Svita Slike na izložbi napisao je Modest Musorgski 1874. godine kao počast njegovom prijateljstvu sa umetnikom i arhitektom Viktorom Hartmanom (koji je umro pre svoje četrdesete). Upravo je posthumna izložba slika njegovog prijatelja dala Musorgskom ideju da stvori kompoziciju.
Ovaj ciklus se može nazvati suita - niz od deset nezavisnih predstava ujedinjenih zajedničkim konceptom. Kao i svaka predstava - muzička slika, koja odražava utisak Musorgskog, inspirisana jednim ili drugim crtežom Hartmanna.
Postoje svijetle svakodnevne slike, prigodne skice ljudskih likova, pejzaža i slike ruskih bajki i epova. Pojedinačne minijature su međusobno kontrastne po sadržaju i izražajna sredstva.
Ciklus počinje predstavom „Šetnja“, koja personifikuje šetnju samog kompozitora kroz galeriju od slike do slike, pa se ova tema ponavlja u intervalima između opisa slika.
Rad se sastoji od deset dijelova, od kojih svaki prenosi sliku slike.
Španski Svyatoslav Richter
Šetnja u 00:00
I. Gnome 01:06
Šetnja 03:29
II. Srednjovjekovni dvorac 04:14
Šetnja 08:39
III.Thuile Garden 09:01
IV. Goveda 09:58
Šetnja 12:07
V. Balet neizleženih pilića 12:36
VI. Dva Jevreja, bogati i siromašni 13:52
Šetnja 15:33
VII. Limoges. Market 16:36
VIII. Katakombe Rimska grobnica 17:55
IX. Koliba na pilećim butovima 22:04
X. Bogatyr Gate. U glavnom gradu Kijevu 25:02
Prva slika je “Gnome”. Hartmannov crtež prikazuje orašara u obliku nespretnog patuljka. Musorgski daruje gnoma osobinama u svojoj muzici ljudski karakter, uz održavanje izgled fantastično i ćudljivo stvorenje. U ovoj maloj predstavi čuje se duboka patnja, a bilježi se i uglati hod sumornog gnoma.
Na sledećoj slici - “ stara brava“- kompozitor je tihim akordima prenio noćni pejzaž, stvarajući sablasni i misteriozni okus. mirno, očarano raspoloženje. Na pozadini stanice toničkih orgulja zvuči tužna melodija trubadura prikazana na Hartmannovoj slici. Pjesma se mijenja
Treća slika - "Bašta Tiljerija" - u oštroj suprotnosti sa prethodnim predstavama. Ona prikazuje djecu kako se igraju u jednom od parkova u Parizu. Sve je veselo i sunčano u ovoj muzici. Brz tempo, hiroviti akcenti prenose animaciju i zabavu dječje igre u pozadini letnji dan.
Četvrta slika se zove "Goveka". Hartmannov crtež prikazuje seljačka kola na visokim točkovima, koja vuku dva tužna vola. U muzici se čuje kako volovi gaze umorno i teško, a kola se vuku polako i škripa. 
I opet se karakter muzike naglo menja: disonance u visokom registru sviraju provokativno i glupo, neumesno, naizmenično s akordima, i sve to ubrzanim tempom. Hartmanov crtež je bio kostimografija za balet Trilby. Prikazuje mlade studente baletsku školu izvođenje karakterističnog plesa. Obučeni kao pilići, još se nisu potpuno oslobodili ljuske. Otuda i smiješan naziv minijature, “Balet neizležanih pilića”. 
Predstava “Dva Jevreja” prikazuje razgovor između bogataša i siromaha. Ovdje je utjelovljen princip Musorgskog: izraziti karakter osobe što je moguće preciznije u muzici kroz govorne intonacije. I iako u ovoj pjesmi nema vokalnog dijela, nema riječi, u zvucima klavira nepogrešivo se čuje grubi, arogantni glas bogataša i plah, ponižen, prosjački glas siromaha. Za govor bogataša Musorgski je pronašao moćne intonacije, odlučujući karakter koji je poboljšan niskim registrom. U dubokoj suprotnosti sa ovim je govor siromaha - tih, drhtav, isprekidan, u visokom registru.
Slika “Limoges Market” prikazuje šaroliku pijacu. Kompozitor u muzici dobro prenosi neskladne razgovore, povike, vrevu južne čaršije. 
Minijaturne “Katakombe” naslikane su prema Hartmannovom crtežu “Rimske katakombe”. Akordi zvuče, ponekad tihi i daleki, kao da odjeci izgubljeni u dubini lavirinta, ponekad oštri, jasni, poput iznenadne zvonjave kapljice koja pada, zloslutnog krika sove... Slušajući ove dugotrajne akorde, lako je zamisliti hladan sumrak tajanstvene tamnice, nejasnu svjetlost fenjera, odsjaj na vlažnim zidovima, alarmantno, nejasno predosjećanje. 
Sljedeća slika – “Koliba na pilećim nogama” – crta slika iz bajke Baba Yagas. Umjetnik prikazuje sat u formi bajkovita koliba. Musorgski je preispitao sliku. Njegova muzika utjelovljuje ne prekrasnu kolibu s igračkama, već njenu vlasnicu Baba Yagu. Zato je zazviždila i pojurila u svom malteru na sve đavole, goneći ih metlom. Predstava odiše epskim razmjerom i ruskim umijećem. Nije uzalud da glavna tema ove slike odzvanja muzikom sa scene u blizini Kromija u operi „Boris Godunov“. 
Još veće srodstvo sa ruskim narodna muzika, sa slikama epova osjeća se na posljednjoj slici - “Kapija Bogatir”. Musorgski je ovu dramu napisao pod uticajem Hartmannove arhitektonske skice "Gradske kapije u Kijevu". Muzika je po intonacijama i harmoničnom jeziku bliska ruskoj narodne pesme. Lik predstave je veličanstveno miran i svečan. Dakle, posljednja slika, koja simbolizira moć domorodačkog naroda, prirodno zaokružuje cijeli ciklus.
***
Sudbina ovog klavirskog ciklusa je veoma zanimljiva.
Na rukopisu „Slike“ stoji natpis „Za štampu. Musorgsky. 26. jul 74. Petrograd“, međutim, za života kompozitora „Slike“ nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među „ Moćna grupa" Objavljeni su samo pet godina nakon smrti kompozitora od strane V. Bessela 1886. godine, prema reviziji N. A. Rimsky-Korsakova. 
Naslovnica prvog izdanja Pictures at an Exhibition
Budući da je potonji bio siguran da u napomenama Musorgskog ima grešaka i propusta koje je potrebno ispraviti, ova publikacija nije baš odgovarala autorovom rukopisu, imala je određenu dozu uredničke "briljantnosti". Tiraž je rasprodan, a godinu dana kasnije objavljeno je drugo izdanje, sa predgovorom Stasova. Međutim, djelo u to vrijeme nije postalo široko poznato, pijanisti su ga dugo odbacivali, ne nalazeći u njemu „uobičajenu“ virtuoznost i smatrajući ga nekoncertnim i neklavirskim. Ubrzo je M. M. Tushmalov (1861-1896), uz učešće Rimskog-Korsakova, orkestrirao glavne dijelove "Slika", objavljena je orkestarska verzija, premijera je održana 30. novembra 1891. i u ovom obliku su bile prilično često izvodi u Sankt Peterburgu i Pavlovsku, a finale izvodi orkestar i kao zasebna kompozicija. Godine 1900. pojavio se aranžman za klavir u četiri ruke, u februaru 1903. ciklus je prvi put izveo u Moskvi mladi pijanista G. N. Beklemišev, 1905. „Slike” su izvedene u Parizu na predavanju M. Calvocoresija o Musorgskom.
Ali priznanje u široj javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, koristeći isto izdanje Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju čuvenu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.
Međutim, ciklus je napisan posebno za klavir!
Uz svu živopisnost Ravelove orkestracije, on je ipak izgubio one duboko ruske karakteristike muzike Musorgskog koje se čuju posebno u klavirskoj izvedbi.
I tek 1931. godine, na pedesetu godišnjicu kompozitorove smrti, "Slike na izložbi" objavljene su prema autorskom rukopisu u akademskoj publikaciji "Muzgiza", a tada su postale sastavni dio repertoara. Sovjetski pijanisti.
Od tada koegzistiraju dvije tradicije klavirskog izvođenja “Slika”. Među pristalicama originalne autorske verzije su pijanisti kao što su Svyatoslav Richter (vidi gore) i Vladimir Ashkenazy.
Drugi, poput Vladimira Horowitz-a, u svojim snimcima i nastupima iz sredine 20. veka, pokušali su da reproduciraju orkestarsko oličenje „Slike” na klaviru, odnosno da naprave „obrnuti aranžman” Ravela.
Klavir: Vladimir Horowitz Snimljeno: 1951.
(00:00) 1. Šetalište
(01:21) 2. Gnome
(03:41) 3. Šetalište
(04:31) 4. Stari dvorac
(08:19) 5. Šetalište
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Šetalište
(13:14) 9. Balet neizleženih pilića
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Marketplace u Limogesu
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Koliba na kokošijim nogama (Baba-Jaga)
(24:56) 15. Velika kapija Kijeva
***
Slike sa izložbe With peščana animacija.
Rock verzija Slike na izložbi.
Vasilij Kandinski. Sinteza umjetnosti.
Korak Kandinskog na putu ostvarenja ideje” monumentalna umjetnost” nastala je produkcija “Slike na izložbi” Modesta Musorgskog “sa svojim pejzažima i likovima - svjetlošću, bojom i geometrijskim oblicima.”
Ovo je bio prvi i jedini put da je pristao da radi sa završenom partiturom, što je bio jasan pokazatelj njegovog najdubljeg interesovanja.
Premijera 4. aprila 1928. u Fridrih teatru u Desauu doživjela je veliki uspjeh. Muzika se izvodila na klaviru. Produkcija je bila veoma glomazna, jer je podrazumevala stalno pomeranje kulisa i menjanje osvetljenja sale, zbog čega je Kandinski otišao detaljna uputstva. Na primjer, jedan od njih je rekao da je potrebna crna pozadina, na kojoj bi "dubine bez dna" crne trebale postati ljubičaste, dok dimeri (reostati) još nisu postojali.
"Slike na izložbi" Modesta Musorgskog više puta su inspirisale umjetnike da kreiraju pokretne video zapise. Godine 1963., koreograf Fjodor Lopuhov postavio je balet „Slike sa izložbe“ u muzičko pozorište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. U SAD, Japanu, Francuskoj i SSSR-u nastali su talentovani crtani filmovi na temu „Slike na izložbi“.
Danas možemo uroniti u „sintezu umjetnosti“ kada odemo na koncert francuski pijanista Mikhail Rudy. U njegovom poznati projekat“Modest Musorgski / Vasilij Kandinski. Sa slikama na izložbi kombinovao je muziku ruskog kompozitora sa apstraktnom animacijom i video zapisom, zasnovanim na akvarelima i uputstvima Kandinskog.
Mogućnosti računara inspirišu umetnike da kreiraju 2D i 3D animacije. Još jedno od najzanimljivijih iskustava u stvaranju „pokretnih“ slika Vasilija Kandinskog.
***
tekst iz mnogih izvora
Otvoreni čas muzike u 4. razredu po kritskom programu
Tema lekcije : M.P. Musorgsky “Slike na izložbi”
Svrha lekcije: Uvod u muziku iz klavirske svite “Slike na izložbi” -
"stara brava"
Zadaci:
Umeti da čuje instrumente za izvođenje, odredi i uporedi karakter, raspoloženje muzike, sredstva muzička ekspresivnost;
Navedite ideju stvaranja apartmana;
Negujte ljubav prema muzici Musorgskog;
Stvoriti interesovanje za predmet, estetsko obrazovanje studenti; pogled na kompozitora i njegova djela.
Planirani rezultat: pokazati lični stav pri percipiranju muzičkih djela, emocionalnu odzivnost učenika.
Oprema: kompjuter, CD-ovi sa muzikom, muzički udžbenici E.D. Kritskaya, 4. razred.
Na stolu: portreti kompozitora P. Čajkovskog i M. Musorgskog, slike muzičkih dela M. Musorgskog, slike muzički instrumenti: violončelo, klavir.
Na studentskim stolovima: stol emocionalna stanja, test kviz, tekst pesme „Promena je mala“, udžbenik muzike 4. razred, E.D. Kritskoy.
Vrijeme organizacije:
Muzički pozdrav:
Učitelj: Danas, prijatelji, kao i juče, naš dan počinje ujutro,
Milioni djece govore sve jezike
Wu-xia: Dobro jutro!
U-l: Dobro jutro! Djeca započinju dan ovim riječima.
Wu-Xia: Dobro jutro!
U-l: Dobro jutro!
Svi: Dobro jutro!
Tokom nastave:
Zvuči muzika P. Čajkovskog „Varijacije na rokoko temu“.(4 razreda 5 sati br. 2 disk)
U-l: Koji si komad slušao? Imenuj ga.
Wu-Xia: Varijacije na rokoko temu.
Wu-xia: P. I. Čajkovski.
U-l: Šta su varijacije?
Wu-xia: Razvoj, promjena muzike. Kada se čuje ista muzika različite opcije, razvija se, mijenja.
U-l: Šta znači rokoko?
Wu-xia: Ovo je francuska riječ, koja prevedena na ruski znači školjka.
U-l: Odakle je izvorno nastao ovaj stil? Šta to znači?
Wu-xia: U arhitekturi. Što znači sofisticiranost, gracioznost, elegancija. Bila je to njena slika koja se često stavljala u središte ornamenta.
(crtež u rokoko stilu str. 76, udžbenik)
U-l: Po čemu se razlikuju? muzička djela rokoko?
Wu-Xia: Sofisticiranost, elegancija, gracioznost?
U-l: Kojim sredstvima muzičkog izražavanja je to postignuto?
(rad prema tabeli)
Wu-xia: Sporo tempo, tiha dinamika, graciozan ritam, dur tonal.
U-l: Koje intonacije čujemo u muzici Čajkovskog?
Wu-xia: Razigrani, marširajući, lirski, duševni.
U-l: Šta ove intonacije dodaju muzici?
Wu-Xia: ruski karakter.
U-l: Za koji instrument je kompozitor napisao ovo djelo?
Wu-xia: Za violončelo i orkestar.(pokaži sliku violončela)
U-l: Ko solira na violončelu?
Wu-Xia: Mstislav Rostropovič.
(fizička minuta)
U-l: Danas ćemo se na času upoznati sa muzikom iz svite ruskog kompozitora M.
Musorgskog "Slike na izložbi".(portret kompozitora)
Neke od njih smo već upoznali.
Imenujte komade iz svite koje poznajete. (pogledajte crteže na ploči)
Wu-Xia: “Baba Yaga”, “Patuljak”, “Balet neizležanih pilića”.
Šta je apartman?
Wu-xia: Serija, niz predstava različitih likova.
U-l: Sjećate li se ideje o kreiranju apartmana?
Nakon smrti prijatelja M.P. Musorgskog, umjetnika Viktora Hartmanna, kompozitor je odabrao 10 svojih omiljenih slika i napisao muziku za njih u obliku svite.
Nakon svake slike slijedi pauza pod nazivom „Šetnja“, tj. prelazak sa jedne slike na drugu. Interludij je odvojeno djelo koje nema nikakve veze sa zapletom.
"Šetnja" - slušanje.
Kompozitor je umetnikove slike interpretirao na svoj način. Na primjer: Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe na pilećim nogama. I Musorgski je u svojoj muzici odlučio da pokaže kolibu kao naseljenu. Ovu sliku je nazvao "Baba Yaga".
U-l: Prenesimo se mentalno u srednji vijek, u vremena dvoraca i vitezova, lijepe dame, trubaduri i ministranti - lutajući pjevači-muzičari.
(Slika str.79, udžbenik)
U-l: Kako smo vidjeli zamak na slici?
Wu-Xia: Siva, sumorna, misteriozna.
U-l: Hajde da to uporedimo sa muzikom Musorgskog.
"Stari dvorac" - saslušanje(disk 4 razred 5 sati br. 3)
U-l: Kako je zvučala ova muzika?(tabela emocionalnih stanja)
Wu-Xia: Tiho, misteriozno, očaravajuće.
U-l: Šta ova muzika govori? Da li muzika menja raspoloženje?
Wu-Xia: Sećanje na prošlost ovog zamka, gde je bilo i radosti i tuge, gde je život nekada ključao.
U-l: Kojim sredstvima muzičkog izražavanja je kompozitor to postigao?
Wu-xia: tiha dinamika, postepeno se povećava i smanjuje, miran tempo, mol.
U-l: Koji ste instrument zvučali?
Wu-xia: Klavir.
U-l: Na šta vas je podsetila pratnja?
Wu-Xia: Songs of the Trubadours.
U-l: Zašto se slika završava glasnim akordom?
U-l: Šta biste nam rekli o ovome muzička slika? Šta biste nacrtali?
Neka ovo bude domaći zadatak.
Sažetak lekcije:
Test kviz
- Ko je kompozitor “Slike na izložbi”?
- Na osnovu skica čijeg je umjetnika nastao rad „Slike na izložbi“ autora M.P. Musorgski?
- Šta je apartman?
- Koliko delova ima u kompletu „Slike na izložbi“ M.P. Musorgski?
- Šta je sporedna emisija?
- Kako se zove interludij u sviti?
(učenici čitaju pitanja i odgovore, upoređuju ih, označavaju tačne odgovore)
Nastavnik objavljuje ocjene za čas. Domaći zadatak je zapisan.
U-l: Čas se završava, uskoro će pauza. Hajde da izvedemo pesmu.
“Promena je mala” - performanse.
MOU-sosh selo Loginovka
Otvorena muzička lekcija:
M.P. Musorgski “Slike na izložbi” - “Stari dvorac”»
4. razred
nastavnik muzike Boyko T.I.
Danas ćemo pogledati djelo koje je stvorio M. P. Mussorgsky - "Stari dvorac". Prvobitno je napisana za klavir, ali su je kompozitori više puta aranžirali za orkestarsko izvođenje i obrađena u različitim muzičkim stilovima.
Priča
Počnimo s time kako je Musorgski stvorio svoje djelo. "Stari dvorac" je komad koji je dio paketa "Slike na izložbi". Serija muzičkih „slika“ posvećena je sećanju na kompozitorovog prijatelja, umetnika i arhitektu V. A. Hartmana.
Musorgski, „Stari dvorac“: kompozicione karakteristike
Djelo je nastalo 1874. Osnova za predstavu bio je Hartmanov akvarel italijanske arhitekture. Skica slike nije sačuvana. Izloženi radovi su se aktivno prodavali, a lokacija inspirativne slike nije poznata. Djelo Musorgskog "Stari dvorac" opisuje odgovarajuću srednjovjekovnu strukturu. Ispred njega pjeva trubadur. Kompozitor uspeva da oživi ovaj lik. Da bi to učinio, koristi promišljenu, glatku melodiju koja zvuči na pozadini monotone odmjerene pratnje. Ova vrsta muzike izaziva lirsko, kontemplativno raspoloženje. Pjesma trubadura ispunjena je viteškim srednjim vijekom. Muzika prenosi ideju koju je umjetnik prikazao bojom.
Autor
Musorgski je, prema recenzijama njegovih savremenika, odličan pijanista. Očarao je slušaoce kada je sjeo za instrument. Kroz zvuk je znao kako da rekreira svaku sliku. Istovremeno, ovaj kompozitor je komponovao relativno malo instrumentalne muzike. Najviše ga je privlačila opera. Upravo njoj je Musorgski posvetio većinu svoje kreativne energije. "Stari dvorac", međutim, jedan je od njegovih najvećih poznata dela. On se postavio umetnički zadatak o stvaranju psihološki portret i prodrla u duše njegovih likova.
SLIKE SA IZLOŽBE
stara brava
„Slike na izložbi“ je poznata suita M. P. Musorgskog od 10 komada sa interludijama, nastala 1874. u znak sećanja na Musorgskogovog prijatelja, umetnika i arhitektu V. A. Hartmanna. Prvobitno napisana za klavir, više puta je aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i radila je u širokom spektru muzičkih stilova.
Arhitekta i govor savremeni jezik, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman ušao u istoriju umjetnost 19. vijeka veka kao jedan od osnivača „ruskog stila“ u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskim identitetom i bogatstvo mašte.
Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartmann je imao živahan karakter i lakoću prijateljske komunikacije, a između njega i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Zbog toga iznenadna smrt Hartmann je u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirao Musorgskog do srži.
U februaru - martu 1874. godine, na Carskoj akademiji umetnosti, na inicijativu Stasova i uz pomoć Petrogradskog društva arhitekata, održana je posthumna izložba oko 400 Hartmanovih radova, nastalih tokom 15 godina - crteža, akvareli, arhitektonski projekti, skice pozorišna scenografija i kostimi, skice umjetničkih proizvoda. Izložba je uključivala mnoge skice donesene sa putovanja u inostranstvu.
Posjeta Musorgskog izložbi poslužila je kao poticaj za stvaranje muzičke „šetnje“ kroz imaginarnu izložbenu galeriju. Rezultat je niz muzičkih slika koje samo djelimično podsjećaju na viđena djela; U osnovi, predstave su bile rezultat slobodnog leta kompozitorove probuđene mašte. Kao osnovu za „izložbu“, Musorgski je uzeo Hartmanove „strane“ crteže, kao i dve njegove skice na ruske teme. Izloženi radovi su prodati, pa se danas za većinu njih ne zna gdje se nalaze. Od crteža spomenutih u seriji, šest se sada može restaurirati.
Ideja o stvaranju klavirske svite nastala je tokom izložbe, a već u proleće 1874. godine autor je improvizovao neke „slike“ iz budućeg ciklusa. Ali plan je konačno dobio oblik na ljeto. Čitav ciklus napisan je kreativnim naletom u samo tri sedmice od 2. do 22. juna 1874. godine. Radni naslov Apartman je bio "Hartmann". Svitu je posvetio Stasovu, čija je pomoć mnogo značila Musorgskom.
Za života Musorgskog, "Slike" nisu objavljivane niti izvođene, iako su dobile odobrenje od "Moćne šačice". Objavljeni su samo pet godina nakon kompozitorove smrti, 1886., prema reviziji N. A. Rimskog-Korsakova. Ali priznanje u široj javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, koristeći isto izdanje Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju čuvenu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.
Svita je upečatljiv primjer programske muzike sa svojim karakteristikama. Kombinira slike iz pravi zivot sa bajkovitom fantazijom i slikama prošlosti. Predstave – „slike“ povezuje tema-interludij „Šetnja“, koji prikazuje prolaz kroz galeriju i prelazak sa slike na slikarstvo. Takve teme i konstrukcija svite jedinstvene su u klasičnoj muzičkoj literaturi.
Musorgski je, prema rečima savremenika, bio izvrstan pijanista, bukvalno je plenio slušaoce kada je seo za instrument i mogao je da prikaže bilo šta. Međutim, komponovao je relativno malo instrumentalne muzike, a najviše ga je privlačila opera. Musorgsky postavlja zadatak stvaranja psihološkog portreta, prodiranja u dubinu njegovih likova, što u osnovi razlikuje njegov rad od jednostavnih Hartmannovih skica.
Tema Šetnje se ponavlja nekoliko puta u cijeloj sviti. Podsjeća na ruske narodne napjeve: melodija počinje jednim glasom (glavni pjevač) i preuzima je hor. U ovoj temi Musorgski je istovremeno prikazao sebe, prelazeći sa slike na sliku: „Moja fizionomija je vidljiva u međuigrama“, pisao je Stasovu. Melodijska linija u većini interludija odsvirana je naglo, što se ponekad doživljava kao imitacija autorovog hoda.
Tema "Šetnje" varira, pokazujući promjenu raspoloženja autora; ključ se takođe menja, modulirajući kako bi pripremio slušaoca za sledeći komad.
Predstava je bazirana na akvarelu koji je Hartmann naslikao dok je studirao arhitekturu u Italiji (skica nije sačuvana jer su izložena djela rasprodata, pa je gdje se većina njih danas ne zna, uključujući i „Stari dvorac“). U pratećem programu za svitu Musorgskog, Stasov je napisao da ova predstava prikazuje „srednjovekovni zamak ispred kojeg trubadur peva svoju pesmu“. Ali Hartmann nije imao trubadura ni na jednoj od svoje dvije slike koje prikazuju srednjovjekovni pejzaž sa zamkom.. Izmislio ga je Musorgski, oživljavajući pejzaž. Promišljena, uglađena melodija zvuči na pozadini odmjerene, monotone pratnje. Pobuđuje kontemplativno lirsko raspoloženje. Trubadurova pjesma odiše viteškim srednjim vijekom - muzika prenosi ono što je umjetnik slikao.
Srednji dio, prelazeći u dur, stvara jaz, koji onda opet ustupa mjesto tuzi, zatim se prva tema vraća, postepeno nestaje, kao da tone u san. Neočekivano glasno finale završava predstavu kratkim oproštajem.
Francuski kompozitor M. Ravel napravio je divan orkestarski aranžman svite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike na izložbi" se često izvode na simfonijskim koncertima.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Musorgsky. Slike sa izložbe:
Šetnja (simfonijska izvedba), mp3;
Stari zamak (u 2 verzije: simfonijska i klavirska), mp3;
3. Prateći članak, docx;
4. Nota za izvođenje nastavnika, jpg.
Danas ćemo pogledati djelo koje je stvorio M. P. Mussorgsky - "Stari dvorac". Prvobitno je napisana za klavir, ali su je kompozitori više puta aranžirali za orkestarsko izvođenje i obrađena u različitim muzičkim stilovima.
Priča
Počnimo s time kako je Musorgski stvorio svoje djelo. "Stari dvorac" je komad koji je dio paketa "Slike na izložbi". Serija muzičkih „slika“ posvećena je sećanju na kompozitorovog prijatelja, umetnika i arhitektu V. A. Hartmana.
Musorgski, „Stari dvorac“: kompozicione karakteristike
Djelo je nastalo 1874. Osnova za predstavu bio je Hartmanov akvarel italijanske arhitekture. Skica slike nije sačuvana. Izloženi radovi su se aktivno prodavali, a lokacija inspirativne slike nije poznata. Djelo Musorgskog "Stari dvorac" opisuje odgovarajuću srednjovjekovnu strukturu. Ispred njega pjeva trubadur. Kompozitor uspeva da oživi ovaj lik. Da bi to učinio, koristi promišljenu, glatku melodiju koja zvuči na pozadini monotone odmjerene pratnje. Ova vrsta muzike izaziva lirsko, kontemplativno raspoloženje. Pjesma trubadura ispunjena je viteškim srednjim vijekom. Muzika prenosi ideju koju je umjetnik prikazao bojom.
Autor
Musorgski je, prema recenzijama njegovih savremenika, odličan pijanista. Očarao je slušaoce kada je sjeo za instrument. Kroz zvuk je znao kako da rekreira svaku sliku. Istovremeno, ovaj kompozitor je komponovao relativno malo instrumentalne muzike. Najviše ga je privlačila opera. Upravo njoj je Musorgski posvetio većinu svoje kreativne energije. Stari dvorac je, međutim, jedno od njegovih najpoznatijih djela. Postavio je sebi umjetnički zadatak da stvori psihološki portret i pronikne u duše svojih likova.