Kada poslovni ljudi raspravljaju o budućnosti kompanije ili prednostima proizvoda, oni naglašavaju ideale i ideologije – pojmove kao što su „povećanje prodaje“, „kvalitetna usluga“ ili „održivi razvoj“. A s obzirom da su zaposleni u organizaciji, kao i njeni klijenti, često ljudi različitih pogleda i temperamenta, može se činiti da su takve apstraktne konstrukcije sasvim prikladne, jer stvaraju zajedničko razumijevanje.

Ali takvo teoretiziranje podriva jedan od temeljnih principa komunikacije: ono ne daje jasnoću. Menadžeri moraju govoriti o razvojnim strategijama na način da podređeni imaju jasnu sliku u svojim glavama. Umjesto filozofske fraze, najefikasniji prodavci komuniciraju svoje ideje koristeći jasne, jasne riječi zasnovane na slici.

Šta su verbalne slike?

Ukratko, ovo su fraze koje opisuju objekte s različitim svojstvima (kao što su djeca) i lako prepoznatljivim radnjama (kao što su osmeh i smeh). Slike prenose senzorne informacije i na taj način slikaju živopisnu sliku u mašti - slušaocima je vrlo lako zamisliti o čemu govornik govori. Možemo reći da je vizija koja se prenosi kroz verbalne slike najbliža doslovnom značenju same riječi “vizija”.

Govor bogat slikama mnogo je efektniji od izvještaja kroz koji govornik pokušava da objasni apstraktne koncepte slušaocima. Andrew Carton, zajedno s Chadom Murphyjem sa Univerziteta Oregon i Jonathanom Clarkom iz Penn State, otkrio je da bolnički pacijenti bolje reagiraju na medicinski radnici koji koriste slike u svom radu i komunikaciji s pacijentima nego o doktorima koji pribjegavaju pomoći apstraktnih ideja.

Drugo istraživanje, u kojem su timovi bili zamoljeni da razviju prototip dječje igračke, pokazalo je da su razgovori koristeći emocionalne slike („naše igračke... nasmijat će dijete, a njegove roditelje nasmijati“) dobili mnogo bolji odgovor od neutralnih izraza (“ naše igračke... svidjet će se svim kupcima").

Verbalne slike i šarene metafore doslovno oživljavaju vaše slušaoce – inspirirani su kristalno jasnim razumijevanjem vaših ideja.

Inspirativne slike budućnosti

Vrijedi spomenuti još jedno istraživanje koje je potvrdilo prednosti korištenja verbalnih slika. Tako su Cynthia Emrich sa Univerziteta Purdue i njene kolege otkrile da su američki predsjednici koji su koristili živopisne metafore bili i smatraju se harizmatičnijim u odnosu na predsjednike koji su govorili apstraktnije.

Sigurno ste čuli za slične studije i mišljenja. Svi inspirativni govori održani tokom najviše kritičnim trenucima istoriju, objedinjuje činjenica da su se govornici obraćali mašti slušalaca. Od Vinstona Čerčila, koji je živo zamišljao blisku budućnost u kojoj će se saveznici „boriti na poljima i ulicama“, i Džona Kenedija, koji je želeo da „stavi čoveka na mesec“, do Martina Lutera Kinga, sa svojim snom o vrijeme kada su "sinovi robova i sinovi robovlasnika mogli sjediti za istim stolom."

Verbalne slike su aktivno koristili i poslovni revolucionari. Zamislite Billa Gatesa i njegov „kompjuter na svakom stolu u svakom domu“, ili san Henryja Forda o automobilu „dovoljno velikom za cijelu porodicu“. Nedavno se sjećam britanskog hemičara Paula Thomasa i njegovog govora da će “doći dan kada ćemo moći otkriti tumor u plućima ako jednostavno zamolimo osobu da dune u cijev”.

Više pojedinosti

U svojoj knjizi Made to Stick: Zašto neke ideje opstaju, a druge umiru, braća Heath (Chip i Dan Heath) tvrde da ljudi imaju tendenciju da vjeruju konkretnim slikama jer je sam život konkretan. Dani našeg života ispunjeni su vizualnim simbolima, zvukovima i mirisima - shodno tome, verbalne slike savršeno prenose stvarnost.

Posebno su ove slike najbolja opcija kada mi pričamo o tome o dugoročnom, jer je budućnost često nejasna. Kada se događaj još nije dogodio, ljudi bolje ne reaguju na konstrukcije poput „maksimiziranja cijene dionice“ ili „pružanja odlične usluge“, već na izraze koji prenose suštinu putem metafora, senzacija ili čak zvukova.

Istovremeno, sami ljudi nisu skloni da slikaju živopisne slike u svojoj mašti kada je u pitanju budućnost. Nira Liberman sa Univerziteta u Tel Avivu i Džejkob Troup sa Univerziteta u Njujorku otkrili su da što je događaj udaljeniji, čovekovo razmišljanje postaje opštije.

Na primjer, kada su ispitanici zamoljeni da zamisle proces čitanja knjige, mnogo je vjerovatnije da će ga opisati kao „sticanje znanja” umjesto „praćenja odštampanih redova” – ako su govorili o čitanju „sljedeće godine”, a ne "sutra." Upravo ovaj trend objašnjava činjenicu da više od 90% menadžera komunicira sa podređenima bez korištenja živopisnih slika.

Oni ljudi koji pokušavaju da preokrenu gore opisani trend i govore o dalekoj budućnosti u konkretnijim terminima često pribjegavaju brojevima da bi ilustrirali cilj - na primjer, govore o cijeni dionica, tržišnom udjelu ili ROI. I to je razumljivo: takva analiza je obavezna za svaki posao. Koristimo se i specifičnim podacima kako bismo organizirali haos oko sebe, kako bismo složenu stvarnost ugurali u određene okvire. Vršimo dijagnostiku za praćenje promjena.

Istraživanja su pokazala da postavljanje ciljeva s određenim brojevima povećava motivaciju zaposlenika, uglavnom zato što očekivanja postaju mnogo jasnija. Važnost kvantitativno mjerenje stvarnost se samo povećala u digitalnom dobu. Međutim, verbalne slike imaju prednosti kojima se izvještaji, čak ni s tačnim brojevima, ne mogu pohvaliti.

2 glavne prednosti

Druga studija je potvrdila da prezentacije koje koriste verbalne slike imaju dvije neosporne prednosti. Prvo, poruke s brojevima i statistikom rizikuju da ostanu neshvaćene ako iza njih nema zanimljive priče, koja je gotovo uvijek prisutna u porukama s obiljem slika. Drugo, Deborah A. Small i njene kolege otkrile su da je priča o izgladnjeloj sedmogodišnjoj djevojčici u Malaviju motivirala ljude da daju duplo više. više novca, nego izvještava o “gladi u Malaviju koja pogađa više od tri miliona djece”.

Oba opisana principa je lako ilustrirati primjerima.

U prvom slučaju govorimo o dostupnosti percepcije. Na primjer, kompanija ima za cilj da poveća korištenje obnovljive energije za 25%. Da bi to učinila, ona će morati da se pobrine da ljudi znaju sve o ovom obliku energije i razumiju kako se njegova upotreba može povećati. Ali rečenica: “Gradovi sa solarnim panelima na svakom krovu, biogorivom u svakom autu i vjetroturbinama na svakom brdu” razumljiva je svim slušaocima – bez obzira na njihovo obrazovanje i pamet u tehničkim stvarima.

Da bismo demonstrirali drugi princip (emocionalni uticaj), možemo uzeti opštinski program New Yorka, čiji je cilj bio smanjenje godišnjeg broja poginulih pješaka sa 200 na 0. Sa stanovišta sastavljača programa, nula svakako izgleda kao efikasna meta. Ali svijetle i nezaboravne riječi mogle bi bolje pokazati šta bi se promijenilo nakon postizanja cilja - na primjer, kako bi svake godine 200 ljudi primilo dar života i sreću susretanja izlazaka i ispraćaja zalazaka sunca sa voljenima.

Iako su brojevi konkretniji od općih izraza kao što je "maksimiziranje cijene dionica", lako nas je prevariti u uvjerenju da će natjerati mozak da razmišlja brže ili aktivirati maštu.

Zapravo, sve je upravo suprotno - brojevi smanjuju sposobnost slušatelja da percipira figurativne informacije. Da bismo potvrdili ispravnost ovog argumenta, okrenimo se istraživanju u području anatomije mozga.

Prema Seymouru Epsteinu i njegovim kolegama, jedan razmišlja logički (analitički ili “racionalno ja”), a drugi percipira senzorne informacije iz svijeta oko nas (empirijski ili “čulno ja”). Brojevi se obrađuju u analitičkom sistemu i ne doprinose formiranju ukupne slike. I verbalne slike ulaze u empirijski sistem i momentalno se pretvaraju u specifičnu „viziju“.

Veoma je teško upravljati oba kognitivna sistema istovremeno. Kada jedan radi, drugi se odmara. Kako kvantitativne informacije (podaci, statistika, metrika, itd.) aktiviraju analitički sistem, drugi dio mozga zadužen za stvaranje živopisnih slika čeka svoj red. Brojevi - in bukvalno, smrtni neprijatelj mašte.

U drugim oblicima umjetnosti i njenim tehnikama

Metoda implementacije književna djela

Sh gradi se pronicljiva analiza književnog djela na zakonima ne samo naučnih, već i umjetničko stvaralaštvo. Ovdje ćemo govoriti o kreativnim tehnikama prevođenja književnog teksta u druge oblike umjetnosti. Ove tehnike vam omogućavaju da izrazite čitaočev stav, formirate i razvijete sposobnost figurativne konkretizacije i figurativne generalizacije, te su stoga relevantne za osnovnu školu.

Verbalno crtanje (usmeno i pismeno) je opis slika ili slika koje su se pojavile u umu čitaoca dok je čitao književno djelo. Riječ slika se naziva drugačije verbalna ilustracija.

Ova tehnika je prvenstveno usmjerena razvijati sposobnost konkretizacije verbalnih slika(mašta). Osim toga, govor djeteta i njegov logičko razmišljanje. Prilikom verbalnog crtanja, čitalac mora, na osnovu verbalnih slika koje stvara pisac, detaljno opišite svoju viziju u vizuelnoj slici, koje reprodukuje i opisuje usmeno ili pismeno.

Istovremeno se pojavljuju dvije opasnosti: možete se izgubiti direktno prepričavanje autorskog teksta, i sa previše aktivnom nevoljnom maštom "zaboravite" na autorovu sliku i počnite da opisujete svoje.

Ovo prijem zahtijeva niz operacija: čitajte, zamislite, specificirajte, odaberite tačne riječi i izraze za opisivanje, logički konstruirajte svoju izjavu. Osim toga, tehnika uključuje opisivanje složenih odnosa likova u statičkoj slici.

Ova tehnika usmjerava pažnja djece na tekst: ponovno čitaju njegove pojedinačne fragmente, jer će im samo semantičke i vizualne stilske pojedinosti pomoći da razjasne verbalne slike, razjasne ih i predstave ono što autor detaljno opisuje. Učenik postepeno „ulazi“ u svijet rada i počinje sagledajte to očima autora ili jednog od likova(u zavisnosti od čije tačke gledišta se slika rekreira), tj. se pridružuje akciji, što znači da će moći dopuniti autorovu sliku svojim detaljima. Tada rezultat rada, koji se zasniva na analizi teksta, neće biti prepričavanje ili opis odvojen od autorske namjere, već kreativna slika koja je adekvatna autorovoj namjeri, ali detaljnija i nužno emocionalno evaluativna. .

Obuka za prijem curenja u nekoliko faze .

1. Gledajući grafičke ilustracije. Prvo, nastavnik organizira promatranje kako ilustrator prenosi autorovu namjeru, što pomaže umjetniku da stvori raspoloženje i izrazi svoj stav prema likovima. U procesu ovog rada djeca se upoznaju sa pojmom „kompozicije slike“, sa značenjem boja, boja i linija. Ovaj rad se može raditi i na času. vizualna umjetnost, i na časovima vannastavnog čitanja.

2. Odaberite između nekoliko opcija ilustracija najprikladniji za epizodu rada koji se razmatra sa motivacijom za njegovu odluku.

3. Kolektivna ilustracija pomoću gotovih figura sastoji se u rasporedu likova (kompozicija slike), izboru njihovih poza, izraza lica.

4. Samoilustracija epizodu koja vam se dopala i verbalni opis onoga što ste nacrtali. Ovu tehniku ​​možete učiniti složenijom ako zamolite djecu da opišu ilustracije koje su napravili njihovi drugovi iz razreda.

5. Analiza ilustracija urađena sa jasnim odstupanjem od teksta rada. Djeci se nude ilustracije u kojima je poremećen raspored likova ili drugih slika djela, nedostaju neki autorski detalji ili su zamijenjeni drugima, kolorit je poremećen, poze i izrazi lica likova izobličeni itd. Nakon gledanja, djeca upoređuju svoju percepciju teksta sa percepcijom ilustracije.

6. Kolektivno usmeno crtanje ilustracija- žanrovske scene. U ovoj fazi djeca biraju shemu boja za ilustraciju.

7. Samostalno grafičko crtanje pejzaža i njegov usmeni opis ili umjetnikov opis pejzaža.

8. Verbalno usmeno crtanje pejzaža do detalja tekst.

9. Collective oral Detaljan opis heroj u određenoj epizodi(kako vidite junaka: šta se dešava ili dogodilo, raspoloženje junaka, njegova osećanja, držanje, kosa, izraz lica (oči, usne), odeća, ako je to važno, itd.) Učitelj pomaže deci da naprave opis sa pitanjima.

10. Kolektivni i nezavisni verbalni usmeno crtanje junaka prvo u jednoj konkretnoj situaciji, a kasnije - u različitim.

11. Samostalna verbalna usmena ilustracija i poređenje izrađene usmene ilustracije sa grafičkom.

Naravno, tehniku ​​verbalnog crtanja može se ovladati tek nakon što ovlada osnovnim vještinama analiziranja ilustracija za djelo. Međutim, kao propedeutičar, već u prvim fazama proučavanja književnih djela, preporučljivo je djeci postavljati pitanja poput: „ Kakvog heroja zamišljate? ?», « Kako vidite postavku radnje?”, “Šta vidite kada čitate ovaj tekst? " I tako dalje.

Primjeri organiziranja usmenog verbalnog crtanja u učionici:

Fragment lekcije u 1. razredu o bajci « Kaša od sjekire »

Faza ponovnog čitanja teksta i njegove analize

- Hajde da pročitamo bajku do kraja i posmatramo kako je vojnik postupio. Hajde da napravimo plan za njegove akcije.

Djeca ponovo čitaju bajku u dijelovima, numerišući događaje olovkom. Zatim se raspravlja o rezultatima rada i otvaraju se oni unaprijed zapisani na tabli. akcije vojnika: primijetio sjekiru; ponudio da skuva kašu od sjekire; zamolio da donese bojler; Oprao sam sjekiru, stavio je u kazan, polio vodom i stavio je na vatru; promešati i probati; žalio se da nema soli; posolio, probao, požalio se da bi bilo lijepo dodati malo zrna; dodali žitarice, promiješali, probali, hvalili i žalili se da bi bilo lijepo dodati ulje; dodano ulje; Počeo sam da jedem kašu. Kombiniramo male akcije u veće: planirao prevariti staricu; priprema sjekiru za kuhanje i počinje je kuhati; miješajući i kušajući, jedno za drugim traže sol, žitarice i puter; jede kašu.

Sada gledajmo kako se starica ponašala u svakom trenutku koji imamo.

- Da li se njeno raspoloženje i ponašanje promenilo? Koji su razlozi za ove promjene?

Pozivamo djecu da maštaju koje ilustracije se mogu napraviti za ovu bajku? i opisati vojnika i staricu u svakom trenutku radnje (usmeno crtanje riječi).

Pomažemo sa pitanjima:

- Na kojoj pozadini se radnja odvija?? (Koliba, namještaj u kolibi, šporet, posuđe, itd.)

- Gdje vojnik stoji, kako stoji, gdje gleda?(na starici, u kazanu, sa strane, itd. .), šta radi u ovom trenutku? kakvo je njegovo raspoloženje? O čemu razmišlja? Kakav je njegov izraz lica?

Predlažemo da opišemo staricu iz bajke "Kaša od sjekire" u različitim trenucima radnje. Pomažemo sa sličnim smjernicama.

Onda raspravljajući o ilustraciji u čitaocu(Sl. 13 V.O. Anikin. “Kaša od sjekire”).

- Da li je moguće utvrditi koji je trenutak bajke prikazao umjetnik V. O. Anikin? Šta to pomaže (ili, obrnuto, ometa)?

Malo čudan naslov za ovu lekciju, zar ne? Obično se slike crtaju bojama ili olovkama. Pa, u krajnjem slučaju, možete stvoriti verbalnu sliku: riječima opisati ljepotu prirode ili događaja, drugim riječima, pričati o tome živopisno. Sve je tačno. Ali danas ćete naučiti da možete prikazati uz pomoć zvukova.

Usput, već smo pogledali jedan primjer muzičke slike: u lekciji 2, vi i ja smo slušali dramu D. Kabalevskog „Klovnovi“ koju je izvodio mali pijanista Georgij Dorodnov. Koristeći zvukove, kompozitor je stvorio imidž smiješnih klovnova koji nastupaju u cirkusu i zabavljaju djecu, dok oni mogu pjevati, plesati i tumarati...

A u 3. lekciji slušali smo Sherovu predstavu „Leptir” koju je izveo mali violinista. Slika laganog leptira stvara se zvucima violine kada gudalo samo lagano dodiruje žice.

Naravno, muzičku sliku je teže razumjeti nego, na primjer, naslikanu. On obicna slika sve se odmah vidi. A da biste razumeli muzičku sliku, morate biti u stanju da uradite mnogo: biti u stanju da pažljivo slušate muziku, imate bar malo mašte i fantazije, razumete tempo muzike (brz ili spor), obratite pažnju na naslov komada... Hajde da pokušamo da razumemo muzičku sliku?

Ponovo slušamo predstave iz “Dječijeg albuma” P.I. Čajkovski. Pažnju privlače nazivi predstava: „Baba Jaga“, „Nova lutka“, „Bolest lutke“, „Marš drvenih vojnika“ itd. Kako je kompozitor mogao da crta takve slike uz pomoć muzike?

Ali hajde da slušamo.

“Bolest lutaka” iz “Dječijeg albuma” Čajkovskog. Šta mislite: ako govorimo o bolesti, kakva bi onda muzika trebalo da bude – vesela ili tužna?

Lutka je bolesna

Lutka Maša se razboljela.
Doktor je rekao da je loše.
Maša boli, Maša boli.
Ne možeš joj pomoći, jadnica.
Maša će nas uskoro napustiti.
Ovo je jao, ovo je jao, jao,
jao, jao, jao, jao...

Već znate kakvi zvuci mogu biti visoko i nisko. Visoki zvuci u predstavi prenose jecanje bolesne lutke, njen plač. Tada muzika postepeno postaje sve tiša i tiša - bolesna lutka zaspi. I iako je Čajkovski napisao komade na ovom albumu za male pijaniste, postoje i aranžmani za orkestar. A zvuci violine prirodnije prenose stenjanje i plač bolesne lutke. Hajde da gledamo i slušamo.

Zakarpatska svadbena pesma „O, Vasilij, Vasiljočka“ pomoći će vam da se odmorite od ozbiljne lekcije: pomerite se u ritmu muzike, smislite neke svoje pokrete, posmatrajući ritam muzike.

Sada nastavimo razgovor o muzičkim filmovima.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski u "Dečjem albumu" nije samo prikazao sliku kroz zvukove običan život dijete tog vremena, ali i otišao na izlet sa djecom. Napominjemo da mnoge predstave nose nazive različitih zemalja: “Italijanska pjesma”, “Stara francuska pjesma”, “Njemačka pjesma”, “Napuljska pjesma”. Želio je da djeca nauče razumjeti kulturu ne samo svoje zemlje, već i drugih naroda. Osim toga, album sadrži narodne igre: “Mazurka” je poljski ples; “Kamarinskaya” – ruska narodna igara; "Polka" je češki narodni ples.

Vidite koliko možete reći kroz muziku!

Poslušajmo "Napolitansku pjesmu" iz "Dječijeg albuma" Čajkovskog. Kompozitor je bio u Italiji, zaljubio se u italijansku muziku i neke od njih koristio u svojim delima. Na primjer, uključio je napuljski ples u svoj balet Labuđe jezero.

Poslušajte kako ga izvodi mali pijanista.

Odgovori na pitanja:

Koji instrument svira djevojka?

U kojoj smo još izvedbi čuli ovu predstavu?

Koji vam se nastup najviše dopao?

A evo još jedne muzičke slike: predstava njemački kompozitor"The Bold Rider" Roberta Šumana Poslušajmo ga, a zatim razgovarajmo o tome kojim zvucima je kompozitor opisao hrabrog jahača.

Zvukovi ovog komada trzavo, prilično brzo- izgleda da ilustruju (tj. ponavljaju, pokazuju) lako trčanje konja. Dječak svojom igrom naglašava (naglašava) pojedinačne zvukove, naglašavajući ritam. I ovaj ritam možete ponoviti olovkom, kao što smo već uradili. Najvjerovatnije je konj mali, a na njemu je mali, hrabri jahač, jer je Šuman napisao i ovu dramu za djecu i za dječju predstavu. Možete čak i nacrtati sliku hrabrog jahača kako vam se pojavio dok slušate muziku.

Brave Rider

Pregledajte pitanja

1) Zapamtite imena svih predstava koje ste danas slušali i njihovih autora (kompozitora).

2) Sada je jasno da uz pomoć zvukova možete opisati sva osjećanja osobe: tugu, radost, veselo raspoloženje, pa čak i nacrtati muzičku sliku?

3) Koji su zvuci? Upotpunite karakteristike zvukova koje poznajete sa onima koje smo danas naučili.

Verbalne slike, stopljene s dušom i stečene vrijednosti izvan svog užeg značenja, imaju, da tako kažem, fizičku ljepotu kada se posmatraju kao zvuk, kao melodija. Shvaćeni čak i sa strane svoje najmaterijalnije suštine, oni opet nisu lišeni sposobnosti da generiraju neku skrivenu vibraciju slušnih nerava, da izazovu neka općenitija, malo svjesna emocionalna stanja, kojima tonska umjetnost daje potpuniji izraz. . Riječi jezika uvijek žive i za pjesnika i za čitaoca kao akustične percepcije koje imaju poznato umetnički uticaj. I ma koliko teorija poezije kao umjetnosti vidljivih slika potcjenjivala ovaj značaj čulnog, slušnog, tonskog, pjesnikinje i dalje instinktivno shvataju da je vrlo važna tačka poetski utjecaj, tako da ako jedni vode računa barem da izbjegnu vidljivi nesklad između zvučnog izraza i sadržaja, drugi mogu, urođenom sklonošću ili svjesno, teret upravo takve harmonije staviti na račun svega slikovnog ili intelektualnog što djeluje na maštu i um .

U tom smislu je karakteristična reakcija protiv Lesingovog principa, koja se vrlo rano javila u krugovima njemačkih i engleskih romantičara, a kasnije su je preuzeli francuski neoromantičari ili simbolisti. Već smo naznačili, govoreći o kreativnom raspoloženju, kakvu predstavu Novalis ili Tick povezuju sa lirskim uzbuđenjem, šta smatraju muzički element važnije od same misli koja se izražava. Pjesnici poput Keathea i Tennysona u Engleskoj, vjerovatno polazeći od osjećaja muzičkog raspoloženja koje prethodi formiranoj ideji i pojedinačnoj riječi u procesu stvaranja, žele potpuno svjesno zanemariti određena značenja i slike kako bi sugerirali doživljaj kroz jednostavnu zvuk, kroz zvučne utiske „maksimum.” zvuk” („maksimum zvuka”) i „minimum smisla” („minimum smisla”), je najočiglednija karakteristika čitavog ovog trenda u engleska literatura posle 1830. Mnoge Tennysonove pjesme upečatljive su svojom prazninom, svojim "minimalnim značenjem", dok odlično mjesto Oni su okupirani zvučnim slikanjem - "maksimalnim melodijama". Muzičko-zvučne kombinacije, bogat razvoj svega što je spolja formalno, bilo da se radi o kombinaciji samoglasnika i suglasnika ili ritmičko-strofičke strukture, koriste se ne samo za pomoć unutarnjim pokretima koji su nedostižnijim umu, već i kao sredstvo za prenošenje objektivno vizuelno, dostupno percepciji. Ritam i muzika stiha žele da očaraju uho, podsećajući na udarce konjskih kopita i tutnjavu školjki (u pesmi „Laki konj”), ili podsećajući na blistave asonance i aliteracije vizuelna slika(u pjesmi “Potok”), ili crtanje zvukova zvonjave božićnog zvona: “Mir i dobrota, dobrota i mir, mir i dobrota za cijelo čovječanstvo.”

Kasnije, zahvaljujući Danteu Gabrielu Rossettiju, ovaj trend u muzičkoj poeziji prerasta u moderni simbolizam, koji je došao do izražaja u radovima Yatesa i Wildea, koji se mogu svrstati uz takve francuski pesnici, kao Verlaine, Samen i Greg, a kod Nijemaca - Stefan George i Hofmannsthal.

U Francuskoj se, upravo kao reakcija na plastičnu i slikovitu poeziju parnasovske škole, koja je dala uzorna djela u ličnostima Heredia i François Copéa i dovela stih do mogućeg tehničkog savršenstva nakon Huga, pojavila se sklonost ka nelogičnoj poeziji, gdje je slika i ideja je ništa, a zvuk je sve. Verlaine, Malarme i drugi otkriveni u jeziku novi alat, kroz koje su, pored mašte, djelovali direktno na dušu. Jednako zgroženi akademskom hladnoćom parnasovaca i prozaičnom i bezobličnom prirodom prirodnjaka, koji su vidjeli samo vidljivu stvarnost ili grube strasti i instinkte, simbolisti su se okrenuli najsuptilnijim raspoloženjima, misterijama duše, težeći stvaranju muzičkih poezija. Kroz vješto odabrane zvukove i kroz slobodno raščlanjeni stih, vers libre, koji ne prepoznaje staru monotonu arhitektoniku i dopušta na svakom koraku tzv. enjambement, gubili su se pjesnici, sljedbenici Verlainea, riječ gotovo u samoj sebi cilj. u mračnoj igri reči i otišao do krajnosti, novog formalizma koji je graničio sa neukusnim manirizmom. Njihov glavni cilj je bio da nametnu princip „Ut musica ut poesis“, da ubede čitaoce da u poeziji, kako kaže prvi stih Verlenove nove „Poetike“:

Na ovaj pravac u lirici značajno je utjecao i Bodler, kome su se simbolisti s oduševljenjem vraćali kao svom pravom učitelju. Malarmé prilagođava svoju estetiku Bodlerovom sonetu "Korespondencije" ("Mirisi, cvijeće i zvuci odgovaraju jedni na druge"); Verlen ispovijeda pravi fanatizam u odnosu na onoga od koga, zbog duhovnog srodstva, posuđuje naslove svojih “Saturnovih pjesama” i “Prokletih pjesnika”; Artur Rembo izvlači svoju lirsku strofu i elemente Alhemije stiha iz Cveća zla. Bodlerov stih pokazao je izvanredne muzičke i ritmičke kvalitete i u potpunosti je odgovarao autorovoj teoriji o „tajanstvenoj prozodiji“ koja je „ukorijenila dublje nego što je klasična poezija sumnjala“ i omogućava poetskoj frazi da imitira jednu ili drugu liniju (ravnu, zakrivljenu, strma, cik-cak, spirala, parabola), tako se ponovo približava muzici. Na ovu pesničku školu uticala su i dela Vagnera, koja su spajala muziku i poeziju i sa oduševljenjem su dočekana od svih darovitih pisaca. Odmah sam osetio koliko je jezik loš za izražavanje afektivnog i opšteg unutrašnji život i kako muzika gotovo direktno utiče na centralni nervni sistem, stvarajući sve željene iluzije, sve fantazmagorije. „Za pjesnike se neizbježno pojavila potreba“, primjećuje Valery, student simbolizma, „da se nešto suprotstavi opasnom rivalu, vlasniku tako varljivog i snažnog uzbuđenja za ljudsku dušu“. Nije li čak ni slikarstvo 1885. tražilo neku vrstu odnosa s muzikom kako bi kroz nju povećalo svoju moć sugestije? Otuda i svijest među simbolistima da je potrebno u poeziju unijeti nešto od tajni tonova da bi se iz jezika postigli efekti slični onima koje proizvode čisto zvučni faktori.

Ispada da se ne smije razmišljati, već se sluša stih, jer same riječi, mimo svog apstraktnog značenja, mogu govoriti o osjećajima. Štoviše, neki ljubitelji muzičkog stiha vjerovali su da je uz pomoć zvučnog slikarstva moguće stvoriti čak i ideje, a Banville, na primjer, pokušava probuditi ideju stripa „kroz konsonancije, kroz utjecaj riječi, kroz svemoćnu magiju rime.” Sam Banville nije simbolista, ali to je nesumnjivo put simbolizma kojim bi išao da racionalni elementi u njegovoj poeziji, logički i plastični, nisu zauzimali toliko prostora kao muzičko-ritmički. U tom pogledu, Verlaine, preteča simbolista, pokazuje neuporedivo više zdravog razuma u razumijevanju mogućnosti poezije od njemačkog liričara kao što je Rilke, na primjer, koji konstruiše opise pejzaža, pa čak i dramskih scena koristeći čisto akustične elemente. Poteškoće su ovde, u povezivanju senzacija iz različitih oblasti, zbog osnovnog emotivnog tona, velike kao i u muzici, koja izaziva najodređenije slikovne efekte. Kineski filozof Le Tzu priča o muzičaru koji, svirajući citru i zamišljajući se penje visoke planine ili šum potoka, izazivao je slične utiske kod svojih slušalaca. U tmurnom raspoloženju putujući po kišnim vremenima, ovaj muzičar je ponovo prenio odgovarajuća osjećanja i ideje. I na kraju je svom saputniku rekao: „Vi savršeno dobro čujete šta je u mojoj duši. Slike koje evociraš su iste kao i moje raspoloženje. Nemoguće mi je da se sakrijem svojim tonovima." U poeziji ovu evokativnu moć tonova i zvukova treba shvatiti vrlo uslovno. Posebnom obojenošću samoglasnika ili suglasnika, njihovim sjajem ili tamnom bojom i slabom artikulacijom, zaista je moguće značajno razjasniti ideje o stvarima koje su direktno prikazane; ali misliti da je to dovoljno da se zanemari bilo kakvo učešće mašte znači potpuno pomeriti centar gravitacije u poetskoj umetnosti.

U odbranu novog principa izašla je i ruska simbolička škola, jer u njoj, naravno, imamo ozbiljne pesnike, a ne osrednje sledbenike svega pomodnog. Andrej Beli argumentuje na ovaj način:

„Negirati verbalnu umjetnost igru ​​riječima kao i zvukovima, ili omalovažavati značaj ove predstave, znači gledati na živi jezik kao na mrtvu, nepotrebnu cjelinu koja je zaokružila krug svog razvoja: postoji čitava klasa ljudi čiji je sluh kastriran lošim odgojem i lažnim stavovima o jeziku i koji smatraju sofisticiranost verbalnog instrumentarija besposlenim zanimanjem: nažalost, među likovnim kritičarima, većina su kastrati sluha... U međuvremenu, sposobnost estetskog uživanja ne samo figurativna slika, već i sam zvuk riječi, bez obzira na njen sadržaj, izuzetno je razvijen među umjetnicima riječi.”

I, naglašavajući kako je još malo zapažanja o prirodi verbalne instrumentacije, a posebno o aliteraciji i asonansi, koje su samo površina dubljih melodijskih pojava, Bely dodaje: „Samo nejasno osjećamo da djelo pravi umetnik riječi su u stanju uzbuditi naše uho samim odabirom zvukova i da postoji još uvijek neuhvatljiva paralela između sadržaja doživljaja i zvučnog materijala riječi koji ga oblikuje.”

Usput, treba napomenuti da ne samo književna riječ, već i običan govor poznaje ovaj odnos između zvukova i simboličko značenje, Dakle poznate reči svojstveno već zbog određene zvučne kombinacije i pored nekog osnovnog značenja, ove ili one tendencije. Ali sistematska zapažanja u ovom pravcu još nisu napravljena.

Citirajući pjesmu Baratynskog:

Pogled: mlada svježina.

I u jesen godina ona pleni,

I ona ima sedokosi letak.

Ne krade lanit ruže:

I sam je poražen ljepotom.

Gleda i ne nastavlja svoj put,

Bijele note:

“... pažljivo analizirajući red po red, počinjemo shvaćati da je cijela pjesma izgrađena na “e” i “a”, prvo dolazi “e”, zatim “a”: odlučnost i vedrina završne reči kao da je povezan sa otvorenim glasom "a"... Ovdje se kriju aliteracija i asonanca... A da postoji niz aliteracija, uvjerit ćemo se ako naglasimo aliterativne glasove... Postoje tri grupe aliteracija ovdje (u prva tri reda):

1) na "l", 2) na glasove u nosu (m, n), 3) na zubne glasove (d, t), tj. za 12 nejasno aliterirajućih slova postoje 23 jasno aliterirajuća (dva puta više)."

I, citirajući drugu pjesmu istog Baratynskog, počevši od stihova:

Privlačnost ljubaznih govora.

Ne možeš me izluditi...

Bely objašnjava: „Kako se razvija, melanholični ton pjesme pretvara se u ton sumorne odlučnosti i ljutnje, a samim tim i melanholičnu instrumentaciju ( mnl) promjene: poput cijevi, zubi ulaze i kroz njih h prebaci se na zviždanje u retku koji je sarkastičnog značenja:

Naveli smo ova mišljenja i zapažanja, kao i zamjerke kritičarima koji u poeziji traže samo društvena raspoloženja i ideje i koji imaju „strah od ljubavi prema samom tijelu izraza umjetnikovih misli: riječi, kombinacije riječi,“ budući da se samo na taj način objašnjava nova krajnost u koju dolaze pristalice muzičkog slikarstva koji ne prepoznaju radnju, ideje i slike u poeziji i verbalnu umjetnost svode na riskantnu igru ​​zvukova i nejasnih slika, na skup riječi koje ništa ne znače, ali se pretvaraju da su odraz unutrašnjih ritmova ili simbola najdubljih raspoloženja. Jedna ili dvije tipične simbolističke pjesme uvjerit će nas kakvo silno nasilje ponekad dopuštaju riječi, tjerajući je da kaže ono što ne može reći, i osjetiti kako predumišljaj i manirizam uzalud nastoje preuzeti ulogu umjetničkog nagona. Verlaineov čudni "Sumrak mistične večeri" glasi: gdje ima puno onomatopeje i zvučnih riječi, a malo značenja. Autor potpuno odstupa od normalnog poetskog načina govora, kao i od opšteprihvaćenog pravopisa, izbacujući, po uzoru na Malarmea, i glavna slova i sistem interpunkcijskih znakova. Ovi primjeri poetske muzike svedeni su na opasna igra riječima, programi verbalne umjetnosti koji zanemaruju sve logično i jasno izrečeno u korist akustičnih efekata, a potonji nemaju univerzalnost i pravilnost koja je svojstvena ritmovima i zvucima koji se instinktivno pronalaze u stvaralačkom raspoloženju. Stoga je razumijevanje ove vrste simbolike ograničeno na vrlo uzak krug amatera, a umjetnost pjesnika poput Gheorghea i njegovih sljedbenika nikada neće, sa svojim jednostranim formalizmom i svojim ezoterijskim nadahnućem, dobiti utjecaj i značaj starije. književni pokreti. Postižući strogu stilizaciju promišljenog i plemenitu distancu od svega privremenog i svakodnevnog, svega što je moral i svjetonazor, inspirator pjesnika grupisanih oko časopisa “Blätter für die Kunst” (1892-1919), neprijatelja prirodnjaka i romantičari Heineove škole, podržava princip: „Pesme treba da budu neobjašnjive, njihova svrha je da probude osećanja i daju neizreciv zvuk“. Ali određena hladnoća i neka vrsta traženog i mračnog impresionizma ostavljaju nas ravnodušnima na ovu muziku neizrecivog u duši. Hofmannsthal također ne može prikriti svojim tonom igra riječi ideološka praznina njegovih tekstova. Mnogo prirodniji i naivno mističniji u poređenju sa njim i Džordžom je njihov savremenik R. M. Rilke, takođe ljubitelj muzike reči, izuzetne rime i asonance, koji izgovara: „Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt“. („Ja sam zategnuta struna sa širokom rezonancom.“) Gheorgheova zasluga leži samo u onome što daje svojom „hijeratskom umjetnošću“ – ovim poetskim kurzivnim pisanjem, gdje je originalna slika pisanja jedva primjetna – odbijanje moderne lirske rutinski, koristeći dugo neprikladna sredstva.

Psihologija književnog stvaralaštva Arnaudov Mihail

4. ZVUČNO SLIKANJE I SIMBOLIKE

4. ZVUČNO SLIKANJE I SIMBOLIKE

Verbalne slike, stopljene s dušom i stečene vrijednosti izvan svog užeg značenja, imaju, da tako kažem, fizičku ljepotu kada se posmatraju kao zvuk, kao melodija. Shvaćeni čak i sa strane svoje najmaterijalnije suštine, oni opet nisu lišeni sposobnosti da generiraju neku skrivenu vibraciju slušnih nerava, da izazovu neka općenitija, malo svjesna emocionalna stanja, kojima tonska umjetnost daje potpuniji izraz. . Riječi jezika uvijek žive i za pjesnika i za čitaoca kao akustične percepcije koje imaju određeni umjetnički utjecaj. I ma koliko teorija poezije kao umjetnosti vidljivih slika potcjenjivala ovaj značaj čulnog, slušnog, tonskog, pjesnikinje ipak instinktivno shvaćaju da je to vrlo važan momenat poetskog utjecaja, tako da ako je nekome stalo barem da izbjegne vidljiv nesklad između zvučnog izraza i sadržaja, drugi mogu, po urođenoj sklonosti ili svjesno, staviti težinu upravo na takav sklad na račun svega slikovnog ili intelektualnog što djeluje na maštu i um.

U tom smislu je karakteristična reakcija protiv Lesingovog principa, koja se vrlo rano javila u krugovima njemačkih i engleskih romantičara, a kasnije su je preuzeli francuski neoromantičari ili simbolisti. Već smo naznačili, govoreći o kreativnom raspoloženju, kakvu ideju Novalis ili Tieck povezuju sa lirskim uzbuđenjem, da smatraju da je muzički element važniji od same misli koja se izražava. Pjesnici poput Keathea i Tennysona u Engleskoj, vjerovatno polazeći od osjećaja muzičkog raspoloženja koje prethodi formiranoj ideji i pojedinačnoj riječi u procesu stvaranja, žele potpuno svjesno zanemariti određena značenja i slike kako bi sugerirali doživljaj kroz jednostavnu zvuk, kroz zvučne utiske „maksimum.” zvuk” („maksimum zvuka”) i „minimum smisla” („minimum smisla”), najočiglednija je karakteristika čitavog ovog trenda u engleskoj književnosti nakon 1830. godine. Mnogi Tennysonovi pjesme su upečatljive svojom prazninom, svojim "minimumom značenja", dok veliko mjesto u njima zauzima zvučno slikarstvo - "maksimalne melodije". Muzičko-zvučne kombinacije, bogat razvoj svega što je spolja formalno, bilo da se radi o kombinaciji samoglasnika i suglasnika ili ritmičko-strofičke strukture, koriste se ne samo za pomoć unutarnjim pokretima koji su nedostižnijim umu, već i kao sredstvo za prenošenje objektivno vizuelno, dostupno percepciji. Ritam i muzika stiha žele da očaraju uho, podsećajući na udarce konjskih kopita i tutnjavu granata (u pesmi „Laka konjica“), ili podsećajući na vizuelnu sliku blistavim asonansama i aliteracijama (u pesmi „ Potok"), ili slikanje uz zvuke zvonjave božićnog zvona: "Mir i dobrota, dobrota i mir, mir i dobrota za cijelo čovječanstvo."

Kasnije, zahvaljujući Danteu Gabrielu Rossettiju, ovaj trend u muzičkoj poeziji prerasta u moderni simbolizam, izražen u delima Jejtsa i Vajlda, koji se može staviti uz bok francuskim pesnicima kao što su Verlen, Samen i Greg, i sa nemačkim - Stefan George. i Hofmannsthal.

U Francuskoj se, upravo kao reakcija na plastičnu i slikovnu poeziju parnasovske škole, koja je davala uzorna djela u liku Heredia i Francois Copéa i dovela stih do mogućeg tehničkog savršenstva nakon Huga, pojavila sklonost ka nelogičnoj poeziji, gdje je slika i ideja su ništa, a zvuk je sve. Verlaine, Malarme i drugi otkrili su novo oruđe u jeziku, pomoću kojeg su, pored mašte, djelovali direktno na dušu. Jednako zgroženi akademskom hladnoćom parnasovaca i prozaičnom i bezobličnom prirodom prirodnjaka, koji su vidjeli samo vidljivu stvarnost ili grube strasti i instinkte, simbolisti su se okrenuli najsuptilnijim raspoloženjima, misterijama duše, težeći stvaranju muzičkih poezija. Kroz vješto odabrane zvukove i kroz slobodno raščlanjeni stih, vers libre, koji ne prepoznaje staru monotonu arhitektoniku i dopušta na svakom koraku tzv. enjambement, gubili su se pjesnici, sljedbenici Verlainea, riječ gotovo u samoj sebi cilj. u mračnoj igri reči i otišao do krajnosti, novog formalizma koji je graničio sa neukusnim manirizmom. Njihov glavni cilj je bio da nametnu princip „Ut musica ut poesis“, da ubede čitaoce da u poeziji, kako kaže prvi stih Verlenove nove „Poetike“:

"Muzika na prvom mjestu"

Na ovaj pravac u lirici značajno je utjecao i Bodler, kome su se simbolisti s oduševljenjem vraćali kao svom pravom učitelju. Malarmé prilagođava svoju estetiku Bodlerovom sonetu "Korespondencije" ("Mirisi, cvijeće i zvuci odgovaraju jedni na druge"); Verlen ispovijeda pravi fanatizam u odnosu na onoga od koga, zbog duhovnog srodstva, posuđuje naslove svojih “Saturnovih pjesama” i “Prokletih pjesnika”; Artur Rembo izvlači svoju lirsku strofu i elemente Alhemije stiha iz Cveća zla. Bodlerov stih pokazao je izvanredne muzičke i ritmičke kvalitete i u potpunosti je odgovarao autorovoj teoriji o „tajanstvenoj prozodiji“ koja je „ukorijenila dublje nego što je klasična poezija sumnjala“ i omogućava poetskoj frazi da imitira jednu ili drugu liniju (ravnu, zakrivljenu, strma, cik-cak, spirala, parabola), tako se ponovo približava muzici. Na ovu pesničku školu uticala su i dela Vagnera, koja su spajala muziku i poeziju i sa oduševljenjem su dočekana od svih darovitih pisaca. Odmah sam osetio koliko je jezik loš za izražavanje afektivnog i unutrašnjeg života uopšte, i kako muzika gotovo direktno utiče na centralni nervni sistem, stvarajući sve željene iluzije, sve fantazmagorije. „Za pjesnike se neizbježno pojavila potreba“, primjećuje Valery, student simbolizma, „da se nešto suprotstavi opasnom rivalu, vlasniku tako varljivog i snažnog uzbuđenja za ljudsku dušu“. Nije li čak ni slikarstvo 1885. tražilo neku vrstu odnosa s muzikom kako bi kroz nju povećalo svoju moć sugestije? Otuda i svijest među simbolistima da je potrebno u poeziju unijeti nešto od tajni tonova da bi se iz jezika postigli efekti slični onima koje proizvode čisto zvučni faktori.

Ispada da se ne smije razmišljati, već se sluša stih, jer same riječi, mimo svog apstraktnog značenja, mogu govoriti o osjećajima. Štoviše, neki ljubitelji muzičkog stiha vjerovali su da je uz pomoć zvučnog slikarstva moguće stvoriti čak i ideje, a Banville, na primjer, pokušava probuditi ideju stripa „kroz konsonancije, kroz utjecaj riječi, kroz svemoćnu magiju rime.” Sam Banville nije simbolista, ali to je nesumnjivo put simbolizma kojim bi išao da racionalni elementi u njegovoj poeziji, logički i plastični, nisu zauzimali toliko prostora kao muzičko-ritmički. U tom pogledu, Verlaine, preteča simbolista, pokazuje neuporedivo više zdravog razuma u razumijevanju mogućnosti poezije od njemačkog liričara kao što je Rilke, na primjer, koji konstruiše opise pejzaža, pa čak i dramskih scena koristeći čisto akustične elemente. Poteškoće su ovde, u povezivanju senzacija iz različitih oblasti, zbog osnovnog emotivnog tona, velike kao i u muzici, koja izaziva najodređenije slikovne efekte. Kineski filozof Le Tzu priča o muzičaru koji je, svirajući citru i zamišljajući kako se penje na visoke planine ili zvuk potoka, izazvao slične utiske kod svojih slušalaca. U tmurnom raspoloženju putujući po kišnim vremenima, ovaj muzičar je ponovo prenio odgovarajuća osjećanja i ideje. I na kraju je svom saputniku rekao: „Vi savršeno dobro čujete šta je u mojoj duši. Slike koje evociraš su iste kao i moje raspoloženje. Nemoguće mi je da se sakrijem svojim tonovima.” U poeziji ovu evokativnu moć tonova i zvukova treba shvatiti vrlo uslovno. Posebnom obojenošću samoglasnika ili suglasnika, njihovim sjajem ili tamnom bojom i slabom artikulacijom, zaista je moguće značajno razjasniti ideje o stvarima koje su direktno prikazane; ali misliti da je to dovoljno da se zanemari bilo kakvo učešće mašte znači potpuno pomeriti centar gravitacije u poetskoj umetnosti.

U odbranu novog principa izašla je i ruska simbolička škola, jer u njoj, naravno, imamo ozbiljne pesnike, a ne osrednje sledbenike svega pomodnog. Andrej Beli argumentuje na ovaj način:

„Negirati verbalnu umjetnost igru ​​riječima kao i zvukovima, ili omalovažavati značaj ove predstave, znači gledati na živi jezik kao na mrtvu, nepotrebnu cjelinu koja je zaokružila krug svog razvoja: postoji čitava kategorija ljudi čiji je sluh kastriran lošim odgojem i lažnim stavovima o jeziku i koji smatraju sofisticiranost verbalnog instrumentarija besposlenim zanimanjem: nažalost, među likovnim kritičarima, većina su kastrati sluha... U međuvremenu, sposobnost estetskog uživanja ne samo figurativna slika, već i sam zvuk riječi, bez obzira na njen sadržaj, izuzetno je razvijen među umjetnicima riječi.”

I, naglašavajući kako je još malo zapažanja o prirodi verbalne instrumentacije, a posebno o aliteraciji i asonanci, koje su samo površina dubljih melodijskih pojava, Bely dodaje: „Samo nejasno osjećamo da je djelo pravog umjetnika riječi je sposobno samo po sebi uzbuditi naše uho.” odabir zvukova i da postoji još uvijek neuhvatljiva paralela između sadržaja doživljaja i zvučnog materijala riječi koji ga oblikuje.”

Usput, treba napomenuti da ne samo književna riječ, već i obični govor poznaje ovaj odnos između zvukova i simboličkog značenja, tako da su određene riječi inherentne već zbog određene zvučne kombinacije i pored bilo kojeg osnovnog značenja, jedno ili druga tendencija. Ali sistematska zapažanja u ovom pravcu još nisu napravljena.

Citirajući pjesmu Baratynskog:

Pogledajte: mladalačka svježina

I u jesen godina ona pleni,

I ona ima sivi letak

Ne krade lanit ruže:

I sam poražen ljepotom

Gleda a put se ne nastavlja,

Bijele note:

“... pažljivo analizirajući red po red, počinjemo shvaćati da je cijela pjesma izgrađena na “e” i “a”, prvo dolazi “e”, zatim “a”: čini se da odlučnost i vedrina završnih riječi biti povezan sa otvorenim glasom "a" ... Aliteracija i asonanca se kriju ovde... A da je ovde niz aliteracija, uverićemo se ako naglasimo aliteracione glasove... Postoje tri grupe aliteracija ovdje (u prva tri reda):

1) na "l", 2) na glasove u nosu (m, n), 3) na zubne glasove (d, t), tj. za 12 nejasno aliterirajućih slova postoje 23 jasno aliterirajuća (dva puta više)."

I, citirajući drugu pjesmu istog Baratynskog, počevši od stihova:

Privlačnost dobrih riječi

Ne možeš me izluditi...

Bely objašnjava: „Kako se razvija, melanholični ton pjesme pretvara se u ton sumorne odlučnosti i ljutnje, a samim tim i melanholičnu instrumentaciju ( mnl) promjene: poput cijevi, zubi ulaze i kroz njih h prebaci se na zviždanje u retku koji je sarkastičnog značenja:

Ne usuđujem se da se takmičim.”

Naveli smo ova mišljenja i zapažanja, kao i zamjerke kritičarima koji u poeziji traže samo društvena raspoloženja i ideje i koji imaju „strah od ljubavi prema samom tijelu izraza umjetnikovih misli: riječi, kombinacije riječi,“ budući da se samo na taj način objašnjava nova krajnost u koju dolaze pristalice muzičkog slikarstva koji ne prepoznaju radnju, ideje i slike u poeziji i verbalnu umjetnost svode na riskantnu igru ​​zvukova i nejasnih slika, na skup riječi koje ništa ne znače, ali se pretvaraju da su odraz unutrašnjih ritmova ili simbola najdubljih raspoloženja. Jedna ili dvije tipične simbolističke pjesme uvjerit će nas kakvo silno nasilje ponekad dopuštaju riječi, tjerajući je da kaže ono što ne može reći, i osjetiti kako predumišljaj i manirizam uzalud nastoje preuzeti ulogu umjetničkog nagona. Verlaineov čudni "Sumrak mistične večeri" glasi:

Sumrak drhti... Sećanja drhte

U blistavoj daljini nekadašnje nade,

Crveni u vatri treperavih zraka.

Čudna zavjesa, čas svjetlija, čas bljeđa

Žive kombinacije gore u nebesima

Utkani u uzorak igrom njihovih svjetala

I otrov sparnog, pokvarenog daha -

Tulipani, dalije, ruže, ranunculusi, orhideje, -

Moje misli su pomućene impulsima svih strasti

I stapaju se u opštu nesvjesticu bez svijesti

I ovaj sumrak, i sva sjećanja.

I najveći Verlaineovi poklonici moraju priznati da je značenje ovdje teško pogoditi, iako ima toliko čari za uho. I tako je teško shvatiti bilo šta primarno i iskreno osetiti u Džordžovoj prehvaljenoj pesmi „San i smrt“, gde ima mnogo onomatopeje i zvučnih reči, ali malo značenja. Autor potpuno odstupa od normalnog poetskog načina govora, kao i od opšteprihvaćenog pravopisa, izbacujući, po uzoru na Malarmea, i glavna slova i sistem interpunkcijskih znakova. Ovo su primjeri poetske muzike svedene na opasnu igru ​​riječi, program verbalne umjetnosti koji zanemaruje sve logično i jasno rečeno u korist akustičnih efekata, koji nemaju univerzalnost i pravilnost koja je svojstvena ritmovima i zvucima koji se instinktivno nalaze u kreativno raspoloženje. Stoga je razumijevanje ove vrste simbolike ograničeno na vrlo uzak krug amatera, a umjetnost pjesnika poput Gheorghea i njegovih sljedbenika nikada neće, sa svojim jednostranim formalizmom i svojim ezoterijskim nadahnućem, dobiti utjecaj i značaj starijih književnih pokreta. Postižući strogu stilizaciju promišljenog i plemenitu distancu od svega privremenog i svakodnevnog, svega što je moral i svjetonazor, inspirator pjesnika grupisanih oko časopisa “Blätter für die Kunst” (1892-1919), neprijatelja prirodnjaka i romantičari Heineove škole, podržava princip: „Pesme treba da budu neobjašnjive, njihova svrha je da probude osećanja i daju neizreciv zvuk“. Ali određena hladnoća i neka vrsta traženog i mračnog impresionizma ostavljaju nas ravnodušnima na ovu muziku neizrecivog u duši. Hofmannsthal također ne može prikriti ideološku prazninu svojih tekstova svojom tonskom verbalnom igrom. Mnogo prirodniji i naivno mističniji u poređenju sa njim i Džordžom je njihov savremenik R. M. Rilke, takođe ljubitelj muzike reči, izuzetne rime i asonance, koji izjavljuje: „Ich bin eine Saite, ?ber breite Resonanzen gespannt“. („Ja sam zategnuta struna sa širokom rezonancom.“) Gheorgheova zasluga leži samo u onome što daje svojom „hijeratskom umjetnošću“ – ovim poetskim kurzivnim pisanjem, gdje je originalna slika slova jedva primjetna – odbijanje moderne lirska rutina, koristeći odavno neprikladna sredstva.

Iz knjige Psihološka samopriprema za borbu prsa u prsa autor Makarov Nikolaj Aleksandrovič

ČAS br. 6. Tema: zvučna psiho-emocionalna neutralizacija. Da je čovjek mala prepreka prodiranju zvuka znali su još stari iscjelitelji kada su ušima slušali rad unutrašnjih organa.Zvuk kroz naše tijelo prodire kroz i kroz. Prolazeći kroz njega, on

Iz knjige Izmijenjena stanja svijesti i kulture: čitalac autor Gordeeva Olga Vladimirovna

Zvučna stimulacija i trans Brojni autori spominju čestu vezu između ritmičkih zvukova i transa... . (...) Vrijedi navesti primjedbu koju su dali McGregor i Becklake sumirajući zapažanja kineskih istraživača. „Svaka senzorna iritacija

Iz knjige Bolest kao put. Značenje i svrha bolesti od Dalke Rudiger

Iz knjige Čovjek i njegovi simboli autor Jung Carl Gustav

Savremeno slikarstvo kao simbol Pojmovi „ moderna umjetnost" i " moderno slikarstvo“ se koriste u ovom poglavlju u svom uobičajenom smislu. Predmet moje analize, na Kuhnovom jeziku, biće moderno imažističko slikarstvo. Slike ove vrste mogu biti

Iz knjige Naučite se razmišljati! od Buzan Tony

8. Simbolika Zamjena obične ili dosadne slike sadržajnijom povećava mogućnost pamćenja. Možete koristiti i tradicionalne simbole, kao što su znak za zaustavljanje ili svjetlo.

Iz knjige Antropolog na Marsu od Saxa Olivera

5. Slikajući svoje snove Prvi put sam upoznao Franca Magnanija u ljeto 1988. u San Francisco Exploratoriumu na njegovoj izložbi neobične slike zapisano samo iz memorije. Svih pedeset izloženih slika prikazuju poglede na Pontita, malog Toskanca

Iz knjige Simbol i ritual od Turner Victora

Proricanje i njegova simbolika Uvod Da bi se na adekvatan način objasnilo značenje ritualnih simbola, prvo moramo razmotriti vrste okolnosti koje dovode do obrednih izvođenja, budući da će te okolnosti vjerovatno odlučiti koji će ritual biti

Iz knjige Ljudski instinkti autor Protopopov Anatolij

Iz knjige Duša i mit. Šest arhetipova autor Jung Carl Gustav

Iz knjige Misterija smrti. Eseji o psihološkoj tanatologiji autor Nalchadzhyan Albert Agabekovich

4 Teriomorfna simbolika duha u bajkama Opis arhetipa neće biti potpun bez navođenja jednog posebnog oblika njegovog ispoljavanja, a to je njegov životinjski oblik. Odnosi se na teriomorfizam bogova i demona i ima isto psihološko značenje. Životinjski oblik

Iz knjige 175 načina za proširenje granica svijesti od Nestora Jamesa

Poglavlje 8. Smrt i njena simbolika u snovima § 1. O snu i snovima Ljudske snove odlikuje izuzetno bogatstvo i raznovrsnost sadržaja. U njima Različiti putevi, vrlo često i simbolički, iskazuju se karakterne crte i temperament

Iz knjige Tajna istorija snova [Značenje snova u različite kulture i život poznate ličnosti] od Moss Roberta

Uparena mentalno-zvučna stimulacija čakri (Probajte sa prijateljem) Za one koji nisu baš upućeni u pojmove joge, objasnimo da su čakre “energetski centri” koji se nalaze od tjemena do osnove kičme: zovu se: sahasrara (kruna),

Iz knjige Čarobnjakov šešir. Nestašna škola kreativnosti autor Bantock Nick

Slikanje u drugom svetu poslednjih godina Tokom Čerčilovog života, sva dostignuća su često bledela u njegovom umu u poređenju sa onim što nije uspeo da postigne. Odmah nakon boljševičke revolucije obećao je sebi da će uništiti sovjetski komunizam, ali je 1945. svjedočio

Iz knjige Psihološke boje i testovi crtanja za odrasle i djecu autor Ševčenko Margarita Aleksandrovna

46. ​​Slikanje bez kista Jedan moj stari učitelj je govorio: "Um je sjajno oruđe kada je u pitanju da se ukrcate na pravi autobus, ali nemojte se u potpunosti oslanjati na njega kada donosite važne životne odluke." Ne, uopšte nije savetovao

Iz knjige Tužni optimizam srećne generacije autor Kozlov Genadij Viktorovič

Intuitivno slikanje Intuitivno slikanje razvija percepciju boja, maštovito razmišljanje i kreativna mašta, tako da je prilično korisna aktivnost za bilo koju osobu. Da biste vježbali intuitivno slikanje morate imati sljedeće: jednostavnu olovku, papir,

Iz knjige autora

Trideset četvrto poglavlje Slikanje Moskovski Arbat postao je jedan od vidljivih znakova promjena koje su uslijedile dolaskom Gorbačova. Renoviran i pješački uređen, postao je izlog za preuređenje. Ovdje je uvijek bila gužva, profesionalno

Povratak