Glavni predmet ovog žanra likovne umjetnosti su životinje (od latinskog animal - životinja).
Ovaj žanr je bio široko rasprostranjen u antičko doba: stilizirane slike životinja nalaze se u umjetnosti Ancient East, Amerika, Afrika, Okeanija i narodna umjetnost drugim zemljama.
Slike životinja najčešće vidimo u slikarstvu, skulpturi, grafici, dekorativne umjetnosti, a kasnije i u fotografiji.
Animalistički žanr mogu se uslovno podeliti na dva pravca: prirodne nauke i umetnost. U prvom slučaju je važno da životinjski umjetnik precizno prikaže životinju sa stanovišta njene fiziologije, au drugom slučaju - umjetnička karakterizacijaživotinja, uključujući metaforu (prenošenje osobina svojstvenih ljudima na životinje). Ovo se uglavnom odnosi na ilustratore bajki i basni.
Animalizam u slikarstvu
Frans Snyders (1579-1657)
Van Dyck "Portret Snydersa sa suprugom" (detalj portreta)
flamanski slikar, majstor mrtve prirode i slike životinja. U početku je slikao mrtve prirode, ali se potom zainteresovao za životinjske teme i scene lova. Njegova djela zadivljuju svojom monumentalnošću i promišljenošću kompozicija, majstorskim prikazom fiziologije životinje, njene vitalnost i unutrašnju snagu.
F. Snyders "Lov na vepra" (1625-1630)
Paulus Potter (1625-1654)
Bartolomeus van der Helst "Portret Paulusa Pottera"
Holandski umetnik Poter umro je vrlo mlad, u 29. godini, ali je ostavio čitavu galeriju slika sa detaljnim slikama domaćih životinja na livadama, slikama sa scenama lova.
P. Potter "Mladi bik"
Slike životinja su mu omogućile svjetsku slavu.
Najpoznatija umjetnikova slika je “Mladi bik”, nalazi se u Muzeju Mauritshuis u Hagu.
P. Potter “Konji na livadi” (1649.)
Najviše je konja popularni lik slike životinja. Ali svaki umjetnik ima svoj stav prema ovoj snažnoj i plemenitoj životinji.
George Stubbs (1724-1806)
D. Stubbs “Autoportret”
Engleski umjetnik i biolog, jedan od vodećih evropskih umjetnika životinja. Temeljno je proučavao anatomiju ljudi i životinja u bolnici u Yorku. Autor je nekoliko naučni radovi, uključujući i djelo “Anatomija konja” (1766.), stoga je besprijekoran sa naučna tačka prizor bi mogao prikazati životinje.
D. Stubbs "Whistleyjacket" (1762.)
Franz Marc (1880-1916)
Nemački slikar jevrejskog porekla, predstavnik nemačkog ekspresionizma. Dobrovoljno se prijavio na front Prvog svjetskog rata i poginuo od krhotina granate tokom Verdunske operacije u dobi od 36 godina, ostavljajući svoje kreativne planove neostvarenim.
F. Mark “Plavi konj” (1911.)
Često je prikazivao životinje (jelene, lisice, konje) u prirodnom okruženju, predstavljajući ih kao viša, čista bića. Ovo je romantična slika “Plavi konj”. Markove radove odlikuje svijetla paleta u kombinaciji s kubističkim slikama, oštrim i čvrstim prijelazima boja. Najpoznatija je njegova slika “Sudbina životinja”. Trenutno je izložen u muzej umjetnosti Bazel (Švajcarska).
F. Mark “Sudbina životinja” (1913.)
Životinjski svijet uvijek privlači ne samo profesionalne umjetnike, već i djecu. IN dječiji svijetživotinje ne zauzimaju ništa manje prostora od ljudi.
Samira Sagitova (3 godine 8 mjeseci) “Smiješne kokoške”
Jim Killen "Smiješni štenci"
Animalizam u skulpturi
Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)
PC. Klodt
Porodica budućeg kipara dolazila je od baltičkih njemačkih aristokrata Klodt von Jurgensburg i sastojala se od nasljednih vojnih ljudi. P. K. Klodt je rođen 1805. godine u Sankt Peterburgu, ali je djetinjstvo i mladost proveo u Omsku - njegov otac je služio kao načelnik štaba Odvojenog sibirskog korpusa. Tu se očitovala baronova sklonost crtanju, rezbarenju i vajanju. Najviše od svega dječak je volio prikazivati konje, u njima je vidio poseban šarm.
Trijumfalna kapija Narve
Nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, Klodt je zajedno s drugim iskusnim kiparima dizajnirao Narva kapiju, pristanište palače Admiralskog nasipa.
Klodtovi konji ispred Berlinskog zamka
Njegovi radovi ukrašavaju i glavnu kapiju kraljevske palate u Berlinu i kraljevsku palatu u Napulju. Kopije skulptura postavljene su u baštama i dvorskim zgradama u Rusiji: u blizini Sankt Peterburga (u Orelskoj palati u Strelni i Peterhofu, kao i na teritoriji imanja Golitsin u Kuzminki blizu Moskve, Kuzminki-Vlahernskoye imanje).
Imanje Golitsyn u Kuzminki X
Evgenij Aleksandrovič Lanserej (1848-1886)
Ruski vajar životinja. Baš kao i Klodt, od djetinjstva je odabrao temu kojom je cijeli život bio strastven - konje.
E. Lansere “Čerkez i žena na konju”
Lanceray je bio poznati slikar životinja koji je lijepo prikazivao konje, uključujući istorijske teme. Bio je majstor narativnih plastičnih minijatura, veličao je rusku vajarsku školu u inostranstvu, učestvujući na svetskim izložbama u Londonu (1872), Parizu (1873), Beču (1873), Antverpenu (1885) i drugim evropskim gradovima. Njegovi radovi izlivani su u mnogim vodećim fabrikama i bronzanolivnicama privatnih kompanija.
Animalizam u grafici
Konstantin Konstantinovič Flerov (1904-1980)
Sovjetski paleontolog, doktor bioloških nauka, profesor. Voditelj Paleontološkog muzeja po imenu. Yu. A. Orlova. Umjetnik rekonstrukcije i slikar životinja, rekreirao je izgled mnogih fosilnih životinja.
Studirao je na odsjeku za biologiju Moskovskog univerziteta i istovremeno se bavio crtanjem i slikanjem. Nakon što je završio fakultet, radio je 30 godina na Zoološkom institutu u Lenjingradu. Učestvovao na brojnim putovanjima i naučnim ekspedicijama.
Dok je radio u Darwinovom muzeju u Moskvi, Flerov je stvorio seriju slika i skulptura zasnovanih na biološkim zbirkama. Znanje profesionalnog zoologa i profesionalnog umjetnika omogućilo mu je da uspješno rekonstruiše iz skeleta izgledživotinje, stvaraju svoje skulpturalne slike i slikaju slike na teme antičkog svijeta.
Animalizam u fotografiji
Sa izumom fotografije, mogućnosti slikara životinja značajno su se proširile. Životinjski svijet se pojavljuje u ogromnoj raznolikosti boja, tema i vrsta.
Predstavljamo vam dvije divne fotografije životinjskih fotografa sa stranice www.rosphoto.com
A. Gudkov “Žirafa i ptica”
Toliko je ljubavi prema životinjama na ovoj fotografiji i smisla za humor! A takođe i sposobnost da se "uhvati trenutak".
S. Gorshkov “Lisica”
Sergej Gorškov je pobednik takmičenja Zlatna kornjača u kategoriji Fotograf godine 2007. i 2011. godine. Pobjednik međunarodno takmičenje Shell Wildlife Photographer of the Year 2007, nagrađen je nagradom za ruskog fotografa godine.
Njegova fotografija “Fox” zadivljuje ne samo svojom tehnikom, već i psihološkom dubinom. Pažljivije pogledajte fotografiju: lisičji stav, njen oprez, insinuacija i lukavstvo su sjajno uhvaćeni.
"Bumbar". Fotografija V. Akishina
Yi Yuanji (oko 1000 - oko 1064) bio je kineski umjetnik posebno poznat po svojoj vještini slikanja majmuna.
Zhu Zhanji (1398-1435) - kineski car i majstor crtanja pasa i majmuna.
Frans Snyders (1579-1657) - flamanski slikar.
Jan Feith (1611--1661) -- flamanski umetnik i graver.
Paulus Potter (1625-1654) - holandski slikar.
David Koninck (1636-1699) - flamanski slikar.
Karl Kuntz (1770-1830) - njemački slikar i graver.
Eugene Delacroix (1798--1863) -- francuski slikar i raspored.
Pyotr Klodt (1805-1867) - ruski vajar.
Philippe Rousseau (1816-1887) - francuski slikar.
Joseph Wolf (1820-1899) - njemački grafičar i slikar.
Brighton Riviere (1840-1820) - engleski slikar.
Franz Marc (1880-1916) - njemački ekspresionistički slikar.
Vasilij Vatagin (1883-1969) - ruski slikar i vajar.
Evgenij Čarušin (1901-1965) - ruski grafičar, zaslužni umetnik RSFSR.
Konstantin Flerov (1904-1980) - ruski paleontolog, grafičar i slikar, doktor nauka.
Nikolaj Kondakov (1908-1999) - ruski biolog, ilustrator, kandidat nauka.
Nekoliko riječi o nekima od njih:
Christophe Drochon
Rođen u Francuskoj, na periferiji Pariza, 1963. godine, njegov talenat kao umetnika nije odmah primećen. Christopheov učitelj je čak rekao njegovoj majci da njen sin to nikada neće postići odličan uspjeh u slikarstvu. Ali to nije ohladilo njegovu strast za umjetnošću - oduševljeno je Drochon slobodno vrijeme posvetio se samostalnom slikarstvu i to zahvaljujući svom talentu i trudu i dokazao školski učitelj Pogriješio sam. Budući umjetnik je djetinjstvo proveo u Parizu, nije vidio divlju prirodu i nije znao ništa o njoj prirodno okruženje stanište divljih životinja. Ali kada je Christophe krenuo u školu, njegova porodica se nastanila u blizini zoološkog parka Vincennes, a ljeti su putovali na jugozapad Francuske. Tamo je provodio dosta vremena pažljivo posmatrajući životinje i praveći skice. Njegovo interesovanje za prirodu je raslo, a njegova zapažanja su ga naučila da duboko razume i saoseća sa životinjama. Drochonov nevjerovatan rad, njegova vještina i tehnika realistična slikaživotinje oduševljavaju i fasciniraju ljubitelje prirode. Međutim, njegov prikaz životinja razlikuje se od uobičajenog. U njegovim radovima životinje i pejzaž uvijek služe kao simboli za izražavanje umjetnikovih ideja i ilustriranje njegovih emocionalno stanje. Gledaocu pokušava prenijeti svijest o nestalnosti svijeta. Na mnogim njegovim crtežima oči životinja su vrlo izražajne, što suštinu žive prirode čini opipljivijom i približava nas samospoznaji.
Sonia Reid
Rođena u SAD u Cullmanu 1964. Studirala je na Univerzitetu Auburn. Godine 1988. uspješno je diplomirala na Winfrop Collegeu sa diplomom plemenitih umjetnosti i radila kao dizajner interijera 8 godina. Sonya je oduvijek voljela životinje i uživala u ljepoti prirode. Odlučujući da sve svoje vrijeme posveti njihovom prikazivanju, odlazi u Afriku. Nakon što je posjetila poznati Ngoro-Ngoro krater u Tanzaniji, Sonya se zaljubila u prirodu ovog kontinenta. Afrika je postala njena strast. U svojim uljem i grafitnim slikama pokušava da prikaže sve što je dirnulo u njenu dušu i podstakne gledaoce da čuvaju i veličaju divlju prirodu. Njene slike osvojile su brojne nagrade na brojnim izložbama. Još jedna strast umjetnika je fotografija i sakupljanje knjiga o Africi i njenoj prirodi.
Dan D. Amico
Dan živi u planinskoj dolini u blizini Nacionalnog parka Rocky Mountain u Koloradu. Danovo interesovanje za umetnost počelo je veoma rano. Toliko je vremena proveo crtajući konje i zečeve da su mu roditelji, u pokušaju da uštedi papir, dali tablu kredom. Dok je studirao na Srednja škola umjetnosti, Dan je razvio interesovanje za impresionizam. Osećao je posebnu srodnost sa umetnošću Kloda Moneta i divio se umetnosti Andrea Viete, čiji je stil uveliko uticao na Danov rad. Prvobitno samouk, Dan je 1991. završio majstorsku klasu kod Roberta Bejtmana, a zatim je studirao kod renomiranog umetnika Boba Kuna, jer. vjeruje da umjetnik mora učiti, rasti i eksperimentirati cijeli život. Jedan od glavnih zadataka umjetnika, prema Danovim riječima, je da dijeli ljepotu svijeta oko sebe. On kaže: „Ako mogu nekoga potaknuti da cijeni igru svjetlosti na vlažnoj jesenjoj travi, osjećam da mogu dotaknuti njegovu dušu. Gledalac ne može doživjeti trenutak inspiracije, on može samo doći u kontakt sa slikom, provodeći je kroz vlastite senzacije.” Dan pokušava stvoriti raspoloženje izazivanjem recipročnih osjećaja ili sjećanja. U svojim radovima pokušava da istinito prenese ne samo izgledživotinje, ali i njena osećanja. Godine 1991. Dan je izabran za člana Animal Artists Organization.
slikarsko platno za životinje
Nikolaj Nikolajevič Kondakov
Rođen 1908. godine u gradu Rjazanju. Nakon što je završio školu, upisao je biološki fakultet u Moskvi državni univerzitet. Karijeru je započeo još kao student na Murmanskoj biološkoj stanici. Nakon što je diplomirao na univerzitetu, radio je u mnogim istraživačkim institutima u Vladivostoku, Moskvi i Lenjingradu. Dvadesetih godina 20. stoljeća odbranio je doktorsku tezu o proučavanju lignji. Učestvovao je u mnogim ekspedicijama. Njegov glavni doprinos biološkoj nauci bili su crteži različitih predstavnika faune. Ove ilustracije su uključene u mnoge publikacije, kao što su TSB, Crvene knjige SSSR-a, RSFSR-a, u atlasima životinja, u nastavna sredstva. Ukupno je Kondakov napravio nekoliko desetina hiljada crteža tokom svog života.
Flerov Konstantin Konstantinovič
(4. februar 1904. - 26. jul 1980.) - sovjetski paleontolog, doktor bioloških nauka, profesor. Voditelj Paleontološkog muzeja po imenu. Yu.A. Orlova (1946--1972), učesnica sovjetsko-mongolske paleontološke ekspedicije. Umjetnik rekonstrukcije i slikar životinja, rekreirao je izgled mnogih fosilnih životinja i bio je naširoko citiran u ilustracijama paleontoloških tema u drugoj polovini 20. stoljeća.
Evgemny Ivamnovich Charumshin
(29. oktobar (11. novembar, stari stil) 1901, Vjatka, sada Kirov - 18. februar 1965, Lenjingrad) - sovjetski raspored, vajar i pisac. Zaslužni umetnik RSFSR (1945). Sin arhitekte I.A. Charushina.
Vasilij Aleksejevič Vatamgin
(1883/1884 - 1969) - ruski i sovjetski grafičar i vajar životinja. Narodni umetnik RSFSR (1964). Redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1957). Laureat Staljinova nagrada trećeg stepena (1952). Profesor Moskovske Više umjetničko-industrijske škole (bivša Stroganovska škola).
IN likovne umjetnosti je možda najstarija u istoriji. Naši preci su oštrim kamenjem sastrugali slike životinja po zidovima svojih pećina. Dokaz za to je u Francuskoj.
Od tada je prošlo mnogo vekova. Stečeno slikarstvo, crtež i skulptura bogata istorija, a animalistički žanr su slike poznati umetnici Dokaz za to je da je postao manje popularan. Međutim, unatoč pojavi novih slikovnih objekata, kao što su ljudi, arhitektura, pejzaži i još mnogo toga, animalizam nije prestao biti tražen kako među umjetnicima tako i među ljubiteljima umjetnosti.
Animalistički žanr u likovnoj umjetnosti: slike koje prikazuju životinjski svijet
Animalizam je prikaz životinja na umjetničkim predmetima. Ovaj žanr nije ograničen na crtanje i slikanje, već se aktivno koristi u brojnim drugim oblicima umjetnosti. Mnogi umjetnici i kritičari smatraju animalizam najuniverzalnijim žanrom na svijetu, jer su slike životinja karakteristične za ljude svih epoha i kultura.
Slike životinja karakteristične su i za umjetnička djela nastala u drugom žanru. Na primjer, čuvena slikaŠiškin „Jutro u borova šuma" Šiškin je najveći pejzažista u istoriji ruske umetnosti, a Jutro u borovoj šumi je bez sumnje pejzaž, ali sa elementima životinjskog žanra. Vrijedi napomenuti da Šiškin nije slikao svoje poznate medvjede, već ih je napravio životinjski umjetnik Konstantin Savitsky.
Ova praksa bila je izuzetno popularna među slikarima životinja. Na primjer, Frans Snyders je jedan od njih poznati umetnici animalistički žanr - često slikane životinje na Rubensovim slikama. Važno je napomenuti da se svi umjetnici, čak i najpoznatiji, nisu mogli nositi s prikazom životinja i ptica.
Istorija životinjskog žanra
Prikazivanje životinja je najstarija strast prema kojoj nije nestala sve do renesanse i centralizacije fokusa na čovjeka s njegovim klasičnim idealima. Važno je napomenuti da su čak iu eri klasicizma životinje bile prikazane na vazama, mozaicima i freskama sa zavidnom pravilnošću.
Naši rani preci, stružući u kamene zidove svojih sirovih domova figure životinja koje su lovili i onih od kojih su bježali, nastojali su da sistematiziraju život i okolinu, obrazuju svoje potomke i odaju počast prirodi. Vrijedi napomenuti da su figure životinja često bile prikazane mnogo detaljnije od figura ljudskih lovaca. Ovaj rani animalizam se obično naziva životinjskim stilom.
Kasnije u kulturi drevni egipat, Mezopotamije, Indije i drugih krajeva, bilo je popularno prikazivanje božanstava u obliku životinja ili pobožavanje samih predstavnika faune. Tako su slike životinja završile na vjerskim predmetima, zidovima grobnica i nakitu.
Čudno je da je animalistički žanr u likovnoj umjetnosti počeo poprimati moderna obilježja upravo tokom renesanse - doba kada je slikarstvo bilo pretežno religiozno. Iako je vrijedno napomenuti da se većina žanrova oblikovala zahvaljujući renesansi.
Animalistički žanr: umjetnici
Prvi predstavnici animalističkog žanra u umetnosti su kineski umetnik Yi Yuanji (početak 11. veka), koji se proslavio svojim prikazima majmuna, i kineski car Xuande iz (sredina 15. veka), koji je slikao majmune i pse kao hobi.
U renesansnoj Evropi, animalistički žanr razvio se jedan od najveći predstavnici Sjeverna renesansa Albrecht Durer. Dok su njegovi savremenici pisali vjerskih predmeta, Dürer je aktivno proučavao floru i faunu; njegovi akvareli, crteži i litografije ukazuju da je jedan od stubova renesansne umetnosti bio zainteresovan za animalistički žanr. Slike poznatih umjetnika tog vremena rijetko su odstupale od prihvaćenih slikarskih normi, ali čak i na slikama Leonarda i Raphaela životinje i ptice se još uvijek pojavljuju, iako rijetko.
Najistaknutiji i najpoznatiji umjetnik životinja je flamanski slikar Frans Snyders. Posebno je postao poznat po mrtvim prirodama lovačkih trofeja.
Animalizam u slikarstvu
Tokom renesanse, baroka, klasicizma, romantizma i kasnijih stilova, animalizam nikada nije bio ne samo dominantan, već čak i popularni žanr. Međutim, talentirani umjetnici životinja mogli bi pristojno zaraditi sarađujući s drugim umjetnicima, poput Fransa Snydersa.
Aristokrate i buržoazija, posebno u Engleskoj, naručivali su slike vodećih konja na trkama ili njihovih favorita. Mnogi portreti iz istog baroknog doba prikazivali su ljude sa kućnim ljubimcima. Na vojnom portretu bilo je potrebno prikazati vođe na konjima. Često su mnogi aristokrati radije bili prikazani na portretima u sedlu. Životinjski žanr u slikarstvu bio je popularan i među buržoazijom, posebno za slike lova i ulovljene divljači.
Animalistički žanr u skulpturi
Slike životinja u skulpturama vrlo su popularne u cijelom svijetu. Od "Vučice s Kapitola" i "Lava iz Brunswicka" do " Bronzani konjanik" i "Berlinski medvjed" - skulpture životinja često postaju simboli gradova i istorijskih događaja.
Posebno se među životinjskim kiparima ističe Antoine-Louis Bari, koji je radio u eri romantizma. Njegove skulpture odlikuju se dramatičnošću i energijom karakterističnim za romantičare. Bari je, međutim, bio izuzetno talentovan kipar koji je detaljno proučavao anatomiju i plastičnost životinja. Prema njegovim riječima, prikazivanje životinje u pokretu zahtijeva posebno promatranje, jer sama anatomija nije dovoljna. Svaka životinja ima svoju plastičnost, način kretanja i karakteristične navike koje se moraju uhvatiti kako bi slika ispala prirodno.
Druge vrste animalizma
Animalistički žanr nije zaobišao ni fotografiju. Danas ih ima mnogo profesionalni fotografi a talentovani amateri obraćaju pažnju na prirodnu ljepotu i snagu životinja. Ovo je posebno istinito u pozadini savremeni problemi okruženje te želja mnogih ljudi i organizacija da im obrate pažnju i spriječe moguće katastrofe koje nam prijete gubitkom prekrasnih i fascinantnih vrsta životinja, kao npr. Amurski tigar, panda, koala i zapadna gorila.
Ponovo se vraćamo na animaliste. Volim. Ali još nisam pronašao svog autora. Tačnije, našao sam, ali ne u potpunosti... Moderno slikarstvo životinja, nažalost, u velikoj je većini slučajeva direktna kopija sa fotografija. Apsolutno bez fantazije i mašte. Često je čak i pozadina zamućena, kao na fotografijama profesionalnih SLR fotoaparata punog formata. Umjetnici ga čak ni u maloj mjeri ne koriste neograničene mogućnosti slikanje u stvaranju originalne radnje. Istovremeno, primaju globalno priznanje...Za šta?...I za savladavanje tehnike ulje na platnu. Za ovo se klanjam majstorima... Ali želim više - dinamiku i zaplet... Razumijete kada statične fotografske uljane slike proizvode novopridošlice u slikarskoj umjetnosti, a kada ih proizvode priznate svjetske klase majstore, ovo je već malo uznemirujuće. Danas je isti slucaj...
Možete reći da sam sebi kontradiktoran, rekavši da sam u prethodnim postovima potpuno drugačije govorio o radu hiperrealista, ali danas... Da pojasnim... Ne želim ekspresiju, ne želim promjenu u stil i način pisanja, želim PLOT. Životinjski svijet je JAKO pogodan za radnju. Samo ogromno polje za maštu. Zašto se umjetnici životinja ograničavaju na kopiranje fotografija životinja?...
Mada, možda ove slike jednostavno ne završe na internetu... Pokušaću da objavim sledeći post sa životinjskim umetnikom koji će na svojim platnima bar malo pokazati maštu i maštu...
A danas, umjetnik životinja Isaac Terry. Među mnogim drugim autorima, njegove slike odlikuju se većim savršenstvom. A ponekad čak i zaplet...
Moram reći i da nisam siguran u uljnu prirodu slika. Slike su male, te je zbog toga teško vidjeti opremu. Negdje sam pročitao na izvoru na engleskom da Isaac Terry slika akrilom...
Umjetnik divljih životinja Isaac Terry odrastao je u dolini Willamette u Oregonu. Tamo je pronašao svoju doživotnu ljubav prema divljini. Crpeći inspiraciju direktno iz svog dvorišta, koje je pružalo zadivljujući pogled na sjeverozapad Sjedinjenih Država, počeo je stvarati svoju životinjsku umjetnost. Sada živi u Pentiktonu, Britanska Kolumbija, Kanada. Mjesto stanovanja se promijenilo, ali umjetnikove težnje su ostale iste. Svu ljubav prema prirodi prenio je u Kanadu i do danas nastavlja stvarati slike životinjskog svijeta i njihovih staništa. Terry putuje po cijelom svijetu kako bi snimio slike koje oduzimaju dah, ali glavni fokus njegovog rada, kao i na početku kreativni put, nastavlja biti u krugu sjevernih ptica i sisara.
Isaac Terry je razvio interesovanje za umjetnost, počevši od animacije i crtanog filma. Nakon što je završio umjetnički fakultet, privukao ga je ilustrovanje dječjih knjiga, ali se nije dugo zadržao u ovoj oblasti, jer ga je ubrzo ponovo zarobila strast iz djetinjstva prema divljini. Od sredine 1980-ih stvorio je vlastiti brend realistične umjetnosti divljih životinja, s naglaskom na dramatično svjetlo i specifičnost životinjskog svijeta. Inspirisan je velikim panoramama, kao i izblizaživotinjski izgled. Bio je zainteresovan za širok spektar životinja - od malih ptica do kitova.
Danas umjetnik uspješno prodaje plakate sa svojih slika. Radi ih na visokom nivou. Kao iu slučaju slika, plakati se razlikuju po malom broju. U nekim slučajevima se štampa po narudžbi. Cijena kvalitetnog postera je oko 400-600 dolara.
Na kraju posta nalazi se video sa umjetnikom Isaacom Terryjem. Možete pogledati kako izgleda osoba koja voli divlje životinje i neki od njegovih radova koji nisu uključeni u ovaj kratki članak...
A minimalizam je žanr u likovnoj umjetnosti posvećen našoj manjoj braći. Junaci radova životinjskih umjetnika su životinje i ptice (životinja - od latinskog "životinja"). Ljubav prema životu i prirodi, percepcija sebe kao dela živog sveta - to je ono što pokreće četku stvaralaca, pognutih glava pred stvorenjima kojima je čovek u velikoj meri dužan.
Istorija animalizma u slikarstvu
Umjetnici životinja u svojim radovima pokušavaju održati točnost slike životinje i istovremeno dodati sliku umjetnički izraz. Često je zvijer obdarena ljudskim osobinama, postupcima i emocijama. Poreklo ove umjetničke forme leže u primitivni svet, kada u kamene slike Drevni ljudi pokušavali su prenijeti anatomiju životinje, njenu ljepotu i opasnost za ljude.
Od porijekla antike
Skulpturalni spomeniciživotinje i životinjska keramika sastavni su dio povijesti Drevna Afrika, Amerika i Istok. U Egiptu su se bogovi često prikazivali s glavama ptica i životinja. Starogrčke vaze takođe sadrže ukrasne slikeživotinje. Umjetnost životinja bila je podjednako razvijena u svim zemljama.
Srednje godine
Srednji vijek je slikama životinja dodao alegorijsku i fantastičnu kvalitetu. Omiljeni likovi tadašnjih majstora bili su psi. Vjerni prijatelji okružio osobu u svakodnevnom životu, tokom šetnje, lova. Čuveni venecijanski slikar iz 16. stoljeća Veronese uvodi lik psa u vjerske teme - životinje prate Spasiteljevu nogu.
Renesansa
Renesansni majstori pokušali su slikati životinje iz života, što je bilo prilično teško. Ne možete natjerati nijednu životinju da se smrzne i pozira. IN XVII-XVIII vijeka Slikarstvo životinja se ubrzano razvija u Holandiji, Francuskoj i Rusiji. Slike životinja mogu se naći na slikama Rembrandt, Rubens I Leonardo da Vinci. U ruskom stvaralaštvu Serov je dao posebno značenje slikama životinja - njegove ilustracije Krilovljevim basnama prenose ideje poučnih tekstova s neponovljivom živahnošću i satirom.
Na pragu milenijuma
19.-20. stoljeće udaljilo je slikare životinja malo od romantizma i uzvišenosti u stvaranju slika životinja. Realizam postaje karakteristična karakteristika era. Slikari se trude da precizno prenesu anatomiju životinje.Boja, poza, navike - sve je na slikama toliko fotografsko da je ponekad teško uočiti trag umetnikovog kista. Kasnije je hiperrealizam postao raširen u životinjskom slikarstvu, kada se mali detalji iznose u prvi plan po volji majstora koji želi da naglasi jednu od osobina životinje.
Poznate slike i umjetnici životinjskog žanra. Kreatori Istoka
Jedan od prvih predstavnika životinjskog slikarstva u slikarstvu bio je kineski umjetnik Yi Yuanji, koji je djelovao početkom 11. stoljeća. Postao je poznat po svojim jedinstvenim slikama majmuna u scenama prožetim stilom Istoka. Car Xuande iz dinastije Ming nastavio je svoje ideje. Crtanje majmuna i pasa bila mu je omiljena zabava.
Slikari iz Evrope i sveta
Famous German Albrecht Durer, koji je radio u doba renesanse, ostavio je brojne akvarele i litografije koje prilično realistično prenose slike životinja ( "Lav", "Zec", "Roda" i drugi).
Fleming Frans Snyders (XVI-XVII stoljeće) smatra se zaista izvanrednim slikarom životinja. Njegove mrtve prirode s lovačkim trofejima prava su remek-djela koja krase brojne galerije i izložbene hale u Evropi. Neki od većine popularne slike umjetnik - “Lov na jelene”, kao i “Lisica i mačka”.
Slikarstvo životinja nije bilo popularan žanr slikarstva u to vrijeme, ali su buržuji voljeli naručivati slike sa likovima konja i drugih domaćih životinja. Portreti ljudi u baroknom stilu često su uključivali slike ptica i životinja.
Također je nemoguće ne sjetiti se jednog od najjačih životinjskih umjetnika 20. stoljeća - Kanađanina Roberta Batemana. Njegovi bizoni, slonovi, lavovi, jeleni i leopardi gledaju u posmatrača sa prozora divljih životinja, blago otvorenih na majstorovom platnu.
ruski umetnici
Rusija je svijetu otkrila mnoge velike slikare životinja. Vasilij Vatagin posvetio je svoj život proučavanju navika i plastičnosti životinja. Njegovi radovi u grafici, akvarelu i olovci toliko su prodorni da na sebi osjetite dah i pogled životinje. Odlični primjeri djela u animalističkom žanru Serova - "Kupanje konja" I "volovi".
Još jedan neprevaziđeni majstor ruskog slikarstva životinja je Konstantin Savitsky. Upravo su njegovi poznati medvjedi završili na Šiškinovoj slici „Jutro u borova šuma" Evgenij Čarušin, Konstantin Flerov, Andrej Marts predstavnici su sovjetskog perioda u razvoju pravca.
Slikanje životinja u savremeni svet veoma blizak umetnosti fotografije. Fina izrada i velika ljubav za stvaranje takvih remek-djela potrebna je živa bića. Čini se da umjetnici kucaju na vrata ljudsko srce sa zahtjevom: “Čuvaj ovaj svijet prirode, on nas napušta.”
