"Na slikama ruskih umjetnika (Vasnjecov, Rubljov, itd.) Last Judgment, uprkos svojoj svečanosti i strogosti, otkriva neke osobine koje ublažavaju ovu strogost, kao što su vjera u dobrotu Boga, nada u oprost." S. M. Alfeev.
Last Judgment.
Vasnetsov V.M. 1885-1896 Ulje na platnu 290 x 277.
Karton za slikanje zapadnog zida glavnog broda Vladimirske katedrale u Kijevu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva
Last Judgment.
V.M. Vasnetsov. 1890-ih. Papir, akvarel, karton.
Kuća-muzej V. M. Vasnetsova
Last Judgment.
V.M. Vasnetsov. 1904
Slikarstvo za crkvu sv. Sveti Georgije Pobedonosni (Guska-kristal) naručio je filantrop i proizvođač stakla Jurij Stepanovič Nečajev-Malcov, koji je izgradio hram.
Na dnu slike (na rubu), u dva reda: Viktor Vasnjecov / Moskva 1904 21. mart.
Slika "Posljednji sud", također namijenjena crkvi Svetog Đorđa, prvi put je izložena 1904. godine u samom Historical Museum, a nakon toga, skica slike u prirodnoj veličini bila je izložena na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Čak i tada, kritičari su pozitivno reagovali na ideju Yu. S. Maltseva. Tako je poznati likovni kritičar P.P. Gnedić je u časopisu „Umetnička blaga Rusije“ za 1905. godinu napisao: „Utisak je zadivljujući... Evo i velikih Italijana, i dekadenata, i Vizantije, i što je najvažnije – naših starih, moskovskih ikona... Mislim da , u toj fabričkoj crkvi u gradu Nečajev-Malcev, za koga je Vasnjecov naslikao ovu ikonu, ova slika će biti predmet beskrajnog iznenađenja ne samo za lokalne parohijane, već će stvoriti i čitavu vojsku hodočasnika... Ovo je jedan od onih nekoliko istinski umjetničkih kreacija koje vrijedi vidjeti jednom da se pamte zauvijek.” A poznati ruski pravoslavni bibličar i crkveni pisac Jovan Solovjov rekao je da je slika „Posljednji sud“ „izvršena... prema drevnim ikonografskim originalima, slika diše, da tako kažem, duh crkvenosti“.
Silazak u pakao.
Pretpostavlja se da je slika V.M. Vasnetsova.
Elijah Church Ternovka Zaporozhye region
Hram je sagrađen uz pomoć zemljoposednika Ilje Protopopova 1908-1910, prema drugim izvorima 1903-1904.
Last Judgment.
Na osnovu slike V.M. Vasnjecova u Vladimirskoj katedrali u Kijevu.
Crkva Bogorodice Kazanske u Toljatiju
Last Judgment.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.
Crkveno-arheološki ured MDA
Last Judgment.
F. Bruni.
Ova slika katedrale Svetog Isaka prožeta je idejom svemoći Božije. Lik Isusa Krista, istaknut lokalnim crveno-bijelo-plavim tonovima, podređen je sablasnim likovima pravednika koji se uzdižu u raj i grešnika bačenih u pakao. Neobično svijetla shema boja za Brunijevu paletu uzrokovana je potrebom da se slika uskladi s bujnim, svijetlim dizajnom glavnog ikonostasa. Fotografije Sankt Peterburga
Anđeo posljednjeg suda.
Vasilij Kandinski. 1911. Ulje na platnu, 64 x 50 cm.
Gradska galerija u kući Lenbach, Minhen, Njemačka
Last Judgment.
V.V. Kandinski. 1910. Ulje na platnu, 50×30 cm
Anđeo posljednjeg suda.
V.V. Kandinski. 1911. Ulje na kartonu, 64×50.
Švicarska, Merzbacher kolekcija
Anđeo posljednjeg suda.
V.V. Kandinski. 1911. Slika na staklu, 26×17.
Minhen, Njemačka. Gradska galerija u Lenbachhausu
Last Judgment.
V.V. Kandinski. 1912
Privatna kolekcija
Smrću pape Julija II, Michelangelo je izgubio svog zaštitnika, napustio Rim i vratio se u Firencu, gdje je nekoliko godina napustio slikarstvo i skulpturu.
Za novog papu izabran je predstavnik porodice Mediči, Klement VII. Tokom njegovog pontifikata, trupe španskog kralja Karla V zauzele su i porazile Rim u maju 1527. Kada je vijest o tome stigla do Firence, Mediči su odatle protjerani i republika je obnovljena. Papa se, prije svega, vodeći računa o interesima svoje porodice, hitno pomirio sa Špancima i prišao Firenci, čija je opsada trajala 11 mjeseci. Prisiljena da se brani, Firenca je počela da gradi utvrde i kule, za čiju je izgradnju Mikelanđelo crtao planove. On ne odbija da učestvuje u samom ratu.
Bilo je teška vremena za Firencu i za cijelu Italiju. Međusobne svađe, ubistva, zločini trovali su ljudske duše, a na svijetu je bilo teško živjeti. Kada je pala Firenca, papa Klement VII najavio je da će zaboraviti na kiparovo učešće u obrani grada ako Michelangelo odmah nastavi radove na grobnici Mediči u crkvi San Lorenzo. Osjećajući stalni strah za sudbinu svoje porodice i za svoj život, Michelangelo je bio prisiljen na to pristati.
A onda je papa Klement VII želio da Michelangelo ponovo oslika oltarski zid Sikstinska kapela scene iz Posljednjeg suda. 1534. godine, skoro četvrt veka nakon završetka oslikavanja Sikstinskog plafona, vajar je započeo rad na jednoj od najambicioznijih fresaka u čitavoj istoriji svetskog slikarstva.
Kada se Mikelanđelo navikao na pomisao da će ipak morati da napiše „Poslednji sud”, kada se našao sam sa ogromnim belim zidom u koji je morao da udahne život, prionuo je poslu, iako u to vreme nije bio duže mlad. Sa 60 godina izgledao je kao oronuli starac - naborano, pogrbljeno, umorno. Boleli su ga zglobovi, zubi, bolovao je od migrene i neuralgije.
Velikom majstoru je trebalo šest godina da dovrši svoju kreaciju. Kao i ranije, novi papa se, izgubivši strpljenje, pojavio u kapeli. Sa njim je došao i majstor ceremonije Biagio da Cesena. Posljednji sud mu se zaista nije dopao i počeo je bijesno da dokazuje papi da je Michelangelo radio pogrešno, da je slika opscena. Saslušavši sve ovo, Mikelanđelo je odmah, vreo za petama, naslikao sudiju duša Minosa u liku Bjagija sa magarećim ušima. Da, Cesena je požurila da se žali papi, ali on mu nije pomogao: tako je Cesena ostala u paklu.
Toliko ih je već bilo - platna na kojima je prikazana sila Božja i beznačajnost čovjeka, ispraznost ljudskih misli i djela. Mikelanđelo je verovao u Boga, ali je verovao i u slobodnu misao čoveka, u njegovu fizičku snagu i lepotu. Scenu “Posljednjeg suda” umjetnik tumači kao univerzalnu, sveljudsku katastrofu. U ovoj fresci, goleme po obimu i grandioznog koncepta, nema (i nije ih moglo biti) slika životne snage, nalik onima koje su nastale pri oslikavanju stropa Sikstinske kapele. Ako pre kreativnosti Michelangelo je bio prožet vjerom u čovjeka, uvjerenjem da je on kreator svoje sudbine, ali sada, oslikavajući oltarski zid, umjetnik pokazuje čovjeka bespomoćnog pred ovom sudbinom.
Ne prihvatate odmah ove bezbrojne likove, ali čini se da je sve na fresci u pokretu. Ovdje su gomile grešnika koji su, u mahnitom spletu svojih tijela, odvučeni u tamnicu pakla; i likujući pravednik koji se uzdiže na nebo; i vojske anđela i arhanđela; i nosilac duša preko podzemne rijeke Haron, i Krist koji izvršava svoj gnjevni sud, i Djevica Marija koja se stidljivo drži uz njega.
Ljudi, njihovi postupci i djela, njihove misli i strasti - to je bila glavna stvar na slici. U gomili svrgnutih grešnika našao se i papa Nikola III, isti onaj koji je odobrio prodaju crkvenih položaja.
Michelangelo je sve likove prikazao gole, a ovo je bila duboka računica velikog majstora. U fizičkom, u beskonačnoj raznolikosti ljudskih poza, on, koji je tako umeo da prenese pokrete duše, kroz osobu i pomoću osobe, prikazao je čitavu ogromnu psihičku gamu osećanja koja su ih preplavila. Ali prikazati Boga i apostole gole - za to je u tim danima bila potrebna velika hrabrost.
Osim toga, razumijevanje posljednjeg suda kao tragedije univerzalnog postojanja bilo je neshvatljivo Michelangelovim savremenicima. To se vidi iz prepiske venecijanskog pisca i pamfletičara Pietra Aretina i umjetnika. Aretino je želio da u “Posljednjem sudu” vidi tradicionalnu srednjovjekovnu interpretaciju, odnosno sliku Antihrista. Želeo je da vidi vrtloge elemenata - vatre, vazduha, vode, zemlje, lica zvezda, meseca, sunca. Krist je, po njegovom mišljenju, trebao biti na čelu vojske anđela, dok je Mikelanđelo glavni lik- Čovjek. Stoga je Michelangelo odgovorio da mu je opis Aretina nanio tugu i da ga ne može prikazati.
Nekoliko vekova kasnije, istraživač Italijanska umjetnost Dvoržak, koji također nije doživljavao “Posljednji sud” kao kosmičku katastrofu, vidio je na džinovskim slikama samo “prašinu koju je kovitlao vjetar”.
U središtu kompozicije je lik Isusa Krista, jedini stabilan i neosjetljiv na vrtlog kretanja. karaktera. Lice Hristovo je neprobojno; toliko je snage i moći uloženo u kažnjavajući gest njegove ruke da se tumači samo kao gest odmazde.
Meri se zbunjeno okrenula, nesposobna da učini ništa da spase čovečanstvo. U prijetećim pogledima apostola, tijesne gomile koja se približava Kristu sa oruđem za mučenje u rukama, izražen je i samo zahtjev za odmazdom i kaznom grešnika. Likovni kritičar V.N. Lazarev je o "Posljednjem sudu" pisao: "Ovdje se anđeli ne razlikuju od svetaca, grešnici od pravednika, muškarci od žena. Svi su poneseni jednim neumoljivim mlazom pokreta, svi se izvijaju i izvijaju od straha i užas koji ih je obuzeo... Što pažljivije sagledate cjelokupnu kompoziciju freske, to se upornije javlja osjećaj kao da je pred vama ogroman točak sreće koji se okreće, koji u svoj brzi hod uključuje sve više novih ljudi. ljudski životi, od kojih niko ne može izbjeći sudbinu. U takvom tumačenju kosmičke katastrofe više nema mjesta za heroja i herojsko djelo, a nema mjesta ni za milost. Nije uzalud Marija ne moli Hrista za oproštenje, već se sa strahom privija uz njega, obuzeta strahom od pobesnele stihije...
Kao i prije, Michelangelo prikazuje moćne figure hrabrih lica, širokih ramena, dobro razvijenog torza i mišićavih udova. Ali ovi divovi više nisu u stanju da se odupru sudbini. Zato su im lica izobličena grimasama, zato su svi njihovi pokreti, čak i oni najeneričniji, tako napeti i grčeviti.”
Posljednjeg dana oktobra 1541. godine, visoko sveštenstvo i pozvani laici okupili su se u Sikstinskoj kapeli da prisustvuju otkrivanju nove freske na oltarskom zidu. Intenzivno iščekivanje i šok od onog što je vidio bili su tako veliki, a opće nervozno uzbuđenje je toliko napunilo atmosferu da je papa (već Pavle III Farnese) pao na koljena ispred freske s strahopoštovanjem, užasnut moleći Boga da se ne seća svog grijeha na dan posljednjeg suda.
Mikelanđelova "Posljednja presuda" izazvala je žestoke kontroverze i među njegovim obožavateljima i među protivnicima. Za umetnikovog života, papa Pavle IV, koji je bio veoma nezadovoljan „Poslednjim sudom” dok je još bio kardinal Caraffa, uglavnom je želeo da uništi fresku, ali je onda odlučio da „obuče” sve likove i naredio da se snime gola tela. draperija. Kada je Michelangelo saznao za to, rekao je: "Reci tati da je ova stvar mala i da se lako može riješiti. Neka dovede svijet u pristojan oblik, a sa slikama se to može brzo učiniti."
Da li je papa shvatio svu dubinu Mikelanđelove ironične bodlje, dao je odgovarajuću naredbu. Ponovo su u Sikstinskoj kapeli podignute skele na koje se slikar Daniele da Volterra popeo sa bojama i četkama. Radio je dugo i naporno, jer je morao da slika mnogo svih vrsta draperija. Za svoj rad, za života je dobio nadimak “brachetone”, što doslovno znači “iscrpljen”, “pod ruku”. Njegovo ime ostalo je zauvijek povezano sa ovim nadimkom u istoriji.
Godine 1596., drugi papa (Klement VIII) želio je srušiti cijeli “Posljednji sud”. Samo uz posredovanje umjetnika rimske akademije sv. Luke bilo je moguće uvjeriti papu da ne čini takav varvarski čin.
Dugo su trajale nezgode “Posljednjeg suda” koje su nanijele veliku štetu fresci: zbog njih je stradala harmonija boja i linija. Prolazili su vijekovi, imena klevetnika i neprijatelja velikog Buonarottija su zaboravljena, ali njegove neprolazne freske ostaju vječne. “Posljednji sud” još uvijek fascinira ljude, ovo divna slika, protiv koje su glupost, licemjerje i ljudsko licemjerje bili nemoćni.
Svi smo čuli za Vatikan i njegovu Sikstinsku kapelu, koju je sagradio papa Siksto IV u 15. veku. Ali nekako nisam imao želju da sam učim o ovom čudu svijeta. I tamo sam već nedelju dana.
Spolja je potpuno neupadljiv, izgleda kao produžetak Katedrale Svetog Petra, ali iznutra je oslikan freskama mnogih velikih umjetnika, a proslavio se zahvaljujući genijalnosti umjetnika Michelangela Buonarottija. 
A ako detaljnije, onda...
Michelangelo Buonarotti slikao je strop kapele (12.000 kvadratnih metara) tokom četiri godine između 1508. i 1512. godine. Morao je pisati ležeći na leđima na nepodnošljivoj vrućini i hladnoći. Ali plafon kapele je za mene posebna priča, pogotovo što je dobro predstavljen. 
O fresci “Posljednji sud”
Pa ipak, moja je pažnja više usmjerena na oltarski zid kapele, koji je umjetnik završio mnogo kasnije, tek 1524. godine. Završio je i ovaj ogroman posao (200 m2) za 3 godine i nazvan je “Posljednji sud”. Na njemu je također mnogo slikanih (291) ljudske figure koji doživljavaju Drugi Hristov dolazak. 
Gledajući sliku izdaleka, prije svega osjetite vrtlog vrtloga, kao u kaleidoskopu. I ne shvatite odmah veličinu i smisao stvaranja. I ovako i onako sam okrenuo fresku, zahvaljujući web stranici Vatikana. Tada sam shvatio da je možda bilo potrebno prvo spustiti pogled u donji lijevi ugao, gdje mrtvi vaskrsavaju, a zatim se podići do lika Vrhovnog Sudije (Hrista) u gornjem dijelu centra slike, i onda tek, zajedno sa osuđenima, spustim pogled u pakao podzemlja. Onda bezbroj ljudska tela, koje kao da ih nosi i uvija vihor u raznim pozama, moći će da se razbiju u zasebne likove. Bolje ih je gledati sa ove stranice, gdje je vrlo dobre fotografije fragmenti fresaka.
Plava pozadina i atletizam figura su iznenađujući. Na njihovim licima vidljivi su bijes, užas, sukob strasti i beznadežni očaj. Desno na fresci su grešnici koji se klanjaju pod udarom sudbine, a lica i tijela im dršću od užasa. Na lijevoj strani, pravednici se uzdižu na nebo, ali izgleda da im je spas donio više olakšanja nego radosti. 
U središtu je Hristos, koji kažnjavajućim gestom podignute ruke obara pred našim očima umirući Univerzum. Okružen je sjajem, bez brade, izgleda kao mladi sportista, koji podiže ruku. A ovaj gest je više prijetnja, kažnjavanje nego blagoslov. Saosećajna, kao potištena onim što se dešava, Madona se okreće, ljudske tuge su joj na majčinski način bliske. Iznad Hrista sa leve strane anđeli prevrću krst, simbol mučeništva i poniženja, a desno ruše stub, simbol prolazne zemaljske moći. Ispod Hrista u sredini sedam anđela trube trube da najavljuju sudnji čas, spasene duše ustaju, grobovi se otvaraju, mrtvi uskrsavaju, kosturi se dižu iz zemlje, čoveka koga đavo vuče dole pokriva lice svojim ruke u užasu. Čak i sveci koji okružuju Krista čvrstim prstenom dršću u iščekivanju presude. Desno i lijevo stoje Petar i Pavle, a kod njegovih nogu sjede Lorens (lijevo) i Vartolomej (desno). Oni pažljivo posmatraju Hristove gestove. Svi prokletnici, vođeni užasom, bačeni su u pakao, u donjem desnom uglu. Haron ih već čeka, prateći ih u podzemni svijet kroz Stiks. Haron udarcima vesla iz svog čamca žestoko tjera u pakao osuđene na vječne muke. Đavoli u radosnom ludilu vuku gola tijela oholih, jeretika, izdajnika... muškaraca i žena bacaju se u ponor bez dna.
I još malo o Svetom Vartolomeju, koji u rukama drži oguranu ljudsku kožu... 
Njegova poza je veoma neobična. Njegov torzo i ruke izgledaju kao krljušti. 
A koža podsjeća na Mikelanđelov portret. 
Postoji hipoteza da je Michelangelo prikazao taj trenutak posljednjeg suda, kada Krist odlučuje o sudbini samog umjetnika.
Više informacija i fotografija ovdje:
Knjiga o Mikelanđelu "Muka i radost". I. Stone.
Na BlogoItaliano smo više puta govorili o Sikstinskoj kapeli u Vatikanu i njenom značaju za svjetsku kulturu. Postoji dostojan razlog za novu priču. Krajem 2014. godine u kapeli je održana prezentacija LED rasvjetnog sistema, zahvaljujući kojem će posjetioci moći da vide renesansna remek-djela u bukvalno riječi iz nove perspektive. Stoga smo odlučili da se vratimo u Sikstinsku kapelu i da je pogledamo na novi način.
Sikstinska kapela, kao i mnoge druge građevine u Rimu, nastala je zahvaljujući papi Sikstu IV (Francesco della Rovere).
Sikstinska kapela u Vatikanu: originalni pogled
Prototip za njegovu izgradnju 1473-81, odnosno rekonstrukciju koja je postojala od kraja 14. stoljeća. Kapele Apostolske palate služile su kao drevni hramovi, uključujući i čuveni Solomonov hram. Autor projekta bio je Bartolomeo Pontelli, koji je bio jedan od vodećih arhitekata u Rimu u to vrijeme.
Sikstinska kapela više podsjeća na hram nego na kućnu kapelu
Po svojim dimenzijama - 40,93 m dužine, 13,41 m širine i 20,70 m visine - zaista više podsjeća na punopravni hram nego na kućnu kapelu. Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino i Rosselli su bili uključeni u njegovo slikarstvo - najbolji umetnici tog vremena. Poziv u Vatikan eminentnih firentinskih slikara imao je i politički kontekst: nakon Pazzijeve zavere 1478. godine, papa je želeo da se pomiri sa Medičijima.
Suteren je bio ukrašen slikama koje imitiraju tapiserijske draperije. Južni zid ilustruje starozavetnu priču o Mojsiju, a severni – scene iz Novog zaveta. Slike iznad ulaza u Sikstinsku kapelu prikazivale su završne epizode - „Spor oko Mojsijevog tela“ i „Uskrsnuće“ (izgubljene 1522. i prepisane 70-ih godina 16. veka).
Zid oltara je dat scenama „Nalazak Mojsija“ i „Rođenje Hristovo“, na kojima je Perugino radio. Ove slike su uništene 30-ih godina. XVI veka, a sada je na njihovom mestu Mikelanđelov „Poslednji sud”.
U oslikavanju kapele učestvovali su najbolji umjetnici renesanse
Uprkos činjenici da su radili u kapeli razliciti umjetnici, sve freske nastale 1482. dizajnirane su u istom stilu karakterističnom za hramsko slikarstvo: višefigura, tradicionalne boje i kompoziciono rešenje, obilje pozlate.
Iznad fresaka bile su slike svetih papa, a strop je bio tamnoplavi šator sa zlatnim zvijezdama, simbolizirajući nebeski svod (rad Piermattea d'Amelije).
Moguće je da Sikstinska kapela u Vatikanu ostao bi vrijedan, ali općenito osrednji spomenik za Italiju, da papa Julije II, također poznat kao Giuliano della Rovere, nećak Siksta IV, nije preuzeo zadatak njegove obnove.
Michelangelo i 57 epizoda visoke renesanse
Rekonstrukcija relativno nove kapele bila je potrebna iz čisto utilitarnih razloga. Godine 1504., tokom iskopavanja u Vatikanu, izvršenih prije izgradnje, nestabilno tlo Vječni grad nije mogao izdržati i Sikstinska kapela je „plutala“.
Njen južni zid je bio nagnut, a plafon je unakažena ogromnom pukotinom. Arhitekta katedrale, Bramante, uspeo je da zaustavi dalje uništavanje kapele, ali su slike na svodovima bile beznadežno oštećene.
Michelangelo je bio pozvan da kreira nove freske na stropu. Ne može se reći da mu je ova narudžba prijala, pogotovo što nije imao gotovo nikakvog iskustva u fresko slikarstvu, ali je velikodušna plaća mogla omekšati njegovo srce. Osim toga, Michelangelo je ovo djelo doživljavao kao svojevrsni izazov za njega kao stvaraoca i pronalazača.
Freska Perugina "Prenos ključeva" (1481–1482)
Tokom 1508-12. izradio je 57 fresaka. 9 velikih fragmenata koji se nalaze u sredini svoda od ulaza do oltarskog zida ilustruju Knjigu Postanka - od stvaranja svijeta do Poplava. Grupirane su po principu triptiha: središnje epizode govore o glavnim događajima (stvaranje Adama i Eve i protjerivanje), sporedne dopunjuju priču.
Stvara se iluzija reljefa slika teska igra svjetlost i sjena na arhitektonskim elementima svoda, koji prikazuju biblijske scene i pojedinačne figure sibila i proroka. Da biste u potpunosti cijenili vještinu genija, morate se stalno kretati po dvorani, a ne ostati na jednom mjestu.
Razlog za pojavu paganskih i starozavjetnih podanika u katoličkoj crkvi, a ne, kako je prvobitno planirano, likova apostola, bila je naklonost pape Julija II prema renesansnoj ideji o kontinuitetu antičkog i hrišćanskih svetova.
Sveti prorok Zaharija je otac Jovana Krstitelja.
Iznad ulaza u Sikstinsku kapelu, gdje je trebalo da se nalazi Isusov lik, Michelangelo je prikazao proroka Zahariju. U želji da izbjegne papski gnjev, gospodar je proroka obdario crtama Julija II i obukao ga u haljinu u bojama kuće della Rovere - plavoj i zlatnoj. Ali ako pažljivo pogledate figure anđela iza Zaharijinog ramena, možete vidjeti kako jedno od djece pokazuje publici kolačić.
Međutim, moderni tumači idu još dalje i pripisuju Mikelanđelu opscenije stvari, pronalazeći slike reproduktivnih organa muškarca i žene u naborima ogrtača na fresci “Stvaranje Sunca, Mjeseca i planeta”.
Sikstinska kapela u Vatikanu: "Posljednji sud"
Zid oltara je ogromna freska Mikelanđela koja prikazuje Last Judgment(1536-41). Tema je prilično tradicionalna za hramske slike, ali apsolutno neobična u izvedbi.
Srednjovjekovni kanoni propisani su da se naglasi hijerarhija likova s različitim skalama figura koje se nalaze strogo na različitim nivoima. Mikelanđelova freska, po kojoj je poznata Sikstinska kapela, izuzetno je realistična u tom pogledu: i grešnici i pravednici jednaki su pred licem Božjim.
Neobična je i centralna figura Hrista koji izvršava poslednji sud. Ovo nije bradati, skoro starac, iznemoglog lica, već mišićav, glatko obrijan mladić koji će ustati i gestikulirati desna ruka pokrenuće čitav niz duša.
Dinamičnost fresci daje i intenzivna borba između anđela, koji bukvalno otimaju spašene duše, i đavola, koji hrle da bace opake duše u pakao.
“Posljednji sud” na oltarskom zidu kapele
Na vrhu „Posljednjeg suda“ prikazani su anđeli koji tradicionalno nose instrumente Muke Hristove - stub, krst i kruna od trnja. Međutim, kako bi naglasio ne fizičku, već duhovnu težinu ovog oružja, Michelangelo je anđele prikazao kao beskrilne. Haronov čamac koji nosi one osuđene na vječne muke (donji desni ugao freske) je omaž Danteu i njegovoj Božanstvenoj komediji.
U pakao u obliku Minosa, čiji je reproduktivni organ odgrizla zmija, Michelangelo postavio Biagio de Cesena, papskog majstora ceremonija, ogorčenog obiljem nagih figura. Prema legendi, Cesena se obratila Pavlu III za zaštitu, tražeći od njega da uništi tako sramotnu sliku, ali papa je imao i smisao za humor, a nesretni majstor ceremonije dobio je odgovor: "Pakao je izvan papine jurisdikcije."
Ipak, već 1555. godine, po nalogu Pavla IV, Daniele da Volterra propisno je pokrio svoje stidne dijelove, zbog čega je dobio nadimak "krojač".
“Stvaranje svjetiljki” (neka budu svjetiljke na svodu nebeskom...)
Na fresci “Posljednji sud” postoji i navodni Mikelanđelov autoportret, ali je i on prilično neobičan. U lijevom podnožju Krista sjedi Sveti Vartolomej, u rukama drži nož i oguljenu kožu. Lik sveca prikazuje Pietro Aretino, koji je optužio gospodara za krivovjerje, što je u to vrijeme bilo ravno smrtnoj kazni, a na koži se mogu razaznati crte lica samog Mikelanđela.