Septembra 1901. godine, peterburška izdavačka kuća „Znanie“, na čijem je čelu bio M. Gorki, objavila je prvi tom „Priče“ L. Andreeva. Opis koji je L. Andreev dao sebi u pismu I. Čukovskom od jula 1902. godine sasvim je primenljiv na deset dela koje je M. Gorki odabrao za knjigu: „Istina je da sam ja filozof, iako uglavnom potpuno nesvesno (ovo se dešava); Također je ispravno i duhovito napomenuto da sam „tipičnost ljudi zamijenio tipičnošću situacija“. Ovo posljednje je posebno karakteristično. Možda, nauštrb likovnosti, koja svakako zahtijeva strogu i živu individualizaciju, ponekad namjerno zazirem od prikazivanja likova. Nije mi bitno ko je "on" junak mojih priča... jer sva živa bića imaju istu dušu, sva živa bića trpe istu patnju i u velikoj ravnodušnosti i jednakosti spajaju se pred strašnim silama života .”
U jednom od najbolje priče L. ( Ovaj materijal će vam pomoći da kompetentno pišete na temu Biografija Leonida Andreeva. Priča. Dio 2.. Sažetak ne omogućava razumijevanje punog značenja djela, pa će ovaj materijal biti koristan za dublje razumijevanje stvaralaštva pisaca i pjesnika, kao i njihovih romana, novela, priča, drama i pjesama.) Andrejev, od onih koji su uključeni u prvi tom njegovih dela, „Bilo jednom” (1901), - umirući trgovac Koševerov i mladi student podjednako pate od poremećaja života. Međutim, u demokratski nastrojenim čitateljskim krugovima, pesimističke note u djelima Leonida Andreeva nisu izazvale pesimistička osjećanja, jer revolucionarna eksplozija 1905. nije bila daleko. I mada je u pričama Leonida Andrejeva, prema rečima M. Gorkog, preovladavalo „jedno golo raspoloženje“, koje je trebalo „zahvatiti iskrom javnosti“, demokratski čitalac na svoj način doživljava drugu stvarnost radovi Leonida Andreeva. „Kobna sila“ koja je slamala njegove „slabe“ heroje, u specifičnim uslovima ruskog oslobodilačkog pokreta, doživljavana je kao ugnjetavanje carske autokratije. I sam L. Andreev je bio osjetljiv na promjene u okolnom životu i javnom raspoloženju. Problem života i smrti, na koji se ponovo dotiče u “Bilo jednom”, nalazi općenito optimistično rješenje. Smrt trgovca Kosheverova samo je epizoda u toku života koji se neprestano obnavlja. Važno je napomenuti da L. Andreev, po savjetu M. Gorkog, završava “Priče” pričom “U mračnu daljinu”. Ovo je prvi pokušaj pisca da stvori sliku savremenog heroja, koji raskida s pljesnivim svijetom svakodnevne filistarske egzistencije i kreće na put revolucionarne borbe. Očigledno iza vremena i slabo poznavajući život profesionalnih revolucionara, L. Andreev se, stvarajući imidž svog Nikolaja Barsukova, uglavnom oslanjao na svoje ideje o revolucionarima Narodne Volje 80-ih u vrijeme njihovog uspona među narodom. . Junak priče obdaren je oreolom žrtve, mučeništva za gladne i obespravljene. IN daljnja slika Barsukovu će pisac razviti u romanu „Saška Žegulev” (1911.). Pa ipak, pojava takvih dela kao što su „U mračnu daljinu u delu Leonida Andreeva uoči revolucije 1905. bila je obećavajuća i obećavajući početak.
Godine 1903. L. Andreev je diplomirao velika priča"Život Vasilija Fivejskog". Odabravši ga za junaka seoskog sveštenika, autor je bio daleko od namjere da u priči oslika život seoskog sveštenstva. Šaleći se da je „žive” sveštenike video samo dva puta - na venčanju i na sahrani, L. Andrejev je u „Životu Vasilija Tebenskog” u velikoj meri zamenio „tipičnost ljudi” „tipičnošću situacija”. Autor dolazi od unapred određene „suštine” slike do „svakodnevnog života”, koji im je, pak, dat ne u svojoj objektivnoj potpunosti i celovitosti, već je sastavljen od individualnih, pažljivo odabranih osobina. Nema sumnje da je L. Andreeva najmanje bio zainteresovan za seoskog sveštenika Vasilija Fivejskog kao društveni tip. Za pisca je ovo bio najpogodniji model za implementaciju kreativna ideja djela - da prikažu tragediju osobe koja je izgubila staru vjeru, ali nikada nije pronašla novu, pravu. U suštini, u „Životu Vasilija Fivejskog“ Leonid Andrejev, u pomalo mistifikovanoj formi, prikazuje tragediju misli ruskog intelektualca koji traži načine da dopre do naroda. U vreme kada je vrenje zahvatilo sve šire slojeve stanovništva Rusije, kada su iza hiljada „razbacanih, neprijateljskih istina“ o životu počeli da se pojavljuju „obrisi jedne velike istine koja sve razrešava“ – istine o nadolazećem Revolucija, priča Leonida Andreeva dobila je aktualan odjek u javnosti. "Velika i duboka stvar", - to je rekao M. Gorki o "Životu Vasilija Fivejskog". Mrak svijesti, neoplođen mišlju, a samim tim i lišen inteligencije, L. Andreev utjelovljuje u liku antagoniste - sina Vasilija od Tebe - degenerika, inače, koji nosi ime svog oca. Bolest Vasilija Fivejskog mlađeg dobija tako široko tumačenje u priči da apstraktni, simbolički sadržaj ove slike potpuno uništava njenu originalnu realističku strukturu iznutra. Nastavak evolucije slike sveštenika Vasilija Fivejskog bit će anarhista Savva iz istoimene drame L. Andreeva (1906), koji pokušava, ma koliko neuspješno, u mrak utjerati lično nevjerovanje u Boga. , uzvišena gomila, mahnito očekujući čudo. S druge strane, slika sina Vasilija Fivejskog, napisana na ekspresionistički način, otvorit će galeriju slika-„entiteta“ u simboličkim djelima Leonida Andreeva. U priči "Život Vasilija Fivejskog" druga, "suštinska" stvarnost sa svojim izbliza, sa romantičnim ushićenjem i patosom, direktno je i deklarativno suprotstavljena realističkoj verodostojnosti.
Općenito, treba napomenuti da je odnos između dvije stvarnosti kod Leonida Andreeva vrlo složen. Ponekad se čini da se preklapaju. Tako je u priči „Lopov“ prva stvarnost priča koju je pisac pozajmio iz redakcije o incidentima u novinama, koja se jedva izdvajala među sličnima da bi se pažnja čitaoca zadržala na njoj. Bježeći od progona, lopov iskače iz vagona nadolazećeg voza i pada pod točkove nadolazećeg voza. I L. Andreev bira ovu konkretnu, čak i svakodnevnu činjenicu iz stvarnosti kao ilustraciju problema ljudske otuđenosti koji ga je mučio. Odbačen od „čistog” društva, lopov Jurasov, koji je tri puta suđen za krađu, brani se od stvarnosti pokušavajući da pobegne iz nje u svet svoje fantazije, očigledno inspirisan čitanjem buržoaskih romana. Sukob imaginarnog i stvarnog u priči prikazan je suprotstavljanjem dvije muzičke teme. Imaginarno je senzibilan roman upućen njegovoj voljenoj, koja pjevuši Jurasovu, stojeći na peronu vagona, a stvarno je vesela kafanska pjesma „Moja popokoka Malanja“, koja bježi iz grla pijanaca na stanici. Sukobi i kontrasti društvene stvarnosti u „drugoj stvarnosti“ L. Andreeva utapaju se u struji svijesti usamljene i čežnje duše junaka priče. Jurasovljevi očajnički pokušaji da pobjegne od progonitelja, i zvuk točkova voza, i pejzaži koji jure pored prozora vagona, i tri fenjera nadolazećeg voza - sve se to zamagljuje, gubi konkretne obrise i pretvara se u noćna mora Jurasovljeve duše. Udaljavajući se od svojih progonitelja, krećući se od auta do auta, približava se svojoj smrti u neznanju.
Ispod priče „Marseljeza“ nalazi se autorov datum „Avgust 1903.“. Oni su oličeni u umjetničke slike utisci o stvarni događaji, ostajući van njegove priče. Iz sadržaja „Marseljeze? Možete dobiti najpribližniju predstavu o vremenu i mjestu radnje. Druga stvarnost Leonida Andreeva u ovom slučaju ne pretenduje da tumači neke događaje, već da rekreira dva dijametralno suprotna pogleda na svet. Iza apstraktnih likova "Marseljeze" ne može se naslutiti Francuska tog perioda francuska revolucija, već ruska stvarnost, borba društvenih snaga uoči napada na autokratiju, slike likova izražavaju ne tipove ili karaktere, već pojave. Uopšteno, hrabro, voljno "Mi" revolucionara (pripovjedač sebe ubraja u njih) suprotstavljeno je mlohavom, patetičnom i kukavičkom "ja" malograđana. Ako “Marseljezi” pristupite kao realističnom djelu, onda bi sadržaj priče mogao izazvati čak i neko zbunjenost. U stvari, kakav je podvig postigao običan čovjek, ništarije sa dušom zeca i besramnim strpljenjem “teleške životinje”, kada je strpan u zatvorsku ćeliju sa revolucionarima? Zašto ga revolucionari u početku preziru, a na kraju priče zovu ga druže i pevaju „Marseljezu“ nad njegovim kovčegom? Druga stvarnost priče daje odgovor na ovo pitanje. Ispostavilo se da je cela poenta,
Činjenica je da se mali buržoaski svaki čovjek odriče svoje omiljene filozofije, zapisane u njegovim „omiljenim knjižicama“, i, prije svega, svoje buržoaske „suštine“ (kukavičluk i sitost). Alegorijsko i opšte se ostvaruje u specifičnom. Šokirana snagom revolucionara, buržoazija u Marseljezi pridružila se štrajku glađu koji su objavili. Naravno, nema razloga da se junak priče poistovećuje sa njenim autorom. Pa ipak, čini nam se prikladnim da citiramo redove iz pisma L. Andreeva piscu E. L. Bernsteinu iz septembra 1905: „U pravu ste: ja sam okrutni filister. Treba mi dobra večera, i dremka posle večere, i još mnogo toga, bez čega se dobro snalazi Gorki, koji negira filisterstvo ne samo u svojim mislima, već iu svom životu; ali nisam u stanju da se odvratim, nisam u stanju ni da lažem...”1.
Realistička priča L. Andreeva „Nema oproštaja“ (1903), koja je dovela do novih represija vlasti nad listom „Kurir“, a potom i prestanka izlaženja lista, takođe je posvećena razotkrivanju intelektualnog filistizma.
Rusko-japanski rat 1904. oživeo je čuvenu priču L. Andreeva „Crveni smeh“. Pisac koji nikada nije vidio rat mogao je znati za događaje Daleki istok samo prema novinskim izvještajima i pričama nekoliko očevidaca koji su se vratili sa pozorišta vojnih operacija. IN fikcija, posvećena ratu, L. Andreev je smatrao da mu je najbliža priča o Vs. Garshin "Četiri dana". Grube skice i pripreme sačuvane u arhivi L. Andreeva dopuštaju nam da zaključimo da je, doživljavajući svaki rat kao „ludilo i užas“, pisac doživljavao nepremostive poteškoće kada je pokušao da riješi problem koji je sebi postavio realističkom umjetnošću. Sve informacije dostupne L. Andreevu o Rusko-japanski rat, koju je doživio umjetnik Andreev, kreativna imaginacija pisca pretvorena je u zastrašujuće slike-vizije “ludila i užasa” svakog rata. Međutim, ove vizionarske slike u Crvenom smijehu su i dalje bile zasnovane na stvarne činjenice rusko-japanskog rata, koji je završio u ruskoj štampi. U tom smislu, poređenja “Crvenog smijeha” sa esejima i izvještajima ratnih dopisnika u novinama “ Ruska reč„a posebno u službenoj publikaciji Ministarstva rata „Ruski invalid“. Leonidu Andrejevu nedostajao je samo centralni kolektivna slika, koji bi mogao objediniti sve njegove vizione slike. Ovo je bila slika Crvenog smijeha, iako njegovo porijeklo direktan odnos nije imao nikakve veze sa ratom. U ljeto 1904. L. Andreev je iznajmio daču na Krimu u blizini Jalte. Ovdje je započeo početnu verziju budućeg "Crvenog smijeha", nazvanog jednostavno "Rat". Rad se odvijao uz velike muke, a napisano nije zadovoljilo autora. I... lepota južne obale Krima bila je veoma uznemirujuća, tako „neprikladna” i iritantna L. Andreevu, čija je pažnja bila usmerena na događaje koji su se odvijali na Dalekom istoku. Početkom avgusta dogodila se eksplozija tokom građevinskih radova u blizini dače L. Andreeva, a teško ranjeni radnik je na nosilima pronesen pored pisca, čije je celo lice bilo obliveno krvlju. Ovako je pronađena slika Crvenog smijeha. Sutradan je L. Andreev jednom književnom poznaniku rekao: „Juče sam bio u ratu. I napisao sam priču, veliku priču iz rata... Sve je već spremno u mojoj glavi.” L. Andreev je namjeravao izdati “Crveni smeh” kao zasebno izdanje i ilustrovati ga bakropisima F. Goye “Užasi rata”. By raznih razloga, uglavnom zbog cenzure, ova publikacija nije realizovana. „Crveni smeh“ se pojavio u trećem Zborniku Društva znanja, koji je uredio M. Gorki. Utisak koji je priča ostavila na čitaoce bio je, kako se i očekivalo, zaglušujući, iako kratkotrajan. Priča mi je pogodila živce, ali prava istina o ratu se ipak pokazalo značajnijim, pa stoga strašnije od slika“ludilo i užas” koji je stvorio pacifista L. Andreev. Međutim, bilo bi nepravedno negirati važan društveni značaj „Crvenog smijeha“, a među Umjetnička djela o rusko-japanskom ratu (“U ratu” V. Veresajeva i drugih), priča L. Andreeva bila je značajna tekovina cjelokupne ruske književnosti.
Tokom revolucije 1905. godine, Leonid Andrejev je sa žarkim simpatijama i oduševljenjem govorio o „herojskoj borbi naroda za slobodu“. Najveće dostignuće cjelokupnog pisčevog stvaralaštva bila je slika revolucionarnog radnika Treicha koju je stvorio u drami "Do zvijezda", pomalo podsjećajući na Nila u "Buržuji" M. Gorkog. Međutim, već tada je L. Andreev izrazio sumnju da će narodna borba biti krunisana pobedom. U porazu prve ruske buržoasko-demokratske revolucije pisac je vidio potvrdu svojih najtmurnijih prognoza. Privremeni trijumf političke reakcije doživljavao je kao dokaz neuništivosti zle sile koja dominira cijelim svijetom i pojedincem. usred krvave Stolypinove „pacifikacije“, Leonid Andrejev se nastanio u malom finskom selu Vammelsu na rijeci Černaja. Ovdje sebi gradi kuću sa visokim tornjem, koju su novinski novinari nazvali vila " Bijela noć" U ogromnoj kancelariji pisca sa zidova su gledala strašna čudovišta, koje je L. Andreev kopirao sa bakropisa F. Goye. Alegorijska predstava “Crne maske” koju je stvorio 1908. prožeta je psihičkim nemirom i neizbežnom melanholijom, ali se pisac nije pomirio sa političkom reakcijom. L. Andreev čita svoja djela na večerima koje se održavaju s ciljem da se popuni ilegalni novčani fond u korist bivših zatvorenika Šliselburga. „Među vješalima i zatvorima“, naglašeno odbija poziv da učestvuje na zvaničnim svečanostima povodom otvaranja spomenika N.V. Gogolju u Moskvi 1909. godine.
Nakon priče L. Andreeva “Tama” (1907), koju je demokratska javnost s pravom osudila, stvorio je “Priču o sedam obješenih” (1908), napisanu pod utiskom da je pisac šokiran vijestima o pogubljenje grupe revolucionara koji su pripremali pokušaj atentata na carskog ministra Ščeglovitova i koje je izdao provokator E. Azef. Sa vođom terorističke grupe, talentovanim astronomom Vs. Lebedincev (Wernerov prototip), L. Andreev je bio poznat. Heroji L. Andreeva su revolucionari, ljudi ogromne hrabrosti i duhovne čistote, uvjereni u ispravnost svog cilja. Međutim, ni u ovoj priči, prenoseći sukob sa političke na moralno-etičku razinu, Andrejev nije otkrio suštinu revolucionarnog cilja. Pisac je „Priču o sedam obešenih“ posvetio L. Tolstoju i dozvolio njeno besplatno preštampanje u Rusiji i inostranstvu. Takođe 1908. godine objavljena je priča Leonida Andreeva „Ivan Ivanovič“, koja vaskrsava jednu od epizoda decembarskog oružanog ustanka u Moskvi 1905. godine. Ali zajedno sa ovim delima, L. Andreev stvara i druga u kojima prevladavaju manjkave, dekadentne tendencije. oktobarska revolucija Leonid Andrejev nije razumio i nije prihvatio, iako je nedugo prije smrti priznao svom najstarijem sinu Vadimu: „Sve na što smo navikli, što nam se činilo nepokolebljivim i čvrstim, izvrnuto je naopačke i pojavi se nova istina, istina druge strane.” Ovo je "istina druge strane" - istina socijalističke revolucije nije postala istina Leonida Andreeva, ali neki njeni odjeci su opipljivi u razmišljanjima pisca o budućnosti Rusije. „Možda bi tako trebalo da bude“, napisao je u jednom od svojih pisama 1918. godine, „da bi stara ruska kuća, pljesniva, smrdljiva, puna buba, izgrađena po starozavetnom planu, pala na zemlju i time omogućiti podizanje nove veličanstvene zgrade, prostrane i svijetle." U istom pismu L. Andreev izražava uverenje da će „ruski narod... doneti pravu slobodu ne samo sebi, već i celom svetu” 2. Ovi redovi su napisani u vreme kada je Leonid Andrejev radio na svom poslednjem djelo - koje je ostalo nedovršeno roman-pamflet o imperijalističkoj Evropi i Americi uoči Prvog svjetskog rata - "Dnevnik Sotone", u kojem je izrekao posljednju i konačnu presudu o "sotonskom" svijetu privatnog vlasništva. .
Ako zadaća na temu: » Biografija Leonida Andreeva. Priča. Dio 2. - umjetnička analiza. Andreev Leonid Nikolajevič Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.
Priča Leonida Andreeva „Ugrizač“ govori o saosećanju i odgovornosti osobe za one koje je pripitomio. Nakon toga, ovu ideju je formulirao i prezentirao svijetu u obliku aforizma drugi majstor riječi, francuski pisac A. de Saint-Exupéry. Autor priče poziva da osjeti bol patničke žive duše psa beskućnika.
Istorija nastanka i opis priče
Priču o psu lutalici priča vanjski posmatrač. Kusaka je odrasla i postala odrasli pas uprkos nemilosrdnim okolnostima u kojima se našla. Pas nema dom i uvijek je gladan. Ali glavna stvar koja je proganja je okrutnost ljudi, jakih ljudi koji imaju priliku uvrijediti slabu životinju. Kusaka sanja o naklonosti i jednog dana se usudi da je prihvati, ali kao rezultat toga dobija udarac čizmom u stomak. Ona više nikome ne veruje. Jednog dana, našavši se u bašti tuđe dače, pas ujede devojku koja želi da je pomazi. Tako upoznaje porodicu ljetnikovaca i ovdje postaje "njezin" pas.
Ljubazan odnos i svakodnevna hrana menjaju ne samo život, već i karakter životinje beskućnika. Kusaka postaje privržen, čuva vikendicu i zabavlja nove vlasnike svojom smiješnom radošću. Međutim, dolazi jesen, djevojčica Lelya i njena porodica odlaze u grad, odlazeći četvoronožni prijatelj u napuštenoj dači. Priča se završava tužnim urlikom beskućnika i više nije potrebna Kusaka.
Glavni likovi
L. Andreev je to napisao, pošto je to uradio glavni lik U priči o psu želio je čitatelju prenijeti ideju da „sva živa bića imaju istu dušu“, što znači da podjednako pate i da im je potrebna saosjećanje i ljubav. Kusaka ima odano srce, ume da bude zahvalna, reaguje na naklonost i sposobna je da voli.
Druga junakinja priče, djevojka Lelya, naprotiv, ne cijeni vjernost, njena ljubav je sebična i nestalna. Djevojka bi mogla biti bolja, ima dobre moralne sklonosti. Ali njezinim odgojem bave se odrasli, kojima su dobrobit i spokoj važniji od takvih “sitnica” kao što su suosjećanje i odgovornost za slabo biće koje im je vjerovalo.
Analiza priče
U pismu K. Čukovskom, Leonid Andrejev piše da su djela uključena u zbirku ujedinjena jednom idejom: pokazati da „sva živa bića trpe istu patnju“. Među junacima priča ima ljudi različitih staleža, pa čak i psa lutalica, ali, kao dio „živog“, sve ih ujedinjuje „velika bezličnost i jednakost“ i podjednako su primorani da se suprotstave „ogromnim silama život.”
Pisac pokazuje razliku između sažaljenja, pomiješanog s trenutnim emocijama, i stvarnog, živog i aktivnog suosjećanja. Sebičnost djevojčice i njene porodice je očigledna: drago im je što su uspjeli skloniti životinju bez doma. Ali ta radost nije zasnovana na odgovornosti i u velikoj mjeri proizlazi iz razmatranja da pas svojim nevještim i neobuzdanim iskazivanjem radosti uljepšava seoski život ljetnih stanovnika. Nije iznenađujuće što se sažaljenje prema beskućnoj životinji lako pretvara u ravnodušnost pri samoj pomisli na lične neugodnosti psa koji živi u gradskoj kući.
Čini se da bi priča mogla postati priča sa dobar kraj. Kao oni unutra Božićne priče. Ali L. Andreev ima za cilj da probudi savest ljudi, da pokaže okrutnost ravnodušnosti prema patnji slabog bića. Pisac želi da osoba prihvati bol tuđe duše kao svoju. Tek tada će i sam postati ljubazniji, bliži svom visokom pozivu - biti čovjek.
Evo dolazi džinovski, veliki, veliki gigant. Tako veliki, tako veliki. Evo ga dolazi, dolazi. Tako smiješan div. Ruke su mu debele, ogromne, i prsti rašireni, a noge su mu takođe ogromne, debele, kao drveće, tako debele. Pa je došao... i pao! Vidite, uzeo ga je i pao! Uhvatio sam nogu za stepenicu i pao! Tako glup div, tako smiješan - uhvatio se i pao! Otvorio je usta - i ležao, i ležao, smešan kao odžačar. Zašto si došao ovamo, dive? Idi, gubi se odavde, gigante! Dodik je tako sladak, tako fin, tako fin; priljubio se tako tiho uz svoju majku, njeno srce - njeno srce - tako slatko, tako lepo. Ima tako dobre oči, slatke oči, bistre, čiste, i svi ga toliko vole. I nos mu je tako dobar, i usne, i ne zeza se. Prije toga se šalio - trčao - vikao - jahao konja. Znaš, dive, Dodik ima konja, dobrog konja, velikog sa repom, a Dodik sjedi na njemu i jaše, jaše daleko, daleko do rijeke, jaše u šumu. A u reci ima ribe, znaš li, dive, kakve sve ribe ima? Ne, ne znaš, dive, ti si glup, ali zna Dodik: tako mala, lijepa riba. Sunce sija na vodi, a oni se igraju, tako mali, tako slatki, tako brzo. Da, glupi div, ali ne znaš.
Kakav smiješan div! Došao i pao! To je smiješno! Išao sam uz stepenice, još jednom, uhvatio se za prag i pao. Tako glup div! Ne dolazi kod nas, dive, niko te nije pozvao, glupi dive. Prije je Dodik bio nestašan i trčao okolo - a sad je tako fin, tako sladak, a majka ga tako nježno voli. On toliko voli - voli više od svih drugih, više od sebe, više života. On je njeno sunce, on je njena sreća, on je njena radost. Sad je mali, veoma mali, a život mu je mali, a onda će porasti veliki, kao džin, imaće veliku bradu i brkove, veliki, veliki, i život će mu biti veliki, svetao, lep. Biće ljubazan, i pametan, i jak, kao div, tako jak, tako pametan, i svi će ga voleti, i svi će ga gledati i radovati se. Biće tuge u njegovom životu, svi ljudi imaju tugu, ali će biti i velikih radosti, sjajnih kao sunce. Ući će u lijepi i pametni svijet, i plavo nebo će sijati iznad njegove glave, i ptice će mu pjevati svoje pjesme, a voda će blago žuboriti. A on će pogledati i reći: "Kako je dobro u svijetu, kako je dobro u svijetu..."
Evo... Evo... Evo... Ovo ne može biti. Držim te čvrsto, držim te nježno, nježno, momče moj. Zar se ne bojiš da je ovdje tako mračno? Vidi, ima svjetla na prozorima. Ovo je fenjer na ulici, stoji i sija, tako smiješan. I upalio sam malo svjetla ovdje, tako sladak fenjer. Rekao sam sebi: „Daj da malo osvijetlim tamo, inače je tamo tako mračno, tako je mračno.” Tako dugačak smiješan fenjer. I sutra će sijati - sutra. Bože, sutra!
Da da da. Giant. Naravno, naravno. Tako veliki, veliki div. Još lampiona, više zvonika, i tako smiješan došao i pao! O, glupi dive, kako to da nisi primijetio stepenice! "Gledao sam gore, ne vidim dole", kaže džin bas tonom, znate, tako gustim, debelim glasom. "Gledao sam gore!" „Bolje da pogledaš dole, glupi dive, i onda ćeš videti.” Evo mi dragi Dodik sladak i tako pametan, on će porasti još veći od tebe. I tako će hodati - pravo kroz grad, pravo kroz šume i planine. Biće tako jak i hrabar, neće se bojati ničega - ničega. Prišao je rijeci i zakoračio. Svi su gledali, usta su im bila otvorena, bili su tako smiješni, ali on je prekoračio. I život će mu biti tako velik, i svetao, i lep, i sunce će sjati, drago milo sunce. Izlazi ujutru i sija, tako sladak... Bože!
Evo... Evo, džin je došao i pao. Tako smiješno - smiješno - smiješno!
Ovo je majka rekla nad svojim detetom na samrti kasno u noć. Nosila ga je po mračnoj sobi i govorila, a fenjer je sijao kroz prozor, a u susednoj sobi otac je slušao njene reči i plakao.
„Ja sam stvaran u svojim delima“ Leonid Andrejev
Biografija svakako utiče unutrašnji svet, svjetonazor i moralna načela bilo kojeg autora. Ali mnogo je važnije kroz njegov rad otkriti ideje i poglede pisca. Radovi će reći više od bilo kojeg, iako radoznalog, skandaloznog mjesta iz života. Leonid Nikolajevič Andrejev je znao mnogo o tome ljudska psihologija. Čak i unutra mala priča možete otkriti lukavo ispletenu mrežu u kojoj su niti ljudske strasti.
Sva Andrejeva djela imaju ogromnu moć čišćenja. To je rijedak autor koji čitaoca može dovesti do katarze. U kreativnom arsenalu Leonida Nikolajeviča sigurno će se naći nešto što će vas dirnuti.
Glavni likovi u njegovim djelima su obično obični ljudi. Na primjer, jedna od poznatih priča “Bargamot i Garaska” posvećena je ideji višeg humanizma. Priča o humanosti i međusobnoj pomoći. O tome koliko je važno vidjeti osobu u svakom čovjeku, bez obzira na njegove poroke. Zarobljenici smo stereotipa; za nas pijanica uopšte nije osoba, već „rupa u ljudskom tijelu“. Rijetko pokazujemo interesovanje za probleme drugih, živimo u skladu s njima opšti princip razumne sebičnosti i brige samo za „našu košulju“. A Leonid Andrejev, uz pomoć ovog teksta, pokušava da vikne i prenese jednu od glavnih Božijih zapovesti: „Ljubi bližnjega svoga kao samoga sebe“.
Junaci priče “Bargamot i Garaska” imali su prave prototipove. Autor koristi i tehniku “ izgovaranje imena" Karakterizira ga prezime policajca Bargamotova izgled, poput nadimka (bergamot je jedna od najčešćih sorti krušaka u Rusiji).
Geneza ovog rada proizašla je iz predloga sekretara redakcije M. D. Novikova da napiše uskršnju priču za list „Kurir“. “Bargamot i Garaska” je dirnuo i oduševio M. Gorkog, koji je odmah nakon čitanja priče napisao V. S. Mirolyubovu, izdavaču “časopisa za sve”:
„...trebalo je imati na umu ovog Leonida! Ima dobru dušu, dođavola! Nažalost, ne poznajem ga, inače bih ga poslao i vama.”
Andreev je maestralno savladao realističku tehniku - detaljiranje.
“Mala, klimava koliba u kojoj je Bargamot živio... i koja je jedva mogla zadržati njegovo teško tijelo, tresući se od oronulosti i straha za postojanje kada se Bargamot prevrtao.”
Andreev posebnu pažnju posvećuje portretima u svojim radovima. Najčešće su u obliku kratkih skica, koje karakteriziraju jedkost i tačnost. Tako je, na primjer, Garaška prikazan vrlo živo, s posebnom preciznošću: „njegova fizionomija je sadržavala materijalne znakove materijalnog odnosa prema alkoholu i komšijinoj šaci“; “Ovi žuljeviti prsti s velikim prljavim noktima nepodnošljivo drhte.”
Poetski jezik Leonida Nikolajeviča je neponovljiv i ima svoju jedinstvenost karakteristične karakteristike. Epitet je rijedak gost u autorovim tekstovima, ali poređenje je Andrejevljeva omiljena tehnika: „ne osoba, već čir“; “Pao je licem na zemlju i zavijao kao što žene urlaju za mrtvim muškarcem.” Postoji i metafora: „Garaski je u glavi bljesnula primamljiva misao – da naoštri skije od Bargamota, ali iako mu se glava očistila od neobične situacije, skije su mu bile u najgorem stanju.”
Leonid Andreev može iznenađujuće lako opisati i psihologiju odrasle zbunjene osobe i malo dijete. Lako uspeva da se postavi na svoje mesto mali čovek i opisati cijeli vrtlog njegovih već "djetinjastih iskustava". Pisac ima nekoliko priča napisanih iz perspektive djeteta.
Analiza Andrejevljeve priče "Valja"
Priča “Valja” (prvobitni naziv je bila “Majka. Iz svijeta djece”) govori o složenoj psihologiji djece, o odrastanju, o međusobnom razumijevanju. “Majka nije ona koja je rodila, nego ona koja je odgojila” duboka je misao koju autor prenosi kroz lik mali dječak. A također i ideja o neizbježnosti sudbine i potrebi za poniznošću pred licem beznađa. Posebno je zanimljiva slika djeteta. Zanimljiva je činjenica da je Andreev, kada je kreirao lik i opis Valye, koristio svoje fotografije iz djetinjstva kao prototip. Autor je svojevoljno isprobao lik dječaka i uspio proniknuti u misli koje su možda bile skrivene u njegovoj vlastitoj duši dok je bio dijete.
Valya je imala " opšti oblik stroga ozbiljnost“, razumno dijete koje se ne igra sa drugom djecom, svojom najbolji prijatelj- knjiga. Osetljiv je na promene u atmosferi u porodici.
Priča koju je prikazao L.N. Andreev mnogima je bolno poznata. Običan zaplet, provučen kroz autorovu neobično osjetljivu psihu, poprima neobične crte i karakteristične detalje.
Andrejevljeva djela su "uporna". Čitaoca hvata za dušu svojom originalnošću, sposobnošću da jednostavnu fabulu pretvori u nešto duboko, pa i filozofsko. Posebnu pažnju treba obratiti na njegov jezik i figuru govora. U tekstu dominiraju poređenja: „žena ga je pogledala pogledom koji kao da fotografiše osobu“; „odmah se povukla u sebe i potamnila, poput tajne fenjere u kojoj je poklopac naglo gurnut nazad”; “oštar smijeh poput noža”; “Dječakovo lice bilo je bijelo kao jastuci na kojima je spavao.” Štaviše, kroz cijelu priču dječak svoju majku upoređuje sa „jadnom malom sirenom“ iz bajki H. C. Andersena.
Nemoguće je ne obratiti pažnju na jarke boje u tekstovima Andrejeva: „grimizni ples u svjetlu baklji“; „vatreni jezici u crvenim oblacima dima“; “ljudska krv i mrtve bijele glave sa crnim bradama”, “ružičasta ćelava glava”.
Analiza Andrejevljeve priče "Cvijet pod nogama"
U drugoj priči, "cvijet pod tvojom nogom", piše autor u ime 6. Jure. Djelo o greškama i nepažnji odraslih. Jura ne može a da ne voli svoju majku, kojoj su gosti važniji od sina, koji žuri da tajno od oca sretne svog ljubavnika. Dječak svjedoči njenoj nepromišljenosti, ali šuti. Dete još uvek ne razume mnogo, ali već instinktivno oseća šta je ispravno. Djeca uvijek osjećaju napetost između roditelja. Juročka je kao cvet koji niko ne primećuje na njen imendan. On je pod majčinom nogom. I sve pod nogama vam često stane na put. Sa detinjom pažnjom obraća pažnju na svaku trunu prašine ove ogromne misteriozni svet, dok je on sam jedva primjetan na pozadini roditeljskih problema.
IN ovo djelo Andreev koristi takav trop kao personifikaciju: „uplašio se za sudbinu praznika“; „dan je prošao brzo kao mačka od psa“ (takođe poređenje); “Noć je pala posvuda, uvlačeći se u žbunje.”
Tu je i zvučni snimak:
"svi zvuci su ga odjednom pogodili, režali su, grmeli, puzali kao naježi se po nogama."
Analiza Andrejevljeve priče "Ponor"
Andrejeva priča „Ponor“ je sasvim druga vrsta priče. Unutrašnji sukob glavni lik Nemoviecki je doveo do spoljni sukob među piscima. Ova se priča s pravom smatra najskandaloznijom i najšokantnijom u cjelokupnom autorovom djelu. „Oni su ga strastveno čitali“, pisao je Andrejev M. Gorkom, „predaju izdanje iz ruke u ruku, ali ga grde!“ Oh, kako me grde." Mnogi su upoređivali Andreeva sa Mopasanom: „u potrazi za originalnošću stvorio je „uzornu podlost“, ispalio je metak u ljudsku prirodu.
Autorov glavni zadatak bio je prikazati nitkova-plemenika ljudska priroda. Leonid Nikolajevič je ovako objasnio ideju priče: „Možete biti idealista, vjerovati u čovjeka i konačni trijumf dobra i biti u potpunom poricanju tog modernog duhovnog bića bez perja, koje je ovladalo samo vanjskim oblicima. kulture, ali u suštini značajan dio njegovih nagona i motiva ostao je životinja... neka tvoja ljubav bude čista koliko i tvoj govor o njoj, prestani trovati čovjeka i nemilosrdno trovati zvijer.”
L. N. Tolstoj je negativno govorio o gotovo cijeloj prozi Leonida Andreeva, ali je čitao svako njegovo novo djelo. Lev Nikolajevič i njegova supruga bili su užasnuti kada su pročitali „Ponor“, pa je usledio još jedan talas kritika. Evo šta je Andreev napisao o tome kritičaru A. A. Izmailovu:
„Jeste li pročitali, naravno, kako me je Tolstoj grdio zbog Bezdana? Uzalud je to on – “The Abyss” je prirodna ćerka njegove “Kreutzerove sonate”, čak i ako je nusproizvod... Generalno, dobijam ga za “The Abyss” – ali mi se sviđa. ”
Pokret po potez, misao po misao, autor nas vodi do šokantnog kraja. Situacija se eskalira tokom čitavog rada detaljni opisi priroda (ako autor opisuje prirodu, onda najvjerovatnije nastoji povući paralelnu vezu sa ljudska duša). I takođe zahvaljujući jasnim karakteristikama, na primjer, opisu očiju jednog od silovatelja: „Sreo sam strašne oči blizu lica. Bili su tako blizu, kao da ih je gledao kroz lupu i jasno razlikovao crvene vene na bijeloj i žućkasti gnoj na trepavicama.”
IN ovu priču bojanje igra važnu ulogu: „sunce je peklo kao užareni ugalj“; “crveni zalazak sunca zgrabio je visoko deblo bora”; “put ispred je bio prekriven grimiznim premazom”; „djevojčičina kosa blistala je zlatnocrvenim oreolom“; „sećali su se devojaka čistih kao beli ljiljani“ (od davnina se cvet ljiljana smatra simbolom čistoće i nevinosti).
Korney Chukovsky u svojim novinarskim radovima posvećenim djelu Leonida Andreeva, Posebna pažnja okrenuo vrištanju figurativni naslovi i slikanje u boji. Andrejevljevim radom dominiraju crne, crvene i bijele nijanse. Često na to u tekstu i ne obraćamo pažnju, ali podsvijest radi umjesto nas. Na primjer, crna je gotovo uvijek povezana s nečim mračnim, pa čak i tužnim. Crvena takođe obično izaziva panično raspoloženje, jer se odmah pojavljuje slika krvi. Bijela, naprotiv, izaziva pozitivne emocije jer je povezana s nečim laganim i čistim. Slikanje u boji pomaže Leonidu Andreevu da pritisne prave žice čitaočeve duše, istiskujući melanholiju, tugu i melanholiju. A zahvaljujući poigravanju bojom, autor uspeva da u potpunosti primeni tehniku antiteze u tekstu.
„I, što je najvažnije, kako neverovatno! - u svakom trenutku svet je obojen jednom bojom, samo jednom, i kada piše o mleku, ceo svet mu je mlečan, a kada piše o čokoladi, ceo svet je čokolada, - i čokoladno sunce od čokolade nebo obasjava čokoladne ljude, - o, dajte mu bilo koju temu, i ona će postati njegov vazduh, njegov element, njegov prostor.”
Leonid Nikolajevič je dobar dio svojih djela napisao noću, zbog čega je dobio nadimak „pjevač sumraka noći“. Mnogi kritičari, zbog neke sličnosti tema i dekadentnog raspoloženja, porede Andreeva sa Edgarom Allanom Poeom, sa ovom „planetom bez orbita“, ali danas je jasno da je ovo poređenje previše površno.
Teme Andrejevih radova veoma raznolika. Čini se da može da obradi bilo koju temu: rat, glad, misao, smrt, vjeru, dobrotu, moć i slobodu. „Takva je psihologija genija plakata: on mijenja svoje teme, kao što Don Huan mijenja žene, ali se svakoj predaje do kraja.”
Šekspir je rekao: "ceo svet je pozornica...", Andrejev će napisati: "ceo svet je zatvor" ("Moje beleške"), "ceo svet je ludnica" ("Duhovi"). Za Leonida Nikolajeviča, svako djelo je poseban svijet.
Leonid Nikolajevič Andrejev jedan je od najzanimljivijih i najneobičnijih autora. Bio je dobro upućen u ljudsku psihologiju i znao je iz prve ruke šta je „dijalektika duše“. Njegovi savremenici su ga tretirali drugačije: jedni ga jednostavno nisu razumeli, drugi ga nisu voleli. A. A. Blok napisao je 29. oktobra 1919. u „U spomen Leonidu Andrejevu”:
“Jedna stvar koju dobro znam o njemu je to šef Leonid Andrejev, koji je živeo u piscu Leonidu Nikolajeviču, bio je beskrajno usamljen, neprepoznat i uvek okrenut ka rupi crnog prozora koji gleda na ostrva i Finsku, u vlažnoj noći, pod jesenjom pljuskom, koju smo i on i ja voleli sa istom ljubavlju. Kroz takav prozor mu je došao posljednji gost u crnoj maski – smrt.”
Trocki će napisati:
„Andrejev je realista. Ali njegova istina nije istina konkretnog protokolizma, već psihološka istina. Andrejev je, da upotrebim izraz stare kritike, „istoriograf duše“ i, štaviše, duše uglavnom u trenucima akutne krize kada obično postane čudesno, a čudesno se pojavi kao obično...”
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
Holistička analiza teksta
Odaberite JEDNU od opcija.
Opcija 1.
Pročitajte priču L.N. Andreeva. Analizirajte ga na osnovu postavljenih pitanja.
Šta mislite šta je značenje naslova priče?
Kako se naslov odnosi na glavni događaj priče?
Kako se zove glavno narativno sredstvo koje je autor koristio u priči?
Koji umjetničke tehnike i zašto ga autor koristi?
Koja je poenta kraja?
Leonid Nikolajevič Andrejev (1871-1919)
Evo došao je džin, veliki, veliki džin. Tako veliki, tako veliki. Evo ga došao, došao je. Tako smiješan div. Ruke su mu debele, ogromne, i prsti rašireni, a noge su mu takođe ogromne, debele, kao drveće, tako debele. Pa je došao... i pao! Vidite, uzeo ga je i pao! Uhvatio sam nogu za stepenicu i pao! Tako glup div, tako smiješan - uhvatio se i pao! Otvorio je usta i ležao, i ležao, smešan kao odžačar. Zašto si došao ovamo, dive? Idi, gubi se odavde, gigante! Dodik je tako sladak, tako fin, tako fin; prilijepio se tako tiho uz svoju majku, uz njeno srce - uz njeno srce - tako slatko, tako lijepo. Ima tako dobre oči, slatke oči, bistre, čiste, i svi ga toliko vole. I ima tako dobar nos i usne, i ne zeza se. Prije toga se šalio - trčao, vikao, jahao konja. Znaš, dive, Dodik ima konja, dobrog konja, velikog sa repom, a Dodik sjedi na njemu i jaše, jaše daleko, daleko do rijeke, jaše u šumu. A u reci ima ribe, znaš li, dive, kakve sve ribe ima? Ne, ne znaš, dive, ti si glup, ali zna Dodik: tako mala, lijepa riba. Sunce sija na vodi, a oni se igraju, tako mali, tako slatki, tako brzo. Da, glupi div, ali ne znaš.
Kakav smiješan div! Došao i pao! To je smiješno! Išao sam uz stepenice, uhvatio se za prag i pao. Tako glup div! Ne dolazi kod nas, dive, niko te nije pozvao, glupi dive. Dodik se prije zezao i trčkarao, a sad je tako fin, sladak, a majka ga tako nježno voli. Toliko voli - voli više od svih drugih, više od sebe, više od života. On je njeno sunce, on je njena sreća, on je njena radost. Sad je mali, veoma mali, a život mu je kratak, a onda će porasti veliki, kao džin, imaće veliku bradu i velike, velike brkove, i život će mu biti veliki, svetao, lep. Biće ljubazan, i pametan, i jak, kao div, tako jak, tako pametan, i svi će ga voleti, i svi će ga gledati i radovati se. Biće tuge u njegovom životu, svi ljudi imaju tugu, ali će biti i velikih radosti, sjajnih kao sunce. Ući će u lijep i inteligentan svijet, a plavo nebo će sijati iznad njegove glave, i ptice će mu pjevati svoje pjesme, a voda će nežno žuboriti. A on će pogledati i reći: "Kako je dobro u svijetu, kako je dobro u svijetu..."
Evo... Evo... Evo... Ovo ne može biti. Držim te čvrsto, držim te nježno, nježno, momče moj. Zar se ne bojiš da je ovdje tako mračno? Vidi, ima svjetla na prozorima. Ovo je fenjer na ulici, stoji i sija, tako smiješan. I upalio sam malo svjetla ovdje, tako sladak fenjer. Rekao sam sebi: "Daj da malo osvijetlim tamo, inače je tako mračno, tako mračno." Tako dugačak smiješan fenjer. I sutra će sijati - sutra. Bože, sutra!
Da da da. Giant. Naravno, naravno. Tako veliki, veliki div. Još lampiona, više zvonika, i tako smiješan došao i pao! O, glupi dive, kako to da nisi primijetio stepenice! „Pogledao sam gore, ne vidim dole“, kaže džin bas tonom, znate, tako gustim, debelim glasom. “Gledao sam gore!” „Bolje da pogledaš dole, glupi dive, i onda ćeš videti.” Evo mi dragi Dodik sladak i tako pametan, on će porasti još veći od tebe. I tako će hodati - pravo kroz grad, pravo kroz šume i planine. Biće tako jak i hrabar, neće se bojati ničega, ničega.
Prišao je rijeci i zakoračio. Svi su gledali, usta su im bila otvorena, bili su tako smiješni, ali on je prekoračio. I život će mu biti tako velik, i svetao, i lep, i sunce će sjati, drago milo sunce. Izlazi ujutru i sija, tako sladak... Bože!
Evo... Evo, džin je došao i pao. Tako smiješno - smiješno - smiješno!
Tako je, kasno u noć, majka progovorila o svom umirućem djetetu. Nosila ga je po mračnoj sobi i govorila, a fenjer je sijao kroz prozor, a u susednoj sobi otac je slušao njene reči i plakao.
Pročitaj pjesmu. Analizirajte ga na osnovu postavljenih pitanja.
Koji žanrovske karakteristike Vidite li u ovoj pesmi?
Koje karakteristike vokabulara i gramatike vidite u ovoj pesmi?
S čim se poredi Rim i zašto?
Šta filozofska ideja pesme?
Kako se slika izražava lirski heroj u ovoj pesmi?
Nije potrebno odgovoriti na sva pitanja redom. Možete odabrati svoj vlastiti put analize. Pišite sveobuhvatno, koherentno, jasno, slobodno.
Jevgenij Abramovič Baratinski (1800-1844)
Jesi li bio ponosni Rime, autokrato zemlje,
Jesi li bio tamo, o slobodni Rime?
U tvoje tihe ruševine
Njihov vanzemaljski posetilac prilazi tužno.
Zašto ste izgubili veličanstvenost svojih prošlih dana?
Zašto su te, suvereni Rime, bogovi zaboravili?
Veličanstveni grad, gde su vam palate?
Gdje su ti jaki, o domovino ljudi?
Je li moćni genije promijenio vaše pobjede?
Jeste li na raskrsnici vremena?
Stojiš na sramoti plemena,
Kao veličanstveni sarkofag izgubljenih generacija?
Kome još prijetiš sa svojih sedam brda?
Da li ste strašni najavljivač sudbine svih moći?
Ili, kao optuženi za duhove,
Izgledate li tužni pred očima svojih sinova?
Maksimalan broj bodova za rad je 70.