Književne tehnike su u svim vremenima naširoko koristili, ne samo klasici ili pisci, već i trgovci, pjesnici, pa čak i obični ljudi za živopisniju rekreaciju priče koja se priča. Bez njih neće biti moguće dodati živost prozi, poeziji ili običnoj rečenici koju ukrašavaju i omogućavaju da što preciznije osjetimo ono što nam je pripovjedač želio prenijeti.

Bilo koji rad, bez obzira na njegovu veličinu ili umjetnički smjer, zasniva se ne samo na karakteristikama jezika, već i direktno na poetskom zvuku. To ne znači da određene informacije treba prenijeti u rimi. Neophodno je da bude mekana i lepa, da teče poput poezije.

Naravno, književne se dosta razlikuju od onih koje ljudi koriste u svakodnevnom životu. Obična osoba U pravilu neće birati riječi, on će dati poređenje, metaforu ili, na primjer, epitet koji će mu pomoći da nešto brže objasni. Što se tiče autora, oni to rade ljepše, ponekad čak i pretenciozno, ali samo kada to zahtijeva djelo u cjelini ili posebno njegov pojedinačni karakter.

Književna sredstva, primjeri i objašnjenja

Tehnike	Objašnjenje	Primjeri
Epitet	Riječ koja definira predmet ili radnju, naglašavajući njegovo karakteristično svojstvo.	"Ubedljivo varljiva priča" (A.K. Tolstoj)
Poređenje	koji povezuju dva različita objekta nekim zajedničkim karakteristikama.	“Nije trava ta koja se savija do zemlje – majka je ta koja čezne za svojim mrtvim sinom.”
Metafora	Izraz koji se prenosi sa jednog objekta na drugi na osnovu principa sličnosti. Štaviše, drugi objekat nema određenu radnju ili pridjev.	"Sneg laže", "Mesec baca svetlost"
Personifikacija	Pripisivanje određenih ljudska osećanja, emocije ili radnje prema objektu za koji nisu karakteristični.	"Nebo plače", "Kiša"
Ironija	Ismijavanje, koje obično otkriva značenje koje je u suprotnosti sa pravim.	Idealan primjer je " Dead Souls"(Gogol)
Aluzija	Upotreba elemenata u djelu koji upućuju na drugi tekst, radnju ili istorijske činjenice. Najčešće se koristi u stranoj literaturi.	Od ruskih pisaca, Akunjin najuspješnije koristi aluziju. Na primjer, u njegovom romanu "Sav svijet je pozornica" spominje se pozorišna produkcija"Jadna Lisa" (Karamzin)
Ponovi	Riječ ili fraza koja se ponavlja nekoliko puta u istoj rečenici.	"Bori se, dečko moj, bori se i postani muškarac" (Lawrence)
Pun	Nekoliko riječi u jednoj rečenici koje zvuče slično.	"On je apostol, a ja sam glupan" (Vysotsky)
Aforizam	Kratka izreka koja sadrži generalizirajući filozofski zaključak.	On ovog trenutka fraze iz mnogih djela postale su aforizmi klasična književnost. "Ruža miriše na ružu, zvali je ružom ili ne" (Shakespeare)
Paralelni dizajni	Nezgrapna rečenica koja omogućava čitaocima da formulišu	Najčešće se koristi pri sastavljanju reklamnih slogana. "Mars. Sve će biti u čokoladi"
Streamlines	Univerzalni epigrafi koje koriste školarci prilikom pisanja eseja.	Najčešće se koristi pri sastavljanju reklamnih slogana. "Promenićemo živote na bolje"
Kontaminacija	Sastavljanje jedne riječi od dvije različite.	Najčešće se koristi pri sastavljanju reklamnih slogana. "FANTASTIČNA boca"

Hajde da sumiramo

Dakle, književne tehnike su toliko raznolike da autori imaju širok prostor za njihovu upotrebu. Treba napomenuti da pretjerani entuzijazam za ove elemente neće učiniti prelep komad. Neophodno je biti suzdržan u njihovoj upotrebi kako bi čitanje bilo glatko i meko.

Treba reći o još jednoj funkciji koju imaju književna sredstva. Leži u tome što je samo uz pomoć njih često moguće oživjeti lik i stvoriti potrebnu atmosferu, što je prilično teško bez vizualnih efekata. Međutim, u ovom slučaju ne biste trebali biti revni, jer kada intriga raste, ali se rasplet ne približi, čitatelj će sigurno početi trčati očima naprijed kako bi se smirio. Da biste naučili vješto koristiti književne tehnike, morate se upoznati s djelima autora koji to već znaju.

Pisanje je, kao što je spomenuto u ovom članku, zanimljiv kreativni proces sa svojim karakteristikama, trikovima i suptilnostima. I jedan od najvecih efikasne načine Izdvajanje teksta iz opšte mase, davanje mu posebnosti, neobičnosti i mogućnosti da izazove istinsko interesovanje i želju da se pročita u celini su tehnike književnog pisanja. Korišćeni su u svakom trenutku. Prvo, direktno od pjesnika, mislilaca, pisaca, autora romana, priča i drugih umjetničkih djela. Danas ih aktivno koriste trgovci, novinari, copywriteri i zapravo svi oni ljudi koji s vremena na vrijeme trebaju napisati svijetle i nezaboravne tekstove. Ali uz pomoć književnih tehnika, ne možete samo ukrasiti tekst, već i dati čitatelju priliku da preciznije osjeti ono što je autor želio prenijeti, da sagleda stvari iz perspektive.

Nije bitno da li pišete tekstove profesionalno, pravite li prve korake u pisanju ili stvarate dobar tekst Samo se s vremena na vrijeme pojavi na listi vaših obaveza, potrebno je i važno znati koje književne tehnike posjeduje pisac. Sposobnost njihovog korištenja je vrlo korisna vještina koja može biti korisna svima, ne samo u pisanju tekstova, već iu običnom govoru.

Pozivamo vas da se upoznate sa najčešćim i najefikasnijim književnim tehnikama. Svaki od njih će biti isporučen sjajan primjer radi preciznijeg razumevanja.

Književna sredstva

Aforizam

• “Laskati znači reći osobi tačno šta misli o sebi” (Dale Carnegie)
• "Besmrtnost nas košta života" (Ramon de Campoamor)
• „Optimizam je religija revolucija“ (Jean Banville)

Ironija

Ironija je ruganje u kojem se pravo značenje suprotstavlja pravom značenju. To stvara utisak da tema razgovora nije ono što se čini na prvi pogled.

• Fraza koja je rekla ljenčaru: "Da, vidim da danas neumorno radite."
• Fraza o kišnom vremenu: "Vrijeme šapuće"
• Fraza je rekla čovjeku u poslovnom odijelu: "Hej, ideš li na trčanje?"

Epitet

Epitet je riječ koja definira predmet ili radnju i istovremeno naglašava njegovu posebnost. Koristeći epitet, možete izrazu ili frazi dati novu nijansu, učiniti ga šarenijim i svjetlijim.

• Ponosan ratniče, budi postojan
• Odijelo fantastično boje
• beauty girl bez presedana

Metafora

Metafora je izraz ili riječ zasnovana na poređenju jednog predmeta s drugim na osnovu njihovog zajednička karakteristika, ali se koristi u prenesenom značenju.

• Čelični nervi
• Kiša bubnja
• Oči na mom čelu

Poređenje

Poređenje je figurativni izraz koji povezuje različite predmete ili pojave uz pomoć nekih zajedničkih osobina.

• Evgenij je na minut oslepeo od jarke sunčeve svetlosti kao da krtica
• Glas moje prijateljice je podsjetio škripi zarđao vrata petlje
• Kobila je bila živahna Kako plameni vatre lomača

Aluzija

Aluzija je posebna govorna figura koja sadrži naznaku ili nagovještaj neke druge činjenice: političke, mitološke, istorijske, književne itd.

• Ti si zaista veliki spletkaroš (referenca na roman I. Ilfa i E. Petrova “Dvanaest stolica”)
• Na ove ljude su ostavili isti utisak kao što su Španci učinili na Indijance. južna amerika(pozivanje na istorijska činjenica osvajanje Južne Amerike od strane konkvistadora)
• Naše putovanje bi se moglo nazvati “Neverovatna putovanja Rusa po Evropi” (referenca na film E. Rjazanova “Neverovatne avanture Italijana u Rusiji”)

Ponovi

Ponavljanje je riječ ili fraza koja se ponavlja nekoliko puta u jednoj rečenici, dajući dodatnu semantičku i emocionalnu ekspresivnost.

• Jadni, jadni mali dječak!
• Strašno, kako se uplašila!
• Hajde, prijatelju, samo napred hrabro! Idite hrabro, ne budite bojažljivi!

Personifikacija

Personifikacija je izraz ili riječ koja se koristi u prenesenom značenju, kroz koju se svojstva živih pripisuju neživim objektima.

• Snježna oluja urla
• finansije sing romanse
• Zamrzavanje oslikana prozori sa šarama

Paralelni dizajni

Paralelne konstrukcije su obimne rečenice koje omogućavaju čitaocu da stvori asocijativnu vezu između dva ili tri objekta.

• „Talasi pljuskuju u plavom moru, zvezde svetlucaju u plavom moru“ (A.S. Puškin)
• „Dijamant je poliran dijamantom, linija je diktirana linijom“ (S.A. Podelkov)
• „Šta on traži u dalekoj zemlji? Šta je bacio u svoj rodni kraj? (M.Yu. Lermontov)

Pun

Igra riječi je posebno književno sredstvo u kojem se, u jednom kontekstu, različita značenja ista riječ (fraze, fraze), slična po zvuku.

• Papagaj kaže papagaju: "Papagaje, uplašiću te."
• Padala je kiša i moj otac i ja
• „Zlato se vrednuje po težini, ali po šalama - po grablji“ (D.D. Minaev)

Kontaminacija

Kontaminacija je stvaranje jedne nove riječi kombinacijom dvije druge.

• Pizzaboy - dostavljač pizze (pica (pica) + dječak (dječak))
• Pivoner – ljubitelj piva (Pivo + Pioneer)
• Batmobil – Batmanov auto (Batman + Auto)

Streamlines

Pojednostavljeni izrazi su fraze koje ne izražavaju ništa konkretno i skrivaju lični stav autora, prikrivaju značenje ili otežavaju razumijevanje.

• Promijenit ćemo svijet na bolje
• Prihvatljivi gubici
• Nije ni dobro ni loše

Gradacije

Gradacije su način građenja rečenica na način da homogene riječi u njima povećavaju ili smanjuju svoje semantičko značenje i emocionalnu obojenost.

• “Više, brže, jače” (Ju. Cezar)
• Kap, kap, kiša, pljusak, lije kao iz kante
• "Bio je zabrinut, zabrinut, poludeo" (F.M. Dostojevski)

Antiteza

Antiteza je figura govora koja koristi retoričku opoziciju između slika, stanja ili pojmova koji su međusobno povezani zajedničkim semantičkim značenjem.

• „Sada akademik, sad heroj, sad navigator, sad stolar“ (A.S. Puškin)
• "Onaj koji je bio niko, postaće sve" (I.A. Ahmetjev)
• „Gde je bio sto sa hranom, tamo je i kovčeg“ (G.R. Deržavin)

Oksimoron

Oksimoron je stilska figura koja se smatra stilskom greškom - kombinuje nespojive (značenju suprotne) riječi.

• Živi mrtvaci
• Hot Ice
• Početak kraja

Dakle, šta vidimo na kraju? Broj književnih uređaja je nevjerovatan. Pored ovih koje smo naveli, možemo imenovati parcelaciju, inverziju, elipsu, epiforu, hiperbolu, litote, perifrazu, sinekdohu, metonimiju i druge. I upravo ta raznolikost omogućava svakome da svuda primijeni ove tehnike. Kao što je već spomenuto, „sfera“ primjene književnih tehnika nije samo pisanje, već i usmeni govor. Dopunjen epitetima, aforizmima, antitezama, gradacijama i drugim tehnikama, postat će mnogo svjetliji i izražajniji, što je vrlo korisno u savladavanju i razvoju. Međutim, ne smijemo zaboraviti da zloupotreba literarnih tehnika može učiniti vaš tekst ili govor pompeznim i ne tako lijepim kako biste željeli. Stoga, trebate biti suzdržani i oprezni kada koristite ove tehnike kako bi prezentacija informacija bila sažeta i glatka.

Za potpuniju asimilaciju materijala, preporučujemo da se, prvo, upoznate s našom lekcijom o, i drugo, obratite pažnju na način pisanja ili govora izuzetne ličnosti. Postoji ogroman broj primjera: iz starogrčkih filozofa i pesnika velikim piscima i retoričarima našeg vremena.

Bit ćemo vam jako zahvalni ako preuzmete inicijativu i u komentarima napišete koje još književne tehnike pisaca poznajete, a koje nismo spomenuli.

Također bismo željeli znati da li vam je čitanje ovog materijala bilo korisno?

UMJETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika razlikuje se od genijalnosti (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika nezamisliv je bez individualne metode i stila kao stabilnih principa za umjetničko oličenje ideja i planova. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određene ere u istoriji ljudsko društvo stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).

Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Ostvariti umjetnički talenat velika vrijednost imaju subjektivne aspekte radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljnosti.

PLOT(franc. sujet subjekt) način umjetničkog poimanja, organizacije događaja (tj. umjetnička transformacija radnje). Specifičnost određene radnje jasno se očituje ne samo kada se uporedi sa pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudski život u dokumentarnim i igranim, memoarima i romanima. Razlika između osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije datira još od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova napravljena tek u 20. stoljeću. U Rusiji riječ "zaplet" dugo vremena je bio sinonim za riječ “tema” (u teoriji slikarstva i skulpture i dalje se često koristi u ovom značenju).

U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Naučnici ruske „formalne škole“ predložili su da se radnja smatra obradom, dajući formu primarnom materijalu - radnji (ili, kako je formulisano u kasnijim delima V. B. Šklovskog, zaplet je način umjetničkog razumijevanja stvarnost).

Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati ​​na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha “Crni princ”, film A. Kayata “Bračni život” itd.). Centralna tema može se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.

Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u užem smislu riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. U modernističkoj umjetnosti postoji sklonost ka bezzapletnosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).

Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem povezivanja radnje otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - specifikacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničko stvaralaštvo, estetski i umjetničke kulture, različiti oblici estetskog razvoja stvarnosti.

Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. To uključuje i proučavanje umjetnosti u vezi s njenom uvjetovanošću samom stvarnošću, poređenje umjetničkih pojava sa neumjetničkim, identifikaciju društvene karakteristike, koji određuju razvoj umjetnosti, kao i razotkrivanje sistemskih i strukturnih formacija unutar same umjetnosti, u pogledu samostalne logike umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na posebne metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje itd.) odgovara karakteru moderne naučna saznanja, ali ove metode nisu identične naučnoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu „analog subjekta“ (F. Engels) i ne mogu se smatrati filozofskim i estetskim metodama adekvatnim prirodi estetskog razvoja stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.

Pristalice konceptualne umjetnosti poriču potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu bi ih trebalo zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u korištenju koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualne ko-kreacije.

Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije; svojstva stvarnih objekata, kao rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja preuzetih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.

Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove oblike umjetničkog rada i želja za ovladavanjem estetskim mogućnostima dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturnih i istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovitost u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti umjetnosti.

Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničko djelo, princip povezanosti sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture ( evropska umjetnost Novo i savremeno doba, barok, romantizam, realizam itd.).

Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i određena je umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom procjenom autora. Ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni nerv autorove namjere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovne umjetnosti) kompozicija je u korelaciji sa obrascima životni proces, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u umjetničkom djelu. Izvodi tranziciju umjetnički sadržaj a njeni unutrašnji odnosi u odnos forme, a urednost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji još jedna vrsta diferencijacije: opšti oblik strukture i međusobni odnosi velikih dijelova djela nazivaju se arhitektonika (na primjer, strofe u poetskom tekstu), a međusobni odnosi manjih komponenti nazivaju se kompozicijama (na primjer, raspored poetskih linija i sam govorni materijal). Treba uzeti u obzir da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost). i naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir karakteristike vizuelna percepcija te likovne ekspresivnosti, dekorativnosti i integriteta forme).

Pojam kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. koncept strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određeni tip, vrsta, žanr, stil i smjer u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Kompoziciona sredstva su specifična za pojedine vrste i žanrove umjetnosti, ali je istovremeno njihov međusobni utjecaj nesumnjivo istinit: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom. plastične umjetnosti, a predmetno-tematsko slikarstvo je konstrukcija scene iza scene. Različite vrste umjetnosti su, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale kompozicione principe muzičkih struktura (na primjer, sonatnu formu) i plastične odnose (vidi).

U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacije kompozicionih struktura zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutiziraju ovu tendenciju i daju joj iracionalno i apsurdno značenje (“ novi roman“, pozorišta apsurda, nadrealizma itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetnička ideja i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utiče na takve aspekte umjetničkog

aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U najopćenitijem obliku, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna i u umjetnosti i u nauci, ona nije ništa drugo do poseban uvid u istinu, koji se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, tzv. " problematičnoj situaciji" Činjenica da rezultat kreativnosti moraju biti izvorne snage kreativna ličnost već u vrlo ranoj fazi kreativnosti, potražite rješenje koje do sada nije bilo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetski i posebno umjetnička percepcija također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slikečitalac, gledalac, slušalac povezuje se s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od površnog posmatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.

Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i ​​izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika ukazuje da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvoriti djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnom efikasan lek znanje koje nije u suprotnosti sa kriterijumima istine i objektivnosti.

INTRIGA(od latinskog intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za izgradnju radnje i zapleta u raznih žanrova fikcija, bioskop, pozorišne umjetnosti(zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanja i sukobi interesa prikazanih likova). Ideja o važnosti uvođenja intrige u odvijanje radnje prikazana je u dramsko djelo, prvi je izrazio Aristotel: „Najvažnija stvar kojom tragedija pleni dušu jeste suština radnje – obrti i prepoznavanje.

Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz njegovu pomoć, prijenos složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i drustveni zivot. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to koriste i klasični pisci u drugim žanrovima, kao što je jasno iz kreativno naslijeđe veliki pisci realisti - Puškin, Ljermontov, Dostojevski, L. Tolstoj i drugi Često su intrige samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkih i neumjetničkih umetnički govor, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja” misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog” – perioda.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umetnički sistem, služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

A svijetla kuća je alarmantna
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).

Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opšte postoji i manifestuje se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u obliku basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.

Svi dobro znaju da je umjetnost samoizražavanje pojedinca, a književnost je, dakle, samoizražavanje ličnosti pisca. "prtljaga" osoba koja piše obuhvata vokabular, govorne tehnike, vještine korištenja ovih tehnika. Što je umjetnikova paleta bogatija, to su mu veće mogućnosti prilikom kreiranja platna. Isto je i sa piscem: što je njegov govor izražajniji, slike su mu svetlije, dublje i zanimljivije izjave, to je jači emocionalni uticaj njegovih dela na čitaoca.

Među sredstvima govorne ekspresivnosti, koja se češće nazivaju "umjetničkim sredstvima" (ili na drugi način figurama, tropima) u književno stvaralaštvo Na prvom mjestu po učestalosti upotrebe je metafora.

Metafora se koristi kada koristimo riječ ili izraz u figurativnom smislu. Ovaj prijenos se vrši sličnošću pojedinačnih karakteristika neke pojave ili predmeta. Najčešće je metafora ta koja stvara umjetničku sliku.

Postoji nekoliko varijanti metafora, među njima:

metonimija - trop koji miješa značenja slijedom, ponekad sugerirajući nametanje jednog značenja drugom

(primjeri: “Daj mi da pojedem još jedan tanjir!”; “Van Gog visi na trećem spratu”);

(primjeri: “fin momak”; “patetični mali čovjek”; “gorki kruh”);

poređenje je govorna figura koja karakterizira predmet upoređivanjem jedne stvari s drugom

(primjeri: „kao što je meso djeteta svježe, kao što je zov lule nježan“);

personifikacija - "oživljavanje" predmeta ili pojava nežive prirode

(primjeri: “zloslutna tama”; “jesen je plakala”; “mećava je zavijala”);

hiperbola i litote - figura u značenju preuveličavanja ili potcjenjivanja opisanog objekta

(primjeri: “uvijek se svađa”; “more suza”; “u ustima mu nije bilo ni kapi makove rose”);

sarkazam je zlo, zajedljivo podsmijeh, ponekad otvoreno verbalno podsmijeh (na primjer, u popularnom U poslednje vreme rep bitke);

ironija - podrugljiva izjava kada govornik misli na nešto sasvim drugo (na primjer, djela I. Ilfa i E. Petrova);

humor je trop koji izražava veselo i najčešće dobrodušno raspoloženje (na primjer, basne I. A. Krilova su napisane u tom smislu);

groteska je govorna figura koja namjerno narušava proporcije i prave dimenzije predmeta i pojava (često se koristi u bajkama, drugi primjer je „Guliverova putovanja“ J. Swifta, djelo N.V. Gogolja);

igra riječi – namjerna dvosmislenost, igra riječi zasnovana na njihovoj polisemiji

(primjeri se mogu naći u vicevima, kao iu djelima V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, itd.);

oksimoron - kombinacija u jednom izrazu nespojiva, dva kontradiktorna pojma

(primjeri: “užasno zgodan”, “originalna kopija”, “čopor drugova”).

Međutim, verbalna ekspresivnost nije ograničena na stilske figure. Posebno se može spomenuti i zvučno slikarstvo, koje je umjetnička tehnika koja podrazumijeva određeni red u građenju zvukova, slogova, riječi za stvaranje neke slike ili raspoloženja, imitaciju zvukova. stvarnom svijetu. Čitalac će se često susresti sa zvučnim pisanjem u poetskim delima, ali ova tehnika se nalazi i u prozi.

Ako pogledate u nebo, videćete sunce. Bez sunca život na Zemlji je nemoguć. Sunce privlači pažnju ljudi hiljadama godina. U davna vremena su ga obožavali i prinosili su mu žrtve.

• Crveni vuk - poruka o rijetkoj životinji

  Među poznate vrsteŽivotinje u svijetu faune razlikuju se po onima koje imaju osobine zbog kojih se mogu svrstati u rijetke. Možda je neobično izgled, topla koža ili hranljivo meso životinje

• Sapun - poruka iz hemije 10. razred

  Svaka osoba koja poštuje sebe ne može živjeti bez sapuna. Simbolizira čistoću i ličnu higijenu. WITH naučna tačka Sapun - čvrsta ili tečna supstanca

• Hamurabijevi zakoni - poruka izvještaja

  Hamurabijev kodeks zakona je najstariji spomenik pisani zakoni. Stvorio ga je jedan od vladara Babilona iz dinastije Hamurabi. Tekst zakona isklesan je na bazaltnim pločama. Nakon toga, početkom XX

• Kako naučiti dijete da radi i radi?

  Danas mlađe generacije često, umjesto da obavljaju kućne poslove ili pomažu rodbini u nekoj drugoj oblasti djelatnosti, jednostavno izaberu šetnju ulicom ili igranje kompjuterskih igrica.

Kompletnost rječnika. Mogućnost korištenja kodova. Rječnik sluzi. Upotreba morfološke analize. Morfološki moduli u novim funkcijama. Moduli morfološke obrade. Fragment rječnika sluzi. Need. Kompjuterska morfologija ruskog jezika. Nedostaci ljigavog rječnika. Automatska analiza teksta. Kompjuterska analiza teksta na prirodnom jeziku. Prijenos rječnika. Računalna morfologija.

“Rad s literaturom” - Određivanje novine vašeg istraživanja. Izbor i pretraživanje literature. Stručnost. Tehnički aspekti rada. Prethodno obaveštenje. Komentar. Preporuka naučnog rukovodioca. Ekstrakti. Sažetak. Funkcije citiranja. Neizvjesnost je psihološko prokletstvo. Citiranje bez navođenja izvora: plagijat. Glavno pravilo u radu s literaturom je da se sve zapiše. Odluku da li da pročitate određenu knjigu.

“Primjer analize teksta” - U 3-5 rečenica pronađite izolovane definicije. Naučiti učenike da analiziraju tekst. Definirajte pogled jednodelna rečenica. Minut fizičkog vaspitanja. Pokušajte pogoditi o čemu se radi mi pričamo o tome. Muzika je jedno od najneverovatnijih čuda koje je stvorio čovek. Pronađite riječi sa prefiksima. Sintaktički jezik znači. Sinkwine. Sveobuhvatna analiza tekst. Veza riječi u frazi. Čemu služi tekst?

“Analiza sadržaja” - Analiza sadržaja se razlikuje od svih ostalih metoda proučavanja dokumenata. Jedinica za analizu teksta. Greške prilikom primjene metode. Koncept analize sadržaja. Suština metode. Utvrđivanje autorstva tekstova. Strukturna analiza sadržaja. Identifikacija. Kognitivne sposobnosti. Metoda analize sadržaja. Članak crnog pisca. Primjer strukturalne analize sadržaja. Istorija porekla. Analiza sadržaja i metoda analize.

"Analiza dokumenata" - Harold Lasswell. Vrijeme lansiranja krstareće rakete. Način prikupljanja materijala. Naučna cirkulacija. Papir ne postaje crven. George Creel. Istorija metode analize sadržaja. Herbert Bloomer. Istorijat metode. Metodološke osnove analize sadržaja. Osoblje BBC radija. Materijalni ton. Osnovne funkcije komunikacije. Akumulirano iskustvo. Thomas William Isaac. Američki politikolog. Jedinica informacija. Priča. Decor. Korišćenje računarskih resursa.

“Analiza književnog teksta” - Velikodušnost. Egoist. Shel Silverstein "Drvo koje daje". Bezdušnost. Učitelju. Koje osobine čine čovjeka čovjekom? Kako se riječi razlikuju jedna od druge. Savjest. Prijem "Impromptu Reflections". Procjena učinka. Da budem tužan. Analiza teksta. Naracija. Šema. Rendering nesebičnu pomoć drugima. Velikodušno drvo. Kreacija. Tehnike koje se koriste u nastavi književno čitanje. Vještine kompleksne analize.

Povratak