Italijanski narodni plesovi. Dancing italy

Kao iu mnogim zemljama svijeta, iu Italiji postoje tradicije u umjetnosti plesa koje se trude održati i ne zaboravljaju.

Oni koji su bili tinejdžeri 80-ih i 90-ih sjećaju se koliko je disko bio popularan. Popularne zarazne melodije grmljale su po svim modernim klubovima u Evropi, a mladi su divlje plesali vatreni plesovi, čije su kretanje svi znali. Međutim, te godine su prošle, a s njima je nestala i moda za takve plesove. Danas se niko ne seća kako da ih pleše.

To sugerira da je moderna popularna klupski ples niko se neće setiti za 10-20 godina. Međutim, postoje neke vrste muzike i plesni stilovi, koji ostaju nepromenjeni vekovima. To je zato što su takvi tradicionalni plesovi duboko ukorijenjeni u kulturi zemlje, postajući dio njenog istorijskog nasljeđa.

Plesna tradicija u Italiji

Italija je kroz istoriju imala tradiciju prenošenja plesova i pesama sa generacije na generaciju. Ove narodne igre su živi svjedok drevne lokalne kulture i baštine. Često se izvode u malim selima, gdje nikakvi moderni trendovi ne mogu utjecati na njih. Ljubavni ples, ples udvaranja, brojni plesovi koji se izvode tokom berbe useva i berbe grožđa: bilo je plesa za svaku priliku. Ples nije bio samo pravo sredstvo komunikacije među ljudima, već i glavni oblik samoizražavanja.

Naravno, regionalni narodni plesovi se razlikuju jedni od drugih, ali imaju jedan zajednički imenitelj: činilo se da izražavaju osjećaje. Ples se smatrao pravim magičnim lijekom koji može utjecati na karakter i raspoloženje bilo koje osobe.

Narodni plesovi u Italiji danas

Svako ko dođe u goste Talijanima (posebno na sela) treba da zna za neke od tradicionalnih plesova, jer će temperamentni Talijani svakako uvući gosta u ples.

Osnovni principi talijanskih narodnih igara su osjećaj za ritam, osjećaj za prostor i partnera i način izvođenja. Karakteristična karakteristika svih talijanskih plesova je brzina pokreta i njihova jednostavnost. Također, u gotovo svim tradicionalnim plesovima postoje stalni prijelazi od cijelog stopala do nožnog prsta.

Glavne karakteristike talijanskih plesova sa svojim vekovna istorija su brzina kretanja, lakoća kretanja i osjećaj za ritam. Štaviše, ne govorimo toliko o narodnim plesovima koliko o tradicionalnim plesovima, jer svaka regija Italije ima svoj jedinstveni ples.

Dance Tarantella

Tarantela je vrsta plesa karakteristična za južne krajeve zemlje. U početku se povezivalo s fenomenom "tarantizma" - masovne histerične epidemije u Njemačkoj, Holandiji i Italiji. Ova psihoza se izražavala u obliku dugotrajnih, doslovno iscrpljujućih konvulzija i neodoljive želje za plesom. Ovaj ples se zvao tarantela. Vjerovalo se da takve grčeve uzrokuje ugriz tarantule, a ples je stvoren da imitira grčevite pokrete ugrizene osobe - navodno samo tako brz, neobuzdani ples može rastjerati krv i spasiti od otrova.

Uz neke varijacije i male razlike u nošnji, Tarantella se nalazi u nekoliko regija Italije, pri čemu svaki grad ili regija ima svoju muziku za nju.

Zapravo postoje različite vrste tarantele, koje su dobile ime po mestu porekla. Najpoznatije su Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Ova vrsta narodnog plesa rasprostranjena je na gotovo čitavom jugu Italije. Razlike su ne samo u nazivima, već iu muzici, kao i pokretima (ali ples je uvijek temperamentan i brz). Tarantela se pleše i solo i u paru. U 17. veku, tarantela se obično igrala u 2/4 ili 4/4, ali je kasnije 3/8 ili 6/8 postala tradicionalnija. Neke lokalne sorte tarantele postale su popularnije i raširenije od drugih: to se prvenstveno odnosi na tarantelu iz Pizzice, Pulje ili Napulja. Većina ovih regionalnih verzija plesa se obično izvodi u parovima (a par se ne sastoji nužno od žene i muškarca) ili u grupama od četiri osobe.
U nekim krajevima plesači pri izvođenju koriste kastanjete, ali češći su bubnjevi, gajde, harmonike, violine, mandoline, trube i tambure.

Italian pizza

Prema većini istoričara, plesna tradicija u Italiji nastala je prilično kasno - u 15. veku. Ranije su plesovi na Apeninskom poluostrvu bili jednostavnim potezima, u kojoj nije bilo jasnog uzorka. Narodni plesovi su također počeli dobivati one karakteristike koje su ostale do modernih dana, upravo u ovo vrijeme.

Pizza je tradicionalni ples, koji se prvi put pojavio u Pulji. Prvi spomen pizzice datira s kraja 18. stoljeća, kada je plemkinja iz Taranta pozvala kralja Ferdinanda IV od Burbona na ples.

Ovaj ples je direktno vezan za kolektivno učešće u fenomenu „tarantizma“. Nakon što je osobu ugrizla tarantula (ili mu se činilo da je ugrizla - to nije bilo neuobičajeno, s obzirom na masovnu psihozu), muzika i bjesomučni ples bili su jedina opcija za bijeg. Ljudi su vjerovali da bjesomučni pokreti plesa ubrzavaju krv i razrjeđuju otrov u njoj. Zato su svi plesali tarantelu ili pizzicu. Muzičari su svirali za ugrizenog, koji je plesao sve dok efekat otrova nije nestao. Vrlo često je ovaj ples izvodilo cijelo selo. Drugim riječima, plesna pizzica počela je značiti svojevrsno oslobođenje.
Obično se pizzica izvodi u paru. Međutim, s obzirom da je uobičajeno da se to izvodi tokom porodični odmor, tada bi par mogli formirati rođaci istog pola. Tehnički, pizzica ima mnogo toga zajedničkog sa tarantelom: to je kružni ples, praćen pokretima ruku i šaka, kao i ekspresivnim okretima. Tu je i inscenirana pica sa mačevima.

Danas se pizzica uglavnom pleše tokom sagre (festivalskog sajma) u regiji Salento. Štaviše, ljudi to plešu u krugu. Unatoč činjenici da je pizzica tradicionalna narodna igra, posljednjih godina privlači mnoge mlade. Ples je značajno "nadograđen" mešanjem modernih ritmova sa tradicionalnim pokretima, kao i nekim senzualnijim koracima.

Nekada su se gotovo svi talijanski plesovi puni skakanja zvali saltarello (ime dolazi od talijanske riječi saltare - skakati). Stoga je danas istoričarima teško precizna definicija tempom i veličinom ovog plesa, budući da je u dokumentima sačuvan veliki broj njihovih opisa. Prvi dokumentovani spomen plesa saltarela datira iz 12. veka, ali se ples počeo pojavljivati u balskim dvoranama tek u 16. veku. Za vrijeme dvorskih plesova, brzi saltarello se obično postavljao odmah nakon sporog pavana.

Saltarello je postao popularan 60-ih godina 19. veka, kada je u ruralnoj Italiji bio običaj da se organizuju bujna, luksuzna venčanja i proslave kojima se obeležava kraj poljoprivrednih radova.

Saltarello je najpopularniji od svih plesova nalik taranteli u centralnim regijama Italije. U Abrucu, Laciju, Markeu, Umbriji i Molizeu, ovaj ples se obično izvodio u paru i po tome se razlikuje od narodnih igara Emilije-Romanje, Toskane i jadranske regije, gde se uglavnom plesalo u troje. Saltarello može imati vrlo antičko porijeklo: neki vjeruju da je ovaj ples bio poznat i u Drevni Rim. Tehnički, saltarello je naizmjenična izvedba dvostrukih koraka i lukova, što je vrlo slično galijardu.

Često se za takve plesove i sada nose posebne nošnje koje se ili pažljivo čuvaju decenijama, ili ih proizvode specijalizirani majstori koji se još uvijek pridržavaju starih metoda proizvodnje. Ovo pomaže u stvaranju specifične atmosfere, u kojoj se čini da ste prevezeni prije nekoliko stoljeća. Takvi plesovi nemaju magične moći, kao što su ljudi ranije vjerovali, ali svakako ima nešto posebno u njima. Ovaj ples doslovno prenosi vedrinu naših predaka.

„Italija na ruskom“ je najveća informativni portal o Italiji

Brzina pokreta, jednostavnost, osećaj za ritam i partner - to su glavne karakteristike italijanskog plesa, čija istorija seže nekoliko vekova unazad. Međutim, pogrešno bi bilo reći da je riječ o narodnim igrama, jer, po pravilu, svaka regija ima svoju jedinstvenu igru, po kojoj je i danas poznata.

Istorija plesa u Italiji

Općenito je prihvaćeno da su plesne tradicije u Italiji nastale u 15. stoljeću, budući da su ranije to bili još jednostavniji pokreti u kojima nije bilo jasnog obrasca i kodifikacije. Razvoj plesne umjetnosti nije prošao bez „prekomorskih“ učitelja: poznato je da su svojedobno plemenite osobe pozvale Marokanca Domenica della Piacenzu i jevrejskog koreografa Guglielma Ebrea, koji je bio majstor plesa na dvorovima L. Medici i Isabelle d. 'Este. Upravo zahvaljujući Domeniku pojavile su se svjetski poznate Gelosia, Belfiore, La vita cholina. Opće karakteristike italijanskog plesa razvile su se već u srednjem vijeku:
1. brzina kretanja;
2. prelazi sa punog stopala na prst;
3. prelazak sa koraka bez preskakanja na lake lopte.
Renesansa je ostavila traga i na konceptu plesa tog vremena: bio je namijenjen Bogu, što znači da svi pokreti trebaju biti graciozni, lagani i izgled podsećaju na talase Svetskog okeana. Međutim, ova izuzetna elegancija sačuvana je u talijanskoj plesnoj tradiciji do danas.
Pominjanje plesa se takođe nalaze u narodne priče. Tako, na primjer, u "Darovima vile Krenskog jezera" sadržana je sljedeća fraza: "U međuvremenu, klub je završio tarantelu i počeo plesati veseli seljački ples treskona."

Renesansni plesovi. Fotografija salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikacija plesova nastala je još u srednjem vijeku:

1. Moriscos. Općenito, kršteni Arapi se zovu Morisco. Odnos prema njima općenito nije bio baš dobar, ali svi su, bez izuzetka, još od srednjeg vijeka voljeli gledati njihove plesove. U filmskoj adaptaciji Romea i Julije, plemeniti ljudi su igrali Morisca.
2. Stage. Kreirali su ih koreografi i namijenjeni su određenim proslavama.
3. Ples uz melodiju kvatenarije, piva i saltarela. U pravilu pod istim muzička kompozicija Bilo je moguće izvesti različite kompozicije.
Zatim vam predstavljamo nekoliko plesova.

Gagliarda

Gagliarda (italijanski: gagliarda, "veselo", "veselo") se smatra jednim od najstarijih italijanskih plesova. Prvi spomeni potiču iz 15. veka. Kasnije je postao široko rasprostranjen u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj.
Galijard se smatra zabavnim plesom u kojem veliki broj skokovi i skokovi. Uparen je, međutim, može se izvoditi i solo. Ima jedan glavni pokret - "pet koraka". Također treba napomenuti da je kasnije galijard poprimio sporiji tempo. Galliard se s pravom smatrao dvorskim plesom.

Galliard je sofisticirani dvorski ples. Fotografija it.wikipedia.org

Tarantela i njene sorte

Ovaj ples je uobičajen u južnoj Italiji, Kalabriji i Siciliji. Prema jednoj legendi, ako osobu ugrize pauk tarantula, jedini način da se izbjegne infekcija je plesanje tarantele nekoliko sati. Stanovnici u srednjem vijeku vjerovali su da je ovaj insekt sposoban zaraziti ljude ludilom. Pokušavajući da ga se otarase, ljudi su na ulicama izveli ovaj zapaljivi ples. Sama bolest se zvala tarantizam. Međutim, kasniji naučnici su uspjeli otkriti da ugriz pauka uopće ne uzrokuje mentalnu konfuziju. Muzika za ovaj ples svira se na gitari ili tamburi i može se plesati u paru ili solo. Ljudi formiraju krug, prvo se ritmično kreću u jednom smjeru, a onda moraju iznenada promijeniti smjer. Danas se može vidjeti i na svadbama, ali ranije je ovaj ples bio gotovo zabranjen: činjenica je da su ga plesali ljudi iz nižih slojeva, a nazivali su ga čak i pohotnim. Pod kardinalom Barberinijem situacija se promijenila: tarantela je izvedena na dvoru. Unatoč činjenici da je tarantela postala široko rasprostranjena po cijelom jugu Italije, napuljska tarantela se još uvijek smatra klasikom. Ovaj izražajni ples možete pogledati tokom festivala Notte della Taranta u gradu Melpignano u pokrajini Lecce. Jedna stvar ostaje nepromijenjena: tarantela je bukvalno očaravajuća, a možete je plesati satima.

tarantela - poslovna kartica Južno od Italije. Fotografija viverecalabria. blogspot.com

Pizzica

Pizzica se smatra vrstom tarantele. Vrhunac ovog plesa bio je 70-ih godina. XX vijek. Tipičan je i za južne regije: Apuliju i Bazilikatu. Prvi spomen pizze pripada kraj XVII I vijeka, kada je plemić iz Taranta pozvao kralja Ferdinanda IV od Burbona na ples. Pizzica se smatra plesom za parove, ali se obično izvodi na porodičnim proslavama, stoga par mogu formirati rođaci istog pola. Tehnička komponenta također ima mnogo sličnosti s tarantelom: to je ples u krugu, koji je praćen pokretima rukama i rukama, kao i izražajnim okretima. Ranije je bilo uobičajeno nositi šal na ramenima prilikom izvođenja plesa, sada je takav "dress code" mnogo rjeđi. Nadaleko je poznata i pizzica sa mačevima (pizzica-scherma, danza delle spade). Već postoji mjesto za neku vrstu inscenacije, odnosno odvijanja scene bitke ili duela. Općenito, treba napomenuti da u Italiji postoji nekoliko regionalnih plesova u kojima su mač ili štap neizostavan atribut.

Pizzica je ples emocija. Fotografija informatissimo.net

Bergamasca

Bergamaska se smatra plesom seljaka iz Bergama. Po načinu izvođenja, veličini i živosti vrlo je slična taranteli. Uprkos činjenici da je nisu plesali bogati ljudi, slavu je stekla izvan Italije.

Tradicija bergamaskanskog plesa je i dalje jaka. Fotografija baghetband.it

Dakle, da sumiramo. Tarantela je danas zastupljena u raznim varijacijama: - sardinski “ballo tondo”;
-saltarella (klasična verzija se izvodi u Frosinoneu);
-Trescone (u regiji Romagna);
- “ples cvijeća” (Carnia);
- „ples sabljama“ (Pijemont i južna Italija);
-'ndrezzata (na ostrvu Ischia ovaj ples su izvodili muškarci sa drvenim sabljama i štukama).

Saltarella

Naziv saltarello se također nalazi u literaturi. Ovaj ples (tal. saltare - skakati) je tipičan za Abruco, Molize, a takođe i za neke oblasti Lacija. Njegova popularnost došla je 60-ih godina. prošlog veka, kada su se održavale raskošne svadbe i proslave povodom završetka poljskih radova. Saltarella se smatra plesom parova i izvodi se u taktu 6/8. Melodije ove narodne igre često se koriste u svitama i uvertirama. Na primjer, G. Berlioz je koristio Saltarellu u uvertiri Rimskog karnevala. Zauzvrat, Meldenson je u finalu italijanske simfonije koristio melodije saljarele. Rani primjeri muzike za Salatrello (oko 14. vijeka) čuvaju se u Londonu. Saltarello je izmjena dvostrukih koraka s lukovima koji se pretvaraju u kadence. U smislu izvedbe, ovaj ples ima mnogo zajedničkog sa galijarom.

Pavana

Pavan se smatra spori ples, koji se u Evropi izvodio u 16. - ranim godinama. XVII vijeka Brojni istraživači tvrde da pavana jeste španski ples, međutim, većina izvora ukazuje da je talijanska. Prema jednoj verziji, ples potječe iz grada Padove (na nekim dijalektima ime ovog grada se izgovaralo kao pav). Osim toga, ne može se ne zamijeniti leksički odnos između riječi “pavana” i latinskog. pavo (paun). Pavana se smatrala i svečanim plesom, koji su na ceremonijama izvodile najviše plemićke ličnosti. Obavezno stanje bilo je odeće od somota i brokata. Žene su imale vozove koje su držale dok su plesale. Zauzvrat, kavaliri su imali mač i bogati ogrtač.

Ples na Sardiniji (ballo sardo, ballu sardu)

Ovaj izraz se odnosi na skup plesova karakterističnih za ostrvo Sardiniju. Ne zna se sve o porijeklu igara na ovim prostorima, postoje nejasne tačke: po pravilu su ih seljaci izvodili u čast dobre žetve, uspješnog lova ili u čast vjerskih slavlja. Brojni istraživači primjećuju da je ranije obavezan atribut bio vatra oko koje se igrao ples. Takođe, učesnici su se hvatali za ruke („a manu tenta“), jer je na taj način osoba bila sjedinjena ne samo sa muzikom, već i sa timom. Takođe nije jasno da li je prvobitno postojala muzička pratnja, jer se danas mnogi plesovi izvode uz pratnju glasova. Na Sardiniji postoji nekoliko vrsta plesa:
-serpentina: plesači formiraju svojevrsni red;
- ballu tzivile: određena vrsta plesa, koja je po svom vanjskom obliku slična mazurki i polki;
- ballu antigu: ples je izveden na trgu u čast regionalnih praznika. Nisu korišteni muzički instrumenti, samo glas jednog tenora;
- ballu tundu. Zapravo, prethodni ples i potiče od njega. Odlikuje se jednostavnim, ali veselim pokretima. Izvođena je i povodom velikog praznika.

Ostrvski plesovi su puni nepoznatog. it.wikipedia.org

Ples na ostrvu Ischia

'Ndrezzata

'Ndrezzata savršeno izražava karakter Iskitana. 16-18 ljudi sa palicama i narodne nošnje Izvode ga na glavnom gradskom trgu. Ako želite da vidite ovaj drevni ples, dođite na seoski trg u Buonopanu 24. juna (proslave se u čast sveca zaštitnika) ili na Uskršnji ponedeljak. Vrijedi napomenuti da se 'ndrezzata izvodi na određeni tekst. Slijedi izvod na standardnom italijanskom:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
prijevod:
Na planini Sv. Nikola sa radošću
Ljudi iz cijelog svijeta se oporavljaju:
Neki sa gitarom, neki sa mandolinom -
Svi idu da vide izlazak sunca.
Kakva lepota na gori Sv. Nikola,
A kad sunce izađe, oduzima dah!

"Ndrezzata je ples karaktera. Fotografija it.wikipedia.org.

Mascarata

Poznato je da je ovaj ples početkom dvadesetog veka. emigrirao zajedno sa nekim Italijanima u SAD. U inostranstvu se ovaj ples smatra jednim od najprepoznatljivijih. Za njegovo izvođenje bilo je neophodno Narodna nošnja, što prema izgled bila slična uniformi ribara iz 17. veka, kasnije je zamenjena odećom španskog dvorjana. Maskarata je istaknuti predstavnik plesa sablja. Plesači imaju mač u jednoj ruci (trebalo bi da bude plave boje), au drugom - štap. Među učesnicima je i glavni izvođač tradicionalne maskenbalske pjesme.

Balet

Italija je ta koja je cijelom svijetu dala baletsku umjetnost. Međutim, moramo prepoznati činjenicu da nije ova zemlja vezana za njeno porijeklo, već Francuska. Činjenica je da je upravo tamo balet ojačao i postao popularan. No, uprkos tome, Bel Paese je i dalje poznat po svojim plesačicama, kako u prošlosti tako i sada. Balet je nastao na italijanskim dvorovima tokom renesanse. U početku je ovaj termin označavao plesnu sekvencu u operi koja je prenosila raspoloženje djela. Kao samostalna umjetnička forma, balet se formirao u Francuskoj, čemu su doprinijele reforme koreografa Jean Georges Nover.

Rodno mjesto baleta je Italija. Fotografija layousparks.com

Italija je jedna od rijetkih zemalja koja je uspjela da se očuva regionalni plesovi u svom starom, netaknutom obliku, koje i danas sa zadovoljstvom izvode Italijani povodom svečanosti. Ostrva se smatraju pravim predmetom za proučavanje. Osim toga, popularnost mnogih nije mogla a da ne utiče na plesne navike i ukuse ostalih zemalja Starog svijeta. Pa, Italija je bila i biće trendseter na ovim prostorima, a njena tajna je u jednostavnosti, lakoći i iskrenosti njenih pokreta.

Veruje se da su tradicionalni italijanski plesovi počeli da se oblikuju u 15. veku. Prije plesni pokreti Italijani nisu bili raznoliki i nisu imali jasne obrasce i pravila.

Renesansa je promijenila stavove prema Bogu i kulturi u cjelini. Karakter talijanskih plesova se promijenio - pojavile su se lakoća, glatkoća i brzina u pokretima. Glatke kombinacije poput koraka počele su da se pretvaraju u takozvane lopte - lagane pokrete brzim tempom. U plesovima se pojavila simbolika – držeći punu nogu na podu, plesač kao da se povezuje sa Zemljom, stojeći na prstima – težeći Božanskom.

Plemeniti Italijani pozvali su koreografa Guljelma Ebrea da Pesara i Domenika dela Pjaćencu, poznatog teoretičara plesa iz 15. veka, da stvaraju kulturno nasljeđe zemljama. Zahvaljujući ovim ljudima pojavili su se novi plesni pokreti, prerađeni su stari plesovi i napravljeni su mnogi koraci iz kulture drugih naroda.

Predstavljamo vam listu najzapaljivijih drevnih i modernih talijanskih plesova:

Gagliarda - u prevodu "vesela" - smatra se najstarijim plesom u Italiji. Galijard se izvodio u paru ili solo. Glavne karakteristike plesa su skokovi i kombinacija pet koraka. Vremenom je Galliard stekao uobičajenu krutost dvorskih plesova, postao spor, a do kraja 17. veka pretvorio se u muziku. Nakon Italije, ovaj ples je postao raširen u drugim zemljama. zapadna evropa. Galliard je bio omiljeni ples Kraljica Engleske Elizabete I, i uprkos brzom tempu, plesala ga je i u srednjim godinama.

Vidi također:

Tarantela je vatreni energični ples, popularan u južnoj Italiji, posebno u Kalabriji i, iako klasična verzija smatra se napuljskom tarantelom.

Prema jednoj verziji, naziv plesa dolazi od imena italijanskog grada Taranta. Prema drugoj legendi, tarantela je bila način da se izleči ludilo izazvano ugrizom tarantule – "tarantizam". Brzi tempo i skakački ples su navodno pomogli da se rasprši krv i suprotstavi paukovom otrovu. U 16. veku ulicama su šetali specijalni orkestri, uz čiju muziku su ljudi satima plesali tarantelu. Parovi ili pojedinačni plesači formiraju krug dok plešu, krećući se u smjeru kazaljke na satu, a zatim naglo mijenjajući smjer.

Plesna muzika se puštala na gitarama, flautama, bubnjevima ili klavijaturnih instrumenata, često praćen kaznama m i tambure ili kastanjete u rukama plesača. U srednjem vijeku crkva je ples smatrala oličenjem ženske požude i zabranjivala ga je. Ali već za vrijeme kardinala Barberinija, ples je ponovo dopušten i počeo se izvoditi na dvoru. Danas se ponekad pleše na taranteli Italijanska vjenčanja i na Notte della Taranta – festival koji se održava u Melpinjanu.

Pizzica je vrsta tarantele, porijeklom iz Salenta, široko rasprostranjena u Bazilikati i Kalabriji.

Kao i tarantela, pizzica pleše u krugu, praćena pokretima ruku i oštrim okretima. Ali za razliku od tarantele, pizzica se izvodi samo u duetu.

Na praznicima sa porodicom, par može biti istopolni rođaci. IN stara vremena Obavezni atribut plesa bio je šal na ženinim ramenima. Sam ples je sličan udvaranju, kada dama izmiče, a gospodin pokušava postići njenu naklonost, naime, da podignem šal. Postoji varijanta plesa sa mačevima kada su se odigravale scene bitaka i duela.

Bergamasca

Bergamaska je bila ples provincijskih seljaka, ali je ubrzo postala popularna među ostalim klasama zapadne Evrope.

Na primjer, završni ples u prvoj sceni petog čina Shakespeareove komedije San ljetne noći bio je Bergamasca. Ovo je ritmičan, živahan ples uz odgovarajuću jasnu muzičku pratnju. Iako je ples izašao iz mode, ostalo je bogato muzičko nasleđe u kompozicijama Bacha, Debussyja, Rossija i drugih kompozitora.

Saltarella

Saltarello – popularan tokom renesanse muzički žanr, oživeo kao ples u 18. veku. Sa italijanskog saltare se prevodi kao "skočiti", što se ogleda u plesnim pokretima - skakanje, klanjanje i okretanje.

Ples počinje polako, gospodin poziva damu na ples, a ona se pravi da ne želi da igra. Nakon toga se daje signal za pokretanje aktivnih pokreta, a kako ples napreduje, tempo muzike se povećava. Saltarella je od sredine 20. stoljeća popularna na vjenčanjima, proslavama žetve i karnevalima. Saltarella muzika je došla do nas u svitama i uvertirama Berlioza, Mendelssohna i Castellona.

Pavana

Pavane je spori dvorski ples, koji je zamenio bas ples u 15. veku.

Pavana (La pavana) odlikovala se gracioznim pokretima, pretencioznim manirima i svečanošću. Dvorjani su bili odjeveni u brokat i somot, gospoda su nosila ogrtače i mačeve, a ženske haljine bile su ukrašene šljokicama. Cijeli ples se sastoji od jednog ili dvostrukog koraka, ili kombinacije oba, uz periodične naklone i promjene položaja partnera. Pavana se igrala na početku slavlja i na balovima, ali nije išla među narod. Vjeruje se da je ples nastao u gradu Padovi i da mu je ime slično latinskoj verziji riječi “paun” – “pavo”.

Plesovi Sardinije

Narodni plesovi su se izvodili, po pravilu, tokom vjerski praznici, u čast uspješne žetve ili lova. Često su plesali oko vatre, držeći se za ruke, simbolizirajući tako jedinstvo sa grupom. Neki plesovi, na primjer ballu antigu, igrali su se bez muzike, uz pjevanje jedne osobe. Balu tzivile svojim pokretima podsjeća na polku ili mazurku, a tokom plesa serpentina plesači formiraju neku vrstu zmije.

Balet (Balletto) je nastao u Italiji tokom renesanse, iako je stekao popularnost u Francuskoj. Sam naziv dolazi od italijanskog glagola ballare - "plesati" U početku je balet bio plesni dio italijanske opere. Francuzi, osvojeni vještinom Italijanski koreografi, pozvao ih je na svoj dvor, usled čega je Francuska od 17. veka postala centar baletske izvrsnosti.

Era baleta započela je baletom Kraljičine komedije, koji je na francuskom dvoru postavio Italijan Baldasar de Belgiojoso u oktobru 1581. Prvi baleti bazirani su na dvorskim igrama, ali od druge polovine 17. veka nastaju novi žanrovi, poput komedija-baleta. Balet je postao samostalan plesni žanr u drugoj polovini 18. veka u Francuskoj.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

Kao iu mnogim zemljama svijeta, iu Italiji postoje tradicije u umjetnosti plesa koje se trude održati i ne zaboravljaju.

Oni koji su bili tinejdžeri 80-ih i 90-ih sjećaju se koliko je disko bio popularan. Popularne zarazne melodije grmljale su po svim modernim klubovima u Evropi, a mladi su slavno plesali zapaljive plesove, čiji su pokreti svima bili poznati. Međutim, te godine su prošle, a s njima je nestala i moda za takve plesove. Danas se niko ne seća kako da ih pleše.

To nas navodi da pretpostavljamo da se modernih popularnih klupskih plesova niko neće sjećati za 10-20 godina. Međutim, postoje neke vrste muzičkih i plesnih stilova koji ostaju nepromenjeni tokom vekova. To je zato što su takvi tradicionalni plesovi duboko ukorijenjeni u kulturi zemlje, postajući dio njenog istorijskog nasljeđa.

Plesna tradicija u Italiji

Narodni plesovi u Italiji danas

Svako ko dođe u goste Talijanima (posebno na sela) treba da zna za neke od tradicionalnih plesova, jer će temperamentni Talijani svakako uvući gosta u ples.

Glavne karakteristike italijanskih plesova sa njihovom vekovnom istorijom su brzina pokreta, jednostavnost pokreta i osećaj za ritam. Štaviše, ne govorimo toliko o narodnim plesovima koliko o tradicionalnim plesovima, jer svaka regija Italije ima svoj jedinstveni ples.

Dance Tarantella

Uz neke varijacije i male razlike u nošnji, Tarantella se nalazi u nekoliko regija Italije, pri čemu svaki grad ili regija ima svoju muziku za nju.

U stvari, postoje različite vrste tarantele koje su dobile imena po mestu porekla. Najpoznatije su Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Italian pizza

Prema većini istoričara, plesna tradicija u Italiji nastala je prilično kasno - u 15. veku. Ranije su plesovi na Apeninskom poluotoku bili jednostavni pokreti u kojima nije bilo jasnog uzorka. Narodni plesovi su upravo u to vrijeme počeli dobivati i ona obilježja koja su preživjela do današnjih dana.

Pizzica je tradicionalni ples koji se prvi put pojavio u Pulji. Prvi spomen pizzice datira s kraja 18. stoljeća, kada je plemkinja iz Taranta pozvala kralja Ferdinanda IV od Burbona na ples.

Ovaj ples je direktno vezan za kolektivno učešće u fenomenu „tarantizma“. Nakon što je osobu ugrizla tarantula (ili mu se činilo da je ugrizla - to nije bilo neuobičajeno, s obzirom na masovnu psihozu), muzika i bjesomučni ples bili su jedina opcija za bijeg. Ljudi su vjerovali da bjesomučni pokreti plesa ubrzavaju krv i razrjeđuju otrov u njoj. Zato su svi plesali tarantelu ili pizzicu. Muzičari su svirali za ugrizenog, koji je plesao sve dok efekat otrova nije nestao. Vrlo često je ovaj ples izvodilo cijelo selo. Drugim riječima, plesna pizzica počela je značiti svojevrsno oslobođenje.
Obično se pizzica izvodi u paru. Međutim, s obzirom da je uobičajeno da se to izvodi tokom porodičnih praznika, par bi mogli formirati rođaci istog pola. Tehnički, pizzica ima mnogo toga zajedničkog sa tarantelom: to je kružni ples, praćen pokretima ruku i šaka, kao i ekspresivnim okretima. Tu je i inscenirana pica sa mačevima.

Nekada su se gotovo svi talijanski plesovi puni skakanja zvali saltarello (ime dolazi od talijanske riječi saltare - skakati). Stoga je danas povjesničarima teško precizno odrediti tempo i veličinu ovog plesa, budući da je u dokumentima sačuvana velika raznolikost njihovih opisa. Prvi dokumentovani spomen plesa saltarela datira iz 12. veka, ali se ples počeo pojavljivati u balskim dvoranama tek u 16. veku. Za vrijeme dvorskih plesova, brzi saltarello se obično postavljao odmah nakon sporog pavana.

Saltarello je postao popularan 60-ih godina 19. veka, kada je u ruralnoj Italiji bio običaj da se organizuju bujna, luksuzna venčanja i proslave kojima se obeležava kraj poljoprivrednih radova.

Saltarello je najpopularniji od svih plesova nalik taranteli u centralnim regijama Italije. U Abrucu, Laciju, Markeu, Umbriji i Molizeu, ovaj ples se obično izvodio u paru i po tome se razlikuje od narodnih igara Emilije-Romanje, Toskane i jadranske regije, gde se uglavnom plesalo u troje. Saltarello može imati vrlo drevno porijeklo: neki vjeruju da je ovaj ples bio poznat čak iu Starom Rimu. Tehnički, saltarello je naizmjenična izvedba dvostrukih koraka i lukova, što je vrlo slično galijardu.

Današnja epizoda posvećena je italijanskoj narodnoj muzici - pjesmama i igrama ove zemlje, kao i muzičkim instrumentima.

Oni koje smo navikli zvati Talijanima su nasljednici kulture velikih i malih naroda koji su od davnina živjeli u različitim krajevima Apeninskog poluotoka. Grci i Etrurci, Italici (Rimljani) i Gali ostavili su traga u italijanskoj narodnoj muzici.

Bogata istorija i bujna priroda, poljoprivredni radovi i zabavni karnevali, iskrenost i emocija, prelep jezik i muzički ukus, bogati melodijski počeci i raznovrsnost ritmova, visoka pevačka kultura i majstorstvo instrumentalnih sastava – sve se to manifestovalo u muzici Italijana. I sve je to osvojilo srca drugih naroda izvan poluostrva.

Narodne pjesme Italije

Kako kažu, u svakoj šali ima zrno humora: ironičnu opasku Italijana o sebi kao majstorima komponovanja i pevanja pesama potvrđuje njihova svetska slava. Zbog toga narodna muzika Italija je prvenstveno predstavljena pjesmama. Naravno, o kulturi usmene pjesme znamo malo, jer su prvi primjeri nje zabilježeni u kasnom srednjem vijeku.

Pojava talijanskih narodnih pjesama u početkom XIII stoljeća povezuju se s prelaskom u renesansu. Tada se javlja interesovanje za ovozemaljski život tokom praznika, građani uživaju da slušaju ministrante i žonglere koji pevaju o ljubavi i pričaju porodične i svakodnevne priče. I sami stanovnici sela i gradova nisu skloni pjevanju i plesu uz jednostavnu pratnju.

Kasnije su se formirali glavni žanrovi pjesama. Frottola(u prevodu „narodna pesma, fikcija”) poznata je u severnoj Italiji od kraja 15. veka. Ovo je lirska pjesma za 3–4 glasa s elementima imitativne polifonije i jarkih metričkih akcenta.

Već od XVI vijek lagana, plesna, sa troglasnom melodijom villanelle(u prevodu “seoska pjesma”) bila je rasprostranjena širom Italije, ali je svaki grad nazivao drugačije: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella i drugi.

Ona je zamenjena sa canzonetta(prevedeno kao "pjesma") je mala pjesma koja se izvodi u jednom ili više glasova. Ona je bila ta koja je postala predak budućnosti poznati žanr arije. I plesnost villanelle preselila se u žanr balletto, – pjesme lakšeg sastava i karaktera, pogodne za ples.

Najprepoznatljiviji žanr italijanske narodne pjesme danas je Napuljska pjesma (južna italijanska regija Kampanija). Pjevanu, veselu ili tužnu melodiju pratila je mandolina, gitara ili napuljska lutnja. Ko nije čuo himnu ljubavi? "O sole mio" ili himna života "Santa Lucia", ili himna žičari "Funiculi Funicula", koji ljubavnike nosi na vrh Vezuva? Njihova jednostavnost je samo prividna: prilikom izvođenja otkriće se ne samo nivo umešnosti pevača, već i bogatstvo njegove duše.

Zlatno doba žanra počelo je sredinom 19. veka. A danas se u Napulju, muzičkoj prestonici Italije, održava festival-takmičenje stihova Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Još jedan prepoznatljiv brend dolazi iz sjeverne regije Veneto. venecijanski pesma na vodi ili barcarolle(barca se prevodi kao "čamac"), izvodi se laganim tempom. 6/8 i tekstura pratnje obično odaju ljuljanje na valovima, a prelijepa izvedba melodije odjekuje udarcima vesala, koja lako ulaze u vodu.

Narodni plesovi Italije

Plesna kultura Italije razvijala se u žanrovima svakodnevnog, scenskog plesa i moreski(Moriscos). Moreske su plesali Arapi (koji su se tako zvali - u prijevodu riječ znači "mali Mauri"), koji su se nakon deportacije iz Španjolske preobratili na kršćanstvo i nastanili se na Apeninima. Scenski plesovi su bili plesovi koji su se posebno postavljali za praznike. A najčešći žanr bili su svakodnevni ili društveni plesovi.

Nastanak žanrova datira iz srednjeg vijeka, a njihov dizajn seže u 15. vijek, početak renesanse. Ovo doba donelo je gracioznost i gracioznost grubim i zabavnim italijanskim narodnim igrama. Brzi jednostavni i ritmični pokreti s prijelazima u lagane skokove, podizanje od punog stopala do prstiju (kao simbol duhovni razvoj od zemaljskog ka božanskom), vedar karakter muzička pratnja- Evo karakterne osobine ove plesove.

Veseo energičan galijard izvode parovi ili individualni plesači. Vokabular plesa uključuje osnovni pokret u pet koraka, puno skokova i skokova. Vremenom je tempo plesa postajao sve sporiji.

Još jedan ples po duhu blizak galijardu je saltarella- rođen je u centralna Italija(regije Abruco, Molise i Lazio). Ime mu je dao glagol saltare - "skočiti". Ovo parovi plešu uz muziku u 6/8 taktu. Obavljao se na veličanstvenim praznicima - svadbama ili na kraju žetve. Vokabular plesa uključuje niz dvostrukih koraka i lukova, s prijelazom na kadencu. Pleše se na modernim karnevalima.

Dom još jednog drevnog plesa bergamasca(bargamasca) se nalazi u gradu i pokrajini Bergamo (Lombardija, sjeverna regija Italije). Ovaj seljački ples voljeli su stanovnici Njemačke, Francuske i Engleske. Vesela, živahna i ritmična muzika četvorostrukog metra i energičnim pokretima očarala je ljude svih klasa. Ples je spomenuo W. Shakespeare u komediji San letnje noći.

Tarantella- najpoznatiji od narodnih igara. Posebno su ga voleli u južnim italijanskim regijama Kalabriji i Siciliji. A ime dolazi od grada Taranta (regija Apulija). Grad je dao ime i otrovnim paucima – tarantulama, od čijeg ih je efekta dugo, iscrpljujuće djelovanje tarantele navodno spasilo od posljedica ugriza.

Jednostavan ponavljajući motiv pratnje na trojkama, živa priroda muzike i poseban obrazac pokreta s oštrom promjenom smjera izdvajaju ovaj ples, koji se izvodi u paru, rjeđe - solo. Strast za plesom je nadjačala progon: kardinal Barberini je dozvolio da se igra na dvoru.

Neki od narodnih igara brzo su osvojili čitavu Evropu, pa čak i došli na dvor evropskih monarha. Galijard je, na primjer, obožavala vladarka Engleske, Elizabeta I, i cijeli život ga je plesala za svoje zadovoljstvo. A bergamaska je podigla raspoloženje Luja XIII i njegovih dvorjana.

Žanrovi i melodije mnogih plesova nastavili su svoj život u instrumentalnoj muzici.

Muzički instrumenti

Za pratnju su korišćene gajde, lule, harmonike i obične harmonike, žice trkački instrumenti– gitare, violine i mandoline.

U pisanim dokazima, mandola se pominje od 12. stoljeća, možda je napravljena kao jednostavnija verzija lutnje (sa grčkog se prevodi kao “mala lutnja”). Takođe se zvala mandora, “mandola”, “pandurina”, “bandurina”, a mala mandola se zvala mandolina. Ovaj instrument ovalnog tijela imao je četiri dvostruke žice usklađene unisono, a ne oktavu.

Violina je među ostalim narodnim muzički instrumenti Italija je postala jedan od favorita. A do savršenstva su ga doveli italijanski majstori iz porodica Amati, Gvarneri i Stradivari u 17. veku. kvart XVIII vekovima.

IN XVII vijeka lutajući umjetnici, kako ne bi smetali muziciranju, počeli su koristiti bačve orgulje - mehanički duvački instrument koji je reproducirao 6-8 snimljenih omiljenih djela. Ostalo je samo okrenuti ručicu i transportovati ili nositi po ulici. U početku, bačve orgulje izumio je talijanski Barbieri za treniranje ptica pjevica, ali su s vremenom počele da prijaju ušima građana izvan Italije.

Plesači su si često pomagali da otkucaju jasan ritam tarantele uz pomoć tambure, vrste tambure koja je na Apenine stigla iz Provanse. Izvođači su često koristili flautu zajedno s tamburom.

Takva žanrovska, kao i melodijska raznolikost, talenat i muzičko bogatstvo italijanskog naroda osigurali su ne samo uspon akademske, posebno operske i zabavne muzike u Italiji, već su je uspješno pozajmljivali i kompozitori iz drugih zemalja.

Najbolja ocjena narodna umjetnost dao ruski kompozitor M.I. Glinka, koji je svojevremeno rekao da je pravi tvorac muzike narod, a kompozitor igra ulogu aranžera.