitaocu.
“Gdje je rimski sudija sudio stranom narodu...” – jasno nas upućuje autor istorijska činjenica. Notre Dame se nalazi na Ile de la Cité, gdje se nalazila drevna Lutetia, kolonija koju je osnovao Rim. Tako nastaje rimska tema u pesmi. Rim je „koren zapadnog sveta“, „kamen koji zatvara luk“.
Rimska tema omogućava da se istorija doživi kao jedinstveni arhitektonski koncept. Posredno rečeno, ova tema nosi princip objedinjavanja, pa otuda i kompatibilnost različitih kulturnih konteksta u pjesmi.
Metaforičko poređenje hrama s prvim čovjekom, Adamom, daje skrivenu analogiju: korelaciju dijelova tijela sa dijelovima hrama.
Tradicionalno se slika Adama povezuje s motivom radosti postojanja, sreće postojanja. Mandelstam se poigrava ovom idejom, pomjerajući naglasak: metaforički jasno povezana s Adamom, ona nosi ideju egzistencijalnosti.
Prve dvije strofe pjesme izgrađene su na principu antiteze: spoljašnje je suprotstavljeno unutrašnjem. "Laki križni svod" otkriva "tajni plan" - "tešku masu zida". Kroz opipljivu težinu građevine koja se podiže, strahovit pritisak masivnog svoda na potporne lukove, ostvaruje se motiv kamena. Metafora „a luk drskog ovna je neaktivan“ izgrađena je na principu antiteze. Isti kontrast kao u pjesmi “Autoportret”: skrivena vulkanska energija se ukočila samo na trenutak, poput petog elementa koji lebdi između Neba i Zemlje.
Postojanje Notre Damea je izazov koji je čovjek bacio u nebo, u vječnost („Neba prazna prsa // Rana tankom iglom“). Ovaj odvažni projekat je zamrznuti element koji je stvorio čovjek.
U trećoj strofi razno kulturne epohe sjedinjene u „nestopljeno jedinstvo“ (definicija O. Mandelstama), oličene u „spontanom lavirintu“ hrama. Kroz arhitektonsko savršenstvo katedrale, kroz njenu virtuoznu "kreaciju" i veličanstvenu "fizikalnost", pojavljuju se obilježja prošlih kultura.
Da bi pokazao ovu sintezu, da bi naglasio kapacitet otvaranja nadrealnog prostora hrama, pjesnik koristi oksimoron („Gotička duša je racionalni ponor“), kombinuje suprotne pojave: „egipatsku moć i kršćansku plašljivost“; "sa trskom pored nje je hrast, a svuda je kralj visak."
I konačno, četvrta strofa postaje kvintesencija autorove ideje. Postoji preokret u ogledalu utvrde Notre Dame u “zlu težinu” Riječi.
Riječ postaje predmet stvaralaštva
ljudska snaga.
Pesnikova briljantna umetnička intuicija omogućava otkrivanje jedinstva kulturnog prostora. U ovom jedinstvenom kulturnom prostoru, gde koegzistiraju sve ere, čije je tragove Mandelštam video u „uporištu“ Notre Dame, „svesna značenja“ reči – Logos – su rastvorena. Ali samo u arhitektonskoj organizaciji, poravnanju poezije, Riječ-Logos nalazi svoje pravo postojanje, pravo značenje, pokretljiviji od onoga što je dato u rječniku, postoji samo u datoj arhitektonici, datoj kombinaciji.
“Od neljubazne težine, jednog dana ću stvoriti nešto lijepo.”
Tek u kontekstu pjesme “Notre Dame” izraz “loša težina” dobiva potpuno novu, neočekivanu semantiku: znači Riječ.
“Voli postojanje stvari više od same stvari i svoje biće više od sebe...” - reći će O. Mandelstam.
Riječ je, takoreći, upoređena s kamenom, otkrivajući svoju unutrašnju dinamiku, i nastoji da učestvuje u „radosnoj interakciji svoje vrste“ u semantičkom polju kulture.
Ako zadaća na temu: » Umjetnička analiza pjesme O. E. Mandelstama "Notre Dame" Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.
Najnovije vijesti
Kategorije
Vijesti
Eseji na temu
- Analiza Verša - Notre Dame Rimski sudija, sudi stranom narodu, Koštuja kukurijek, i - radostan i prvi, - Kao niko Prema I. Brodskom,"поэзия есть прежде всего искусство ассоциаций, намёков, языковых и метафорических параллелей".В таком ключе разворачивается римская тема Аналіз вірша - Куди як страшно нам з тобою...«Лускунчик», по спогадах Н. Мандельштам, - «домашня назва» вірша О. Мандельштама «Куди Анализ стихотворения - АвтопортретХудожественный мир О. Мандельштама сложен для интерпретации. Перед анализом его стихотворений испытывают трудности как учителя, так и Мотив смены веков продолжается в стихотворении «1 января 1924» (1924). Глобальный, широкий план перемежается в стихотворении конкретно-обыденным: образы «века-властелина», «умиранья
!}
Niobij u svom kompaktnom stanju je sjajan srebrno-bijeli (ili siv kada je u prahu) paramagnetski metal sa kubičnom kristalnom rešetkom usredsređenom na tijelo.
Imenica. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta "Šapat, stidljivo disanje...", u njegovoj
Pjesmu “Notre Dame” napisao je mladi Mandelstam 1912. godine i uvrštena je u njegovu prvu zbirku poezije “Kamen” (1916.).
Književni pravac i žanr
Godine 1913. pjesma je objavljena u dodatku manifestu (deklaraciji) akmeizma kao njen idealan primjer. Suština pjesme odgovara akmeističkom postulatu da poezija predmet slike treba pronaći u običnom, zemaljskom. Akmeizam je poezija preciznih riječi i opipljivih predmeta. Mandelstam bira „Notre Dame“ kao takvu temu.
Tema, glavna ideja i kompozicija
Naslov pjesme ukazuje na predmet opisa - katedralu Notre Dame.
Pesma se sastoji od četiri strofe. Svaka strofa je novi pogled na temu, novi obrt misli. Dakle, cjelina je sastavljena od skladnih dijelova. Pjesma je poput veličanstvene katedrale, koju lirski junak doživljava kao živi organizam.
Prva strofa je pogled lirskog junaka iznutra na svod katedrale. Druga strofa je opis katedrale sa vanjske strane. Treća i četvrta strofa su bliži pogled na katedralu iznutra i izvana. Ova unakrsna alternacija je u skladu sa krstolikim svodom katedrale, nalazom iz 12. stoljeća.
Kompozicija pjesme povezana je ne samo s opisom katedrale, već i sa razmišljanjem lirskog junaka koji je gleda o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti čovječanstva i sebe u kontekstu istorijskog i kulturnog razvoja.
Prva strofa opisuje prošlost čovečanstva: katedrala je osnovana krajem 12. veka. na mjestu gdje je nekada bila rimska kolonija. Uspoređujući prvi korišteni dizajn križnog svoda s prvim čovjekom Adamom, Mandelstam se okreće temi prvog, novog otkrića u ljudska istorija i kulture.
Druga i treća strofa opisuju katedralu kao spoj triju kultura: rimske klasične antike, galske (paganske) i kršćanske kao duhovno punjenje materijalnog stvaralaštva arhitekata.
Treća strofa gleda u budućnost. Mandelstam, koji ima 21 godinu, nastoji da stvori “lijepo”, poput skladne katedrale koja se sastoji od “monstruoznih rebara”.
Mandelštam, poput Adama, mora ispravno imenovati zemaljske stvari, a to je namjera pjesnika sa stanovišta akmeizma. Tema pjesme je namjena pjesnika i njegova veza sa kulturno nasljeđe celog čovečanstva. Glavna ideja je povezanost svih predmeta i stvari: prošlosti i budućnosti, kršćanstva i paganizma, ružnog i lijepog, umjetnika i njegove kreacije.
Putevi i slike
Glavnu ideju najbolje odražava glavni simbol ove pjesme - kamen. Ovo je idealan materijal, oličenje svega zemaljskog. Kamen je ispunjen mudrošću vekova, postajući katedrala.
Pjesma je izgrađena na kontrastima i suprotnostima. Ova struktura je diktirana arhitektonski stil katedrala Gotika je sistem suprotstavljenih sila. Katedrala, poput savršenog organizma, spaja suprotnosti. Svod katedrale, koji se iznutra čini laganim, pritiska tolikom snagom da su potrebni obodni lukovi za podupiranje ovog „ovna“.
Treća strofa je u potpunosti zasnovana na kontrastima. Labirint i šuma su slike horizontalnih i vertikalnih prepreka. Pod gotičkih crkava ponekad je bio položen lavirintom, bio je simbol puta u nebeski Jeruzalem. Slika guste šume u kojoj se čovjek gubi, tradicionalna za kulturu, koristi se, na primjer, u „ Divine Comedy» Dante.
Hrast i trska su suprotstavljeni kao različiti elementi katedrale (debeli i tanki). U ovom kontrastu filozofska dubina: osoba kao trska koja razmišlja (po Pascalovim riječima) u svoj svojoj ranjivosti i nerazumijevanju suprotstavljena je osobi drugačijeg pogleda na svijet, koja sve razumije i sigurna je u sebe.
Egipatska (paganska) moć je u suprotnosti s kršćanskom plahošću. Mentalni ponor je oksimoron. Bezdan ne može biti racionalan, ali za gotičku dušu, koja spaja suprotnosti, svijet izgleda ovako.
U posljednjoj strofi čudovišno je u suprotnosti s lijepim, kao što je materijal od kojeg nastaju remek djela („loša težina“) suprotstavljen stvaranju ljudskih ruku.
Cijela pjesma zasnovana je na personifikaciji katedrale. Katedrala ima monstruozna rebra, svod se igra mišićima, šireći živce.
Epiteti pjesme su vrlo emotivni: drski svod, neshvatljiva šuma, monstruozna rebra, nemila težina. Većina epiteta je metaforična. Postoje i pojedinačne metafore: „Kralj je svuda visonac“.
Metar i rima
Pesma je napisana jambskim heksametrom sa mnogo pirovih redova, zbog čega pesma nema veštački strogi ritam. Uzorak rime u strofama je kružni. Istraživači su primijetili da se prezime autora rimuje sa prvim i posljednjim redom četvrte strofe-zaključka. Čini se da se Mandelstam potpisuje na pjesmu.
- "Lenjingrad", analiza Mandelštamove pesme
Djelo Osipa Mandelstama svijetla je i istovremeno tragična stranica u istoriji ruske književnosti. Za života pjesnika su zvali „lice Srebrno doba„za njegovu kreativnu hrabrost, odlučnost i beskompromisnost. Mandeljštam nije bežao od čitanja anti-Staljinovih pesama naglas široj javnosti u strašnim 30-im godinama, zbog čega je umro u radnom logoru na Dalekom istoku.
Analiza pjesme "Notre Dame"
U svojoj pjesmi, autor opisuje katedralu Notre Dame, ali ne sa one strane na koju su ljudi navikli da je gledaju. Slika katedrale u djelu poprima oblik izazova koji je čovjek bacio samom Bogu. Katedrala je element koji je stvorila ljudska ruka, smrznuta vekovima. Autor opisuje gotički stil Notre Dame kao fenomen koji zahvaća ljudski duh.
Ali uz divljenje građevini, u njegovoj glavi se postavlja pitanje zašto je katedrala nastala, koje je ciljeve crkva težila kada je započela izgradnju Notre Damea? U togi autor dolazi do zaključka da je težina katedrale neljubazna, tlači čovjeka, ubija mu dušu, podsjećajući ga na beznačajnost ljudskog postojanja.
„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra..."
Ovo djelo je zasluženo jedno od najistaknutijih u Mandelštamovoj poeziji. Autor se u svojoj pesmi poziva na Homerovu pesmu „Ilijada“ bez iskrivljavanja priča starogrčko delo. Lirski junak u svojoj mašti priziva davna vremena Trojanskog rata.
Pred njegovim očima iz dubine istorije izranjaju moćni jedrenjaci noseći grčki heroji u pratnji mitskih bogova. Takve iluzije navode junaka na razmišljanje velika moć ljubavi, zbog koje je nastao rat između Trojanaca i Grka. Junak razume šta tačno Prava ljubav je pokretačka snaga u istoriji čovečanstva: u ime ljubavi komponuju pesme i pesme, poduzimaju podvige i podstiču vojne sukobe.
Pesma je ispunjena filozofsko značenje, stvarnom svijetu povezuje se sa svijetom fantazije, ali paradoksalno predstavljaju jedinstvenu cjelinu.
Analiza pjesme “Za eksplozivnu hrabrost...”
U svom djelu autor piše o sudbini inteligentnog, plemenitog čovjeka, kojeg su sovjetska država i Staljinova totalitarna mašina otjerali u paklene uslove postojanja. Mandelstam upoređuje boljševike i njihove obožavatelje sa „mršavom prljavštinom“ koji ne znaju šta je pojam časti i plemenitosti.
Vrlo hrabro za svoje vrijeme pjesnik opisuje sve strahote kolektivizacije i nasilne ideološke propagande. Plemenita osoba u ovoj državi ima samo dvije mogućnosti: ili postati kotačić u sistemu i aktivno ga podržavati, ili dobrovoljno pasti u „crnu rupu“ radnih logora.
Analiza pjesme “Vratio sam se u svoj grad...”
U prvim redovima pesme „Vratio sam se u svoj grad...“ autor opisuje svu veličanstvenost i lepotu St. Petersburg, u kojoj je proveo djetinjstvo i mladost. Mandelstam sanja o brzom povratku u domovinu kako bi ponovo došao u kontakt sa kraljevskim gradom. Međutim, pred njim stoji Lenjingrad sredinom 30-ih sa svojim prljavim ulicama i stanovnicima koji su se, ne gubeći plemenitost, ipak pretvorili u siromašne, uplašene ljude, zahvaljujući naporima Staljinove moći.
Autor opisuje sve strahote totalitarnog režima: brave na vratima ovdje su otvoreni danonoćno za goste iz NKVD-a, ovdje se priča polušapatom da bi izbjegli eventualne denuncijacije. U pesmi se pesnik prvenstveno obraća ne svom gradu, ne Sovjetska vlast, i potomcima, da shvate tragediju strašnih vremena za Rusiju.
Trebate pomoć oko studija?
Prethodna tema: Cvetaeva „Ko je stvoren od kamena...“ i „Čuga za domom“Sljedeća tema: Tema ljubavi u svjetskoj književnosti: "presječne" zaplete
Pjesmu “Notre Dame” napisao je Osip Mandelstam 1912. godine. U tom periodu od književnog društva „Radionica pesnika“ odvaja se novi pravac. Njegovi autori su sebe nazivali akmeistima - "oni na vrhu". Osip Mandeljštam je bio među akmeistima. Njegovi stihovi su to objavili prije nego što se pjesnik pridružio novom trendu. Mandelštamove pjesme nikada nisu odlikovale apstraktnost i udubljenost u unutrašnji svet, karakterističan za simboliste.
Svaki red, svaka metafora u njegovom djelu jasna je linija integralnog umjetničkog platna poetskog djela. Takva je pjesma posvećena katedrali Notre Dame de Paris. Vrijedi napomenuti da je Mandelstam prešao na kršćanstvo 1911. godine. A najviše ga je zanimalo porijeklo katoličke vjere. Istraživanja u ovoj oblasti inspirisala su pjesnika da stvori nekoliko djela, uključujući i „Notre Dame“.
Metar pjesme je jambski heksametar. On strofama daje i melodičnost i ritam u isto vrijeme. Otuda i osjećaj lakoće linija, kao da zaista lete do same kupole katedrale. I ako za simboliste epiteti igraju ulogu "službe", prolaznu ulogu, onda za Mandelštama ističu i pojačavaju kvalitete predmeta koji se opisuje: "... Bazilika stoji, i - radosna i prva - / Kao nekad Adam, širi se izvući mu živce, / Lagani križni svod igra se njegovim mišićima.” .
U ključna riječ“skup” od čak četiri epiteta i metaforičko poređenje sa prvim čovjekom na Zemlji. Kao što se Adam pojavio pred Stvoriteljem, arhitektonska kruna se pojavljuje pred lirskim junakom, koji je sam autor. Napetost stvorena u prvom katrenu raspršuje se u drugom: „...Ovdje je pohranjena snaga obodnih lukova, / Da teška masa zida ne zgnječi, / A nabijajući ovan je neaktivan na odvažni trezor.” U suštini, ovdje je opisana dinamička statika.
Snažni, ekspresivni epiteti - "okruženi" lukovi, "teška" masa, "hrabar" svod - daju nam sliku arhitektonske tvorevine koja živi svojim životom. I oni se s tim nose bolje od gotovo neprimjetnih glagola - "zbrinuti", "zgnječeni", "neaktivni".
U trećem katrenu pjesnik govori o sintezi antagonističkih kultura i religija, iz koje je proizašla neshvatljiva ljepota umjetnog remek-djela: „Gotička duša je razumski ponor, / egipatska moć i kršćanska plahost. U završnom katrenu pjesnik sumira svoja zapažanja. Poput lutke za gniježđenje u lutki za gniježđenje, postoji i metafora unutar metafore: nadvišeni svod katedrale simbolizira određenu prijetnju, koja zauzvrat personificira sumnje i kreativna bacanja autora.
Razmišljanje lirski heroj otkriva da je prijetnja ujedno i poticaj za stvaranje: „Ali što sam pažljivije, tvrđavo Notr Dame, / proučavao sam tvoja čudovišna rebra, - / Što sam češće mislio: od neljubazne težine / I ja ću jednog dana stvoriti nešto prelepo...” .