Pozorišna produkcija se stvara od ogromnog broja važnih elemenata, uključujući ne samo predstavu i glumu umjetnika. Ništa manje važni za uspjeh predstave su i dekoracije čija je glavna uloga stvaranje prostora za radnju koja se odvija na sceni. Pozorišna scenografija– neizostavan atribut svake proizvodnje, što joj daje poseban šarm.
Kakvu ulogu pozorišna scenografija ima u pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti?
Pozorišna i dekorativna umjetnost, inače nazvana scenografija, jedna je od specifičnih vrsta vizuelnog stvaralaštva. Njegova glavna svrha je vizualizacija okruženja u kojem se događaji u predstavi odvijaju, i izgled karaktera. U tu svrhu kreiraju se kazališne kulise i kostimi likova. Jednako važni su i elementi dizajna kao što su pravilno osvjetljenje i rekviziti. Sva ova sredstva su spojena u jedinstvenu cjelinu, prenoseći prirodu radnje i namjeru cjelokupne predstave. Može se reći da stvaranje pozorišne scenografije ima isto antičke istorije, kao i samo pozorište. Dekoracija je vrlo brzo postala trajna karakteristika pozorišne predstave, a sada praktično ne možemo zamisliti nastup na praznoj sceni.
Dekoracija mora stvoriti sliku mjesta i vremena na koje se radnja u predstavi odnosi. Kompozicija pozorišne scenografije, njihova shema boja i druge karakteristike ovise o mnogim faktorima. Osim sadržaja, to uključuje brzinu promjene scene radnje, posebnosti percepcije objekata na sceni iz ugla publike, mogućnosti i karakteristike rasvjete i još mnogo toga.
Prije dizajniranja scenskog prostora potrebno je izraditi skice pozorišne scenografije. U ovoj fazi se razrađuju svi detalji budućih ukrasa kako bi se postigla najveća izražajnost i integritet. Što se tiče majstora scenskog dizajna, njihove se skice smatraju ne samo osnovom za scenski dizajn, već i samostalnim umjetničko djelo, odlikuje se autorskim stilom i originalnošću.
Pozorišna scenografija sastoji se od mnogo delova. To uključuje elemente kadriranja, zavjese, objekte na pozornici, kao i bekstejdž, pozadinu itd. Kazališna scenografija se stvara na više načina, posebno uz pomoć slika i trodimenzionalnih detalja. U ruskom realizmu prevladavaju slikovni elementi. Vrlo je važno da planarni elementi i volumetrijski objekti zajedno stvaraju holistički i živa slika mjesta radnje. Pored glavnog tradicionalnim načinima slike okoline, pojavljuju se nove i moderne. Među njima su projekcije, ekrani, draperije i još mnogo toga. Međutim, moderne metode scenskog dizajna nisu istisnule slikarstvo, koje je na ovaj ili onaj način prisutno u gotovo svakoj scenografiji. Raznolikost oblika kreiranja stvarnosti samo omogućava stručnjacima da izaberu one najprikladnije prema sadržaju i stilu izvedbe.
Kostimi nisu ništa manje važni, zahvaljujući kojima se stvaraju slike likova. Mogućnosti nošnje su vrlo široke: može reći o društvenoj pripadnosti junaka, njegovoj nacionalnosti, profesiji i nekim karakternim osobinama. Stil i dizajn boja kostima bi trebao biti sličan kazališnoj scenografiji. U baletnim predstavama podliježu i praktičnom zadatku: moraju biti udobne i pogodne za plesne pokrete.
Glavne vrste pozorišne scenografije
Istaknite dvije vrste scenografija za pozorišne predstave: tvrda i meka.
Hard scenery takođe podeljen na velika količina sorte. Prije svega, oni su voluminozni, poluvolumetrijski i ravni. Razlikuju i scensku scenu s kojom glumci komuniciraju tokom predstave (komadi namještaja, stepenice, drveće itd.) i nescensku scenografiju, koja služi samo kao pozadina.
Pozorišna scenografija ovog tipa izrađena je uglavnom od crnogoričnog drveta. Ovaj materijal karakterizira prilično niska cijena, kao i široke mogućnosti obrade za izradu određenih predmeta (slikanje, lijepljenje itd.). Po potrebi se koriste i metalne konstrukcije. Na primjer, čelične i duraluminijske cijevi se široko koriste. Omogućuju vam stvaranje kontura složenih uzoraka (planarnih i volumetrijskih), stepenica i ukrasnih strojeva. U ovom slučaju, upotreba metala je praktički jedina opcija za stvaranje ukrasa. Između ostalog, metalni predmeti su lakši.
Mekani ukrasi Dijele se na slikovne, aplikirane, drapirane i glatke.
Raznolikost korištenih materijala je vrlo široka: koriste se gotovo sve vrste tkanina. Pozorišna scenografija je napravljena od platna, somota i tila. Također se aktivno koriste sintetički i netkani materijali.
Osnovne tehnike i pravila po kojima se stvara pozorišna scenografija razvijene su u zoru ove umjetnosti. Danas je osnova većine krutih ukrasa još uvijek dekorativni okvir, izmišljen prije više od jednog stoljeća. Uz njegovu pomoć stvara se ogroman broj dizajnerskih elemenata, posebno zidova i stropova. Principi šivanja pozadina i vezica također su se malo promijenili.
Postoji mnogo načina za stvaranje pozorišne scenografije, a svaki od njih nije moguće opisati. Potraga za novim metodama scenskog dizajna ne prestaje do danas. Iako su, naravno, sve inovacije zasnovane na onim principima i shemama koje je razvila i sprovela u praksu duga istorija pozorišta.
Koje vrste pozorišne scenografije postoje u zavisnosti od sadržaja?
- Narative
Takva pozorišna scenografija uključuje umjetnika da stvara pravi prostor za djelovanje likova. Zahvaljujući njemu, scena postaje mesto gde žive i glume likovi u predstavi.
- Metaforično
Ova vrsta scenografije ne uključuje određene komade namještaja ili prostor koji okružuje likove, ali pomaže da se prenese duh i karakter produkcije. Stručnjak teži ovom cilju stvaranjem plastičnih metafora. Postoji Različiti putevi stvaranje metaforičkih postavki i prilika za interakciju s likovima.
- slikovito
Ovaj naziv ne znači vizuelne karakteristike pozorišnih kulisa, već činjenicu da je slikarstvo glavna metoda njihovog stvaranja. Uglavnom, to će biti ravni ukrasi na koje umjetnik aplicira različite slike. Prvo, ovo može biti pokušaj da se prikaže pravi prostor(pejzaž ili enterijer) bez upotrebe trodimenzionalnih elemenata. Drugo, to može biti neka vrsta konvencionalne pozadine, na ovaj ili onaj način prikladna za značenje i ideju izvedbe. Likovna umjetnost može pomoći sa minimalnim sredstvima, ali u isto vrijeme precizno prenijeti duh onoga što se događa na sceni uz pomoć pozadinskih slika.
- Konstruktivistički
Pozorišna scenografija konstruktivističkog tipa vrlo je pogodna za neke moderne predstave. Oni ne prikazuju radni prostor u tradicionalnom smislu, već samo daju određenu strukturu za glumce. Na primjer, može postojati nekoliko platformi različitih visina, između kojih će se likovi kretati stepenicama.
- Arhitektonsko-prostorni
U takvim scenografijama najvažniji element je scenski prostor. Struktura postavljena na pozornicu tretira je kao neutralnu pozadinu. U ovom slučaju radnja je fokusirana na samu strukturu, koja istovremeno maksimalno koristi dubinu scene.
- Dynamic
Po mnogo čemu dinamična pozorišna scenografija je slična arhitektonsko-prostornoj, jer je u oba slučaja osnova pokret. Međutim, izdvaja se posebna vrsta dizajna scenskog prostora, nazvana dinamička, na temelju takvog kriterija kao što je funkcija pokreta. U prethodnom tipu scenografije pokret je imao za cilj da razotkrije jednu instalaciju ispred gledatelja, ali se u ovom tipu podrazumijeva da je pokret centralno izražajno sredstvo na kojem se temelji cjelokupna predstava.
- Light
Općenito, svjetlo transformira svaku pozorišnu scenografiju, pa je vladanje ovim alatom u scenografiji vrlo važno. Međutim, profesionalci shvaćaju da svjetlo može djelovati ne samo kao pomoćni alat koji pomaže da se pravilno predstavi dizajn scene. U nekim slučajevima može igrati jednu od vodećih uloga zajedno s drugim metodama dizajna. Tako možemo govoriti o „scenografiji“, sredstvo za kreiranje koje je rasvjetna oprema.
- Projekcija
IN modernih pozorišta koristi se pozorišna scenografija stvorena posebnom opremom. U ovom slučaju ne dolazi do izražaja umijeće umjetnika i arhitekte, već kvalitet projekcijske opreme i platna. Njihova prednost je mogućnost potpune zamjene trodimenzionalne dekoracije.
- Igranje
Ova vrsta pozorišne scenografije nastala je davno, kada je pozorište kao vid umetnosti bilo u povoju. Heroji tog vremena bili su putujući glumci koji su svoje predstave prikazivali na raznim gradskim prostorima. Naravno, nisu mogli napraviti potpunu i cjelovitu scenografiju. Osnovu scenografije činili su predmeti koji su bili dio radnje radnje. Glumci su ih sami dovodili na scenu, menjali, improvizovali sa predmetima itd.
- Izvan rampe
Ovo je jedinstvena podvrsta scenografije za igru dizajnirana za nastupe van rampe. Podrazumijeva se da se scenski prostor nalazi u gledalištu. U svom čistom obliku, ovaj oblik ukrasa se ne koristi često. Različiti tipovi scenskog dizajna se ukrštaju i interaguju, svaki put stvarajući nešto originalno, pa primarna svojstva različitih medija može biti teško analizirati. Međutim, vrijedi istaknuti raznih oblika pozorišnu scenografiju koja pokazuje raznovrsnost tehnika scenskog dizajna.
Reč „set“ se najčešće koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Dakle, pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili obećavajući pogledi ulice, trgovi i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu.
Glavne komponente svake pozorišne scene su zavesa i scene. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane pozornice u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljene na pozornici i koje predstavljaju npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice, itd.
Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije i nazvan dekoraterom mora imati, pored školovanja potrebne za slikara općenito, i neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, savladati vrlo široku tehniku pisanje, biti u stanju da prilagodi svoju boju vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekuju da će rezultat njegovog rada biti slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnosti ili pretencioznosti, ali doprinosi snazi i efektivnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.
Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni privid pozornice sa kartonskim zavjesama, zavjesama i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućnosti. rad. Počevši zatim s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svog ateljea, na nju prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati boje. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.
dramaturgija skice scenografije
Scenski nastupi bili su opremljeni ukrasima još od starih Grka. Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420. pne. U modernom vremenu dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je dovelo najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje.
Od italijanskih dekoratera u 18. veku, Giovanni Servandoni, koji je radio za Royal Opera u parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su Degoti, Siseri, potonji učenici Sechan, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji potrebe carskim pozorištima bili su najpre zadovoljni gostujućim italijanskim dekoraterima - Perezinotijem, Kvarengijem, Canopyom, Gonzagom, a zatim, za vreme vladavine Nikole I, njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.
Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta likovne umjetnosti povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, tj. pozorišnu scenuživotna sredina u kojoj djeluju junaci dramskog ili muzičko-dramskog djela, kao i pojava samih ovih junaka. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.
Osnova dekoracija performans - scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja itd. određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije od gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem i sl.) .Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili modelu. Put od skice do rasporeda i dizajna pozornice povezan je sa traženjem Najveća ekspresivnost scenografije i njena likovna zaokruženost U radu najboljih pozorišnih umetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i za relativno samostalno umetničko delo.
Pozorišna dekoracija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno uređenje scenskog prostora scene, krila, pozadine itd. Načini prikazivanja životne sredine na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, ekrani itd., kao i kombinacija na razne načine Slike. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.
Kostimi likova, koju je stvorio umjetnik u jedinstvu s krajolikom, karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne karakteristike junaci predstave. Bojom odgovaraju ukrasima („uklapaju se“ u velika slika), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete, a ne samo jasnu vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) kulisa se postiže, ali i oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodne pojave(snijeg, kiša, itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.
Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se s razvojem umjetničke kulture općenito. Zavisi od dominantnog umjetnički stil, o vrsti dramaturgije, o državi vizualna umjetnost, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od tehnologije rasvjete i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.
Pozorišna i dekorativna umetnost dostigla je visok nivo razvoja u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek, kada su ljudi dolazili u pozorište izuzetnih umjetnika. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umjetničkom pozorištu (V. A. Simov itd.), u Carskom muzičkih pozorišta(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).
Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala su kreativna nastojanja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).
Književnost
E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centrale dječije pozorište„Klizaljke“ prema drami S. V. Mihalkova. 1976.
Blok za iznajmljivanje
Zahtjevi za ukrase mogu se formulirati na sljedeći način: čvrstoća, lakoća, lakoća izrade, prenosivost, brzina montaže i demontaže, visoka umjetnička kvaliteta.
Pozorišna scenografija se dijeli na dvije vrste - tvrdu i meku. Kruti ukrasi mogu biti voluminozni, poluvolumni i ravni. Osim toga, dijele se na igrive i neigrane. Odglumljeni dizajnerski elementi su oni koje glumci koriste tokom radnje - to su ukrasne mašine, stepenice, ograde, drveće, vrata ormara itd.
Mekani ukrasi mogu biti farbani, aplikovani, drapirani i glatki.
Glavni materijal od kojeg su napravljeni hard scenery, je crnogorično drvo. Drvo je relativno jeftino, lako se obrađuje, farba i lijepi. Ali u nekim slučajevima drvo se zamjenjuje valjanim metalom različitih profila. Izrada ažurnih ravnih i volumetrijskih kontura složen obrazac, ukrasne mašine s prolaznim rasponima, lagane stepenice na tankim tetivama i mnogi drugi dekorativni elementi često su jednostavno nemogući bez upotrebe čeličnih ili duraluminijskih cijevi tankih stijenki. Često su ukrasi napravljeni na metalnoj podlozi mnogo lakši od drvenih.
Od najviše se prave mekani ukrasi različitih materijala- platno, tikovina, til, somot i mnogi drugi. Ovdje se široko koriste sintetika, netkani materijali i tehničke tkanine.
Pozorišna praksa razvila je određene tehnike i pravila izrade scenografije, od kojih mnoge do danas nisu izgubile na značaju. Standardni ukrasni okvir, razvijen prije više od sto godina, još uvijek je osnova za konstruktivno rješenje gotovo svi tvrdi ukrasi: zidovi paviljona, mašine, plafoni, itd. Klasičan način izrada rekvizita od papir-mašea (uprkos svim napretcima u upotrebi plastike) i dalje ne gubi na značaju i predstavlja tehnološku osnovu proizvodnje rekvizita. Pravila za šivenje pozadina, vezica i prostirki također su ostala gotovo nepromijenjena.
Nemoguće je opisati sve metode proizvodnje pozorišne scenografije. To je uvijek kreativna potraga, uvijek razvoj posebnih umjetničkih i tehnoloških tehnika. Ali koliko god da su dizajnerska i tehnološka rješenja raznolika, uvijek se temelje na glavnim principima koji vrijede za svu kazališnu produkciju.
HARD SCENERY
Dekoracije paviljona sastoje se od zasebnih okvira obloženih platnom i dijele se na pune, s otvorima, jednostruke i sklopive.
Proces izrade paviljona počinje crtanjem kredom po podu radionice svih njegovih zidova u prirodnoj veličini, okrenuti prema dolje. Na crtežu šablona iscrtavaju se linije skladišta i spojevi pojedinih zidova, označavaju otvori prozora i vrata itd.
Zatim, duž linija crteža, polažu se šipke od kojih se sastavlja okvir i režu na veličinu.
Spoj se prelije tečnim ljepilom za drvo i probuši sa dva ili tri eksera uz obavezno savijanje krajeva koji vire na prednju stranu. Osim toga, ugaoni spojevi su ojačani umetcima od šperploče, također pomoću ljepila i eksera. Kako bi okvir bio čvrst i čvrst, u njegovu konstrukciju se uvode dodatne šipke koje se nazivaju ručna kočnica, stub i kočnica.
Okviri se zatežu platnom nakon preliminarne montaže paviljona u radionici.
Zidovi od balvana imitiraju se reljefnim okvirima obloženim kartonom, šperpločom ili tankim pločama. Za izradu zidova od tesanih trupaca, tanke letvice sa zakošenim rubovima postavljaju se na ukrasni okvir i prekrivaju platnom. Labavo uže od konoplje je zalijepljeno u žljebove, imitirajući zaptivanje. Istovremeno zatvara praznine između letvica, kroz koje se vidi svjetlost rasvjetnih tijela iza kulisa.
Imitacija trupaca se dobro postiže pakovanjem odgovarajuće profilisanih limova termoplasta na okvir.
Vrata koja se koriste u pozorištu razlikuju se od običnih po lakšem dizajnu. Sve što ukrašava vrata radi se samo sa prednje strane. Takva vrata se nazivaju jednosmjerna vrata. Vrata koja se otvaraju u paviljon su izuzetno rijetka.
Prozori se izrađuju pričvršćeni, na šarkama i umetnuti. Prozori na šarkama su oni koji su okačeni na stražnjoj strani otvora i ne naslanjaju se na dasku pozornice. Ova metoda, kao i plug-in metoda, koristi se u slučajevima malih veličina i mala širina kutije. Viseći veliki prozori dovodi do gubitka stabilnosti zida i otežava pričvršćivanje.
Lukovi koji se nalaze u arhitekturi paviljona, ovisno o njihovoj veličini, mogu biti čvrsti, sklopivi ili sklopivi.
Sklopovi su ravni ukrasi sa složenom gornjom konturom. Koriste se za prikaz udaljenih pogleda na krajolik - šume, planine, gradske kuće itd.
Stropovi koji se koriste za pokrivanje paviljona dijele se prema dizajnu na meke i tvrde.
Za plafone se obično bira debela bijela tkanina. Izbijeljena tikovina dobro imitira plafon od izbijeljenog gipsa, a tkanine tipa flanel stvaraju mekšu teksturiranu površinu.
U pozorištu, klupe su privremene platforme koje se koriste za izradu platformi različitih visina i oblika. Prema svojim funkcijama, mašine se dijele na igre i rad. Mašine za sviranje su one koje su na vidiku publike i dio su dekoracije predstave. Radnici su mašine koje stoje iza kulisa ili iza kulisa. Oni služe isključivo uslužnoj funkciji, omogućavajući glumcima da se popnu na ili siđu sa mašine za igre. Prema položaju podnice u odnosu na binu, mašine se dijele na horizontalne i rampe, odnosno nagnute. I, konačno, prema načinu proizvodnje - sklopivi, nesklopivi i sklopivi. Kazališne mašine, unatoč svoj raznolikosti oblika i veličina, izgrađene su po jednom principu, koji se temelji na kombinaciji okvira koji podupiru drveni pod. U većini opšti pogled mašina je pravougaoni okvir sastavljen od drvenih okvira na koji je podna obloga postavljena u obliku zasebnih ploča
Stepenice na pozornici prema svom dizajnu dijele se na produžne, kape i nadzemne. A po funkcijama se, baš kao i mašine, razlikuju na igračke i radne.
Različite vrste ograda i balustrada koje se koriste na pozornici su dekorativni detalji dizajna i istovremeno zaštitna oprema za ograde.
Ažurne „metalne“ rešetke izrađuju se od čeličnih cijevi tankih stijenki, debele žice i šperploče. Ravni tanki ukrasi savijeni su od paralelnih žica, prostor između njih je zapečaćen tkaninom.
Široku upotrebu pokretnih platformi u montažnom rješenju izvedbe objašnjava njihova prenosivost, mobilnost i jednostavnost dizajna. Oblik privremenih platformi, njihov broj i priroda pokreta određuju se umjetničkim i montažnim dizajnom produkcije.
Dizajn peći, potreba za vodilicama i pogonskim sistemom određeni su prirodom kretanja platformi. Scenske furke se dijele na tri tipa: pravolinijski, krivolinijski i rotacijski (kružni) pokreti.
SOFT DECORATIONS
Meke dekoracije uključuju dekorativne elemente bez okvira od mekih, elastičnih materijala - tkanine od prirodnih i sintetičkih vlakana, til, mreže, sintetičke folije itd. Meke dekoracije uključuju: backstage, zavjese, zavjese, horizonte, panorame, slikovite i aplikirane pozadine, zavjese od tila , tepisi. Tehnike šivanja i obrade mekih ukrasa zavise od njihove namjene, prirode upotrebe i željenog izgleda.
Tehnika izvođenja i izbor materijala za scene i lukove, koji imaju vizuelnu funkciju, zavise od specifičnog zadatka umetnika. To može biti neoslikano platno, folijom, gaza skupljena u debeli nabor, slikana ili aplicirana platna, čvrsti okviri obloženi tkaninama, razne vrste mreža i isprepletenih gajtana, itd., itd.
Međuvremenska zavjesa spada u kategoriju scenske odjeće. Za izradu zavjesa najčešće se koriste teške tkanine grupe svile - baršun i pliš.
Kada koristite lagane prozirne tkanine, potrebna je gusta podstava od oštrog kaliko, obojena u boju osnovnog materijala.
Prozirne pozadine - pozadine sa prozirnim dijelovima, osvijetljene sa stražnje strane, kombiniraju se od tkanina različite gustine. Glavna tkanina je sašivena od guste neprozirne tkanine, u kojoj se, prema skici, izrađuju izrezi različitih veličina i oblika.
Prišivene aplikacije mogu biti ravne ili reljefne. Metodom aplika postiže se ne samo efekat prostorne dubine i volumena detalja, već i veća igra pojedinih elemenata, koja se postiže upotrebom tkanina različitih tekstura.
Reljefni dijelovi su izrađeni od pjenaste gume prekrivene tkaninom impregniranom vatrootpornom smjesom. Ukrasi se izrađuju šivanjem uzica, užadi itd.
U pozorištu ćilimi su platna koja se postavljaju na dasku pozornice kako bi se prikrile podne daske i dale pod pozornice određenu boju ili teksturu. Za izradu prostirki koriste se uglavnom izbijeljene tkanine velike čvrstoće i guste tkačke strukture: dvonit, tikovina, šator, tehničko sukno i dr. Za razne imitacije, platna, platnene tkanine, tanke cerade, polu-baršun itd. .
Efekat zemljanog ili snježnog pokrivača postiže se i nanošenjem mekih reljefnih pruga. Trake gaze ili platna skupljene u pramenove ili male nabore, takozvana "že-vanka", ušivene u paralelne redove, mogu predstavljati oranje ili rastresite zemlju. Jastuci nepravilnog oblika prekriveni neravnim slojevima gaze i tila su poput rastresitog snijega. Kamene ploče su obložene istim prošivenim pravougaonim jastucima, a kaldrma je prekrivena poluloptama od mekane tkanine.
Usitnjena vlakna tkanog pamučnog ili sisalskog užeta i počešljani pramenovi sunđera ušivaju se ili lijepe na biljne, travnate prostirke. Što su vlakna gušća i što se češće nalaze njihovi redovi, što je travnati tepih bujniji i gušći, baza postaje neupadljivija. Tepisi koji pokrivaju mašine najčešće se šivaju u obliku pokrivača.
KAZALIŠTE
Izrada rekvizita je široka grana pozorišne tehnologije. Iz cjelokupne mase postojećih tehnika i metoda možemo izdvojiti najvažnije tehnološke procese koji su u osnovi ove proizvodnje. To uključuje: rad s papier-mâché-om, metalom, plastikom, sintetičkim materijalima, mastiksom i pastama. Svaki od ovih procesa može se primijeniti samostalno ili u kombinaciji s drugima u bilo kojoj vrsti proizvoda.
Papier-mâché metoda
Lijepljenje proizvoda od papira iz livenog kalupa jedna je od najčešćih metoda izrade kazališnih rekvizita. Proces rada s papier-mâchéom podijeljen je u četiri glavne faze. Prva faza je modeliranje modela od gline. Drugi je oblikovanje modela gipsanom masom. Treći je otisak proizvoda pomoću papira na gipsanom kalupu. I konačno, četvrto - montaža i farbanje otisaka.
Proces štampe se sastoji od lijepljenja proizvoda komadima papira namočenim u pastu od brašna.
Otisci na papiru se mogu napraviti i direktno od modela ili gotovih originala, prethodno podmazanih vazelinom.
Karton radi
Kao samostalni ukrasni materijal u pozorišnoj produkciji, karton zauzima prilično skromno mjesto. Uglavnom se koristi za izradu predmeta koji ne zahtijevaju posebnu čvrstoću i koji su vrlo lagani. To uključuje ukrasne kutije, kutije za šešire i iznenađenja, neke vrste šešira i kore za knjige.
Metalni radovi
U procesu izrade kazališnih rekvizita koriste se mnoge metode obrade raznih metala - pletenje žičanih okvira, štancanje, metal-plastika, utiskivanje, čekiće, livenje. Glavni materijali koji se koriste u proizvodnji rekvizita su: krovno gvožđe, lim od mesinga i bakra, lim, žarena pletiva i čelična žica, lim, aluminijum, metalna folija. Žičani okviri se koriste u proizvodnji skulptura i velikih rekvizita, grmlja, drveća, abažura itd.
Plastika i sintetički materijali
Lakoća, plastičnost, neobična tekstura, lakoća tehnološke obrade sintetičkih materijala i nekih vrsta plastike osigurali su njihovu široku upotrebu u kazališnoj produkciji. To uključuje polistirensku pjenu i vinil plastiku, folije od polivinil klorida za pakiranje, pjenušave polistirene, ljepila tipa BF i epoksidne smole, PVA emulzije i latekse. Pene se dele na tvrde i meke. Čvrsta pjenasta plastika se lako pilje, seče, brusi i farba. Iz njih su izrezani mali predmeti, skulpture, kapiteli i ukrasi za namještaj. Za teksturiranu dekoraciju koriste se tanki listovi nezapaljive PVC pjene.
Kvalimetrija, upravljanje kvalitetom, sertifikacija i konkurentnost proizvoda
Kvalimetrija je nastala i razvijana u početku kao samostalna nauka. Mjerenje indikatora kvaliteta. Formiranje indikatora kvaliteta. Formiranje stručne komisije
Scenario za postupak medijacije
Scenario postupka medijacije. Primjer je preuzet iz knjige. Uzorak medijacije. Svrha medijacije je sklapanje sporazuma koji treba da zadovolji interese svih njegovih učesnika. Posrednik.
Integracija na industrijskim tržištima. Vrste integracija. Praksa preuzimanja i spajanja kompanija na industrijskom tržištu.
Pojam i preduslovi za razvoj integracije, vrste integracionih udruženja. Karakteristike tipova integracionih udruženja. Spajanja i preuzimanja firmi na industrijskim tržištima.
IN pozorišne produkcije gledalac cijeni ne samo vještinu reditelja ili glume, već i dizajn scene. Kao rezultat toga, scenografija postaje važan dio gotovo svake izvedbe, i mnogih pozorišnih umjetnika prepoznati kao samostalni stvaraoci. Postoji mnogo vrsta ukrasa, od paravana i zavjesa od tkanine i šperploče, do složenih virtualnih slika kreiranih pomoću HP računara i sistema za skladištenje podataka.
Istorija razvoja
Prethodnici modernih ukrasa pojavili su se u Ancient Greece. Oslikane ploče su se protezale iz nastavka zvanog skene. Klasično pozorište, koji se sastoji od bine, bekstejdža i gledališta, pojavio se tek u 16. veku u Italiji. Tu su se prvi put pojavile slike rađene na platnu. Nešto kasnije, takva su platna postala zamjenjiva.
Moderna scenografija koristi vekovno iskustvo pozorišta različite zemlje. Umjetnik u svom arsenalu ima mnogo tehnika koje se koriste zasebno ili u kombinaciji. Pejzaž se može klasifikovati na sledeći način:
- rocker-arched;
- klackalica-pokretna;
- paviljon;
- volumetrijski;
- projekcija.
Kao rezultat, stvara se iluzija da se radnja odvija tačno tamo gdje je naznačeno u predstavi. Štaviše, karakteristika pozorišne umjetnosti je takav da nije potrebno precizno crtanje detalja.
Dizajn virtuelne proizvodnje
Moderni trendovi i trendovi se naširoko koriste u dekoraciji. Najpopularnija kombinacija aktivnog i pasivnog scenskog dizajna. Slike kreirane na računaru i pravi video koriste se kao aktivni ukrasi. Osim vanjskih efekata, korištenje ove metode omogućava vam da uštedite značajne novce.
Da biste kreirali virtuelne setove, morate kupiti opremu za projekciju. Profesionalni sistemi više nisu pojedinačni računari, već serverska rešenja (na primer, HP server). Uz njihovu pomoć ne možete samo prikazati odabrane slike, već ih i kreirati, obraditi i pohraniti.
Ključne riječi: Dizajn scena, koje vrste scenografije postoje, Virtuelni scenski dizajn, scenski lučni, scenski pokretni, paviljonski, volumetrijski, projekcija, Moderna scenografija, HP server, HP sistemi za skladištenje, Istorija razvoja
Vrste scenografskih rješenja:
Postavka naracije- reprodukuje sliku stvarnog života na sceni. I s većim ili manjim stepenom detalja, općenitosti i konvencije, govori o situaciji koja okružuje likove drame. Scenski prostor umjetnik pretvara u stvarni prostor mjesta na kojem se igra odigrava. (Simov iz Stanislavskog).
Metaforično scenografija gledaocu nudi generaliziranu sliku cjelokupne predstave u cjelini. Umjetnici nastoje otkriti predstavu kroz plastičnu metaforu. Metafora u pozorištu nosi specifičnu sliku i izražava se specifičnim jezikom slike, svetlosti i arhitekture. (Ryndin je u “Optimističkoj tragediji” napravio bubanj i valovitu liniju).
Slikovit krajolik. U njemu slikarstvo djeluje kao glavno sredstvo umjetničkog izražavanja. Umjetnik se bavi ravninom na kojoj slika različite teme - pejzaž, interijer. Na poleđini ravni zavese je ideja izvedbe. (Golovkin - „Maskarada“ kroz zavese).
Konstrukcijska instalacija. Pojavio se 20-ih godina, usmjeren protiv slikovitog. Scenski prostor se smatra mestom gde se može izgraditi struktura za glumačke radnje. Dizajn je svojom plastičnošću i ritmom utjelovio ideju i sliku performansa. Mjesto radnje nema nezavisno značenje- otkriva se u interakciji sa glumcima. Glumci koriste svoje postupke da opravdaju konvencionalne strukture napravljene od mašina i merdevina. Materijali za ugradnju: drvo, otirač, šperploča, metal. (Efros performans “Romeo i Julija”, umetnik Durgin je napravio gvozdenu rešetku - kavez od platformi, stepenica. Prostor je projektovan vertikalno).
Arhitektonsko i prostorno uređenje dizajniran da iskoristi cijelu dubinu pozornice. Prostor scene je jedno od glavnih izražajnih sredstava performansa. (Tako su riješene drame antičkih pjesnika i Shakespearea).
Dinamična dekoracija na osnovu kretanja. Ako za arhitektonsko-prostornu dekoraciju pokret služi za odvijanje jedne instalacije ispred gledatelja, onda će u dinamičnoj dekoraciji pokret biti glavno sredstvo koje sadrži sliku predstave. (1923 Mejerhold „Daj Evropu“, umetnik Šlepjanov napravio pokretne zidove).
Lagana dekoracija. Funkcije svjetla nisu ograničene na isticanje ovog ili onog detalja. Svjetlo u rukama dobrog umjetnika bit će odlučujuća komponenta u izražavanju umjetnička slika performanse. (Umjetnik Belov, Efremovljev komad "Decembristi" 1967.)
Projekcija scenografija je kreirana pomoću opreme: set-top box-a, televizijske opreme, filmoskopa, dijaskopa. (Projekcija filma u predstavi „Vreme za sutra” Volčeka).
Game decoration. Njegovi korijeni sežu u prošlost. Nije postojao dizajn u cjelini; stvoren je od predmeta neophodnih za radnju, koje su sami glumci donosili i često nastali kao rezultat improvizacije. (Mejerholjdov „Stranac” koristi bambusove motke; Zaharov u predstavi „Til” - 4 klupe od dasaka i panoramski točak).
Izvan rampe dekoracija. Tada se pozornica unosi u gledalište i okružuje je gledaocima. (Samara omladinsko pozorište, predstava “Bumbaraš”).