Datum izdavanja: 12. oktobar 2009
Ako prvu osobu koju sretnete na ulici zamolite da imenuje najpoznatijeg ruskog gitaristu, onda će odgovor “DiDuLa” vjerovatno dominirati nad ostalim odgovorima. Brojni koncerti, televizijski prenosi, albumi i DVD-ovi učinili su DiDyuLyu jednim od najpopularnijih izvođača u Rusiji. Najviše iznenađuje to što DiDuLya svira isključivo instrumentalnu muziku – žanr koji nije posebno popularan u odnosu na formu pjesme. Možda je stilistika odigrala važnu ulogu izvedenih radova: flamenko, latinoamerička i jednostavno akustična gitarska muzika u modernim, modernim aranžmanima.
U ekskluzivnom i izuzetno zanimljivom intervjuu za sajt, gitarista DiDuLya iznosi svoja razmišljanja o izvođačkim vještinama, studijskom radu, instrumentalnoj muzici i njenoj promociji.
Zašto si počeo da učiš da sviraš gitaru? Jesu li te roditelji natjerali?
Ne, roditelji me nisu terali, sama sam došla do gitare. Svidela mi se muzika, svideo mi se zvuk žica, svideo mi se sam instrument koji je prilično popularan. Lako ga je bilo nositi sa sobom, mogao si izaći u dvorište sa gitarom... Sve je to uticalo i impresioniralo me. Zato sam zamolio roditelje da mi kupe gitaru. Kupili su mi prilično jednostavnu gitaru i od tada je počela moja strast za ovim instrumentom. Bavio sam se samoobrazovanjem i malo po malo, milimetar po milimetar, napredovao sam u učenju gitare.
Do danas sebe smatram studentom, koji uči instrument do danas. Ovo je veliki prostor, velika dubina. Ovih šest žica sadrži toliko nijansi, toliko boja - cijeli svijet. Gitara je nevjerovatan, divan, jedinstven put kojim idem cijeli život.
Već u prilično mladoj dobi, sa 6-7 godina, imao sam dječje gitare. Kako sam rastao, počeo sam da imam ozbiljnije alate. Bila je klasična Cremona.
A sa 12-14 godina sam već sasvim svjesno svirao instrument, učio ga, učio komade, pratio pjesme.
Kada si počeo da učiš da sviraš gitaru, ko su ti bili idoli?
Kao što uvek biva na početku putovanja, prvi učitelji su bili prijatelji u dvorištu koji su svirali pesme Visotskog, Mašina vremena, Resurrection, Bitlsa - za mene su to bili prvi idoli. A onda su se počeli pojavljivati zapisi i druge informacije. Mnogo sam pričao i čitao. I počeo sam da učim o drugim poznatim muzičarima - klasičnim, rok, flamenko i jazz izvođačima. I različiti gitaristi u različito vrijeme također su utjecali na mene na različite načine.
Svojevremeno me je Andres Segovia oduševio svojim zvukom, Manolo Sanlucar me je zadivio kompozitorskim razmišljanjem i izvođenjem flamenko muzike, zatim su se pojavili snimci na kojima sam proučavao rad Paka de Lucije. U rok muzici su mi se jako svidjeli Ritchie Blackmore i Angus Young. IN jazz muzika Django Reinhardt i Luis Salinas su impresionirali. U klasičnoj muzici - Julian Bream. U zanimljivoj originalnoj muzici - Tommy Emmanuel. I tako dalje i tako dalje. Ima mnogo imena, a među njima nema samo gitarista, već uopšte muzičara koji sviraju u bilo kom stilu i pravcu. Svi su oni uticali na mene ne samo kao gitaristu, već i kao osobu koja piše muziku.
Osim toga, na mene kao kompozitora veliki utjecaj ima sve što me okružuje: priroda, komunikacija, ljudi, filmovi, zanimljiva knjiga koju čitam, smiješne situacije koje negdje primjećujem. I moja preosjetljivost, zapažanje i, ako se to tako može nazvati, uvid igra veliku ulogu. Uočavam mnoge zanimljive i različite situacije oko sebe, bilo u svakodnevnom životu, u prirodi ili u fantazijama. I onda sve to pretvorim u muziku.
Dakle, nisu samo gitaristi ti koji utječu na mene, nisu samo ljudi – cijeli život koji me okružuje impresionira i utiče na mene.
Mnogi gitaristi provode sate vježbajući gitaru. Jesi li jedan od njih? Ima li vremena za ovo?
U mladosti, kada sam tek učio gitaru, mladalački maksimalizam mi je omogućio da vježbam gitaru po mnogo sati, vježbam neke tehničke tehnike, tražim kako da ih spojim sa svojom fiziologijom, pronalazim svoje granice, svoje granice. Želeo sam da postignem ne samo muzičke, već i „sportske“ visine.
Vremenom sam stekao sopstveni tehnički prtljag, određene „trikove“ koji su bili jedinstveni za mene. Ali su se pokazale i one tehnike koje su mi bile nedostupne zbog određenih okolnosti. Satima sam prestao da se fokusiram na ozbiljno sviranje i počeo sam više vremena da posvećujem pisanju i sviranju muzička djela. Odnosno, vežbe, skale i neke tehnike sviranja su mi otišle u drugi plan, a samo sviranje muzike je došlo do izražaja. Uzimam komad i sviram ga malo po malo, pokušavajući iz njega ukloniti sve nepotrebno. Kao kompozitora, koliko god to čudno zvučalo, zainteresovan sam da postignem neku vrstu jednostavnosti u muzici.
Ne volim baš kada muzičar, da bi ispričao priču, preneo zanimljivu muzičku ideju, mora mnogo da se napreže i odsvira brze pasuse i arpeđa. Želim da muzika bude krajnje jednostavna, razumljiva, duševna i jasna. Tako da svaki muzičar početnik koji se tek nedavno upoznao sa instrumentom može ga svirati. Za mene je ovo super zadatak, mnogo teži od dugog i tehničkog filozofiranja na instrumentu sa velikim brojem odsviranih nota. Trudim se da postignem jednostavnost u svojoj muzici.
Naravno, to nije uvijek moguće. Koncert sadrži mnogo radova koji su prilično tehnički složeni i imaju puno eksperimentalnih momenata. Ali sve je to u okviru koncerta. Kada snimam studijski album, pokušavam ukloniti sve suvišne note, sve nepotrebne komplikacije.
Kao što je praksa pokazala, ovaj put je zanimljiv i složen, jer je postizanje jednostavnosti vrlo, vrlo teško.
Zapravo, zato se trudim da ne vežbam satima, već da ovo vreme posvetim komponovanju. Pronađite jedinstvenu konsonanciju, ispostavilo se da je jedinstvena fraza izazovan zadatak. Tu posvećujem najviše vremena, i proba i studij.
Recite mi, da li se DiDyuLi od prije deset godina mnogo razlikuje od sadašnjeg DiDyuLi?
Naravno da je bilo mnogo, deset godina nije bilo uzalud. Stekao sam određeno iskustvo, kako u produkcijskoj tako i u menadžerskoj sferi. Pojavila su se nova saznanja na studijskom polju, u kompozitorskom radu... Objavljeno je osam albuma za instrumentalne gitare, održano mnogo koncerata.
Ali u isto vrijeme, mnogo toga još nije urađeno. Ostalo je mnogo vrhova na koje još želim da se popnem.
Put kojim moj divni tim i ja idemo je zanimljiv i svetao. Dajemo muziku slušaocu. Ovo je složena i zanimljiva stvar i rado govorim o tome.
Koja vam je svetska zvezda duhom najbliža?
Ne razmišljam o svetskim zvezdama, poznatim umetnicima... Volim veliki broj potpuno različitih muzičara i stilova. Ako mogu tako da kažem, imam širok spektar prihvatljivosti - ovo uključuje akademsku muziku, klasičnu, folk, modernu klupsku elektroniku, gitarsko-eksperimentalnu i avangardnu.
Ako ne razumijem stil ili smjer, onda pokušavam to shvatiti. Ako se, recimo, pojavi neka vrsta udaraljki sa polinezijskih ostrva, počinjem da se upuštam u to kakva je to muzika i zašto je tako da ne uživam u njoj. Pokušavam da ga razumem, razumem kako je izgrađen, šta je njegov vrhunac. Razumijem da je sve to izgrađeno na ritmovima, na zvukovima udaraljki, da postoji poliritam – nekoliko ritmičkih obrazaca koji se ukrštaju, dopunjuju. I nakon nekog vremena počinjem da uživam u ovoj muzici.
Ako se pojave neki novi trendovi u trance muzici, klupske kulture, i ja počinjem da ulazim u to. Nije tako teško, a dovoljno mi je nekoliko sati da slušam, razumijem, proučavam, a zatim uživam u najzanimljivijim, najživljim eksperimentima iz ove oblasti.
Ovo se odnosi na bilo koji stil, bilo koji smjer. Ne zatvaram se od muzike koju ne volim, trudim se da je razumem i razumem. I to mi puno pomaže u komponovanju, produkciji i profesionalnim aktivnostima.
Dakle, ovo je moj pristup muzičkoj i svjetskoj kulturi. Za sebe, svu muziku delim u dve kategorije: dobra muzika i dalje loša muzika. Ona koja me "zakači", a ona koja ne.
Da li vam je proces komponovanja muzike lak? Ili se mučiš zbog svake note?
Pa, znate, to se dešava na različite načine. Neki radovi se pišu odmah, momentalno. Sada ću reći nešto jedinstveno. Imam situacije u kojima je potrebno pet ili šest sati od komponovanja muzike do savladavanja gotove numere. Neverovatno je, ali je istina. Odnosno, uzmem instrument, odmah mi se javi ideja u glavi, odmah zovem tonaca, on dolazi u moj kucni studio, odmah postavljamo mikrofone, snimamo, sviram drugi dio, treci, onda je sve izmiksana i spremna do večernje master pjesme. To je to, komad je spreman!
Ponekad postoje radovi za koje su potrebne godine. Vidite – nekad na par sati, nekad na nekoliko godina. Jer moja unutrašnja osećanja se menjaju.
Imam puno razvoja, fragmenata, muzičkih fraza. Neke stvari su odigrane, neke stvari su stavljene u ladicu. Ovaj proces je nepredvidiv i nema jasno definisane granice.
Sve je veoma individualno. Ponekad je proces komponovanja bolan, a ponekad delo lako izlazi iz pera.
Možete li da komponujete muziku samo zato što to mora da se uradi do ponedeljka?
Znate, ako to radite iz sportskog interesa, onda je, naravno, moguće. Tu nema problema, jer kad pišeš, snimaš cijeli život, savladaš studijske tehnologije, znaš sve metode i tehnike, onda možeš sve. Ali rezultirajući rad neće biti interno povezan sa mnom. A da li će ova muzika imati odjeka u srcima slušalaca nije poznato.
Ali tehnički je takav zadatak izvodljiv. Recimo, ako mi kažu da do ponedeljka napravim prelepu lirsku baladu, odmah ću sesti, komponovati je za par minuta, snimiti i miksati za par sati. Nema nikakvih problema. Ali da li je to uopšte potrebno raditi?
Ne pišem po narudžbi i nikad ne radim tako. Kada mi se reditelji i filmski producenti obraćaju kao kompozitoru s pitanjem da li je moguće napisati tu i tu temu ili ne, ja kažem ne, neću pisati po narudžbi. Ova muzika neće imati stepen iskrenosti na koji sam navikao u životu i radu. I tako, momci, ako želite da uzmete moju muziku, uzmite je, slušajte moje albume - i sa simfonijskim orkestrom, i sa grupom, i sa solo gitarom. A onda izaberite. Ako smislite nešto za svoj film, bit ću sretan. Obično se to dešava - muzika u filmovima, pozorištima, predstavama i sportu dolazi sa albuma, snimljenih. Ali nisam pisao po narudžbi i ne namjeravam pisati.
Da li ste dobro upućeni u moderne tehnologije snimanja?
U svojoj muzici sam pronašao svoj stil, svoje tehnike sviranja, svoje instrumente i, naravno, razvio sopstvenu tehnologiju snimanja. Ja imam svoj princip snimanja muzike, za razliku od bilo koga drugog. Određeni mikrofoni, gitare, metode rada. Ovo je donekle tajna - moja profesionalna, tehnička, muzička tajna, zovite kako hoćete. Pošto se već dugi niz godina bavim studijskim snimanjem, naravno, razumijem se u moderne tehnologije snimanja, ali ponavljam: moja tehnologija je malo drugačija od opšteprihvaćene. Moj algoritam rada mi je veoma udoban i efikasan, omogućava mi da ostvarim bilo koju svoju fantaziju.
Koristite li računar prilikom komponovanja i aranžiranja? Koje programe koristite?
Naravno, koristim moderne kompjuterske tehnologije, sekvencere, zvučne biblioteke i module – sve prednosti koje nam je civilizacija donijela u potpunosti. Sve se aktivno koristi: analogna i digitalna oprema, cijevni uređaji i sve vrste metoda snimanja zvuka. Zlatna era snimanja zvuka, koja je pala na 1960-1970-e, donijela je mnoga otkrića na ovim prostorima, a ja sam ih pomno proučavao. Kako postaviti mikrofone pri snimanju, koje tehnike se koriste pri kompresiji i izjednačavanju signala - sve sam to proučavao u mladosti, a zatim počeo primjenjivati u praksi, u svom radu. Dakle, naravno, moderne tehnologije se uveliko koriste.
Što se tiče programa koji se koriste, postoji nekoliko njih. Po pravilu, to su Cubase i Nuendo za PC. Općenito, ovaj ili onaj rad zahtijeva drugačiji „programski“ pristup. Zaista mi se sviđa specifična sinhronizacija uzoraka u programu ACID. Ovo je jedinstven algoritam, s njim možete postići zanimljive rezultate. Postoji još nekoliko programa sa različitim "čipovima" koji se koriste različite situacije. U ovome mi pomaže divan tim tonskih inženjera, ali opet, i sam se duboko upuštam u to. Moram znati cijelu prirodu zvuka - od trenutka kada ga izvučem, sve dok se ne digitalizuje na datoj dubini bita i završi na analognoj traci. Svaki snimak, svaki komad i svaka odsvirana nota prolazi kroz moju ličnu pažljivu kontrolu. Ako mogu tako reći – državno prihvatanje. Slušajte, prijatelji, moje kompozicije, i osjetit ćete to u svakoj noti. Čućete ne samo kompozitorska rešenja, već i tačke aranžmana i tehnike snimanja.
Na jednom od posljednjih albuma, koji je rađen sa simfonijskim orkestrom, obavljen je titanski rad. Ali rezultat je bio divan. Drago mi je što je izašao ovaj album.
Kako snimate gitaru u studiju?
Drugačije. Ako je u pitanju solo gitara sa svijetlim, specifičnim zvukom, onda se koristi određeni set mikrofona. Ako gitara ima dosadan, tih i dubok zvuk, a koristi se u pratećim dijelovima, onda se koriste drugi mikrofoni. Ponekad se koristi stereofonsko snimanje zvuka gitare. Ponekad možete eksperimentirati s piezoelektričnim pikapom. Možete pokušati da se prijavite pomoću kombinacije ili to možete učiniti na liniji. Koristi se i dvostruki kolosijek. Odnosno, sve je određeno određenim zadatkom. Postoji toliko mnogo tehnika snimanja! Na sreću, kao aranžer, kompozitor i osoba koja se razumije u studijske tehnologije, već unaprijed znam konačan zvuk određenog djela. Odnosno, kada komponujem, već znam kakav bi trebao biti zvuk, kako će se snimiti ova ili ona gitara i koje žice na njoj treba postaviti. Znam ključ, znam tempo. Tempo je veoma važan! Važno je znati da li će mapa tempa biti napisana ili će se sve snimati ad libitum. Sve je to unaprijed poznato, a rezultat snimanja je dobra, kvalitetna muzička numera. Naravno, ima i propusta, ali u svakom slučaju jasna ideja kako će se snimanje i napraviti pravi izbor mikrofoni garantuju uspeh.
Planirate li puštanje nastavna sredstva, uključujući video škole za gitaru?
Činjenica je da sam loš učitelj. I postoji još jedna karakteristika. Ja sam našla svoje, niko drugi sličan stil, njegove vlastite tehnike sviranja, koje nisu baš prihvaćene u školi klasične gitare. Stoga, zaista ne rizikujem da pričam o tome, a još manje podučavam. Dakle, nema planova za video škole.
Ali ono što sigurno planiram je da ispričam i pokažem kako sviram ovaj ili onaj komad, barem od onih koji se sviraju u živom koncertnom programu. Mnogi od njih stvaraju poteškoće muzičarima pri izvođenju. Ponekad kažu: "Znate, svira se tako da nije uvijek moguće razaznati koja se tona svira ili koja se tehnika proizvodnje zvuka koristi." Zato želim da sredim neke radove i pokažem kako su igrani. Osim toga, želim da pripremim album “backing tracks” - zvučnih zapisa bez gitare i drugih solo dijelova.
Ali nemam posebnu želju da objavljujem nastavna sredstva. Mislim da ovo nije potrebno. Ima koncerata, ima DVD-a... Dođite na koncert, tamo možete naučiti i vidjeti ko je DiDyuLa, uporediti studijske i koncertne radove.
80 posto moje muzike su prilično jednostavna djela koja može svirati svaki više ili manje obučen muzičar. Drugo je pitanje da li će moći da ih svira metro-ritmički na isti način, da li će moći da oseti sustain, zvučnu dinamiku i akcenat na isti način? U mikroritmovima ima puno nijansi. Odnosno, čini se da se svira jednostavno, ali neke note zvuče stotinku sekunde ranije, neke kasnije. Čini se da su odsvirane samo tri note, ali su odsvirane na način na koji je samo DiDuLya mogao svirati. Kažem ovo jer mi drugi muzičari koji sviraju moju muziku šalju snimke. I vidim da to igraju potpuno drugačije. Sviraju iste note, čini se da sviraju sve kako treba, ali... nije tako. Zato što imam svoju stilsku viziju zvuka. Ovo je misterija melodije, misterija same muzike, koja spolja izgleda veoma jednostavna. A iza svake note kriju se iskustva, osećanja.
Mislite li da tehnika sviranja igra glavnu ili sporednu ulogu u flamenko muzici?
Da, zaista, poslednjih godina flamenko muzika se iz nekog razloga povezuje sa tehnikom, sa brzinom sviranja. A ako poslušate snimke iz 1950-ih i 1960-ih, kada neki običan djed sjedi i pušta muziku, primijetit ćete da nema iste brzine kao, recimo, Paco de Lucia ili Gerard Nunez. Ali u flamenko muzici, kao iu svakoj drugoj muzici, najvažnije su emocije, energija i iskrenost. A sva tehnologija ide negdje na deseti plan. Sjajno je kada muzičar ima tehniku, ali najvažnije je da postoji pravilan balans ove tehnike sa svim ostalim muzičkim prtljagom. Naravno, muzičar uvek želi da pokaže svoju tehniku, i to pokazuje svuda, u svakom delu, a samu muziku gubi. Stoga je bolje ne zaboraviti na muziku.
Naravno, tehnika je potrebna u flamenku, kao iu svakom drugom polju. Ali ona nije glavna. Ako nemate fiziološku sposobnost brzog igranja, ne možete naučiti brzi pasaž - nemojte se obeshrabriti, iskoristite ono što možete i udubite se u emocije, u dušu, u iskustva. Ovo je mnogo važnije i mnogo jače deluje na slušaoca od svih najlepših tehnika zajedno. Brzu tehnologiju možete slušati tačno pet minuta, a onda slušalac ima pitanje – gdje je, tačno, muzika? Gdje je melodija?
Ali da biste izrazili svoje emocije u muzici, morate imati mnogo - određenu poziciju u životu, širok pogled, shvatiti šta tačno želite da izrazite u radu, a to je već unutrašnji, duhovni rad. Glavni zadatak svakog nastavnika je naučiti učenika duhovnoj, empatičnoj igri. A tu je i tehnologija.
I postoji još jedan trenutak. Nema svaka osoba fizičku sposobnost da igra brzo, tehnički i precizno. Svačije ruke su drugačije strukturirane, postoje određeni nedostaci u mišićima i reakciji. Ako se svi ugledamo na Paca de Luciju i gledamo ga kako brzo igra, mislit ćemo da nikada nećemo uspjeti... I odustati ćemo. Biti će velika greška. Paco de Lucia, prije svega, duboki muzičar, iako je svojevremeno dosta vremena posvetio svojoj tehnici igranja. I, nažalost, postao je talac ove svoje tehnike. U većoj mjeri, muzičari ga gledaju i čekaju da odsvira neki tehnički pasaž. A kada je brzo odsvirao, uzdahnuli su s olakšanjem: "Oh, Paco je brzo odsvirao, znači da je još u formi, sve je super!" A njegova forma nije upravo u brzini, ne u tečnosti, već upravo u dubini muzike. Ali tehnologija mu nije bitna, on je uopšte ne shvata ozbiljno, za njega je to samo sekundarni element kreativnosti.
Dakle, morate biti veoma oprezni sa tehnologijom, to je podmukla i opasna stvar.
Igraš li se ikada sa motika?
Mogu se igrati sa pijukom. Ali ja imam svoj način igre - da igram kažiprst kao posrednik. Uvek imam ovaj izbor pri ruci. bukvalno. Moja produkcija zvuka, inscenacija i pozicija desna ruka omogućava mi da se fleksibilno igram sa pet prstiju ili jednim prstom. U svakom radu, u svakom konkretnom slučaju, koristim različite tehnike igrice. Ali ja ne koristim trzalicu na koncertu.
Koliko si dobar u sviranju klavira?
Veoma površno, veoma loše. Naravno, radit ću neke akordne konstrukcije, ali neću moći svirati ništa manje ili više složeno. Tako da, nažalost, ne sviram klavir.
Koliko instrumenata morate ponijeti sa sobom na turneju? Imate li glavnu gitaru među svojim gitarama?
Moja grupa se sastoji od šest muzičara i svi imaju veliki set različitih instrumenata. Nosimo veliku gomilu bubnjeva. U pravilu su to dva snare bubnja, kick drum... Postavljaju se trigeri koji dodaju elektronske zvukove iz MIDI modula akustičnom zvuku bubnjeva. Morate ponijeti veliki set udaraljki - konge, bongoe, cajone, činele, rototome, crashes...
Naravno da ćemo uzeti klavijaturnih instrumenata, mnogo različitih stvari. Koristimo reprodukciju kada su određene fraze, uzorci uključeni, ponekad se pušta ritam ili dodatne pjesme. Odnosno, koriste se apsolutno sve moderne tehnologije koje se koriste na koncertima uživo.
Nosimo duvački instrumenti, MIDI mesing, sve vrste lula: nais, horne, duduci, mlaznice, zujalice. Nosimo bas gitare, fretted i fretless, četiri, pet i šest žica. Sve vrste procesora efekata, obrada bas gitare.
Kao vođa benda, imam pet glavnih instrumenata. Ovo je Godin Grand Concert električna akustična gitara sa najlonske žice, odlična Taylor gitara sa metalnim žicama, dvije akustične gitare majstor Alexander Kozyrev plus grčka buzuka. Ovo je moj set instrumenata koji me prati na svim koncertima.
Ne mogu nijedan alat nazvati glavnim - svi su osnovni. Svih pet tonova, svih pet zvukova su jedinstveni.
Koristim i radio sistem. Obradu signala vrši tonski inženjer. Provjera zvuka oduzima puno vremena. U instrumentalnom koncertu sve je izgrađeno na zvuku, na aranžmanskim rješenjima. A na koncertu koji traje 2,5-3 sata, kvalitet zvuka gitara i cijelog tima u cjelini se shvata vrlo ozbiljno. Naš tehnički jahač je jedan od najtežih u Rusiji, ali, po pravilu, naši promoteri i tour menadžeri to uspevaju da ispune. Dakle posebne probleme sa zvukom koji ne doživljavamo. Naši koncerti su veoma blistavi, zanimljivi i spektakularni. Sa zadovoljstvom pričam o tome, jer su izvedene na svetskom nivou, što potvrđuju i naše kolege iz Amerike i Nemačke koje su bile na našim koncertima. Zapravo, sve se to odražava u našim DVD-ovima koje povremeno izdajemo.
Gdje kupujete gitare?
To se dešava drugačije. Ponekad mogu da ih kupim na turneji, slučajno. Ponekad ih izrađuje majstor, ranije spomenuti Aleksandar Kozyrev. Ponekad kupujem gitare na eBayu, naslijepo. Ako vidim jedinstveni alat od svojih kolega, mogu ga kupiti od njih.
Danas moja kolekcija gitara broji 25 instrumenata. To su i akustični i elektroakustični instrumenti, sa najlonskim i metalnim žicama. Postoje grčki buzuki i dutari, a postoje i gitare bez greda. Zbirka je velika, ali nije muzejska zbirka, nije eksponati. To su pravi radni studijski i koncertni instrumenti koji se aktivno koriste.
Imate li električne gitare u svojoj kolekciji?
Nemam električne gitare. Desilo se da sam se sprijateljio sa nekoliko veoma dobrih muzičara koji sviraju električne gitare. Stoga, kada se u studijskom radu postavlja pitanje snimanja električne gitare – a to je rijetko, ali se dešava – jednostavno ih pozovem. Oni donose svoje kombinacije, sprave, instrumente i sviraju ono što je potrebno.
Imam želju da kupim dobru električnu gitaru, kao što je Gibson SG na kojoj svira Angus Young. Sviđa mi se, iz mladosti je, iz detinjstva, zato želim takvu gitaru. Ali želim da kupim zaista rijedak instrument tog vremena sa dobrim, dobro građenim tijelom, dobrim sustainom i odličnim zvukom. Stoga, ako naiđem na takvu gitaru, sa zadovoljstvom ću je kupiti, sjetiti se mladosti, svirati je i eksperimentirati. Malo je vjerovatno da ću ovu gitaru koristiti na koncertima, ali u nekim studijskim skicama to je sasvim moguće. Ovo je Gibson model koji mi se jako sviđa i pristaje mi, udoban mi je i po vratu i po obliku.
Nije li teško "prirediti šou" na sceni i istovremeno igrati tehničke stvari?
Ne pravim šou, samo puštam muziku, a unutrašnja energija, pogon me nekako baci, a u nekim radovima počne da me nosi, baca, baca na scenu. Ne radim ništa posebno, to je samo muzika... Muzika je u meni. I to samo dajem publici.
I jednostavno ne razmišljam o igranju tehničkih pasusa. Za mene je sve ovo organsko i prirodno – tokom koncerta se pomeri, skači, priđi drugim muzičarima. Ali negdje gdje mogu udobno sjediti na stolici i ne mrdati. Jer me određena muzika toliko smiruje da se rastvaram u ovom muzičkom prostoru.
Dakle, trosatni koncert uživo je potpuno drugačiji po muzici, dinamici i emocijama. Ima svega – eksplozija, uzdizanja, radosti, razočarenja, smijeha i suza. I zato sam i ja drugačiji tokom koncerta.
Da li bi voleo da napišeš par stvari sa vokalom?
Zapravo, vokali su aktivno prisutni u mojim studijskim radovima, a na koncertima zvuče u obliku semplova. Ali evo, znate, kako će se zvijezde poklopiti. Ako nađem interesantan tembar i sviđa mi se vokal, onda mogu koristiti njegov vokal kao instrument, unoseći određenu boju boje određenom komadu. Skoro svaki album ima takav komad.
Tako da o glasu uvek razmišljam kao o muzičkom instrumentu sa zanimljivim tembrom. Ali ne želite uvijek da riječi budu tu, pjesme da postoje semantičko opterećenje. Jer to nije uvijek potrebno. Radim instrumentalnu muziku, volim je, obožavam je, to je ono u čemu se gubim i dobijam neverovatno zadovoljstvo i sreću.
I koliko je popularna takva instrumentalna muzika?
Veoma tražen! To je konstantno žanr u nastajanju. I ne samo gitara, već i violina, klavir, elektronika, etno. Možda kod nas taj razvoj kasni, tačnije sa gigantskim zaostatkom, ali je problem što nemamo institut za proizvodnju. Jedi dobri muzičari, ali ne postoji namenska izdavačka kuća koja se bavi samo instrumentalnom muzikom. Posebno – gitarska instrumentalna muzika. U svakoj razvijenoj zapadnoj zemlji postoji etiketa koja se bavi samo instrumentalnom, samo gitarom i samo akustičnom muzikom, razumete! Ali ne postoji takva oznaka za cijelu našu ogromnu državu! U ovoj oblasti muzike nema proizvođača, nema produkcijskih centara. Odnosno, problem je čisto ekonomski, koji prevazilazi kreativnost. Zato sam i sam počeo da se bavim produkcijom. Kada sam 1998. stigao u Moskvu, shvatio sam da je ovde sve prilično komplikovano. I sam je počeo da proučava principe produkcije – kako komunicirati sa ljudima, kako komunicirati sa diskografskim kućama, kako ubeđivati, kako tražiti mogućnosti za snimanje spota, za snimanje. Kako pravilno predstaviti muziku, pozicionirati je, pronaći svoju ciljnu publiku, raditi na promociji, sa PR-om. Ogroman posao je obavljen, a ja još uvijek učim da temeljno razumijem mehanizam rada – ne muzički, već organizacioni. Neverovatno je teško, ali isto tako zanimljiv posao, i moram to da uradim. Sada je možda u nešto manjoj mjeri nego prije. Ali u to vrijeme sam morao dosta raditi. Bilo mi je jako teško. Došao sam iz malog beloruskog grada u Moskvu, ovaj ogroman, dinamičan, težak grad, gde sam morao da počnem sve od nule. Bilo je ideja, lepih melodija, muzike. Postojao je vektor - kuda se kretati. I ljudi su mi vjerovali, pratili me, organizovana je ekipa, snimani prvi spotovi, snimani prvi albumi, napravljeni su prvi koraci na polju reklamiranja. I tako se ovaj čamac pod nazivom “DiDyuLa” postepeno ljuljao.
Šta biste posebno trebali učiniti za svoju promociju? Nemojte biti previše lijeni da ustanete rano i odete da se upoznate pravim ljudima, pošaljite svoju ponudu, upoznajte se, razgovarajte, ponovo se nađete... Budite unutra stalno kretanje, i ne samo muzički pokret. Nema tu tajni, sve je jednostavno. A active životna pozicijaće vam pomoći.
Ali ponavljam: teško je u našoj zemlji. I želim da pomognem mladim, ambicioznim muzičarima. Šalju mi dosta demo snimaka, ima zanimljivih imena i već sam napravio neke korake u tom pravcu. Producirao sam i izdao album Denisa Asimoviča, neverovatnog klasičnog gitariste. Album je fenomenalan po zvuku, kvaliteti, izvedbi i izgledu. Ovo je muzika sa raspoloženjem koja je našla odjek na Zapadu i ponovo se izdaje u Evropi. Ali ovo je akademska muzika.
Imam ideju za rad modernog žanra, u modernom stilu, ima zanimljivih imena, pa se poduzimaju određeni koraci u tom pravcu.
Tako da sa zadovoljstvom prihvatam sve demo snimke, foto i video materijale koji mi stignu, odlazim na sajtove muzičara i upoznajem se sa njihovim radom. Odnosno, u toku je aktivan rad u ovom pravcu.
Smatrate li se uspješnim gitaristom?
Pa, ja sebe ne smatram uspešnim gitaristom, smatram se samo muzičarem, kompozitorom koji stvara muziku, a glavni instrument za prenošenje te muzike je gitara. Iz nekog razloga imamo vrlo jasnu podelu - gitarista i muzičar. Ovo ne bi trebalo da se desi. Postoji jednostavno jedan koncept – muzičar. Može da svira gitaru, ili može da svira neki drugi instrument... Ne sviđa mi se ova podela.
Uspješan ili neuspješan je također apstraktan koncept. Sve je relativno. Pozicioniram se kao osoba koja vredno radi, uživa u izvođenju, komponovanju muzike i samom procesu puštanja muzike. A koncept uspjeha za mene je apsolutno nejasan i ništa ne znači. I to ne utiče na mene kao kompozitora ili osobu. Čak i nekako dosadno. Sad mi postavljate ovo pitanje, i to me čak pomalo i muči. Ja sam samo muzičar koji svira i piše.
Valery Didyulya je legendarni bjeloruski gitarista, čiji rad nema analoga na post-sovjetskom prostoru. Kompozicije koje izvodi suptilno spajaju šarm instrumentalne muzike savremeni tretmani i neobičan zvuk. Takva simbioza pesmama ovog gitariste daje posebnu aromu, pa je vrlo, jako teško ne diviti se njegovom radu.Rane godine, djetinjstvo i porodica Valerija Didyulija
Budući virtuozni gitarista rođen je u gradu Grodno, koji se nalazi na zapadu moderne Bjelorusije. Ovdje je pohađao srednju školu. Tu je prvi put počeo da uči osnove gitarske muzike.Didyulya je svoju prvu gitaru dobio kada je imao pet godina, na poklon od svoje majke. Od tog trenutka, sistematski je razvijao svoje urođene talente, metodično birajući žice i preuređujući akorde jedan za drugim. Njegovi učitelji su se divili njegovoj sposobnosti rada, a on je, ne obraćajući pažnju ni na šta, jednostavno poboljšao svoje sviranje, gledajući velike gitariste svog vremena.
Kao tinejdžer, Valery je prvi put saznao za postojanje raznih pomoćnih uređaja koji mu omogućavaju da radi na zvuku gitare. Od tog trenutka eksperimenti sa gadžetima, senzorima, pickupima i drugim sličnim elementima postali su prava opsesija mladog muzičara.
Razvijao je svoje vještine, a istovremeno je radio na stvaranju originalnog zvuka gitare. Vrlo brzo su takvi napori urodili plodom. Didyulyine kompozicije su po prvi put počele dobivati svoj neobičan zvuk. Međutim, pravi vrhovi su još bili daleko.
Nešto kasnije, kao treći gitarista, naš današnji junak se zaposlio u vokalno-instrumentalnoj grupi "Scarlet Dawns", koja je u to vrijeme bila veoma popularna u BSSR-u. Koncerti grupe su se održavali gotovo svuda - u gradovima, mjestima, selima, kolektivnim farmama itd. Ansambl je promovirao uspjeh, ali su u nekom trenutku "Scarlet Dawns" ipak počele da se raspadaju. Razlog za to bio je raspad SSSR-a, kao i ogroman broj mogućnosti koje su se otvorile. Neki od muzičara su otišli na zapad, neki su otvorili svoj biznis, a samo je naš današnji junak nastavio sistematski da radi na svom stvaralaštvu.
DiDyuLya - Put kući
Početkom devedesetih pridružio se grodnjenskom bendu „Belye Rosy“, u okviru kojeg je dugo radio ne samo kao gitarista, već i kao inženjer zvuka. U to vrijeme imenovana grupa se uglavnom bavila izvođenjem bjeloruskih, poljskih i ukrajinskih narodnih pjesama. Valery Didyula je toliko volio "narodni" stil da su kasnije note narodne muzike stalno zvučale u svim njegovim kasnijim kompozicijama.
Osim toga, vredi napomenuti da je upravo u sastavu ansambla „Bele rose” naš današnji junak prvi put otišao na turneju po zemljama zapadne Evrope - Poljskoj, Nemačkoj, Francuskoj, Švajcarskoj, Italiji, Španiji i nekim drugim zemljama. .
Mladog muzičara posebno je oduševila Španija, tačnije karakteristična gitarska muzika u flamenko stilu. Nakon završetka turneje, Valery Didyulya je ostao u ovoj pirenejskoj državi još nekoliko godina, proučavajući gitarske pasaže i ritmove za to vrijeme.
Tako je do kraja 2000-ih konačno formiran stil bjeloruskog muzičara. Flamenko muzika je suptilno isprepletena sa bjelorusko-poljskim narodnim motivima, a sve je to upotpunjeno modernim aranžmanima u haus stilu.
Zvjezdane staze gitariste Valerija Didyulija
Krajem devedesetih Valery Didyulya je oko sebe okupio dobar tim istomišljenika, sa kojima je započeo turneju po Bjelorusiji, Poljskoj, Ukrajini i Španiji.Tokom ovog perioda, biznismen iz Minska Igor Bruskin i kompozitor Oleg Eliseenko pružili su aktivnu pomoć u promociji mladog muzičara. Po njihovom savetu, muzičar se preselio u Minsk i učestvovao na nekoliko velikih koncerata i takmičenja. Didyulijeva muzika je svuda napravila senzaciju, pa je vrlo brzo naš današnji junak dobio ponudu da nastupi na međunarodni festival"Slovenska pijaca".
Didyulya Satin Banks
Pojavljivanje na tako velikom muzičkom forumu otvorilo je mnoga vrata za Valeryja Didyulya. Pozvan je da radi u Moskvi i tamo je naš današnji junak počeo raditi na svom prvom studijskom albumu. Flamenko album je objavljen 2000. Nakon toga, objavljen je debitantski video izvođača. Ubrzo su se mnogi poznati ruski muzičari počeli obraćati za pomoć talentovanom rodom iz Grodna. Tako je tokom godina Didyulya radila s Abrahamom Russoom, Kristinom Orbakaite, Dmitrijem Malikovom i mnogim drugim popularnim izvođačima.
Godine 2002. slavu gitariste pojačao je novi studijski album "Road to Baghdad", nakon čega je uslijedio album "Satin Shores". Do danas, diskografija muzičara već uključuje devet studijski albumi. Kao dio grupe Didyulya, Bjelorusija ide na turneju po zemljama ZND-a, održavajući oko 120 koncerata godišnje.
Nakon što je stekao ime u svijetu šou biznisa, Valery Didyulya je također počeo raditi kao producent. Uz njegovu podršku objavljen je album bjeloruskog muzičara Igora Dedusenka. A takođe i ploča još jednog sunarodnika - gitariste Denisa Asimoviča, nazad rano djetinjstvo koji je izgubio vid.
Zvuk u zvuku: Eksperimenti Valerija Didyulya
Krajem 2000-ih, Valery Didulya je započeo novi eksperiment, koji je nazvao "zvuk u zvuku" ili "muzički 25. kadar". Prema njegovim riječima, ova tehnologija vam omogućava da napravite dodatnu pozadinu za kompoziciju, kao i da je učinite dubljom i bogatijom.Didulya je siguran da takva muzika ima apsolutno poseban efekat na slušaoce, dajući im dodatni polet energije. Ovu činjenicu su kasnije čak potvrdili i ljekari i psiholozi. Zbog toga se muzika grodnenskog muzičara često naziva iscjeljujućom.
Didyulya, "Put kući", video
Popularni beloruski muzičar, kompozitor i gitarista Didyulya ( puno ime Didulja Valerij Mihajlovič) rođen je u gradu Grodno 24. januara 1969. (24.01.1969.). Didula radi u stilu narodne muzike, fjužn i new age.
Kada je Dilyula imala pet godina, njegova majka je dječaku dala gitaru, čime je odredila njegovu budućnost kreativni put. Od tog trenutka, Didyulya se nije odvajao od svog omiljenog muzičkog instrumenta i provodio je eksperimente s pojačalom i pickupom. Dječak je sticao iskustvo gledajući muzičare kako sviraju na koncertima i svadbama. Ubrzo je Didulya postala članica VIA "Scarlet Dawns", koju je vodio Nikolaj Khitrik. Grupa je nastupala na državnim farmama i restoranima i obilazila gradove.
Nakon raspada grupe "Scarlet Dawns", Didulya je postala ton majstor u ansamblu iz Grodna "White Dews", koji je radio uglavnom u žanru narodne muzike. Kao dio grupe, Didyulya je obišao mnoge evropske zemlje. U Španiji, Didyulya je naučio flamenko stil, koji je kasnije imao veliki uticaj na muzičarev rad. Prvo muzički album Didyuli, objavljen 2000. godine, zvao se “Flamenco”.
Godine 2002. Didulya je stvorio vlastiti muzička grupa. Muzičari su koristili elektronska muzika, eksperimentirao sa aranžmanima u stilu kuće.
Didulya je stvorio više od stotinu muzičkih djela, istovremeno kao izvođač, kompozitor i producent. Didyulya održi sto dvadeset koncerata godišnje i prepoznata je kao muzička grupa koja ima najviše turneja u Rusiji. Uz Didyulyu su Khaibula Magomedov (klavijature), Alexander Leer i Rustem Bari (udaraljke), Dmitry Ershov (bas gitara), Ramil Mulikov i Valery Folded (duvači).
Kao što smo već pisali,. Muzičari nameravaju da izvedu pesmu “Now you”re gone.” Muziku je napisao sam Didulja, a tekst je napisao pevač poznate grupe “Deep Purple” Džo Lin Tarner.
Valery DiDuLa Karijera: Muzičar
Rođenje: 20.5.1969
DiDyuLya je rođena u gradu Grodno. Ovaj bjeloruski grad je prelijep svojom arhitekturom i bogat muzičke tradicije. Granice sa Poljskom i Litvanijom su u blizini, što rezultira velikom kulturnom interakcijom. Grad je dom mnogih nacionalnosti: Poljaka, Jevreja, Litvanaca, Belorusa, Rusa, Ukrajinaca. Grad je zanimljiv, prijatan i o njemu su ostale samo tople uspomene.
DiDuLeova majka mu je dala prvu gitaru kada je imao pet godina. Za instrument je vladalo posebno interesovanje, možda zato što je neko stalno drndao gitaru u dvorištu, ili možda zato što ga je muzika uopšte privlačila. Kao i svako dijete, DiDuLi je kao dijete imao sve vrste gramofona, što je također imalo prilično snažan utjecaj. Sa prvom gitarom došli su i prvi nenametljivi eksperimenti sa zvukom: senzor je postavljen na gitaru, uključena su domaća pojačala i napravljene su razne sprave. Za DiDuLi je period počeo sa kursevima gitare: učitelj je pokazao šta postoje akordi, kako se svira, koje navike i tehnike sviranja postoje. Ovo je bio početak, prvi koraci u ovladavanju gitarom.
Želja za eksperimentisanjem sa gitarom bila je neutaživa, dečaci su posećivali koncerte, gledali ljude kako sviraju na svadbama, i kako se sve to uopšte dešavalo - bilo je uzbudljivo i ozbiljno je uticalo na interesovanja i ideje. DiDuLya i njegovi prijatelji, koji su takođe voleli gitaru, pokazivali su jedni drugima nova dostignuća, takmičili se, što ih je, naravno, guralo, teralo da naporno rade i da se drže u neizvesnosti. Godine su prolazile, eksperimenti su se nastavljali i pojavila se prva grupa. DiDuLyu je uzet u vokalno-instrumentalni ansambl "Scarlet Dawns" kao treći gitarista. Ansambl je bio kao psi neošišanih ljudi - proširena kompozicija, imala je svoju limenu sekciju, klavijature. Koncerti su se održavali na kolektivnim i državnim farmama, ali iu gradu. Nikolaj Khitrik, stalni šef ansambla, i njegova služba tamo su pružili zdravu vještinu i važne nastupe. U toku rada, mali gospodin se odvojio, nakon čega su nastupi nastavljeni u lokalnom zadružnom restoranu. Bila je to nevjerovatna škola: šest sati igre svakog zalaska sunca, sedam dana u sedmici, gotovo bez pauza; mnogo igrao drugačiju muziku. Ovo bi se moglo nazvati prvom ozbiljnom školom, u kojoj je DiDuLei stekao osnovna znanja i vještine govora pred publikom, uz to je zaradio i svoj prvi kapital, na šta je bio jako ponosan, jer je dobijanje penija baveći se svojom omiljenom aktivnošću svačiji san. .
No, ansambl se raspao, nakon čega je za DiDyuLi započeo period rada tonske tehnike. Pridružio se plesnom ansamblu "Belye Rosy" - vrlo ozbiljnoj, autoritativnoj grupi u Grodnu, koja je imala turnejsku vještinu i srećan trenutak. Svirala je razna muzika, pjevala se i igrala uglavnom narodne igre- poljski, bjeloruski, ukrajinski, ciganski. Tim je bio velik i raznovrstan, gdje je DiDuLya postao tonski inženjer - važna i odgovorna služba, a ujedno i vrlo zanimljiva. Iako sam tokom rada morao mnogo naučiti: kako napraviti zvuk, kako zvuče različiti instrumenti, kako javnost općenito prihvaća ovaj ili onaj čin. Uostalom, tonski inženjer, koji sjedi u koncertnoj dvorani, osjeća kao niko drugi šta se dešava na sceni, kakva je reakcija publike u dvorani, koje su brojke bolje prihvaćene, koje su lošije, kako zvuk utiče gledaoca. Suptilni psihološki momenti koncerta su ono što je DiDula uspio naučiti radeći u ovoj grupi. Ogromna veština stekla se i u komunikaciji sa muzičarima - bili su to ljudi koji su prošli kroz vatru i vodu, sa jakim akademskim obrazovanjem, koji su svirali narodnu muziku kao niko drugi. Turnerska aktivnost ansambla imala je veoma snažan uticaj na dalji rad DiDyuLi, jer su se gostovanja odvijala kako na teritoriji naše ogromne domovine, tako i u inostranstvu.
Sa ovom grupom DiDuLya je po prvi put posetila Evropu - Španiju, Italiju, Poljsku, Švajcarsku, Francusku, Nemačku. Raznolikost ljudi i tradicija ovih zemalja ostavila je neizbrisiv utisak. Tokom rada sa ovom grupom, DiDuLya je otišao u Španiju, gde se upoznao sa stilom flamenka i španskom narodnom tradicijom. Iako se ranije zanimao i proučavao njihovu muziku, zadubljujući se u nju, tek u Španiji mu je to postalo jasno. Ansambl je tamo proveo dosta vremena, nabavljajući razne muzičke instrumente. Takođe, tokom svog boravka u Španiji, DiDuLya je organizovao ulične koncerte, što mu je dalo veliku veštinu i obuku.
Dok je radio u ansamblu, DiDuLya je komunicirao ne samo sa muzičarima, već i sa plesačima i koreografima, jer je bio plesni ansambl. Tamo su započeli prvi ozbiljni komponatorski eksperimenti; imajući dobru tehnološku bazu u ansamblu, DiDuLya je počeo da doprinosi manje-više profesionalno. Tu su se počele pojavljivati njegove prve snimke i prve ideje za koncerte. Prvo je bila saradnja sa plesačima, zatim smo upoznali divnog gitaristu Vladimira Zaharova, divnog plesača i koreografa Dmitrija Kurakulova. Tako je nastao plesno-muzički trio i odličan koncertni program. Period u „Belye Rosy“ je bio vreme ideja, atmosfere u timu, komunikacije sa zanimljivim ljudima, turneje su u velikoj meri uticale na to.
Nakon nekog vremena, DiDuLya je saznala da bjeloruska televizija održava takmičenje na koje su pozvani zanimljivi mladi izvođači različitih žanrova. Ako savladate kvalifikacijsku rundu, otvorit će vam se veliki izgledi. Odlučio je da ga testira i, sakupivši stvari i alate sa Dimom Kurakulovim, otišao je u drugi grad, gde je održano takmičenje. DiDyuLya i Dima prošli su kvalifikacijski krug, nakon čega su pozvani na snimanje. Bila je to velika inspiracija, pripreme za snimanje bile su vrlo ozbiljne. Na njegovo iznenađenje, nakon što je odsvirao neke od akustičnih stvari na koje je navikao, DiDuLya je prošao sljedeću turneju i stigao na gala koncert. Bila je to velika pobjeda i uspjeh - san o zdravoj publici se ostvario. Tamo sam upoznao profesionalne direktore i urednike, pomagali su i dijelili sopstveno iskustvo, naznačio šta treba željeti i u kom pravcu treba djelovati. Daroviti bjeloruski kompozitor Oleg Eliseenkov odigrao je važnu ulogu u promociji DiDuLi-ja na takmičenju. Njegova pomoć je bila jednostavno neprocenjiva, njegovi saveti tačni i korisni.
Ali opseg inženjera zvuka postaje preuzak za DiDuLi-ja - želim da radim ono što volim - gitaru, kompoziciju, zvuk, aranžman, svoju originalnu muziku. A na poziv biznismena i pijaniste Igora Bruskina, seli se u Minsk. Bruskin posjeduje muzički salon koji prodaje razne instrumente. DiDuLya se tamo bavi konsultacijama i prodajom, radi sa različitom muzičkom opremom i često putuje u Moskvu, gde, u interakciji sa studijima za snimanje, koncertne dvorane i drugih muzičkih organizacija kod kojih je ova oprema isporučena, dobija potrebne vještine.
U prijateljstvu, nakon televizijskog takmičenja, organizovan je mini program na veoma velikom festivalu „Slovenski bazar“, na koji su pozvani svi umetnici koji učestvuju u televizijskom takmičenju. Konačno, postalo je moguće ozbiljnije komunicirati o sebi – festival je emitovan u svim zemljama ZND, kao iu Poljskoj, baltičkim državama i Bugarskoj. To DiDuli daje zdrav poticaj da nastavi raditi u smjeru u kojem je izveden, gradi jasnu poziciju - radi se o instrumentalnoj muzici, gitari, gitarskoj estetici i svemu tome uz malo utjecaja narodna muzika. DiDuLya je također pokušao da umiješa elektronsku muziku u ovo u određenoj mjeri. Poseta Slavenskom bazaru ostala je dobra tradicija, štaviše, nakon što se DiDuLya preselila u Moskvu. Ovaj vremenski period je tipičan za DiDyuLi koji blisko sarađuje sa lokalnim koreografima, stvarajući neobične i zanimljive numere.
Ali Moskva privlači svojom raznolikošću i velikim izgledima. DiDyuLya se srdačno oprašta od Igora Bruskina i seli se u Moskvu. U početku je bilo izuzetno teško - jer je glavni grad užasno specifičan - ima svoje običaje, principe, tradiciju. Za osobu u posjeti ovo je potpuno poseban i nepoznat grad, različiti ljudi. Ali cilj, tvrdoglavost u postizanju i vjera u sreću izuzetno su pomogli u prevladavanju poteškoća. Počeo je period Arbat - nastupi na ulici, ali ne odrpanog uličnog umjetnika, već profesionalnog muzičara sa dobrom tehnikom i izgled, onaj koji je igrao, prije svega, za svoje zadovoljstvo. Ovdje je DiDuLya upoznao mnoge ljude, uključujući Sergeja Kulišenka, koji je u to vrijeme imao visoku komercijalnu poziciju. Iako se DiDuLya nije bilo lako približiti strancima, ali s obzirom na poteškoće koje su se pojavile, morao je napraviti izbor: ili nazvati nekoga od onih koje je sreo, ili napustiti Moskvu.
Prva osoba koju je DiDuLa pozvao bio je Sergej Kulišenko. Sergej je želeo da nauči da svira gitaru, pa je DiDuLi dobio prvog učenika. Sergej je takođe pokazao interesovanje za aktivnosti DiDuLi, pomogao je oko stanovanja i instrumenata, platio prvo profesionalno snimanje u studiju divnog Gitarist May Liana. Kvalitetan kućni studio za snimanje odredio je pravac daljeg rada DiDyuLi. Snimak Mei Lian je bio odličan - snimljeno je osam kompozicija, tehnički je sve bilo na najvišem nivou, iako umetnički nije bilo isto. DiDuLya se vrlo rado sjeća svoje komunikacije sa Mei Lian, talentovanom gitaristkinjom i kompozitorkom, dobrim učiteljem i cijenjenim prijateljem. DiDuLya je zajedno sa Sergejem počeo razvijati upitni motiv za stvaranje vlastitog doma studio za snimanje, istraživao je tržište muzičke tehnologije. U Sergejevoj seoskoj kući formiran je i instaliran set opreme. Počela je ozbiljna, sistematska služba u oblasti zvuka, gitare, vežbi, časova i pretrage. Zanimljivo poznanstvo počelo je sa popularnom muzičkom grupom Arkady. Bio je fascinantan samarski muzičar, pjevač, kompozitor; počeli su njihovi zajednički klupski nastupi sa DiDyuLei.
Preko Arkadija sam upoznao Sergeja Migačeva - producenta zvuka, aranžera, osobu koja se razume u muziku, upoznata i sa savremenim kompjuterskim i analognim tehnologijama. Nakon godinu dana vrijedne saradnje pod vodstvom i pomoći Sergeja Kulišenka, snimljen je debitantski album i snimljen glavni video klip “Isadora”. Ali DiDuLu je dobio odbijenicu od velikih diskografskih kuća: svi su tvrdili da instrumentalna muzika nije za Rusiju, da sam taj žanr nije zanimljiv. Nije bilo finansijskih mogućnosti da se zdravoj publici pokaže njihova muzika, što je kompaniju DiDuLi dovelo u ćorsokak i nije ulivalo optimizam. Na jednom od klupskih koncerata upoznao sam Sergeja Baldina, čovjeka koji je danas prilično poznat, zanimala ga je muzika i performans. Pozvao je DiDuLe da se sastanu u uredu kompanije Monolit, gdje bi mogli razgovarati o saradnji. Uprava kompanije je, nakon što je saslušala materijal, odbila nakon dugog razmišljanja. Interes Sergeja Baldina bio je inspirativan, a DiDuLya se počela fokusirati na nastupe u klubovima. Izvođenjem i analizom onoga što se publici najviše svidjelo, DiDuLya je uspio prilagoditi svoj album i postigao zanimljiv, neobičan zvuk svoje gitare. Na jednom od redovnih koncerata ljudi su prišli DiDuli i pozvali ga na pregovore sa kompanijom Global Music. Kompanija se zainteresovala za projekat i pristala na saradnju. DiDuLijev primarni ugovor je potpisan. Ali, nažalost, lekcija nije išla dalje: iz nepoznatih razloga grupa nije pokazala aktivnost u radu.
Šest mjeseci saradnje nije bilo uzaludno: DiDuLya je upoznao Timura Salihova, režisera s kojim trenutno radi. Ovaj čovjek je idealan za svoj posao - profesionalnu oštroumnost i suptilnu diplomatiju. Ugovor sa Global Music je raskinut. Nakon nekog vremena, DiDuLe je dobio poziv iz ruskog studija i ponudio da stavi jednu od kompozicija u kolekciju. U kancelariji u kojoj je zakazan samit, DiDuLya je mogao razgovarati s Prigožinom, mladim, oštroumnim specijalistom. Rekao je da stvara novu kompaniju Knox Music i da je zainteresovan za nove projekte i da želi da sarađuje. Nije trebalo mnogo razmišljati da odgovorim - složio se DiDuLya. Razmotreni su materijali, razgovarano o pravcu daljeg rada i potpisan je ugovor. Odmah je počelo snimanje novog videa uz učešće baleta Alle Duhhove "Todes". Izrađen je zapisnik i dizajn; počelo je oglašavanje, izašao je debi album. Osnovana je služba za uvođenje neobičnog žanra instrumentalne muzike. Video klipovi su se počeli pojavljivati na televiziji, osim toga, DiDuLya je učestvovala originalni program"Antropologija" Dmitrija Dibrova, uspjeli su se tamo pojaviti, razgovarati i upoznati TV gledaoce sa snimkom. Nakon toga počela je ozbiljnija prodaja albuma.
Ovaj period DiDuLi-jevog rada povezan je i sa upoznavanjem zaista važnih zvijezda: Placida Dominga, Bryana Adamsa. Pojavljuje se ideja o zajedničkom radu sa Abrahamom Rusom, cilj je napisati nekoliko pjesama, DiDuLya djeluje kao kompozitor, aranžer i producent. Posao ide užasno dobro u tandemu Sergeja Migačeva, Abrahama Rusoa i DiDjulija, što je rezultiralo planom velikih razmera. Širi se krug poznanstava s umjetnicima, privlače se za posao mladi izvođači, bistri i zanimljivi ljudi. Turnerske aktivnosti se šire, uključuju se novi gradovi i klubovi. Tokom ovih turneja stiču se novi instrumenti, kao i vještine i ideje, što doprinosi kreativnosti.
Rođen je album "Road to Baghdad". Komplikacije se javljaju u odnosima s Prigožinom i njegovom kompanijom Knox Music. Istovremeno je upoznao Andreja Končalovskog i snimio DiDyuLi u njegovom filmu "Kuća budala". Tokom snimanja, DiDuLya je radio sa Bryanom Adamsom, koji je takođe učestvovao u filmu. U filmu je DiDuLya glumio gitaristu, ili, jednostavnije rečeno, svirao je samog sebe. Počele su se pojavljivati piratske kopije diskova - naravno, jedina vrsta priznanja za umjetnika. Na jednom od koncerata DiDyuLi, Dmitrij Malikov ga je pozvao da zajedno izdaju instrumentalni komad. DiDuLya se složio, ideja za rad se rodila prilično brzo i tako je nastala kompozicija “Satin Shores”. Saradnja sa Kristinom Orbakaite protekla je u istom tonu i nastala je zajednička kompozicija.
Geografija DiDuLijevih nastupa se širi, redoslijed je sve veći. Nastavlja da učestvuje u televizijskim programima i raznim koncertima. Dolazi period za ozbiljniji koncertni rad i DiDuLya odlučuje da formira svoj tim, svoju grupu. Set počinje: pozvani su basista (Jaroslav Oboldin), klavijaturist (Aleksandar Leonov), perkusionista (Kiril Rosolimo) i tonski inženjer (Boris Solodovnikov). Grupa vježba, priprema se program koji se sastoji dijelom od novih, dijelom od stara muzika, dopunjena novim bojama. Tražimo vlastiti stil i nastavljamo naše studijske eksperimente.
Pročitajte i biografije poznatih ličnosti:
Valery Kipelov Valery Kipelov
Uzevši sa sobom svoj neponovljivi glas iz grupe, odveo je i armiju Arijinih fanova. Oni koji su promenili natpise na majicama, ali bez promene boja odeće i dugo...
Valery Kiselev Valery Kiselev
Valery Kiselev je poznati moskovski džez klarinetista i saksofonista, u prošlosti član najboljih big bendova u Rusiji, sada vođa svog...
Valery Kovtun Valery Kovtun
Talenat Valerija Kovtuna je zavidan. Od 1980. godine stvara instrumentalni ansambl, u kojem je Ivan Jurčenko,...
Valery Kuras Valery Kuras
U prošlosti, priznati oftalmolog i uspješan biznismen, kolekcionar starinskih rijetkih automobila i zaljubljenik u ekstremno ronjenje,...
Valery Didulya je prvoklasni gitarista, kompozitor, aranžer, neverovatan šoumen koji zna kako da napuni publiku svojim emocijama. Sada je poznat širom sveta. Da li to duguje talentu ili dugogodišnjem titanskom radu? Koje zanimljive informacije sadrži Didyulyina biografija? Porodica, fotografija umjetnika - sve će to biti predstavljeno vašoj pažnji u članku.
Didyulya – Put kući
Vaš pretraživač ne podržava audio oznaku. .
Didula – djetinjstvo
Vaš pretraživač ne podržava audio oznaku. .
djetinjstvo
Rođen poznati umetnik 24. januara 1969. (48 godina) u gradu Grodno, Bjeloruska Republika (tada još uvijek u sastavu SSSR-a). Roditelji Mihail Antonovič i Galina Petrovna muzička aktivnost nije imao nikakav odnos. Mama je bila računovođa u ugostiteljstvu, tata je bio visokokvalifikovani mehaničar. Bez obzira što je malog Valera zanimalo, uvijek je pronalazio podršku u porodici. Vjerovatno je zbog toga, vidjevši sinovljevo interesovanje za muziku, majka za peti rođendan poklonila gitaru igračku, koja je bila veoma slična pravoj. Osim gitare, Valery se zanimao za šah, radio i plivanje. Ali najviše od svega privlačila ga je muzika. Podrška njegovih roditelja, prema Didyulyji, bila je poticaj za njegova muzička dostignuća.
Prvi koraci ka uspehu
Kao tinejdžer, Valery je od svojih roditelja dobio pravu gitaru na poklon. Do tada je njegov hobi postao ozbiljan. Naučio je svirati gitaru i eksperimentirao sa zvucima kod kuće. Tada sam počeo isprobavati razne uređaje: senzore, podloge, pojačala zvuka. Bio je veoma marljiv u svom hobiju, neprestano usavršavajući svoje veštine u sviranju gitare. Čak su i njegovi učitelji bili iznenađeni ovim. Prijatelji budućeg muzičara takođe su voleli ovaj instrument, pa su uvek imali neizgovoreno takmičenje: ko će bolje, ko zanimljivije. To je trajalo nekoliko godina.
Početak karijere
U BSSR-u je bio prilično popularan Sovjetsko vreme VIA "Scarlet Dawns". Rad kao gitarista u ansamblu postao je Didyulyino prvo mjesto muzičarske realizacije. Sa koncertima su obišli čitavu republiku. Ovaj rad naučio je Valeryja da se ponaša dostojanstveno pred javnošću. Mnogosatnog nastupa brusilo je vještine i razvijalo izdržljivost. Ali s raspadom SSSR-a, raspao se i kreativni tim. Momci su otišli u potrazi za obećavajućim poslom, a samo je Valery nastavio svirati gitaru.
Sljedeći muzičko iskustvo Plesni ansambl „Bele rose” je postao Didyuli. Ova ekipa je bila poznata i uspješna. Momci su uglavnom plesali poljske, bjeloruske, ukrajinske i ciganske plesove. Ovdje je Valery radio i kao gitarista i kao inženjer zvuka. narodna muzika svideo mu se, a kasnije se njegovi motivi mogu čuti u muzičarevim delima. Rad na zvučnom inženjerstvu bio je vrlo odgovoran. Trebalo je shvatiti kako zvuči ne samo gitara, već i cijeli arsenal muzičkih instrumenata koji se koriste na koncertima. Također je bilo potrebno prilagoditi zvuk tako da se gledaocu povoljno predstavi i skladno uklopi u ples. Didula je na nastupima posmatrao reakciju publike: šta je dobro prošlo, a šta je trebalo poboljšati. Tako je vidio preferencije javnosti, prilagođavajući im se. Ovo iskustvo će takođe biti od velike koristi muzičaru u njegovom kreativnom razvoju.
Valery je išao na brojne turneje sa ansamblom. Posetio je evropske zemlje: Španiju, Italiju, Poljsku, Švajcarsku, Francusku, Nemačku. I svaka je ostavila snažan, neizbrisiv utisak. Ali posebno se zaljubio u Španiju sa njenim flamenko stilom.
Radeći u ansamblu i komunicirajući sa profesionalnim muzičarima, Didulya po prvi put otkriva svoj talenat kao kompozitora, pa čak i razmišlja o solo nastupima. Sama atmosfera ansambla - mnogo talentovanih, mladih, bistrih ljudi, ljubav javnosti, turneje - inspirisala je mladu Valeru Didyulyu da se razvija i uspije.
Kroz teškoće do zvijezda
Dok je radio u ansamblu White Rosa, Valery je naišao na oglas za takmičenje mladih izvođača. Oglas je obećavao velike izglede za učesnike koji su se plasirali u finale. Rizikovao je tako što je otišao da okuša sreću u drugom gradu u kojem se snimalo. I na moje iznenađenje, Ne samo prošao kvalifikacije, ali i stigao na gala koncert. Dreams of solo karijera počeo da se ispunjava. Takmičenje mu je omogućilo mnogo korisnih kontakata. Profesionalni reditelji, urednici i producenti podijelili su svoja iskustva i dali praktične savjete.
Biznismen i muzičar iz Minska Igor Bruskin, nakon što se upoznao sa Didyulijevim radom, daje mu posao u svom salonu u kojem se prodaju muzički instrumenti. Česta poslovna putovanja u Moskvu radi prodaje instrumenata raznim diskografskim kućama pružaju gitaristi Diduli novo neprocjenjivo iskustvo. Osim toga, održava male koncerte u Minsku. Njegova muzika je kombinacija narodnih motiva, španski flamenko stil sa dodatnom elektronskom obradom. Stil izvođenja Didyulijevih kompozicija već je postao definitivan. Polako ali sigurno ide ka svom snu da snimi album.
Neočekivano, sudbina Valeryju daje vrlo uspješnu šansu koja će promijeniti život. Učesnici televizijskog takmičenja u kojem je učestvovala Didyulya ponovo su pozvani da učestvuju na velikom festivalu Slavenski bazar. Ovo je bila odlična prilika da izrazite sebe i svoju kreativnost. Nakon nastupa pozvan je da radi u Moskvi i on je pristao. Život u Moskvi postao je težak test za gitaristu. Producenti su ga odbili, navodeći činjenicu da sviranje gitare nije traženo u javnosti i da neće donijeti uspjeh. Didula je morao zarađivati za život od uličnih nastupa. Samo poznanstvo s tada utjecajnim Moskovljaninom Sergejem Kulišenkom pomoglo je Valeryju Didyuli da ostane u Moskvi. Sergej je zamolio muzičara da mu da časove gitare za novac. Takođe je sponzorisao izdavanje prvog albuma gitariste u studiju Mei Liana. Ovaj poznati gitarista ubrzo je pomogao Valeryju da organizuje svoj kućni studio. Tako je započeo pravi rad kompozitora i virtuoznog gitariste Valerija Didyulya.
Uspjeh
Didyulyin prvi album nije izazvao entuzijazam među velikim diskografskim kućama, a nije bilo novca za solo koncert. Ali to nije zaustavilo muzičara. Nastupajući u klubovima, Didulya je prilagođavao svoju muziku, uzimajući u obzir sklonosti javnosti. Pomagao je Valeryju u njegovom radu talentovani muzičar Sergey Migachev. Na jednom od nastupa, Diduli su prišli predstavnici kompanije Global Music i pozvali ga na intervju. Tako je nastao prvi ugovor.
Ali saradnja nije urodila kreativnim plodom, a ugovor je ubrzo raskinut. Ali pojavila su se nova korisna poznanstva. Niz događaja spojio je muzičara sa Prigožinom, koji je Diduli ponudio posao u svojoj kompaniji Knox Music. Nakon potpisivanja ugovora, počeo je veliki rad na promociji mladog gitariste: izdanje debi album, snimanje videa sa učešćem baleta Alle Duhhove, oglašavanje, učešće u televizijskim programima. Sve je to doprinijelo rastu popularnosti Valerija Didyulya. Albumi počinju brzo da nestaju sa polica prodavnica. Rad u timu sa Migačevom i Prigožinom bio je veoma produktivan.
Nakon uspješnog izdanja njegovog prvog albuma, muzičarev krug poznanika nastavlja da se širi. Ruske pop zvijezde počinju da sarađuju s njim. Kristina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov - ovo je nepotpuna lista umjetnika koji su se okrenuli Didyuli kao kompozitoru.
Naredni albumi “Road to Baghdad” i “Satin Shores” više ne ostavljaju sumnju u profesionalnost i talenat gitariste i donose mu slavu.
Didyulijeva kreativnost sada
Nakon što je prošao težak put i usavršavao svoje gitarske vještine do savršenstva, Valery traži nove načine da izrazi svoj talenat. Stvaranje kompozicija „zvuk u zvuku“, kada se glavnom zvuku dodaje pozadinski zvuk, poslužilo je kao početak pisanja muzike koja blagotvorno utiče na psihičko zdravlje osobe. Ovu činjenicu su potvrdili i stručni psiholozi.
Danas Valery Didyulya održava više od 120 koncerata godišnje, izdaje nove albume i producira druge izvođače. Njegova kreativnost je tražena.
Pored muzike, Didyulya se okušao i kao filmski glumac. Igrao je ulogu gitariste u filmu A. Končalovskog “Kuća budala”.
Lik gitariste
Talentovani muzičar za sebe kaže da je smirena, uravnotežena osoba. Ne voli skandale i avanture. A njegova energija pršti tokom nastupa. Na svojim koncertima Didula daje slobodu svojim osjećajima i emocijama, stvarajući živu predstavu u kombinaciji sa kvalitetnom, neprevaziđenom muzikom.
Izgled
Valery Didulya je niska (170 cm) vitka plavuša s očima plava boja. Šarm i ravnoteža upotpunjuju sliku.
Biografija Didyulya: porodica, žena, djeca
Kakav je bio lični život ovog divnog umjetnika? Didyulyina biografija, supruga, djeca - sve je to zanimljivo fanovima do najsitnijih detalja. Izvođač ne voli da priča o svom privatnom životu. Ali umjetnik je uvijek na vidiku, a neke informacije i dalje cure. Iako o tome najvjerovatnije ima dosta spekulacija.
Postoje informacije da je Didyulya bio oženjen Tadžikistankom Leilom Khamrabaevom. U braku su rođeni sin i kćer. Muzičar je raskinuo sa Lejlom, ali ogorčenost proganja njegovu bivšu suprugu. Ona je u stalnoj borbi za izdržavanje djece, šireći glasine da im bivši muž i otac njene djece ne plaća ni pare. Didyulyin advokat opovrgava ove glasine, tvrdeći da je alimentacija bivša supruga prima ga redovno i nema dugovanja.
Nova ljubav
Kao što svjedoči Didyulyina biografija, umjetnik danas ima porodicu i ženu (fotografija u članku). Žena mu je mlada talentovana pevačica po imenu Evgenia, koja radi u njegovoj grupi. Didulya vrlo toplo govori o njoj, nazivajući Evgeniju svojom muzom, inspirirajući ga za nova djela. U tome srecan brak pojavila se ćerka. To su sve oskudne informacije o ličnom životu muzičara.
Valery Didulya nije samo kompozitor, izvođač, aranžer, inženjer zvuka, već i producent svoje grupe pod nazivom „DiDyuLya“. To stvara integritet i sklad umjetnika. Projekt DiDuLa spoj je talenta, iskustva, ogromnog rada, odlučnosti i, naravno, vjere u vlastite snage.