Za hor, soliste i orkestar:

• Bergliot (Bergliot, sa l. B. Bjornson a, op. 42. 1871; 2. izdanje, 1885.),
• Na porti manastira (Foran Sydens Kloster , iz Bjornsoiine pjesme, op. 20, 1870-71 ),
• Povratak kući ( Zemlja Kjennmg, lyrics. Björn sona, op. 31, 1872; 2. izdanje, 1881),
• Opčinjen planinama (Usamljeni, DenBcrgtekne, op. 32, 1878).

Za orkestar:

Simfonija u c-molu, (1863-64),

to onc Srdačna uvertira - U jesen ( Domaćin, op. 18, № 4, 1866 (slušaj); reorganiziran 1888. godine, postoji aranžman za klavir u 4 ruke),

Peer Gynt (1. svita iz muzike za dramu G . Ibsen, op. 4 li 1888: Jutro, smrt Ose, ples Anitre, U pećini planine Ko uloga; 2. suita, op. 55, 1896: Kidnapovanje nevjeste - ŽalbaIngrid, Arapski ples, Olujno veče na obali, Song Solweig; obe svite su aranžirane za klavir 2 i 4 ruke),

Sigurd krstaš ( Sigurd Yorsalfar, suita za Bjornsoovu dramu na , op. 56, 1892: U kraljevskom zamku, Worghild's Dream, Svečani marš; pomaknut za klavir 2 i 4 ruke),

Symphonic plesovi na norveške teme ( op . 04, 1898, aranžman za klavir 4 ruke),

Lyric Suite,

Zvono zvono(Klokkeklang, aranžman komadi za klavir, op. 54, 1904).

Za gudački orkestar:

2 elegične melodije (na teme pjesama na sl. O. Vigne, op. 33, op. 34, 1883),

Iz vremena Holberga ( Fra Holbergs Tid, aranžman isto ime svite za klavir, op. 40, 1884- 1885),

2 melodije (na teme vlastitih pjesama, op. 53, 1890 )

2 rupe Vezh melodije (na narodne teme) pjesme iz kolekcije, op. 17, op. 63, 1894-95, aranžman za klavir u 4 ruke),

2 predstave (Večer u planine, uspavanka, op . 68, 1898, aranžman klavirskih komada br. 4 i briz 9. sveske Lirskih komada, op. 68).

Koncerti sa orkestrom:

za klavir (a-mol, op . 16, 1868 (slušajte "Allergo molto moderato", slušaj"Adagio - attacca", slušaj" Allegro moderato molto e marcato"); h-moll, 1882, sačuvana je skica 1. dijela)

Kamerni instrumentalni sastavi :

Andante con moto za violinu, violončelo i klavir (1878),

žice n. kvarteti ( d-moll, 1861, nije sačuvano; g-moll, op. 27, 1877-78; F - dur, bez op., 1891, nedovršeno),

klavirski kvintet(1836, skice)

D Klavir u 2 ruke:

Varijacije na to. melodija(1854, rukopis nije sačuvan),

23 male drame (1859),

9 dječjih predstava (svakasveštenik),

Fraulein L. Reis, 1859 ( 3 plays . selo u 186 0 ),

Teresa Berg,),

4 komada (op. 1, 1861-62 6 poetskih muza. slike

(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 humoreske (op. 6, 1865), sonata (op. 7, 1865), 1861 Pogrebni marš u spomen na Rikarda Nurdroka (bez Or.,

), postoji aranžman za vojsku. orc.), 25 NOK pjesme i plesovi (Norske Folkeviser og Dandse, na melodiju iz zbirke. L.M.

pdemana, op. 17, 1870), Od ( narodni život

Folkelivsbilleder, op. 19, 1872), Balada u obliku varijacija na norveški folklor.

melodije (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875), 6 norveških planinskih melodija (

Sex norske field - melodija, bez op., ok. 1875), 4 lista sa albuma ( op. 28, br. 1, 1864; br. 2, 1874; br. 3, 1876; br. 4, 1878),

(slušaj)Improvizacija prema normi Vezhi ljudi pjesme (

Iz vremena Holberga ( improvisata nad norskim folkeviserom, op. 29, 1878), Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884;

aranžman za gudače, orkestar, 1885), sopstvene transkripcije pjesme

(op. 41, 1885 i op. 52, 1891) 19 do danas neop ubl. norveški folk pjesme obrađene za klavir

, op .6(5,1896), Slots. 17 norveških seljaka ski plesovi za violinu solo, izvode se na nar. instrument "fele", snimak

IO. Halvorsen, arr. za klavir (

Slatter. 17 norske Bondedanse za violinsolo slik som de spilles pa Fele, op. 72, 1901-02),

Raspoloženja (Stemninger, 7 drama, op. 73, 1905), 3 komada (bez op.: B ples, Dansen gar i Ples patuljaka, Tusseslat, 1898; bijeli oblaci -

Hvide skyer, no op.; 1891; publ. 1908):

Lirske igre

(Lyriske Stykker, 10 sveska, 66 predstava: I - op. 12(slušaj" "ples vilenjaka", 1867;

, br.4) I - op. 12" II - Or. 38 " , Berceuse , br.1slušaj"Narodna pjesma"br.1, br.2 ,"Proljetni ples") , 1883;

, br.5I - op. 12 " III - op. 43 papilloni" , br.1, slušaj"Mala ptica"

, br. 4), 1886; IV - op. 47 " (slušaj) , 1887;

proljetni ples" I - op. 12 V - op. 54"Pastir" , 1891, № , br.1)op. 28, br. 1, 1864; br. 2, 1874; br. 3, 1876; br. 4 3 - Povorka patuljaka

, Troldtog, br. 4 - Nokturno;

VI - op. 57, 1893;

VII - op. B 2, 1894-95; VIII- op. 65, 1896, br. 6 - Dan vjenčanja u Trollhaugenu,

Bryllupsdag pa Troldhaugen, IX - op. 68-( slušaj

"Pjesma o kolijevci"), br.5, 1895;

X - op.71.1901).:

Za klavir 4 ruke 2 simfonija igra(aranžman

2 stavka simfonije u c-molu, op. 14, 1864), norveški plesovi (op. 35, 1881; aranžman

Valceri caprices (op. 37, 1883; aranžman za dvoručni klavir, 1883).

Za 2 klavira :

Staronordijska romansa s varijacijama ( Garameinorsk melodic med variasjoner, op . 51, 1891, aranžman za orkestar, 1904),

2. klavirska dionica 4 sonate V. A. Mozart, bez op., 1876 - 79).

Za violinu i klavir :

3 sonate (F-dur, op. 8, 1865; G-dur, op. 13, 1867; c-mol, op. 45, 1886-87)

Ha ovdje (1867)

D la V olončelo i klavir:

sonata (mol, op. 36, 1882-1883)

Za hor acappela :

4 pesme, svaka sa v. Student refren društvo u Kopenhagenu (1863, neobjavljeno)

Večernje raspoloženje(posvećeno norveškom student . refren o-wu i njegovim rukama. J. D. Beren su, sl. Yu My, 1867.)

Mornarska pjesma (norveški mornar, tekst. Viernson, bez op., 1868)

Na grobu Welhaven (stihovi Yu. Moj, bez op., 1873)

Kantata za otvaranje spomenika X. Hjerulf in Christiania (stihovi A. Muncha, 1874.)

Pjesma sjevernih boraca za sloboda (stihovi Bjornsona, 1874, neobjavljeno)

Po dvije pjesme. W. Lufthus (bez op., 1881)

Pozdrav pjevača pas sa l. Skav Lanna (za praznik pesme u Trondhajmu, bez op., 1883)

Cantata za otvaranje spomenika X. Holberg u Bergenu ( sa l. Rolfsen, bez op., 1884)

Pjesma našeg barjaka (iz L. Bjornsona, 1893)

dvije pjesme ( sa l. J. Dalia, 1896)

Pozdrav od Christiania pevača(stihovi I. Leeja, bez op., 1896), Ave Maria Stella (bez op., 1898)

Ole Bullew ( sa l. J. S. Welhavena, 1901)

Near 150 pjesama, romansi i pjesama ciklusi za iz ribolova norveški, danski i nemačke pesnike, uključujući o ribolovu X. K. Andersen- 15 (op. 5, 1864; bez op., 1865; op. 15, 1870; op. 18, 1865-69),

I. Paupesena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, ciklus Norveška - Norveška; op. 59, 1893-94),

O. Bignet- 15 (op. 33, 1873-80; bez op., 1880),

B. Bjornson - 10 (bez op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39, 1869-84),

G . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187Y),

X. Drahmana- 12 (ciklus "Preko stena i fjordova" - Fra Field og Fjord, op. 44, 1886; op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (ciklus Djevojka sa planina - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

G . Heine- 7 ( op. 2, 1861; op. 4, 1863 - 64; op. 39, 1869-84; op. 48, 1889),

V. Kraga- 5 (op. 60, 1894),

P. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. Winter - 4 ( op. 10, prije 1862.),

riječima odknjige za čitanje N. Rolfsen-7 dječijih pjesama (op. 61, 1894);

on sa l. J. V. Goethe, I. L. Uland, K. Rnkardt, F. M. Bo deishtedta i sl.

Muzika za dramske pozorišne predstave:

Sigurd krstaš ( Sigurd Jorsalfar za dramu Björn sona, 5 brojeva, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 scene iznedovršeno operes on tekst Bjornson, op. 50, 1873; 2nd ed. 1883; konc. španski pod kontrolom G Riga,1889, Christiania; spenich. brzo. 1908, National t-r, Kpnstiania),

Peer Gynt ( muzika za pesmu G. Ibzena, o r. 23 broj, 1874-75, raspoređena kao 2 apartmana zasimfonija orc., kao i za klavir 2 i 4 ruke).

Književni spisi i pisma:

Odabrani članci i pisma,

Opštinska budžetska institucija

dodatno obrazovanje

Dječija umjetnička škola br.8

Uljanovsk.

Muzikološki rad profesora klavira

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

“Djelo E. Griega i njegova klavirska djela”

201 6 godine

“Djelo E. Griega i njegova klavirska djela”

Uvod……………………………………………………………………………………………………...1

§1. Edvard Grieg – klasik norveške muzike………………………………………2-5

§2. Upoznavanje studenata sa Griegovim radom u procesu proučavanja…..5-8

§3. Grigovi radovi u klasi klavira u umjetničkoj školi. ……….8-23

Zaključak……………………………………………………………………………………………..23

Literatura…………………………………………………………………………….23-24

Uvod

Umetnik blistavog individualnog karaktera, Grieg je ušao u istoriju svetske muzičke kulture kao veliki norveški kompozitor, čija je muzika oličavala sve najbolje što je njegova domovina stvarala dugi niz vekova: herojstvo narodnog epa i tajanstvenu bajkovitost. , energija narodne igre i divni, nežni tekstovi. Prema Ibsenovim riječima, sadrži “i sjećanje na prošlost i snagu ljubavi”.

Na tome se zasniva intelektualni i duhovni život svakog čoveka nacionalne kulture kojoj pripada. Njegov značaj za razvoj kreativnog potencijala ne može se precijeniti: „Postoji zakon ljudske prirode i kulture, po kojem sve veliko može reći čovjek ili narod samo na svoj način, a sve genijalno će se roditi upravo u krilu nacionalnog iskustva, duha i načina života” (Iljin I. A.). Griegov rad je jasna potvrda ovog zakona, i

Upoznavanje s naslijeđem velikog kompozitora pomaže studentima muzičarima da shvate mnoge obrasce svojstvene procesima formiranja kreativnog stila bilo kojeg majstora.

§1. Edvard Grieg - klasik norveške muzike

Iz njih se najbolje razumije nacionalni i svjetski značaj Griegove umjetnosti kratke reči, kojim je pokušao da iskaže svoj stvaralački kredo, svoje ciljeve i ciljeve kao umjetnika: „Snimao sam narodnu muziku svoje zemlje. Iz narodnih pjesama svoje domovine crpio sam bogato blago, a iz ovog do sada neistraženog izvora norveške narodne duše pokušao sam stvoriti nacionalnu umjetnost.”

Grieg je cijelom svijetu pričao o svojoj zemlji. O jedinstvenosti norveške prirode sa svojim liticama, fjordovima i klisurama. O čudnosti klime: na uskom pojasu obale je toplo zeleno proleće, a u planinama zimska hladnoća. O surovom životu ljudi ove zemlje - pritisnutih planinama uz more, koji se moraju smjestiti u blizini vode i zauvijek se boriti sa kamenom, stvarajući domove na golim strmim liticama.

Grig je u muzici prenio veličinu norveške prirode, nesalomivu

duh naroda, njihove nevjerovatne sage i bajke.

Melodija norveške narodne muzike ima niz karakteristika

karakteristike. Prije svega, impresivna je neobična priroda njegovih intervalnih sekvenci. Često se melodijska linija odvija u obliku složenog ornamenta, u slojevitosti raznih gracioznih nota, mordenta, trilova, melodijskih zastoja ili kratkih dozivajućih intonacija. Harmonični jezik norveške muzike karakteriše modalna varijabilnost, široko rasprostranjena upotreba lidijskog modusa i modalitet. Kao rezultat, formira se tonska „ko-igra“ koja oživljava ritmičku akciju, daje pokretljivost, impulsivnost i trpkost zvuku. Ritam je od posebnog značaja u norveškoj narodnoj muzici. karakteristična karakteristikašto je, što se tiče lanca, varijabilnost. Hirovite izmene dvotaktnih i trotaktnih, bizarni rasporedi akcenata, promene u grupisanju taktova - sve je to tipično za norvešku narodnu muziku. Važan faktor u tome je i sam kontrast figurativnog sadržaja, zasićenost promenljivim raspoloženjima, naglim prelazima iz patetike u teške misli, iz melanholije.

do laganog humora, koji ponekad stvara poseban baladni ton, koji u velikoj mjeri dolazi iz kontrasta života i pejzaža u Norveškoj.

Tipične karakteristike norveškog muzički folklor pronašao jedinstven odraz u Griegovoj klavirskoj muzici i u velikoj mjeri odredio originalnost njenog stila. Zanimljiva je i Griegova interpretacija raznih narodnih igara. U Norveškoj su rasprostranjeni plesovi sa dva i tri takta.

Troglasni plesovi - springar, springlake - razlikovali su se jedni od drugih po različitoj upotrebi sinkopa, akcenata i karakterističnih promjena metra, što je svakom plesu davalo jedinstvenu originalnost. Plesovi sa dva takta dijele se na dvije vrste: 2/4 i 6/8. Prije svega, to su gangar i hall. Gangar – ples u paru-procesija, dvorana (po pravilu ima brži tempo od gangara) – solo muški ples, poznat u većem dijelu zemlje.

Grigova muzika je imala genetske veze ne samo s norveškim nacionalna umjetnost, ali i sa zapadnoevropskom kulturom općenito. Najbolja tradicija Nemački romantizam, oličen prvenstveno u Šumanovom delu, imao je značajan uticaj na formiranje kreativna metoda Griga. Sam kompozitor je to primetio, nazivajući sebe „romantičarom Šumanove škole“. Grieg je, kao i Schumann, blizak romantizmu u sferi lirskih i psiholoških težnji, odražavajući svijet složenog i suptilnog ljudska osećanja. Griegovo djelo odražavalo je i druge aspekte Schumanovog romantizma: oštro zapažanje, prenošenje životnih pojava u njihovoj jedinstvenoj originalnosti - to jest, one kvalitete koji određuju karakteristične osobine romantične umjetnosti.

Nasljednik romantičnih tradicija, Grieg je usvojio opća načela

„Šumanovska“ poetska programatičnost, koja se najpotpunije otkriva u zbirkama „Lirskih komada“, kojima se kompozitor obraćao gotovo čitav svoj stvaralački život. Griegove klavirske minijature imaju "opisne naslove": to su utisci ("Na karnevalu" op. 19 br. 3), skica pejzaža ("U planinama" op. 19 br. 1), ponekad sećanja ("To je bilo jednom Upon a Time” op. 71 br. 1), koja dolazi iz srca, grigovska svjetlost i posebno “sjeverna”. Umetnička svrha kompozitor nije oličenje radnje, već, prije svega, prijenos neuhvatljivih raspoloženja koja se rađaju u našim mislima kao slike stvarnog života.

Treba obratiti pažnju na karakteristične karakteristike Griegovog kompozitora. To je, prije svega, kompozitorova melodija, prožeta intonacijama tipičnim za norvešku muziku: kao što je, na primjer, karakteristično kretanje od prvog stepena modusa preko uvodnog tona do kvinte (do dominante modusa) . Ova intonacija igra veliku ulogu u mnogim Griegovim djelima (na primjer, Koncert za klavir). Griegova intonacija. kao određeni melodični obrt, postao je svojevrsni nacionalni amblem kompozitora.

Velika važnost jer Grieg ima ritam. Bitna karakteristika norveških plesnih ritmova je prevladavanje šiljastih trostrukih ritmova, koje je Grieg naširoko koristio ne samo u žanrovsko-plesnim minijaturama, već iu djelima velike forme - u trenucima dramske napetosti. Narodni ritmički elementi su organski i prirodno ušli u njegovu muziku.

Kompozitorski stil odlikuje se krajnjim lakonizmom izraza, strogošću i elegancijom forme, dok su najsitniji detalji prožeti značajnom semantičkom ekspresivnošću. Otuda i ponavljanja karakteristična za Griega - doslovna, sekvencijalna, varijantna.

§ 2. Upoznavanje studenata sa Griegovim radom u procesu njegovog proučavanja.

Upoznavajući se sa Griegovim radovima, treba napomenuti da su njegove aktivnosti neraskidivo povezane sa istorijski razvoj Norveška kultura i norveški trendovi javni život sredinom 19. veka. Norveška je dugo nosila teret teške zavisnosti od susjednih zemalja – Danske, Švedske, koje su potisnule svoju izvornu kulturu.

Drugu polovinu 19. vijeka obilježio je razvoj narodnooslobodilačkog pokreta. Kompozitorovo stvaralaštvo nastalo je iz ovog divnog vremena, kada su se u borbi za političku i kulturnu nezavisnost Norveške razvijale i jačale njene umjetničke tradicije, cvjetala književnost, drama i poezija.

Najistaknutiji predstavnici nacionalnog preporoda u književnosti bili su G. Ibsen i B. Bjornson. Griegova kreativna saradnja sa ovim piscima donela je svetsku slavu norveškoj umetnosti. Oba pisca - svaki na svoj način - imala su značajan uticaj na formiranje kompozitorovih estetskih pogleda.

Griegov rad bio je u skladu sa modernom norveškom likovnom umjetnošću. Pejzaži H. Dahl, Tiedemann i Gude posvetili su svoj rad svojoj zavičajnoj prirodi i narodnom životu.

N Norveški pejzažni slikar H. Dahl - suptilni majstor pejzaža, bira prijateljski, svijetao

kutci zavičajne prirode:

osunčan šumski rub ljeti, bujna livada sa pastiricom i djecom. Idilistički narod

scene romantičnog slikara nehotice se povezuju sa Grigovim muzičkim pejzažima: „Potok” (op. 62, br. 4), „Locke” (op. 66, br. 1). U predstavi „Jutro“ (od prve svite do „Peer Gynt“) lagana, prozirna melodija liči na mirnu, spokojnu čobansku melodiju na zelenoj livadi.

Na platnima umjetnika A. Tiedemanna možemo promatrati život norveških seljaka. Tiedemannova poznata žanrovska slika „Svadbena povorka u Hardangeru“ (1849), prožeta prosvećenim lirskim raspoloženjem, živo odjekuje Grigovim dramama iz ciklusa „Seljački plesovi“ op 72, „Prolazi svadbena povorka“ op. 19 br. 2. Proleće je čest gost na platnima norveških slikara. Otapanje snijega, tekući potoci u lirskim pejzažima F. Thaulova u skladu su sa Grigovom minijaturom „Potok“ (op. 62, br. 4). U predstavi „U proleće“ (op. 43, br. 6) lirsko raspoloženje kombinovano je sa suptilnošću slike. Grieg više puta veliča proljeće, stvarajući slikovite slike u vokalnim i klavirskim djelima, od kojih su mnoga pravi biseri u svom žanru.

K. Krogh je umjetnik kasnijeg perioda. Njegova platna prikazuju radnu Norvešku - ruralnu i urbanu. Krogh ima čitavu galeriju ekspresivnosti ženski portreti, u kojoj su slike seljanki i gradskih žena i predstavnica inteligencije prenesene s psihološkim uvidom. Grieg takođe ima slične portrete - “Znam ovu malu devojčicu” op. 17№16; "Solveig's Song", "Solveig's Lullaby".

Upoznavanje učenika sa primjerima skandinavskog slikarstva i književnosti svakako doprinosi razvoju asocijativnog mišljenja. Princip razvojnog vaspitanja sprovodi se u dva aspekta. Princip razvojnog vaspitanja sprovodi se u dva aspekta. Prva se odnosi na razvoj umjetničke i estetske svijesti učenika, upoznavajući ih sa fenomenima svjetske muzičke kulture kroz proučavanje Griegovih djela. Drugi je muzički i izvođački aspekt – utiče na utjelovljenje znanja u specifičnosti muzičko-izvođačkih radnji.

U praksi nastave muzičkog izvođenja, glavne metode rada sa učenicima su verbalna metoda, kao i direktna vizuelna i ilustrativna demonstracija na instrumentu. Uz izvedbene demonstracije proučenih djela, gostovanje na koncertima vrhunskih izvođača, važno mjesto u razvoju profesionalnog mišljenja mladih muzičara zauzima ciljana upotreba savremenih tehničkih sredstava, posebno uređaja za reprodukciju zvuka koji omogućavaju neophodan audio i video materijali koji će se uključiti u obrazovni proces, u ovom slučaju snimci Griegovih djela domaćih i stranih muzičara-izvođača (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo i dr.).

§3. Griegovi radovi u klasi klavira u umjetničkoj školi.

Klavir je oduvek bio Grigov omiljeni instrument. Upravo je na ovaj njemu dragi instrument od djetinjstva navikao povjeravati svoje drage misli. U dugom nizu klavirskih zbirki i ciklusa koje je stvorio („Poetske slike“, „Humoreske“, „Ciklus iz narodnog života“, „Albumski listovi“, „Valcer-hirovi“, „Lirski komadi“, „Raspoloženja“) od ranih godina da se poslednjih godina jasno vidi opšta oblast lirska raspoloženja i jedna opšta tendencija poetske programatičnosti. Ta se tendencija najpotpunije otkriva u ciklusu „Lirski komadi“, kojima se kompozitor obraćao gotovo čitav svoj stvaralački život.

"Lirski komadi" čine najveći dio Griegovog klavirskog djela. Oni nastavljaju tu vrstu klavira kamerna muzika, koju predstavljaju “Muzički trenuci” i “Impromptu” Šuberta, “Pjesme bez riječi” Mendelsona. Spontanost izraza, liričnost, izražavanje pretežno jednog raspoloženja u predstavi, sklonost prema malom obimu, jednostavnost i pristupačnost umjetničke koncepcije i tehničkih sredstava - to su odlike romantičara.

klavirske minijature, koje su karakteristične i za Grigove lirske komade. „Lyric Pieces” se može nazvati „kompozitorovim muzičkim dnevnikom” ovde je Grig „upisao” širok spektar svojih utisaka, osećanja i razmišljanja.

Iz “Lyric Pieces” jasno se vidi koliko je Grig mislio i osjećao svojoj domovini. Tema zavičaja zvuči u svečanom “ Native song(op. 12), u mirnoj i veličanstvenoj pjesmi „U domovini“ (op. 43), u žanrovsko-lirskoj sceni „Do zavičaja“ (op. 62), u brojnim narodnim

plesne predstave, zamišljene kao žanrovski i svakodnevni skečevi. Tema zavičaja nastavlja se u veličanstvenom" Muzički pejzaži"Grieg ("U proleće" - op. 43, "Nokturno" - op. 54), u originalnim motivima narodnih fantastičnih komada ("Povorka patuljaka", "Kobalt"). Žive, spontane crtice „iz života“ („Ptica“, „Leptir“), odjeci umetničkih utisaka („Čuvarska pesma“, napisano pod

inspirisan Šekspirovim Magbetom), muzički portret(„Gade“), stranice lirskih izjava („Arijeta“, „Valcer-Impromptu“, „Memoari“) - ovo je raspon slika ovog ciklusa. Životni utisci, prekriveni lirizmom, živo osjećanje autora - to je sadržaj i emocionalni ton ciklusa, koji objašnjava njegov naziv: „Lirski komadi“. Karakteristike stila „lirskih drama“ su raznolike koliko i njihov sadržaj.

Vrlo mnoge predstave odlikuju se krajnjim lakonizmom, oskudnim i preciznim dodirima minijature; ali se u nekim predstavama otkriva želja za slikovitošću, široka, kontrastna kompozicija (“Povorka patuljaka”, “Gangar”, “Nokturno”). U nekim predstavama možete čuti suptilnost kamernog stila („Ples vilenjaka“), druge blistaju jarkim bojama i impresioniraju virtuoznim sjajem koncertnog izvođenja („Dan vjenčanja u Trollhaugenu“).

Karakteristike stila „lirskih drama“ su raznolike koliko i njihov sadržaj. Vrlo mnoge predstave odlikuju se krajnjim lakonizmom, oskudnim i preciznim dodirima minijature; ali se u nekim predstavama otkriva želja za slikovitošću, široka, kontrastna kompozicija (“Povorka patuljaka”, “Gangar”, “Nokturno”). U nekim predstavama možete čuti suptilnost kamernog stila („Ples vilenjaka“), druge blistaju jarkim bojama i impresioniraju virtuoznim sjajem koncertnog izvođenja („Dan vjenčanja u Trollhaugenu“).

„Lirske predstave“ odlikuju se velikom žanrovskom raznolikošću. Ovdje nalazimo elegiju i nokturno, uspavanku i valcer, pjesmu i arijetu. Vrlo često se Grieg okreće žanrovima norveške narodne muzike (springdance, hall, gangar). Umjetničku vrijednost ciklusu “Lirskih komada” daje princip programičnosti. Svaka predstava počinje naslovom koji definiše njenu poetsku sliku, a svaka predstava je zadivljena jednostavnošću i suptilnošću kojom je oličena u muzici.

"pjesnički zadatak"

Arietta

Šarmantna tema ovog komada ponovo se pojavljuje u modifikovanom obliku u poslednjem lirskom delu, Echoes, op. 71, br. 7, čime je završena ogromna liga koja pokriva cijeli ciklus, svih deset Radova.

U Arietti postoje tri nezavisna glasa, a tajna uspjeha leži u implementaciji ovog troglasa. Prvo, obratite pažnju na nježnu, melanholičnu melodiju, ali ne zaboravite da arpeggiirano punjenje teksture ovdje zahtijeva poseban rad. Preporučljivo je istaknuti par glasova u “Arietti”: bas + melodija, bas + arpeggio, melodija + arpeggio. Tada će se sve na kraju spojiti u nerazdvojni trio, gdje će, ipak, svaki glas zadržati svoju individualnost. Obratite posebnu pažnju na dinamiku bas linije, koristeći pedalu kako biste osigurali njeno prisustvo bez previše glasnog zvuka. Zvuči slično

lik harfe u srednjem glasu treba da bude uglađen i mekan, a sopran nežno melodičan. Budite oprezni i sa svojim frazama. Uvodni dio sastoji se od dvotaktnih fraza u kojima je prvi takt sličan optimističnom. Nakon prva četiri takta, tok melodije postaje diferenciran. Artikulaciju u srednjem glasu treba učiniti nezavisnijom od drugih glasova. Ovo je jedna od suptilnosti "Arijete".

Valcer

Ovo je prvi od mnogih valcera sadržanih u lirskim komadima. Iako je često sviraju djeca, prilično je pogodna i za koncertno izvođenje. U ovom slučaju zamislite fini porculan i balet iz zraka. Tehnički, ovo uključuje pažljivu artikulaciju i lagani dodir tipki vrhovima prstiju. Fraziranje desna ruka ostaje u svakom trenutku nezavisan od tipičnog 3/4 takta valcera u lijevoj ruci.

Ne puštajte označene melodije forte, preglasno. Zapamtite da

izvedite minijaturu: učinite i dinamiku minijaturnom.

Piano subito sa fermatom na baru 18 daje prekrasan efekat.

Obratite pažnju da se glavna tema reprodukuje dva puta klavir, ali po treći put - pianissimo. Ova suptilnost je važna za formu predstave. Isti dinamički kontrast se javlja u kodu - piano dolce u mjeri 71, pianissimo u taktu 77. Takt 63 i naredni zvuče kao da će se valcer pretvoriti u norveški springar.

Čini se da je prikladno igrati četvrtine staccato u slobodnom ritmu.

Iako Grieg ovo nije precizirao, možda biste razmislili o sviranju kode malo sporije od ostatka djela. Pokušajte da mu date donekle pastoralni karakter. Srednji dio u A-duru može se odsvirati na sličan način. Ove razlike, međutim, trebale bi biti jedva primjetne.

The Watchman's Song

"The Watchman's Song" je bila veoma popularna u Grigovo vrijeme i ostala je takva do danas. Molimo obratite pažnju na uputstva alla breve: Mjerač bi trebao zvučati više kao 2/2, a ne 4/4. Ovo će također pomoći da se naglasi jednostavnost koju Grieg zahtijeva. Izdrži legato na početku predstave, koja zvuči unisono, nekad troglasno, nekad četvoroglasno. Odigrajte ovaj dio skromno, kao da niste imali pojma o sudbonosnom događaju koji će se dogoditi.

Intermeco iz ove pjesme je poznat. Zamislite krik sove u trenutku kada je počinjeno ubistvo u tami noći. Grieg je napisao The Watchman's Song nakon što je prisustvovao predstavi Shakespeareovog Macbetha, pa pokušajte u svojoj izvedbi uhvatiti nešto od užasa ove moćne drame. Zamislite da stražar, obilazeći, primijeti, ili bolje reći, uoči da je počinjen zločin. Da li je nešto čuo ili je u blizini bio tajni udarac dok je prolazio? Možda je potonje tumačenje poželjnije. Brojke iz sedam i trideset druge trebale bi biti vrlo tihe, ali jasne. Ovdje je potreban lagani pokret ruke, ali ruka treba ostati što je moguće nepokretnija. Trojke koje se dižu ne bi trebale iznenada postati glasne. Poceti sa klavir i postepeno povećavajte jačinu zvuka.

Ples vilenjaka

Ovaj šarmantni mali virtuozni komad podsjeća na Mendelssonovu muziku. Sve note morate svirati vrhovima prstiju da biste postigli lako brzo staccato. Trebat će vam pomoć cijele ruke, ali držite ruku nisko iznad tipki. Bočni pokreti ručnog zgloba su od pomoći prilikom osvajanja osmih nota, ali neka budu minimalni kako ne bi narušili koordinaciju. Ovaj pristup može lako dovesti do

zamućen zvuk i neprecizan ritam. “Ples vilenjaka” treba da bude mekan, lagan i ritmički precizan. Ne preterujte forte. Uostalom, ne želite da uplašite vilenjake! Međutim, morate glasno vježbati, a zatim učiniti zvuk malo jačim od pp.

Pokušajte živo zamisliti kako se vilenjaci roje okolo, skrivaju, ponovo se pojavljuju i na kraju potpuno nestaju. Samo u taktovima 29–30 i 70–72 Grieg koristi pedalu. To predstavi daje dodatnu dimenziju - impresionističku izmaglicu ili. možda pramenovi magle u kojima nestaju vilenjaci.

Folk melodija

Grieg je imao natprirodne sposobnosti kreirajte melodije sa istinski norveškim zvukom. Iako je "Folk Tune" nesumnjivo inspirisan beskrajnim blagom narodne muzike u njegovoj domovini, neosporno je njegovo lično stvaralaštvo. Ne treba da puštate "Folk Chant" presporo: obratite pažnju na ono što je Grig napisao Con motor. Jedna od karakteristika norveškog temperamenta je melanholija, stoga, da bi se prenijelo ovo stanje, predstava se mora odigrati jednostavno, bezumjetno, iskreno. Kombinirajte dvije fraze od četiri takta na početku u period od osam taktova tako da druga fraza zvuči kao odgovor na prvu. Možete postepeno povećavati jačinu zvuka na prva četiri takta, a zatim pustiti da se smanji u taktovima 5 - 8: tada će poruka od osam taktova zvučati kao jedna tačka.

U mjerama 3 i 4 prirodno je dati ton nešto svjetlijoj nijansi. U mjeri 7 postaje tamniji. pokušajte da imitirate svoj grudni glas. “Narodno pjevanje” je poput sna od početka do kraja. Henrik Wergeland je jednom rekao za svoju domovinu da je to prekrasna, veličanstvena lira, puna nade da postane nešto toplo i muzikalno. Ova nada se čuje u zvucima Griegovog "Folk Chanta".

List albuma

S kog albuma bi ova predstava mogla biti list? Možda tajno ljubavno pismo iz Grigove mladosti? Predstava prenosi nestabilnost karakterističnu za ranu mladost. Da li on njoj piše ili ona njemu, ostaje nepoznato, ali je jasno da su oboje umiješani. Dijalog se posebno jasno čuje u periodima od osam taktova. Nesumnjivo, "on" (melodija u glasu tenora) govori za šesnaest neprekidnih taktova, ali ipak "ona" (melodija u glasu soprana) zadržava i prvi i drugi posljednja riječ. Graciozne note ne bi trebale biti preduge, inače će predstava početi zvučati arhaično. da ih skratimo, „mislimo udesno“, to jest, smatramo da pripadaju sledećoj noti, a ne prethodnoj. Kada vježbate, svirajte ih gotovo istovremeno, a zatim ih postepeno razdvajajte. U dijalogu između desne i lijeve ruke, nikada ne svirajte datu melodiju dvaput na isti način. Koristite svoju maštu! Predstavu možete pretvoriti u upečatljiv kratki razgovor, tajno snimljen na stranici nečijeg ličnog spomenara.

Kobold
u mitologiji Sjeverna Evropa bio dobroćudan brownie . Međutim, kao odgovor na zanemarivanje, mogao bi stvoriti haos i nered u kući. U germanskoj mitologiji, Kobold je posebna vrsta vilenjaci ili Alvov . Koboldi su poznati po tome da se šale s ljudima i da se stalno nerviraju i prave buku. Oni su opisani u obrascu patuljci , obično ružan; njihova boja od vatre u ognjištu je jarko crvena.

Menuet ("Prošli dani")

Drama je napisana u složenoj trodijelnoj formi i izgrađena je na kontrastnoj usporedbi prvog, mola i srednjeg, durskog dijela. Uprkos oštroj promeni raspoloženja i tonskog kontrasta, predstava predstavlja zaokruženu celinu zahvaljujući motivsko-tematskom jedinstvu između deonica.

Prvi dio Menueta napisan je u jednostavnom dvodijelnom obliku. Drugi dio je pisana repriza, ali u malo izmijenjenom obliku.

Temu prvog dijela Menueta čine dva elementa: živahna, plesna i mirnija, odmjerena. Glavne izvedbene poteškoće prvog dijela prvog stava: ritmička preciznost (tačkasti ritam, trojke, poliritam); dobar izgovor dvostrukih nota (sa prevlastom gornjeg zvuka), održavanje duge zvučne linije, tačna dinamika. Štaviše, ovdje se događa prvi vrhunac.

Drugi deo prvog dela karakteriše velika živost, koja je doneta lijeva ruka i vrlo živopisan razvoj vrhunca, praćen tonskom nestabilnošću, upotrebom tehnika oktave i akorda i velikim dinamičkim pomacima od pianissimoa u fortissimo. Slobodno, svijetlo izvođenje oktava i akorda zahtijeva puno rada. Posljednji odlomak teme na kraju prvog dijela predstavlja osebujnu poteškoću, otklanja vrhunac i vraća nas u prvobitno raspoloženje. Srednji dio Menueta (siringara) također se sastoji od dva dijela, a svaki dio je podijeljen na 3 rečenice. Najupečatljivija, impulsivna, kulminirajuća rečenica je treća rečenica. Izgrađen je na bazi tehnike oktave i akorda; Čini se kao da tema ovdje dostiže svoj vrhunac i iznenada i neočekivano završava na posljednjem, posljednjem akordu. Da bi se vratio izvornom raspoloženju, Grieg ovdje koristi malu vezu u D-duru, treba je svirati pianissimo i sporijim tempom. Drugi dio srednjeg dijela u potpunosti ponavlja prvi dio, ali u više brz tempo, sa svjetlijim

zvučnost.

Pesma o domovini

Bilo je Badnje veče, a priča se da je Bjornstjorn Bjornson potrčao uz stepenice Griegovog stana u Oslu vičući: "Pronašao sam tekst za norvešku himnu!" Grieg je već napisao broj 8 i odsvirao ga za Bjornsona; Predstava mu se toliko dopala da je odlučio da za nju napiše reči - 32 stiha, ni manje ni više! Komad nije na kraju postao norveška himna, ali tako bi trebalo da se svira. Mora biti ritmičan da odgovara nazivu i indikaciji maestoso. Slobodno svirajte polunote

na način i uz dovoljno korištenje pedale za postizanje zvuka poput zvona, održavajte ih tijekom cijelog trajanja.

Kontrastno klavir od 9. takta trebalo bi da zvuči što je moguće glasnije legato- kao limeni orkestar koji svira tiho i ujedinjeno.

"Usamljeni lutalica"

Zamislite veličanstvene norveške litice, uskovitlane vodopade, koji se ljeti s hukom i hukom spuštaju s litica, a zimi se smrzavaju u bizarne prozirne statue. Debeli led na jezerima je toliko proziran da se ispod njega mogu vidjeti uplašene ribe. Slušaj zvučna muzika. Zove se "Usamljeni lutalica". Nije li to kao da osoba koja šeta planinskom zemljom Norveške zadivljeno gleda u svijet oko sebe?

"leptir"

Jedan od najboljih primjera Griegovog profinjenog kromatskog stila. Muzika (sa svojom igrom harmoničnih boja) je veoma elegantna i predstavlja primer lakih, prozirnih, otvorenih strana Griegovog pijanizma. Ova muzika je u kontaktu sa Šopenom. Ovo nije najlakši repertoar, ali je neophodan za savladavanje romantičnog pijanizma. Važno je pronaći tehniku ​​za izvođenje ove složene teksture samo kroz tačnost tehnike umjetničko oličenje slika leptira. Osećaj za pozicioniranje je veoma važan i neophodan za razvoj prstnog legata, koji je osnova melodičnosti u romantičarskom repertoaru, kao kod Šopena, Debisija, Griga. Jedna od poteškoća predstave je promjena teksturnih zadataka. Od izvođača se traži da bude u stanju da ponovo izgradi i promeni tehnike kako bi pronašao adekvatnu umjetnički rezultat.

"ptica"

Primjer Griegovog rijetkog dara za stvaranje preciznog i suptilnog crteža s nekoliko poteza. Melodija komada je satkana od kratkih “pjevačkih” trilova i “skakućeg” ritma. Tekstura je izuzetno škrta i prozirna; prevladavaju blistavi zvonasti zvuci gornjeg registra. Tmurni tonovi srednjeg dela samo pojačavaju jasnoću početne slike. „Lepršajuće“ figure koda stvaraju osjećaj lakoće i prostranosti. U “Ptičici” Grieg koristi izuzetna sredstva kako bi u uvodnim taktovima slikao ptice koje galopiraju i skaču svojim motivima cvrkuta. Ovaj motivski materijal gradi se i varira u toku muzičkog dela istovremeno prirodno i logično - tako da se celina pojavljuje u vidu remek dela muzičke harmonije, a delo ima samo 36 taktova! Ovo je primjer istinske veličine u malim stvarima. Ova muzika odražava svijet i prirodu. Autor je diktirao motorički zadatak. Kompozicija razvija osećaj prostornosti u muzici i omogućava vam da osetite slobodu i radost prenošenja ruke iz jednog registra u drugi, radost pokreta, oslanjajući se na sliku. Ova igra je korisna za dijete pod stresom.

"U proljece"

Ovo je cijela pjesma sa kratkim, ali vrlo izražajnim razvojem. Šarm ove generalizovane poetske slike proleća je neodoljiv. Uzdržana izražajna sredstva diferenciraju se s velikom, zahtjevnom vještinom: ovdje svaka promjena registra, svaki zavoj harmonije, svako proširenje ili kontrakcija teksture igra svoju ulogu. Slika proleća data u ovoj predstavi postala je jedna od „najgriegovskijih“ – ne samo zbog uobičajene karakteristike mnogih intonacionih obrta, već i kao izraz najviše spontanosti u potpuno strogoj formi. Nemoguće je ne primijetiti inovativnost ove slike u suštini. Griegov izvor ne samo da diše svježom radošću, ne samo da teče u potocima, već i stalno „kapa“. Ova intonaciona osobina “kapanja” se divno nalazi od prvih taktova i daje cijeloj muzici integritet lokalne boje.

U ovoj predstavi, kao iu prethodnim, lirsko raspoloženje

u kombinaciji sa suptilnošću slikovne slike. Jedan od najvažnijih

Izražajno sredstvo ovdje je uspješno pronađena pobožno zvonka instrumentalna tekstura (uvježbavanje pratećih akorda u laganom i zvonkom gornjem registru, na čijoj se pozadini odvija raspjevana, slobodno ritmična melodija), stvarajući dojam zraka, svjetlosti i prostora. . Bez pribjegavanja složenim tehničkim tehnikama, Grieg postiže nove i svježe, impresivne zvučne efekte. To je jedan od razloga ogromne popularnosti Griegovog djela, koje je uz “Nokturno” (op. 54) postalo jedna od kompozitorovih najomiljenijih i nadaleko poznatih klavirskih minijatura. U ovom komadu je važno savladati „apartmanski” potez, kao i pevački „legato” u melodiji. Glavna poteškoća nastaje kada se melodija umnožava u drugom registru. To je potrebno svirati pijanistički diferencirano. U komadu se pojavljuje 3. red - vibracija akorda. Duga pedala je ovdje važna kako bi se osigurali dugotrajni zvukovi. Grieg razmišlja orkestralno. Tri reda njeguju stav prema klavirskoj teksturi kao orkestarskoj partituri. Osjećati život oko sebe, povezati se sa muzičko oličenje– ovo zadivljuje Griga. Čini vas da vjerujete u tačnost slike i pratite muziku u svojoj emocionalnoj percepciji. Predstava je napisana u varijantnoj, trodelnoj formi, namenjena za 7. razred muzičke škole.

"Povorka patuljaka"

Jedan od Griegovih veličanstvenih primjera muzičke fantazije. U kontrastnoj kompoziciji predstave suprotstavljaju se hirovitost bajkovitog svijeta, podzemno kraljevstvo trolova i očaravajuća ljepota i bistrina prirode. Predstava je napisana u trodijelnoj formi. Vanjski dijelovi se odlikuju živopisnom dinamikom: fantastični obrisi "procesije" bljeskaju u brzom kretanju. Muzička sredstva izuzetno štedljiv: motorički ritam i na njegovoj pozadini hiroviti i oštar obrazac metričkih akcenata, sinkopa; kromatizmi sabijeni u toničkoj harmoniji i raštrkani, grubi veliki sedmokordi; melodija „kucanja“ i oštre „zvižduke“ melodijske figure; dinamički kontrasti (pp-ff) između dvije rečenice tog perioda i široke lige uspona i pada zvučnosti. Slika srednjeg dijela otkriva se slušaocu tek nakon što fantastične vizije nestanu (dugo „A“, iz kojeg kao da izbija nova melodija). Lagani zvuk teme, jednostavne strukture, povezan je sa zvukom narodne melodije. Njegova čista, jasna struktura se ogleda u jednostavnosti i ozbiljnosti njene harmonijske strukture (naizmjenična glavna tonika i njegova paralela).

Tajanstvena “Povorka patuljaka” nastavlja tradiciju fantastičnih scena iz “Peer Gynt. Međutim, Grieg u ovu minijaturu unosi nijansu suptilnog, lukavog humora, koji nije i ne može biti u karakterizaciji sumornog podzemnog kraljevstva Ibsenovog „Kralja planine“. Ovdje mali trolovi - smiješni čudaci - više ne liče na zle "duhove tame". Zraka svjetlosti prodire u tajanstveno magično kraljevstvo: jednostavna narodna melodija velikog trija, žuboreći odlomci poput potočića, govore o prirodi koja okružuje bajkovite junake - sasvim stvarna, zanosno svijetla i lijepa. Predstava donosi oslobođenje, hrabrost neophodnu za adekvatnu realizaciju plana. Smelo kretanje formule pet prstiju kroz različite registre promoviše oslobođenje i sticanje samopouzdanja. U lijevoj ruci je potrebna preciznost udaranja u oktavnoj povorci, ona mora biti poređana, mora se naći tehnika da lijeva ruka bude ravnopravna komponenta umjetničke slike. Važno je izbjegavati ubacivanje u tehnici oktave. Potrebni su eliptični pokreti - naglasak na prvom taktu, zatim bacanje prema dolje, ali neopterećeni, ne natječući se s vodećim glasom, kretanje naprijed snažnog takta.

"nokturno"

Neverovatno suptilan lirski pejzaž. Vrhunci prirode su ovdje prikazani, čini se, slikovito jasno, ali ni jedan „slikoviti“ detalj ne ispada iz općeg, duboko lirskog tona „slike“. “Nokturno” je napisano u dinamičnoj trodijelnoj formi. Osnova prvog dijela je lirska melodija. “Otvorene” melodijske fraze usmjerene prema gore, napetost kromatizama u harmoniji, koja odvodi od jasne gravitacije i stabilnosti tonike, neočekivani meki i šareni tonski obrti - sve to daje romantičnu nestabilnost i suptilnost nijansi slici. Ali prisjetimo se početka melodije: ona izrasta iz kratke narodne melodije, kao da dolazi iz daleka. Jednostavna i razumljiva, koja izaziva figurativne (pejzažne) asocijacije, nije uključena u daljnji razvoj melodije, kao da ostaje živa, "objektivna" impresija. Jednako prirodno, nastavljajući lirsku sliku, nastaju slikovite slike: tren ptica, lagani povjetarac. Uz vještinu kolorista, Grieg je mogao dati boju i definiciju tembra svakoj temi. Početna melodija evocira tembar horne, lirski tok melodije - topao zvuk gudački instrumenti, lagani iridescentni trilovi - zvonak i jasan zvuk flaute. Tako se orkestarske karakteristike uvode u zvučnost klavira. U “Nokturnu” se može pratiti lakonizam Griegovog stila. Ovdje je ekspresivni značaj i najmanjeg muzičkog detalja veliki: kontrasti registra, promjene veličine od glatke, fluidne do svjetlije i pokretnije, kontrasti intenzivnog razvoja harmonije na početku, statika u temi „trila“ i šarena harmonijska poređenja u sredina (Piu mosso, neakordi u tert i tritonskom odnosu), figurativni kontrasti i njihova muzička povezanost. Proporcije u odnosu delova su takođe važne u „Nokturnu“: srednji deo, lagan, prozračan, značajno je komprimovan u odnosu na spoljne delove. U reprizi je tok teksta jači, svjetliji. Kratka i snažna kulminacija teme zvuči kao izraz potpunog, ekstatičnog osjećaja. Zanimljiv je završetak „Nokturna“: intenzivan razvoj melodije preveden je u sferu šarenih harmonija (sekvenca na dugom lancu hromatski silaznih sedmokorda). Motiv "trila" se iznenada pojavljuje kada uho čeka da se pojavi početna melodija. Već lišen harmonične šarenosti, sa tužnim ponavljanjem - "eho" (pola tona niže), zvuči kao daleki eho.

„Nokturno“ stvara osećaj prolećne ili letnje prirode i zvučnog prostora. Postavlja se težak zadatak savladavanja poliritma. Srednji dio predstave je izlazak sjevernog sunca. Komad je neprocjenjiv u smislu pedaliranja i pomaže u ovladavanju umijećem pedaliranja. U “Nokturnu” postoje određene slike koje imaju bogati tembar i šareni zvuk.

“Ringing Bells” je najčistija vježba u snimanju zvuka. Po svojoj harmoniji, ovaj hrabri impresionistički eksperiment nema analoga u Grigovoj savremenoj muzici. Kompozitorov cilj nije melodijska lepota, već gotovo realistična rekreacija utiska koji proizilazi iz zvonjave zvona, osećaja koji je statičan, da ne kažem monoton. Niz paralelnih kvinta sinkopiranih jedna protiv druge u lijevoj i desnoj ruci, a pedala stvara zvučne mase bogate prizvukom koje bukvalno vibriraju u zraku. Ova predstava je izolirani fenomen u Griegovom djelu. Ovdje su jasno prepoznati novi trendovi u impresionističkom zvučnom slikarstvu.

Kompozitor je posebno volio ovo djelo, inspirisano, prema njegovim riječima, utiskom jutarnje zvonjave bergenskih zvona. Ne narušavajući funkcionalnu osnovu harmonije, Grieg istovremeno ističe njenu čisto zvučnu, šaroliku ekspresivnost. Narušena je i uobičajena struktura akorda: skladba je izgrađena na kombinacijama i slojevima kvinte sa različitim funkcijama (slojavanje subdominante na toniku, dominante na subdominantu).

Šareni treperenje petih harmonija stvara slikoviti efekat udaljenog zvonjavog zvuka koji se čuje u planinskoj dolini. U predstavi “Ringing Bells” specifičnost slike diktira rješenje tehničkih problema s pedalama. Ovo je trening sluha, asocijativna slika.

Zaključak

Griegova djela, zbog svojih bogatih i višestrukih slika,

slikovita ilustrativnost i koloritnost stvaraju optimalne uslove za formiranje likovnog i maštovitog mišljenja učenika muzike, pomažu u jačanju asocijativnih veza između muzike i drugih vrsta umetnosti u njihovom umu i pokreću razvoj celokupnog kompleksa opštih i posebnih muzičkih sposobnosti.

Griegova klavirska djela prirodno uvode učenika u polje

pijanističku kulturu drugog polovina 19. veka– početak 20. vijeka; Rad na ovim kompozicijama značajno proširuje arsenal izražajnih i tehničkih (izvođačkih) tehnika i sredstava neophodnih za profesionalnu delatnost muzičara.

Klavirska djela: “Poetske slike” (1863). "Balada" (1876). “Lirske drame” (10 sveska). "Norveški plesovi i pjesme."

Bibliografija

1. Asafiev, B.V. Grig - L.: Muzika: Lenjingradski ogranak, 1986.

2. Aleksejev A.D. Metode podučavanja sviranja klavira. – M.: 1961.

3. Benestad F., Schjelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - čovjek i umjetnik; - M.:

Duga, 1986.

4. Demenko N.V. Muzika E. Griega u obrazovnom procesu u

muzički fakulteti pedagoških obrazovnih ustanova: At

materijal za časove muzike i izvođenja. – M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg i norveška kultura. M., „Muzika“, 1964.

6. Ibsen G. Odabrani radovi. M.: Umjetnost, 1956.

7. Ilyin I. A. Put duhovne obnove. – M., „Republika“, 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Esej o životu i stvaralaštvu. M., “Muzika”,

9. Steen-Nockleberg, E. Na sceni sa Grigom: Interpretacija klavira

djela kompozitora. - M.: "Verge-AV", 1999.

Edvard Grig je veliki norveški kompozitor, izvanredan pijanista i dirigent. Grieg je stvorio zaista besmrtna djela i proslavio norveški narod. Većina njegovih kompozicija bazirana je na norveškim narodnim pjesmama i igrama.

Edvard Grig rođen je 1843. Počeo sam da se bavim muzikom veoma rano. Prvo je studirao klavir, zatim teoriju muzike i kompoziciju. Godine 1858. upisao je Konzervatorij u Lajpcigu, koji je uspješno diplomirao 1862. godine. Griegovi učitelji su bili I. Moscheles u klasi klavira i K. Reinecke u klasi kompozicije. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Edward je drhtao da uči kompoziciju poznati učitelj N. Gade, nakon što se preselio u Kopenhagen.

U Kopenhagenu, Grieg je napisao svoja prva djela koja su mu donijela slavu. Ovdje Edward upoznaje kompozitora Nurdroka, koji je imao ogroman utjecaj na formiranje stila Griegovih djela. Sredinom devetnaestog veka Edvard Grig je zajedno sa R. Nurdrokom, E. Hornemanom i drugim kompozitorima organizovao skandinavsku muzičku zajednicu „Euterpe“. Sedamdesetih godina Grieg je živio u Oslu, gdje je aktivno učestvovao u kulturnom i društvenom životu zemlje, blisko komunicirajući s utjecajnim ljudima u Norveškoj.

Na osnovu pjesama norveškog dramaturga B. Björnsona, Grieg piše niz djela, među kojima je vrijedno istaknuti operu “Olav Trygvason”, muziku za predstavu “Sigurd Yrsalfar”, skečeve za operu “Arnlut Gelline”, melodrama za čitaoca i orkestar “Bergliot” i tako dalje isto toliko pjesama. Godine 1871. Grieg je ponovo organizovao muzičku zajednicu koja i danas postoji - Filharmonijsko društvo.

Vrhunac slave Eldwarda Griega dogodio se krajem devetnaestog vijeka. Osamdesetih i devedesetih godina ovog veka kompozitor je mnogo gostovao, dajući koncerte sopstvene muzike, nastupajući i kao izvođač i kao dirigent. Edvard Grieg je 1898. organizovao prvi norveški muzički festival. Ovi se festivali održavaju i danas. Kompozitor je umro 1907.

Kratka lista radova Edvarda Griga

Za hor, soliste i orkestar:

• Bergliot (1885.),
• U porti manastira (1870-71.)
• Povratak kući (1881.),
• Zarobljeni planinama (1878.),

Za orkestar:

• Simfonija u c-molu, (1863-64),
• Koncertna uvertira “U jesen” (1866.),
• Peer Gynt (1888.),
• Sigurd krstaš (1892.),
• Simfonijski plesovi na norveške teme (1898.),
• Lyric Suite,
• Zvono zvona (1904.),

Za gudački orkestar:

• 2 elegične melodije (1883),
• Od vremena Holberga (1884-1885),
• 2 melodije (na teme vlastitih pjesama, 1890)
• norveške melodije na teme narodnih pjesama,

Koncerti sa orkestrom

Uvod

1 Radovi Edvarda Griga

2 Karakteristike Griegove muzike

Zaključak

Dakle, svrha ovog rada je ispitati rad Edvarda Griega i identificirati ga kao osnivača norveške klasike. Da biste to učinili, potrebno je riješiti sljedeće probleme:

1. Radovi Edvarda Griga

2. Karakteristike Griegove muzike

3. Edvard Grig kao osnivač norveške klasike.

1 Radovi Edvarda Griga

Edvard Hagerup Grig rođen je u junu 1843. Njegovi preci su bili Škoti (po prezimenu Greig - poznati ruski admirali S.K. i A.S. Greig - takođe su pripadali ovoj porodici). Porodica je bila muzikalna. Majka, dobra pijanistica, sama je učila decu muzici.

Bergen, gdje je Grieg rođen, bio je poznat po svojim nacionalnim tradicijama, posebno na polju pozorišta; Henrik Ibsen i Björnstjerne Björsnon započeli su svoje karijere ovdje; Ole Bull je rođen ovdje, on je bio taj koji je prvi skrenuo pažnju na darovitog dječaka (Grieg je komponovao sa 12 godina) i savjetovao roditelje da ga pošalju na Konzervatorij u Lajpcigu.

Grieg se kasnije bez zadovoljstva prisjetio godina konzervatorskog obrazovanja - konzervativizma njegovih učitelja, njihove izolacije od života. Međutim, boravak tamo mu je dao mnogo: nivo muzičkog života bio je prilično visok, a izvan konzervatorijuma Grig se upoznao sa muzikom. savremenih kompozitora, posebno su mu se svidjeli Šuman i Šopen.

Griegovo kreativno istraživanje toplo je podržao Ole Bull - tokom zajedničkih putovanja po Norveškoj, on je svog mladog prijatelja inicirao u tajne narodne umjetnosti. I ubrzo su individualne karakteristike Griegovog stila postale jasno vidljive. Nije ni čudo što kažu – ako želite da se pridružite norveškom folkloru, slušajte Griega.

Sve više je usavršavao svoj talenat u Christianiji (danas Oslo). Ovdje piše ogroman broj svojih najpoznatijih djela. Tu je rođena njegova poznata druga sonata za violinu - jedno od njegovih najomiljenijih djela. Ali Grigov rad i njegov život u Kristijaniji bili su puni borbe za prepoznavanje narodnog okusa norveške umjetnosti u muzici, imao je mnogo neprijatelja, protivnika ovakvih inovacija u muzici. Stoga se posebno sjećao prijateljske moći koju mu je List pokazao. U to vrijeme, nakon što je prihvatio čin opata, List je živio u Rimu i nije lično poznavao Griega. No, nakon što je čuo prvu violinsku sonatu, bio je oduševljen svježinom i izvanrednom bojom muzike, te poslao oduševljeno pismo autoru. Rekao mu je: „Nastavi sa dobrim radom... - i ne daj se zastrašiti!...“ Ovo pismo je odigralo veliku ulogu u Grigovoj biografiji: Listova moralna podrška ojačala je nacionalni princip u Edvardovom muzičkom radu.

I ubrzo Grieg napušta Christianiju i naseljava se u svom rodnom Bergenu. Počinje sljedeći, posljednji, dugi period njegovog života, obilježen velikim stvaralačkim uspjesima, javnim priznanjem u zemlji i inostranstvu.

Ovaj period njegovog života otvara stvaranje muzike za Ibzenovu dramu "Peer Gynt". Upravo je ova muzika učinila da Griegovo ime bude poznato u Evropi. Grig je čitavog života sanjao o stvaranju nacionalne opere koja bi koristila slike narodnih povijesnih legendi i heroje saga. U tome mu je pomogla komunikacija s Bjorstonom i njegovim radom (inače, mnoga Griegova djela napisana su prema njegovim tekstovima).

Grigova muzika dobija veliku popularnost, prodire na koncertnu pozornicu iu kućni život. Pojava Edvarda Griega kao osobe i umjetnika izaziva osjećaj duboke simpatije. Odgovoran i blag u ophođenju sa ljudima, u svojim aktivnostima odlikovao se poštenjem i poštenjem. Interesi njegovog rodnog naroda bili su mu iznad svega. Zbog toga se Grig pojavio kao jedan od najvećih realističkih umjetnika svog vremena. Kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana niza akademija u Švedskoj, Holandiji i drugim zemljama.

S vremenom, Grieg sve više izbjegava bučni gradski život. U vezi sa turnejama, mora da poseti Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi sam, uglavnom van grada, prvo u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju zvanom Troldhaugen, tj. Hill trolls" i većinu svog vremena posvećuje kreativnosti.

A ipak ne odustaje od svog muzičkog i društvenog rada. U ljeto 1898. organizirao je prvi norveški muzički festival u Bergenu., gde se okupljaju sve glavne muzičke ličnosti tog vremena. Izuzetan uspjeh festivala u Bergenu privukao je pažnju svih na Griegovu domovinu. Norveška bi se sada mogla smatrati ravnopravnim učesnikom u muzičkom životu Evrope!

15. juna 1903. Grieg je proslavio svoj šezdeseti rođendan. Sa svih strana svijeta dobio je oko pet stotina telegrama čestitki (!) Kompozitor je mogao biti ponosan: to znači da njegov život nije bio uzaludan, znači da je svojom kreativnošću donosio radost ljudima.

2 Karakteristike Griegove muzike

Griegova muzika zvuči očaravajuća ljepota norveške prirode, ponekad veličanstvena, ponekad skromna. Jednostavnost muzičkog izraza i istovremeno njegova originalnost, nacionalni ugođaj i originalnost slika osvajaju slušaoca. „Nije iznenađujuće“, pisao je P. I. Čajkovski, da svi vole Griga, da je svuda popularan!..“ Kao i Glinka u Rusiji, Grig je bio osnivač norveškog. muzički klasici.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, sa porastom njene nacionalne samosvijesti, sa procesom formiranja nacionalne škole kompozicije. U istoriji muzičke kulture u sjevernoj Evropi počelo je nešto kasnije. Grigovo djelo utjecalo je ne samo na kompozitore skandinavskih zemalja, već i na evropsku muziku općenito.

Edvard Grig rođen je 15. juna 1843. godine u gradu Bergenu, koji je dugo bio poznat po svojoj nacionalnoj umjetničkoj tradiciji. Najveći norveški dramski pisci stvarali su ovde svoja prelepa dela: G. Ibsen i B. Bjornson, ovde je živeo čuveni violinista Ole Bull, zvani "Paganini sa severa", koji je prvi video Griegovu izvanrednu muzičke sposobnosti a kasnije, tokom zajedničkih putovanja po Norveškoj, upoznao je mladića sa bogatstvom narodne umjetnosti.

Griegova majka, dobra pijanistkinja, od djetinjstva je učila svoju djecu muzici. I Edvard i njegov stariji brat Džon diplomirali su na Konzervatoriju u Lajpcigu. Potom usavršavajući se u kompozitorskom umeću u muzičkom centru Skandinavije - Kopenhagenu, Edvard Grig se sprijateljio sa mladim patriotskim kompozitorom Richardom Nurdrockom, autorom muzike za norvešku himnu. Ovo prijateljstvo je konačno odredilo ideološke i umjetničke težnje Edwarda, koji je odlučio da sve svoje snage posveti razvoju norveške muzike.

Po povratku u domovinu Grieg živi u glavnom gradu Norveške - Christianiji (danas Oslo). Vodi filharmoniju, nastupa kao pijanista i intenzivno komponuje. Čuveni klavirski koncert op. 16, druga sonata za violinu op. 13, vokalne i klavirske minijature.

Poput mnogih romantičnih kompozitora, Grieg se čitavog života okretao klaviru, bilježeći svoja lična životna iskustva u klavirskim minijaturama, poput dnevnika. Grieg je sebe smatrao članom Šumannove škole i, poput Šumana, pojavljuje se u klavirskoj muzici kao pripovjedač romana. Napravio je oko 150 komada za klavir, od kojih je 70 sakupljeno u deset „Lirskih sveska“.

Dvije glavne figurativne sfere dominiraju Grigovom muzikom. Prvi nastavlja tradiciju “house muzike”. To su uglavnom lirske izjave. Druga sfera slika povezana je sa narodnom pjesmom i igrom, uz žanrovske karakteristike plesnih improvizacija narodnih violinista. Grieg je u svojoj muzici odrazio entuzijazam brzog parnog skakačkog plesa „springar“, mladog duha muškog solo plesa „halling“ (plesa „mladosti“), karaktera svečanog plesa-procesije „gangar“, bez što seoske svadbe ne mogu.

Na osnovu ritmičkih intonacija karakterističnih za ove i druge narodne igre, Grieg je kreirao muzičke scene iz narodnog života (predstava „Dan vjenčanja u Trollhaugenu“, op. 19). Hirovite slike norveške narodne fantastike; patuljci, trolovi itd. našli su originalnu interpretaciju u poznatim klavirskim komadima (“Procesija patuljaka”, “U pećini planinskog kralja”, “Kobold” itd.). Romantične nacionalne slike i osobenosti norveških narodnih melodija odredile su originalnost Griegovog muzičkog stila.

Godine 1874. Ibsen, jedan od najtalentovanijih pisaca u Norveškoj, pozvao je Griega da napiše muziku za njegovu dramu „Peer Gynt“. Grieg se zaneo svojim radom i stvorio prelepu muziku koja je postala nezavisna umjetničko djelo(poput Bizeove “Arlesienne” ili Mendelssohna “San letnje noći”). Dramska produkcija postigla je ogroman uspjeh.

Ibsenov rad, zasićen društvenim i filozofskim generalizacijama, doprinio je stvaranju duboko smislene muzike i muzičkom otkrivanju uzvišenog lirizma glavne slike u Griegovu djelu predano voljene Solveig, koja se ne umara godinama čekajući svoju vršnjakinju. Gynt, vizionar i sanjar koji nije pronašao sebe u životu. Nakon lutanja po stranim zemljama, protraćivši svoju duhovnu snagu, vraća se Solveigu kao starac.

Ibsen je posvetio najpoetičnije stranice svoje drame liku Solveiga, predviđajući ulogu muzike u stvaranju ove slike. Grieg je, sa velikim umjetničkim njuhom, duhovnom čistoćom i snagom prenio suštinu Solveigove slike. Njena pjesma je satkana od najkarakterističnijih lirskih intonacija norveške narodne pjesme. Divno drndanje klavirskog uvoda blisko je zamišljenom drndanju horne i stvara sliku usamljene šumske kolibe u planinama u kojoj strpljivo čeka Pera Solveig.

Uglađena melodija Solveigove pjesme je skromna i istovremeno veličanstvena. Lagani, nježni plesni hor prenosi svjetlost mladosti sačuvane u duši junakinje.

Grieg, čiji je individualni muzički stil općenito određen njegovom vezom s Norvežaninom narodna muzika, svojom muzikom približio je Ibzenovu dramu narodnom poetskom stilu. Kompozitorove riječi da je Ibzenov “Peer Gynt” “nacionalan koliko je briljantan i dubok” mogu se primijeniti i na njegovu muziku.

Nacionalni početak jasno se manifestovala u njegovom divni eseji vokalni tekstovi. Grieg je objavio sto dvadeset pet pjesama i romansi. Griegova privlačnost vokalnim tekstovima povezana je s procvatom skandinavske poezije, s radom Ibsena, Bjornsona i Andersena. Obraća se uglavnom pjesnicima Danske i Norveške. IN vokalne muzike Grigove poetske slike prirode i slike „šumske romanse” su vrhunski predstavljene. Teme njegovih pjesama su bogate, ali uz svu tematsku raznolikost, Griegova muzika zadržava jedno raspoloženje: srdačnost i spontanost emotivnog izraza - važna imovina njegove vokalne kompozicije.

Poslednjih godina kompozitorovog života njegova muzika je stekla svetsku slavu. Griegova djela objavljuju velike izdavačke kuće i izvode se na sceni i kod kuće. Kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana Švedske, Francuske i Leidenske (u Holandiji) akademije i doktora Univerziteta u Oksfordu.

Griegova muzika je odmah prepoznatljiva. Njegova posebna ekspresivnost i pamtljivost povezuju se sa živopisnim pesničkim bogatstvom Norveške, koje je ranije bilo gotovo neopaženo. S poštovanjem, sa velikom toplinom, Grieg je svijetu ispričao o svojoj fantastičnoj zemlji. Ova dirljiva iskrenost i iskrenost uzbuđuje i čini njegovu muziku bliskom i razumljivom svima.

3 Edvard Grieg kao osnivač norveške klasike

U drugoj polovini 19. veka. Realizam je zavladao u stranoj muzičkoj umjetnosti. Pojačala se želja za demokratizacijom muzičke umjetnosti. Kompozitori su sve više počeli da se okreću svakodnevnim temama i prizorima iz života radnih ljudi.

Odrazile su se najbolje realistične težnje francuske muzike francuski kompozitor Georges Wiese (1838 - 1875). Wieseov kratki život (samo 37 godina) bio je ispunjen intenzivnim kreativnim radom. Od djetinjstva se uključio u svijet muzike.

Wieseov talenat se očitovao u različitim oblastima muzičkog stvaralaštva. Među njegovim djelima su simfonija, 3 operete, nekoliko kantata i uvertira, klavirski komadi, romanse i pjesme. Međutim, opera je zauzimala glavno mjesto u njegovoj ostavštini. Već u jednom od njegovih najznačajnijih djela - operi "Tragači bisera" - jasno su se ocrtavale glavne crte njegovog operskog stila: svijetla melodičnost, živopisne narodne scene, šareni orkestar.

Wieseov originalni talenat se posebnom snagom pojavio u njegovoj briljantnoj operi "Karmen" (baziranoj na pripoveci P. Merimeea). Na osnovu najboljih ostvarenja operske umjetnosti, Wiese je u Karmen stvorio žanr realističke muzičke drame. Operska muzika uvodi slušaoca u svijet jaka osećanja i strasti, pleni istinitošću prikaza likova i brzim razvojem radnje. Osjetljivo odražava dinamiku i složenost odnosa između glavnih likova - svojeglave Ciganke Carmen i Josea. Najveće dostignuće u operi bila je slika Karmen. Postoji opera iz 19. veka slična heroini. Nisam još znao. Ovu sliku kompozitor je stvorio na osnovu španskih i ciganskih narodnih pjesama, vatrenih ritmova karakterističnih za muziku ovih naroda. Živopisan i psihološki ispravan prikaz Karmeninog lika ponekad postiže zaista tragičnu veličinu. "

U Joseovom dijelu dominiraju romantične melodije bliske italijanskom operski stil. Ništa manje upečatljiva nije slika toreadora Escamilla, prikazana u samo nekoliko poteza.

Drama junaka odvija se u pozadini raznih slika narodnog života. U horskim scenama opere Wiese odstupa od uobičajenog tumačenja naroda kao čvrste mase. Ovdje je u punom jeku pravi život, svojim šarenilom i temperamentom, kompozitor maestralno spaja narodne slike sa ličnom dramom likova.

Ogromna popularnost opere objašnjava se ne samo briljantnom muzikom, već i Vizeovim zaista inovativnim pristupom prikazivanju običnih ljudi, njihovih osećanja, iskustava i strasti na operskoj sceni.

Na premijeri 3. marta 1875. opera je doživjela neuspjeh, ali je 10 mjeseci kasnije uspjela. P.I. Čajkovski je, pošto se upoznao sa Wieseovim remek-djelom 1876, proročki napisao: „Za 10 godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu. Karmen se smatra vrhuncem francuske realističke opere, jednim od remek-dela svetske operske klasike.

Osnivačom norveške muzičke klasike smatra se izuzetan kompozitor, pijanista i dirigent Edvard Grig (1843 - 1907). Sva njegova djela prožeta su nacionalnim norveškim intonacijama; oni živo odražavaju život njihove rodne zemlje, njenu prirodu i način života. Očaravajuća ljepota norveške prirode zvuči ili veličanstveno ili skromno.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, sa porastom njene nacionalne samosvijesti, sa procesom formiranja nacionalne škole kompozicije. Grieg je stvorio oko 150 komada za klavir. Klaviru se okrenuo čitavog života.

Godine 1874, jedan od najtalentovanijih pisaca u Norveškoj, Ibsen, pozvao je Griega da napiše muziku za njegovu dramu Peer Gynt. Grig se zainteresovao za njegov rad i stvorio prekrasnu muziku, koja je postala samostalno umjetničko djelo narodne legende i legende, kreativno promišljajući dramatične slike drame Henrika Ibsena. S velikim umjetničkim njuhom prenio je suštinu Solveigove slike - duhovnu čistoću. Nacionalni princip se jasno očitovao u Grigovim divnim vokalnim lirskim kompozicijama.

Poslednjih godina kompozitorovog života njegova muzika je stekla svetsku slavu. Griegova muzika je odmah prepoznatljiva. Njegova posebna ekspresivnost i nezaboravnost povezani su sa živopisnim pesničkim bogatstvom Norveške. Sa velikom toplinom, Grieg je ispričao svijetu o svojoj fantastičnoj zemlji.

Kao i Glinka u Rusiji, Grieg je bio osnivač norveške muzičke klasike.

Zaključak

Dakle, ispitali smo rad norveškog kompozitora Edvarda Griga i identifikovali ga kao osnivača norveške klasične muzike. Sada možemo izvući zaključke.

Djelo Griega, najistaknutijeg predstavnika norveške škole kompozitora, koja je apsorbirala utjecaj njemačkog romantizma, duboko je nacionalno.

Uglavnom minijaturista, Grieg se pokazao kao majstor klavira (Lyric Pieces i drugi ciklusi) i kamerne i vokalne muzike. Živo individualni stil Griega, suptilnog kolorista, na mnogo načina je blizak muzičkom impresionizmu. Tumačeći sonatnu formu na nov način, kao „slikovnu alternaciju slika“ (B.V. Asafijev) (gudački, kvartet, 3 sonate za violinu i klavir, sonata za violončelo i klavir, sonata za klavir), Grieg je dramatizirao i simfonizirao formu. varijacija („Stara norveška romansa sa varijacijama“ za orkestar, „Balada“ za klavir, itd.). Brojna djela oličavaju slike narodnih legendi i bajki (dijelovi iz muzike za predstavu Peer Gynt, klavirska djela „Povorka patuljaka“, „Kobold“).

Aranžirane norveške narodne melodije. Pod utjecajem norveškog folklora razvile su se stilske tehnike i karakteristike harmonije i ritma karakteristične za Griega (široka upotreba lidijskih i dorskih modusa, orgulja, ritmova narodnih plesova itd.).

Bibliografija

1. Asafiev B. Grig. M.: Muzika, 2006.- 88 str.
2. Velika sovjetska enciklopedija (glavni urednik: Prokhorov A.M.). - M: Sovjetska enciklopedija, 1977.
3. Grig E. Djevojci sa planine. Ciklus pjesama [note] - M.: Muzyka, 1960. - 17 str.
4. Grig E. Zalazak sunca. Ciklus pjesama [note] - M.: Muzyka, 1960. - 20 str.
5. Grig E. Odabrano lyric plays[napomene].- M.: Sov Composer, 2007.- 48 str.
6. Grieg E. Koncert (a-mol) za klavir i orkestar - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2006. - 51 str.
7. Grig E. Leaf sa albuma - K.: Muzika. Ukrajina, 1971.- 48 str.
8. Grieg E. Norveški ples - M.: Muzgiz, 1963. - 15 str.
9. Grieg E. Peer Gynt Dvije sonate za klavir - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2007. - 47 str.
10. Gurevich E.L. Priča strane muzike. Popularna predavanja - M.: Izdavački centar "Akademija", 2004. - 320 str.
11. Druskin M. Istorija strane muzike: Udžbenik - M.: Muzika, 2008.- 530 str.

Edvard Grieg - genije Skandinavije

Među piscima, umjetnicima i, naravno, kompozitorima, ima onih čija je sudbina usko isprepletena sa sudbinom njihovog naroda. Postaju pevači bogate kulture zemlje koja im je dala život, otkrivajući u formi muzike, kasnije nazvane klasičnom, ono što je bilo zakopano dugi niz godina.

Takvi kompozitori u notama i zvonjavi klavirskih tipki donose na svijet nešto davno zaboravljeno, ali ne i izgubljeno, lijepo, važno. Važno ne samo za zemlju koja je postala kompozitorova domovina, već i za cijeli svijet. Takvi stvaraoci koji su otkrili narodnu umjetnost bili su za Rusiju, Chopin za Poljsku, i za Norvešku, i širom Skandinavije. Edvard Grieg.

Za razliku od , koji je počeo da komponuje muziku skoro pre nego što je mogao da progovori, i Štrausa, koji je dobio priznanje još pre prvog razreda škole, Edvard Grig u početku nije bio siguran da je muzika njegova sudbina.

Rođen u velikoj norveškoj aristokratskoj porodici, gde su svi bili obavezni da igraju muzički instrument Sve do svoje dvanaeste godine Edvard nije ni slutio da će ga muzika učiniti jednim od najvećih "potomaka Vikinga". Ali mladić je zapeo za oko poznatog violiniste Ollea Bulla, te je u Grigu mogao razaznati budućeg velikog muzičara.

Tada se kompozitor sprijateljio sa Hansom Kristijanom Andersenom i Henrikom Ibsenom, i oni su u njemu videli narodnog pevača sposobnog da iz zaborava prizove trolove i Valkirije, bogove i zlikovce skandinavskog epa, islandskih legendi i norveških saga.

Grigova muzika je snažna, poletna, poput talasa koji udaraju o moćne stene, poput grmljavine koja se kotrlja iznad olujnih fjordova. Upilo je sve čime je bogata tajanstvena Skandinavija. Sjeme talenta velikog kompozitora palo je na plodno tlo skandinavske narodne umjetnosti, jedinstvene, originalne, za razliku od bilo čega drugog.

Grieg je poznavao Andersena u mladosti

Grieg je uspio da veliča more i planine, snijeg i sol, mračne pećine i plavo nebo Norveške, Danske i Švedske širom svijeta. Nastupajući u harmoniji sa Andersenom, Ibsenom i folkloristom Lindemannom, Grig je stvorio moćne, poletne, svetle i melodične predstave, pesme, romanse i koncerte.

Više od šest stotina djela neraskidivo ga povezuje sa norveškim tlom, stavljajući njegovo ime u ravan s najvećim ljudima Skandinavije - kraljevima, izumiteljima, ratnicima, pjesnicima i pripovjedačima.

Edvard Grieg za djecu

As dječji kompozitor Grieg otkriva bogatstvo fantastičnog skandinavskog folklora, stvara nezaboravne melodije koje govore o trolovima, patuljcima, koboldima, o podvizima i herojima, o izdaji koja se kažnjava i nagrađuje vrlina.

Među Griegovim najpopularnijim djelima napisanim za djecu su “ Procesija patuljaka" (ili " Marš patuljaka"), poznat gotovo svima po svojoj dinamičnoj, svijetloj melodiji, korištenoj u mnogim bajkama, crtanim filmovima i pozorišnim predstavama.

Čini se da melodija ovog djela sadrži zvuk podzemnog kapanja i zujanje užurbanih koraka podzemnim hodnicima, osjećaj tjeskobe i bratstva, isprazne žurbe i čvrstu veličanstvenost ogromnih planina u kojima žive patuljci. U ovom djelu Grieg otkriva bajku koja živi rame uz rame sa svakim djetetom, u najbližoj šumi ili brdu.

Još jedno ne manje zanimljivo djelo, koje je, osim toga, poput "Marša patuljaka", sastavni dio programa obuke za mlade muzičare koji mogu ne samo da čuju, već i da svojim prstima ožive staru bajku - “ Kobold».

Kompozitor je ceo svoj život posvetio muzici

Djelo govori o ishitrenim i plahim planinskim koboldima. Brz, ispunjen promjenom ritmova galopa, kao da koboldi jure ispod svodova stijena ili između drveća u šumi, čini da osjetite sve što skandinavska kultura skriva između stranica drevnih legendi.

I na kraju, za one koji su već u stanju da cijene ne samo fantastično, već i poučno - „Peer Gynt“. Edvard Grig je pomogao svom prijatelju, piscu Heinrichu Ibsenu, da oživi svoje panoramsko djelo Peer Gynt, pretvarajući ga u muzičku svitu. U djelu gdje bajkovito zamjenjuje obično, a melodije se mijenjaju iz moćnih i teških u lagane i nježne, prateći tragove avanturiste i vlastite sudbine, glavni lik mladića po imenu Peer Gynt, koji je uspio da bude kralj beduina i car u ludnici.

Muzika nas dovodi do mekog, melodičnog, dramatičnog kraja, pokazujući da je najvažnije u životu biti svoj. Na kraju krajeva, u stvarnosti, dok muzika odjekuje rečima drame, Peer Gynt je bio samo sa svojom voljenom Solveigom u šumskoj kolibi, gde se vraća na kraju svog života kako bi ponovo pronašao mir sa onim koji je bio čekajući svog junaka iz bajke dugi niz godina.

Ovo je kompozitor Grieg - bistar i poučan, moćan i značajan, koji otkriva tajne skandinavskih legendi u muzici. U muzici koja će zauvek ostati u istoriji, dokle god stoje norveške litice oprane morem.

Slušaj

Povratak