Moj novi članak, ovoga puta o radu briljantnog ruskog umjetnika Nikolaja Nikolajeviča Ge.
Kad god posetim Tretjakovsku galeriju, zaustavim se na jednoj slici koja me je zadivila školske godine prilikom moje prve posete muzeju - ovo je slika ruskog slikara Nikolaja Ge "Šta je istina?" Ova slika mi je prvo otvorila višedimenzionalni prostor slikarstva. Zatim su tu „Pojavljivanje Hrista narodu“ A. Ivanova i „Bakarna zmija“ F. Brunija i „Hrist u pustinji“ I. Kramskog. Ali upravo mi je slika Nikolaja Geja po prvi put pomogla da osjetim pravi prostor slikarstva, kada si istinski uronjen u platno, počinješ da čuješ zvukove, vidiš kako se vjetar poigrava lišćem na krošnjama drveća i miriše. .
1. juna navršile su se 122 godine od smrti ovog izuzetnog ruskog umjetnika. Istorijski slikar, portretista, pejzažista. Imao je snažan uticaj na savremeno slikarstvo, ali je verovao da se umetnošću ne može trgovati i da ona ne može biti sredstvo za život čoveka. Lav Tolstoj, s kojim je umjetnik imao prijateljstvo, ovako je govorio o svom saborcu: „Po mom mišljenju, on nije bio samo izvanredan ruski umjetnik, već jedan od velikih umjetnika koji su napravili eru u umjetnosti.
Nikolaj Nikolajevič Ge rođen je u Voronježu, u porodici zemljoposednika Nikolaja Ge, starijeg brata dramskog pisca Ivana Ge. Godine 1831, kada je Nikolaj rođen, kolera je bjesnila u centralnim provincijama Ruskog carstva. Majka budućeg umjetnika umrla je od kolere tri mjeseca nakon rođenja sina. Na insistiranje oca, o podizanju novorođenčeta brinula se dadilja, kmetkinja Nataša.
Nikolaj je rano djetinjstvo proveo u selu, a 1841. doveden je u Kijev, gdje je upisao Prvu kijevsku gimnaziju, gdje su nastavnici već primijetili Nikolajevu sposobnost crtanja i slikanja, a mladiću su predviđali veliki uspjeh u polje umetnika. Međutim, nakon što je završio srednju školu, Nikolaj je, po savjetu svog oca, upisao Fakultet fizike i matematike Kijevskog univerziteta. Nakon što je tamo studirao samo godinu dana, Nikolaj je prešao na Univerzitet u Sankt Peterburgu. Dok je studirao na univerzitetu 1848-1849, Nikolaj je uporno učio crtanje u zidovima Ermitaža. Godine 1850. Ge, pošto nije pronašao svoj poziv u egzaktnim naukama, napustio je univerzitet i upisao Akademiju umjetnosti.
Na Akademiji umjetnosti Geov talenat se počeo razvijati u svoj svojoj snazi. Na Akademiji je studirao pod vodstvom akademika, profesora slikarstva, poznatog peterburškog umjetnika Petra Basina. Još u mladosti, zadivljen radom Karla Brjulova, Nikolaj je pažljivo proučavao i kopirao stil i slikarske tehnike svog omiljenog umetnika, što je ostavilo određeni pečat na njegovom sopstvenom slikarskom stilu. Nikolaj Ge je proveo sedam godina na Akademiji. Tokom studija, umetnik je završio tri zvanična programa. Godine 1853. odlikovan je Malom srebrnom medaljom za slikarstvo iz života. Godine 1856. za “Ahilija ožalošćenog Patrokla” - malu zlatnu medalju, a 1857. za program "Saul kod čarobnice iz Endora" - veliku zlatnu medalju, s kojom je Nikola dobio pravo na penzionerski put u Evropu. Što se tiče umjetnikovih ličnih težnji, Gea je u to vrijeme najviše privlačio portret.
Godine 1856. Ge se oženio Anom Petrovnom Zabelom. U proleće 1857. Nikolaj i njegova supruga su otišli u inostranstvo. On posećuje umjetničke galerije Dresden i Minhen, posthumna izložba radova Paula Delarochea u Parizu.
U avgustu 1857. Ge se nastanio u Rimu i sa velikim entuzijazmom počeo da radi. Prva djela umjetnikovog italijanskog perioda bila su “Smrt Virdžinije” (1857), “Jutro” (1857), “Sahrana djeteta” (1858), “Uništenje Jerusalimskog hrama” (1858), “Italijanska Dvorište” (1858). U Rimu je upoznao A. Ivanova, čiji je rad imao „veoma dubok uticaj na Ge“, što je primetno već u skici „Povratak sa Hristovog sahranjivanja“ (1859). Neko vrijeme umjetnik napušta rad istorijske teme i piše iz života - putuje u Napulj, gde piše mnoge skečeve.
30. septembra 1857. rođen je umetnikov sin Nikolaj, a 21. avgusta 1859. Petar. Proširena porodica i, u vezi s tim, povećane finansijske poteškoće primorale su Gea da napusti Rim. Godine 1860. slikar se preselio u Firencu. Tada je Nikolaj započeo svoju duhovnu potragu, marljivo je čitao Jevanđelje, koje je sve više postajalo središte njegovog rada. Godine 1861. umjetnik je počeo raditi na platnu " poslednja večera“, nakon što je prethodno isklesao sve likove od gline i pronašao željeni ugao gledanja. Slika je bila skoro završena 1863. godine, ali neočekivano noću Ge je ušao u radionicu i, tražeći neki predmet, postavio lucher lampu ispred glinenog modela. Ge je bio toliko zadivljen neočekivanim svetlosnim efektom da je odmah prepravio sliku.
"Posljednja večera"
Ovo platno je postalo nova prekretnica u umjetnikovom stvaralaštvu. U maloj sobi sa visokim stropovima i kamenim zidovima, u jednoj od kuća u gradu Jerusalimu, nalazi se običan kauč na koji se Isus naslonio pognute glave. Mladi Jovan je do njegovih nogu, a ostali apostoli stoje rame uz rame iza njega. Na čelu stola je sijedoglavi Petar, koji simbolizira početak nove crkve. Iza njega se vidi još nekoliko nejasnih tamnih figura.
Na desnoj strani, u blizini zida, nalazi se moćna lampa, koja veoma sjajno osvetljava ceo Petrov lik (najviše njegovo lice), beli stolnjak na stolu, pognutu glavu Hristovu i oči apostola, ispunjene uz tjeskobu i zbunjenost. Sama lampa se ne vidi: prekrivena je tamnom siluetom Jude (visok čovjek s bradom). Lice mu je okrenuto prema publici, a njegov lik baca snažnu sjenu u stranu. Ovo pokazuje biblijski simbolizam: sto je obasjan moralnim i pravednim, iskrenim i umerenim svetlom, sjajem dobrote i mudrosti - umjetnička personifikacija zajednica duhovne hrane za apostole. Ova svjetlost obasjava Krista, zbunjeni pogledi apostola usmjereni na Judu, a pada i na Petra, budućeg vođu Crkve. Svi su ogorčeni i zbunjeni Judinim činom, koji im je zatamnio svjetlo vjere. I samo je Isus miran i tužan. Na slici je Juda umjetničko oličenje u čovjeku postoji figurativna nečovječnost koja zamagljuje sve što je u njoj svijetlo i lijepo ljudska duša. Nikolaj Ge je u svojoj slici uspeo da otkrije razmišljanja Leonarda da Vinčija o ogromnoj pohlepi i sebičnosti čoveka (lik Jude bio je izuzetno važan i za Da Vincija i za Gea). Umjetnik je vjerovao da će, ako osoba nije ograničena zakonom, biti mnogo puta okrutnija, proždrljivija i varvarskija od bilo koje životinje.
Godine 1863. umjetnik se vratio u Sankt Peterburg. “Posljednja večera” je prikazana na izložbi na Akademiji umjetnosti, a kupio ju je Aleksandar II. Vijeće Akademije Ge je dodijelilo zvanje profesora, iako nije imao zvanje akademika.
Novembra 1864. Ge je ponovo otišao u Italiju, gde je nastavio da se razvija vjerska tema. Slika platna “Glasnici vaskrsenja”, ali slika nije uspjela, što postaje snažan udarac za umjetnika. Uprkos tome, Ge je nastavio izabranu temu i 1867. završio rad na slici „Hristos u Getsemanskom vrtu“. Međutim, ni ovo djelo nije uspjelo, iako ga je 20 godina kasnije, 1887. godine, preuzeo P.M. Tretjakova za njegovu kolekciju.
Dok je živeo u Italiji, Ge je takođe naslikao mnoge pejzaže. Upravo u ovom žanru umjetnikov rad najviše odgovara akademskim kanonima. Primjer za to su djela “Zalazak sunca na moru”, “Zaliv Viko kod Napulja”, “Vico”, “Pogled na Vezuv u Viku”.
Godine 1869. Ge se vratio u Rusiju. Kasnije, zajedno sa svojim prijateljima Mjasoedovom i Kramskom, Nikolaj Nikolajevič je postao jedan od osnivača Mobile Mobile Partnership umjetničke izložbe, učestvuje u komisiji za reviziju statuta Akademije umjetnosti. Ge je uveden u akademsko vijeće i odlikovan Ordenom Svete Ane III stepena.
Početkom 70-ih, Ge i njegova porodica nastanili su se u Sankt Peterburgu na ostrvu Vasiljevski. Najviše poznato delo umetnik ovog perioda - „Petar I i carević Aleksej“. Tretjakov je, videvši još nedovršenu sliku, izrazio želju da je kupi. Ali na izložbi, slika je zapela za oko Aleksandra II, koji je tražio da je zadrži. Niko se iz pratnje nije usudio reći da je slika već prodata. Ovom prilikom došlo je do neizrečenog spora između Cara i Tretjakova, za koga od njih Ge treba da ponovi sliku, a kome original.
Godine 1872. Ge je naslikao portret M.E. Saltykov-Shchedrin, koji sa odličan uspjeh izlagao na Drugoj putujućoj izložbi. 1870-ih, Ge je slikao portrete mnogih predstavnika ruske kulture, među kojima su bili kompozitor A.N. Serov, vajar M.M. Antokolsky, filolog A.P. Pypin, pisac A.A. Potekhin. Početkom 1870-ih, Ge se okrenuo istoriji i naslikao slike „Katarina na grobu carice Jelisavete“ i „Puškin u selu Mihajlovskoe“ (1875), ali su ta dela bila suzdržano primljena u javnosti.
Godine 1875. Ge je, iznerviran ravnodušnošću gledalaca i kritičara, otišao u Černigovsku guberniju. Nikolaj Nikolajevič učestvuje u radu zemskih institucija: šest godina je bio na izabranim funkcijama. Zanimaju ga pitanja religije i morala. U svojim dnevnicima piše da umjetnost ne može služiti kao sredstvo za život, da se njome ne može trgovati. Međutim, umjetnik nije mogao napustiti svoj poziv: s vremena na vrijeme Ge slika po narudžbi portrete svojih susjednih zemljoposjednika, čime malo ispravlja finansijsku situaciju porodice.
Godine 1882. Nikolaj Nikolajevič je upoznao L.N. Tolstoja, a 1884. naslikao je njegov portret koji je bio izložen na Dvanaestoj putujućoj izložbi. Nakon toga, Ge je imao snažno prijateljstvo sa velikim ruskim piscem. Početkom 1886. Ge je posetio Tolstoja u Moskvi i radio na seriji ilustracija za priču „Kako ljudi žive“. Od 12 crteža, duhovna cenzura mnogima nije dozvolila da prođu. Ge je ljeto iste godine posvetio ilustrovanju Jevanđelja.
Sa velikim kreativnim entuzijazmom, Ge radi na slici „Nije li ovo Hristos?“ ("Milost"). Međutim, ovaj rad, prikazan na osmoj izložbi Udruženja turista 1880. godine, nije bio prihvaćen u javnosti. Iznervirani umjetnik je počistio ono što je napisao i iskoristio platno za drugu sliku. Na ovom platnu umjetnik slika svoju sliku „Šta je istina?“
Gledalac na slici može vidjeti Pilata kako napušta palaču i neočekivano susreće Isusa Krista. Vladar Jerusalima je stao i arogantno postavio pitanje mučeniku. On ništa ne odgovara. Umjetnikova znatiželjna odluka bila je korištenje boja. Pilat pripada predstavnicima tamne strane, strani Hristovih progonitelja. Ali je izvedena na platnu u svijetlim bojama. O tome svjedoči ne samo poznata bijela toga, već i sunčeva svjetlost koja pada na njega, očigledno prodirući kroz prolaz. Isus, s druge strane, nije samo u sjeni. Činilo se da njegova odjeća nije satkana od jeftinog materijala koji obično nose zatvorenici, već od nečeg skupljeg, ali je iz nekog razloga bila tamne boje. Na Pilatovom licu je jedva primetan osmeh, kao da mu se u lice ruga sudbini zatvorenika. On pak ponizno gleda rimskog prokuratora, u njegovim očima nema ni sjene osude usmjerene protiv Pilata i njegovih postupaka.
Razliku u pozicijama potvrđuju oblici tijela ovih likova po izboru umjetnika. Pilat ima moćnu figuru koja zauzima gotovo trećinu platna. Siguran je u sebe i u svoju odluku. I Isus je u suprotnosti s njim. Čini se da je mučenik satjeran u ćošak. Za razliku od Pilata, on je sakrio ruke iza leđa i time kao da se želi još više udaljiti od onoga što se dešavalo. Pilat ne uspijeva razaznati istinu skrivenu pod sjenom Spasiteljevog pomalo sumornog pogleda, on uopće ne vidi Boga u Isusu. Možda je zato Isus u tami. Umjetnik je očito htio na ovaj način pokazati da Kristova Istina počiva daleko od Pilata.
Od 1888. Ge radi na slikama ciklusa jevanđelja. Umjetnik stvara platna „Ulazak Hrista sa svojim učenicima u Getsemanski vrt” (1889), „Juda” („Savest”) (1891), „Kalgota” (1892), „Sud Sinedriona” ( 1892) i “Raspeće” u nekoliko verzija.
Godine 1891. za “Portret N.I. Petrunkevič" umjetnik dobiva prvu nagradu za bojenje na međunarodna izložba u Minhenu. Iste godine umrla je Anna Petrovna. Uprkos njihovim razlikama, to je bio snažan udarac za umjetnika.
Umetnik Nikolaj Nikolajevič Ge preminuo je 2. juna 1894. godine. Sahranjen je na farmi 4. juna pored Ane Petrovne. Na sahranu niko nije došao osim rodbine. Na 23. izložbi Udruženja turista 1895. godine priređena je posthumna izložba.
Ge u svom ciklusu jevanđelja dostiže vrhunac svog stvaralaštva. Nevidljivo sa svojih platna, umjetnik se obraća publici i pomaže im da razmišljaju o najvažnijim pitanjima svog života. Slike vas uranjaju u svijet pun osjećaja, iskustava i emocija. Tako se pred nama pojavljuje Geova slika „Raspeće“. Zapravo, postoje dvije verzije ovog platna. Prva verzija napisana je 1892. godine, a druga dvije godine kasnije. Bilo kako bilo, i prva i druga verzija slike ostavile su isti utisak na gledatelja. Platna uranjaju posmatrača u osećaj dubine Hristovog stradanja na krstu.
"Raspeće"
Gledajući sliku, osećate potpuni očaj poslednjih minuta Hristovog života i Njegove bolne smrti. Posebno je važno lice Spasitelja. Smrtni muci su izobličili lice, a s usana je dopirao bolan predsmrtni krik. U ovom radu slika je ispunjena ekspresijom i realističkom ekspresivnošću. Kao glavnu tehniku majstor koristi oštre kontraste i igru svjetla i sjene. U pozadini je simbolično prikazan jedan od "dželata". Nakon što je završio svoj posao, jednostavno se ravnodušno bavio svojim poslom. Čini se da umjetnik želi da nas navede na razmišljanje o stvarnoj cijeni otkupljenja koju je Krist platio na križu.
Ne manje jak uticaj renders and čuvena slika Ge "Hristos u Getsemanskom vrtu." Umjetnik je na njemu radio od 1869. do 1880. godine. Trebalo je nekoliko godina preispitivanja i proučavanja mog rada da bih ga nacrtao. Bio je to svakodnevni rad na sebi i potiskivanje nelaskavih uzvika o autorovim djelima.
Ge prikazuje gledaocu Hrista, koji je spreman da prihvati muke na Golgoti. Ostalo je vrlo malo do njegovog raspeća, Isus je umoran i, ipak, želi da ispuni volju Očevu do kraja. On je u Getsemanskom vrtu unutrašnje borbe, što slika vrlo jasno prenosi. Osnovna tehnika umjetnika je da sve svoje slike slika bez skica ili skica. Ge je vjerovao da treba pisati dušom, a ispravke i nepotrebne skice izazivaju sumnju i pogrešnu percepciju forme. U glavi je zamišljao kako je Isus izgledao u posljednjim satima prije raspeća. Na Spasiteljevom licu vidimo tjeskobu, ali ne i očaj. Glavni lik Platno se obraća Ocu za razumijevanje i podršku. Zanimljiv detalj je Hristova odeća - odeća je raščupana, kao da je simbol ljudskih grehova koje će Spasitelj poneti na krstu.
Slike Nikolaja Geja su poseban svet, svaki detalj je veoma bitan, ne samo da prenosi neke informacije, već je i deo metafore, skriveno značenje. Kada razumete jezik umetnika, slike prestaju da budu dvodimenzionalne slike, oživljavaju i pune su zvukova, mirisa i osećanja. Oni postaju umjetnička stvarnost i pozivaju nas, publiku, u ovu stvarnost.
(c) Igor Popov
članak napisan za sajt
Nikolaj Ge, rođen u Voronježu, izuzetan je ruski putujući umetnik, majstor istorijskih i religioznih slika. Njegova tehnika izvođenja slika zasnovanih na jevanđeljskim temama bila je inovativna za njegovo vrijeme i često je izazivala pomiješane reakcije među njegovim savremenicima. Neki Geovi radovi su čak bili zabranjeni za prikazivanje na izložbama. Takva "kontroverzna" djela uključuju sliku "Šta je istina?", koju je Nikolaj Ge naslikao 1890.
U srcu slike "Šta je istina?" - Evanđeoska priča. Umjetnik prikazuje epizodu suđenja prokuratoru Judeje Pontiju Pilatu nad Isusom Kristom, koji je optužen za pokušaj preuzimanja vlasti u Judeji. Naslov slike je citat iz Jevanđelja po Jovanu. Pilat je Isusu postavio pitanje: „Šta je istina, nije čuo odgovor, otišao je do Jevreja i rekao im: „Ne nalazim nikakvu krivicu u Njemu.
Slika na Geovoj slici odudara od tadašnje preovlađujuće kulture. kulturna tradicija– i crkvena i slikovita. Prvo, dizajn svjetla na slici je bio neobičan. Isus je bio u sjeni, dok je lik Pilata nasuprot bio obasjan suncem. Obično se tama poistovjećivala sa zlom, a svjetlost sa dobrom. Drugo, sama slika Hrista bila je daleko od kanonske. Nikolaj Ge je prikazao Isusa kao iscrpljenog, niskog i slabašnog. Ova slika izazvala je odbijanje od strane Sinoda i mnogih gledalaca, uključujući i umjetnike. Slika je po nalogu Svetog sinoda skinuta sa izložbe.
Nikolaj Ge "Šta je istina", 1890
Zanimljivo je da je slika “Šta je istina?” napisano preko drugog djela pod naslovom "Milosrđe" ("Nije li ovo Krist?"), nastalog 1879. Izlagana je na 8. izložbi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi 1880. godine. Od ove slike je ostala samo fotografija snimljena na izložbi i koju je umetnikov sin objavio u katalogu iz 1903. godine. Postoje dvije verzije zašto je Ge odlučio snimiti sliku. Umjetnik je živio prilično skromno i daleko od velikih gradova nije uvijek imao čista platna pri ruci. Likovni kritičari su skloniji verziji da je Ge odlučio snimiti "Mercy" jer je ova slika izazvala mnoge kritike, a sam umjetnik je bio nezadovoljan rezultatom. Prisustvo prethodne slike na platnu potvrđeno je rendgenskim snimkom platna 2011. godine tokom izložbe na godišnjicu umjetnika u Tretjakovskoj galeriji. Osim toga, na platnu su pronađeni tragovi još jedne slike, vjerovatno jedne od ranih verzija “Raspeća”. Na postojećoj slici pojavljuju se konture prethodne slike: desno i iznad Pilatove glave, na platnu su vidljivi obrisi snimljenog lica.
Rendgenska slika slike „Milosrđe“, preko koje je Ge napisao razgovor između Pilata i Hrista
Slika "Šta je istina?" kupio Pavel Tretjakov na preporuku Lava Tolstoja. Tretjakovu se nije dopao Geov rad, nije želeo da ga kupi, ali se predomislio nakon oštrog pisma autoritativnog pisca: „... Izaći će neverovatna stvar: posvetio si svoj život sakupljanju umetničkih predmeta , slikao i skupljao sve redom da ne promakne u hiljadu beznačajnih platna ono u čije ime je vredelo sakupiti sva ostala. Sakupili ste gomilu balege da ne biste propustili biser. A kada postoji očigledan biser koji leži pravo u balegi, uzimate sve osim njega. Za mene je to jednostavno neshvatljivo, oprostite mi ako sam vas uvrijedio i pokušajte da ispravite svoju grešku ako je vidite, kako vam ne bi upropastili cijeli dugogodišnji posao.” Ipak, Tretjakov je kupio sliku "Šta je istina?" (platno, ulje 233x171). Remek-delo Nikolaja Gea možete videti u Tretjakovskoj galeriji.
5 zanimljivosti o Nikolaju Ge
1. Nikolaj Ge je rođen 27. februara 1831. godine u Voronježu u Vvedenskoj ulici (sada je to Ulica oslobođenja rada, 7). Geova majka je umrla od kolere kada je imao samo tri mjeseca. U Voronježu budući umetnik proveo prvih sedam godina svog života. Tada je otac prodao kuću, a porodica je otišla u Kijev, a zatim u pokrajinu Podolsk.
2. Nikolaj je studirao u prvoj kijevskoj gimnaziji i stalno je crtao. Međutim, otac je želio da njegov sin postane matematičar. Nikolaj Ge je upisao Fakultet fizike i matematike na Univerzitetu u Kijevu, a zatim nastavio studije na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Jednom u Ermitažu ugledao je sliku Karla Brjulova „Poslednji dan Pompeje“, nakon čega je odlučio da ispuni svoj san, uprkos strahu od oca. Ge je upisao Akademiju umjetnosti.
3. Za uspjeh u studijama i umjetnosti Akademija je Geju nagradila putovanje u Italiju, gdje je otišao sa 26 godina sa suprugom Anom. Umjetnik je prvo planirao da naslika „Titovo uništenje jerusalimskog hrama“, ali nakon susreta u Italiji sa umjetnikom Aleksandrom Ivanovim, odlučio je da se okrene evanđelskoj priči. Nikolaj Ge je napisao „Poslednju večeru“, za koju mu je Akademija dodelila zvanje profesora. Već u ovom djelu stvara "ljudskiju" sliku Krista nego što je to bilo uobičajeno u slikarskoj tradiciji tih godina.
Nikolaj Ge "Posljednja večera", 1863
4. Nikolaj Ge i Lav Tolstoj imali su dugogodišnje prijateljstvo. Početkom 1880-ih, umjetnik je čitao pisčeve članke i odlučio ga upoznati, došao kod njega u Moskvu i dugo živio s njim. Ge je naslikao Tolstojev portret i napravio bistu pisca. Umjetnik je napravio i crteže za klasičnu priču “Kako ljudi žive”.
Nikolaj Ge "Portret Lava Tolstoja", 1884
5. Nikolaj Ge je umro u 63. godini na svojoj farmi Ivanovski (danas selo Ševčenko u oblasti Černigov u Ukrajini) 1. juna 1894. godine. Godinu dana prije smrti, umjetnik je naslikao “Autoportret”, koji se smatra jednim od najbolji radovi slikar.
Ovaj "Autoportret" je jedan od najnoviji radovi umjetnik
Poncije Pilat je jedan od njih tragične figure Novi zavjet. Njegovo pitanje "Šta je istina?" brine hiljade ateista danas.
Pontije Pilat smatrao je sebe jak covek. Da, u suštini, tako je i bilo. Put do visina moći koje je Pilat dosegao bio je zatvoren za slabe.
Smatrao je sebe obrazovanim čovjekom, i to je također bila istina. Odgajan na grčkoj filozofiji, on je, kao i svi plemeniti Rimljani, volio spekulirati o raznim pitanjima. Da je sada u Rimu, a ne u Judeji, možda bi proveo mnogo sati i dana raspravljajući se sa ovim filozofom, zavaljen na krevet posut laticama ruže.
Rim, veliki Rim, koji je upio sve zamislive i nezamislive slobode. Ako hoćeš, budi stoik, ako hoćeš, budi epikurejac. I provedite cijeli život u sporovima i raspravama. Naravno, za njega, Pontija Pilata, sve je to ekscentričnost. On pripada novoj generaciji Rimljana koji su otišli još dalje u svojoj odanosti različitim gledištima. Skeptična škola, koja je u to vrijeme stekla značajan utjecaj, tvrdila je da se nijedan problem ne može riješiti jednoznačno, niti jedna izjava nije istinitija od suprotnog. Stoga je najmudrije suzdržati se od izjava: samo to daje mir, slobodu od sumnje, ravnodušnost prema tuzi i radosti. Za svaku riječ postoji suprotnost. Šta bi čovjek više mogao poželjeti? Nema istine. Rekao je to sebi. I to mu je pomoglo da živi, dalo mu duševni mir i oslobodilo ga nepotrebnih sumnji.
"Dakle, - rekao je Poncije Pilat obraćajući se Isusu Hristu, -Jesi li ti kralj? Isus odgovori: Vi kažete da sam ja kralj; Zato sam se rodio i došao na svijet, da svjedočim istinu; svaki koji je od istine sluša moj glas“ (Jovan 18:37).
Zaustavimo na trenutak našu priču o Pilatu i zapitajmo se: kako je njemu, Pontiju Pilatu, zvučao ovaj odgovor Isusa Krista. Zašto su riječi Isusa Krista posramile moćnog prokuratora, a on je žurno izbjegao dalje rasprave?
Ključna riječ u kratkom govoru Isusa Krista je riječ "istina" (grčki aletheia). Kakvo značenje, kakvu semantičku boju nosi u sebi?
1) Različite škole klasične grčke filozofije ponekad su jednakom snagom i uvjerenjem dokazivale najsuprotnije stvari. Riječ "aletheia" imala je značenje kontrasta, suprotnosti svim postojećim zabludama.
2) Riječ “aletheia” je također bila opozicija lažima i nepotpunoj istini. Homer ga je stalno koristio u ovom značenju.
3) Svaki obrazovani Rimljanin je trebao znati filozofski sistem Platona, prema kojem je svijet predstavljen u dva oblika - prvi je svijet grube materije, svijet privremenih, vidljivih, promjenjivih, drugi je istinit (Platon koristi riječ "aletheia") - svijet ideja , vječni, nepromjenjivi svijet.
4) Riječ “aletheia” kod Platona se također koristi u značenju “autentičnosti”.
Dakle, kombinujući ova značenja, vidimo da je Isus Hrist rekao Pontiju Pilatu:
„Ne svjedočim o onome o čemu se raspravljaju filozofi ovoga svijeta, bruseći jezike, lutajući u začaranom krugu. Ništa ne krijem, ne pokazujem samo ono što želim, već govorim pravu istinu. Moja istina je vječna, neprolazna, nepromjenjiva, apsolutna. Ona je prava. A ako ti, Pontije Pilate, zaista želiš da je nađeš, onda ćeš Me čuti i razumjeti.”
A šta je Poncije Pilat odgovorio Isusu Hristu? Pitao je: "Šta je istina?" - i lijevo.
Pitanje je očigledno retoričko. Pitanje na koje Poncije Pilat nije očekivao odgovor. Ali postoji li odgovor na ovo pitanje? Da, postoji. Samo treba preciznije postaviti samo pitanje i zapitati se: “KO je istina?” Istina je Isus Hrist. On je lično rekao ovo: “Ja sam put i istina i život” (Jovan 14:6).
Osoba je dovedena Pontiju Pilatu na suđenje. I Poncije Pilat je morao da joj se približi. Izvanredni ruski advokat i advokat A.F. Koni kaže: „Ni jedan pravi advokat neće braniti, niti jedan pošteni tužilac neće optužiti, sve dok sam ne shvati identitet optuženog.
Da li je Poncije Pilat mogao da shvati Hristovu Ličnost? Mogla bi. Zašto to nije uradio? Bio je uplašen. Bojao se da će, ako shvati Hristovu Ličnost, doći kraj njegove karijere, kraj njegovog mirnog života.
I on je izašao od Isusa Hrista. Izašao je da ne vidi ovu osobu. Pokušao je da spase Isusa Hrista od raspeća, ali kada je čuo: „Ako Ga pustiš, nisi Cezarov prijatelj“, slomio se. Zadržao je pravo na slom kada je, okrenuvši se od Isusa Krista, promrmljao: "Šta je istina?"
"Šta je istina?" Zgodno pitanje, zar ne? Ja sam pristojna osoba. Želim da živim u miru, već je bilo dovoljno bitaka u mom životu, dovoljno uzbuđenja. Ne želim nikome da učinim zlo. Težim samousavršavanju. Čitajući pametne knjige, često sam se pitao: “Šta je istina?” – i nisam mogao da nađem odgovor. A pošto pošteno tražim i iskreno ne nalazim odgovor, znači da sam uradio sve što sam mogao i da me savest ne muči. I stvarno mi se sviđa.
Ali prije ili kasnije, Pontije Pilate, oni će ti donijeti pretučenog Isusa Krista i reći: "Raspni ga." Šta onda? Šta će se desiti kada vam Istinu koju ste tražili ceo život donesu prebijenu i vezanu? Hoćete li onda htjeti to iskreno prihvatiti ili ćete, ne želeći da unosite tjeskobu i neugodnost u svoj život, promrmljati: „Šta je istina?“ I pobjeći ćeš. Hoćeš li biti iskren, Pilate? Odmah ste pogodili ko je ispred vas. Ti si pametan čovek, počeli ste da shvatate kakav je ovo Kralj. Ali ti ovo nisi htio razumjeti, Pilate. Plašio si se ovoga. Želeo si mir. Ali mira više neće biti. Veoma ste pogresili.
Prije ili kasnije, Isus Krist je doveden svakom od nas. Dovode ga vezanog i pretučenog. Isto kao što ga vidimo u 18. poglavlju Jevanđelja po Jovanu. Mi Ga odmah pitamo, gotovo sigurni u odgovor: „Jesi li ti Kralj?“
A On odgovara: "Vi kažete da sam ja Kralj." A onda... Nemojmo mu postavljati Pilatovo retoričko pitanje. Pitajmo Ga:
"Jesi li ti istina?"
A On će odgovoriti: "Vi kažete da sam ja istina."
A. Volkov
Umjetnost podiže dušu sa zemlje na nebo.
Nikolay Ge
Nikolaj Nikolajevič Ge (1831 - 1894), praunuk francuskog emigranta koji je napustio Francusku krajem 18. veka, rođen je u Voronježu 1831. godine u porodici veleposednika Nikolaja Gea. Pošto nije završio studije na Fakultetu fizike i matematike, prvo na Kijevu, a potom i na univerzitetima u Sankt Peterburgu, a još kao dete pokazao je izuzetne sposobnosti i ljubav prema crtanju, Ge je, protiv volje svog oca, ušao u Carski Akademija umjetnosti 1850. " WITH rano djetinjstvo Nisam volio ništa više od stvaranja umjetnosti, i bio sam spreman podnijeti sve teškoće i uvijek sam ih strpljivo podnosio“, prisjetio se kasnije. Velika zlatna medalja koju je dobio po završetku studija 1857. dala mu je pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ge je živio u Rimu nekoliko godina, a zatim se preselio u Firencu, provodeći sve svoje dane u muzejima, samostanima, crkvama, uranjajući u moćni svijet antičke i kršćanske umjetnosti Italije. " Život drevnih je u meni vaskrsao u svojoj pravoj životnoj veličini i značenju, i tu je, možda, početak onoga što se u umjetnosti zove osjećaj za realno“, – Ge je ostavio zapis u svojim dnevnicima. Tokom svog života više puta je govorio o uticaju umetnika Karla Brjulova i Aleksandra Ivanova na njegovo slikarstvo. Mikelanđelova dela koja je video u Rimu i Firenci, koja su toliko pogodila njegovu maštu, u velikoj meri su odredila njegov čitav pravac. kreativna aktivnost. « Ko mi je draži, dublji od bilo koga ko je postigao nedostižno? Nesumnjivo - Michelangelo, napisao je Ge. ‒ Njegov Bog Otac, Njegovi proroci, "Stvaranje čovjeka" i " Last Judgment“, njegov “Mojsije” i bazilika Svetog Petra zauvek će ostati najviše stvaralaštvo u umetnosti. Reći će mi: zašto? Njegova misao i stvaralački duh su nezavisni. On je sam u svojim djelima, njegov "Posljednji sud" je njegova ideja pravde, koju je pronašao u svojoj duši. […] Spasitelj diže ruku da izgovori rečenicu, Madona ne pita, nego se užasnuto okreće. Ovo je misao ovog neverovatnog genija. […] Razumevanje zadatka ovog velikog umetnika bilo mi je drago, shvatio sam da je pronalaženje svoje misli, svog osećanja u večnoj istini, u ljudskoj religiji, zadatak umetnosti. To je potpuna povezanost umjetnika sa istinom - to je postigao najveći umjetnik Michelangelo» .
Nikolay Ge. Fotografija. 1892
U Firenci će Nikolaj Ge naslikati sliku koja će mu na izložbi u Sankt Peterburgu 1863. donijeti priznanje i uspjeh. Za „Posljednju večeru” (1863, Državni ruski muzej) Nikolaj Ge dobio je zvanje profesora. Izabran je za redovnog člana Carske akademije umetnosti. A platno je kupio Aleksandar II za Muzej Carske akademije umjetnosti.
Poslednja večera. 1863. Ulje na platnu. 283x382. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika prikazuje poslednji obrok Isusa Hrista sa njegovih dvanaest učenika. " Rekavši ovo, Isus se uznemiri duhom, i svjedoči, i reče: Zaista, zaista vam kažem, jedan će me od vas izdati. Tada su se učenici pogledali oko sebe, pitajući se o kome On govori. Jedan od Njegovih učenika, koga je Isus voleo, ležao je na Isusovim grudima. Simon Petar mu je dao znak da ga upita o kome on govori. Pao je na grudi Isusove i rekao Mu: Gospode! ko je ovo? Isus je odgovorio: onaj kome umočim komad hljeba i dam ga. I, umočivši komad, dao ga je Judi Simonu Iskariotskom. I nakon ovog komada sotona je ušao u njega. Tada mu Isus reče: „Šta god da radiš, učini to brzo. Ali niko od onih koji su ležali nije razumeo zašto mu je to rekao. A pošto je Juda imao kutiju, neki su pomislili da mu Isus govori: kupi šta nam treba za praznik ili da nešto damo siromasima. Pošto je prihvatio komad, odmah je otišao; i bila je noć" (Jovan 13:21-30)
Posljednja večera je jedna od najčešćih novozavjetnih tema u slikarstvu. Ali Nikolaj Ge je to tumačio na drugačiji način, daleko od tradicionalnog shvatanja. I sam umjetnik je sačuvao uspomene na to kako je došao na ideju. novo tumačenje istorija jevanđelja:
« Video sam tu Spasiteljevu tugu, zauvek izgubivši učenika - čoveka. Džon je ležao pored njega: sve je razumeo, ali nije verovao u mogućnost takvog jaza; Vidio sam Petera kako je skočio, jer je i on sve shvatio i ogorčen - on je vrele osobe; Konačno sam vidio Judu: on će sigurno otići. Eto, shvatih da mi je draži od života On u čijoj riječi ću se utopiti ne ja, nego svi narodi. Šta! Evo slike! Nedelju dana kasnije, slika je naslikana u pravoj veličini, bez skice. K. P. Bryullov je rekao istinu da je dvije trećine rada spremno kada umjetnik priđe platnu» .
Hrist je uronjen u duboke, teške misli - Njegov učenik odbija Njegove saveze. Apostoli su bili obuzeti uzbuđenjem - Petar je skočio, Jovan je ustao zbunjen, ostali učenici su se ukočili od straha. Mračna silueta Jude, koji se okrenuo od Krista, koji je doslovno obavijen tamom, u suprotnosti je sa jarko osvijetljenom grupom onih koji su ostali. Na zidu, iza leđa apostola, raste ogromna zlokobna sjena. Oštar kontrast između svjetla i tame, umjetnička tehnika Caravaggio, - ovdje dobija simboličko značenje. " Light, ‒ kako je napisao likovni kritičar A. G. Vereshchagina, ‒ okuplja grupu istomišljenika". Glavni užas ovdje nije čak ni u činjenici izdaje, već u činjenici da on, Juda, uronjen u tamu, više nije s njima, on odlazi, zauvijek i neopozivo. Njegova strašna figura, koja podsjeća na sumornu statuu ogrnutu unutra odjeća za žaljenje, ili ptica grabljivica koja maše krilima, izaziva neodoljiv nelagodan osjećaj. U potpunom i konačnom raskida između Jude i Hrista, Nikolaj Ge je osetio strašnu, nerešivu dramu. " Juda je bio dobar Hristov učenik... Ali nije mogao da razume Hrista, jer materijalisti generalno ne razumeju idealiste...“ – zaključuje umjetnik.
L. N. Tolstoj je, nakon što je vidio Geovu "Posljednju večeru", primijetio da se dogodila čudna stvar: njegova vlastita ideja o posljednjoj Kristovoj večeri sa svojim učenicima poklopila se s onim što je preneseno na slici: " Samo voljeni učenik Jovan zna ko je izdajnik. Skočio je i zagledao se u Judu. Ne razume, ne veruje da bi živ čovek mogao da mrzi Onoga koji ga je toliko voleo: nesrećnika mu je žao i boji se za njega. Simon Petar nagađa po Jovanovom pogledu i gleda prvo u Jovana, zatim u Isusa, pa u izdajnika, a gnev i želja da zaštiti svog voljenog Učitelja rasplamsavaju se u njegovom žarkom srcu. Juda je ustao, pokupio svoju odjeću, bacio je na sebe i napravio prvi korak, ali njegove oči nisu mogle spustiti lice ožalošćenog Učitelja. Još ima vremena. Može se baciti i pasti pred Njegove noge, kajajući se za svoj grijeh. Ali đavo je već zauzeo njegovo srce. […] Isus leži oslonjen na ruku, ne gleda, već sve vidi i zna šta se dešava u srcu Judinom, i čeka, pati za njim: Žao mu je sina pogibije» .
Međutim, takva inovativna interpretacija radnje, daleko od tradicionalnog shvaćanja, izazvala je kontroverze i pomiješane reakcije. Umjetniku su zamjerali što je duboko duhovnu evanđelsku scenu prenio u žanrovsku ravan i razbio kanonsku shemu slike. Radnja se odvija u sasvim običnom enterijeru. Stol nema svetu funkciju, već postaje samo komad namještaja. Krist, prikazan zavaljen na kauču, nije kompozicioni centar. Kompozicijski centar slike je ona nepremostiva praznina koja se stvara između onih koji ostaju i onih koji odlaze.
Umjetnik je također optužen za slikanje svetih slika stvarnim postojećih ljudi. Poznato je da je Nikolaj Ge prilikom slikanja Hristove slike koristio fotografiju Aleksandra Hercena, koju je napravio fotograf S. L. Levitsky 1861. godine, kao i portret olovkom koji je on sam napravio. operska pevačica G. P. Kondratiev, koji je došao u Italiju da studira pjevanje i živio u Firenci 1862-1863. Umjetnik je naslikao apostola Petra od sebe, a glavu Jovana od svoje supruge Ane Petrovne (skica koja prikazuje glavu Jovana čuva se u Državnom ruskom muzeju).
A. I. Herzen. Fotografiju snimio S. L. Levitsky, 1861
N. Ge. Portret operskog pjevača G. P. Kondratieva. Papir, olovka. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
N. Ge. Glava apostola Jovana. Skica za sliku Posljednja večera. Platno, ulje. 36x31. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Neobična je bila i priča o radu na slici Posljednje večere. Da bi bolje osjetio volumen višefiguralne kompozicije, umjetnik je posebno napravio skulpturalnu skicu. " Kada sam napisao “Posljednju večeru”, otišao sam noću sa svijećom da pogledam sliku, ‒ podsjetio je Ge. ‒ Cijelu grupu “Posljednje večere” sa kutom sobe sam isklesao od gline. […] Jedne noći sam došao da pogledam sliku i stavio sveću na drugo mesto i pogledao rasvetu na skulpturalnoj „Poslednjoj večeri” bolje od togašta sam napisao. Čitava grupa se okrenula drugačije, a Juda je stajao u sredini slike. Odmah sam uzeo kredu, nacrtao po platnu i počeo da slikam po potpuno gotovoj slici...Prva slika je slikana pažljivo i potpuno, ali ovu sam slikala brzo i slobodno...»
Živahan, temperamentan potez kistom koji izdvaja Geovo slikarstvo i koji ga odmiče od akademizma dao je kritičarima razlog da njegov stil nazovu "skiciranim".
« Krist se tumači do genijalnosti na hrabar i nov način. Slika je poučna za umjetnike zbog novine umjetnosti, smjelosti kompozicije, izraza velike dramatike i sklada cjeline. […] Sa “Posljednjom večerom” Ge je razvio vlastiti stil, originalan, strastven i visoko umjetnički", - ovu ocjenu dao je I. E. Repin.
Slika se pokazala emocionalnom po svojoj ekspresivnosti, ekspresivnom u načinu izvođenja. Koliko je duševnih muka Ge uložio u svog Hrista! Kako je titanska ispala Judina slika, koji je jednom za svagda izabrao svoj put, već se okrenuo i spreman da ode. Pisac M. E. Saltykov-Shchedrin je u članku posvećenom Geovoj "Posljednjoj večeri" naveo da je " gledalac ne može ni trenutka da sumnja da se ovde desilo nešto izuzetno, da se dešava pred njegovim očima poslednji čin jedna od onih drama koje se pripremaju i sazrevaju izdaleka i na kraju izbijaju sa svom zalihom gorčine, prijekora i nepokolebljivosti
Nakon Tajne večere, Ge je naslikao sliku „Glasnici vaskrsenja“ (1867, Državna Tretjakovska galerija). I opet je opozicija svjetla i tame ispunjena dubokim značenjem.
Glasnici uskrsnuća. 1867. Ulje na platnu. 229x352. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Anđeo je, okrenuvši svoj govor ženama, rekao: Ne bojte se, jer znam da tražite Isusa raspetog; On nije ovdje - On je uskrsnuo, kako je rekao. Dođite, vidite mjesto gdje je Gospod ležao, i idite brzo, recite Njegovim učenicima da je uskrsnuo iz mrtvih... I, žurno napuštajući grob, potrčali su sa strahom i velikom radošću da kažu svojim učenicima. Kada su otišli da kažu Njegovim učenicima... tada su neki od stražara ušli u grad i objavili prvosveštenicima sve što se dogodilo. A ovi, okupivši se sa starešinama i održavši sastanak, dadoše dovoljno novca vojnicima, i rekoše: kažu da su učenici Njegovi došli noću i ukrali Ga dok smo mi spavali... Uzeli su novac i uradili kako su ih naučili. ." (Matej 28:5-15)
Nadahnuta radošću, obasjana zracima izlazećeg sunca, jedva dodirujući zemlju, Marija Magdalena trči preko Golgote, gotovo leteći, kao da vila ptica, do zlatne svjetlosti koja je obasjavala nebo. U središtu kompozicije nalaze se krstovi pali na zemlju. Desno, uronjeni u gustu tamu, tri su stražara. " Ovi ratnici su mrtvi, iako živi, - tako će reći Nikolaj Ge. ‒ Mrtvi krstovi [na Golgoti] su živi jer svjedoče o Kristu". Putevi Marije Magdalene i stražara sada se razilaze. Oni već pripadaju različitim svetovima. I tu je odlučujući odgovor na pitanje: da li se vaskrsenje dogodilo u samom čovjeku ili ne? Neki, nakon što su napustili istinu, žure da profitabilno prodaju svoje svjedočenje. Marija Magdalena žuri da objavi veliku radost cijelom svijetu. " Prvi zraci sunca pali su na njen profil, ali je u njoj bilo još više onog unutrašnjeg prosvetljenja koje daje veru, koja još nije prestala da bude vera, već je postala znanje. Vaskrsenje se dogodilo u njoj samoj; u ovom trenutku ona sama započinje novi kršćanski život, povijest te rastuće crkve koja je sišla sa Golgote i ugledala vaskrslog Spasitelja“, – ovako je iznenađujuće precizno otkrivena glavna ideja slike u jednom od kritičkih članaka objavljenih neposredno nakon izložbe 1867. Prvi naslov slike, "Uskrsnuće", nije bio slučajnost.
Usamljeni lik Hrista sa slike „Hristos u Getsemanskom vrtu” (1869, Državna Tretjakovska galerija) doslovno je očaravajuć. Sin Božji je kleknuo: “ Moj otac! ako je moguće, neka Mene ova čaša mimoiđe; međutim, ne kako ja želim, nego kao Ti". (Matej 26:29) Hladna mjesečina koja seče kroz vrt čini noćnu tamu gotovo mističnom.
U Getsemanskom vrtu. 1869. Ulje na platnu. 258x198.5. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Jedan od crkvenih otaca iz 4. veka, Atanasije Veliki, verovao je da je Hristova molitva za čašu „ Ovo pokazuje dvije volje: ljudsku, svojstvenu tijelu, i Božansku, svojstvenu Bogu; a ljudsko se, zbog slabosti tijela, odriče patnje, ali je Njegova Božanska volja spremna za to". Na slici „Hristos u Getsemanskom vrtu“ Nikolaj Ge je dirljivo i krajnje sažeto izrazio temu pobede Hristove božanske volje nad ljudskom voljom, pobede nad strahom od smrti koji je svojstven Njegovoj ljudskoj prirodi.
Kristovo strogo lice, koje blista gotovo fosforescentnom svjetlošću, puno je odlučnosti. Sve je već određeno i On već zna odgovor.
U Getsemanskom vrtu (detalj). 1869. Ulje na platnu. 258x198.5. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ali knjiga života je došla na stranicu,
Što je skuplje od svih svetinja.
Sada se mora ostvariti ono što je napisano,
Neka se to ostvari. Amen.
Vidite, prolazak vekova je kao parabola
I može se zapaliti tokom vožnje.
U ime njene strašne veličine
Idem u grob u dobrovoljnoj muci.
Sići ću u grob i trećeg dana ustaću,
I dok splavovi plutaju rijekom,
U moj dvor, kao barže karavana,
Vekovi će isplivati iz tame.
(B. Pasternak “Getsemanski vrt”)
« Tri religiozne slike su mi bile dovoljne da izađem iz uskog kruga i u slobodu, nazad tamo gdje možete pronaći ono najiskrenije, najdragocjenije – svoje i svjetsko. Wit kućne slike- nije živa pomisao i neće spasiti umjetnika..." - ovako je mislio Nikolaj Ge. 70-ih godina dogodila se revolucija u Geovoj svijesti i duši. Promjena je bila kolosalna - potpuno je promijenila cijeli njegov prethodni život. Došavši do zaključka da se umjetnošću ne može trgovati, Ge je 1875. zauvijek napustio Sankt Peterburg, gdje je živio nakon povratka iz Italije, i nastanio se na farmi u černigovskoj guberniji. Dugo prestaje da slika, udubljuje se u seoske poslove, ore zemlju, pravi peći i bavi se pčelarstvom. " Život na selu se pokazao veoma teškim. Počeo sam da istražujem, naučio sam mnogo, ali život je bio težak. Jedna stvar koja je bila dobra je to što je moja duša bila mirna; […] Počeo sam da živim po Bogu, shvatio sam da zavisim samo od Boga: On daje - ja sam živa i uhranjena, ako ne daje - to je Njegova volja» .
« Nesebičnost i gorljiva vjera u dobrotu radikalno mijenjaju Ge do neprepoznatljivosti. Umjesto bluza, uvrijeđenog ponosa, ugnjetavanja i stalne želje da se izdigne iznad nekoga i nekome nešto dokaže, on odjednom doživljava slast i sreću jednostavnosti i poniznosti. Što je više ponižavao svoju ličnost u svakodnevnom smislu, osećao se srećnije i veselije“, napisao je I. E. Repin.
Godine 1882. Nikolaj Ge je upoznao Lava Tolstoja. Poznanstvo prerasta u toplo prijateljstvo zasnovano na zajedništvu pogleda, u želji da se shvati tajanstveno značenje Hristovog učenja. Godine 1884. objavljena je poznata filozofska i religiozna rasprava L. N. Tolstoja "Šta je moja vjera?" Ge će ostaviti bilješku u svom dnevniku: “ Tolstoj i ja smo tražili istu stvar". Snaha Nikolaja Ge, Ekaterina Ivanovna, prisjetila se: „ Ge se duboko i nežno zaljubio u Tolstoja i poštovao ga, mislim, posebno zato što je mnoge ideje i koncepte koji su mu bili dragi ranije i jasnije formulisao Tolstoj.". Međutim, Lav Tolstoj je također visoko cijenio umjetnička traganja Nikolaja Gea i vjerovao je da niko od njih nije učinio tako duboko i duševno kao što je Ge tumačio jevanđeoske istine. savremeni umetnici. Nakon susreta sa L.N. Tolstojem novi ciklus slike posvećene jevanđelju. Ge je očajnički pokušavao da utjelovi na platnu svoju sliku Krista, koji je živio u njegovoj duši.
N. Ge. Auto portret. 1893. Ulje na platnu. Kijevski nacionalni muzej ruske umetnosti
N. Ge. Portret L. N. Tolstoja. 1884. Ulje na platnu. 95x71. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ima nečeg prodorno poetskog u slici „Ulazak Hrista sa svojim učenicima u Getsemanski vrt“ (1889, Državni ruski muzej).
Izlazak Hrista sa svojim učenicima sa Tajne večere u Getsemanski vrt. 1989. Ulje na platnu. 142x192. Državni ruski muzej. Sankt Peterburg
Umjetnik je za sliku odabrao prijelazni trenutak u istoriji jevanđelja - između Posljednje večere koja se već odigrala i narednih događaja u Getsemanskom vrtu. Kako piše likovni kritičar S.S. Stepanova, umjetnik je pronašao posebnu tačku napetosti. Ovo nije sama tragedija, već njen predosjećaj, kada je, kako je sam Ge primijetio, “ Hristos je osetio početak agonije". Kristov lik, obasjan mjesečinom, ukočio se na vrhu stepeništa, gledajući u noćno nebo. Spuštaju se tamne figure studenata. Njihova lica je nemoguće vidjeti. Plutaju kao senke, pognutih glava zamišljeno, ćutke, ne osvrćući se. Koliko je živopisno umetnik uspeo da prenese temu apsolutne usamljenosti, što posebno dirljivo zvuči u skici za sliku (1888, Državna Tretjakovska galerija).
Hristos i njegovi učenici ulaze u Getsemanski vrt. Skica. 1888. Ulje na platnu. 65,3x85. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Slika radi šta treba - otkriva cijeli svijet taj Hristov život, izvan poznatih trenutaka, i prikazuje Ga tamo kako ga svako može zamisliti u svojoj duhovnoj snazi“, primetio je L. N. Tolstoj u pismu Nikolaju Geu 21. aprila 1889.
Geovo platno "Šta je istina?" (1890, Državna Tretjakovska galerija), koja je dio ciklusa Stradanja, prikazuje scenu suđenja prokuratoru Judeje Pontiju Pilatu nad Isusom Kristom, upravo trenutak kada Pilat postavlja Isusu čuveno pitanje na koje ne dobija odgovor.
Šta je istina. Krist i Pilat. 1890. Ulje na platnu. 233x171. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Tada Pilat ponovo uđe u pretorij, dozva Isusa i reče Mu: Jesi li ti kralj židovski? Isus mu je odgovorio: Da li ti to sam govoriš ili su ti drugi rekli o meni? Pilat odgovori: Jesam li ja Jevrejin? Tvoj narod i glavari svećenički predadoše Te meni; sta si uradio Isus odgovori: Moje kraljevstvo nije od ovoga svijeta; Kad bi Moje kraljevstvo bilo od ovoga svijeta, onda bi se Moje sluge borile za Mene, da ne bih bio predan Jevrejima; ali sada moje kraljevstvo nije odavde. Pilat Mu reče: Pa jesi li ti Kralj? Isus odgovori: Kažete da sam ja kralj. U tu svrhu sam rođen i u tu svrhu sam došao na svijet, da svjedočim istinu; svaki koji je od istine sluša Moj glas. Pilat Mu reče: Šta je istina? I rekavši to, iziđe opet Jevrejima i reče im: Ne nalazim u Njemu nikakvu krivicu." (Jovan 18:33-38)
Slika-metafora, slika-parabola, izgrađena je na suprotnosti dva lika, odnosno dva svijeta - duhovne moći i svjetovne moći. Istovremeno, slika je upadljivo u suprotnosti s tradicionalnim shvaćanjem koncepta suprotstavljanja svjetla i tame. Obično se svjetlo poistovjećuje s dobrom, zlo s tamom. Na Geovoj slici sve je drugačije. Ovdje se sjenka prije vezuje za božansku tamu, o čemu je pisao kršćanski svetac i mislilac iz 1. stoljeća Dionisije Areopagit, po kome je božanska tama ono nepristupačno svjetlo u kojem živi Bog. " A pošto je ona [božanska tama] nevidljiva zbog svog ekstremnog sjaja i nepristupačna zbog viška nadesencijalne svjetlosti, u njoj prebivaju samo oni koji su dostojni da poznaju i vide Boga...»
Moćni lik prokuratora Judeje, leđima okrenut publici, okupan jarkim suncem, jasno i uporno se svojom težinom i značajem afirmira u prostoru. Napaćeni, mršavi Hristos, zamršene kose, raščupane brade, u prljavim krpama, prikazan je u dubokoj senci. Njegov lik djeluje bestjelesno, gotovo neuhvatljivo. Heroji su razdvojeni jarkom svjetlosnom trakom, iscrtavajući nepremostivu barijeru na popločanom podu. Gejev Poncije Pilat je elokventan simbol materijalnog sveta, personifikacija svjetovne moći. Ne može da shvati o kakvoj vrsti neotpora zlu kroz nasilje govori ovaj ekscentrik u dronjcima sa zapaljenim očima sanjara. A njegovo prazno pitanje upućeno Isusu, naglašeno odlučnim pokretom njegove ruke izbačene naprijed, ostaje ležati na njegovom dlanu. Jer odgovor na njega nije toliko bitan za tužioca.
Kao što je Ge napisao, on je želeo da prikaže upravo taj trenutak kada Hrist stoji pred onima koji poriču Njegovo učenje: „ Pilat je sebe smatrao autoritetom, ali je Hristos rekao: Ja sam kralj bez vojnika. […] Pilat je idolizirao fizičku snagu, ali Krist je biće uvjerenja. Bilo je važno pokazati koliziju ova dva principa". Kristova duhovna snaga ogledala se u njegovom pogledu – što duže gledate u njegove žive oči, pune unutrašnje vatre, taj pogled snažnije djeluje. " Da sam prije danas bio neznabožac, onda bih, pogledavši [tvog Krista], bio kršten“, – piše pisac i advokat N. D. Iljin. A Nikolaj Leskov će reći: „ Ovo je prvi Krist kojeg razumijem» .
Međutim, Geova slika Hrista odstupila je od tradicionalnog tumačenja. Prema utvrđenim kanonima, Isus mora biti savršen i iznutra i izvana. Na Geovoj slici Sin Božiji je jedva živ mučenik. Ovo je šokiralo publiku. U jednom od peterburških novina pojavila se recenzija, čiji je autor D. L. Mordovtsev pokušao opravdati i odbraniti umjetnikov plan: " Nikada neću zaboraviti ovo lice, izraz ovih očiju!.. Progone me do dana današnjeg, i siguran sam da će još dugo, kao vizija koja potresa cijeli moj nervni sistem. Takvo lice i takav izraz u očima treba da ima samo neko o kome je umetnik verovatno mnogo razmišljao i koga je, po mom mišljenju, tako duboko razumeo. Zapamtite: njega, ovog ispitivanog, mučili su cijelu noć, mučili, tukli po obrazima i glavi, čupali mu kosu, rugali mu se; nije spavao cijelu noć, izmučen pakosnim podsmijehom, ismijavanjem, prezirom i pljuvanjem. Pljunuli su mu u lice! Uoči jutros, od večeri, doživljavao je strašnu samrtnu agoniju svoje duše, moleći se da prođe čaša patnje koja ga je čekala, u koju je on, zapravo, došao na svijet. Kako je inače trebalo da se pojavi pred Pilatom ujutru, ako ne onako kako ga je Ge prikazao?»
Šta je istina. Krist i Pilat. (Detalj). 1890. Ulje na platnu. 233x171. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ipak, 6. marta 1890. glavni tužilac sinoda K. P. Pobedonostsev obratio se Aleksandar III uz prijavu: “ Ne mogu a da ne izvijestim Vaše Carsko Veličanstvo o općem ogorčenju koje izaziva izloženi Putujuća izložba Geova slika "Šta je istina?" I ne samo da su ogorčeni na sliku, već i na umjetnika. Ljudi svih rangova, koji se vraćaju sa izložbe, začuđeni su: kako se moglo dogoditi da je vlast dozvolila da se javno izloži bogohulna slika koja duboko vrijeđa vjerska osjećanja, a osim toga, nesumnjivo tendenciozna. Umetnik je upravo hteo da oskrnavi onu sliku Hrista Bogočoveka i Spasitelja, koji je najdraži srcu hrišćanina i koji čini suštinu hrišćanske vere.". Slika se uklanja sa izložbe i zabranjeno joj je izlaganje u budućnosti. Ipak, L. N. Tolstoj, fasciniran Geovim umjetničkim konceptom, piše pismo P. M. Tretjakovu i snažno mu preporučuje da kupi sliku za svoju kolekciju.
Pokušavajući da shvati sveto značenje jevanđeljske priče povezane sa likom Jude, Nikolaj Ge je 1891. godine naslikao sliku „Juda. Savjest" (Državna Tretjakovska galerija).
Juda. Savjest. 1891. Ulje na platnu. 149x210. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Jadan, usamljen, izgubljen, Juda stoji, umotan u ogrtač, na pustom putu i gleda za jedva primjetnim likovima stražara koji nestaju u mraku, vodeći Onog Koga je izdao. Kakva lukava odluka da mu se pokaže s leđa. Naizgled miran, ali je zauvek izgubio smirenost, odmah izgubivši sve za šta je živeo, zauvek se prekinuvši i shvativši sav užas onoga što je uradio. " Juda mi se čini prototipom izdaje, - tako će reći Nikolaj Ge. ‒ Stare, niže potrebe, tjelesne, prave pobunu i pobune se protiv osobe. I tako, iz slabosti, popušta - to je izdaja. […] Stalno sam želeo da izrazim njegovu dušu; Jasno je da izgled ne može biti od interesa. Shvatio sam da moram da ga vidim nakon što sam izvršio izdaju. […] Uradio sam ovo: Hrista su vodili i vode ga sa bakljama. Ova grupa je veoma daleko i uskoro će nestati. Juda tiho hoda na velikoj udaljenosti. […] I ne može da trči, i ne može da baca. Ova dvojnost se izražava u pokretu. […] Jedini izlaz za takvog mrtvaca je da umre. On je umro". Ako na slici "Posljednja večera" lik Jude, koji se odlučno i neopozivo odriče, izaziva istinski užas, ovdje ovaj nesretnik, osuđujući sebe na sramnu slavu, proklinjan od svih od sada i zauvijek i zauvijek, izaziva sažaljenje i gotovo samilost . Jer, kako potresno piše Leonid Andreev, “ među svim narodima, koji postoje, koji su bili, on će ostati sam u svojoj okrutnoj sudbini - Juda od Kariota, Izdajica» .
Slika „Sud Sinedriona. „Kriv za smrt“ (1892, Državna Tretjakovska galerija) doživjela je istu sudbinu kao i slika „Šta je istina?“: uklonjena je sa izložbe i zabranjena za prikazivanje. Slika Božjeg sina koju je predstavio Ge ponovo je izazvala zbunjenost i talas ogorčenja.
Sud Sinedriona. Kriv za smrt. 1892. Ulje na platnu. 201,3 × 297,5. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Osuđen, ismijavan i popljuvan, Krist se pritišće zidu. On je prikazan sa strane i ne može se odmah vidjeti na platnu. Prvo što vam upada u oči je veličanstvena povorka članova Sinedriona, koja se polako kreće kroz dvoranu, preplavljena vrelom zlatnom svjetlošću. Ova svečana povorka je slika snažne i moćne vlasti koja je upravo osudila Onoga koji se usudio da joj se suprotstavi novim učenjem. Jedan od članova Sinedriona, podižući prst, prijeti Isusu nebeskom kaznom. Drugi viče nešto ljutito. Treći, zastrašujuće se sagnuvši, vuče Ga za odjeću. Nosilac nove istine sa krhkim likom svete budale, koji rukom vuče bradu i pritisnu uza zid, ni ne pokušava da se odupre. Ključ svega je u misli koju je Isus izrazio jasno i jednostavno, kao što se ne može jasnije izraziti: „Ne protivi se zlu“. (Matej 5:39) A to znači, kako je L.N. Tolstoj protumačio, “ Nikada se ne odupirajte zlu, odnosno nikada ne činite nasilje, odnosno čin koji je uvijek suprotan ljubavi. A ako ste uvrijeđeni, podnosite uvredu i dalje ne činite nasilje nad drugima". Smisao slike Nikolaja Gea, koji je delio stavove Lava Tolstoja, leži upravo u ovom ključnom konceptu hrišćanstva.
Nedovršeno platno "Kalvarija" (1893, Državna Tretjakovska galerija) je ogromne veličine, što odgovara skali plana, zadivljujuće po ekspresivnosti.
Kalvarija. 1893. Ulje na platnu. 222x191. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Našao sam način da izrazim Hrista i dva lopova zajedno, bez krstova, na Kalvariji, tek donetoj - napisao je Nikolaj Ge. ‒ Sva trojica su stradalnici, a molitva samog Hrista je strašno upečatljiva. Jednog razbojnika je uhvatila groznica, drugog je slomljeno srce što mu je život pokvaren i do čega ga je to dovelo. […] I sama plačem, gledajući sliku. Neopisivo se radujem što sam video ovaj najdragoceniji trenutak Hristovog života, a nisam ga izmislio. Odmah sam sve osjetio dušom i izrazio". Obučen u dronjke, sa iskrivljenim licem mučenika, Isus se rukama uhvatio za glavu, uzdižući očajničku molitvu Bogu Ocu. Niko nikada nije ovako napisao Hrista! Brzi potezi padaju po platnu, linije se ukrštaju i lome. Ovaj izraz odražava čitavu tragediju onoga što se dešava.
Apoteoza Geovog ciklusa strasti je "Raspeće". Njegova poslednja poruka. Potraga za slikom koja odražava Hristovu patnju na krstu bila je bolna. Umjetnik je devetnaest puta prepisao “Raspeće” i napravio mnogo skica i crteža. Proučavao je leševe kako bi što istinitije uhvatio prve trenutke smrti na platnu. Objesio sam se o krst kako bih i sam pokušao preživjeti ovo iskustvo.
Raspeće. 1892. Ulje na platnu. 278x223. Musee d'Orsay, Pariz
« Dugo sam razmišljao zašto je bilo potrebno Raspeće - nije potrebno da izazove sažaljenje ili samilost... ‒ mislio je Nikolaj Ge. ‒ Raspeće je neophodno da shvatim i osetim da je Hristos umro za mene. Uzdrmaću im sav mozak Hristovim patnjama. Rasplakaću ih, ne dirati ih!»
Sudbina Geovih slika koje prikazuju raspeće bila je dramatična. Očigledno je svojim rukama uništio mnoge od onih koje nisu zadovoljile njegov plan, rezajući platna na komade ili ih snimajući novim kompozicijama. Slika, predstavljena na izložbi 1894. godine, već sutradan je po vrhovnom naređenju skinuta sa izložbe kao vrijeđajući osjećaje vjernika. To se smatralo kršenjem slike Sina Božjeg.
« Ova slika me je strašno mučila“, požalio se umjetnik. Smatrao ju je jednom od najvažnijih u svom životu. Nekoliko mjeseci nakon izložbe, Nikolaj Ge je preminuo. Poznato je da je umjetnikov sin, nakon očeve smrti, ponio dvije sačuvane slike sa sobom u Evropu. Jedna od njih je, srećnom stjecajem okolnosti, završila u Musée d’Opce u Parizu, gdje je i danas. Lokacija drugog je nepoznata.
Raspeće. 1894. Ulje na platnu. 196x245 Lokacija nepoznata
Kažu da je predsjednik Akademije umjetnosti Veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič je, gledajući Geovo „Raspeće“, uzviknuo: „ Ovo je masakr!". Neki pripisuju ove riječi izgovorene o slici samom Aleksandru III. Lav Tolstoj će u pismu Nikolaju Geu napisati: “ Činjenica da je film snimljen i ono što su o njemu rekli je jako dobro i poučno. Posebno riječi “ovo je masakr”. Sve ove riječi govore: potrebno je da se prikaže egzekucija, ista egzekucija koja se sada izvodi, tako da je ugodno gledati kao cvijeće. Neverovatna sudbina hrišćanstva! Učinili su ga kućnim, džepnim, neutralisali su ga, i u tom obliku ljudi su ga prihvatili, i ne samo da su ga prihvatili, već su se i navikli na njega, ustalili su se i smirili. I odjednom počinje da se otkriva u svom svom ogromnom, zastrašujućem značaju za njih, uništavajući čitavu strukturu. […] Povlačenje sa izložbe je vaš trijumf. Kada sam je prvi put video, bio sam siguran da će biti skinut, a sada, kada sam živo zamišljao običnu izložbu sa njihovim veličanstvima i visočanstvima, sa damama i pejzažima i smrću prirode, čak mi je smešno da pomislim da će stand» .
Kijevski muzej ruske umetnosti čuva skicu za jedno od „Raspeća“. Na platnu su prikazani razbojnik koji se pokajao i okrenuo glavu Hristu, i umirući Isus, koji je svoj pogled pun ljubavi usmerio na nesrećnog čoveka.
Hristos i lopov. Skica za sliku Raspeće. 1893. Ulje na platnu. 70x96. Kijevski muzej ruske umetnosti
« Moramo, gledajući u Hrista, da shvatimo sebe i pronađemo u sebi ono što je On naznačio, odnosno naše sinovstvo prema Bogu... To je zadatak koji ispunjavam u razbojniku koji je razapet pored Hrista, - ovako je Nikolaj Ge objasnio ideju slike. ‒ Razbojnik je shvatio njegovu nevinost, i sam se probudio u tome, i izrazio tugu i vapaj za svojim prošlim podlim životom, a Hristos se, uprkos mukama pogubljenja, osetljiv na sve prave, velike manifestacije Božije u čoveku, okrenuo ka njemu, pljačkašu, i izražava mu svoje priznanje, simpatiju i ljubav". Ge je želeo da njegova slika kod gledaoca izazove želju za poboljšanjem, baš kao što je to učinio pokajnički razbojnik.
U "Raspeću" iz Musée d'Orsay, Hrist je prikazan u trenutku smrti. Ali, kako je sam umjetnik rekao, “ Hristos, umirući, podiže ljubav". Razbojnik koji je povjerovao u Njegove riječi, usmjeravajući svoj očajnički pogled ka Kristu koji je jedva odustao od duha, kao da je upravo rekao: „Seti me se, Gospode“.
Umetnik na ekspresivan način dovodi osećaj patnje do najviše granice. Gledajući Geovo "Raspeće", trijumf Vaskrsenja može izgledati nemogućim. Prešavši prag estetski prihvatljivog, naturalistički pokazujući pognuto tijelo Sina Božjeg koji umire na krstu, Nikolaj Ge se, zapravo, poziva na savjest ljudi koji neprestano razapinju Spasitelja svojim grijesima. " Zašto se ljudi ne pripreme za smrt i ne zaborave je! Da je pamte, bolje bi živeli"," on je rekao.
Glava raspetog Hrista. Skica za sliku Raspeće. 1893. Ulje na platnu. 63x49. Lokacija nepoznata
Geov ekspresivni naturalizam u prenošenju patnje i smrtne muke, koji na prvi pogled ne implicira duhovni trijumf nad smrću, čini se pogubnim za samu vjeru čovjeka. Međutim, moramo pogledati dublje. Na pitanje zbunjenih gledalaca: “ Hoće li biti Vaskrsenja?" - Ge je odgovorio: " Ovo je Vaskrsenje... Razbojnik je vaskrsao u poslednjem trenutku. Became Human!» .
“Raspeće” Nikolaja Gea, predstavljajući tragediju u svoj njenoj neskrivenoj istini, šokiralo je mnoge do srži. Kažu da su jedni satima sjedili ispred slike, drugi su plakali. " Odmah sam pomislio da je ovo prvo "Raspeće" na svijetu, prvo od svih koje postoji u cijeloj umjetnosti - tako sam se začudio duboko osećanje i neuporedivu istinitost slike, - napisao je likovni kritičar, istoričar umjetnosti II polovina 19. veka veka V.V.Stasov. ‒ Prvi put sam video sliku ove strašne tragedije u svom njenom neukroćenom užasu. Za mene “Raspeće” nije samo Geovo najviše djelo, nešto čemu je težio cijeli život i gdje je konačno trijumfalno uzeo, kao olujom, ovu svoju veliku notu, već i, mislim, nešto čime je samo nekoliko drugih slika može izjednačiti dubinu istine, osjećaja, strastvenog uvjerenja i umjetničke vidovitosti. […] Čuješ li, gledajući sliku, kako svaki živac u tebi, svaka vena drhti i diže ti svu dušu, kad ti mašta gori i širi široku slika sveta, neuporedivo ni sa čim drugim» .
U drugoj polovini 19. veka dolazi do promene ideoloških i estetski koncept svijeta, kao što je već spomenuto u članku o Jamesu Tissou (“Život Isusa Krista” u akvarelima Jamesa Tissoa), odredilo je nastanak drugačijeg odnosa prema biblijskim motivima i novog slikovitog i plastičnog jezika. I zapadnoevropski i ruski umjetnici nastojali su što preciznije psihološki i historijski prenijeti događaje iz evanđelja. Podsjetimo se barem na djela Judžina Burnanda, Džejmsa Tisoa, V. Polenova, I. Kramskoja, V. Vereščagina, I. Repina. Pažnja slikara sada je bila usmjerena na razumijevanje životni put i Hristova učenja i empatiju onih trenutaka koje je On slučajno doživeo. U nastojanju da što preciznije prenesu psihičko stanje, doživljaje i osjećaje, sami umjetnici su postali nevidljivi učesnici tih događaja.
Jedna od glavnih zasluga Nikolaja Gea je to što je bio jedan od prvih ruskih umetnika koji je jevanđeoske priče prikazao na drugačiji, drugačiji od kanonskog, način. Njegovi radovi uspostavljaju novi stav prema Hrišćanske priče. Oni su realni u pravom smislu te riječi. Ge je pokušao da shvati i na platnu predstavi suštinu hrišćanstva, moralne temelje Hristovog života i učenja, razmatrajući ih na osnovu religioznih i duhovnih pitanja savremenog sveta. To je bila nova filozofija umjetnosti, prema kojoj je suština postala viša od izgleda, a sadržaj podredio formu. Hrist Nikolaja Ge nije apstraktni ideal, ne neki simbolička slika, ali vrlo specifična osoba sa određenim karakterom, osjećajima, emocijama. Umjetnik je jevanđeljski tekst interpretirao na platnu, pretvarajući ga u posebnu poruku upućenu svima.
Nikolaj Ge je bio duboko religiozan čovek. Svojom umjetnošću pokušao je odgovoriti na pitanje: šta je istina? I čitavog života pisao je svog Hrista. " Sadržaj uživo zahtijeva i daje živu formu, takvo djelo će biti umjetničko. Tako je to shvatio veliki umjetnik Michelangelo, zbog čega je odredio da umjetnost uzdiže dušu sa zemlje na nebo. Sama forma bez sadržaja daje mrtvo djelo - leš, stvar. Umjetnik je onaj koji u svoje umjetničko djelo unese svoju živu misao, odnosno onu sa kojom je živio, koja je zavladala njegovom dušom, a on ne može a da je ne izrazi..»
Anastasia Tatarnikova
napomene:
/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 81
U XVIII - 19. vijeka student koji je završio Carsku akademiju umjetnosti primao je izdržavanje (penzija, internat) dok se usavršavao u inostranstvu. Obično su to bili najbolji učenici koji su nagrađivani Velikom zlatnom medaljom.
// L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 85, P. br. 97. ‒ Elektronsko izdanje puni sastanak djela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru // Nikolaj Ge. Vektor sudbine i kreativnosti. ‒ Materijali međunarodnog naučnog skupa. Zbornik članaka / Comp. T. L. Karpova. ‒ M.: Državni institut istorija umjetnosti, 2014. str. 40
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 262
Na farmi Ivanovski u blizini sela Pliski, provincija Černigov (danas selo Ševčenko, Ukrajina), Nikolaj Ge je potrošio sve poslednjih godinaživota do smrti 1894. Tamo je sahranjen.
Iz memoara Nikolaja Ge // Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 265
I. E. Repin: sećanja, članci i pisma iz inostranstva. ‒ SPb: Komercijalni. Hasty. Eugenia Thiele, 1901. str. 189 ‒ 190
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 294
„Mnogi su majstori koji mogu slikati platna, ali ne znam nikoga osim vas da izrazi one trenutke jevanđeljskih istina koje su vam jasne.” ( Iz pisma L. N. Tolstoja N. N. Geu od 21. jula 1991.// L. N. Tolstoj, Kompletna djela u 90 tomova, T. 66, P. br. 10. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog djela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru)
S. S. STEPANOVA. Muke Hristove, Nikolaj Ge// Nauka i religija, br. 12, 2011. str. 34 ‒ 36
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 313
Iz pisma L. N. Tolstoja N. N. Geu od 21. aprila 1889.// L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 64, P. br. 358. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog dela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru
DIONIZIJE AREOPAGIT. Pismo Doroteju đakonu// Dionizije Areopagit. Areopagitica. ‒ Pravoslavna enciklopedija „Azbuka vere.www.azbyka.ru Pismo L. N. Tolstoja P. M. Tretjakovu 30. juna 1890. Memoari. ‒ M.: Fikcija, 1980. // Elektronsko izdanje: http://az.lib.ru/s/suhotinatolstaja_t_l/text_0020.shtml)
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 374
U bilješkama uz pismo L. N. Tolstoja N. N. Geu od 14. marta 1894. //L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 67, P. br. 80. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog dela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru
Iz pisma L. N. Tolstoja N. N. Geu od 14. marta 1894.// L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 67, P. br. 80. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog dela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru
/ Comp. N. Yu. ‒ M.: Umetnost, 1978. P. 210
Nikolay Gay."Šta je istina?" Krist i Pilat.
1890. Ulje na platnu. 233 x 171.
Tretjakovska galerija, Moskva
Na platnu "Šta je istina?" Hristos i Pilat“ (1890) Ge predstavlja gledaocu sukob između dve ličnosti, dva pogleda na svet – Petog prokuratora Judeje, Pilata, i Isusa Hrista, koji je od njega osuđen na smrt. Konfrontaciju između ovih ljudi umjetnik rješava kontrastom slika. Pilat, snažan, snažne volje i odlučan, obučen u moć i bogatstvo, suprotstavljen je Kristu - smiren i umoran. Mirno se susreće sa odlučnim, ponekad i oštrim i podrugljivim izazovom - pitanjem tužioca: "Šta je istina?" Želeći da prikazanom sukobu da dašak bezvremenosti, Ge namjerno ne prikazuje bogatu unutrašnjost Pilatove palače, već radnju prenosi u zabačeni kutak.
Scena se odvija u pozadini jednostavnog, praktično neukrašenog zida. Time kompoziciono rešenje platno dobija univerzalni značaj i razmjer.
Koloristička konstrukcija slike preokreće tradicionalno poimanje dobra i zla, svjetla i sjene. Ge je gledaocu predstavio Pilata, obučenog u belu togu, kako stoji u snažnom mlazu sunčeve svetlosti, dok je u senci izmučeni Hristos u otrcanoj sivoj odeći. Ali tek na prvi pogled se čini da majstor bjeli rimskog guvernera. Zapravo, prokurator stoji naspram sunca, pa mu je cijela figura u sjeni, a samo aktivni svjetlosni refleksi čine da njegova toga varljivo svijetli. Tamni uski nabori, poput užadi, zapliću Pilata.
Krist je prikazan u sjeni, ali ako bolje pogledate, Njegova odjeća poprima ljubičastu boju i lice mu je osvijetljeno (dok je lice rimskog guvernera potpuno uronjeno u sjenu). Svetlosni refleksi, poput mandorle (sjaj slave), okružuju Hristov lik, čime se čini da pokazuju Božansko svetlo istine koje dolazi od Njega.
Predstavnici klera nisu prihvatili ovaj posao. Bili su šokirani slikom Spasitelja, koja je bila u potpunoj suprotnosti s crkvenom i stoljetnom umjetničkom tradicijom tumačenja Krista kao čovjeka duhovno savršenog i lijepog izgleda. Ge se usudio da prikaže Gospoda u dronjcima, kako stoji u senci, iscrpljen i izmučen. Tretjakov nije želeo da kupi sliku, a onda mu je Tolstoj napisao: „... Izaći će neverovatna stvar: posvetio si svoj život sakupljanju umetničkih predmeta, slika, i skupio si sve redom da ne bi da u hiljadu beznačajnih slika propustim onu u čije ime je vredelo sakupiti sve ostale.” Sakupili ste gomilu balege da ne biste propustili biser. A kada postoji očigledan biser koji leži pravo u balegi, uzimate sve osim njega. Ovo mi je jednostavno neshvatljivo, oprostite ako vas uvrijedim i pokušajte da ispravite svoju grešku ako je vidite, kako vam ne bi upropastili cijeli dugogodišnji posao.”
Oštre i precizne metafore, kao i duboko poštovanje prema piscu, naterali su Tretjakova da se predomisli i kupi remek-delo, ali je ono dugo bilo u skladištu pre nego što je stigao u Rusiju.