Koje vrste muzike postoje? Muzički stil je prostran i višestruki koncept. Može se definirati kao figurativno jedinstvo, skup sredstava za izražavanje umjetničkih i idejnih sadržaja jezikom muzike.
Pojam muzičkog stila je toliko širok da se njegova specifikacija nameće sama od sebe: ovaj termin se odnosi kako na različite ere, žanrove, pokrete i škole, tako i na pojedinačne kompozitore, pa čak i izvođače. Hajde da pokušamo da shvatimo koje vrste muzike postoje.
Stil ere
Koncept stila ere fokusira se na istorijski aspekt. Postoje mnoge klasifikacije, od kojih neke ističu najveće istorijske epohe u razvoju muzike (renesansa, barok, klasicizam, modernost, itd.), dok druge, naprotiv, dijele istoriju muzike na relativno male periode koje su prethodno identificirali druge umjetničke historijske discipline (romantizam, impresionizam, modernizam, itd.).
Klasičan primjer stila epohe je barokna muzika čije su karakteristične odlike zanimanje za unutrašnji svijet pojedinca, drama, kontrastno prikazivanje prirodnih sila, razvoj opere i instrumentalne muzike (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G. F. Handel).
Žanrovski stil
Stil odražava specifičnosti sadržaja, muzičke tehnike i karakteristike pojedinih muzičkih žanrova, koji se, pak, mogu klasifikovati po različitim osnovama.
Stoga je koncept stila najprikladniji za one u kojima su najčešće izražene najčešće karakteristike. Ovo uključuje žanrove zasnovane na narodnoj muzici (razne obredne pjesme, narodne igre), crkvene napjeve i romanse.
Ako uzmemo velika djela (opera, oratorij, simfonija, itd.), onda je i ovdje stil žanra uvijek jasno čitljiv, unatoč činjenici da se na njega prekrivaju stilovi epohe, pokreti i autorski stil.
Ali ako kompozitor smisli neki novi žanr, onda je u ovom slučaju karakteristike žanrovskog stila teško odmah utvrditi - za to mora proći vrijeme u kojem će se pojaviti druga djela u istom žanru. To je bio slučaj, na primjer, s Mendelssohnovim “pjesmama bez riječi”. Slažem se, to je čudna pjesma bez riječi, ali nakon njegovih 48 uzoraka predstava u ovom žanru, drugi kompozitori su svoje drame počeli hrabro nazivati istim imenom.
Muzički stil
Stil muzičkog pokreta ima mnogo sličnosti sa stilom epohe: na kraju krajeva, neki pokreti muzikolozi smatraju čitavim epohama u muzici.
Ali postoje i područja za koja je moguće istaknuti stilske nijanse koje su im jedinstvene. To uključuje bečku klasičnu školu (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Klasični pravac karakteriše jednostavnost, ekspresivnost, bogat harmonijski jezik i detaljan razvoj teme.
Kada se govori o tome koje vrste muzike postoje, ne mogu se zanemariti nacionalne karakteristike.
Nacionalni stil
Osnova nacionalnog muzičkog stila je folklor. Mnogi veliki kompozitori inspirisani su narodnim melodijama, utkajući ih u svoje kreacije. Neka djela imaju i odgovarajuća imena (na primjer, mađarske rapsodije F. Lista, “Mađarski plesovi” J. Brahmsa, “Norveške narodne pjesme i igre za klavir” E. Griega, “Aragonska jota” M.I. Glinke). U drugima, narodni motivi postaju vodeće teme (na primjer, "Bila je breza u polju" u finalu Četvrte simfonije P. I. Čajkovskog).
Ako pristupimo pitanju kakvi muzički stilovi postoje, sa stanovišta kompozitorskih škola, pojedinačnih kompozitora i muzičara, onda možemo izdvojiti još nekoliko muzičkih stilova.
Stil asocijacije kompozitora
Ako se kompozicijska škola odlikuje visokim stepenom zajedništva umjetničkih tehnika, onda je logično istaknuti stil koji je svojstven ovoj školi.
Možemo govoriti o stilovima polifonih škola renesanse, stilovima raznih italijanskih operskih škola 17. veka, ili stilovima instrumentalnih škola 17.–18. veka.
U ruskoj muzici 19. veka postojalo je i stvaralačko udruženje kompozitora - čuvena „Moćna šačica“. Stilsko zajedništvo među kompozitorima uključenim u ovu grupu očitovalo se u jedinstvenom pravcu razvoja, izboru tema i oslanjanju na ruski muzički folklor.
Individualni kompozitorski stil
Kompozitorski stil je pojam koji je mnogo lakše precizirati, jer je rad svakog kompozitora ograničen na relativno kratak vremenski period i određene tokove muzičke ere. Dakle, bukvalno po prvim taktovima možete prepoznati, na primjer, muziku Mocarta ili Rosinija.
Naravno, kompozitor se, kao i svaka osoba, mijenja tokom svog života, a to ostavlja trag na stilu njegovog rada. Ali neke stilske karakteristike i dalje ostaju nepromijenjene, svojstvene samo njemu, i svojevrsna su "vizit karta" autora.
Stil izvođenja
Izvođačka umjetnost zasniva se na individualnom izvođačkom stilu muzičara, koji na svoj način interpretira kompozitorovu namjeru. Izvođački stil se očituje u emotivnoj obojenosti izvedbe djela određenog autora.
Živi primjeri ovdje su oni kompozitori koji su uz to bili i virtuozni muzičari. Tu spadaju Niccolo Paganini, koji je oduševio slušaoce svojom besprijekornom tehnikom i neobičnim tehnikama sviranja violine, i briljantni pijanista Sergej Rahmanjinov, pravi vitez muzike, koji je melodijsku obrisu podredio strogom ritmičkom obrascu.
Evo različitih stilova muzike. Ova lista se, naravno, može dopuniti klasifikacijom po drugim osnovama, budući da je svjetska muzička baština velika i raznolika.
Našli ste se u rubrici muzički žanrovi, gdje ćemo se detaljnije upoznati sa svakim muzičkim pravcem. Opisat ćemo šta je to, zašto je potrebno i koje karakteristike ima. Također, na samom kraju će biti članci u ovom dijelu koji će detaljnije opisati svaki smjer.
Šta su muzički žanrovi
Prije diskusije o tome koji su žanrovi muzike, treba spomenuti sljedeće. Potreban nam je određeni koordinatni sistem kako bismo u njega mogli staviti sve pojave. Najozbiljniji i globalni nivo u ovom koordinatnom sistemu je koncept stila ili umjetničko-historijskog sistema.
Postoji stil iz srednjeg vijeka, renesanse, baroka ili romantizma. Štaviše, u svakoj određenoj eri, ovaj koncept pokriva sve umjetnosti (književnost, muziku, slikarstvo itd.).
Međutim, muzika ima svoje kategorije unutar svakog stila. Postoji sistem žanrova, muzičkih formi i izražajnih sredstava.
Šta je žanr?
Svaka era daje muzičarima i slušaocima određeni skup scenskih prostorija. Štaviše, svaka stranica ima svoja pravila igre. Ove stranice mogu nestati s vremenom ili ostati neko vrijeme.
Pojavljuju se nove grupe slušalaca sa novim interesovanjima - nastaju nove pozornice, nastaju novi žanrovi.
Recimo, u doba evropskog srednjeg veka, otprilike do kraja 11. veka, jedina takva pozornica za profesionalne muzičare bila je crkva. Vrijeme i mjesto bogosluženja.
Tu se oblikuju žanrovi crkvene muzike. A najvažniji od njih (masa i matematika) otići će daleko u budućnost.
Ako uzmemo kasni srednji vijek, doba križarskih ratova, tada se pojavljuje nova faza - feudalni zamak, feudalno dvorište aristokrata, dvorski praznik ili jednostavno mjesto za razonodu.
I tu nastaje žanr svjetovne pjesme.
Na primjer, 17. vijek bukvalno eksplodira vatrometom novih muzičkih žanrova. Ovdje nastaju stvari koje idu daleko ispred našeg vremena i koje će ostati nakon nas.
Na primjer, opera, oratorij ili kantata. U instrumentalnoj muzici ovo je instrumentalni koncert. Pojavljuje se čak i termin kao što je simfonija. Iako je možda izgrađen malo drugačije nego sada.
Pojavljuju se žanrovi kamerne muzike. A ispod svega se krije pojava novih scenskih prostorija. Na primjer, opera, koncertna dvorana ili bogato ukrašen salon gradske aristokratske kuće.
Prije nego što počnete, svakako počnite istraživati različite smjerove. To se onda vrlo dobro prevodi u praksi. Bit će posebno korisno kada kreirate nešto novo!
Muzička forma
Sledeći nivo je muzička forma. Koliko dijelova ima u proizvodu? Kako je svaki dio organiziran, koliko sekcija ima i kako su međusobno povezane? To je ono što podrazumijevamo pod pojmom muzičke forme.
Recimo da je opera žanr. Ali jedna opera može biti u dva čina, druga u tri, a postoje opere u pet čina.
Ili simfoniju.
Većina poznatih evropskih simfonija izgrađena je u četiri stavka. Ali recimo da Berliozova simfonija Fantastique ima 5 stavki.
Ekspresivna sredstva
Sledeći nivo je sistem muzičkih izražajnih sredstava. Melodija u jedinstvu sa ritmom.
Ritam je duboka organizaciona snaga svakog muzičkog zvuka. Ona je osnova postojanja muzike. Jer kroz ritam je ljudski život povezan sa stvarnošću, sa kosmosom.
Mnogi radnički pokreti su ritmični. Posebno u poljoprivredi. Mnogo je ritmično u obradi kamena i metala.
Sam ritam se pojavljuje, možda, prije melodije. Možemo reći da ritam generalizira, a melodija individualizira.
Osjećaj ritma, kao neka vrsta magije, nastaje u vrlo ranim fazama civilizacije. A kasnije, u doba antike, takav osjećaj se prepoznaje kao ideja o univerzalnoj povezanosti pojava, koja je ritmična.
Ritam je povezan sa brojem. A za Grke je broj bio izuzetno važna ideja svjetskog poretka. I cijela ova ideja o ritmu zadržala se jako dugo.
Početkom 17. veka, nemački kompozitor Mihael Pritorijus govorio je o ranim italijanskim eksperimentima u operi (nije postojao naređeni ritam): „Ova muzika je bez veze i mere. Ona je uvreda za Božji uspostavljeni poredak!”
Priroda pokreta je brza, žustra, umjerena i mirna. Oni također daju ton za svaku nadgradnju koja je napravljena na njima. Ovdje postoji i osjećaj univerzalne povezanosti. 4 strane karaktera kretanja, 4 kardinalna pravca, 4 temperamenta.
Ako idemo još detaljnije, onda je to bojanje boje ili zvuka. Ili recimo kako se melodija izgovara. Izrazito raščlanjen ili koherentan.
Melodija, ritam i sve ostalo javlja se kao direktan emocionalni odgovor na stvarnost. A oni se oblikuju u onim beskonačno udaljenim vremenima u primitivnom komunalnom sistemu, kada čovjek još nije spoznao sebe u poređenju s drugim ja ili s prirodom.
Ali čim se pojavi klasno društvo, nastaje distanca između sebe i drugih ja, između sebe i prirode. I tada počinju da se oblikuju muzički žanrovi, muzičke forme i stilovi.
Žanrovi kamerne muzike
Prije nego što pričamo o žanrovima kamerne muzike, hajde da shvatimo smjer. Kamerna muzika je muzika koju izvodi mali broj izvođača za mali broj slušalaca.
Ranije se takva muzika vrlo često izvodila kod kuće. Na primjer, sa porodicom. Tu su smislili naziv komora. Od latinskog kamera znači soba. Odnosno, mala, kućna ili sobna muzika.
Postoji i kamerni orkestar. Ovo je manja verzija (obično ne više od 10 ljudi) redovnog orkestra. Pa, nema ni mnogo slušalaca. Obično su to rođaci, poznanici i prijatelji.
narodna pjesma- najjednostavniji i najrašireniji žanr kamerne muzike. Ranije su vrlo često mnoge bake i djedovi pjevali razne narodne pjesme svojoj djeci i unucima. Ista pjesma se može pjevati različitim riječima. Kao da dodajete nešto svoje.
Međutim, sama melodija uglavnom je ostala nepromijenjena. Samo se tekst narodne pjesme promijenio i poboljšao.
Mnogima omiljeni romanse- Ovo je takođe žanr kamerne muzike. Obično su izvodili mali vokalni komad. Obično ga je pratila gitara. Zato zaista volimo takve lirske pjesme uz gitaru. Mnogi ljudi vjerovatno znaju za njih i već su ih čuli više puta.
Balada- ovo je svojevrsni narativ o raznim podvizima ili dramama. Balade su se često izvodile u kafanama. U pravilu su hvalili podvige raznih heroja. Ponekad su se balade koristile prije predstojeće bitke za podizanje morala ljudi.
Naravno, u takvim pjesmama su se često uljepšavali pojedini momenti. Ali u suštini, bez dodatne mašte, sam značaj balade bi se smanjio.
Requiem- Ovo je sahrana. Ovakvo žalosno zborno pjevanje izvodi se u katoličkim crkvama. Kod nas se zadušnica obično koristila kao odavanje počasti sećanju na narodne heroje.
- pesma bez reči. Obično je namenjen jednom pevaču kao vežba za obuku. Na primjer, razviti glas vokala.
Serenada- žanr kamerne muzike koji se izvodio za voljenu osobu. Obično su ih muškarci izvodili pod prozorima svojih voljenih žena i djevojaka. U pravilu, takve pjesme hvale ljepotu ljepšeg spola.
Žanrovi instrumentalne i vokalne muzike
Ispod ćete pronaći glavne žanrove instrumentalne i vokalne muzike. Za svaki smjer ću vam dati kratke opise. Dotaknimo se osnovne definicije svake vrste muzike malo više.
Žanrovi vokalne muzike
Postoji nekoliko žanrova vokalne muzike. Vrijedi reći da je sam pravac najstariji u istoriji razvoja muzike. Uostalom, to je glavni ključ za prelazak književnosti u muziku. Odnosno, književne riječi su se počele koristiti u muzičkom obliku.
Naravno, ovim riječima je data glavna uloga. Zbog toga se takva muzika počela nazivati vokalnom. Nešto kasnije pojavila se instrumentalna muzika.
U vokalnoj muzici, osim vokala, mogu se koristiti i različiti instrumenti. Međutim, u tom pravcu njihova uloga je potisnuta u drugi plan.
Evo liste glavnih žanrova vokalne muzike:
- Oratorio- veoma veliko delo za soliste, orkestar ili hor. Obično su se takvi radovi bavili problemima religiozne prirode. Nešto kasnije pojavili su se sekularni oratoriji.
- Opera- ogromno dramsko djelo koje spaja žanrove instrumentalne i vokalne muzike, koreografije i slikarstva. Posebnu ulogu ovdje imaju različiti solo brojevi (arije, monolog itd.).
- Kamerna muzika- pomenuto je gore.
Žanrovi instrumentalne muzike
Instrumentalna muzika- to su kompozicije koje se izvode bez učešća vokala. Otuda i naziv instrumental. Odnosno, izvodi se samo uz pomoć instrumenata.
Vrlo često, mnogi umjetnici u svojim albumima koriste instrumentale kao bonus pjesme na albumu. Odnosno, može se odabrati nekoliko najpopularnijih kompozicija i onda se mogu snimiti njihove verzije bez vokala.
Ili mogu odabrati sve pjesme na albumu. U ovom slučaju album je objavljen u dvije verzije. To se obično radi kako bi se povećala vrijednost proizvoda i podigla njegova cijena.
Postoji lista za određene žanrove instrumentalne muzike:
- Plesna muzika- obično jednostavna muzika za ples
- Sonata– koristi se kao solo ili duet za kamernu muziku
- Simfonija- harmoničan zvuk za simfonijski orkestar
Žanrovi ruskih narodnih pjesama
Hajde da razgovaramo o žanrovima ruskih narodnih pesama. Oni odražavaju sav šarm duše ruskog naroda. Obično takva muzička djela hvale prirodu rodne zemlje, heroje i obične radnike. Pominju se i radosti i nevolje ruskog naroda.
Evo liste glavnih žanrova ruskih narodnih pjesama:
- Radničke pesme- pjeva se dok radi kako bi se olakšala radna aktivnost osobe. Odnosno, uz takve pjesme radnicima je bilo mnogo lakše raditi. Oni su postavili ritam rada. Takva muzička djela odražavala su osnovni život ljudi radničke klase. Radnička povika se često koristila za posao.
- Ditties- veoma čest žanr narodne muzike. U pravilu, ovo je kratki katren s melodijom koja se ponavlja. Čatuški je nosio veliko značenje ruske riječi. Oni su izražavali osnovno raspoloženje naroda.
- Kalendarske pjesme- koristi se za razne kalendarske praznike. Na primjer, na Božić ili Novu godinu. Ovaj muzički žanr se takođe dobro koristio za proricanje sudbine ili tokom promene godišnjih doba.
- Uspavanka- nježne, jednostavne i nježne pjesme koje su majke pjevale svojoj djeci. Po pravilu, u takvim pjesmama majke su upoznavale svoju djecu sa svijetom oko sebe.
- Porodične pjesme- koristi se na raznim porodičnim praznicima. Ovaj žanr se veoma dobro odrazio na venčanjima. Korišćen je i pri rođenju deteta, kada se sin šalje u vojsku i tako dalje. Vrijedi reći da su takve pjesme bile praćene određenim ritualom. Sve je to zajedno pomoglo u zaštiti od mračnih sila i raznih nevolja.
- Lirske kompozicije— u takvim djelima spominje se teška sudbina ruskog naroda. Na primjer, vrlo često se spominje težak život žena i težak život običnih seljaka.
Žanrovi moderne muzike
Hajde sada da pričamo o žanrovima moderne muzike. Ima ih dosta. Međutim, svi oni odstupaju od tri glavna pravca moderne muzike. Pa ćemo malo o njima.
Rock
Rock je danas popularan. Možda više neće biti kao prije, ali u naše vrijeme se čvrsto ukorijenio. Stoga je nemoguće to ne spomenuti. I sama režija dala je poticaj rađanju mnogih žanrova. Evo nekih od njih:
- Folk rock- dobro se koriste elementi narodnih pjesama
- Pop rock- muzika za veoma široku publiku
- Hard Rock- teža muzika sa oštrim zvukom
Pop
Popularna muzika takođe pokriva mnoge žanrove koji se često koriste u modernoj muzici:
- Kuća- elektronska muzika koja se izvodi na sintisajzeru
- Trance- elektronska muzika sa dominacijom tužnih i kosmičkih melodija
- Disco– plesna muzika sa obiljem ritmičkih drum i bas sekcija
Rap
Poslednjih godina rep prilično dobro uzima maha. Zapravo, ovaj pravac praktički nema vokala. Uglavnom, ovdje ne pjevaju, već čitaju. Odatle dolazi fraza rap. Evo liste nekih žanrova:
- Rapcore- mješavina repa i teške muzike
- Alternativni rap- mješavina tradicionalnog repa sa drugim žanrovima
- Jazz rap- mješavina repa i džeza
Žanrovi elektronske muzike
Pogledajmo malo glavne žanrove elektronske muzike. Naravno, ovde se nećemo doticati svega. Međutim, neke od njih ćemo analizirati. Evo liste:
- Kuća(kuća) - pojavio se 80-ih godina prošlog stoljeća. Potiče iz diskoteke 70-ih. Pojavio se zahvaljujući eksperimentima DJ-eva. Glavne karakteristike: ponavljajući ritam ritma, 4x4 vremenski potpis i semplovanje.
- Deep house(deep house) - laganija, atmosferska muzika sa dubokim, gustim zvukom. Uključuje elemente džeza i ambijenta. U produkciji se koriste solo klavijature, električne orgulje, klavir i ženski vokal (uglavnom). Razvijen od kasnih 80-ih. Vokal u ovom žanru uvijek zauzima drugo mjesto. Prvi sadrži melodije i zvukove koji opisuju raspoloženje.
- Garažna kuća(garage house) - isto kao deep house, samo vokal preuzima glavnu ulogu.
- Nova diskoteka(nu disco) je moderniji muzički žanr zasnovan na obnovljenom interesovanju za disko muziku. Sada je veoma popularno vratiti se svojim korijenima. Stoga je ovaj žanr zasnovan na muzici 70-ih i 80-ih godina. Sam žanr se pojavio početkom 2000-ih. Sintetizirani zvuci slični zvucima pravih instrumenata koriste se za stvaranje diskoteke 70-ih i 80-ih.
- Duša puna kuća(soulful house) - osnova je preuzeta iz hausa sa ritmičkim uzorkom 4x4, kao i vokal (pun ili u obliku semplova). Vokali su ovde uglavnom duhoviti i veoma lepi. Plus upotreba raznih muzičkih instrumenata. Ovako bogata prisutnost instrumenata veoma dobro oživljava muziku ovog žanra.
Rap žanrovi
Idemo dalje da razmotrimo glavne žanrove repa. Ovaj smjer se također aktivno razvija. Stoga bi bilo lijepo da se i toga dotaknemo. Evo male liste žanrova:
- Comedy Rap- inteligentna i duhovita muzika za zabavu. Ima kombinaciju pravog hip-hopa i redovnog humora. Komedija rap pojavila se 80-ih godina.
- Dirty rap- prljavi rap, karakteriziran izraženim teškim basom. U osnovi, ova muzika ima za cilj da uzbuđuje publiku na raznim zabavama.
- gangsta rap- muzika sa veoma tvrdim zvukom. Muzički žanr se pojavio kasnih 80-ih. Elementi hardkor repa uzeti su kao matičnu osnovu ovog trenda.
- Hardcore rap— agresivna muzika sa bučnim semplovima i teškim ritmovima. Pojavio se kasnih 80-ih.
Žanrovi klasične muzike
Postoje djela podijeljena na mnoge žanrove klasične muzike. Posebno su rasprostranjeni u 18. vijeku. Evo djelimične liste destinacija:
- Uvertira- kratak instrumentalni uvod u predstavu, predstavu ili djela.
- Sonata- djelo za kamerne izvođače, koje se koristi kao solo ili duet. Sastoji se od tri dijela međusobno povezana.
- Etida- mali instrumentalni komad dizajniran za usavršavanje tehnike izvođenja muzike.
- Scherzo- početak muzike sa živim i brzim tempom. Uglavnom slušaocu prenosi duhovite i neočekivane momente u radu.
- Opera, simfonija, oratorij- pomenuti su gore.
Žanrovi rok muzike
Pogledajmo sada neke žanrove rok muzike osim onih koji su već pomenuti. Evo kratke liste sa opisom:
- Gothic rock- rok muzika u gotičkom i sumornom pravcu. Pojavio se početkom 1980-ih.
- Grunge- muzika sa solidnim zvukom gitare i mračnim depresivnim tekstovima. Pojavio se negde sredinom 1980-ih.
- Folk rock— nastala je kao rezultat mešanja roka sa narodnom muzikom. Pojavio se sredinom 1960-ih.
- Vikinški rok- pank rok sa elementima narodne muzike. Takva djela otkrivaju povijest Skandinavije i samih Vikinga.
- Trashcore- brži hardkor. Radovi su obično mali.
Žanrovi sakralne i svjetovne muzike
Pogledajmo neke žanrove sakralne i svjetovne muzike. Za početak, definirajmo ova dva smjera. Saznaćete šta je to i u čemu je razlika. Nakon toga ćemo proći kroz nekoliko žanrova.
Duhovna muzika
Duhovna muzika ima za cilj da leči dušu. Ovakvi radovi se uglavnom koriste za bogosluženja u crkvama. Zato je neki nazivaju i crkvenom muzikom. Evo kratke liste njegovih žanrova:
- Liturgija- Uskršnja ili božićna služba. Izvodi hor, a može uključiti i dodatne soliste. U liturgijsku dramu po pravilu su se ubacivale različite scene događaja iz Svetog pisma. Često su korišteni elementi teatralnosti.
- Antifona- repetitivna muzika koju izvodi naizmjenično nekoliko horskih grupa. Na primjer, iste stihove mogu naizmjenično izvoditi dva lica. Postoji nekoliko vrsta antifona. Na primjer, praznici (na praznicima), mirni (nedjeljom), svaki dan itd.
- Rondel- nastao je na originalnu melodiju u obliku posebne forme sa sljedećim uvođenjem vokala u isti motiv.
- Proprium- dio mise koji varira ovisno o crkvenom kalendaru.
- Ordinarium- nepromijenjeni dio mase.
Sekularna muzika
Poznato je da sekularna muzika pokazuje nacionalni karakter različitih kultura. Uglavnom je opisana glavna slika i život običnog čovjeka. Ova vrsta muzike bila je vrlo česta među putujućim muzičarima u srednjem vijeku.
Ljudski glas je muzički instrument koji svako od nas ima od rođenja. Ovaj drhtavi mehanizam, koji zahtijeva posebnu brigu i stalno podešavanje, sposoban je golicati sve nervne završetke u tijelu i gurnuti ih do krajnjih granica.
Prije nego što saznate koji muzički žanrovi vokalne muzike postoje, trebali biste razumjeti šta je vokal općenito.
Main
Vokalna muzika nema datum nastanka, ona je najstariji oblik umetnosti. Vokal je nastao sa pojavom muškarca i tiho zadremao, čekajući u krilima.
Glasu nije potrebna vanjska podrška, on je sposoban sam stvarati kompozicije. Ali, uprkos činjenici da svako ima vokalni aparat, ne može svako da stvori od njega „instrument“. Vokal mora imati određene karakteristike da bi mogao preuzeti kontrolu nad svojim glasom:
- sluh za muziku;
- osećaj za ritam.
Na listu treba dodati i glasovne sposobnosti, ali svi se rađaju s različitim vokalnim sposobnostima, a praksa potvrđuje da pjevačica nije ona koja je prirodno dobila sve, već ona koja je iz ničega uspjela razviti nevjerovatan dar koji pleni ljudska srca.
I zaista jeste. Ljudi pamte jednostavne melodije, slušaju one pjesme koje izvode, prije svega, s dušom. Obične tehničke glasovne vježbe neće dotaknuti ljudsku nutrinu, a neće se ni pjevati vekovima kasnije.
Žanrovi vokalne muzike
Za sve vreme postojanja ljudi izvedeni su milioni i milioni kompozicija. Bilo da je u pitanju jednostavna pjesma ili arija iz opere. Vokalna muzika blista svojom raznovrsnošću, a može se podeliti u dva pravca:
- komora;
- koncert
Kamerni žanr
Kamerni vokalni žanr (od latinskog camera - "soba") je muzika koju izvodi mala grupa izvođača, namijenjena maloj publici:
- pjesma;
- romansa;
- balada;
- barcarolle;
- serenada;
- elegija i druga minijaturna djela.
Pogledajmo detaljnije žanrove vokalne muzike.
Pjesma
Pjesma je najjednostavniji i najčešći oblik, osnova svih temelja. Dijeli se na narodnu i autorsku.
Prvi tip se svrstava u folklor (usmena narodna umjetnost), u čijem stvaranju svako može dati svoj doprinos. Pjesma je tekla od usta do usta kao potok, a komponovana je na svoj način. Dovoljan broj narodnih remek-djela koja su besmrtni hitovi preživjeli su do našeg vremena. Jedna od najpopularnijih ruskih narodnih pesama je poznata „Kalinka“.
Naziv “autorska pjesma” govori sam za sebe. Konkretan kompozitor i pjesnik ulaže napor da ga stvori. Kao žanr se pojavio sredinom 20. veka. Posebnost: autor teksta, muzika i izvođač su jedna osoba. Prioritet se daje tekstu, a ne muzičkoj gitarskoj pratnji.
Vrijedi napomenuti da pjesma pripada ne samo kamernom, već i koncertnom žanru. Ako je ranije to značilo jednostavnost i minijaturnost, sada je to jedan od glavnih brojeva velikih scena.
Romantika
Romansa je žanr kamerne vokalne muzike. U srednjem veku, taj izraz je označavao pesmu na "rimskom" jeziku (španskom), koja je komponovana da se uglazbi. Bila je to jednostavna kompozicija. U romansi, osim teksta, veliku ulogu igra i pratnja. Vokal najčešće prati treperenje žica gitare ili podrška klavira. Kompozitori A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev, A. E. Varalmov dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ruske romanse kao žanra vokalne i instrumentalne umjetnosti.
U 19. veku, u doba romantizma, romansa je postala vodeći žanr vokalne muzike, jer je upravo on umeo da u svim detaljima prenese unutrašnje doživljaje čoveka, što je bilo tako karakteristično za taj umetnički pokret.
Balada
Balada je muzički žanr koji podrazumeva narativ, priču u poetskoj formi. Prvobitno je to bila jednoglasna pjesma sa elementima plesa. Kao lirski žanr postao je popularan od 18. vijeka. Vrijedni uzorci:
- “Šumski kralj” ili “Kralj vilenjaka” J. W. Goethea, uz muziku F. Schuberta (1815.), ili verziju Karla Levea
- R. Šuman (romance i balade, opus 49);
- F. Liszt;
- F. Brahms;
- F. Mendelssohn (za hor "Prva Valpurgijska noć").
Ni naši sunarodnici nisu stajali po strani:
- M. P. Musorgsky ("Zaboravljeni");
- A. G. Rubinstein ("Balada");
- P. I. Čajkovski ("Kraljevi");
- A. P. Borodin ("More");
- A. N. Verstovsky;
- A. E. Varlamov je titan vokalnog žanra.
Barcarolle
Prvobitno "pjesma na vodi", izveli su je gondolijeri u Veneciji. Odlikuje se melanholičnim karakterom, minornim raspoloženjem i ritmičnim uzorkom koji izgleda kao talasi koji se njišu.
Možete poslušati Šubertovu baladu u izvedbi Olega Pogudina.
Od 18. veka balada je prerasla u profesionalni žanr. Kasnije je čak počeo da se koristi u italijanskim i francuskim operskim brojevima. Neki kompozitori:
- F. P. Schubert ("Ribareva ljubavna sreća");
- M. I. Glinka („Zaspali su plavi“);
- F. Brahms (iz opusa 44 za ženski hor).
Serenada
Ko god pitaju šta je serenada, odgovoriće da je to samo pesma ispod prozora. U početku je serenada prepoznata kao pjesma koju su muškarci izvodili za svoju voljenu, po pravilu, pod njenim prozorom i uveče ili noću. Žanr je postao široko rasprostranjen u srednjem vijeku i renesansi. Smatra se da je porijeklo serenade pjesma trubadura. Kasnije se počelo shvatati kao svaka muzička kompozicija izvedena u nečiju čast. Postepeno, serenada je postala dio opere, na primjer, Mocartov Don Giovanni, i kamerni žanr. Najsjajnije djelo je Šubertova “Večernja serenada”.
Među ruskim kompozitorima, serenade su napisali M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski.
Elegija
Elegija u prijevodu s grčkog je “pogrebno pjevanje”. Prvobitno je to bio poetski i muzički žanr u staroj Grčkoj. Stekao je široku popularnost u eri sentimentalizma i romantizma. Filozofska razmišljanja o razočarenju, nezadovoljstvu i patnji u životu odrazila su se u ovom djelu.
G. Purcell je jedan od prvih predstavnika ovog žanra. U ruskoj kulturi i dalje postoje isti majstori: Varlamov, Glinka, Aljabjev, Jakovljev, Dargomižski itd. Za rusku elegiju specifično je izvođenje u obliku monologa uz pratnju karakterističnu za romanse (zvuci gitare ili klavira).
Jedan od upečatljivih primjera je „Ne iskušavaj me nedaćama potrebe“ Glinke. Elegiju je izveo Oleg Pogudin, trenutno poznati kamerni pjevač.
Koji još žanrovi pripadaju vokalnoj muzici?
Koncertni žanr
Ovaj žanr obuhvata muziku namenjenu, po pravilu, za jedan ili više solo muzičkih instrumenata sa orkestrom. Nastao je u Italiji u 16.-17. vijeku kao polifono vokalno djelo za crkvene horove. Ovaj žanr uključuje:
- vokalizacija;
- kantata;
- opera;
- oratorij;
- rapsodija;
- arija;
- himna.
Vocalise
Vokalizacija je pjevanje pomoću jednog ili više samoglasnika. Najčešće se izvodi kao način vježbanja vokalne tehnike.
R. M. Gliere je iz tehničke vježbe uspio stvoriti potpuno djelo, napisavši koncert za glas i orkestar. U spotu ga izvodi operska pjevačica Anna Netrebko.
Pored njega, napisan je i vokal na koncertnom izvođenju:
- S. V. Rahmanjinov;
- J. M. Ravel (u obliku habanera);
- N.K. Medtner - “Sonata-Vocalise” i “Suite-Vocalise”.
Cantata
Kantata je veliko djelo koje izvodi ne samo solista, već i hor i orkestar. U početku (u prvoj polovini 17. veka) stavljena je u opoziciju sa sonatom, instrumentalnim žanrom. Dijeli se na dvije vrste: duhovne (crkvene) kantate i svjetovne.
Prve ruske kantate pojavile su se u 18. veku zahvaljujući P. A. Skokovu. Kasnije su njegov rad nastavili Čajkovski, Rimski-Korsakov, Tanejev i dr. Jedna od najpoznatijih kantata je „Aleksandar Nevski” S. S. Prokofjeva.
Opera
Opera je osnova vokalne muzike. Sintetiziran je horskim, instrumentalnim, plesnim i pozorišnim brojevima i kombinuje sve aspekte zajedno.
Smatra se da je daleka prethodnica opere tragedija antičke Grčke. Smjenjivalo se između dijaloga i pjevanja (solističkog i horskog).
Italijanski kompozitor Jakopo Peri je 1597. godine napisao prvu operu "Dafna".
U 17. veku, uprkos činjenici da je Italija želela da ovaj žanr učini isključivo svojim, opera je postala popularna u Rusiji. M. I. Glinka se smatra „ocem ruske opere“. Esej "Ruslan i Ljudmila" bio je proboj.
U 19. veku A. Dargomižski („Sirena“, „Kameni gost“), M. Musorgski („Hovanščina“, „Boris Godunov“), P. I. Čajkovski („Pikova dama“ i „Evgenije Onjegin“) postao poznat po svojim kompozicijama., N. Rimsky-Korsakov (“Sadko”, “Snow Maiden”).
Tradiciju ruske opere u 20. veku razvili su mnogi kompozitori, uključujući S. Rahmanjinova, I. Stravinskog, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva.
Oratorio
Oratorij je prilično velika kompozicija namijenjena vokalistu, horu i simfonijskom orkestru. Zauzima srednje mjesto između dva gore opisana žanra.
U Rusiji se oratorij nije koristio tako često. Jedno od rijetkih djela je “Minin i Požarski” S. Dyagtereva.
Rapsodija
Rapsodija je neobičan žanr vokalne muzike jer je pisana slobodnim stilom. Može se sastojati od različitih dijelova. Žanr je ponovo oživeo u 19. veku pod uticajem romantizma, koji je karakterisao interesovanje za folklor. Prvobitno je napisan za klavir i ličio je na fantaziju na temu narodne muzike. Na primjer, čuvenih devetnaest rapsodija mađarskog kompozitora F. Liszta). Kasnije je pristupila pesmama (J. Brams), solo delima za klavir i orkestar (S. Rahmanjinov, S. Ljapunov, D. Geršavin) i kantatama.
Aria
Arija je vokalna pjesma koja je dio glavnih žanrova (opera, kantata, oratorijum). Najpoznatijom se može smatrati Karmenina arija (Habanera). Gotovo svi to prepoznaju po prvim zvukovima.
Ariju treba podijeliti u 2 podvrste:
- arietta - manjeg volumena i najjednostavnije strukture;
- arioso - kompozicija koja se nalazi između arije i recitativa, više podsjeća na razgovornu melodiju.
Hymn
Himna je svečana kompozicija dizajnirana za masovnu percepciju. Ima veliku ulogu u javnom i državnom životu. Melodija je jednostavna i privlačna za sluh. Istorija himni datira još od drevne Mesopotamije i Egipta.
Himna Ruskog carstva bila je „Bože čuvaj cara“.
Žanrovi instrumentalne muzike
Kamerni instrumentalni žanrovi:
- varijacije;
- sonate;
- apartmani;
- predigra;
- muzički trenutak;
- nokturno.
Veliki oblik:
- simfonija;
- koncert;
- uvertira;
Spisak muzičkih žanrova, pokreta i stilova... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Muzika (značenja). Visoki ključ se koristi u muzičkom zapisu Muzika (grčki... Wikipedia
- (od njemačkog Elektronische Musik, engleskog Electronic music, kolokvijalno i "elektronika") širok muzički žanr koji označava muziku stvorenu pomoću elektronskih muzičkih instrumenata i tehnologija (najčešće korištenjem ... ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Goti (značenja). Gotička djevojka obučena u gotiku ... Wikipedia
BBC- (British Broadcasting Corporation) BBC je televizija, radio, internet emitovanje Velike Britanije i cijelog svijeta BBC: televizija, vijesti, internet, radio, filmovi, dokumentarni filmovi Sadržaj >>>>>>>>>>>> BBC je, definicija BBC-a nije…… Investor Encyclopedia
Kyrpychy Žanr hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Godine od 1994. do danas Art... Wikipedia
Ovaj članak govori o impresionizmu u muzici; Za opći članak o impresionizmu, pogledajte: Impresionizam. Muzički impresionizam (francuski impressionnisme, od francuskog impresionizma) je muzički pokret sličan impresionizmu u ... ... Wikipediji
U ovom članku nedostaju veze do izvora informacija. Informacije moraju biti provjerljive, inače mogu biti ispitane i izbrisane. Možete... Wikipedia
Udžbenik je namijenjen studentima i nastavnicima pedagoških fakulteta za korištenje u nastavi „Sviranje muzičkih instrumenata“. Priručnik sadrži teorijski materijal koji učenike upoznaje sa glavnim muzičkim žanrovima. Aplikacija sadrži notni materijal koji se učenicima može koristiti za slušanje i izvođenje u nastavi.
Skinuti:
Pregled:
Muzički žanrovi
Prevedena sa francuskog rečžanr znači vrsta, vrsta, način. Ova riječ se odnosi na vrstu rada koja ima svoje karakteristične karakteristike, sadržaj, formu i svrhu. Da bismo bolje razumjeli šta je žanr, okrenimo se slikarstvu. Dobro znate da ako je osoba prikazana na slici, ova slika se zove portret. Ako platno prikazuje prirodu, to je pejzaž. Slika voća i divljači naziva se mrtva priroda. Portret, pejzaž i mrtva priroda su žanrovi u slikarstvu. U književnosti, ovo je priča, roman, priča, esej.
Muzika takođe ima svoje žanrove. Počnimo sa tri muzička žanra: pesma, igra i marš. Odličan učitelj i kompozitor D.B. Kabalevsky ih je uporedio sa tri stuba na kojima počiva sva muzika.Pesma, igra i maršpostali dio naše svakodnevice i toliko su se stopili s njom da ih ponekad ne primjećujemo niti doživljavamo kao umjetnost. Ko je od nas pomislio, dok je slušao maminu uspavanku, šetao u sportskoj formaciji ili igrao u diskoteci, da se izvodi neko muzičko djelo? Naravno, niko. Ali oni su uvek sa nama - pesma, igra i marš.
U operi, u simfonijskoj i horskoj kantati, u klavirskoj sonati i gudačkom kvartetu, u baletu, u džezu, pop i narodnoj muzici, jednom rečju, u bilo kojoj oblasti muzičke umetnosti dobićemo podršku „tri stuba“.
Pjesma
Mnogo prije nego što se pojavila profesionalna muzika, narodne pjesme su istinito i umjetnički odražavale tipične crte nacionalnog karaktera određenog naroda.Rođenje pjesme dugo se vezuje za živote ljudi, njihove radne aktivnosti i svakodnevni život. Pjesma , poput jecaja ili smijeha, odražava stanje ljudske duše, zbog čega su tako raznoliki i brojni. Posebnost pjesme je harmonična kombinacija riječi i muzika
Vrlo često se riječi "narodna" dodaje riječi "pjesma". Svaka narodna pjesma ima izražen nacionalni pečat, jer ljudi svih naroda i svih kontinenata pjevaju na svoj način. Teško je zbuniti ruska pjesma sa gruzijskog, uzbekistanskog, napuljskog ili crnog.Poput dragog kamena, pjesma se prenosila od usta do usta s generacije na generaciju. Svaki izvođač je tome pridonio nešto svoje, individualnost. Stoga su se u različitim selima često pjevali isti tekstovi s različitim melodijama. Postoje različite vrste narodnih pjesama: radne pjesme, igre, obredne pjesme, porodične pjesme, kolo, plesne pjesme, lirske pjesme, epske pjesme i mnoge druge.
Najčešće se pjesma izvodi uz pratnju muzičkog instrumenta. Koristeći narodne teme, kompozitori stvaraju nove žanrove pjesama, kao i monumentalna djela: kantate, oratorije, opere i operete. Pjesma je organski ušla u simfonijsku muziku. A takvih je primjera mnogo.
Ples - jedna od najstarijih manifestacija narodnog stvaralaštva. IN
Ljudi su nastojali prenijeti svoja osjećanja ritmičnim ili glatkim pokretima
raspoloženja i misli. Tako su se pojavili ritualni plesovi koji su i postali
neizostavan atribut svakog praznika. Mnogi narodi su ih sačuvali
I do našeg vremena. Ljudi plešu, ponekad pretvarajući svoj ples u umjetnost
- balet. Plešu dok učestvuju u ceremonijama ili se zabavljaju
slobodne večeri i praznicima. Svaki narod ima svoje
Nacionalne tradicije plesa sa svojom karakterističnom muzikom.
francuski ples chime (courante - "teče", "trenutno")
Sudskog porijekla, ali dosta brzo, drugačije
složene, zamršene figure i muzika koja im odgovara.
Potpuno drugačiji ples sarabande - sporo, veličanstveno. On je rođen
u Španiji i proizašla iz svečanog obreda žalosti. To se odrazilo na
Ime (sacra banda na španskom - "sveta procesija").
Zhiga - stari ples engleskih mornara, brz, veseo,
casual. Ova četiri plesa su kompozitori dugo spajali
do apartmana.
Mnogi divni plesovi odavno postoje u Poljskoj. Većina
Najpoznatije od njih bile su poloneza, mazurka i krakowiak.
Najstariji od njih je poloneza . U stara vremena zvali su ga velikim ili
hodajući ples Njegovo sadašnje ime dolazi od Francuza
polonez („poljski“). Poloneza - otvorena paradna povorka
terenske lopte. Pored dvorjana, tu je bio i seljak
Poloneza, mirnija i glatkija. Omiljeni ples je bio
mazurka , tačnije - Mazury (iz naziva jedne od regija Poljske -
Mazovia). Narodna mazurka veselog, živahnog, oštrog akcenta
Melodija je ples u paru u kojem nema unaprijed osmišljenih figura.
Treći ples - Krakowiak razlikuje se od prva dva po jasnoj veličini.
Svi ovi plesovi predstavljeni su u djelima Šopena, slušamo ih
Glinkina opera "Ivan Susanin".
Polka ples pripada drugom slovenskom narodu - Česima.
Ime mu dolazi od riječi pulka - "pola", dok su plesali
njegovim malim koracima. Ovo je živahan, opušten ples koji
Plešu u parovima u krugu. Najomiljeniji od čeških plesova, zvuči
Smetanina opera Prodana nevjesta.
Zanimljiva sudbina austrijskog seljačkog plesa Ländler. Parovi
Kružni ples koji je dobio ime po austrijskoj regiji Landl, to je
Početkom 19. stoljeća migrira iz sela u gradove Austrije i Njemačke. Njegovo
počeli su plesati na balovima, i postepeno je postao poznat i
svima omiljeni valcer.
U Listovim "Mađarskim rapsodijama" i Bramsovim "Mađarskim igrama"
karakteristični melodijski obrti, oštre, ritmične figure. Oni
odmah prepoznatljiv po sluhu, podsjeća na mađarski narodni ples Czárdáše.
Njegovo ime dolazi od riječi csarda - “kafana”, “kafana”.
Mađarske taverne su dugo služile kao originalni klubovi, gde
okupili su se okolni stanovnici. U njima ili na platformi ispred njih i
plesali. Čarde su nastale početkom 19. vijeka, a ne u seljaku
U srijedu, ali u gradu. Ovaj ples se sastoji iz dva dela: sporog,
patetičan i dirljiv, vatreni ples.
Grad Toronto se nalazi u južnoj Italiji. On je dao ime
nacionalni ples tarantella.
Španski plesovi su veoma šareni. Khota - omiljeni španski ples
Pokrajine Aragon, Katalonija, Valensija karakteriše brz tempo,
oštar ritam, koji je naglašen škljocanjem kastanjeta. Ovo je dubl
ples koji se izvodi uz pratnju gitare ili mandoline. Originalnost
Glinka je bio opčinjen tokom svog putovanja u Španiju. Njegov orkestar
"Aragonska jota" je napisana na izvornu narodnu temu.
Još jedan uobičajeni ples je bolero (na španskom volar - "letjeti")
umjereniji, ritmom koji podsjeća na polonezu.
U Rusiji, čisto instrumentalna plesna muzika nije dobila takvu
rasprostranjeno: Rusi odavno vole da pevaju, a sve plesove - i
brzi veseli plesovi i glatki kolo - obično uz pratnju
pjevati. Najpopularniji živahni ples u 19. vekuČak i "dama".
Ime je dobila po refrenu pjesme “Madam-lady”. Među
Ukrajincima su poznati plesovi drugih naroda Cossack , brzo, živahno
Moldovenyaska.
Kavkaski ples je stekao ogromnu popularnost lezginka Muzika
Lezginki - jasnim ritmom i energičnim pokretima - privučeni
privukao je pažnju mnogih kompozitora. Olujni, pun elementarne sile i
Lezginka strasti se čuju u operi "Ruslan i Ljudmila" Glinke, u baletu
"Gayane" od Khachaturiana.
mart. Francuska riječ marche znači "hodanje". U muzici, ovo je naziv za komade napisane u jasnom, energičnom ritmu uz koji je ugodno marširati. Iako se marševi međusobno razlikuju, jedno im je zajedničko: marš je uvijek napisan u jednakoj veličini - dvije ili četiri četvrtine, kako oni koji hodaju ne bi izgubili noge. Ali svako pravilo ima izuzetke. Poslušajte pesmu A. Aleksandrova na stihove V. Lebedeva - Kumača „Sveti rat“. Napisan je u trodelnom terminu, a ipak je to pravi marš, pod kojim su vojnici išli na front.Marš je važan organizacioni, objedinjujući princip. Nije slučajno što su mnoge revolucionarne pjesme napisane u marševskom ritmu. To su čuvena „Marseljeza“, „Internacionale“, „Varšavjanka“. Kralj marša se zvao sovjetski kompozitor I.O. Dunaevsky. Napisao je mnogo poznatih marševa: “Marš entuzijasta”, “Marš sportista”, “Sportski marš”.Postoji nekoliko vrsta marševa: drill, counter, koncert, sahrana.
Chaikovsky. Marš drvenih vojnika;
Sahrana lutke ("Dječji album");
"Wedding March" od Mendelssohna;
Marševi iz opera: M. Glinka “Ruslan i Ljudmila”;
G. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata u B-duru;
L. Beethoven. Finale Pete simfonije;
V. Agapkin. "Oproštaj Slovena";
V. Alexandrov. "sveti rat";
I. Dunaevsky. Mart iz filma"Smiješni momci".
Određivanje žanra u djelima klasične muzike.
Muzički žanrovi se razlikuju i po načinu na koji se izvode. INsimfonijska muzikato je simfonija, koncert, suita.
Simfonija - muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnoj cikličnoj formi, najviši oblik instrumentalne muzike.
Koncert - djelo za jedan ili (rjeđe) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.
Godišnja doba Venecijanski kompozitor Antonio Vivaldi - prva četiri violinska koncerta iz njegovog osmog opusa, koji je ciklus od 12 koncerata, jedno od njegovih najpoznatijih djela, ujedno i jedno od najpoznatijih muzičkih djela u baroknom stilu. Napisano 1723. godine, prvi put objavljeno dvije godine kasnije. Svaki koncert je posvećen jednom godišnjem dobu i sastoji se od tri dijela koji odgovaraju svakom mjesecu. Kompozitor je svakom od koncerata predočio sonetom – svojevrsnim književnim programom. Pretpostavlja se da je autor pjesama sam Vivaldi. Treba dodati da paradigma umjetničkog mišljenja nije ograničena na jedno značenje ili zaplet, već uključuje sekundarna značenja, nagovještaje i simbole. Prva očigledna iluzija su četiri doba čoveka, od rođenja do smrti (završni deo sadrži nedvosmislen nagoveštaj poslednjeg kruga Danteovog pakla). Jednako jasna je aluzija na četiri regije Italije, u skladu sa četiri kardinalna pravca i putanjom sunca preko neba. Ovo je izlazak sunca (istok, Jadran, Venecija), podne (pospano, vruće jug), veličanstveni zalazak sunca (Rim, Latium) i ponoć (hladno podnožje Alpa, sa svojim zaleđenim jezerima). Ali generalno gledano, sadržaj ciklusa je mnogo bogatiji, što je bilo jasno svakom prosvećenom slušaocu tog vremena. Istovremeno, Vivaldi ovdje dostiže vrhunce žanra i direktnog prikaza, ne zazirući od humora: muzika sadrži lavež pasa, zujanje muva, riku ranjene životinje, itd. besprijekorno lijepa forma, dovela je do prepoznavanja ciklusa kao neospornog remek-djela.
Suite - djelo za jedan ili dva instrumenta iz više različitih komada povezanih zajedničkim konceptom.
U kamernoj muzicirazlikuju se žanrovi: trio, kvartet, sonata, preludij.
Trio (od latinskog tria - "tri") - muzički ansambl od tri izvođača muzičara, vokala ili instrumentalista.
kvartet - muzički ansamblod četiri izvođača muzičara, vokala ili instrumentalista.
Sonata - muzičko djelo koje se sastoji od tri ili četiri stava različitog tempa i karaktera.
Preludij (od latinskog - prije i igra) je kratko muzičko djelo koje nema strogu formu.
U vokalnoj muzici- romansa, oratorij, kantata.
Romantika - vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerno muzičko i poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju.
oratorij - glavno muzičko djelo za hor, solisti i orkestar. Nekada su oratoriji pisani samo na teme iz Svetog pisma. Od opere se razlikuje po odsustvu scenske radnje, a od kantate po većoj veličini i razgranatoj radnji.
Kantata (italijanska kantata, od latinskog santare - pjevati ) je vokalno-instrumentalno djelo za soliste, hor i orkestar.
Za muzičke i pozorišne žanroveuključuju operu, operetu i balet.
Opera - djelo za pozorište koje izvode umjetnici – pjevači i orkestar. Ovaj muzički žanr spaja poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikarstvo, scenografiju i kostime u jedinstvenu cjelinu.
Književna osnova opere je libreto. Često se libreto zasniva na nekom književnom ili dramskom djelu. Na primjer, opera "Kameni gost" Dargomyzhskog napisana je na osnovu punog teksta Puškinove "Male tragedije". Ali obično se libreto prerađuje, jer tekst treba da bude sažet i sažet.
Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim uvodom koji slušatelja uglavnom uvodi u sadržaj cijele radnje.
Muzika u operi otkriva najdublja osećanja likova, njihov karakter,
govori o svojim mislima. U dramskim predstavama to se prenosi
monolozi glumaca. U operi ulogu monologa igra arija (prevod sa
talijanski - “pjesma”). Arije karakterizira široko pjevanje. Za više
Junak je u potpunosti prikazan, nekoliko njegovih arija je uvedeno u operu. U operi P.I.
Čajkovski „Eugene Onjegin“ Lenski izvodi ariju „Gde, gde si otišao“, koja prikazuje njegova emotivna iskustva, uzbuđenje,
neizvesnost o nadolazećem danu. Arioso Lenskog "Volim te, Olga" -
Mala arija slobodne konstrukcije lirske prirode.
Druga važna komponenta opere su ansambli. Tokom simultane
Pjevajući nekoliko solista, ne samo da čujemo glas svakog od njih
Izvođač, ali osjećamo i ljepotu takvog zajedničkog zvuka.
Najveći ansambl, bez kojeg ne može ni jedna opera, je hor.
Orkestar igra važnu ulogu u operi. On ne samo da prati cijelu operu,
ali je i svojevrsni protagonista, pošto se muzika izvodi
orkestar, otkriva ideju djela, otkriva misli, osjećaje,
Odnos između likova određuje dramatični razvoj radnje.
Važna komponenta opere su plesne scene. U operi M.I.
Glinkin "Ivan Susanin" drugi čin je gotovo u potpunosti zasnovan
plesanja. Ovo je osebujna karakteristika arogantnog, uvjerenog u nju
pobeda poljskog plemstva. Zato na ovom balu plešu polonezu,
krakowiak, mazurka, koju kompozitor predstavlja ne kao narodnu, već
Viteški plesovi.
Opereta (od italijanske operete, doslovno mala opera) -
Pozorišna predstava u kojoj se pojavljuju pojedinačni muzički brojevi
Naizmjenično s dijalozima bez muzike. Napisane su operete
Comic plot , muzički brojevi su kraći opere uopšte
operetna muzika ima lagan, popularan karakter, ali se nasleđuje
direktno na tradiciju akademske muzike.
Balet (iz italijanskog ballo - ples) - vrsta scenskog nastupa umjetnost;
performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkom
koreografske slike. Najčešće je osnova baleta
određeni zaplet, dramski koncept, libreto, ali postoje i
baleti bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu
su klasični i karakterni plesovi. Važna uloga ovdje
Igra se pantomima uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihove
“razgovor” među sobom, suština onoga što se dešava. U modernom baletu
Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet
zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od svake osobe koja se time bavi.