Sam poster objašnjava likove. P. A. Vyazemsky o komediji "Malinjak" ... Zaista društvena komedija. N.V. Gogop o komediji “Malinjak” Prvo pojavljivanje komedije “Malinjak” na pozorišnoj sceni 1872. godine izazvalo je, prema memoarima savremenika, “bacanje novčanika” – publika je na scenu bacala novčanike napunjene dukatima, takvo je bilo njihovo divljenje onim što su vidjeli. Prije D.I. Fonvizina, javnost gotovo nije poznavala rusku komediju. U prvom javnom pozorištu, u organizaciji Petra I, postavljane su Molijerove drame, a nastanak ruske komedije vezuje se za ime A.P. Sumarokova. „Svojstvo komedije je da vlada temperamentom podsmijehom“ - Denis Ivanovič Fonvizin utjelovio je ove riječi A. P. Sumarokova u svojim dramama. Šta je izazvalo tako snažnu reakciju gledatelja? Živost likova, posebno negativnih, njihov figurativni govor, autorski humor, toliko blizak narodnom, tema drame je satira o načelima života i obrazovanja zemljoposedničkih sinova, prokazivanja kmetstva. . Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: posmatrajući jedinstvo mjesta i vremena, izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi praktički nema razvoja radnje, ona se sastoji od razgovora između negativnih i pozitivnih likova. Ovo je uticaj savremeni autor Evropska komedija, tu ide dalje od Sumarokova. "Francuska komedija je apsolutno dobra... Ima sjajnih glumaca u komediji... kada ih pogledate, naravno, zaboravite da igraju komediju, ali izgleda da vidite pravu priču", Fonvizin piše svojoj sestri dok putuje po Francuskoj. Ali Fonvizin se ni na koji način ne može nazvati imitatorom. Njegove drame su ispunjene istinski ruskim duhom, napisane na istinski ruskim jezikom. Iz „Maloletnika“ je izrasla basna I. A. Krilova „Triškin kaftan“, a iz govora likova u predstavi nastali su aforizmi „majčin sin“, „Neću da učim, želim da se oženim “, izašla je “bojajući se ponora mudrosti”... Osnovna ideja predstave je da se plodovima prikaže loš odgoj ili čak i odsustvo istog, a ono prerasta u zastrašujuću sliku divljeg zemljoposjedničkog zla. Kontrastirajući „zle likove“ preuzete iz stvarnosti, prikazujući ih na zabavan način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih junaka, neobično vrlih ljudi. Kao da se ne nada da će čitalac sam shvatiti ko je loš, a šta loš, pisac glavna uloga dodjeljuje pozitivnim herojima. „Istina je da Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralističke lutke; ali njihovi stvarni originali nisu bili ništa življi od njihovih dramatičnih fotografija... Bile su hodajuće, ali još beživotne sheme novog dobrog morala... Bilo je potrebno vrijeme, intenziviranje i eksperimenti da se probudi organski život u tim još beživotnim kulturnim pripremama,” istoričar je pisao o komediji V. O. Klyuchevsky. Negativni likovi se pred gledaocem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Poput pozitivnih heroja, negativni se nose govorenje imena, a prezime “Skotinin” prerasta u puno ime umjetnička slika . Već u prvom činu Skotinin je naivno iznenađen posebnom ljubavlju prema svinjama: „Volim svinje, sestro; a u našem susjedstvu ima tako velikih svinja da nema nijedne koja, stojeći na zadnjim nogama, ne bi bila viša od svake od nas za cijelu glavu.” Ismijavanje autora je tim snažnije što se stavlja u usta junaka kojem se smijemo. Ispostavilo se da je ljubav prema svinjama porodična osobina. “Prostakov. Čudna je stvar, brate, kako porodica može da liči na porodicu! Naša Mitrofanuška je kao naš ujak - i veliki je lovac kao i vi. Još kad sam imao tri godine, kad sam vidio svinju, zadrhtao sam od radosti. . Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa, brate, neka Mitrofan voli svinje jer mi je nećak. Ima tu neke sličnosti: zašto sam toliko ovisan o svinjama? Prostakov. I tu postoji neka sličnost. Tako ja razmišljam.” Isti motiv autor igra i u primedbama drugih likova. U četvrtom činu, na Skotinjinove reči da je njegova porodica „velika i drevna“, Pravdin ironično primećuje: „Tako ćete nas uveriti da je stariji od Adama“. Nesuđeni Skotinjin upada u zamku, spremno to potvrđuje: „Šta ti misliš? Barem nekoliko...“, a Starodum ga prekida: „Odnosno, tvoj predak je stvoren čak šestog dana, ali malo ranije od Adama“. Starodum se direktno odnosi na Bibliju - šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim ljude. Poređenje brige o svinjama sa brigom o ženi, koje dolazi iz istih Skotinjinih usta, izaziva Milonovu ogorčenu opasku: „Kakvo zversko poređenje!“ Kuteikin, lukavi crkvenjak, stavlja autorov opis u usta samog Mitrofanuške, tjerajući ga da čita iz knjige sati: "Ja sam stoka, a ne čovjek, prijekor ljudi." I sami predstavnici porodice Skotinin sa komičnom jednostavnošću govore o svojoj „zverskoj“ prirodi. “Prostakova. Na kraju krajeva, ja sam otac Skotininih. Pokojni otac je oženio preminulu majku; imala je nadimak Priplodin. Imali su nas osamnaestoro dece...“ Skotinin o sestri govori isto kao i o svojim „slatkim svinjama“: „Iskreno rečeno, samo je jedno leglo; vidi kako je cičala...“ I sama Prostakova svoju ljubav prema sinu upoređuje sa naklonošću psa prema svojim štencima, a za sebe kaže: „Ja, brate, neću da lajem sa tobom“, „Oh, ja sam pseća kćeri! Šta sam uradio!". Još jedna posebnost predstave “Maloletnik” je da svaki od likova govori svojim jezikom. To su cijenili Fonvizinovi savremenici: "svako se razlikuje po karakteru sa svojim izrekama." Govor penzionisanog vojnika Cifirkina ispunjen je vojnim terminima, govor Kuteikina izgrađen je na crkvenoslovenskim frazama, govor Vralmana, ruskog Nijemca, pokornog prema svojim gospodarima i arogantnog prema svojim slugama, ispunjen je prikladno uhvaćenim crtama izgovor. Živopisna tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinjina - daleko prevazilazi njene vremenske i prostorne granice. I kod A. S. Puškina u „Evgeniju Onjeginu”, i kod M. Ju. Ljermontova u „Tembovskoj riznici”, i kod M. E. Saltikova-Ščedrina u „Taškentskoj gospodi” nalazimo reference na njih, još uvek žive i noseći u sebi suštinu kmetova vlasnika, koje je tako talentovano otkrio Fonvizin.
Kakav je sastav "Podrasta"? Prije svega, vrijedi reći da su svi događaji u komediji grupirani oko jedne glavne intrige: borba za Sofiju od strane trojice kandidata za njenu ruku - Skotinjina, Mitrofanuške i Milona.
Kompozicija "Podrast"
Radnja komedije razvija se jasno i skladno. Na početku predstave, u sceni sa dopremanjem kaftana, autor vešto uvodi gledaoca u svakodnevicu jednog palanačkog imanja. Ova epizoda odmah omogućava autoru da upozna gledaoca sa većinom glavnih likova predstave. Ovo je ekspozicija predstave.
U šestoj i sedmoj sceni prvog čina, oko scene sa Starodumovim pismom, vezan je čvor komedije. Pojavljuju se novi likovi: Sofija i Pravdin. Ovo je početak komedije.
U drugom i trećem činu događaji se razvijaju i eskaliraju. Svi likovi u komediji su na sceni. Sva tri kandidata ulaze u borbu za Sofiju. Otkrivaju se i karakteri likova.
Najveći trenutak napetosti u radnji pada na kraju četvrtog čina, kada Prostakova odlučuje da kidnapuje Sofiju i nasilno se uda za Mitrofanušku.
U petom činu, kada se otkrije neuspjeh pokušaja Prostakove, radnja počinje da opada. U četvrtoj sceni dolazi do raspleta: Prostakova imanje dolazi pod starateljstvo. Posljednji fenomen je finale predstave. Starodumov uzvik: „Evo zla dostojni plodovi!” – sumira čitav život Prostakove i istovremeno objašnjava ideju komedije. Ovo je kompozicija "Podrast". Pređimo sada na razmatranje realizma u ovom radu.
Realizam u "molu"
Unatoč prisutnosti u "Malometniku" obilježja dominantnog književnog stila - klasicizma (jedinstvo mjesta, vremena, radnje, podjela likova na pozitivne i negativne, "značajna" imena i prezimena koja otkrivaju glavne crte likova ), "Maloletnik" je komedija novog književna škola, sadrži očigledna odstupanja od klasicizma. Pravila klasicizma nisu dopuštala miješanje komičnih i tragičnih elemenata u drami.
U međuvremenu, u Fonvizinovoj komediji vidimo i smiješne scene i skice teških, odvratnih strana života kmetova. Nadalje, ono što privlači pažnju u komediji je širina i svestranost karakteristika likova. Prostakova je i okrutna zemljoposednica, i neznalica, i osoba lažljiva do granice cinizma, i majka puna ljubavi; Mitrofanuška je glupa osoba, proždrljiva osoba, neznalica, lukava osoba i nezahvalan sin. To nisu apstraktne slike klasicizma, već stvarni, živi ljudi. Princip podjele junaka na "pozitivne" i "negativne" nije spriječio Fonvizina da da realističnu interpretaciju slika. U komediji "Maloletnik" čak su se i rezonatori pretvarali u žive ljude. Imena nekih od likova u djelu (Mitrofanuška, Prostakova, Skotinin) su stoga postala poznata, jer se same slike junaka odlikuju vitalnošću i istinitošću. Na ovim slikama Fonvizin je postigao izuzetnu umjetničku tipizaciju. A to govori o bezuslovnom realizmu komičnih slika.
Jezik "Malinjeg" je takođe realističan. Osvetljenost karakteristike govora Likove smo već zabilježili. O oštrini i tačnosti jezika komedije svjedoči činjenica da su mnogi njeni izrazi ušli u ruski kolokvijalni govor i pretvorili se u neku vrstu poslovica, na primjer: „Neću da učim, želim da se oženim“, "Ali šta je sa taksistima?", "Skotinini su svi rođeni jake volje", " Za mog glupog sina bogatstvo nije od pomoći“, „Evo dostojnih plodova zla“ itd. Čak i galicizmi komedije („Radujem se što sam te upoznao“, „Izvršio sam svoju dužnost“ itd.) odražavaju pravi jezik pojedinih slojeva ruskog društva iz Fonvizinove ere.
Konačno, ideološki patos predstave prevazilazi uobičajene zadatke klasične komedije – samo da nasmije publiku.
Tako se komedija pretvorila u prvo realističko djelo ruske književnosti. Zato je Gorki Fonvizina nazvao „osnivačem realizma“ u ruskoj književnosti.
Bogat ideološki i tematski sadržaj komedije „Maloletnik“ oličen je u majstorski razrađenoj umjetnička forma. Fonvizin je uspio stvoriti koherentan plan za komediju, vješto preplićući slike svakodnevnog života s otkrivanjem pogleda likova. S velikom pažnjom i širinom, Fonvizin je opisao ne samo glavne likove, već i sporedne, poput Eremeevne, učitelja, pa čak i krojača Trishke, otkrivajući u svakom od njih neku novu stranu stvarnosti, a da se nigdje ne ponavlja. Sve junake njegove komedije ne crta ravnodušni posmatrač života, već pisac građanin koji jasno pokazuje svoj odnos prema ljudima koje prikazuje. Jedne pogubljuje s ljutitim ogorčenjem i zajedljivim, ubijajućim smijehom, prema drugima se ponaša s veselim podsmijehom, a druge prikazuje s velikom simpatijom. Fonvizin se pokazao kao dubok stručnjak ljudsko srce, ljudski karakter. On vješto otkriva duhovni život heroji, njihov odnos prema ljudima, njihovi postupci. Istoj svrsi u komediji služe i scenske režije, odnosno autorske upute glumcima. Na primjer: „mucanje od plašljivosti“, „sa ljutnjom“, „uplašeno, od ljutnje“, „oduševljeno“, „nestrpljivo“, „drhteći i prijeteći“ itd. Takve su opaske bile vijest kod Rusa dramska djela XVIII vijek.
IN umjetnički stil Komedija pokazuje uočljivu borbu između klasicizma i realizma, odnosno želju za što istinitijim prikazom života. Prvi je očigledno na strani realizma.
To se očituje uglavnom u prikazu likova, posebno negativnih. Oni su tipični predstavnici svoje klase, široko i raznovrsno prikazani. To su živi ljudi, a ne personifikacija nekog kvaliteta, što je bilo tipično za djela klasicizma. Čak pozitivne slike nisu lišeni vitalnosti. A Prostakova, Skotinjin, posebno Mitrofanuška su toliko vitalni i tipični da su njihova imena postala poznata.
U samoj konstrukciji komedije krše se i pravila klasicizma. Ova pravila su zabranjivala mešanje komičnog i dramatičnog, veselog i tužnog u predstavi. U komediji je trebalo da ispravlja moral smehom. U “Malometniku” osim smiješnih (komičnih) postoje i dramske scene (drama Prostakova na kraju djela). Uz stripove, tu su i scene koje otkrivaju teške strane kmetskog života. Osim toga, komedija sadrži scene koje su samo posredno vezane za glavnu radnju (npr. scena sa Triškom i nizom drugih), ali su autoru bile potrebne za široku i istinitu skicu svakodnevnog života.
Jezik komedije je toliko svetao i prikladan da su neki izrazi iz njega prešli u život poput poslovica: „Ako neću da učim, hoću da se udam“; "Bogatstvo nije pomoć glupom sinu", "Evo plodova zla" itd.
Ova pobjeda realizma u najvažnijoj oblasti – u prikazu ličnosti – čini najvredniju stranu Fonvizina, umjetnika riječi. Istinitost u prikazu života usko je povezana sa progresivnim pogledima Fonvizina, sa njegovom borbom protiv glavnih zala svog vremena, koju je on tako živopisno razotkrio u komediji „Manji“.
Važna pitanja koja je Fonvizin postavio i osvetlio u komediji „Maloletnik“ odredila su njen veliki društveni značaj, pre svega u njegovom savremenom dobu. Sa stranica komedije, sa pozornice pozorišta, zvučao je hrabar glas vodećeg pisca, koji je ljutito osuđivao čireve i nedostatke tadašnjeg života i pozivao na borbu protiv njih. Komedija je oslikala prave slike života; prikazao žive ljude, dobre i loše, pozvao ih da oponašaju prve i bore se protiv drugih. Prosvetljavala je svest, gajila građanska osećanja i pozivala na akciju.
Značaj „Maloletnika“ je takođe veliki u istoriji razvoja ruske drame. Nije ni čudo što je Puškin "Maloletnika" nazvao "narodnom komedijom". Fonvizinova komedija ostala je na pozorišnoj sceni do danas. Vitalnost slika, istorijski tačan prikaz ljudi i života 18. veka, prirodni govorni jezik, vešta konstrukcija radnje - sve to objašnjava živo interesovanje koje komedija izaziva u današnje vreme.
Fonvizinov „Maloletnik“ je osnivač ruske (po Gorkijevim rečima) „optužujuće-realističke“ komedije, društveno-političke komedije. Nastavljajući ovu liniju, u 19. veku pojavile su se tako divne komedije kao što su „Jao od pameti” Griboedova i „Generalni inspektor” Gogolja.
37. Problem obrazovanja i njegov umjetnički izraz u komediji D.I. Fonvizin "Minor"
U komediji D.I. U prvi plan, naravno, dolazi Fonvizinov „Manji“, naravno, kritika neukog plemstva, okrutnih kmetovskih vlasnika, iskvarenih dekretom Katarine II „O slobodi plemstva“ (1765.). U vezi sa ovom temom, u komediji se pokreće još jedna tema - problem obrazovanja. Kako da ispravimo situaciju da se mlađa generacija, koju predstavljaju Mitrofanuška i drugi podrast, pretvori u istinski oslonac državi? Fonvizin je vidio samo jedan izlaz - u obrazovanju mladih u duhu odgojnih ideala, u negovanju ideja dobrote, časti i dužnosti u mladim umovima.
Tako tema obrazovanja postaje jedna od vodećih u komediji. Ona se, u mnogim svojim aspektima, razvija tokom rada. Dakle, prvo vidimo scene Mitrofanuškinog "odrastanja". To je i ono što maloljetnicima usađuju i demonstriraju njegovi roditelji, prije svega majka, gospođa Prostakova. Ona, navikla da se rukovodi samo jednim zakonom - svojom željom, prema kmetovima se ponaša neljudski, kao da nisu ljudi, već bezdušni predmeti. Prostakova smatra sasvim normalnim da se spusti na psovke i batine, a za nju je to norma komunikacije ne samo sa poslugom, već i sa članovima porodice i njenim mužem. Samo za svog sina, kojeg obožava, junakinja čini izuzetak.
Prostakova ne shvaća da ovakvim komuniciranjem s drugima ona prije svega sebe ponižava, lišava se ljudskog dostojanstva i poštovanja. Fonvizin pokazuje da je način života koji je vodilo rusko provincijsko plemstvo, zahvaljujući, između ostalog, i državnoj politici, destruktivan i u osnovi pogrešan.
Dramaturg ističe da je Mitrofanuška usvojio majčin način ophođenja s ljudima; nije uzalud njegovo ime prevedeno kao „otkrivanje majke“. Vidimo kako se ovaj junak ruga svojoj dadilji Eremejevnoj, drugim kmetovima i zanemaruje roditelje:
„Mitrofan. A sada hodam okolo kao luda. Cijelu noć mi je takvo smeće bilo u očima.
Gospođo Prostakova. Kakvo smeće, Mitrofanuška?
Mitrofan. Da, bilo ti, majka ili otac.”
Mitrofan odrasta kao razmažena, neuka, lijena i sebična gruda, misleći samo na svoju zabavu. Nije navikao da radi ni psihički ni, naravno, fizički.
Iz nužde, Mitrofanova majka unajmljuje učitelje - prema novom caričinom dekretu, plemići moraju imati obrazovanje, inače neće moći služiti. I tako, nevoljko, mladi heroj bavi se "naukama". Važno je da on i ne razmišlja o prednostima vlastitog prosvjetljenja. On traži samo jednu korist u obrazovanju, koja se ovom junaku daje teškom mukom.
A tinejdžerovi učitelji su mu par. Seminarist Kuteikin, penzionisani narednik Tsyfirkin, učitelj Vralman - svi oni nemaju nikakve veze sa pravim znanjem. Ti pseudoučitelji Mitrofanu daju slabo fragmentarno znanje, ali on ni toga ne može zapamtiti. Fonvizin slika komične slike treninga mladog Prostakova, ali iza ovog smijeha krije se gorko ogorčenje dramskog pisca - takvi maloljetnici će odrediti budućnost Rusije!
Za razliku od takvog vaspitanja, Fonvizin predstavlja svoj ideal vaspitanja. Njegove glavne postulate nalazimo u govorima Staroduma, koji je po mnogo čemu zvučna ploča samog autora. Starodum svoja iskustva i poglede na život dijeli sa svojom nećakinjom Sofijom – a to je u predstavi predstavljeno kao još jedan način obrazovanja: prenošenje životne mudrosti sa starije generacije na mlađu.
Iz razgovora ovih junaka saznajemo da Sofija želi da stekne “dobro mišljenje o sebi od dostojnih ljudi”. Ona želi živjeti tako da, ako je moguće, nikoga ne uvrijedi. Starodum, znajući to, upućuje djevojku na "pravi put". Njegovi životni "zakoni" odnose se na državu, društvene aktivnosti plemić: „stepeni plemstva „računaju se po broju dela koje je veliki gospodin učinio za otadžbinu“; “Nije bogat čovjek taj koji broji novac da bi ga sakrio u škrinju, nego onaj koji broji ono što ima viška da bi pomogao onima koji nemaju ono što im treba”; “Poštena osoba mora biti potpuno poštena osoba.”
Osim toga, Starodum daje savjete u vezi sa "stvarima srca", porodicni zivot dobro vaspitana osoba: da za muža ima prijateljstvo koje bi ličilo na ljubav. Biće mnogo jače”, „potrebno je, prijatelju, da se tvoj muž povinuje razumu, a ti svom mužu.” I na kraju, kao završni akord, najvažnije uputstvo: „...postoji sreća veća od svega ovoga. Ovo je da biste se osjećali dostojnim svih pogodnosti u kojima možete uživati.”
Mislim da su Starodumova uputstva pala na plodno tlo. Oni će nesumnjivo dati pozitivne rezultate - Sofija i Milon će se njima rukovoditi i prema njima odgajati svoju djecu.
Stoga je problem obrazovanja centralni u Fonvizinovoj komediji "Maloletnik". Ovdje dramaturg postavlja pitanje budućnosti Rusije, u vezi s kojim se javlja problem obrazovanja. Pravo stanje na ovim prostorima piscu ne odgovara, on smatra da se plemstvo degradira, pretvarajući se u neuku gomilu grubijana i prostakluka. To je u velikoj mjeri posljedica podstreka Katarine II.
Fonvizin smatra da samo obrazovanje u duhu obrazovnih ideja može spasiti situaciju. Nosioci ovih ideja u komediji su Starodum, Sofija, Milon, Pravdin.
Besmrtna komedija D. I. Fonvizina "Malodoljetnik" bila je i ostala jedno od najrelevantnijih djela ruskih klasika. Pisčeva širina pogleda, njegova duboka uvjerenja o dobrobitima obrazovanja i prosvjete, odrazili su se u stvaranju ovog delo genija. Pozivamo Vas da se upoznate sa kratkom analizom radova prema planu. Ovaj materijal se može koristiti za rad na času književnosti u 8. razredu, za pripremu za Jedinstveni državni ispit.
Kratka analiza
Godina pisanja– 1782
Istorija stvaranja– Ideja pisca za komediju nastala je po povratku iz inostranstva, pod uticajem obrazovnih pogleda jedne strane zemlje.
Predmet– Glavna tema „Manje“ je prosvjetiteljstvo i obrazovanje, obrazovanje nove generacije u duhu novih tokova vremena i političkih promjena.
Kompozicija- Komedija je građena po svim pravilima žanra, u njoj se uočavaju tri komponente - jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Sastoji se od pet radnji.
Žanr– Predstava je komedija, vedra i živa priča koja ne sadrži tragične epizode.
Istorija stvaranja
U “Malometniku” analiza djela uključuje otkrivanje teme, glavne ideje komedije, njene suštine i ideje.
Prvo, hajde da definišemo značenje imena. U osamnaestom veku reč „maloletan“ označavala je osobu koja nije imala ispravu o obrazovanju. Takva osoba nije primana u službu i nije se smjela udati.
Fonvizin je živio u Francuskoj više od godinu dana, duboko se upuštajući u njene obrazovne doktrine. Bio je okupiran svim područjima drustveni zivot zemlji, upustio se u filozofiju i jurisprudenciju. Pisac je posvetio veliku pažnju pozorišne produkcije, posebno komedije.
Kada se pisac vratio u Rusiju, smislio je plan za komediju „Mali“, gde će junaci dočekati govorenje imena da bolje izrazim značenje komedije. Rad na istoriji stvaranja trajao je piscu skoro tri godine, počeo je 1778, a poslednja godina pisanja bila je 1782.
Predmet
U početku glavna tema komedija pretpostavljena je tema odgoja i obrazovanja nove generacije, a kasnije su i socijalna pitanja uključena u probleme „podrasta“ politički problemi, koji se direktno odnosio na dekret Petra Velikog o zabrani službe i braka plemića - podrasta.
Porodica Prostakov, koja ima podrast Mitrofanuška, ima duboke plemenitih korena. Takvim Prostakovima na prvom mjestu je ponos na svoju plemenitu klasu, a oni ne prihvataju ništa novo i napredno. Edukacija im uopšte nije potrebna, jer kmetstvo Još ga nisu otkazali, a ima ko da radi za njih. Iznad svega, za Prostakove je važnije materijalno blagostanje, pohlepa i pohlepa koji zatvaraju oči pred obrazovanjem, moć i bogatstvo njihovog sina.
Porodica je primjer na kojem čovjek raste i obrazuje se. Mitrofanuška u potpunosti odražava ponašanje i način života njene despotske majke, ali gospođa Prostakova ne shvata da je ona primer svom sinu i pita se zašto joj on ne iskazuje dužno poštovanje.
Otkrivanje problemi sa komedijom, unutarporodični sukob Prostakov, dolazimo do zaključka da sve zavisi od vaspitanja čoveka. Odnos osobe prema strancima oko sebe, njegova pristojnost i poštenje zavise samo od pristojnog odgoja u porodici. Ono čemu pisčeva komedija uči jeste vaspitanje, poštovanje bližnjeg, dobro ponašanje i razboritost.
Kompozicija
Majstorski izvedene karakteristike kompozicije omogućavaju vam da se upoznate sa glavnim likovima na samom početku predstave. Već na kraju prvog čina počinje radnja. Pravdin i Sofija se odmah pojavljuju u komediji. U komediji je intriga - Sofijin bogat miraz, o čemu saznaju iz Starodumove priče, i rasplamsava se borba za njenu ruku.
U sljedeća dva čina događaji se ubrzano razvijaju, raste napetost, čiji vrhunac dolazi u četvrtom činu, u kojem Prostakova dolazi na ideju da otme Sofiju i nasilno je uda za maloljetnika.
Postepeno, razvoj radnje počinje da opada, a u petom činu komedija dolazi do raspleta. Postaje poznato o neuspješnoj otmici Sofije. Pravdin optužuje Prostakove za zle namjere i prijeti kaznom.
Stiže novine o hapšenju imovine Prostakovih, Sofija i Milon su pred odlaskom, a Mitrofanuška je prinuđena da se pridruži vojnicima.
Koristeći takve u svojoj komediji umjetnički mediji kao izgovaranje prezimena i imena, autor daje moralnu ocjenu likovima, što ne izaziva sumnju u njenu pravednost. Ovo je opšte karakteristike komedije.
Glavni likovi
Žanr
Fonvizinova drama građena je po zakonima klasicizma. Događaji se odvijaju tokom dana na jednom mjestu. Komičnost predstave jasno je izražena kroz oštru satiru, nemilosrdno ismijavajući poroke društva. Predstava sadrži i šaljive motive, prožete humorom, a ima i tužnih, u kojima se vlastelina bahato ruga svojim kmetovima.
Pisac je bio vatreni pobornik obrazovanja, shvatio je da samo sveobuhvatno obrazovanje i pravilan odgoj mogu pomoći čovjeku da izraste u visoko moralnu osobu i postane dostojan građanin svoje domovine. U tome bi ogromnu ulogu trebala odigrati institucija porodice, u kojoj su postavljeni temelji ljudskog ponašanja.
Kritičari su bili oduševljeni komedijom "Malinjak", nazivajući je vrhuncem ruske drame u 18. veku. Svi kritičari su pisali da je Fonvizin sa maksimalnom preciznošću i direktnošću opisao tipične slike i karakteristike društva, koje izgledaju karikaturalno i groteskno, a zapravo su jednostavno preuzete iz života i opisane iz života. I unutra savremeni svet komedija ostaje relevantna: sada u društvu postoji i veliki broj "Mitrofanuški", za koje je smisao života u materijalnom bogatstvu, a obrazovanju se daje minimalno mjesto.
Istorija nastanka Fonvizinovog dela "Maloletnik"
DI. Fonvizin je jedna od najistaknutijih ličnosti u obrazovnom pokretu u Rusija XVIII V. Osobito je oštro doživljavao ideje prosvjetiteljskog humanizma i živio u stezi ideja o visokim moralnim dužnostima plemića. Stoga je pisca posebno uznemirilo to što plemići nisu ispunili svoju dužnost prema društvu: „Slučajno sam putovao po svojoj zemlji. Vidio sam gdje se većina onih koji nose ime plemića oslanjaju na svoju radoznalost. Video sam mnoge od njih koji služe, ili, štaviše, zauzimaju mjesta u službi samo da bi jahali par. Vidio sam mnoge druge koji su odmah dali ostavku čim su stekli pravo da koriste četvorke. Video sam prezrive potomke od najuglednijih predaka. Jednom riječju, vidio sam plemiće servilne. Ja sam plemić, i to je ono što mi je paralo srce.” To je Fonvizin napisao 1783. godine u pismu autoru „Činjenica i basni“, čije je autorstvo pripadalo samoj carici Katarini II.
Ime Fonvizin postalo je poznato široj javnosti nakon što je stvorio komediju "Brigadir". Zatim je pisac radio više od deset godina državnim poslovima. I tek 1781. dovršio je novu komediju, "Malinjak". Fonvizin nije ostavio dokaze o stvaranju "Nedoroslya". Jedina priča posvećen stvaranju komedija, koju je mnogo kasnije snimio Vjazemski. Radi se o o sceni u kojoj Eremejevna brani Mitrofanušku od Skotinjina. “Iz riječi samog autora se prepričava da je, počevši da istražuje pomenuti fenomen, otišao u šetnju kako bi hodajući razmišljao o tome. Na kapiji Mjasnicki naišao je na tuču između dve žene. Zastao je i počeo da čuva prirodu. Vrativši se kući s plenom svojih zapažanja, nacrtao je svoj fenomen i u njega uključio riječ kuke, koju je čuo na bojnom polju” (Vyazemsky, 1848).
Katarinina vlada, uplašena Fonvizinovom prvom komedijom, dugo vremena protivio se proizvodnji nove spisateljske komedije. Tek 1782. godine Fonvizinov prijatelj i pokrovitelj N.I. Panin je, preko prestolonaslednika, budućeg Pavla I, teškom mukom uspeo da postigne produkciju „Maloletnika“. Komediju su glumci dvorskog pozorišta izveli u drvenom pozorištu na livadi Caricin. Sam Fonvizin je učestvovao u učenju glumaca za svoje uloge i bio je uključen u sve detalje produkcije. Ulogu Staroduma kreirao je Fonvizin sa očekivanjem najbolji glumac Rusko pozorište I.A. Dmitrevsky. Posjedujući plemenit, profinjen izgled, glumac je stalno zauzimao ulogu prvog ljubavnika heroja u pozorištu. I iako je predstava bila puna uspjela, ubrzo nakon premijere pozorište, na čijoj je pozornici prvi put postavljen “Malinjak”, zatvoreno je i raspušteno. Odnos carice i vladajućih krugova prema Fonvizinu drastično se promenio: do kraja života, autor „Maloletnika“ je od tada osećao da je osramoćen, progonjen pisac.
Što se tiče naziva komedije, sama riječ “maloznačajna” danas se doživljava ne onako kako je naumio autor komedije. U vrijeme Fonvizina to je bio potpuno određen koncept: tako su se zvali plemići koji nisu stekli odgovarajuće obrazovanje, pa im je stoga bilo zabranjeno stupiti u službu i vjenčati se. Dakle, podrast bi mogao biti star više od dvadeset godina, dok Mitrofanuška u Fonvizinovoj komediji ima šesnaest godina. Pojavom ovog lika pojam "maloljetni" dobio je novo značenje - "budala, glupan, tinejdžer s ograničenim opakim sklonostima".
Rod, žanr, kreativna metoda u Fonvizinovom djelu "Malo"
Druga polovina 18. veka. - doba procvata pozorišnog klasicizma u Rusiji. To je žanr komedije koji postaje najvažniji i najrašireniji u scenskoj i dramskoj umjetnosti. Najbolje komedije ovog vremena dio su društvenog i književnog života, povezane su sa satirom i često imaju političku orijentaciju. Popularnost komedije leži u njenoj direktnoj povezanosti sa životom. “Manji” je nastao u okviru pravila klasicizma: podjela likova na pozitivne i negativne, šematizam u njihovom prikazu, pravilo tri jedinstva u kompoziciji, “izgovaranje imena”. Međutim, u komediji su vidljive i realistične crte: autentičnost slika, prikaz plemenitog života i društvenih odnosa.
Poznati istraživač kreativnosti D.I. Fonvizina G.A. Gukovski je smatrao da se „u Nedoroslu bore dva književna stila među sobom, a klasicizam je poražen. Klasična pravila zabranjivala su mešanje tužnih, smešnih i ozbiljnih motiva. „U Fonvizinovoj komediji ima elemenata drame, ima motiva koji su trebali da dirnu i dirnu gledaoca. Fonvizin se u „Malometniku“ ne samo smeje porocima, već i veliča vrlinu. “Malinjak” je polukomedija, poludrama. S tim u vezi, Fonvizin je, razbijajući tradiciju klasicizma, iskoristio pouke nove buržoaske dramaturgije Zapada.” (G.A. Gukovski. ruski književnost XVIII veka. M., 1939).
Oživotvorivši i negativne i pozitivne likove, Fonvizin je uspio stvoriti novu vrstu realistične komedije. Gogol je pisao da je radnja „Maloletnika” pomogla piscu da duboko i pronicljivo otkrije najvažnije aspekte društvenog postojanja Rusije, „rane i bolesti našeg društva, teška unutrašnja zlostavljanja, koja se nemilosrdnom snagom ironije izložen u zadivljujućim dokazima” (N.V. Gogol, kompletna zbirka. op. tom VIII).
Optužujući patos sadržaja „Maloletnika“ napajaju dva moćna izvora, podjednako rastvorena u strukturi dramske radnje. To su satira i novinarstvo. Destruktivna i nemilosrdna satira ispunjava sve scene koje prikazuju način života porodice Prostakova. Posljednja Starodumova primedba, kojom se završava "Malinjak": "Ovo su plodovi zla!" - daje cijeloj predstavi poseban zvuk.
Subjekti
Komedija “Mali” zasniva se na dva problema koja su pisca posebno zabrinjavala. To je problem moralnog propadanja plemstva i problem obrazovanja. Sasvim široko shvaćeno obrazovanje u glavama mislilaca 18. veka. smatra se primarnim faktorom koji određuje moralni karakter osoba. U Fonvizinovim idejama, problem obrazovanja dobio je nacionalni značaj, jer bi pravilno obrazovanje moglo spasiti plemenito društvo od degradacije.
Komedija "Nedorosl" (1782) postala je prekretnica u razvoju ruske komedije. Predstavlja složen, promišljen sistem u kojem je svaki stih, svaki lik, svaka riječ podređeni otkrivanju autorove namjere. Početak predstave kao domaća komedija morala, Fonvizin se tu ne zaustavlja, već hrabro ide dalje, do temeljnog uzroka „zlog morala“, čije plodove autor poznaje i strogo osuđuje. Razlog poročnog obrazovanja plemstva u feudalnoj i autokratskoj Rusiji je uspostavljeno državno uređenje, koje stvara samovolju i bezakonje. Tako se ispostavlja da je problem obrazovanja neraskidivo povezan sa cjelokupnim životom i političkom strukturom države u kojoj ljudi žive i djeluju od vrha do dna. Skotinjini i Prostakovi, neuki, ograničeni umom, ali ne i ograničeni u svojoj moći, mogu obrazovati samo svoju vrstu. Njihove likove autor je nacrtao posebno pažljivo i potpuno, sa svom autentičnošću života. Fonvizin je ovdje značajno proširio obim zahtjeva klasicizma za žanr komedije. Autor u potpunosti prevazilazi shematizam svojstven njegovim ranijim junacima, a likovi u “Malometniku” postaju ne samo stvarne osobe, već i kućne figure.
Ideja analiziranog rada
Braneći svoju okrutnost, zločine i tiraniju, Prostakova kaže: "Zar nisam moćna i u svom narodu?" Plemeniti, ali naivni Pravdin joj prigovara: "Ne, gospođo, niko nije slobodan da tirani." A onda se neočekivano poziva na zakon: „Nisam slobodna! Plemić nije slobodan da bičuje svoje sluge kad želi; Ali zašto smo dobili dekret o slobodi plemstva? Začuđeni Starodum i zajedno s njim autor uzvikuju samo: „Ona je majstor u tumačenju dekreta!“
Nakon toga, istoričar V.O. Ključevski je s pravom rekao: „Sve se radi poslednje reči gđa Prostakova; oni sadrže sav smisao drame i cijela drama je u njima... Htjela je reći da zakon opravdava njeno bezakonje.” Prostakova ne želi priznati nikakve dužnosti plemstva, ona mirno krši zakon Petra Velikog o obaveznom obrazovanju plemića, zna samo svoja prava. U njenom licu određeni dio plemići odbijaju da ispune zakone svoje zemlje, svoje dužnosti i odgovornosti. O bilo kakvoj plemenitoj časti, ličnom dostojanstvu, vjeri i lojalnosti, međusobnom poštovanju, služenju državnim interesima, ne treba govoriti. Fonvizin je uvideo čemu je to zapravo dovelo: kolapsu države, nemoralu, laži i korupciji, nemilosrdnom ugnjetavanju kmetova, opštoj krađi i ustanku Pugačova. Zato je o Katarininoj Rusiji pisao: „Država u kojoj najčasnija od svih država, koja mora braniti otadžbinu zajedno sa suverenom i njegovim korpusom i predstavljati naciju, vođena samo čašću, plemstvom, već postoji samo po imenu. i prodaje se svakom nitkovu koji je opljačkao otadžbinu.”
Dakle, ideja komedije: osuda neukih i okrutnih zemljoposjednika, koji sebe smatraju punim gospodarima života, ne pridržavaju se državnih i moralnih zakona, afirmacija ideala čovječanstva i prosvjetiteljstva.
Priroda sukoba
Sukob komedije leži u sukobu dvaju suprotstavljenih pogleda na ulogu plemstva u javnom životu zemlje. Gospođa Prostakova navodi da je dekret „o plemićkoj slobodi“ (koji je plemića oslobodio obavezne službe u državi koju je uspostavio Petar I) učinio „slobodnim“ prvenstveno u odnosu na kmetove, oslobađajući ga svih opterećujućih ljudskih i moralnih odgovornosti prema društvu. . Fonvizin stavlja drugačije viđenje uloge i odgovornosti plemića u usta Staroduma, osobe najbliže autoru. Starodum o političkim i moralnih ideala- čovek iz doba Petra Velikog, koji je u komediji suprotstavljen epohi Katarine.
Svi junaci komedije su uvučeni u sukob, radnja kao da je izvučena iz zemljoposedničke kuće, porodice i dobija društveno-politički karakter: samovolja zemljoposednika, podržana od vlasti, i nedostatak prava seljaci.
Glavni likovi
Publiku su u komediji “Mali” prvenstveno privukli pozitivni likovi. Ozbiljne scene u kojima su nastupali Starodum i Pravdin naišli su na veliki entuzijazam. Zahvaljujući Starodumu, nastupi su se pretvorili u svojevrsnu javnu demonstraciju. „Na kraju predstave“, seća se jedan od njegovih savremenika, „publika je bacila na scenu G. Dmitrevskog novčanik napunjen zlatom i srebrom... G. Dmitrevski je, podigavši ga, održao govor publici i oprostio se od nje” („Khudozhestvennaya Gazeta”, 1840, br. 5.)-
Jedan od glavnih likova Fonvizinove drame je Starodum. U svom svjetonazoru, on je nosilac ideja ruskog plemenitog prosvjetiteljstva. Starodum je služio vojsku, hrabro se borio, bio je ranjen, ali nije nagrađen. Dobila je bivši prijatelj, grof koji je odbio da ide u aktivnu vojsku. Nakon penzionisanja, Starodum pokušava da služi na sudu. Razočaran odlazi u Sibir, ali ostaje vjeran svojim idealima. Idejni je inspirator borbe protiv Prostakove. U stvarnosti, Starodumov istomišljenik Pravdin djeluje na imanju Prostakovih ne u ime vlade, već „iz svog srca“. Uspjeh Staroduma odredio je Fonvizinovu odluku da 1788. izdaje satirični časopis "Prijatelj poštenih ljudi, ili Starodum".
Pozitivne likove dramaturg prikazuje pomalo blijedo i shematski. Starodum i njegovi saradnici predaju sa scene tokom čitave predstave. Ali to su bili zakoni tadašnje dramaturgije: klasicizam je pretpostavljao prikazivanje junaka koji su prenosili monologe i pouke „od autora“. Iza Staroduma, Pravdina, Sofije i Milona stoji, naravno, sam Fonvizin sa svojim bogatim iskustvom državne i dvorske službe i neuspešnom borbom za svoje plemenite prosvetiteljske ideje.
Fonvizin sa neverovatnim realizmom predstavlja negativne likove: gospođu Prostakovu, njenog muža i sina Mitrofana, Prostakovinog zlog i pohlepnog brata Tarasa Skotinjina. Svi su oni neprijatelji prosvjete i zakona, klanjaju se samo moći i bogatstvu, boje se samo materijalne sile i uvijek su lukavi, služeći se svim sredstvima za ostvarivanje svoje koristi, vođeni samo svojim praktičnim umom i vlastitim interesom. Oni jednostavno nemaju moral, ideje, ideale, bilo kakve moralne principe, da ne spominjemo znanje i poštovanje zakona.
Centralna ličnost ove grupe, jedan od značajnih likova u Fonvizinovoj drami, je gospođa Prostakova. Odmah postaje glavna opružna vožnja scenska akcija, jer u ovoj provincijskoj plemkinji postoji neka vrsta moćne vitalnosti, koja nedostaje ne samo pozitivnim likovima, već i njenom lenjom, sebičnom sinu i svinjskom bratu. „Ovo lice u komediji je neobično dobro osmišljeno psihološki i izvrsno dramatično izdržano“, rekao je o Prostakovoj istoričar V.O., stručnjak za to doba. Klyuchevsky. Da, ovaj lik je potpuno negativan. Ali cela poenta Fonvizinove komedije je da je njegova ljubavnica Prostakova živa osoba, čisto ruski tip, i da su svi gledaoci lično poznavali ovu vrstu i razumeli da će se, napuštajući pozorište, neminovno sresti sa ljubavnicom Prostakovom u stvarnom životu. i bio bi bespomoćan.
Od jutra do večeri ova žena se tuče, vrši pritisak na sve, tlači, naređuje, špijunira, lukavstva, laže, psuje, pljačka, bije, čak ni bogati i uticajni Starodum, državni službenik Pravdin i oficir Milon sa vojnom ekipom ne mogu da je smire dolje. U srcu ovog živog, snažnog, potpuno popularnog lika je monstruozna tiranija, neustrašiva bahatost, pohlepa za materijalnim dobrobitima života, želja da sve bude po njenoj volji i volji. Ali ovo zlo, lukavo stvorenje je majka, ona nesebično voli svoju Mitrofanušku i sve to radi zbog svog sina, nanoseći mu strašnu moralnu štetu. „Ova suluda ljubav prema svom detetu je naša snažna ruska ljubav, koja je kod osobe koja je izgubila dostojanstvo izražena u tako izopačenom obliku, u tako divnoj kombinaciji sa tiranijom, da što više voli svoje dete, to više ona mrzi sve što ne jede njeno dete”, napisala je N.V. o Prostakovoj. Gogol. Radi materijalnog blagostanja svog sina, baca pesnice na brata, spremna je da se uhvati u koštac sa Milonom koji drži mač, a čak iu bezizlaznoj situaciji želi da dobije na vremenu za podmićivanje, pretnje i pozive uticajnim pokroviteljima da preinači zvaničnu sudsku presudu o starateljstvu nad njenom imovinom, saopštio je Pravdin. Prostakova želi da ona, njena porodica, njeni seljaci žive po svom praktičnom razumu i volji, a ne po nekakvim zakonima i pravilima prosvetiteljstva: „Šta god hoću, sama ću da stavim“.
Mjesto sporednih likova
Na sceni glume i drugi likovi: potlačeni i zastrašeni suprug Prostakova i njen brat Taras Skotinin, koji voli svoje svinje više od svega na svetu, i plemeniti „maloletnik“ - miljenik njegove majke, sin Prostakovih Mitrofan, koji ne voli želi bilo šta naučiti, razmažen i iskvaren odgojem njegove majke. Pored njih su: sluga Prostakovih - krojačica Triška, kmetska dadilja, bivša medicinska sestra Mitrofana Eremejevna, njegov učitelj - seoski ponoć Kutejkin, penzionisani vojnik Cifirkin, lukavi nevaljali nemački kočijaš Vralman. Osim toga, primjedbe i govori Prostakove, Skotinjina i drugih likova - pozitivnih i negativnih - neprestano podsjećaju gledatelja na seljake ruskog kmetovskog sela, nevidljivo prisutne iza kulisa, koje je Katarina II predala punoj i nekontrolisanoj vlasti Skotinjina i Prostakov. Upravo oni, ostajući iza scene, zapravo postaju glavno stradalno lice komedije; njihova sudbina baca prijeteći, tragični odraz na sudbinu njenih plemenitih likova. Imena Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman postala su poznata.
Radnja i kompozicija
Analiza djela pokazuje da je radnja Fonvizinove komedije jednostavna. U porodici provincijskih zemljoposednika Prostakova živi njihova daleka rođaka - Sofija, koja je ostala siroče. Brat gospođe Prostakove Taras Skotinjin i sin Prostakovih Mitrofan želeli bi da se venčaju sa Sofijom. U kritičnom trenutku za devojčicu, kada je očajnički dele ujak i nećak, pojavljuje se još jedan ujak - Starodum. Uz pomoć naprednog zvaničnika Pravdina postaje uvjeren u zlu prirodu porodice Prostakov. Sofija se udaje za muškarca kojeg voli - policajca Milona. Imanje Prostakovih odvedeno je u državnu zaštitu zbog okrutnog postupanja prema kmetovima. Mitrofan je upućen u vojnu službu.
Fonvizin je zasnovao radnju komedije na sukobu epohe, društveno-političkom životu 70-ih - ranih 80-ih. XVIII vijek Ovo je borba sa ženom kmetom Prostakovom, lišavajući joj prava da poseduje svoje imanje. U isto vrijeme, u komediji se prate i druge priče: borba za Sofiju Prostakovu, Skotinjina i Milona, priča o sindikatu ljubavni prijatelj prijatelj Sofije i Milona. Iako ne čine glavnu radnju.
“Malinjak” je komedija u pet činova. Događaji se odvijaju na imanju Prostakov. Značajan dio dramske radnje u “Malometniku” posvećen je rješavanju problema obrazovanja. Ovo su scene Mitrofanovog učenja, velike većine Starodumovih moralnih učenja. Vrhunac u razvoju ove teme je, nesumnjivo, scena Mitrofanovog ispitivanja u 4. činu komedije. Ova satirična slika, smrtonosna po snazi optužujućeg sarkazma sadržanog u njoj, služi kao presuda sistemu obrazovanja Prostakova i Skotinjina.
Umjetnička originalnost
Fascinantna radnja koja se brzo razvija, oštre primedbe, smele komične situacije, individualizovan govorni jezik likova, zla satira na rusko plemstvo, ismijavanje plodova francuskog prosvjetiteljstva - sve je to bilo novo i privlačno. Mladi Fonvizin je napao plemenito društvo i njegove poroke, plodove poluprosvjetljenja, čir neznanja i kmetstva koji je pogodio ljudske umove i duše. On je ovo mračno kraljevstvo prikazao kao uporište teške tiranije, svakodnevne okrutnosti, nemorala i nekulture. Pozorište kao sredstvo društvene javne satire zahtijevalo je likove i jezik koji su publici bili razumljivi, aktuelni problemi i prepoznatljivi sukobi. Sve je to u čuvenoj Fonvizinovoj komediji „Maloletnik“, koja se i danas postavlja.
Fonvizin je stvorio jezik ruske drame, ispravno ga shvativši kao umjetnost riječi i ogledalo društva i čovjeka. Taj jezik uopće nije smatrao idealnim i konačnim, niti svoje junake kao pozitivne likove. Kao član Ruske akademije, pisac se ozbiljno bavio proučavanjem i usavršavanjem svog savremenog jezika. Fonvizin majstorski gradi jezičke karakteristike svojih likova: to su grube, uvredljive riječi u neotesanim govorima Prostakove; riječi vojnika Tsyfirkina, karakteristične za vojnički život; Crkvenoslavenske riječi i citati iz duhovnih knjiga sjemeništaraca Kuteikina; Vralmanov izlomljeni ruski govor i govor plemenitih junaka predstave - Staroduma, Sofije i Pravdina. Određene riječi i fraze iz Fonvizinove komedije postale su popularne. Tako je već za života pisca ime Mitrofan postalo poznato i značilo je lijenčina i neznalicu. Frazeologizmi su postali nadaleko poznati: “ Triškin kaftan“,” “Ne želim da učim, ali želim da se udam” itd.
Značenje rada
„Narodna“ (prema Puškinu) komedija „Nedorosl“ odražavala je akutne probleme ruskog života. Publika se, gledajući to u pozorištu, isprva od srca nasmijala, ali je onda bila užasnuta, doživjela duboku tugu i veselu Fonvizinovu predstavu nazvala modernom ruskom tragedijom. Puškin nam je ostavio najvrednije svedočanstvo o tadašnjoj publici: „Moja baka mi je pričala da je tokom predstave Nedoroslja u pozorištu bila simpatija - sinovi Prostakova i Skotinjina, koji su u službu došli iz stepska sela, bili su ovde prisutni - i, posledično, videli su rodbinu i prijatelje ispred sebe, vašu porodicu." Fonvizinova komedija bila je vjerno satirično ogledalo, za koje nema ništa zamjeriti. „Snaga utiska je u tome što se sastoji od dva suprotna elementa: smeh u pozorištu zamenjuju teške misli po izlasku iz njega“, napisao je istoričar V.O. o „Maloletniku“. Klyuchevsky.
Gogolj, Fonvizinov učenik i naslednik, prikladno je nazvao „Maloletnika“ istinski društvenom komedijom: „Fonvizinova komedija zadivljuje brutalnu brutalnost čoveka, koja je rezultat duge, neosetljive, nepokolebljive stagnacije u zabačenim krajevima i zabitima Rusije... ništa karikirano u njemu: sve je živo uzeto iz prirode i potvrđeno znanjem duše.” Realizam i satira pomažu autoru komedije da govori o sudbini obrazovanja u Rusiji. Fonvizin je kroz usta Staroduma nazvao obrazovanje „ključem za dobrobit države“. A sve komične i tragične okolnosti koje je opisao i same likove negativnih likova možemo sa sigurnošću nazvati plodovima neznanja i zla.
U Fonvizinovoj komediji ima i groteske, i satirične komedije, i farsičnog početka, i mnogo ozbiljnih stvari, nešto što tera gledaoca na razmišljanje. Uz sve to, „Nedorosl” je snažno uticao na razvoj ruske nacionalne drame, kao i na čitavu „najveličanstveniju i, možda, društveno najplodonosniju liniju ruske književnosti – optužujuće-realističku liniju” (M. Gorki ).
Ovo je zanimljivo
Likovi se mogu podijeliti u tri grupe: negativne (Prostakovi, Mitrofan, Skotinin), pozitivne (Pravdin, Milon, Sofija, Starodum), treća grupa uključuje sve ostale likove - to su uglavnom sluge i učitelji. Negativni likovi a njihove sluge imaju zajednički narodni jezik.Rečnik Skotinina sastoji se uglavnom od reči koje se koriste u dvorištu. To dobro pokazuje govor Skotinjina - ujka Mitrofana. Sve je ispunjeno rečima: svinja, prasići, štala. Ideja života počinje i završava se sa štalom. Svoj život poredi sa životom svojih svinja. Na primjer: „Želim da imam svoje prasad“, „ako imam... posebnu štalu za svaku svinju, onda ću naći malog za svoju ženu“. I ponosan je na to: "Pa, ja ću biti svinjski sin ako..." Leksikon njegova sestra gospođa Prostakova je malo raznovrsnija jer joj je muž „bezbroj budala“ i sve mora sama. Ali Skotininovi koreni su evidentni i u njenom govoru. Omiljena psovka: "stoka". Da bi pokazao da Prostakova ne zaostaje mnogo za svojim bratom u razvoju, Fonvizin ponekad poriče njenu osnovnu logiku. Na primjer, takve fraze: "Pošto smo oduzeli sve što su seljaci imali, ne možemo više ništa otkinuti", "Pa zar je potrebno biti kao krojač da bi se mogao dobro sašiti kaftan?"
Sve što se može reći o njenom mužu je da je čovjek od malo riječi i da ne otvara usta bez ženinih uputa. Ali to ga karakteriše kao „bezbrojnu budalu“, muža slabe volje koji je pao pod petu svoje žene. Mitrofanuška je takođe čovek od malo reči, iako, za razliku od svog oca, ima slobodu govora. Skotininovi koreni se manifestuju u njegovoj inventivnosti psovki: „staro kopile“, „garnizonski pacov“. Sluge i učitelji imaju u svom govoru karakteristične karakteristike klase i delove društva kojima pripadaju. Govor Eremeevne je stalni izgovor i želja da se ugodi. Učitelji: Tsyfirkin je penzionisani narednik, Kuteikin je seks iz Pokrova. I svojim govorom pokazuju svoju pripadnost vrsti djelatnosti.
Svi likovi, osim pozitivnih, imaju vrlo živopisan i emocionalno nabijen govor. Možda ne razumete značenje reči, ali značenje onoga što je rečeno je uvek jasno.
Govor pozitivnih heroja nije tako bistar. Sva četvorica nemaju u govoru kolokvijalne, kolokvijalne fraze. Ovo je knjiški govor, govor obrazovanih ljudi tog vremena, koji praktično ne izražava emocije. Značenje onoga što je rečeno razumete iz direktnog značenja reči. Milonov govor je gotovo nemoguće razlikovati od govora Pravdina. Takođe je veoma teško reći bilo šta o Sofiji na osnovu njenog govora. Obrazovana, dobro odgojena mlada dama, kako bi je Starodum nazvao, osjetljiva na savjete i upute svog voljenog strica. Starodumov govor u potpunosti je određen činjenicom da je autor ovom junaku stavio svoj moralni program u usta: pravila, principe, moralne zakone po kojima „pobožan čovjek“ treba da živi. Starodumovi monolozi su strukturirani na ovaj način: Starodum prvo priča priču iz svog života, a zatim izvlači moral.
Kao rezultat toga, ispada da je govor negativan heroj karakteriše sebe i govor pozitivni heroj koristi se od strane autora da izrazi svoje misli. Osoba je prikazana trodimenzionalno, ideal je prikazan u ravni.
Makogonenko G.I. Denis Fonvizin. Kreativni put M.-L., 1961.
Makogonezho G.I. Od Fonvizina do Puškina (Iz istorije ruskog realizma). M., 1969.
Nazarenko M.I. „Neuporedivo ogledalo“ (Vrste i prototipovi u komediji D.I. Fonvizina „Maloletnik“) // Ruski jezik, književnost, kultura u školi i na univerzitetu. K., 2005.
StričekA. Denis Fonvizin. Rusija prosvjetiteljstva. M., 1994.