Tematski sadržaj (Recenzije i kritike: likovna umjetnost (slika, skulptura, itd.))
U Puškinovom muzeju nazvanom po A.S. Završava se Puškinova izložba prerafaelita. Poslednji dan je 22. septembar, ali u četvrtak i subotu muzej radi do 21-22h. Danas je red trajao oko 40 minuta, radnim danima vjerovatno manje. Postoji audio vodič, postoje i vodiči uživo, postoje detaljni natpisi za slike - ima puno informacija. Karta košta 400 rubalja. bez beneficija i 200 rubalja. preferencijalni. (Ujedno možete posjetiti i izložbu Tizian-a. Završava se nešto kasnije, 29. septembra. Tizian ima 2 male sale).
Osim slika, tu su i vitraži, tapiserije, uzorci tapeta po prerafaelitskim crtežima, pa čak i jedna oslikana kredenca. Sve ovo, naravno, nije previše - kao i obično: Bijela dvorana i galerija.
Gledajući slike na izložbi, možete se upoznati sa složenim ličnim životima članova ove umjetničke zajednice.
U centar priče staviću Dantea Rossetija, kao najbriljantnijeg od prerafaelita. Ilustracije će biti samo one slike koje su bile na izložbi u Puškinovom muzeju plus fotografije. Nažalost, nisu se sve slike koje su mi se svidjele mogle pronaći na internetu. U Puškinovom muzeju, kao što znate, snimanje je strogo zabranjeno.
Dante Gabriel Rossetti rođen je 1828. Njegov otac Gabriel Rossetti, karbonari koji je pobjegao iz Italije 1821. godine, postao je profesor italijanskog jezika na King's Collegeu. Oženio se Frances, koja je bila ćerka italijanskog izgnanika Gaetana Polidorija i sestra Džona Polidorija, autora Vampira i lekara Lorda Bajrona (Džon Polidori je bio čudan čovek. Ponekad je padao u dugu omamljenost, pio opijum, bio je zaista zaljubljen u Byrona Moguće je da je Rossetti svoje neobičnosti naslijedio od strica).
Porodica je imala četvoro djece - dva dječaka i dvije djevojčice. Dječaci su crtali i pisali poeziju. Najsposobniji je bio Dante Gabriel, čije ime svedoči o pravom kultu velikog italijanskog pesnika koji je vladao u kući. Rossetti je studirao na Akademiji za crtanje u Bloomsburyju.
Ovo je njegova vrlo prozaična fotografija.
Godine 1848, na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, Rossetti je upoznao Williama Holmana Hunta, Hunt je pomogao Rossettiju da završi sliku "Djetinjstvo Djevice Marije", koja je bila izložena 1849., a upoznao je Rossettija i sa J. E. Millaisom. Zajedno su osnovali prerafaelitsko bratstvo.
Naziv "Prerafaeliti" trebao je označavati duhovni odnos s firentinskim umjetnicima tog doba rane renesanse, odnosno umjetnici “prije Raphaela” i Michelangela: Perugio, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais i Rossetti izjavili su u časopisu Rostock da ne žele da prikažu ljude i prirodu kao apstraktno lijepe, a događaje udaljene od stvarnosti i, konačno, umorni su od konvencija zvaničnih, “uzornih” mitoloških, istorijskih i vjerska djela. Prerafaeliti su napustili akademske principe rada i vjerovali da sve treba slikati iz života. Za modele su birali prijatelje ili rođake. Naslikali su neke slike na otvorenom. Prerafaeliti su ocrtali kompoziciju na premazanom platnu, nanijeli sloj bijele boje i upijajućim papirom uklonili ulje s nje, a zatim pisali na bijelu prozirnim bojama. Odabrana tehnika omogućila nam je postizanje svijetlih, svježih tonova.
U početku je rad prerafaelita bio dobro prihvaćen, zatim su bili kritikovani, ali John Ruskin, utjecajni istoričar umjetnosti i likovni kritičar Engleska.
Njihovi modeli su igrali veliku ulogu u radu prerafaelita. Sve su to bile žene iz naroda. Umjetnici od njih nisu samo slikali slike, ne samo da su ih pravili svojim ljubavnicama, već su se i vjenčavali, školovali ih i učili crtati. Zanimljivo je vidjeti kako se to drugačije dogodilo.
Mnoge prerafaelitske slike prikazuju Elizabeth Siddal.
Elizabet Sidal rođena je 25. jula 1829. godine u velikoj radničkoj porodici iz Šefilda. WITH rano djetinjstvo pomagala je majci i sestrama u šivanju jeftinih haljina. Od osamnaeste godine radila je kao modričarka u prodavnici šešira u londonskom Covent Gardenu. Ovdje je 1849. godine Elizabeth sreo Walter Deverell i preko njegove majke ponudio da mu pozira.
Walter Deverell. “Dvanaesta noć”, čin II, scena 4. U središtu, u liku sanjivog vojvode Orsina, umjetnik je prikazao samog sebe; luda koja sedi sa desne strane, Festa, dala je crte lica svog prijatelja Rossetija. Cesario Viola u maski - Lizzie Siddal 
Blijeda i crvenokosa, Elizabeta je personificirala tip žene iz Quattrocenta (tzv. period renesansne umjetnosti u 14. vijeku) u glavama prerafaelita. Postala je prava muza za članove bratstva. Najviše poznata slika, koji prikazuje Elizabeth, je Milletova Ofelija (1852). Umjetnici koja je nastojala da precizno dočara sve detalje, pozirala je u kadi. To se dešavalo zimi, a da se devojčica ne smrzne, Millet je ispod kupatila stavio lampe koje su grejale vodu. Prema priči W. Rossettija, jednog dana su se lampe ugasile, Elizabet se prehladila i njen otac je tražio da Millet plati usluge doktora. Elizabeti je prepisan laudanum (tinktura opijuma sa alkoholom) - uobičajeni lijek za to vrijeme. Ovaj incident je vjerovatno potkopao djevojčino ionako krhko zdravlje. 
Dante Gabriel Rossetti upoznao je Elisabeth 1852. godine u Milletovom studiju. Tražio je da napusti posao. On će je naučiti svemu što zna, uključujući i crtanje, a kada postane istinski obrazovana žena, on će je upoznati sa svojom porodicom i oženiti je. Rossetti se preselio od svojih roditelja u iznajmljene sobe u staroj kući na obali Temze u Chatham Placeu i tamo se nastanio sa Lizzie. Postala je Rossettijev redovni model. Strast je inspirisala Rossettija da otelotvori scene iz istorije Dantea i Beatriče: na slikama „Paolo i Frančeska da Rimini“, „Danteova ljubav“, „Danteovo pojavljivanje Rejčel i Leje“ ženske slike- Ovo je Elizabeth Siddal.
Navještenje. Ova slika je kritikovana jer je Mary izgledala uplašeno.
Danteova ljubav.
"Danteova vizija Rachel i Lee" 
Rossetti je poticao Lizinu književnu kreativnost i grafičku umjetnost. Sidalove pjesme nisu imale uspjeha, ali je postala poznata kao umjetnica. ona, jedina žena među umjetnicima, učestvovao je na prerafaelitskoj izložbi u Russell Place 1857. Njen rad je bio izložen na Izložbi britanske umetnosti u Americi 1858. Ruskin ju je izdržavao i čak joj je plaćao stipendiju.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Ali nije sve bilo glatko u vezi između Elizabete i Dantea: Roseti, uprkos svojoj uzvišenoj ljubavi prema Sidalu, nije mogao da raskine veze sa drugim ženama, uključujući Fanny Cornforth i Annie Miller (Huntova prijateljica).
Reći ću vam malo o njima.
Annie Miller je rođena 1835. godine u Chelseaju u Londonu. Njen otac Henry je služio u 14. Dragoonsu i bio je ranjen Napoleonski ratovi. Majka je bila čistačica. Kada je umrla u 37. godini, njen otac nije mogao da se nosi sa svoje dvoje male djece, Annie i njenom starijom sestrom Harriet, pa su Millerovi bili primorani da se presele kod rođaka. Porodica je živjela vrlo siromašno, Eni je radila od desete godine.
Miller, koja je imala petnaestak godina kada je upoznala Hunta, služila je piće u baru. Hunt se spremao oženiti Annie, a prije svog puta u Palestinu 1854., ostavio joj je upute da se pobrine za svoje obrazovanje dok je on odsutan. Hant je takođe ostavila spisak umetnika, uključujući i Millaisa, za koje je mogla da pozira.
William Hunt. “Pronalazak Spasitelja u hramu”, 1860. (Prema jednom od jevanđelja, mali Isus je jednom nestao, a roditelji su mu oboreni s nogu tražeći ga. Završio je u Hramu, gdje je razgovarao sa mudraci, a dubina djetetovih izjava šokirala je starije. Rekao je roditeljima da je došao u kuću svog oca). 
Upravo je zbog ove slike Hant otišao na Bliski istok. Slika je bila uspješna, ali je izgubio nevjestu. U njegovom odsustvu, Eni je protiv njegove želje pozirala i Rossetiju, a sve manekenke ovog umetnika postale su njegove ljubavnice.
Hant se vratio sa svog putovanja 1856. Anniena veza s Rossettijem dovela je do svađe između njega i Hunta. Rossettijeva supruga Elizabeth Siddal također je bila ljubomorna. Prema glasinama, jednom je čak bacila njegove crteže Millera u Temzu. Uprkos tome što ju je Hunt zaprosio, Annie je imala aferu sa Tomasom Heronom Džonsom, 7. vikontom Ranelahom, zbog čega je Hunt konačno raskinuo veridbu 1859.
Nakon prekinutih zaruka, Eni se obratila Heronu Džonsu za pomoć, koji joj je predložio da tuži Hunta jer je prekršio obećanje da će se udati (što je bilo moguće prema zakonskim standardima tog vremena), ali je ubrzo upoznala vikontovog rođaka, kapetana Tomasa Tomsona, koji se zaljubio u nju. Thomson je ponudio da zaprijeti da će novinama dati Hantova pisma Annie. Huntovi prijatelji pretpostavili su da je on kupio pisma.
Tomas i Eni venčali su se 1863. Imali su sina i kćer. Nakon toga, Hunt je jednom sreo Annie sa djecom i napisao da je vidio "prsata matrona".
Thomas Thomson je umro u 87. godini 1916. Annie Miller je živjela još devet godina nakon njegove smrti i umrla je u 90. godini 1925.
Fanny Cornforth je rođena u Sussexu 1835. godine, a upoznala je Rossettija 1858. godine, postajući njegov model i ljubavnica u odsustvu Elizabeth Siddal. Ali njeno glavno zanimanje bilo je kuhanje i čišćenje - unajmljena je kao sluškinja.
Fotografija iz 1863. 
Potjecala je iz nižeg društvenog porijekla i karakterizirala je neobrazovanost i gust naglasak.
"Lady Lilith."
Rossetti je ovdje transformirao rustikalni izgled svog kuhara. U početku je naslikao Jane Morris, ali mušteriji se nije svidjelo njeno lice, a umjetnik ga je prepisao na Fannyno lice. 
Fanny nije napisao samo Rossetti.
Akvarel "Sidonia von Bork" Burnea Jonesa (prema knjizi prvog pisca polovina 19. veka V. Wilhelm Meinhold „Sidonia von Bork. Manastirska čarobnica"). Zlokobna suština junakinje slike naglašena je posebnim uzorkom haljine. Inače, uzorak je prvo nanesen bojom, a zatim izgreban iglom. Evo više o tome:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Kada se Siddal vratio 1860. godine, Rossetti se oženio njome; zauzvrat, Cornforth se udala za mehaničara Timothyja Hughesa, ali nisu dugo živjeli zajedno.
Nakon Elizabetine smrti, Siddal se uselio kod Rossetti kao domaćica, a njihova veza trajala je skoro do pjesnikove smrti. Istovremeno, Rossetti je bio u vezi sa Džejn Moris, ali je Džejn bila udata za Vilijama Morisa, pa je afera morala da bude tajna.
Vremenom, Cornforth se dosta ugojila, zbog čega je od Rossettija dobila nadimak "Dragi slon". Zauzvrat, ona ga je nazvala "Rhino", aludirajući na njegov povećani struk. Dok je Rossetti bio odvojen, nacrtao joj je i poslao slonove.
Godine 1879. odvojila se od umjetnika i udala za Johna Schotta. Vodili su hotel. Na kraju života patila je od senilne demencije i 1905. godine dobila je kauciju sestri svog muža. Umrla je 1906.
Annie, Fanny i još mnogo toga...Kako je bilo ženi da prođe kroz sve ovo? Elizabethino zdravlje se pogoršavalo. Početkom 1860. godine se teško razboljela i tada je Rossetti obećao da će je oženiti čim se oporavi. Vjenčanje je održano 23. maja 1860. godine. U maju 1861. Elizabeta je rodila mrtvorođenu djevojčicu. Siddal je pao u depresiju, počele su svađe sa Danteom i napadi ludila. 11. februara 1862. umrla je od predoziranja laudanumom. Nije poznato da li je riječ o nesreći ili samoubistvu. Rossetti je bio duboko šokiran smrću svoje supruge. Tokom svog kasnijeg života patio je od napadaja depresije, noćnih mora i kajanja. Rossetti je pronašao olakšanje u alkoholu i drogama.
Pošto je teško doživio smrt svoje supruge, Rossetti je napustio kuću na Chatham Placeu, gdje je živio sa Elizabeth. Skrasio se u Tudor House (Chelsea). Ovdje već nekoliko godina, opet se okrećući tehnologiji ulje na platnu, stvorio je spomenik Elizabeti - sliku na kojoj ju je predstavio u liku Beatrice. 
Na Rossettijevoj sahrani, u naletu očaja, stavio je rukopise svojih pjesama u Elizabetin kovčeg i zakleo se da će ostaviti poeziju. Nekoliko godina kasnije odlučio je da objavi svoje mladalačke pjesme, a da bi ih dobio, otvoren je Sidalov grob na groblju Highgate. Svjedoci su rekli da je, uprkos protoku vremena, Lizzie izgledala kao da spava, a ne mrtva. Tijelo je jednostavno mumificirano, a ostalo je upotpunjeno nesigurnom svjetlošću baklji i bujnom maštom prisutnih umjetnika. Sam Dante Gabriel je izvadio rukopis - da još jednom dotakne kosu pokojnika.
Knjiga je objavljena i doživjela je ogroman uspjeh - ne malim dijelom zbog jezive priče o njenom povratku na svijet. Knjiga pjesama objavljena je 1870. Ali mnogi poznanici i prijatelji učinili su Rossettijev čin.
Evo jedne od njegovih pjesama.
iznenadna svetlost
Da, bio sam ovde davno.
Kada, zašto - ti dani ćute.
Sećam se platna na vratima,
biljna aroma,
Uzdah vjetra, rijeka je svijetla tačka.
Znam te dugo vremena.
Ne sećam se sastanaka, razdvajanja, prijatelju:
Ali ti si lastavica kroz prozor
Odjednom sam pogledao
A prošlost - došla je do mene.
Da li je to bilo davno?
I vrijeme, juri,
Kao i život, uzvraćanje ljubavi se daje:
Savladati smrt
Prorokovati jedno za nas i danju i noću?
Godine 1871. Rossetti se ponovo zaljubio. Ovo je bila žena njegovog prijatelja Williama Morrisa. Postali su ljubavnici, a Jane je često pozirala Rossetiju. Muž je očigledno bio zabrinut, ali nije ometao njihovu vezu. Džejn je rekla da svog muža nikada nije volela, a za Rosetija je rekla da je potpuno drugačiji od drugih ljudi.
Fotografije pokazuju da je Jane zaista bila lijepa. 
Jane Burden je rođena u Oksfordu. Otac je radio kao mladoženja, a majka je bila nepismena i najvjerovatnije je došla u Oksford da radi kao sluga. O Džejninom djetinjstvu se vrlo malo zna, ali je jasno da je ono proteklo u siromaštvu i neimaštini.
U oktobru 1857., Jane i njena sestra Elizabeth otišle su na predstavu u Drury Lane Theatre, gdje su Jane primijetili umjetnici Dante Gabriel Rossetti i Edward Burne-Jones, koji su bili dio grupe umjetnika koji su slikali murale u Oksfordskoj uniji. o Arturovom ciklusu. Bili su zadivljeni njenom lepotom i nagovorili su je da pozira. U početku je Jane bila model Rossetijevoj kraljici Guinevere, a zatim je pozirala Morrisu za sliku “La Belle Isolde”, koji ju je zaprosio i vjenčali su se. Crtao je skice i napisao na poleđini: "Ne mogu da te nacrtam, ali te volim." Razlika u njihovom društvenom statusu ga nije zaustavila – bio je socijalista. Jane se zaljubila u Rossettija, ali on je već povezao svoj život sa Sidalom.
Moris je bio izdavač, pisac, umetnik i jedan od ideologa prerafaelitskog pokreta. Napisao je roman "Vijesti niotkuda". Morris je vjerovao da je potrebno ne samo oživjeti srednjovjekovno slikarstvo, ali i srednjovjekovni zanati. Na svom imanju organizovao je radionice (pod opštim nazivom Arts & Crafts, odnosno umjetnost i zanati), u kojima su ručno izrađivali namještaj, tkali tepihe i tapiserije i izrađivali posuđe na grnčarskom kolu. I sam je bio odličan tkalac. "Arts & Crafts" je nadživeo vlasnika i postojao do 1. svetskog rata.
Prije braka, Jane je bila izuzetno slabo obrazovana, jer su joj roditelji najvjerovatnije zamišljali karijeru sluškinje. Nakon zaruka, Jane Morris je počela uzimati privatne časove, naučila francuski i italijanski jezici, postao vješt pijanista. Njeni maniri i govor bili su toliko transformisani da su je savremenici okarakterisali kao „kraljevsku“ osobu. Kasnije je ušla u englesko visoko društvo i možda je poslužila kao inspiracija za Elizu Dolittle u drami Pigmalion Bernarda Shawa. Godine 1896. Jane je sahranila svog muža Williama Morrisa. Sama Džejn Moris upoznala je dvadeseti vek, uživala u slavi koja je pratila slike mnogih prerafaelita i umrla 26. januara 1914. u Bathu.
Proserpine. 
Rossettijeve kasnije godine obilježilo je sve morbidnije raspoloženje, postao je ovisan o alkoholu i hloral hidratu i živio je samotnički život.
Godine 1872. došlo je do talasa anonimnih, brutalnih napada na Rossettijev rad. Uvijek je bio osjetljiv na svaku kritiku, pa je doživio nervni slom, pa čak i pokušao samoubistvo ispijajući bocu tinkture opijuma (očigledno se sjetio svoje prve žene). Preživio je, ali je počeo da pati od zabluda o progonu i neko vrijeme je smatran ludim. Uprkos tome, Rossetti je nastavio da radi i piše, imao je mnogo sledbenika umjetničke umjetnosti, i u poeziji. Još dvije godine umjetnik je živio u Kelmscott Manoru, a Jane je ostala pored njega. Izvana je izgledalo kao usamljeni umjetnik s kojim dijeli vikendicu vjenčani par– uzeli su ga na pola. Godine 1874. Moris je odbio da plati svoj dio kirije za vikendicu. To je značilo da, slijedeći društvenu tradiciju, Jane više nije mogla ostati tamo s Rossettijem ako ne želi potpuno uništiti vlastitu reputaciju. Rossetti je iznajmio vikendicu na obali Sussexa od 1875. do 1876. godine, a Jane mu se vratila i ostala s njim četiri mjeseca. Godine 1877. Rossetti je imao još jedan nervni slom. Džejn je odlučila da konačno raskine sa njim. Počela je da shvata koliko je umetnikov um postao nepokolebljiv, stalno oslabljen alkoholom i drogom. Rossetti je proveo ostatak života kao samotnjak. Međutim, prijateljska prepiska s Rossettijem nastavila se sve do njegove smrti.
Od 1881. počeo je da pati od halucinacija i napada paralize. Odveden je u primorsko ljetovalište Birchington-on-Sea i ostavljen na brigu njegovatelju. Tu je i umro 9. aprila 1882. godine.
Još jedan Rossettijev model bila je Alexa Wilding.
Monna Vanna (Taština žena) ili Belcolore (1866.) 
Radnička porodica Alexe Wilding dolazi iz Shrewsburyja u Shropshireu. Sama Alexa je rođena u Surreyu oko 1845. godine, kao kćerka proizvođača klavira. Prema popisu iz 1861. godine, kada je Wilding imala oko šesnaest godina, živjela je u Warwick Lane 23 sa svojom 59-godišnjom bakom i dva ujaka. Radila je, ali po tadašnjim standardima njeni životni uslovi nisu bili naročito loši i znala je čitati i pisati. U vreme kada je upoznala Rossetija, bila je krojačica i sanjala je da postane glumica.
Rossetti je prvi put vidio Wilding jedne večeri na londonskom Strandu 1865. i bio je impresioniran njenom ljepotom. Pristala je da mu pozira sutradan, ali se nije pojavila u dogovoreno vrijeme. Možda ju je uplašila sumnjiva reputacija modela tog vremena. Prolazile su nedelje, a Roseti je već odbacio ideju o slici koja mu je pala na pamet, na kojoj mu je bilo veoma važno da vidi baš ovaj model, kada je ponovo ugledao Alexu na ulici. Iskočio je iz taksija u kojem se vozio i uvjerio je da ode pravo u njegov studio. Platio je Wildingu nedelju dana da pozira samo za njega, jer se bojao da bi je i drugi umetnici mogli da angažuju. Imali su dugu vezu; Postoje podaci da je nakon Rossettijeve smrti 1882. godine, Wilding, iako njena finansijska situacija nije bila sasvim prosperitetna, redovno odlazila da položi vijenac na njegov grob u Birchington.
Sama Wilding se nikada nije udavala, ali je živjela sa dvoje male djece. Možda su bili vanbračni, ali se spekuliše da su možda bila deca Aleksinog strica, koji je, prema zapisima iz 1861. godine, bila vlasnica imanja i rentijer - značajno dostignuće za devojku iz radničke klase.
Prema njenoj umrlici, Alexa Wilding je umrla 25. aprila 1884. godine u 37. godini. Uzrok smrti je naveden kao peritonitis i konačna iscrpljenost; šesnaest mjeseci ranije dijagnosticiran joj je tumor na slezeni. Ovo je možda ista bolest zbog koje je Rossetti povjerovao da je bolesna i zbog koje je povremeno nije mogla pozirati.
Govoreći o prerafaelitima, naravno, ne može se bez Johna Everetta Millaisa (1829-1896), jednog od 3 osnivača Commonwealtha.
John Everett Millais. Ariel mami Ferdinanda (zasnovan na zapletu iz Shakespeareove Bure).
Hristos u kući njegovih roditelja. Dječak pokazuje roditeljima stigme na dlanovima - gdje će biti ekseri sa raspeća. 
Millet je bio čudo od deteta, a sa 11 godina upisao je Kraljevsku akademiju umetnosti, postavši najmlađi student u istoriji Akademije. Već su njegovi studentski radovi izlagani na akademskim izložbama i osvajali prva mjesta. Godine 1848, na jednoj od izložbi, Millet je upoznao Holmana Hunta i Dantea Gabriela Rossettija i zajedno s njima osnovao Prerafaelitsko bratstvo. Istovremeno, nastavlja da izlaže na akademskim izložbama. Podržao ga je i kritičar John Ruskin, koji je u Millu odmah uočio izuzetan talenat.
U ljeto 1853. Raskin i njegova supruga Effie pozvali su Millaisa da zajedno odu na ljeto u Glenfinlas.
Oslobodite nalog. Za ženska figura(supruga oslobođenog Škota) pozirala Effie (1746, 1853) 
Effie je rođena u Pertu u Škotskoj i živjela je u Bowerswellu, kući u kojoj je Raskinov djed izvršio samoubistvo. Njena porodica je poznavala Raskinovog oca, koji je ohrabrivao njihovu vezu. Godine 1841, Ruskin je pisao fantasy roman"Kralj Zlatne reke" za dvanaestogodišnju Effie. Nakon vjenčanja 1846. otputovali su u Veneciju, gdje je Ruskin prikupio materijal za svoju knjigu Kamenje Venecije. Međutim, zbog razlike u temperamentu supružnika, društvena i koketna Effie ubrzo se počela osjećati potisnutom Ruskinovom kategoričnom ličnošću. Pet godina nakon vjenčanja, ona je još uvijek bila djevica, jer je Ruskin stalno odlagao konzumaciju braka. Razlozi za to su nejasni, ali uključuju averziju prema određenim dijelovima njenog tijela. Effie je kasnije pisala svom ocu: "On navodi razne razloge, mržnju prema djeci, vjerske razloge, želju da sačuvam svoju ljepotu, a na kraju mi je ove godine rekao pravi razlog...da se žena koju je zamislio značajno razlikovala od onoga što on vidi u meni, a razlog zašto me nije učinio svojom ženom je njegovo gađenje prema mojoj osobi od prve večeri 10. aprila.” Ruskin je to potvrdio u izjavi svom advokatu tokom brakorazvodnog postupka. „Možda se čini čudnim da sam se uzdržao od žene koju većina ljudi smatra tako privlačnom. Ali iako joj je lice lijepo, njena ličnost nije formirana da izaziva strast. Naprotiv, postojale su pojedinosti u njenoj ličnosti koje su to potpuno spriječile.” Razlog za ovu averziju prema „detaljima u njenoj ličnosti“ je nepoznat. Izneseni su različiti prijedlozi, uključujući nesviđanje Effienih stidnih dlačica ili njene menstrualne krvi.
Millais i Effie su se zaljubili i, nakon njenog skandaloznog razvoda od Ruskina (1854. njihov brak je proglašen nevažećim), vjenčali su se. Tokom njihovog braka, Effie je Millaisu rodila osmoro djece, od kojih je jedno bio poznati vrtlar i umjetnik ptica, John Gilles Millais. Kada je Raskin kasnije poželeo da bude veren sa mladom devojkom, Rose La Touche, njeni zabrinuti roditelji su pisali Effie, koja je u svom odgovoru opisala Ruskina kao opresivnog muža. Ne sumnjajući u Effienu iskrenost, vredi napomenuti da je njena intervencija doprinela raskidu veridbi, što je, zauzvrat, verovatno poslužilo kao razlog za Raskinov mentalni poremećaj.
Brak je promijenio Milleta: da bi izdržavao svoju porodicu, morao je brže i u većim količinama stvarati slike, a i prodavati ih po visokoj cijeni.
Millet se potpuno odrekao stavova i ideja prerafaelitizma, ali je stekao ogromnu popularnost i ogromno bogatstvo, zarađujući i do 30 hiljada funti godišnje. Postao je slikar portreta i postao prvi engleski umjetnik, dobio titulu baroneta (1885.). Godine 1896. izabran je za predsjednika Kraljevske akademije. Na svojim portretima Millet obično prikazuje poznate ljude na visokim javnim pozicijama.
Želio bih pokazati još nekoliko slika drugih autora.
Ford Madox Brown. "Uzmi svog sina, gospodine." (1851-1857). Nedovršena slika prikazuje umjetnikovu suprugu i sina Arthura.
Brown je prepisao sliku više puta. Njegova prva žena umrla je u 27. godini, ostavljajući trogodišnju kćer. Nakon 2 godine, upoznao je Emu Matildu Hill, ćerku farmera iz Herefordšira, koja mu je bila model. Godine 1850. rodila mu je drugu kćer (obje kćeri Lucy i Catherine su kasnije postale umjetnice). 1853. Emma i Brown su se vjenčali. Svjedoci su bili Dante Gabriel Rossetti i Thomas Seddon. Dvije godine kasnije, Emma je rodila umjetnikovog sina Olivera. U septembru 1856. par je dobio sina Arthura, koji je poživio samo godinu dana. Nakon smrti najmlađi sin Ema je postala zavisna od alkohola, što je kasnije, posebno nakon smrti njenog najstarijeg sina Olivera, poprimilo katastrofalne oblike.
Oliver je služio velike nade kao umjetnik i pjesnik, ali je 1874. mladić umro od trovanja krvi. Rossetti je napisao sonet "Neblagovremeni gubitak" nakon njegove smrti.
Izložba uključuje i pejzaže. Evo dva od njih.
Sandys. Jesen 
Thomas Seddon. Pogled na Jerusalim i Josafatovu dolinu.
Osnovano 1848. godine, prerafaelitsko bratstvo se s pravom može smatrati prvim avangardnim pokretom u Evropi. Tajanstvena slova "R.K.V." koja su se pojavljivala na slikama mladih ljudi, a ne bilo kome poznati umetnici, zbunio je englesku javnost - studenti Kraljevske akademije umetnosti u Londonu želeli su da promene ne samo principe savremena umetnost, ali i njegovu ulogu u drustveni zivot društvo.
Tokom industrijske revolucije, uzvišene teme i strogo akademsko slikarstvo u duhu Raphaela pali su u nemilost viktorijanske srednje klase, ustupajući mjesto umjetničkom kiču i sentimentalnim scenama. Shvativši krizu ideala visoke renesanse, članovi prerafaelitskog bratstva okrenuli su se Italijanska umjetnost XV vijek. Primjeri su bili radovi izuzetnih Quattrocento slikara - svijetla, bogata paleta, naglašena dekorativnost njihovih radova spojena je sa vitalnom istinitošću i osjećajem za prirodu.
Vođe prerafaelitskog bratstva bili su umjetnici D.E. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. Hant, kao i F.M. Brown. Krajem 1850-ih, oko Rossetija se formira nova grupa, u koju su uključeni W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal i S. Solomon.
Umjetnici Rossettijevog kruga bavili su se slikarstvom i grafikom, pisali poeziju i dizajnirali knjige, razvijali dekoraciju interijera i dizajn namještaja. Još sredinom 19. veka prerafaeliti su počeli da rade na otvorenom, pokrećući pitanje prava žena u društvu i doprinoseći formiranju najvažnijeg stila kraja veka - secesije.
Zadaci prerafaelita
Mladi umjetnici koji su osnovali Prerafaelitsko bratstvo shvatili su da pripadaju kulturi u kojoj nije bilo tradicije vjerskog slikarstva, uništene u 16. vijeku, tokom reformacije. Prerafaeliti su imali težak zadatak - uskrsnuti vjerska umjetnost, bez pribjegavanja idealno-konvencionalnim slikama katoličkog oltarnog slikarstva.
Za razliku od renesansnih majstora, osnova za kompoziciju prerafaelitskih slika nije bila mašta, već zapažanja i lica preuzeta iz Svakodnevni život. Članovi Bratstva su odbacili meke, idealizirane forme karakteristične za umjetnike visoke renesanse, preferirajući dinamične linije i svijetle, bogate boje.
Nijedan od prerafaelita nije posebno nastojao da naglasi teološke istine u sadržaju svojih slika. Oni su radije pristupili Bibliji kao izvoru ljudske drame i tražili književno i poetsko značenje u njoj. Štaviše, ovi radovi nisu bili namijenjeni za uređenje crkava.
Najpobožniji hrišćanin u grupi bio je Hunt, ekscentrični religiozni intelektualac. Ostali umjetnici prerafaelita pokušali su prikazati život najobičnijih ljudi, istovremeno identificirajući akutne društvene, moralne i etičke teme modernog društva. Slike na religiozne teme suprotstavljaju se slikama koje su relevantne i hitne. Priče posvećene socijalna pitanja, u tumačenju prerafaelita poprimaju oblik modernih parabola.
Slike na istorijske teme
Slike na povijesne teme igraju ključnu ulogu u radu prerafaelita. Tradicionalno, Britanci nisu bili zainteresovani za uzbudljive herojske scene i idealizovane klasične kompozicije ispunjene apatičnim golišavim modelima. Najradije su proučavali historiju kroz drame Williama Shakespearea i romane Waltera Scotta, te učili biografiju velikih ličnosti prošlosti u pozorišnim slikama izvanrednih glumaca kao što su Garrick i Sarah Siddons.
Prerafaeliti su odbili klasična istorija sa svojim inherentnim idejama uzorne vrline, vojne moći i monarhijskih dostignuća. Okrećući se književnim i istorijskim temama, precizno su prikazali nošnju i unutrašnjost odabranog doba, ali u isto vreme poboljšali žanrovski aspekt, čineći ljudske odnose glavnim motivom kompozicije. Prije nego što su sliku ispunili ljudima, umjetnici su pažljivo oslikali sve detalje interijera ili krajolika u pozadini kako bi naglasili opuštenu i realističnu atmosferu oko središnje scene. U nastojanju da stvore uvjerljivu kompoziciju, pronašli su primjere nošnji i ukrasa u iluminiranim rukopisima i povijesnim referencama. Osobine svakog lika su pomno nacrtano lice modela izabranog među članovima Bratstva. Ovaj pristup je odbacio prihvaćene konvencije visoki žanr, ali je pojačao efekat autentičnosti.
Odnos prerafaelita prema prirodi
Prerafaelitski odnos prema prirodi predstavlja jedan od najvažnijih aspekata ovog pokreta sa stanovišta kako umjetnička teorija i stil. Poziv Johna Ruskina da se „okrenemo prirodi svim svojim srcem i hodamo s njom ruku pod ruku povjerljivo i marljivo, pamteći njene upute i razmišljajući samo o razumijevanju njenog značenja, bez odbacivanja, bez biranja, bez ismijavanja“ imao je nesumnjiv utjecaj na Pre -Rafaeliti. Mladi članovi prerafaelitskog bratstva željno su proučavali Raskinove radove na Turnerovom naslijeđu, ali njihov vlastiti stil je jedinstvena sinteza plenerskog slikarstva, uzbudljivih šekspirovskih zapleta i aktuelnih tema. savremena radna snaga. Najuspješniji radovi spajaju detaljnu kompoziciju s majstorskim prikazom figura i složenim dizajnom koji spaja sve elemente u koherentnu cjelinu.
John Everett Millais. Dolina vječnog mira ("Umorni će naći mir")
U isto vrijeme, prerafaeliti su bili oduševljeni najnovijim otkrićima u oblasti prirodnih nauka, koje je sredinom veka sa velikim interesovanjem pratilo čitavo britansko društvo. Umjetnici su nastavili da se takmiče s fotografijom, koja je upotpunila slike prirode koju su kreirali i potaknula ih da slikaju s još više emocija, koristeći svijetlu, bogatu paletu. Kombinacijom figura i pejzaža u zamršenu kompoziciju, prerafaeliti su naglasili narativni element, privlačeći čula gledaoca i stvarajući raspoloženje na slici. Tako je slikarstvo čuvalo svoje granice.
Pokret estetizma, svrha umjetnosti
Početkom 1860-ih počinje rad Rossettija i njegovih saradnika nova faza. Mladi slikari koji su se pridružili krugu bivših prerafaelita nastojali su da ostvare svoj talenat različitim oblastima art. Međutim, djela nastala nova grupa umjetnici i pisci nisu bili ništa manje inovativni. Do sredine 1860-ih, prerafaelizam se transformirao u pokret estetizma. Radovi u ovoj sekciji posvećeni su ljepoti kao takvoj.
Težeći tome, ovaj “jedini apsolutni cilj” umjetnosti, prema Rossettiju, karakterizira drugu deceniju prerafaelitskog slikarstva.
Rossetti je takođe težio lepoti, ali mu je cilj bio da stvori novi estetski ideal. U tom periodu umjetnik je izveo niz radova koji veličaju punokrvnu, zdravu, naglašeno senzualnu žensku ljepotu.
Pretenciozan rad kista i široki potezi boje naneseni tvrdim četkama namjerno oponašaju Venecijansko slikarstvo XVI vijeka i, posebno, tehnika Tiziana i Veronesea.
Duboka i bogata zelena, plava i tamnocrvena zamijenile su gotičku prozirnost vitraža u ranoj prerafaelitskoj paleti.
Uprkos odnosu sa slikama starih majstora, slike su šokirale savremenike, koji su žestoko optuživali Rossettija za nemoral. Istovremeno, umjetnička interpretacija slika i semantička sadržina ovih djela imala je značajan utjecaj na formiranje stilistike secesije.
Poetsko slikarstvo prerafaelita
Sredinom 1850-ih Rossetti je privremeno prestao da slika i, okrenuvši se tehnikama akvarela, stvorio je niz šarenih i složenih kompozicija. U ovim djelima posebno je jasno prikazana umjetnikova strast prema srednjem vijeku - mnogi akvareli nastali su pod dojmom iluminiranih rukopisa.
U izgledu visokih, bledih i vitkih heroina akvarela Dantea Gabriela Rossetija često se može uočiti lik i crte lica Elizabet Sidal.
Akvareli predstavnika nove generacije umjetnika Rossettijevog kruga, Edwarda Burne-Jonesa, podsjećaju na emajl kloazon, što odražava interesovanje autora za različite tehnike i vrste umjetnosti.
Gotovo svi akvareli inspirirani su viteškim poetskim romanima, baladama ili djelima romantičnih pjesnika. Istovremeno, nezavisna priroda ovih djela ne dopušta nam da u njima vidimo samo ilustraciju književno djelo. Krajem 1850-ih i ranih 1860-ih, Rossetti je stvorio niz djela na vjerske teme. Bogata paleta boja i opći raspored figura odražavaju utjecaj venecijanske umjetnosti, koja je u tom periodu zamijenila ranu umjetnikovu strast prema firentinskom Quattrocento slikarstvu.
Prerafaelitska utopija, dizajn
Zahvaljujući Williamu Morrisu i firmi Morris, Marshall, Faulkner and Co., koju je on osnovao zajedno sa E. Burne-Jonesom, D. G. Rossettijem i F. M. Brown, djela primijenjene umjetnosti imala su značajan utjecaj na razvoj evropskog dizajna u drugoj polovini 19. stoljeća, uticala na razvoj britanskog estetizma i podstakla Pokret za umjetnost i zanat.
Moris i njegovi saradnici nastojali su da podignu status dizajna na isti nivo kao i drugi tipovi vizualna umjetnost. U početku su isticali kolektivnu i cehovsku prirodu rada, uzimajući za uzor idealizirane ideje o srednjovjekovnim zanatlijama. Firma je proizvodila nameštaj i dekoraciju za kućne i crkvene enterijere: pločice, vitraže, nameštaj, štampane tkanine, tepihe, tapete i tapiserije. Burne-Jones se smatrao glavnim umjetnikom, a Morris je bio odgovoran za dizajn ornamenata. Heroji kasnijim radovima Burne-Jones ne pokazuje nikakvu emociju, njihove figure su zaleđene u nepomičnoj nepokretnosti, pa je značenje radnje nejasno i kao da je skriveno u gustim slojevima boje.
Edward Burne-Jones. Sidonija fon Bork, 1560. 1860
Sanjive slike i apstraktne kompozicije ovog umjetnika pružaju maštovitu alternativu ekstremnom materijalizmu viktorijanske Britanije. U tome je njegova umjetnost nesumnjivo izgledala kao utopija, ali potpuno apstraktna utopija. Kako je sam rekao: „Ja sam rođeni buntovnik, ali moj Political Views zastarjeli hiljadu godina: ovo su pogledi iz prvog milenijuma i stoga nemaju nikakvog značenja."
Uprkos činjenici da nas sam naziv „Prerafaeliti” upućuje na 15. vek, kada su radili prethodnici Rafaela i Mikelanđela, a rana renesansa je samo pripremala teren za ove velike majstore, on zapravo objedinjuje veliki broj umetnika. druge polovine 19. veka. Ipak, još uvijek postoji veza s onima koji su bili “prije Rafaela”.
1 /5
Prerafaeliti su bili inspirisani Firentincima Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli i drugim tvorcima Quattrocenta - najsenzualnijeg i najnadahnutijeg vremena 15. stoljeća. Tih dana su svojim remek-djelima pokazali da je umjetnost spremna da nadiđe stroge srednjovjekovne gotičke predloške. Angelico je religiozne teme ukrašavao nizom čistih boja i zlatnim sjajem, dok je Giovanni Bellini zamaglio granice između svetog i sekularnog i koristio još uočljivije tehnike antička umjetnost i oživio ih sjajem i slikom.
Prerafaeliti su se, poput svojih idola, protivili akademizmu, konvencijama, kanonima i modelima. Pristalice takvog protesta - Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt i drugi - ujedinili su se u Prerafaelitsko bratstvo 1848. godine. Jednostavnost, jasnoća i iskrenost slika, koje su prethodile radu majstora vrhunca renesanse, bile su za Prerafaelite način da odvedu englesko slikarstvo od katastrofalnih tradicija. Slikaju iz života, rade na pleneru i ne rukovode se pravilima.
1 /5
„Živi pokrivač ljubavi jedva je sakrio njene korake – baš kao što ljiljan cveta i galiotski labud pliva pored njega.” Dante Gabriel Rossetti
1 /5
Još jedna zasluga Prerafaelita je novi pogled na žensku ljepotu. Bio je oličen u Britanci Elizabeth Siddal - senzualnoj, crvenokosoj, blijedi, mršavi. Iz nje je Millet napisao svoju čuvenu "Ofeliju" - utopljenicu koja je nakon smrti zadržala lijep, nezemaljski izgled. Sidal je umetniku pozirao u kadi, vodu u kojoj se Millais grejao lampama da se sedilja ne bi smrzla, jer su zimi radili na slici. Jednog dana su se ove lampe ugasile, voda je postala hladna, a Elizabeta se prehladila u plućima. Zdravlje je narušeno i pogoršano, što je također bilo pomiješano s depresijom. Na kraju, prerafaelitska muza umrla je od predoziranja opijumom.
Uprkos uspjehu djela prerafaelita, priznanju društva i pojavljivanju na izložbama, već 1853. godine „Bratstvo“ će se raspasti. Ali remek-djela su nadživjela svoje kreatore i nastavljaju oduševljavati javnost. U Moskvi Puškinov muzej im. A.S. Puškin otvara se izložba "Prerafaeliti: viktorijanska avangarda", koji u glavni grad dolazi u sklopu svjetske turneje iz Tate Britain. Izložba je otvorena za posjetioce do 12. oktobra.
Od 1850-ih u Engleskoj se počeo razvijati novi pravac u poeziji i slikarstvu. Zvali su ga "Prerafaeliti". Ovaj članak predstavlja glavne ideje umjetničke zajednice, teme kreativna aktivnost, Prerafaelitske slike s naslovima.
Ko su bili prerafaeliti?
Pokušavajući pobjeći od dosadne akademske tradicije i realistične estetike viktorijansko doba, grupa umjetnika stvorila je svoje. Prodrla je u gotovo sve sfere života, oblikovala ponašanje i komunikaciju svojih stvaralaca. I umjetnički pokret i njegovi predstavnici-slikari nosili su isto ime - prerafaeliti. Njihove slike su pokazivale duhovnu srodnost sa ranom renesansom. Zapravo, ime bratstva govori za sebe. Slikari su bili zainteresovani za stvaraoce koji su radili pre vrhunca Rafaela i Mikelanđela. Među njima su Bellini, Perugino, Angelico.
Pravac se razvijao tokom druge polovine 19. veka.
Pojava
Sve do 1850-ih, sva engleska umjetnost bila je pod okriljem umjetnosti. Njegov predsjednik, Sir, kao i svaki drugi predstavnik zvanične institucije, nerado je prihvatio inovacije i nije podsticao eksperimente svojih učenika.
Na kraju je tako čvrst okvir natjerao nekoliko slikara sa sličnim pogledima na umjetnost općenito da se udruže u bratstvo. Njegovi prvi predstavnici bili su Holman Hunt i Dante Rossetti. Upoznali su se na izložbi na akademiji i tokom razgovora su shvatili da su im stavovi u mnogo čemu slični.
Rossetti je u to vrijeme slikao "Mladost Djevice Marije", a Hunt mu je pomogao da to dovrši ne djelom, već riječima. Već 1849. godine platno je prikazano na izložbi. Mladi su se složili da moderno englesko slikarstvo ne prolazi kroz najbolji period u svojoj istoriji. Da bi se ova vrsta umjetnosti nekako oživjela, bilo je potrebno vratiti se predakademskim početcima, jednostavnosti i senzualnosti.
Glavni predstavnici
U početku se prerafaelitsko bratstvo, čije su slike udahnule novi život britanskoj kulturi, sastojalo od sedam ljudi.
1. Holman Hunt. Živio dug zivot, ostajući vjeran svojim pogledima na umjetnost do svoje smrti. Postao je autor nekoliko publikacija koje govore o članovima bratstva i opisuju prerafaelitske slike. Među poznate slike sam slikar - "Sjena smrti" (religiozna slika koja prikazuje Isusa), "Izabela i lonac bosiljka" (prema pjesmi Johna Keatsa), (napisana prema biblijskim legendama).
2. John Millet. Poznat kao najmlađi student Akademije umjetnosti, koji je kasnije postao njen predsjednik. Jovan se nakon dugog perioda rada u prerafaelitskom stilu odrekao bratstva. Kako bi prehranio svoju porodicu, počeo je da slika portrete po narudžbini i u tome je uspio. Najznačajnija djela su "Hrist u kući njegovih roditelja" (religiozna slika ispunjena simbolima budući život i Hristova smrt), "Ofelija" (napisana na osnovu epizode iz "Hamleta"), " Bubble(platno iz kasnog perioda stvaralaštva, proslavilo se kao reklama za sapun).
3. Dante Rossetti. Slike su ispunjene kultom ljepote i erotike žene. Njegova supruga Elizabeta postala je slikareva glavna muza. Njena smrt je osakatila Dantea. Sve svoje rukopise sa pesmama stavio je u njen kovčeg, ali nekoliko godina kasnije, kada je došao k sebi, dao ih je ekshumirati i uzeo iz groba. Značajni radovi: „Blažena Beatriče“ (koja prikazuje Danteovu ženu, koja se nalazi između života i smrti), „Proserpina“ (starorimska boginja sa narom u rukama), „Veronika Veronese“ (simbolično platno koje odražava kreativni proces).
4. Michael Rossetti. Danteov brat, koji je takođe studirao na akademiji. Ali na kraju sam izabrao put kritičara i pisca. Prerafaelitske slike je više puta analizirao. Bio je biograf njegovog brata. Formulisao osnovne koncepte pravca.
5. Thomas Woolner. Bio je vajar i pjesnik. U njegovom rani rad podržavao ideje prerafaelita, okrenuo se prirodi i uzeo u obzir manje detalje. Objavljivao je svoje pjesme u časopisu bratstva, ali se potom udaljio od njihovih općih ideja i koncentrisao se na klasične forme.
6. Frederick Stevens. Umjetnik i likovni kritičar. Vrlo rano je postao razočaran svojim talentom kao slikar i fokusirao se na kritiku. Smatrao je svojom misijom da javnosti objasni ciljeve bratstva i veliča slike prerafaelita. Sačuvano je nekoliko njegovih slika: “Markiz i Griselda”, “Majka i dijete”, “Smrt kralja Artura”.
7. James Collinson. Bio je vjernik, pa je slikao slike na vjerske teme. Napustio je zajednicu nakon što je Milletova slika bila kritikovana u štampi i nazvana bogohulom. Među njegovim djelima su “Sveta porodica”, “Abdikacija Elizabete Mađarske”, “Sestre”.
Prerafaeliti, čije su slike izazvale mnogo kontroverzi, imali su brojne istomišljenike. Nisu pripadali bratstvu, ali su se držali osnovnih ideja. Među njima su umjetnik L. Alma-Tadema, dizajner F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilja M. Morris, ilustrator A. Hughes i drugi.
Kritika u početnoj fazi
U početku su prerafaelitske slike kritičari primili prilično toplo. Bili su kao dašak svježeg zraka. Međutim, situacija je eskalirala nakon predstavljanja nekoliko religioznih slika u svjetlu koje nisu naslikane u skladu s kanonima.
Konkretno, slika "Hristos u roditeljskoj kući" od Milleta. Na platnu je prikazan asketski ambijent, štala kraj koje pase stado ovaca. Djevica Marija kleči pred malim Isusom, koji je ekserom ranio svoj dlan. Millet je ispunio ovu sliku simbolima. Krvava ruka je znak budućeg raspeća, čaša vode koju nosi Jovan Krstitelj simbol je Krštenja Gospodnjeg, golub koji sjedi na stepenicama poistovjećen je sa Duhom Svetim, ovce su sa nevinom žrtvom .
Kritičari su ovu sliku nazvali bogohulnom. Tajms je sliku nazvao nemirom u umjetnosti. Drugi, ukazujući na poređenje svete porodice sa običnim narodom, okarakterisali su Milletov rad kao nečuven i odvratan.
Na udaru se našla i Rosetijeva slika "Navještenje". Slikar je odstupio od biblijskih kanona, obukao Djevicu Mariju u bijelu odjeću. Na platnu je prikazana kao uplašena. Kritičar F. Stone je uporedio rad prerafaelita sa beskorisnom arheologijom.
Ko zna kakva bi bila sudbina bratstva da na njegovu stranu nije stao kritičar Džon Raskin, čije su mišljenje svi uzeli u obzir.
Uticaj autoriteta
John Ruskin je bio istoričar umjetnosti i napisao je više od jednog naučni rad, prije nego što se upoznao s radom prerafaelita. Zamislite njegovo iznenađenje kada je shvatio da su sve misli i ideje sadržane u njegovim člancima našle svoje mjesto na platnima bratstva.
Ruskin se zalagao za uvid u suštinu prirode, pažnju prema detaljima, odvajanje od nametnutih kanona i prikazivanje prizora onakvima kakvi bi trebali biti. Sve je to bilo uključeno u prerafaelitski program.
Kritičar je napisao nekoliko članaka za The Times, gdje je visoko hvalio rad umjetnika. Kupio je neke od njihovih slika, podržavajući kreatore i moralno i finansijski. Raskinu se dopao novi i neobičan stil slikanja.Prerafaeliti su potom kreirali nekoliko portreta svog zaštitnika i patrona.
Teme slika
U početku su se umjetnici okrenuli isključivo jevanđeoske priče, fokusirajući se na iskustvo stvaralaca rane renesanse. Nisu težili da izvedu sliku prema tome crkveni kanoni. Glavni cilj je bio prenošenje filozofske misli na platno. Zbog toga su prerafaelitske slike tako detaljne i simbolične.
Rossettijeva "Mladost Djevice Marije" u potpunosti je odgovarala potrebama viktorijanskog doba. Prikazivala je skromnu djevojku pod nadzorom svoje majke. Obično su je prikazivali kako čita, dok je Dante stavljao iglu u ruke Djevice. Na platnu je izvezla ljiljan - simbol čistoće i čistoće. Tri cvijeta na stabljici - Otac i Sin i Duh Sveti. Palmino lišće i trnje predstavljaju Marijine radosti i tuge. Na slici nema besmislenih objekata, boja ili radnji - sve je namijenjeno da ukaže na filozofsko značenje.
Nešto kasnije, umjetnici prerafaelita, čije su slike privukle pažnju javnosti, počeli su se baviti temama ljudske nejednakosti ("Lady Lilith"), eksploatacije žena ("Woke Shyness") i emigracije ("Zbogom Engleskoj").
Važnu ulogu u stvaralaštvu bratstva imale su slike po djelima engleskih pjesnika i pisaca. Slikari su bili inspirisani delima Šekspira, Kitsa i Italijana Dantea Aligijerija.
Ženske slike
Tema slika sa ženski likovi među prerafaelitima je prilično raznolika. Bili su ujedinjeni samo u jednom - ženstvena ljepota je vladala na njihovim platnima. Dame su se uvek prikazivale kao lepe, mirne, sa dozom misterije. Postoje različite zaplete: prokletstvo, smrt, neuzvraćena ljubav, duhovna čistoća.
Nerijetko se pojavljuje tema preljube, gdje je žena prikazana u nepristojnom svjetlu. Naravno, ona snosi strogu kaznu za svoj postupak.
Žene često podležu iskušenju i sladostrasnosti na slikama prerafaelita ("Proserpina"). Ali postoji i suprotna radnja, gdje je muškarac krivac za pad žene (kao u filmovima „Marianne“, „Probuđena stidljivost“).
Modeli
Uglavnom su umjetnici birali rodbinu i prijatelje kao modele za svoje slike. Roseti je često pisao od svoje majke i sestre ("Mladost Djevice Marije"), ali je pribjegavao i uslugama svoje ljubavnice Fanny ("Lucretia Borgia"). Dok je Elizabeta, njegova voljena žena, bila živa, na njenom licu su se pojavile ženske slike.
Effie Grey, Milletova supruga i Raskinova bivša žena, prikazana je na slici "Red oslobađanja" i portretima Džona.
Annie Miller, Huntova zaručnica, pozirala je gotovo svim umjetnicima bratstva. Prikazana je na platnima “Helena od Troje”, “Probuđena stidljivost”, “Žena u žutom”.
Pejzaži
Samo nekoliko umjetnika ovog pokreta slikalo je pejzaže. Napustili su zidove svojih kancelarija i radili na otvorenom. To je pomoglo slikarima da uhvate svaki detalj, njihove slike su postale savršene.
Prerafaeliti su satima provodili u prirodi, kako ne bi propustili nijedan detalj. Ovaj rad zahtijevao je titansko strpljenje i sposobnost stvaranja. Vjerovatno zbog specifičnosti programa režije, pejzaž nije postao toliko raširen kao drugi žanrovi.
Principi crtanja prirode najpotpunije se odražavaju na slikama Hunta "Engleske obale" i Milleta "Jesensko lišće".
Propadanje
Nakon nekoliko uspješnih izložbi, prerafaelitsko bratstvo počelo se raspadati. Ljubav prema srednjem vijeku koja ih je spajala nije bila dovoljna. Svako je tražio svoj put. Samo je Hunt do kraja ostao vjeran principima ovog pravca.
Izvjesnost je došla 1853. godine, kada je Millet dobio članstvo u Kraljevskoj akademiji. Bratstvo se potpuno raspalo. Neki su napustili slikarstvo na duže vrijeme (na primjer, Rossetti se bavio pisanjem).
Uprkos stvarnom prestanku postojanja, prerafaeliti su nastavili djelovati kao pokret neko vrijeme. Međutim, način slikanja i opšti principi donekle iskrivljeno.
Kasni prerafaeliti
Umjetnici koji predstavljaju kasniju fazu pokreta uključuju Simeona Solomona (djela su odražavala suštinu pokreta estetizma i homoseksualnih motiva), Evelyn de Morgan (pisala na mitološke teme, na primjer, „Arijadna na Naxosu“) i ilustrator Henry Ford.
Postoji niz drugih umjetnika koji su bili pod utjecajem prerafaelitskih slika. Fotografije nekih od njih često su se pojavljivale u britanskoj štampi. To su Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i drugi.
Značenje
Prerafaelitizam se naziva gotovo prvim umjetnički smjer Engleskoj, koja je postala poznata u cijelom svijetu. Svaki kritičar ili laik ima svoje mišljenje i pravo da ocjenjuje rad slikara. Samo jedno je sigurno - ovaj trend je prodro u sve sfere društvenog života.
Sada se mnoge stvari preispituju. Pišu se novi naučni radovi, na primjer, "Prerafaeliti. Život i stvaralaštvo u 500 slika." Neki ljudi dolaze do zaključka da su predstavnici ovog pokreta postali prethodnici simbolista. Neki govore o utjecaju prerafaelita na hipije, pa čak i na Johna Tolkiena.
Slike umjetnika su izložene u vodećim muzejima u Britaniji. Suprotno uvriježenom mišljenju, prerafaelitske slike se ne čuvaju u Ermitažu. Izložba slika je prvi put prikazana u Rusiji 2008. godine u Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnik je prekršio nekoliko kanona odjednom. Slika je izgledala previše zemaljsko, previše realistično. Djevica Marija se uplašila, ustuknula je od anđela koji joj javlja šta je čeka. Glavna boja na slici bila je bijela, dok je bilo uobičajeno da se boja Djevice Marije smatra plavom.
Još jedna Millaisova slika, Krist u stolarskoj radnji, dolila je još ulja na vatru kritičara koji protestuju. Drski umjetnici, pretenciozni realizam, blasfemija - to su bile optužbe. Inače, jedan od optuženih je bio Charles Dickens. A sve zato što je umjetnik prikazao epizodu iz djetinjstva Isusa Krista ne u uzvišenim bojama, već kao sliku iz pravi zivot. Sveta porodica je izašla pred publiku kao obični radnici. Štaviše, model za opremanje Milletove sobe bila je prava stolarska radionica, a portret stolara Josepha bio je portret njegovog oca.
Foto: ru.wikipedia.org
Slika je izazvala takve kontroverze da je stigla do kraljice Viktorije. Zamolila je da vidi sliku u Bakingemskoj palati kako bi i sama dobila predstavu o njoj.
Skandal? Skandal! Sve bolje!
Mladi umjetnici pobunjenici nisu bili raskomadani. U njihovu odbranu stao je veoma uticajan, iako mlad, kritičar John Ruskin (1819. - 1900.). Napomenuo je da umjetnici nisu nimalo nepismeni slikari, već imaju i vještinu i neobičan pogled na svijet. Ova originalnost umjetničke vizije je veoma važna. Ništa manje važno od samopouzdanog profesionalizma. Prema J. Ruskinu, prerafaeliti su postavili temelje najplemenitijih umetnička škola, koja se pojavila u svijetu u proteklih tri stotine godina.
Osim toga, Ruskin je kupio nekoliko slika Dantea Gabriela Rossettija, što mu je bila značajna finansijska podrška. Pod svoje je uzeo Milleta, kojeg je odmah ocijenio kao izvanredan talenat.
Zahvaljujući Raskinovom uvažavanju i podršci, priznanje je stiglo do prerafaelita. Postale su moderne i ljudi su ih počeli kupovati. Rado se izlažu na Kraljevskoj akademiji, pa čak i na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine.
Ali priznanje prerafaelitskog bratstva bio je početak njegovog kraja. Postepeno se putevi trija razilaze. Godine 1853. Millais je postao član Kraljevske akademije umjetnosti. Holman Hunt je otišao na Bliski istok. Rossetti je počeo opširno i zanimljivo da ilustruje Šekspira i Dantea.
Krug se raspao, ali su nove trendove u engleskoj umjetnosti pokupili drugi umjetnici. Prije svega, utjecao je prerafaelizam primijenjene umjetnosti. Zanimljivi primjeri namještaja, arhitekture, dekorativne umjetnosti. Knjige i ilustracije su počele da se osmišljavaju i ilustruju u prerafaelskom stilu, koji se odlikuje jasnim dizajnom i jarkim bojama. Ideje prerafaelizma utjecale su i na englesku arhitekturu. 
Fotografija: Depositphotos
I dalje mi se sviđaju slike prerafaelita i njihovih sljedbenika sada, vek i po kasnije. Sviđaju im se i pronicljivi ljudi i jednostavni amateri. Šta privlači prerafaelite? Višebojna, suptilnost u detaljima crtanja, divna kontrastna, ali ne drečava kombinacija boja. A takođe i misterija zapleta. Svaka slika zahtijeva rješenje. Ne možete bez enciklopedije, ili barem Wikipedije.
Posebno za pamćenje ženski portreti, koju su napravili prerafaeliti i njihovi sljedbenici. Na primjer, prvi put sam saznao za prerafaeliti kada sam vidio luksuznu sliku koja se smatra najboljom u umjetnikovom opusu Frederick Leighton (1830. - 1896.)- „Plameni jun“. I iako se Leighton smatra predstavnikom akademskog slikarstva, utjecaj prerafaelitske umjetnosti na njega je neosporan.
Štaviše, prerafaelizam se smatra prvim pokretom u britanskoj umjetnosti koji je uspio postići svjetsku slavu. 
Foto: ru.wikipedia.org