Predstavnici postmodernizma u ruskoj književnosti. Postmodernizam u ruskoj književnosti

Predavanje br. 16-17

Postmoderna književnost

Plan

1. Postmodernizam u književnosti dvadesetog veka.

a) razlozi koji su doveli do pojave postmodernizma;
b) postmodernizam u modernoj književnoj kritici;
c) karakteristične karakteristike postmodernizma.

2. “Parfem” P. Suskind as sjajan primjer književnost postmodernizma.

1. Postmodernizam u književnosti dvadesetog veka

A. Razlozi koji su doveli do pojave postmodernizma

Prema većini književnika, postmodernizam je „jedan od vodećih (ako ne i glavnih) trendova u svjetskoj književnosti i kulturi posljednje trećine 20. stoljeća, koji odražava najvažnija faza religiozne, filozofske i estetski razvoj ljudska misao, koja je dala mnoga briljantna imena i djela.” Ali nije nastao samo kao fenomen estetike ili književnosti; radije se radi o određenom posebnom tipu mišljenja, koje se zasniva na principu pluralizma - vodećoj osobini našeg doba, principu koji isključuje svako potiskivanje ili ograničenje. Umjesto prethodne hijerarhije vrijednosti i kanona, postoji apsolutna relativnost i višestrukost značenja, tehnika, stilova i procjena. Postmodernizam je nastao na osnovu odbacivanja standardizacije, monotonije i uniformnosti službene kulture kasnih 50-ih godina. Bila je to eksplozija, protest protiv tupe istovetnosti filistarske svijesti. Postmodernizam je proizvod duhovne bezvremenosti. Stoga se rana istorija postmodernizma ispostavlja kao istorija rušenja ustaljenih ukusa i kriterijuma.

Njegovo glavno obilježje je uništavanje svih podjela, zamagljivanje granica, miješanje stilova i jezika, kulturnih kodova itd., uslijed čega je „visoko“ postalo identično „niskom“ i obrnuto.

B. Postmodernizam u modernoj književnoj kritici

U književnoj kritici odnos prema postmodernizmu je dvosmislen. V. Kuritsyn osjeća “čisto oduševljenje” prema njemu i naziva ga “teškom artiljerijom”, koja je za sobom ostavila pogaženo, “narušeno” “književno polje”. „Novi pravac? Ne samo. I ovo je takva situacija”, napisao je Vl. Slavicki, „takvo stanje, takva dijagnoza u kulturi, kada umjetnik, koji je izgubio dar mašte, percepcije života i životnog stvaralaštva, doživljava svijet kao tekst, ne bavi se kreativnošću, već stvaranjem struktura. od komponenti same kulture...” Prema A. Zverevu, ovo je književnost „veoma skromnih zasluga ili jednostavno loša književnost“. „Što se tiče termina „postmodernizam“, razmišlja D. Zatonsky, „on izgleda samo navodi određeni kontinuitet tokom vremena i stoga izgleda iskreno... besmisleno.“

Ove suprotstavljene izjave o suštini postmodernizma sadrže zrnce istine u istoj mjeri kao i maksimalistički ekscesi. Sviđalo se to vama ili ne, danas je postmodernizam najrasprostranjeniji i najmoderniji trend u svjetskoj kulturi.

Postmodernizam se još ne može nazvati umjetničkim sistemom koji ima svoje manifeste i estetske programe, nije postao ni teorija ni metoda, iako je kao kulturni i književni fenomen postao predmet proučavanja mnogih zapadnih autora: R. Barthes; , J. Derrida, M. Foucault, L. Fiedler i drugi. Njegov konceptualni aparat je u razvoju.

Postmodernizam je poseban oblik umjetničke vizije svijeta, manifestiran u književnosti i na sadržajnom i na formalnom nivou i povezan s revizijom pristupa književnosti i samom umjetničkom djelu.

Postmodernizam je internacionalni fenomen. Kritičari ga svrstavaju u pisce različitih ideoloških i estetskih stavova, što dovodi do različitih pristupa postmodernim principima, varijabilnosti i nedosljednosti u njihovoj interpretaciji. Znakovi ovog trenda mogu se naći u bilo kojoj od modernih nacionalnih književnosti: u SAD (K. Vonnegut, D. Barthelme), Engleskoj (D. Fowles, P. Ackroyd), Njemačkoj (P. Suskind, G. Grass), Francuska (“novi roman”, M. Houellebecq). Međutim, nivo “prisustva” postmoderne stilistike među ovim i drugim piscima nije isti; Često u svojim djelima ne izlaze izvan granica tradicionalnog zapleta, sistema slika i drugih književnih kanona, te je u takvim slučajevima legitimno govoriti samo o prisutnosti elemenata karakterističnih za postmodernizam. Drugim riječima, u svoj svojoj raznolikosti književna djela koje nudi druga polovina 20. stoljeća, razlikujemo primjere „čistog“ postmodernizma (romani A. Robbe-Grilleuxa i N. Sarrautea) i mješovite; ovi drugi su još uvijek većina i upravo oni daju najzanimljivije umjetničke primjere.

Teškoća sistematizacije postmodernizma očito se objašnjava njegovim eklekticizmom. Odbacujući svu dosadašnju literaturu, on ipak sintetiše prethodnu umjetničke metode- romantični, realistični, modernistički - i na njima stvara svoj stil. Kada se analizira rad nekog savremenog pisca, neminovno se postavlja pitanje u kojoj meri on sadrži realistične i nerealistične elemente. Iako je, s druge strane, jedina realnost za postmodernizam stvarnost kulture, “svijet kao tekst” i “tekst kao svijet”.

IN. Prepoznatljive karakteristike postmodernizam

Uz svu nesigurnost estetskog sistema postmodernizma, neki domaći istraživači (V. Kuritsyn, V. Rudnev) pokušali su da izgrade niz naj karakteristične karakteristike uputstva.

1. Ono što je uobičajeno u postmodernizmu je posebna pozicija autora, njegov pluralitet, prisustvo maske ili dvojnika. U romanu M. Frisch-a “Nazvaću se Gantenbein” “ja” određenog autora na osnovu njegovih zapažanja, asocijacija i razmišljanja izmišlja razne vrste “zapleta” (priča o junaku). „Priče isprobavam kao haljinu“, kaže autorka. Pisac stvara zaplet djela, stvara njegov tekst pred očima čitaoca. U “Elementarnim česticama” M. Houellebecqa, uloga naratora je dodijeljena humanoidnom stvorenju – klonu.

Autor, po sopstvenom nahođenju, u svom radu modeluje svetski poredak, pomera i širi vreme i prostor po svom nahođenju. On se „igra“ sa zapletom, stvarajući svojevrsnu virtuelnu stvarnost (nije slučajno da je postmodernizam nastao u eri kompjuterske tehnologije). Autor se ponekad povezuje sa čitaocem: X. Borges ima minijaturu „Borges i ja“, u kojoj autor tvrdi da oni nisu neprijatelji, nisu ista osoba, ali ni različita lica. „Ne znam ko od nas dvoje piše ovu stranicu“, priznaje pisac. Ali problem raspadanja autora na više glasova, na drugo „ja“ u istoriji književnosti nikako nije nov, dovoljno je prisjetiti se „Eugena Onjegina“ i „Junaka našeg vremena“ ili bilo kojeg od romana; Charlesa Dickensa i L. Sterna.

2. Mešanje epoha i širenje hronotopa u djelu olakšava intertekstualnost, koja se može smatrati svojevrsnim dijalogom između tekstova različitih kultura, književnosti i djela. Jedna od komponenti ove tehnike je neomitologizam, koji u velikoj mjeri određuje izgled modernog književnog procesa, ali ne iscrpljuje raznolikost interteksta. Svaki tekst je, prema jednom od teoretičara postmodernizma na Zapadu, R. Barthu, intertekst, jer je zasnovan na punom potencijalu kulture prošlosti, stoga sadrži različitim nivoima iu različitim prikazima poznati revidirani tekstovi i zapleti.

“Koprisutnost” u tekstu djela više “vanzemaljskih” tekstova u vidu varijacija, citata, aluzija, reminiscencija može se uočiti u romanu “Parfem” P. Suskinda u kojem se autor ironično poigrava romantičarima. stil kroz stilizaciju Hoffmanna i Chamissoa. Istovremeno, u romanu se mogu pronaći aluzije G. Grassea, E. Zole. U romanu “Žena francuskog poručnika” J. Fowlesa stil pisanja je ironično preispitan pisci realisti XIX veka.

Postmodernizam je postao prvi pravac u književnosti 20. veka, koji je „otvoreno priznao da tekst ne odražava stvarnost, već stvara nova realnost, ili bolje rečeno, čak i mnoge stvarnosti, često potpuno neovisne jedna od druge.” Jednostavno ne postoji stvarnost, umjesto toga postoji virtuelna stvarnost, rekreirana intertekstom.

3. Jedan od glavnih principa postmodernizma bio je citat. „Živimo u eri kada su sve reči već izgovorene“, rekao je S. Averintsev. Drugim riječima, svaka riječ, pa čak i slovo u postmodernizmu je citat. Citati prestaju da igraju ulogu dodatne informacije kada autor napravi link na njihov izvor. Organski ulazi u tekst i postaje njegov neodvojivi dio. Pada mi na pamet poznata priča o američkom studentu, koji je, nakon što je prvi put pročitao “Hamleta” W. Shakespearea, bio razočaran: ništa posebno, zbirka uobičajenih fraza i izraza. Godine 1979. u Francuskoj je objavljen citatni roman koji sadrži 750 citata 408 autora.

4. U radovima o postmodernizmu u U poslednje vreme Sve se više govori o hipertekstu. V. Rudnev mu daje sljedeću definiciju: „Hipertekst je tekst uređen na način da se pretvara u sistem, hijerarhiju tekstova, koji istovremeno čine jedinstvo i mnoštvo tekstova.“ Najjednostavniji primjer hipertekst je bilo koji rečnik ili enciklopedija u kojoj se svaki članak poziva na druge članke iste publikacije. „Hazarski rečnik“ srpskog pisca Pavića strukturiran je kao hipertekst. Sastoji se od tri knjige - crvene, zelene i žute - koje sadrže kršćanske, islamske i jevrejske izvore o usvajanju vjere od strane Hazara, pri čemu svaka religija insistira na svojoj verziji. Roman ima čitav sistem referenci, a u predgovoru autor piše da se može čitati kako hoćete: od početka ili od kraja, dijagonalno, selektivno.

U hipertekstu autorska individualnost potpuno nestaje, zamagljuje se, jer preovlađujući značaj poprima ne autor, već „Tekst“, koji omogućava višestruko čitanje. U predgovoru romana „Otvoreno“, N. Sarraute piše: „Likovi u ovim malim dramama su riječi koje djeluju kao nezavisna živa bića. Kad naiđu na tuđe riječi, diže se ograda, zid...” I stoga - “Otvori”!

5. Jedna od varijacija hiperteksta je kolaž (ili mozaik, ili pastiš), kada je kombinacija gotovih stilskih kodova ili citata sasvim dovoljna. Ali, kako je jedan od istraživača ispravno primijetio, intertekst i kolaž su živi sve dok značenje njihovih sastavnih elemenata ne izblijedi u umu čitatelja. Možete razumjeti citat kada je poznat njegov izvor.

6. Težnja ka sinkretizmu odrazila se i na jezički način pisanja postmodernizma, koji se namjerno komplikuje zbog kršenja normi morfologije i sintakse, uvođenja pretencioznog metaforičkog stila, „niskog“, vulgarnosti, vulgarizama ili, naprotiv, visokointelektualan jezik naučnih oblasti (roman „Elementarne čestice” „ Houellebecq, priča „Partija je u pravu” od Velša). Cijelo djelo često liči na jednu veliku, proširenu metaforu ili zamršeni rebus (roman N. Sarrautea „Otvoreno“). Nastaje situacija jezičke igre, karakteristične za postmodernizam - koncept koji je uveo L. Wittgenstein u svojim "Filozofskim istraživanjima" (1953), prema kojem je sav "ljudski život skup jezičnih igara", vidi se cijeli svijet. kroz prizmu jezika.

Koncept "igre" dobija šire značenje u postmodernizmu - " književna igra" Igra u književnosti je namjerni "skup obmane". Njen cilj je osloboditi čoveka od ugnjetavanja stvarnosti, učiniti ga slobodnim i nezavisnim, zato je to igra. Ali u konačnici to znači primat vještačkog nad prirodnim, fiktivnog nad stvarnim. Djelo poprima pozorišno-konvencionalni karakter. Izgrađena je po principu „kao da”: kao ljubav, kao život; ne odražava ono što se zapravo dogodilo, već ono što se „moglo dogoditi da...”. Ogromna većina umetničkih dela poslednjih decenija dvadesetog veka predstavlja ovu „kao“ književnost. Stoga ne čudi što ironija, podsmijeh i šala igraju tako veliku ulogu u postmodernizmu: autor se „šali“ svojim osjećajima i mislima.

7. Postmodernističke inovacije uticale su i na žanrovsku stranu umjetničkog djela. V. Kuritsyn smatra da su u prvi plan došli sekundarni književni žanrovi: dnevnici, komentari, pisma. Romanska forma utiče na organizaciju radnje – postaje fragmentirana. Ova nimalo slučajna crta zapleta predstavlja pogled na roman kao zrcalni odraz samog procesa života, u kojem ništa nije potpuno, a postoji i određena filozofska percepcija svijeta. Pored radova M. Frisch-a, slične pojave možemo pronaći i u radovima F. Dürrenmatta, G. Bölla, G. Grassea, A. Roba Grilleuxa. Postoje djela napisana u obliku rječnika, a pojavile su se i definicije kao što je "sandič roman", koji kombinuje romantizam i realizam, mitološku fikciju i dokument. Postoje i druge opcije, romani “Elementarne čestice” M. Houellebecqa i “Kolekcionar” D. Fauza, po našem mišljenju, mogu se definirati kao “romani kentaura”. Dolazi do spajanja na žanrovskom nivou romana i drame, romana i parabole.

Jedna od varijanti postmodernizma je kič – “masovna umjetnost za elitu”. Kič je možda „dobro napravljen” rad sa fascinantnim i ozbiljnim zapletom, sa dubokim i suptilnim psihološkim zapažanjima, ali to je samo vešt pastiš visoke umetnosti. U pravilu mu nedostaje pravo umjetničko otkriće. Kič koristi žanrove melodrame, detektiva i trilera, ima zabavnu intrigu koja čitaoca i gledaoca drži u stalnoj napetosti. Za razliku od postmodernizma, koji može pružiti primjere zaista dubokih, talentiranih književnih djela, kič je osmišljen da bude zabavan, pa je stoga bliži „masovnoj kulturi“.

Iz Homerove pesme „Odiseja” A. Mihalkova-Končalovskog snimljen je kič film. Kič je postao nezamjenjiv dodatak produkcijama Shakespeareovih djela, uključujući Hamleta.

Postmodernizam je izuzetno šarolik i izuzetan fenomen u književnosti druge polovine dvadesetog veka. U njemu ima mnogo „prolaznih“ radova, „jednodnevnih“ radova; Očigledno, upravo takvi radovi izazivaju najveći broj napada na pokret u cjelini. Međutim, postmodernizam je iznio i nastavlja da iznosi zaista svijetle, izvanredne primjere fikcije u književnosti Njemačke, Švicarske, Francuske i Engleske. Možda je cela stvar u tome koliko je autor strastven za „eksperimentisanje“, drugim rečima, u kakvom je svojstvu „granično područje“ predstavljeno u njegovom delu ili u posebnom delu.

2. “Parfem” P. Suskinda kao upečatljiv primjer postmoderne književnosti

roman Patrick Suskind“Parfem” je prvi put objavljen u ruskom prijevodu 1991. godine. Ako tražite podatke o autoru romana, naći ćete malo toga. Kao što mnogi izvori kažu, „Patrick Suskind vodi povučen život, odbija književne nagrade, bilo javnom nastupu, rijetki slučajevi kada pristane na kratak intervju.”

P. Suskind je rođen 26. marta 1949. godine u porodici profesionalnog publiciste u malom zapadnonjemačkom gradu Ambachu. Ovdje je završio srednju školu, primio muzičko obrazovanje, počeo se okušati u književnosti. Kasnije, 1968-1974, P. Suskind je studirao srednjovjekovnu istoriju na Univerzitetu u Minhenu. Živio je ponekad u Minhenu, ponekad u Parizu, a objavljivao je isključivo u Švicarskoj. Svjetska slava koja je došla do autora “Parfema” nije ga natjerala da podigne veo nad svojim životom.

P. Suskind je započeo u žanru minijature. Njegov pravi debi se može smatrati monopredstavom “Kontrabas”, završenom u ljeto 1980. godine. Posljednjih deset godina P. Suskind piše filmske scenarije za televiziju, uključujući scenarije za igrane serije.

Roman "Parfem" (u drugom prevodu na ruski - "Aroma") zauzima mjesto u prvih deset svjetskih bestselera. Prevedena je na više od trideset jezika. Ovo djelo je jedinstveno na svoj način.

Roman P. Suskinda se bez preterivanja može nazvati prvim istinski postmodernim njemačkim romanom, oproštajom od modernosti i kulta genija. Prema Wittstocku, roman je elegantno prikriveno putovanje kroz istoriju književnosti. Autora prvenstveno zanima problem kreativnosti, stvaralačke individualnosti, kulta genija, koji su njemački pisci gajili još od vremena romantizma.

Naravno, problem genija je zabrinuo i romantičare u Engleskoj i Francuskoj, a u “Parfemu” postoje aluzije na književna djela ovih zemalja. Ali u njemačkoj književnosti genije se pretvorio u kultnu ličnost u djelima njemačkih pisaca postepeno se može pratiti evolucija slike genija, njen procvat i degradacija. U Njemačkoj se kult genija pokazao žilavijim i, konačno, u 20. stoljeću, u percepciji miliona Nijemaca, oličen je u zlokobnoj i misterioznoj figuri Hitlera i pretvoren u ideologiju. Poslijeratna generacija pisaca bila je svjesna značajnog udjela krivice na literaturi koja je njegovala ovaj kult. Suskindov roman ga uništava, koristeći omiljenu tehniku ​​postmodernizma – „upotrebu i zloupotrebu“, odnosno istovremenu upotrebu teme, stila, tradicije i demonstraciju njenog neuspjeha, potkopavanja, sumnje. Suskind koristi veliki broj radova njemačkih, francuskih i engleskih pisaca koji se bave temom genija i uz njihovu pomoć kritiziraju tradicionalne ideje o originalnosti i isključivosti kreativne ličnosti. Suskind uklapa svoj roman u tradiciju kulta genija, potkopavajući ga iznutra.

"Parfem" je roman na više nivoa karakterističan za postmodernizam. Njegov žanr, kao i svako drugo postmoderno djelo, nije lako definirati, jer su granice žanrova u modernoj književnosti zamagljene i stalno narušene. By spoljni znaci može se klasifikovati kao istorijski i detektivski žanrovi. Podnaslov “Priča o ubici” i reprodukcija Watteauove slike s mrtvom golom djevojkom na naslovnoj strani jasno su osmišljeni da privuku masovnog čitaoca i daju do znanja da je riječ o detektivskoj priči. Početak romana, koji ukazuje na tačno vreme radnje, opisuje život Pariza tog doba, tipičan za istorijski roman. Sama pripovijest je usmjerena na širok spektar interesovanja čitalaca: visoko književni jezik, stilska virtuoznost, ironična igra sa čitaocem, opis privatnih sfera života i mračnih prizora zločina. Opis rođenja, odrastanja i studija glavnog lika sugeriše žanr obrazovnog romana, a stalno se spominje Grenouilleov genije, originalnost, njegov izuzetan talenat, koji ga vodi kroz život i podređuje sve druge karakterne crte, pa čak i telo, nagovestite da ono što imamo ispred sebe jeste prava romansa o umetniku, geniju.

Međutim, nijedno od čitateljskih očekivanja, uzrokovanih naznakama određenog žanra, nije opravdano. Za detektiva je neophodno da se zlo kazni, zločinac razotkrije, da se uspostavi svetski poredak, nijedan od ovih uslova nije ispunjen u romanu. V. Fritzen je “Parfem” nazvao rekvijemom kriminalistički roman. Podrivan je sistem vrijednosti romana obrazovanja. Grenouilleovi „učitelji“ ne gaje nikakva osećanja prema njemu osim neprijateljstva. Grenouilleovo obrazovanje svodi se na prepoznavanje i pamćenje mirisa i njihovo miješanje u svojoj mašti. Ljubav, prijateljstvo i porodični odnosi kao faktori formiranja ličnosti, bez kojih je nemoguće zamisliti roman o vaspitanju, ovde su potpuno odsutni, junak je potpuno duhovno izolovan od sveta oko sebe. Do nekog vremena Grenouille uopće ne doživljava nikakva osjećanja, kao da od svih organa percepcije ima samo miris. Tema ljubavi, saosećanja, prijateljstva i dr ljudska osećanja zatvorio Grenouille od samog početka, kada je svojim prvim vapajem glasao „protiv ljubavi, a ipak za život“. "Bio je čudovište od početka." Jedini osjećaj koji sazrijeva u Grenouilleu je gađenje prema ljudima, ali ni to kod njih ne nailazi na odgovor. Natjeravši ljude da vole sebe, odbačenog i ružnog, Grenouille shvata da su mu odvratni, što znači da mu njihova ljubav nije potrebna. Grenouilleova tragedija je u tome što on sam ne može otkriti ko je, pa čak ni uživati ​​u svom remek-djelu. Shvatio je da ljudi percipiraju i vole samo njegovu masku mirisa.

Roman “Parfem” možemo nazvati programskim djelom postmodernizma, jer uz pomoć dobrog književnog jezika i uzbudljive narativne forme utjelovljuje gotovo sve glavne postavke postmodernizma. Ovdje postoji višeslojnost i kritika prosvjetiteljstva, ideje o originalnosti, identitetu, igri s čitaocem, oproštaj od modernističke čežnje za sveobuhvatnim poretkom, integritetom, estetskim principima koji odolijevaju haosu stvarnosti, i, naravno, intertekstualnost - aluzije, citati, polucitati - i stilizacija . Roman oličava odbacivanje totalitarne moći razuma, odbacivanje novina, slobodno rukovanje prošlošću, princip zabave i prepoznavanje fiktivnog književnog djela.

Izmišljenost glavnog junaka, Grenouillea, naglašena je već u prvim redovima: “...njegova genijalnost i njegova fenomenalna sujeta bili su ograničeni na sferu koja ne ostavlja tragove u istoriji.” Ni Grenouille nije mogao ostaviti traga jer je na kraju romana bio raskomadan i pojeden do posljednjeg trunka.

Već u prvom pasusu autor proglašava genijalnost svog heroja, neraskidivo povezanu sa zlom, Grenouillea kao „briljantno čudovište“. Općenito, na slici Grenouillea, autor kombinira mnoge osobine genija, kako je zamišljen od romantizma do modernizma - od mesije do Firera. Ove inherentne crte darovite individualnosti autor posuđuje iz raznih djela - od Novalisa do Grassea i Bölla. Groteskna kombinacija ovih osobina u jednu celinu podseća na stvaranje svog čudovišta dr. Frankenštajna. Autor svoju kreaciju naziva "čudovištem". Ovo je stvorenje lišeno gotovo svih ljudskih kvaliteta, osim mržnje, odbačeno od svijeta i koje se okreće od njega, nastojeći osvojiti čovječanstvo uz pomoć svog talenta. Grenouilleov nedostatak vlastitog mirisa znači nedostatak individualnosti, njegovog vlastitog "ja". Njegov problem je što, suočen sa unutrašnjom prazninom, Grenouille ne pokušava da pronađe svoje „ja“. Potraga za mirisom treba da simbolizira kreativnu potragu za samim sobom. Međutim, Grenouilleov genij je sposoban samo da stvori vješto lažiranje ljudskog mirisa. On ne traži sopstvenu individualnost, već samo maskira njeno odsustvo, što se u finalu pretvara u kolaps i samouništenje genija.

Na slici Grenouillea V. Fritzen gradi čitavu istoriju bolesti genija. Prvo, budući da se genije mora spolja izdvojiti iz gomile, on svakako ima neku vrstu fizičke mane. Suskindov junak ima groteskne crte degeneracije. Majka mu je bolesna, što znači da je dobio loše nasledstvo. Grenouille ima grbu, unakaženu nogu, svašta ozbiljne bolesti ostavio svoje tragove na licu, izašao je iz septičke jame, "bio je čak manji od ničega."

Drugo, genije je anti-racionalan, uvijek ostaje dijete, ne može se obrazovati, jer slijedi svoje unutrašnje zakone. Istina, genij romantičara je još uvijek imao učitelja - to je priroda. Međutim, Grenouille je njegovo vlastito djelo. Rođen je, živio i umro kao protivno svim zakonima prirode i sudbine, samo po svojoj želji. Suskindov genij stvara sam sebe. Štaviše, priroda je za njega goli materijal, Grenouille nastoji da iščupa njenu dušu, razloži je na sastavne delove i, kombinujući u pravim razmerama, stvori svoje delo.

Treće, genijalnost i inteligencija nisu ista stvar. Grenouille ima jedinstven dar - čulo mirisa. Istovremeno, svi ga smatraju slaboumnim. Tek do četvrte godine Grenouille je naučio da govori, ali je imao problema sa apstraktnim, etičkim i moralnim konceptima: „...savest, Bog, radost, zahvalnost... za njega su bili i ostali nejasni”. Prema Šopenhaueru, genijalnost kombinuje ogromna snaga volja i veliki udeo senzualnosti - o razumu nema govora. Grenouille je toliko opsjednut poslom i željom da postigne vlast da mu to podređuje sve životne funkcije (na primjer, rad za Baldinija u Grasseu).

Četvrto, genije gravitira ka ludilu ili, u najmanju ruku, prema ekscentričnosti, nikada ne prihvatajući norme svakodnevnog života. Stoga je u očima građanke romantični genije uvijek lud, dijete prirode, ne vodi računa o temeljima društva. Grenouille je kriminalac a priori, njegova kazna je izrečena već u podnaslovu - "Priča o ubici", a Grenouille počinje svoje prvo ubistvo tek rođen, svojim prvim krikom, koji je postao smrtna kazna za njegovu majku. I u budućnosti će ubistvo za njega biti nešto prirodno, lišeno svake moralne konotacije. Pored 26 ubistava počinjenih već u svjesnom dobu, Grenouille magično donosi nesreću ljudima koji su s njim povezani: Grimal i Baldini umiru, Markiz nestaje, Druot je pogubljen. Grenouillea se ne može nazvati nemoralnim, jer su mu strani svi moralni koncepti koje bi mogao poreći. On je iznad morala, iznad njega. Međutim, Grenouille se u početku ne suprotstavlja svijetu oko sebe, prerušavajući se uz pomoć duhova. Romantični sukob se prenosi u unutrašnju sferu – Grenouille se suočava sa samim sobom, odnosno sa odsustvom sebe, što se vidi kao postmoderni sukob.

Peto, genije je autsajder u društvu, prognanik. Genije živi u imaginarnom svijetu, u svijetu svojih fantazija. Međutim, Grenouilleovo autsajderstvo pretvara se u autizam. Zbog nedostatka mirisa, Grenouille je ili jednostavno ignorisan ili osjeća neshvatljivo gađenje prema njemu. U početku Grenouillea nije briga, on živi u svijetu mirisa. U planinama, gdje se povlači od svijeta, Grenouille stvara carstvo mirisa, živeći u prozračnom dvorcu aroma. Ali nakon krize - spoznaje odsustva vlastitog mirisa - vraća se u svijet kako bi u njega ušao, a ljudi prevareni Grenouilleovim "ljudskim duhovima" ga prihvataju.

Šesto, genije zahteva autonomiju i nezavisnost. To zahteva egocentrizam genija: njegovo unutrašnje „ja“ je uvek vrednije i bogatije od svijet. Geniju je potrebna samoća za samousavršavanje. Međutim, i samoizolacija predstavlja veliki problem za umjetnika. Prisilnu izolaciju od ljudskog svijeta romantični heroj-genij doživljava tragično. Grenouillea prisiljava da se povuče u sebe ne svijet oko sebe, koji ga odbacuje, već unutarnja potreba. Svojim prvim krikom novorođeni Grenouille se suprotstavio vanjskom svijetu, a zatim je neljudskom upornošću podnosio sve okrutne udarce sudbine, od prvih godina života krećući se ka svom cilju, a da toga nije ni slutio.

Konačno, u slici Grenouillea može se istaknuti takva osobina kao što je ekskluzivnost genija, mesijanizam, koja je naglašena kroz čitavu pripovijest. Grenouille je rođen za određenu višu svrhu, naime, "da izvrši revoluciju u svijetu mirisa". Nakon prvog ubistva otkrila mu je svoju sudbinu, shvatio je svoju genijalnost i smjer svoje sudbine: “... trebao je postati Tvorac mirisa... najveći parfimer svih vremena.” V. Fritzen napominje da se u liku Suskindovog junaka može vidjeti mit o nađu koji bi trebao izrasti u spasitelja svog naroda, ali čudovište, đavo, odrasta.

Kada Grenouille stvori svoje prvo remek-djelo - ljudski miris, koji sebe upoređuje s Bogom, on shvaća da može postići više - stvoriti nadljudski miris kako bi ga ljudi zavoljeli. Sada želi da postane "svemogući bog mirisa... - u stvarnom svetu i nad stvarnim ljudima." U Grenouilleovom rivalstvu s Bogom, nagoveštava se mit o Prometeju, omiljenom od strane romantičara. Grenouille krade od prirode, od Boga, tajnu duše-aroma, ali tu tajnu koristi protiv ljudi, kradući njihove duše. Osim toga, Prometej nije želio zamijeniti bogove od kojih je ostvario svoj podvig čista ljubav ljudima. Grenouille djeluje iz mržnje i žudnje za moći. Konačno, u sceni vakanalije, parfimer se realizuje kao „Veliki Grenouille“, doživljava „najveći trijumf svog života“, „Prometejski podvig“.

Pored činjenice da Suskindov junak kombinuje gotovo sve osobine koje su genijalnošću obdarili pisci od romantizma do modernizma, Grenouille prolazi kroz nekoliko faza razvoja - od romantizma do postmodernizma. Sve do svog odlaska u planine, Grenouille je bio stilizovan kao romantični umjetnik. U početku se nakuplja, upija mirise i neprestano stvara nove kombinacije aroma u svojoj mašti. Međutim, on i dalje stvara bez ikakvog estetskog principa.

Umjetnik Grenouille se razvija i, nakon što je upoznao svoju prvu žrtvu, u njoj pronalazi najviši princip prema kojem treba graditi ostale mirise. Ubivši je, on sebe shvata kao genija i prepoznaje svoju najvišu sudbinu. „Želeo je da izrazi svoje unutrašnje ja, koje je smatrao vrednijim od svega što je mogao da ponudi spoljni svet" Stoga se Grenouille povlači u planine na sedam godina. Međutim, tu mu nisu otkrivene ni tajne svemira ni put samospoznaje. Umjesto obnove, Grenouille je bio suočen s nedostatkom samoidentiteta. Ponovno rođenje kroz smrt nije uspjelo, jer nije postojalo "ja" koje bi se moglo ponovno roditi. Ova unutrašnja katastrofa uništila je svijet njegovih fantazija i natjerala ga da se vrati u stvarni svijet. Primoran je na obrnuti bijeg - od sebe u vanjski svijet. Kako piše V. Fritzen, Grenouille odlazi u planine kao romantičar, a silazi kao dekadent: „Na svojoj „magičnoj planini“ izvorni umjetnik je ostario i pretvorio se u dekadentnog umjetnika.“

Jednom sa šarlatanom markizom, Grenouille uči umjetnost iluzije, stvara ljudski miris, masku koja prikriva njegov nedostatak individualnosti i otvara put u svijet ljudi. U Grasseu je Grenouille savladao nauku parfimerije, tehniku ​​izdvajanja mirisa. Međutim, Grenouilleov cilj više nije da revolucionira svijet mirisa. Prvo uspješno remek-djelo omogućilo je Grenouilleu da postane toliko siguran u vlastitu genijalnost da se ne zadovoljava time da ga jednostavno prihvati među ljude, već želi da ga natjera da ga zavole kao Boga. Dekadentni genij dalje degradira - u Firera, kada se želja za integritetom i jedinstvom pretvara u totalitarizam. U sceni bakanalije u Grenouilleu prepoznaju se Napoleon, Bizmark i Hitler. Nakon sloma monarhije, društvo je čeznulo za genijalnim Firerom i učiteljem koji je trebao izvući iz haosa i ujediniti se. Paralele sa Hitlerom su ovde sasvim jasne. Dokumentarni snimak Hitlerovi javni nastupi svjedoče o masovnoj ekstazi u koju je gurnuo svoje slušaoce. U sceni bakanalije, Grenouille, koji nema svoju individualnost, uzrokuje da je drugi izgube, ljudi se pretvaraju u krdo divljih životinja. Umjetničko djelo mora se oduprijeti haosu stvarnosti, ali Grenouille, naprotiv, sije haos i destrukciju oko sebe.

Grenouille je, konačno, postmoderni genije. Svoja remek-djela stvara kao pravi postmodernista: ne stvara svoje, već miješa ono što je ukradeno od prirode i živih bića, a ipak dobija nešto originalno, i što je najvažnije, ima snažan utjecaj na gledatelja/čitaoca. Prema V. Fritzenu, Grenouille, pseudo-genij postmodernizma, stvara za svoje ciljeve, krade ono što pripada drugima da bi oblikovao svoje. Postmodernizam Grenouilleovog genija leži u tome što spaja sve istorijske faze kulta genija sa razočaranjem u njega, svešću o njegovoj neadekvatnosti. Grenouilleova kreativnost se svodi na činjenicu da on krade dušu od prirode, ne razlikuje se mnogo od Baldinija, filisterca koji krade sama djela.

Nije slučajno što je “Parfem” privukao optužbe za epigonizam i modnu eklektičku stilizaciju, makar samo zato što autor preispituje ideju briljantne individualnosti i originalnosti, slijedeći koncept postmodernizma. Zaista, roman je izuzetno polifoničan, glasovi iz različitih epoha i žanrova zvuče sasvim jasno. Roman je satkan od aluzija, citata, polucitata, tema i motiva njemačke i ne samo njemačke književnosti. Suskind koristi tehniku ​​homogenizacije citata, tema, elemenata drugih tekstova - po principu kompozicije duhova. Slika genija, ideja kreativnosti organizuju narativ, a Hofmanove kratke priče, uglavnom „Maiden Scuderi“, koordinatni su sistem za orijentaciju čitaoca. Suskindov roman nije konglomerat citata, već pažljivo konstruisana igra dijaloga i sa književnom tradicijom i sa čitaocem, odnosno sa njegovim književnim prtljagom. Što se tiče dekodiranja teksta, nemački čitalac je u povoljnijoj poziciji: većina aluzija u romanu je na književni kanon, koji je Nemcima dobro poznat od detinjstva.

"Parfem" je tipičan postmoderni roman i zato što je namjerno sekundaran. Ovo je pastiški roman, roman-igra, može se podvrgnuti beskrajnim interpretacijama i mogu se pronaći nove aluzije. Tajna čitateljskog uspjeha Suskindovog romana, naravno, nije samo u širokom oglašavanju, već i u vještoj stilizaciji, kvalitetnoj imitaciji detektivske priče i istorijski roman. Zabavna radnja i dobar književni jezik daju romanu pažnju kako intelektualne javnosti tako i masovnog čitaoca - ljubitelja trivijalne književnosti.

1. Anastasjev, N. Riječi imaju dug odjek / N. Anastasjev // Pitanja književnosti. - 1996. - br. 4.

2. Gučnik, A. Postmodernizam i globalizacija: izjava o problemu / A. Gučnik // Svjetska književnost. - 2005. - br. 3. - P. 196-203.

3. Strana književnost XX veka: udžbenik. za univerzitete / L. G. Andreev [etc.]; uređeno od L. G. Andreeva. - M.: Više. škola: ur. Centar Akademija, 2000. - str. 19-23.

4. Zatonsky, D. Umjetnost romana i 20. stoljeće / D. Zatonsky. - M., 1973.

5. Zatonsky, D. Postmodernizam u povijesnoj unutrašnjosti / D. Zatonsky // Pitanja književnosti. - 1996. - br. 3.

6. Iljin, I. Poststrukturalizam. Dekonstruktivizam. Postmodernizam / I. Ilyin. - M., 1996.

7. Kubareva, N.P. Strana književnost druge polovine dvadesetog veka / N.P. - M.: Moskva. Licej, 2002. - str. 171-184.

8. Kuritsyn, V. Postmodernizam: nova primitivna kultura / V. Kuritsyn // Novi svijet. - 1992. - № 2.

9. Rudnev, V. Rečnik književnosti XX veka / V. Rudnev. - M., 1998.

10. Slavatsky, V. Nakon postmodernizma / V. Slavatsky // Pitanja književnosti. - 1991. - br. 11-12.

11. Khalipov, V. Postmodernizam u sistemu svjetske kulture / V. Khalipov // Strana književnost. - 1994. - br. 1. - P. 235-240

Postmodernizam - (engleski postmodernism) je opšti naziv koji se odnosi na najnovije trendove u savremenoj umetnosti. U široku upotrebu uveo ga je 1969. američki književni kritičar L. Friedler. U stručnoj literaturi ne postoji konsenzus o značenju pojma „postmodernizam“. Postmodernizam se po pravilu pripisuje poslijeratnim evropskim i Američka kultura, međutim, postoje i pokušaji da se ovaj koncept proširi na raniji period ili, obrnuto, da se pripiše umjetnosti budućnosti, nakon ili izvan moderne. Uprkos nedorečenosti pojma, iza njega stoje određene realnosti moderne umjetnosti.

Koncept “postmodernizma” može se tumačiti u širem i uskom smislu. u širem smislu, postmodernizam je stanje kulture u cjelini, skup ideja, koncepata, poseban pogled na svijet. u užem smislu, postmodernizam je fenomen estetike, književni pokret u kojem se utjelovljuju ideje postmodernizma u širem smislu.

Postmodernizam se pojavio u drugoj polovini 20. veka. Posebnu ulogu u formiranju ideja postmodernizma imali su R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, U. Eco. U praksi su ove ideje implementirali A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavić, I. Calvino i mnogi drugi. itd.

Glavni elementi postmoderne svijesti:

Narative- priča sa svim svojim svojstvima i znacima fikcionaliziranog narativa. Koncept naracije se aktivno koristi i tumači u različitim poststrukturalističkim teorijama.

Totalni relativizam– relativnost svega i svakoga, odsustvo apsolutnih istina i tačnih smjernica. Postoji mnogo tačaka gledišta, a svako od njih je istinito na svoj način, pa pojam istine postaje besmislen. Svet postmodernizma je krajnje relativan, sve je u njemu nestabilno i nema ničeg apsolutnog. Sve tradicionalne smjernice su revidirane i opovrgnute. Koncepti dobra, zla, ljubavi, pravde i još mnogo toga. drugi su izgubili smisao.

Posljedica totalnog relativizma je koncept kraj istorije, što znači poricanje objektivne linearne prirode istorijski proces. Ne postoji jedinstvena istorija čovečanstva, postoje metanarativi fiksirani u umu, tj. sisteme objašnjenja velikih razmera koje oni na vlasti kreiraju za svoje potrebe. Metanarativi su, na primjer, kršćanstvo, marksizam. Postmodernizam karakterizira nepovjerenje u metanarative.

Epistemološka nesigurnost- karakteristika svjetonazora u kojem se svijet doživljava kao apsurdan, haotičan, neobjašnjiv. Episteme je skup ideja koje u datoj eri definiraju granice istinitog (blizu konceptu naučne paradigme). Epistemološka neizvjesnost nastaje u periodu promjene episteme, kada stara epistema više ne zadovoljava potrebe društva, a nova još nije formirana.

Simulacrum je objekat koji nastaje kao rezultat procesa simulacije, nije povezan sa stvarnošću, već se doživljava kao stvaran, tzv. "konotacija bez denotata." Centralni koncept postmodernizma, ovaj koncept je postojao i ranije, ali ga je u kontekstu postmoderne estetike razvio J. Beaurillard. “Simulakrum je pseudo-stvar koja zamjenjuje “agonizirajuću stvarnost” post-realnošću kroz simulaciju koja odsutnost predstavlja kao prisutnost, brišući razlike između stvarnog i imaginarnog. Ona u neklasičnoj i postmodernoj estetici zauzima mjesto koje je pripadalo umjetničkoj slici u tradicionalnim estetskim sistemima.”

Simulacija– generisanje hiperrealnog koristeći modele realnog koji nemaju svoje izvore u stvarnosti. Proces generisanja simulakruma.

Glavni elementi postmoderne estetike:

Sinteza- To je jedan od temeljnih principa postmoderne estetike. Sve se može povezati sa bilo čim: različite vrste umjetnosti, jezičkih stilova, žanrova, naizgled nespojivih etičkih i estetski principi, visoki i niski, masovni i elitni, lijepi i ružni, itd. R. Barth je u svojim djelima iz 50-60-ih godina predložio da se književnost kao takva ukine i umjesto toga formulira univerzalni oblik kreativna aktivnost, koji bi mogao kombinovati teorijski razvoj i estetsku praksu. Mnogi klasici postmodernizma su i teorijski istraživači i praktični pisci (W. Eco, A. Murdoch, J. Kristeva).

Intertekstualnost– posebni dijaloški odnosi tekstova, građeni kao mozaik citata, koji su rezultat apsorpcije i modifikacije drugih tekstova, orijentacije na kontekst. Koncept je uvela Y. Kristeva. „Svaki tekst se nalazi na raskrsnici mnogih tekstova čije je ponovno čitanje, naglašavanje, sažimanje, pomeranje i produbljivanje“ (F. Sollers). Intertekstualnost nije sinteza, čija je životvorna suština „spajanje umjetničkih energija“, veza teze s antitezom, tradicije s inovacijom. Intertekstualnost suprotstavlja “spajanje” sa “konkurentnošću specijalizovane grupe”, nazvanom modernizam, a zatim postmodernizam.

Nelinearno čitanje. Povezano sa teorijom J. Deleuzea i F. Guattarija o dva tipa kulture: „drvenastoj“ kulturi i „kulturi rizoma“. Prvi tip je povezan sa principom imitacije prirode, pretvaranja svetskog haosa u estetski kosmos kreativnim naporom, ovde je knjiga „paus papir“, „fotografija“ sveta; Oličenje druge vrste kulture je postmoderna umjetnost. „Ako je svijet haos, onda će knjiga postati ne kosmos, već haosmos, ne drvo, već rizom. Knjiga-rizom ostvaruje fundamentalno novu vrstu estetskih veza. Sve njegove tačke će biti povezane jedna s drugom, ali te veze su besstrukturne, višestruke, zbrkane i s vremena na vrijeme iznenada se prekidaju.” Ovdje knjiga više nije „paus papir“, već „mapa“ svijeta. „Ono što dolazi nije smrt knjige, već rođenje nove vrste čitanja: čitaocu najvažnije neće biti da razume sadržaj knjige, već da ga koristi kao mehanizam, da eksperimentiše sa to. “Rhizome Culture” će postati svojevrsni “švedski stol” za čitaoca: svako će uzeti šta hoće sa knjiga.

Dvostruko kodiranje- princip organizacije teksta, prema kojem je djelo istovremeno upućeno različito pripremljenim čitaocima koji mogu čitati različite slojeve djela. Avanturistički zaplet i duboka filozofska pitanja mogu koegzistirati u jednom tekstu. Primjer djela s dvostrukim kodiranjem je roman W. Eca "Ime ruže", koji se može čitati i kao uzbudljiva detektivska priča i kao "semiološki" roman.

Svijet kao tekst. Teorija postmodernizma nastala je na osnovu koncepta jednog od najutjecajnijih modernih filozofa (kao i kulturnog istoričara, književnog kritičara, semiotičara, lingvista) Jacques Derrida. Prema Deridi, “svijet je tekst”, “tekst je jedini mogući model stvarnosti”. Drugi najvažniji teoretičar poststrukturalizma smatra se filozofom i kulturologom Michel Foucault. Njegov stav se često posmatra kao nastavak Ničeanske linije mišljenja. Dakle, istorija je za Foucaulta najveća manifestacija ljudskog ludila, totalnog haosa nesvjesnog.

Ostali Derridaovi sljedbenici (oni su također istomišljenici, protivnici i nezavisni teoretičari): u Francuskoj - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. U SAD-u - Yale School (Yale University).

Prema teoretičarima postmodernizma, jezik funkcionira po vlastitim zakonima. Ukratko, svijet čovjek poima samo u obliku jedne ili druge priče, priče o tome. Ili, drugim riječima, u obliku “književnog” diskursa (od latinskog discurs - “logička konstrukcija”).

Sumnja u pouzdanost naučnog znanja dovela je postmoderniste do uvjerenja da je najadekvatnije poimanje stvarnosti dostupno samo intuitivnom – „poetskom mišljenju“. Specifična vizija svijeta kao haosa, koji se svijesti pojavljuje samo u obliku nesređenih fragmenata, definirana je kao “postmoderna osjetljivost”.

Od druge polovine 20. stoljeća filozofija je počela pozivati ​​čovječanstvo da se pomiri s činjenicom da u našem postojanju ne postoje apsolutni principi, ali se to doživljavalo ne kao nemoć ljudskog uma, već kao izvjesno bogatstvo našu prirodu, budući da odsustvo primarnog ideala stimuliše raznolikost vizija života. Ne postoji jedinstven ispravan pristup – svi su ispravni i adekvatni. Tako se formira situacija postmodernizma.

Sa stanovišta postmodernizma, modernizam karakteriše želja da se sazna početak početaka. I postmodernizam dolazi na ideju da napusti ove težnje, jer... naš svijet je svijet različitosti, kretanja značenja, a nijedno od njih nije najistinitije. Čovječanstvo mora prihvatiti ovu raznolikost i ne pretvarati se da razumije istinu. S čovjeka je skinut teret tragedije i haosa, ali on shvaća da je njegov izbor jedan od mnogih mogućih.

Postmodernizam apsolutno svjesno revidira cjelokupno književno nasljeđe. Ona danas postaje postojeći kulturni kontekst – ogromna kulturna nenapisana enciklopedija, u kojoj se svi tekstovi međusobno povezuju kao dijelovi interteksta.

Svaki tekst se ispostavlja kao citat iz drugog teksta. Mi nešto znamo, stoga to možemo izraziti riječima. Kako ih poznajemo? Čuli smo, čitali, naučili. Sve što ne znamo je takođe opisano rečima.

Naša kultura je sastavljena od kulturnog konteksta. Književnost je dio kulturnog konteksta u kojem živimo. Možemo koristiti ove radove, oni su dio te stvarnosti, čiju sliku sami sebi stvaramo.

Sve naše znanje su informacije koje smo naučili. Dolazi nam u obliku riječi koje neko uokviruje. Ali taj neko nije nosilac apsolutnog znanja - ova informacija je jednostavno interpretacija. Svi moraju shvatiti da nisu apsolutni nosioci znanja, ali u isto vrijeme, naše interpretacije mogu biti manje ili više potpune, ovisno o količini obrađenih informacija, i ne mogu biti tačne ili netačne.

Posebnost postmodernizma je konceptualnost.

Djelo konsoliduje pisčevu viziju svijeta, a ne samo opisuje svijet. Dobijamo sliku onako kako se pojavljuje u autorovom umu.

Postmodernizam

Kraj Drugog svjetskog rata označio je važan zaokret u svjetonazoru zapadne civilizacije. Rat nije bio samo sukob država, već i sukob ideja, od kojih je svaka obećavala da će svijet učiniti idealnim, a zauzvrat je donosila rijeke krvi. Otuda i osjećaj krize ideje, odnosno nevjerice u mogućnost bilo koje ideje da učini svijet boljim mjestom. Nastala je i kriza ideje umjetnosti. S druge strane, broj književnih djela dostigao je toliku količinu da se čini kao da je sve već napisano, svaki tekst sadrži linkove na prethodne tekstove, odnosno metatekst.

U toku razvoja književnog procesa jaz između elitne i pop kulture postao je suviše dubok, pojavio se fenomen „radova za filologe“, da biste pročitali i razumjeli koje je potrebno imati vrlo dobro filološko obrazovanje. Postmodernizam je postao reakcija na ovaj rascjep, povezujući obje sfere višeslojnog rada. Na primjer, Suskindov "Parfem" može se čitati kao detektivska priča, ili možda kao filozofski roman koji otkriva pitanja genija, umjetnika i umjetnosti.

Modernizam, koji je istraživao svijet kao ostvarenje određenih apsoluta, vječnih istina, ustupio je mjesto postmodernizmu, za koji je cijeli svijet igra bez sretnog kraja. Kao filozofska kategorija, termin „postmodernizam“ se proširio zahvaljujući radovima filozofa Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault i posebno knjiga francuskog filozofa J.-F. Lyotardovo Postmoderno stanje (1979).

Principi ponavljanja i kompatibilnosti pretvaraju se u stil umjetničkog mišljenja sa svojstvenim osobinama eklekticizma, sklonosti ka stilizaciji, citatu, alteraciji, reminiscenciji i aluziji. Umjetnik se ne bavi “čistim” materijalom, već kulturno ovladanim materijalom, jer je postojanje umjetnosti u prethodnom klasičnim oblicima nemoguće u postindustrijskom društvu sa svojim neograničenim potencijalom za serijsku reprodukciju i replikaciju.

Enciklopedija književnih pokreta i pokreta pruža sljedeću listu karakteristika postmodernizma:

1. Kult samostalne ličnosti.

2. Žudnja za arhaičnim, za mitom, za kolektivnim nesvesnim.

3. Želja za kombinovanjem, dopunom istina (ponekad polarne suprotnosti) mnogih ljudi, nacija, kultura, religija, filozofija, vizija svakodnevnog života pravi zivot kao teatar apsurda, apokaliptični karneval.

4. Upotreba naglašeno razigranog stila kako bi se naglasila abnormalnost, neautentičnost i anti-prirodnost preovlađujućeg stila života u stvarnosti.

5. Namjerno bizarno preplitanje različitih stilova pripovijedanja (visoki klasicistički i sentimentalni ili grubo naturalistički i bajkoviti, itd.; naučni, publicistički, poslovni itd. stilovi se često utkaju u umjetnički stil).

6. Mješavina mnogih tradicionalnih žanrovskih varijanti.

7. Radnja djela su lako prikrivene aluzije (nagoveštaji) na poznate radnje književnosti prethodnih epoha.

8. Pozajmljenice i preklapanja se uočavaju ne samo na sižejno-kompozicionom nivou, već i na obrnutom jezičkom nivou.

9. Po pravilu, u postmodernom djelu postoji slika pripovjedača.

10. Ironija i parodija.

Glavne karakteristike postmoderne poetike su intertekstualnost (stvaranje vlastitog teksta od drugih); kolaž i montaža („ljepljenje“ jednakih fragmenata); upotreba aluzija; privlačnost prozi kompliciranog oblika, posebno sa slobodnom kompozicijom; brikolaž (posredno ostvarenje autorove namjere); zasićenost teksta ironijom.

Postmodernizam se razvija u žanrovima fantastične parabole, ispovjednog romana, distopije, kratke priče, mitološke priče, socio-filozofskog i socio-psihološkog romana itd. Žanrovske forme se mogu kombinovati, otvarajući nove umjetničke strukture.

Günter Grass (“Limeni bubanj”, 1959.) smatra se prvim postmodernistom. Izvanredni predstavnici postmoderne književnosti: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

U drugoj polovini 20. veka. žanr je aktiviran naučna fantastika, koji je u njegovom najbolji primjeri u kombinaciji sa predviđanjem (prognozama za budućnost) i distopijom.

U predratnom periodu egzistencijalizam se javlja i aktivno se razvija nakon Drugog svjetskog rata. Egzistencijalizam (latinski egzistentiel - postojanje) je pravac u filozofiji i pokretu modernizma, u kojem je izvor umjetničkog djela sam umjetnik, koji izražava život pojedinca, stvara umetnička stvarnost, koji otkriva misteriju postojanja uopšte. Izvori egzistencijalizma sadržani su u delima nemačkog mislioca 19. veka. Od Kierkegaarda.

Egzistencijalizam u umjetničkim djelima odražava osjećaje inteligencije, razočarane društvenim i etičkim teorijama. Pisci nastoje razumjeti razloge tragičnog poremećaja ljudski život. Na prvom mjestu su kategorije apsurda postojanja, straha, očaja, usamljenosti, patnje i smrti. Predstavnici ove filozofije su tvrdili da je jedina stvar koju osoba ima njegov unutrašnji svijet, pravo na izbor i slobodna volja.

Egzistencijalizam se širi u francuskom (A. Camus, J.-P. Sartre i dr.), njemačkom (E. Nossack, A. Döblin), engleskom (A. Murdoch, V. Golding), španskom (M. de Unamuno) , američka (N. Mailer, J. Baldwin), japanska (Kobo Abe) književnost.

U drugoj polovini 20. veka. razvija se „novi roman“ („antiroman“) - žanrovska sličnost sa francuskim modernim romanom 1940-1970-ih, koji nastaje kao negacija egzistencijalizma. Predstavnici ovog žanra su N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon i drugi.

Značajan fenomen pozorišne avangarde druge polovine 20. veka. je takozvano “pozorište apsurda”. Dramaturgiju ovog pravca karakterizira odsustvo mjesta i vremena radnje, destrukcija radnje i kompozicije, iracionalizam, paradoksalne kolizije, spoj tragičnog i komičnog. Najtalentovaniji predstavnici “teatra apsurda” su S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i drugi.

Primetna pojava u globalnom procesu druge polovine 20. veka. postao “magični realizam” - pravac u kojem se organski spajaju elementi stvarnog i imaginarnog, stvarnog i fantastičnog, svakodnevnog i mitološkog, vjerovatnog i tajanstvenog, svakodnevnog postojanja i vječnosti. Najveći razvoj dobio je u latinoameričkoj književnosti (A. Carpenter, G. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, itd.) Posebnu ulogu u stvaralaštvu ovih autora ima mit, koji služi kao osnova dela Klasičan primer magičnog realizma je roman G. Garsije Markesa "Sto godina samoće" (1967), gde je istorija Kolumbije i cele Latinske Amerike rekreirana u mitsko-stvarnim slikama.

U drugoj polovini 20. veka. Tradicionalni realizam se takođe razvija, dobijajući nove karakteristike. Prikaz individualnog postojanja kombinuje se sa istorijskom analizom, što je posledica želje umetnika da razumeju logiku socijalni zakoni(G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, itd.).

Književni proces druge polovine 20. veka. determinisan prvenstveno prelaskom iz modernizma u postmodernizam, a takođe moćan razvoj intelektualni trendovi, naučna fantastika, „magični realizam“, avangardni fenomeni itd.

O postmodernizmu se naširoko raspravljalo na Zapadu početkom 1980-ih. Neki istraživači smatraju da je početak postmodernizma Joyceov roman “Finneganovo bdjenje” (1939), drugi - Joyceov preliminarni roman “Uliks”, treći – američka “nova poezija” 40-50-ih, treći smatraju da postmodernizam nije fiksiran hronološki fenomen, a duhovno stanje i „svako doba ima svoj postmodernizam“ (Eko), dok drugi generalno govore o postmodernizmu kao „jednoj od intelektualnih fikcija našeg vremena“ (Ju. Andruhovič). Međutim, većina naučnika vjeruje da se tranzicija iz modernizma u postmodernizam dogodila sredinom 1950-ih. 60-70-ih godina postmodernizam je pokrivao različite nacionalne književnosti, a 80-ih je postao dominantan pravac. moderna književnost i kulture.

Prvim manifestacijama postmodernizma mogu se smatrati pokreti poput američke škole „crnog humora“ (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, itd. ), francuski „novi roman“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon itd.), „teatar apsurda“ (E. Jonesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, itd.) .

Najistaknutiji postmoderni pisci su Englez John Fowles („Kolekcionar“, „Žena francuskog poručnika“), Julian Barnes („Istorija svijeta u devet i po poglavlja“) i Peter Ackroyd („Milton u Americi“). ), te Nijemac Patrick Suskind („Parfimer“), Austrijanac Karl Ransmayr („Posljednji svijet“), Italijani Italo Calvino („Sporost“) i Umberto Eco („Ime ruže“, „Foucaultovo klatno“), Amerikanci Thomas Pynchon ("Entropija", "Na prodaju br. 49") i Vladimir Nabokov (romani na engleskom jeziku "Blijeda vatra" itd.), Argentinci Horhe Luis Borges (kratke priče i eseji) i Julio Cortazar ("Hopscotch" ).

Istaknuto mesto u istoriji najnovijeg postmodernog romana zauzimaju njegovi slovenski predstavnici, posebno Čeh Milan Kundera i Srbin Milorad Pavić.

Specifičan fenomen je ruski postmodernizam, koji predstavljaju kako autori metropole (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), tako i predstavnici književne emigracije (V. Aksenov, I. Brodski, Saša Sokolov).

Postmodernizam tvrdi da izražava opću teorijsku „nadgradnju“ moderne umjetnosti, filozofije, nauke, politike, ekonomije i mode. Danas se ne govori samo o “postmodernoj kreativnosti”, već i o “postmodernoj svijesti”, “postmodernom mentalitetu”, “postmodernom mentalitetu” itd.

Postmodernističko stvaralaštvo pretpostavlja estetski pluralizam na svim nivoima (zaplet, kompozicioni, slikovni, karakterološki, hronotopski itd.), cjelovitost prikaza bez osuđivanja, čitanje teksta u kulturnom kontekstu, kokreativnost čitaoca i pisca, mitološko razmišljanje, kombinacija istorijskih i vanvremenskih kategorija, dijalog, ironija.

Vodeća obilježja postmoderne književnosti su ironija, “citatsko mišljenje”, intertekstualnost, pastiš, kolaž i princip igre.

U postmodernizmu vlada totalna ironija, opće ruganje i ismijavanje odasvud. Brojna postmoderna umjetnička djela karakterizira svjesna usmjerenost na ironično poređenje različitih žanrova, stilova, umetnički pokreti. Djelo postmodernizma uvijek je ismijavanje prethodnih i neprihvatljivih oblika estetskog iskustva: realizma, modernizma, popularna kultura. Tako ironija pobjeđuje ozbiljnu modernističku tragediju svojstvenu, na primjer, djelima F. Kafke.

Jedan od glavnih principa postmodernizma je citatnost, a predstavnike ovog pravca karakterizira mišljenje bez citata. Američki istraživač B. Morrissett nazvao je postmodernu prozu „citatnom književnošću“. Totalni postmoderni citat zamjenjuje elegantnu modernističku reminiscenciju. Anegdota američkog studenta o tome kako je student filologije prvi put pročitao Hamleta i bio razočaran: ništa posebno, zbirka uobičajenih fraza i izraza je prilično postmoderna. Neka djela postmodernizma pretvaraju se u knjige citata. Tako je roman francuskog pisca Jacquesa Riveta “Mlade dame A.” je zbirka od 750 citata od 408 autora.

Koncept intertekstualnosti je također povezan s postmodernim citatnim razmišljanjem. Francuska istraživačica Julija Kristeva, koja uvodi ovaj termin u književni promet, napomenula je: „Svaki tekst je izgrađen kao mozaik citata, svaki tekst je proizvod apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta. Francuski semiotičar Roland Karaulov je napisao: „Svaki tekst je intertekst; u njemu su na različitim nivoima prisutni i drugi tekstovi u više ili manje prepoznatljivim oblicima: tekstovi prethodne kulture i tekstovi okolne kulture. Svaki tekst je nova tkanina satkana od starih citata.” Intertekst u postmodernoj umjetnosti je glavni način konstruiranja teksta i sastoji se u tome da se tekst konstruiše od citata iz drugih tekstova.

Ako su brojni modernistički romani bili i intertekstualni („Uliks“ J. Joycea, „Majstor i Margarita“ Bulgakova, „Doktor Faustus“ T. Manna, „Igra staklenih perli“ G. Hessea) pa čak i realistička djela ( kao što je dokazao Yu Tynyanov, roman Dostojevskog „Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici“ je parodija na Gogolja i njegova dela), onda je to upravo dostignuće postmodernizma sa hipertekstom. Ovo je tekst koji je konstruisan tako da se pretvara u sistem, hijerarhiju tekstova, dok istovremeno čini jedinstvo i mnoštvo tekstova. Primjer za to je bilo koji rječnik ili enciklopedija, gdje se svaki članak odnosi na druge članke u istoj publikaciji. Takav tekst možete čitati na isti način: od jednog članka do drugog, zanemarujući hipertekstualne veze; čitajte sve članke zaredom ili prelazite s jednog linka na drugi, vršeći „navigaciju po hipertekstu“. Stoga se takvim fleksibilnim uređajem kao što je hipertekst može manipulirati po vlastitom nahođenju. 1976. godine američki pisac Ramon Federman objavio je roman pod nazivom “Po vašem nahođenju”. Može se čitati na zahtjev čitaoca, s bilo kojeg mjesta, miješajući nenumerirane i ukoričene stranice. Koncept hiperteksta je takođe povezan sa kompjuterskom virtuelnom stvarnošću. Današnji hipertekstovi su kompjuterska literatura koja se može čitati samo na monitoru: pritiskom na jedan taster prenosite se u prošlost junaka, pritiskom na drugi menjate loš završetak u dobar itd.

Oznaka postmoderne književnosti je takozvani pastiš (od italijanskog pasbiccio - opera sastavljena od odlomaka iz drugih opera, mešavina, mešavina, pastiš). To je specifična verzija parodije, koja mijenja svoje funkcije u postmodernizmu. Pastiche se razlikuje od parodije po tome što se sada nema šta parodirati, nema ozbiljnog predmeta koji se može ismijavati. O. M. Freudenberg je napisao da se samo ono što je „živo i sveto“ može parodirati. Tokom 24 sata ne-postmodernizma, ništa ne “živi”, a još manje “sveto”. Pastiche se takođe shvata kao parodija.

Postmoderna umjetnost je po svojoj prirodi fragmentarna, diskretna, eklektična. Otuda takva njegova karakteristika kao kolaž. Postmoderni kolaž može izgledati kao nova forma modernističke montaže, ali se bitno razlikuje od nje. U modernizmu je montaža, iako sastavljena od neuporedivih slika, ipak ujedinjena u cjelinu jedinstvom stila i tehnike. U postmodernom kolažu, naprotiv, različiti fragmenti sakupljenih predmeta ostaju nepromijenjeni, ne pretvaraju se u jedinstvenu cjelinu, svaki od njih zadržava svoju izoliranost.

Za postmodernizam je važan princip igre. Klasične moralne i etičke vrijednosti prevedene su u igrivu ravan, kako primjećuje M. Ignatenko, „jučerašnja klasična kultura i duhovne vrijednosti žive mrtve u postmodernosti - njeno doba ne živi s njima, igra se s njima, igra se s njima. njih, upija ih.”

Ostale karakteristike postmodernizma su neizvjesnost, dekanonizacija, karivalizacija, teatralnost, hibridizacija žanrova, čitalačka ko-kreacija, zasićenost kulturnim realnostima, „razgradnja karaktera“ (potpuno uništenje lika kao psihološki i socijalno determiniranog lika), odnos prema književnosti kao „prva stvarnost“ (tekst ne odražava stvarnost, već stvara novu realnost, čak i mnoge realnosti, često nezavisne jedna od druge). A najčešće metaforične slike postmodernizma su kentaur, karneval, lavirint, biblioteka, ludilo.

Fenomen moderne književnosti i kulture je i multikulturalizam, kroz koji je višekomponentna američka nacija prirodno shvatila nesigurnu nesigurnost postmodernizma. Više „prizemljeni“ multikult) prethodno je „oglasio“ hiljade podjednako jedinstvenih živih američkih glasova predstavnika različitih rasnih, etničkih, rodnih, lokalnih i drugih specifičnih struja. Književnost multikulturalizma uključuje Afroamerikance, Indijance, “Chicanos” (Meksikance i druge Latinoamerikance, od kojih značajan broj živi u Sjedinjenim Državama), književnost različitih etničkih grupa koje nastanjuju Ameriku (uključujući Ukrajince), američke potomke imigranata iz Azija, Evropa, književnost manjina svih rasa.

Termin "postmodernizam" i dalje izaziva kontroverze kod nas i na Zapadu. Dolazeći u opticaj šezdesetih godina, u čisto istorijskom smislu se odnosi na kulturu Zapada nakon Drugog svetskog rata, na postindustrijsko društvo, do doba potrošačkog kapitalizma, novih tehnologija, elektronskih komunikacija. Sve to destabilizuje i modifikuje tradicionalne kulturne mehanizme i, što je posebno važno za književnost, dovodi do gubitka privilegovanog položaja knjige, teksta ili dela. Naučnici na različite načine opisuju procese koji se odvijaju u kulturi postmoderne ere. Neki smatraju da je postmodernizam nastavak i razvoj modernizma, a postmoderna književnost se ispostavlja samo kao nastavak trendova modernističke književnosti na novoj istorijskoj etapi, onda je postmodernizam jednostavno ono što slijedi nakon modernizma. Drugi vide u kulturi postmodernizma raskid sa klasičnim modernizmom prve polovine veka, treći su zauzeti traženjem pisaca u prošlosti čije delo već nosi ideje i principe modernizma (ovakvim pristupom francuski pisac poznog 18. vijeka, markiz de Sad i američki pjesnik ispadaju postmodernisti Ezra Pound, koji se obično smatra jednim od klasika modernizma, i mnogi drugi).

Na ovaj ili onaj način, sam pojam “postmodernizam” ukazuje na povezanost ovog fenomena sa kulturom prethodnog doba, a postmodernizam se prepoznaje u odnosu na modernizam. Istovremeno, sam modernizam je podložan stalnoj reviziji, a teoretičari postmodernizma nude sljedeći sistem opozicija koji opisuju razliku između modernizma prve polovine dvadesetog stoljeća i postmodernizma. Sljedeća tabela je posuđena iz rada američkog teoretičara I. Hassana, “Kultura postmodernizma” (1985).

Modernizam	Postmodernizam
Romantizam, simbolizam	Gluposti
Obrazac (uzastopno, kompletno)	Antiformno (povremeno, otvoreno)
Focus	Igra
Koncept	Nesreća
Hijerarhija	Anarhija
Izrada/logotipi	Umor/tišina
Završeno umjetničko djelo	Proces / performanse / dešavanja
Razdaljina	Saučesništvo
Kreativnost/sinteza	Razgradnja/dekonstrukcija
Prisutnost	Odsutnost
Centriranje	Difuzija
Žanr/granice	Tekst/intertekst
Semantika	Retorika
Paradigma	Sintagma
Metafora	Metonimija
Odabir	Kombinacija
Određeno	Označavanje

Teoretičari postmodernizma tvrde da postmodernizam odbacuje elitizam i formalno eksperimentisanje svojstveno modernizmu, tragediju u iskustvu otuđenja. Ako je modernizam bio dehumanizacija umjetnosti, postmodernizam doživljava dehumanizaciju planete, kraj historije, kraj čovjeka. Ako su Joyce, Kafka i Prust svemoćni gospodari onoga što stvaraju svetove umetnosti, oni i dalje vjeruju u sposobnost riječi da izraze suštinsku istinu o ljudskom stanju, u vječno postojanje savršenog umjetničkog djela, onda postmodernistički umjetnik zna da su riječ i jezik subjektivni i, u najboljem slučaju, sposobni da odražavaju neki trenuci individualnog gledišta, i knjiga kupljena na kiosku aerodroma, biće pročitana tokom leta, ostavljena pri izlasku iz aviona i malo je verovatno da će je se čitalac ikada setiti. Modernistička književnost je i dalje oslikavala tragediju zemaljskog postojanja pojedinca, odnosno zadržala je herojski princip; Postmodernistički pisac izražava umor čovjeka od životne borbe, prazninu postojanja. Ukratko, u eri modernizma umjetnost riječi je još uvijek zadržala visokovrijednost u društvu, umjetnik se još uvijek mogao osjećati kao stvaralac i prorok, ali u postmodernizmu umjetnost postaje neobavezna, anarhična i potpuno ironična.

U osnovi postmoderne književnosti je koncept igre, koji se udaljio od romantične ironije. Igra u postmodernizmu ispunjava sve i upija samu sebe, što dovodi do gubitka svrhe i smisla igre. Postmodernisti kažu da je došlo vrijeme da se napuste tradicionalne kategorije ljepote i autentičnosti, jer živimo u svijetu efemernih falsifikata, lažne stvarnosti, u svijetu imitacija. Šok čovječanstva od novih povijesnih okolnosti koje se ne mogu pojmiti samo svijesti (Holokaust - istrebljenje Židova tokom Drugog svjetskog rata; upotreba nuklearnog oružja; zagađenje okruženje; ekstremno nivelisanje ličnosti u savremenim zapadnim demokratijama) dovodi do gubitka originalnih smernica i totalne revizije sistema vrednosti, samog načina razmišljanja. Izgubljena je ideja o jedinstvenom svjetskom poretku, a time i o jednom centru bilo kojeg sistema, bilo kakvog koncepta. Postaje nemoguće razlikovati važno od nevažnog, istaknuti glavno značenje bilo koji koncept.

Ideju o odsustvu apsoluta, konačnih istina, ideju da nam je stvarnost data samo u razlikama među svojim fenomenima, najdosljednije su razvijali francuski poststrukturalisti Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault i Francois Lyotard. Ovi filozofi su propovijedali odbacivanje svake tradicije klasična filozofija, pregled cjelokupnog sistema naučna saznanja, a njihov neuobičajeno složen, „probojni“ rad će ipak biti konačan s vremenom.

Ista iscrpljenost pobune, umor karakterizira i odnos postmodernista prema tradiciji. Oni to ne odbacuju u potpunosti, kao njihovi prethodnici: postmodernog pisca možemo uporediti s kupcem u samoposluzi svjetske istorije i svjetske književnosti, koji kotrlja svoja kolica duž prolaza, razgledajući okolo i bacajući u njih sve što mu privuče pažnju ili radoznalost. Postmodernizam je proizvod tako kasne faze razvoja zapadne civilizacije, kada je „sve rečeno“ i kada su nove ideje u književnosti nemoguće; Nadalje, sami postmoderni pisci vrlo često predaju književnost na fakultetima ili su kritičari i književni teoretičari, pa sve te nove teorije književnosti lako direktno uvode u svoja djela, odmah parodiraju i igraju se na njih.

U postmodernim delima stepen samosvesti i samokritičnosti u tekstu naglo raste; pisac ne krije od čitaoca kako postiže ovaj ili onaj efekat, nudi čitaocu na raspravu izbore pred kojima se autor teksta suočava, a ova rasprava sa čitaocem poprima i karakter sofisticirane igre.

Svi glavni pisci kasnog dvadesetog veka bili su, u jednoj ili drugoj meri, zahvaćeni postmodernizmom, koji se podjednako manifestuje iu starim nacionalne književnosti Zapad (francuski "novi romanopisci" - Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; Nijemci - Günter Grass i Patrick Suskind; Amerikanci - John Barth i Thomas Pynchon; Englezi - Julian Barnes i Graham Swift, Salman Rushdie; Italijani Italo Calvino i Umberto Eco), te u doba procvata latinoameričkog romana (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar), te u stvaralaštvu istočnoevropskih pisaca (Milan Kundera, Agotha ​​Christophe, Viktor Pelevin).

Osvrnimo se na dva primjera postmoderne književnosti, koja su odabrana iz čisto pragmatičnih razloga: oba pripadaju najvećim majstorima postmodernizma, mala su po obimu i dostupna su u ruskom prijevodu.

Postmodernizam kao književni pokret nastaje krajem 20. vijeka. Nastaje kao protest temeljima, isključujući bilo kakva ograničenja u postupcima i tehnikama, briše granice između stilova i daje autorima apsolutnu slobodu stvaralaštva. Glavni vektor razvoja postmodernizma je rušenje svih utvrđenih normi, miješanje "visokih" vrijednosti i "niskih" potreba.

Konvergencija elitne modernističke književnosti, koju je većini društva bilo teško razumjeti, i primitivizma, koji su intelektualci odbacivali zbog svojih stereotipa, imalo je za cilj da se riješi nedostataka svakog stila.

(Irene Cheri "Iza knjige")

Tačno porijeklo ovog stila je neizvjesno. Međutim, njegovo porijeklo je reakcija društva na rezultate ere modernizma, kraja Drugog svjetskog rata, užasa koji su se dogodili u koncentracionim logorima i bombardiranja Hirošime i Nagasakija. Neka od prvih djela uključuju “Rasčlanjivanje Orfeja” (Ihab Hasan), “Ljudoždera” (John Hawkes) i “Vrisak” (Alen Ginsberg).

Postmodernizam je svoje konceptualno oblikovanje i teorijsku definiciju dobio tek 1980-ih. To je, prije svega, olakšano razvojem Zh.F. Lyotara. Časopis "Oktobar", koji izlazi u SAD, aktivno je promovisao postmodernističke ideje istaknutih predstavnika kulturologije, filozofije i književnih studija.

Postmodernizam u ruskoj književnosti 20. veka

Suprotstavljanje avangardi i modernizmu, gde se osećalo raspoloženje srebrnog doba, u ruskom postmodernizmu bilo je izraženo odbacivanjem realizma. Pisci u svojim delima opisuju harmoniju kao utopiju. Oni pronalaze kompromis sa haosom i prostorom. Prvi nezavisni odgovor na postmodernizam u Rusiji je Puškinova kuća Andreja Bitova. Međutim, čitatelj je mogao uživati ​​u njemu tek 10 godina nakon objavljivanja, pošto je njegovo objavljivanje zabranjeno.

(Andrej Anatoljevič Šustov "Balada")

Ruski postmodernizam duguje raznovrsnost svojih slika domaćem socijalističkom realizmu. Upravo to je polazna tačka za razmišljanje i razvoj likova u knjigama ovog smjera.

Predstavnici

Ideje poređenja suprotstavljenih pojmova jasno su izražene u djelima sljedećih pisaca:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofejev - paradoksalni kompromisi između života i smrti;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt stvarnog i fantazije;
• Pietsukh - granica između temelja i apsurda;
• V. Aksjonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - poricanje bilo kakvog autoriteta, organski haos, kombinacija nekoliko trendova, žanrova i epoha na stranicama jednog djela.

(Nazim Gadžijev "Osam" (sedam pasa, jedna mačka))

Upute

Na osnovu pojmova „svijet kao tekst“, „svijet kao haos“, „autorska maska“, „dvostruki potez“, pravci postmodernizma, po definiciji, nemaju određene granice. Međutim, analizirajući domaća književnost krajem 20. veka izdvajaju se neke karakteristike:

• Orijentacija kulture prema sebi, a ne prema sebi stvarnom svijetu;
• Tekstovi potiču iz odvoda istorijske epohe;
• Efemernost i iluzornost, izvještačenost radnji,
• Metafizičko zatvaranje;
• Nonselection;
• Fantastična parodija i ironija;
• Logika i apsurd su spojeni u jednoj slici;
• Kršenje zakona dovoljnog opravdanja i isključenja trećeg značenja.

Postmodernizam u stranoj književnosti 20. veka

Književni koncepti francuskih poststrukturalista od posebnog su interesa za američku književnu zajednicu. Na toj pozadini se formiraju zapadne teorije postmodernizma.

(Portret - kolaž iz mozaika umjetničkih djela)

Tačka bez povratka modernizmu postaje članak Leslie Fiedler objavljen u Playboyu. Sam naslov teksta eklatantno demonstrira konvergenciju suprotnosti – „Pređite granice, ispunite jarke“. Tokom formiranja književne postmodernosti, sve više se zahuktava tendencija prevazilaženja granica između „knjiga za intelektualce“ i „priče za neuke“. Kao rezultat razvoja, između strani radovi vidljive su određene karakteristične osobine.

Neke karakteristike postmodernizma u djelima zapadnih autora:

• Dekanonizacija službenih normi;
• Ironičan odnos prema vrijednostima;
• Ispunjavanje citatima, kratke izjave;
• Poricanje singularnog sopstva u korist mnogih;
• Inovacije u oblicima i metodama izražavanja misli u toku mijenjanja žanrova;
• Hibridizacija tehnika;
• Šaljiv pogled na svakodnevne situacije, smeh kao jedan od aspekata životnog poremećaja;
• Teatralnost. Igranje sa zapletima, slikama, tekstom i čitačem;
• Prihvatanje različitosti života kroz poniznost sa haotičnim događajima. Pluralizam.

SAD se smatra rodnim mjestom postmodernizma kao književnog pokreta. Postmodernizam se najjasnije ogleda u kreativnosti američki pisci, odnosno sljedbenici „škole crnog humora“ koju predstavljaju Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

Povratak