UVOD
POGLAVLJE I. BAROK: ISTORIJA POJAVE, ZNAČENJE POJMA
1.1 Razlozi za pojavu baroka
1.2 Porijeklo pojma "barok"
POGLAVLJE II. SUŠTINA I PRIMJERI BAROKNE ESTETIJE
2.1. Suština, principi i estetika baroka
ZAKLJUČAK
LISTA KORIŠTENE REFERENCE
APLIKACIJE
Uvod
Barokna estetika. Razlozi za nastanak baroka. Istorija pojma "barok". Osnovni principi baroka.
Fragment rada na recenziju
Umjetnička koncepcija baroka smatra duhovitost glavnom stvaralačkom snagom, a osnovu te duhovitosti čini sposobnost spajanja različitih stvari. Iz te duhovitosti proizlazi poseban odnos prema metafori, amblemu, koji estetski predstavlja elegantniji način izražavanja umjetničkog značenja od simbolizacije, koja je kao osnova usvojena u doba renesanse18.
Barok u prvi plan stavlja sposobnost iznenaditi i zadiviti novitetom. Zato barok u svoja dela dopušta groteskne, ružne elemente, zato je tako fantastičan. Teorijska misao baroka odstupa od renesansne misli da je umjetnost (posebno likovna) nauka, da se temelji na zakonima. logičko razmišljanje da je umjetnost uzrokovana zadacima spoznaje. Naprotiv, Barok naglašava činjenicu da se umjetnost duboko razlikuje od logike nauke. Duhovitost je u baroku znak genija. Umjetnički dar je dat od Boga i nijedna teorija ne može pomoći da ga se stekne19.
U doba baroka, čovjekov svjetonazor ne samo da je podijeljen, već je konačno izgubio svoju cjelovitost i sklad. Pogled na svijet, svjetonazor osobe je shvatio dubinu, unutrašnju kontradiktornost bića, ljudski život, univerzum20. To je pravo značenje barokne estetike.
Dakle, općenito, barok - umjetnički smjer, odražavajući krizni koncept svijeta i ličnosti. Barokni junaci su ili uzvišeni mučenici koji su izgubili vjeru u smisao i vrijednost života, ili istančani poznavaoci njegovih čari puni skepticizma. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali je društveno pesimističan, u njemu se nalaze sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla.
Općenito, barok, kao i drugi kulturno-povijesni stilovi, karakteriziraju određeni svjetonazor i filozofija, kao i druge specifičnosti.
Pogledajmo ih pobliže. Za svjetonazor čovjeka barokne epohe karakteristično je da je glavni poredak života vidio u njegovim kontradiktornostima i vjerovao da ne postoji ništa što nema svoj antipod.
Povjesničari kulture izdvajaju kao posebnu kategoriju u proučavanju baroka takozvanu antinomiju – suprotnosti međusobno nespojive, koje zajedno ispoljavaju određeni sklad i estetiku21. Ova antinomija je izuzetno važna za razumevanje suštine baroka. Istraživači primjećuju da se ta „konsonancija disonantnog“ manifestira u gotovo svakoj osobini baroka. Razmatraju se najkarakterističnije antinomije baroka22:
- odnosi između haosa i reda;
- osoba je istovremeno sve i ništa;
- kontrast između života i smrti.
- pored toga, postoje određene opozicije na takvim nivoima znanja o postojanju kao što su vrijeme, prostor i mišljenje.
Za filozofiju barokne epohe tipično je da se u samoj osnovi stvari vidi rascjepkanost i kontradiktornost (ovo je posebno uočljivo u poređenju sa tendencijama ka harmoniji i jedinstvu karakterističnim za renesansu).
Posebnosti, specifičnosti baroka, u poređenju sa drugim kulturama, su23:
- povećana emocionalnost;
- očigledan dinamizam;
- emocionalnost, kontrast slika;
- veliki značaj pridaje se iracionalnim efektima i elementima.
Sumirajmo glavne rezultate proučavanja ovog pitanja:
- suština barokne estetike leži u činjenici da je u doba baroka ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalno i postojano jedinstvo, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića, promijenio. Čovek se više ne oseća kao „najinteligentnije biće“, naprotiv, sumnja u sopstvenu racionalnost. Tako se u baroknoj estetici ponekad smatralo lijepim ono što je bilo ružno, na primjer u renesansi. Istovremeno, ako pogledamo šire, vidjet ćemo da barok počinje odbacivati autoritete i tradiciju ne same po sebi, već kao predrasude, kao zastarjelu supstancu. Za barok prvenstveno nije važno mehaničko odbacivanje svega što se vezuje za antiku i renesansu, već nove forme za razumevanje lepog sveta oko nas i uma. Tokom renesanse, čovjek je bio na čelu. Barokne ličnosti vjerovale su da je dovoljno proučeno i radije su govorile o razumu, odbacujući duhovnu komponentu. Ovi trendovi su suština, osnova za razumijevanje barokne estetike.
- Barok kao umetnički pokret odražava krizni koncept sveta i ličnosti. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali socijalno pesimističan: sadrži sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla;
- osobenost, specifičnosti baroka, u poređenju sa drugim kulturama, su: povećana emocionalnost; očigledan dinamizam; emocionalnost, kontrast slika; velika važnost se pridaje iracionalnim efektima i elementima. Ove karakteristike su se najjasnije manifestovale u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u raznim evropskim zemljama;
2.2 Primjeri implementacije barokne estetike
Ilustrujmo gore opisane karakteristike baroka u odnosu na arhitekturu i skulpturu, muziku, književnost i umetnost u različitim evropskim zemljama 17. – 18. veka. . Odmah da rezervišemo da je barok u različitim evropskim zemljama ponekad podrazumevao različite kulturne tokove.
Barok u arhitekturi i skulpturi.
Michelangela nazivaju „ocem“ barokne arhitekture, jer se u njegovim statuama, građevinama i crtežima istovremeno javlja povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa forme. zgrada. Buanarotti je u posljednjim godinama svog života, iscrpivši mogućnosti klasične plastike, stvorio do tada neviđene izražajne forme24. Njegove figure u “Sikstinskom plafonu” nisu prikazane prema pravilima plastične anatomije, već prema drugim, iracionalnim silama koje je oživjela mašta samog umjetnika. To je otkrilo jedan od prvih znakova baroka - suvišnost sredstava i zbrku mjerila25. Ako su u umjetnosti klasicizma svi oblici jasno definirani i razgraničeni jedan od drugog, onda je Michelangelov “Sikstinski plafon” dakle prvo djelo baroknog stila, jer je u njemu došlo do kolizije nacrtanih, ali skulpturalnih po opipljivosti figura, i neverovatan arhitektonski okvir oslikan na plafonu, nimalo u skladu sa pravi prostor arhitektura. G. Vasari, hroničar renesanse, nazvao je ovaj stil „bizarnim, izvanrednim i novim“26.
Dakle, baroknu arhitekturu karakterizira prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika.
Analizirajmo karakteristike barokne arhitekture i skulpture po zemljama27.
U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik bio je Carlo Maderna. Njegova glavna kreacija je fasada crkve Santa Susanna, završena 1603. godine. Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini. Pored ovih ličnosti, svoj doprinos razvoju baroka dali su P. Cortona, G. Guarini, R. Rainaldi i B. Lorena.
Njegovi prvi radovi u ovom stilu datiraju iz 1620. godine. Posebna škola baroka u Italiji uključuje takozvani sicilijanski barok, koji se razvio nakon potresa 1693. godine.
Barokni stil u arhitekturi postaje rasprostranjen u Španiji, Nemačkoj, Flandriji, Holandiji, Rusiji i Francuskoj.
U Španiji, najpopularniji barokni spomenik je katedrala u Santiago de Composteli. U ovoj zemlji arhitektonski barok se naziva "churrigiresco" (u čast arhitekte Joséa Churighere). Španjolski barok se odatle proširio u Latinsku Ameriku, gdje se pomiješao s nacionalnim arhitektonskim tradicijama, što je rezultiralo najrazvijenijim tipom baroka - ultra-Borocco.
U Francuskoj je barokni stil predstavljen mnogo skromnije. Palata u Versaju, zgrada Francuske akademije nauka, palata u Luksemburgu, itd. se obično klasifikuju kao francuski barok. Karakteristična karakteristika stila barokne arhitekture u Francuskoj je određeni stil pejzažne umetnosti (Versajski park). U Francuskoj se u 18. stoljeću barokni stil transformirao u rokoko, koji se potom proširio po cijeloj Evropi.
U Flandriji baroknu arhitekturu predstavljaju ansambl Grand Place (Brisel), kao i kuća Rubens u Antverpenu.
U Njemačkoj, izvanredan barokni spomenik je Nova i ljetna palača u Sanssouciu.
U Rusiji se barok javlja u 17. veku i razvija se u Petrovo doba, tokom izgradnje Sankt Peterburga i dostiže svoj vrhunac pod Elizabetom Petrovnom. Glavna imena koja se vezuju za barok u ruskoj arhitekturi su B. Rastrelli, D. Trezzini i S. Chevakinsky. Većina značajan posao- Peterhof.
Općenito, barok kao arhitektonski stil počinje u 16. stoljeću (gdje se vezuje za ime Michelangelo) i završava krajem 18. stoljeća. Ovaj stil je postao široko rasprostranjen u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Flandriji, Španiji i Rusiji. Glavna karakteristika- prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika.
Pređimo na baroknu muziku28.
Uobičajeno, barokna muzika se odnosi na mnoge kompozicione stilove koji su postojali u Evropi 150 godina, u 17. – 18. veku. Ovdje je potrebno napomenuti da se termin „barok“ u odnosu na muziku počeo upotrebljavati relativno nedavno (od početka 20. stoljeća).
Glavni instrumenti barokne muzike su viola, lutnja, barokna gitara i barokna violina.
Glavni značajni momenti u istoriji barokne muzike su nastanak opere u Italiji, oratorijuma (otkrivanje dramskog sadržaja muzičkim sredstvima) takođe u Italiji, kao i kantata i sonata.
Glavni lajtmotiv instrumentalne muzike je stvaranje instrumentalnih sastava sa vodećom ulogom violine. Razvija se i žanr suite.
Istorijski gledano, barokna muzika se deli na:
- muzika ranog baroka – 1600 – 1654. (glavni predstavnik je Claudio Montervedi; karakteristične su karakteristike prelaznog perioda od renesansne muzike);
- muzika zrelog baroka - 1654 – 1707. (predstavnici - Jean Baptiste Lupi, Arcangelo Carelli, razlikuje se od ranog, širenje novog stila, sve veće razdvajanje muzičke forme, posebno u operi);
- i muzika kasnog baroka – 1707 – 1764. (predstavnici Antonio Vivaldi, Johann Bach. Karakteristike - prelazak na muziku klasicizma).
Barokna muzika razvijala se u Italiji, Njemačkoj, Španiji, Portugalu, Francuskoj i Austriji i predstavljala je svojevrsni prijelazni model od muzike renesanse do muzike klasicizma. Glavni događaji ovog perioda bili su stvaranje opere, oratorija, kantate i sonatne suite.
Proučavajmo baroknu književnost29.
Uočeni pisci baroknog doba stvarnom svijetu kao san ili neka vrsta iluzije. Karakteristična karakteristika je kombinacija stvarnosti i alegorije. Književnost ovog perioda naširoko koristi metafore, oksimorone, antiteze, a karakteriše je i želja za raznolikošću i enciklopedizmom. Baroknu književnost obilježava simbolika, pažnja na temu krhkosti, nestalnosti, noći i sna. Istovremeno, akcije književnih djelačesto prenesena u antički svijet pretencioznost i metafore raširene u poeziji.
Žanrovi karakteristični za baroknu književnost su sonet, satirični roman, pastorala, concetti itd.
Izvanredni predstavnici barokne književnosti - G. Grimmelshausen, P. Calderon, D. Marino (Italija), Luis de Gongora i Argotte (Španija), V. Voiture (Francuska), F. Prokopovič, M. Lomonosov, S. Polotsky (Rusija). ) .
Pogledajmo na brzinu slikanje30.
Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, aristokracija i neobični subjekti. Najprepoznatljivije karakteristike su floridnost i dinamičnost.
U Italiji barokno slikarstvo predstavljaju majstori kao što su Michelangelo Merisi, Andrea del Pozzo i braća Carracci. Od baroknih škola u Italiji najpoznatija je venecijanska. Slike su uglavnom pisane na vjerske teme, upoređujući život umjetnikovih savremenika i Helena, dok velika pažnja se daje određenim gestovima koji ukazuju na karakter.
U Francuskoj je barokno slikarstvo zastupljeno uglavnom djelima slikara Iasenta Rige, kao i njegovih imitatora Simona Voueta i Charlesa Lebruna. Karakteristična karakteristika su svečani portreti.
U Španjolskoj se barok povezuje s imenima Velázquez i El Greco. Odlikuje ga dekorativnost, suprotnost stvarnog i idealnog, smiješnog i uzvišenog, određena hirovitost, nestvarnost, maštovitost itd. To je najviše došlo do izražaja u delima El Greca. Velazquez je postao poznat kao majstor portretiranja likova. Općenito, barok u Španiji predstavlja procvat slikarstva u ovoj zemlji.
Barok je na izvestan način uticao i na flamansko slikarstvo. Ovaj stil je doživio procvat u prvoj polovini 17. stoljeća i predstavljen je radom Rubensa i Van Dycka. Barok ovdje nije bio vođen osjećajima gledatelja, već njihovim racionalnim stavom i smirenim odnosom prema životu.
Općenito, barokni umjetnici su u umjetnosti otkrili tehnike prostorne interpretacije forme i intenzivirali životna pozicija. Jedinstvo života u radosti i tragediji čini osnovu ljepote u baroknom slikarstvu.
Barok - u slikarstvu je to pompeza, dekorativnost, veličanstvo, zamršenost, fluidnost, impuls, strast, ekstaza, umjetnost, ličnost. Namjera mu je bila slavljenje katoličke crkve i kralja. Sve je u umjetnosti afirmiralo čovjeka kao česticu kosmosa. Jedna od njegovih stalnih tema je tema božanskog suverena31.
Stoga ćemo iznijeti niz međuzaključaka u vezi sa suštinom i principima baroka:
- gore opisana obilježja baroka korištena su u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umjetnosti u različitim evropskim zemljama u 17. – 18. vijeku, a barok u različitim evropskim zemljama ponekad je podrazumijevao različite kulturne tokove.
- Barok kao arhitektonski stil počinje u 16. veku (gde se vezuje za ime Mikelanđela) a završava se krajem 18. veka. Ovaj stil je postao široko rasprostranjen u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Flandriji, Španiji i Rusiji. Glavna karakteristika je prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika;
- Barokna muzika se razvijala u Italiji, Nemačkoj, Španiji, Portugalu, Francuskoj i Austriji i bila je svojevrsni model tranzicije od muzike renesanse ka klasicizmu. Glavni događaji ovog perioda su stvaranje opere, oratorija, kantate, sonatne suite;
- karakteristično obilježje barokne književnosti je kombinacija stvarnosti i alegorije, široko korištenih metafora, oksimorona i antiteza Baroknu književnost obilježava simbolika, pažnja na temu krhkosti, nestalnosti, noći i sna. Glavni žanrovi su sonet, satirični roman, pastoral, concetti, itd.;
- Barokni stil u slikarstvu karakteriše dinamizam kompozicija, aristokratizam, neobični subjekti. Najprepoznatljivije karakteristike su floridnost i dinamičnost. Barokno slikarstvo razvilo se uglavnom u Italiji, Španiji, Flamanskoj i Francuskoj.
Tako smo ispitali suštinu i osnovne principe baroka u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u različitim evropskim zemljama i došli do opšteg zaključka da barok u različitim evropskim zemljama ponekad podrazumeva različite kulturne tokove.
ZAKLJUČAK
Sada ćemo, u skladu sa postavljenim ciljevima i zadacima, iznijeti nekoliko temeljnih zaključaka za ovaj rad.
U skladu sa postavljenim ciljevima, prvobitno smo identifikovali preduslove za razvoj baroka. Glavni zaključci ovdje su sljedeći:
Hronološki, barok se pojavio u 17. veku, u Italiji, u pozadini krize renesansnih ideja. Sama Italija je u tom periodu izgubila svoj ekonomski i politički značaj i postala razjedinjena polukolonija, dok je u isto vrijeme i dalje bila kulturni centar Evropa. Postupno, zbog ovih socio-ekonomskih razloga, počeo je nastajati novi stil, čiji je prvi zadatak bio stvaranje privida bogatstva i moći, uspon katoličke crkve i talijanskog plemstva, koje nije imalo ništa osim kulturne poluge.
Istovremeno, nije ispravno barokno doba posmatrati samo kao vrijeme prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo. Barok predstavlja samostalnu fazu u razvoju umjetnosti i razlozi za njegovu pojavu nisu samo ekonomski i politički problemi Italije. Štaviše, barok se, iako se pojavio u Italiji, vrlo brzo proširio Evropom. Na osnovu toga može se tvrditi da je barok odražavao raspoloženje cjelokupnog europskog društva, bio je tražen, te se stoga nije mogao razvijati bez preduvjeta, a ti su preduslovi bili uvelike različiti u različitim evropskim zemljama.
Ideološka osnova za širenje baroka u Evropi bilo je opšte slabljenje duhovne kulture, rascep crkve - kao posledica pada njenog autoriteta, i borba učenja koja su odražavala interese različitih klasa. Istovremeno, jača uloga državnih institucija, a borba između sekularnih i vjerskih principa se zaoštrava. Prirodne nauke - optika, fizika, termodinamika i geografija - se brzo razvijaju. To znači da se javljaju preduvjeti za glavni lajtmotiv baroka - odbacivanje duše, antropocentrizma i renesanse u cjelini, u korist prosvjetiteljstva i razuma.
Hajde da se zadržimo na istoriji pojma „barok“.
Pojam barok javlja se nešto kasnije od samog umjetničkog pokreta. Etimologija ove riječi najvjerovatnije dolazi iz slenga, koji je prvo označavao biser nepravilnog oblika, a kasnije je korišten kao sinonim za sve grubo i lažno. Ova istorija nastanka pojma ukazuje da je na početku ovaj termin označavao negativnu karakteristiku samog kulturno-historijskog doba u cjelini, često se podrugljivo upotrebljavao i općenito ocjenjivao čitavo doba sa stanovišta ličnosti 18. vek. Tek mnogo kasnije, u 19. stoljeću, na barok se, uz renesansu, počelo gledati kao na izraz dvaju naizmjeničnih principa, od kojih nijedan ne može imati prednost.
Trenutno se izraz „barok“ odnosi na niz istorijskih i regionalnih umjetničkih stilova. evropska umjetnost XVII-XVIII vijeka, posljednje, kritične faze razvoja drugih stilova, tendencija nemirnog, romantičnog stava, razmišljanja u izražajnim, neuravnoteženim oblicima. Koncept „baroka“ danas je široko rasprostranjen u oblasti umetnosti i književne kritike u mnogim zemljama i prepoznat je kao da ima određeni kulturno-istorijski status.
Pređimo na suštinu principa i temelja barokne estetike.
Suština barokne estetike je u tome što se u ovom dobu promijenila ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovek se više ne oseća kao „najinteligentnije biće“, naprotiv, sumnja u sopstvenu racionalnost. Tako se u baroknoj estetici ponekad smatralo lijepim ono što je bilo ružno, na primjer u renesansi. Istovremeno, ako pogledamo šire, vidjet ćemo da barok počinje odbacivati autoritete i tradiciju ne same po sebi, već kao predrasude, kao zastarjelu supstancu. Za barok prvenstveno nije važno mehaničko odbacivanje svega što se vezuje za antiku i renesansu, već nove forme za razumevanje lepog sveta oko nas i uma. Tokom renesanse, čovjek je bio na čelu. Barokne ličnosti vjerovale su da je dovoljno proučeno i radije su govorile o razumu, odbacujući duhovnu komponentu. Ovi trendovi su suština, osnova za razumijevanje barokne estetike.
Time ističemo suštinu baroka kao umjetničkog pokreta. Prije svega, odražava krizni koncept svijeta i ličnosti. Umjetnički koncept baroka je humanistički orijentiran, ali socijalno pesimističan: sadrži sumnje u ljudske sposobnosti, osjećaj uzaludnosti postojanja i osuđenosti dobra na poraz u borbi protiv zla;
Osnovni principi, karakteristike, specifičnosti baroka, u poređenju sa drugim kulturama, su: povećana emocionalnost; očigledan dinamizam; emocionalnost, kontrast slika; velika važnost se pridaje iracionalnim efektima i elementima. Ove karakteristike su se najjasnije manifestovale u arhitekturi i skulpturi, muzici, književnosti i umetnosti u raznim evropskim zemljama.
Bibliografija
„SPISAK KORIŠTENE REFERENCE
1. Boreev Yu.B. Estetika - M.; Phoenix, 2006. – 290 str.
2. Vasiliev A.A. Evropska kultura srednjeg vijeka - Sankt Peterburg: Aletheia, 1998. - 582 str.
3.Welfin H. Renesansa i barok. M.: Poznanie, 1989. – 340 str.
4. Weiss G. Istorija kulture naroda svijeta. M.: Eksmo, 2005. – 560 str.
5. Vinogradov M.A. Barok je biser neregularne kulture 17. veka. M.: Edelweiss, 1999. – 158 str.
6.Vladimirova S.A. Barokna estetika: razlozi njenog nastanka, porijeklo pojma. M.: Gardarika, 1994. – 203 str.
7.Svjetska povijest arhitekture // Rep. ed. A.P. Chubova – M.: 1978. – 680 str.
8.Svjetska istorija u 24 toma. Tom 9. Početak preporoda - Minsk: Literatura, 1997. - 592 str.
9.Svjetska istorija u 24 toma. Tom 10. Preporod i reformacija Evrope - Minsk: Literatura, 1997. –480 str.
10.Dassa F. Barok. Arhitektura između 1600-1750. M.: Naslijeđe, 2004. – 230 str.
11. Istorija umjetnosti stranih zemalja // Rep. ed. M.V. Dobroklonsky – M.: art, 1980. – 406 str.
12. Kolomiytsev V.F. Poznavanje kulture. M.: Art, 2001. – 340 str.
13. Capitalov S.M. Zapadnoevropska skulptura 17. – 18. veka – M.: Znanie, 1973. – 170 str.
14. Livanova T. Istorija zapadnoevropske muzike do 1789. - M.: Muzyka, 1982. – 345 str.
15.Lipatov V.M. Skice o teoriji zapadnoevropske umjetnosti. - M.: Umjetnost, 1963. – 380 str.
16.Officerov S.A. Dijaloška kultura baroknog doba - M.: Knjižara, 1997. - 206 str.
17. Eseji o istoriji strane književnosti. Sankt Peterburg: Peter, 1997. – 420 str.
18.Renesansa. Barok. Klasicizam. Problemi stilova u zapadnoevropskoj umjetnosti // Rep. ed. E.A. Wheeler - M.: Nauka, 1966. – 450 str.
19.Ruska barokna umjetnost // Rep. ed. M.A. Alekseeva - M.: Nauka, 1970. – 250 str.
20. Schubart V. Evropa i duša Istoka. M.: Ruska ideja, 2000. – 448 str.
21. Fukuyama F. Velika podjela. M.: AST, 2003. – 474 str.
22.ru.wicipedia.org. - materijali sa sajta.
Molimo pažljivo proučite sadržaj i fragmente rada. Novac za kupljene gotove radove neće biti vraćen zbog činjenice da rad ne zadovoljava Vaše zahtjeve ili je unikatan.
* Kategorija rada je evaluativne prirode u skladu sa kvalitativnim i kvantitativnim parametrima dostavljenog materijala, koji nije naučni rad, nije završni kvalifikacioni rad i rezultat je obrade, strukturiranja i formatiranja prikupljenih informacija, ali se može koristiti kao izvor za pripremu rada na navedenu temu.
Barok je evropska kultura 17. – 18. veka, čije su glavne karakteristike kontrast, želja za veličinom i luksuzom, kombinacija stvarnosti sa aluzijom, dinamične slike i napetost. Barok se pojavio u Italiji (Firenca, Venecija, Rim) i odatle se proširio širom Evrope. Riječ "barok" (tal. Barocco - čudan, hirovit) označava sofisticiranost oblika karakterističnih za ovaj umjetnički stil, pretjeranu dekorativnost,
Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem i, istovremeno, težnja za autonomijom pojedinih žanrova.
Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije crte baroka su blistavo floridnost i dinamizam; Upečatljiv primjer je rad Rubensa (Uzvišenje križa, Silazak s križa) i Jana Vermeera (djevojka sa bisernom minđušom).
Baroknu arhitekturu karakteriše prostornost, jedinstvo i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se na fasadama iu unutrašnjosti nalaze kolonade velikih razmjera i obilje skulptura. Barokni stil postaje raširen u Španiji, Nemačkoj, Belgiji, Holandiji, Rusiji, Francuskoj i Poljsko-Litvanskom savezu. Španjolski barok, ili lokalno poznat kao Churrigueresco, koji se također proširio na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najrazvijenija verzija, a naziva se ultra-baroknim.
Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), bogatstvo retoričkih figura, antiteza, paralelizama, gradacija, oksimorona. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakterizira težnja za različitošću, sumiranjem znanja o svijetu, inkluzivnošću, željom da se egzistencija istraži u njenim kontrastima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom. Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman, stvarni i satirični roman.
Barokna muzika javlja se krajem renesanse i prethodi muzici klasicizma. Komponovanje i izvođačke tehnike baroknog perioda postale su sastavni i značajan deo klasičnog muzičkog kanona. Djela tog vremena se naširoko izvode i proučavaju. U doba baroka rođena su djela kao što su fuge Johanna Sebastiana Bacha, hor Aleluja iz oratorija Mesija Georgea Friderika Hendla, Godišnja doba Antonija Vivaldija i Večernje Klaudija Monteverdija. Muzička ornamentika je postala vrlo sofisticirana, muzički zapisi su se uvelike promijenili, a načini sviranja na instrumentima su se razvili. Širio se opseg žanrova, povećavala se složenost izvođenja muzičkih dela, a pojavila se i vrsta kompozicije poput opere. Veliki broj muzičkih pojmova i pojmova iz doba baroka koristi se i danas.
Kontrareformacija je katolički crkveno-politički pokret u Evropi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na vraćanje položaja i prestiža Rimokatoličke crkve.
Barok je postao umjetnost kontrareformacije. Prva djela ovog stila pojavljuju se u Italiji, a jezuitski red, avangarda kontrareformacije, svojim misionarskim djelovanjem širi ga u katoličkim zemljama i Flandriji, Južnoj Njemačkoj, Poljskoj i Bjelorusiji, Latinskoj Americi. Barok rješava problem jačanja vjere i jačanja vjerskog žara. Čini se da su sve umjetnosti ujedinjene u njegovim tvorevinama kako bi proslavile Boga i Crkvu.
Ne samo umjetnost, već cjelokupna kultura ovoga vremena nosi pečat baroknog stila. Barokni trendovi u književnosti javljaju se u vezi s dubokim ideološkim sukobima u društvu, ne samo u sučeljavanju katolicizma i protestantizma, već i u strastvenim polemikama oko jansenizma, pijetizma i febronijanstva unutar same Crkve. Kontrareformacija je oživjela procvat žanra retoričke propovijedi, didaktičke proze i školska drama u vezi s novim zadacima objašnjavanja istina katoličke vjere i moralnog odgoja. Mnoga djela na temu Muke Kristove pojavljuju se u literaturi, slike Srca Isusova, krvi i kruna od trnja Spasitelj. U baroknoj muzici to se odrazilo u stvaranju opere (C. Monteverdi, A Scarlatti, C. Gluck), kao iu procvatu orguljske muzike, čiji je vrhunac bio rad J. S. Bacha. Barokna muzika izražava poštovanje prema Bogu: „imitacija hora anđela“ postaje ideal za kompozitore.
Predavanje 4. Estetika novog doba
Estetika klasicizma
Ovaj trend se razvio u 17. veku pod uticajem racionalističke tradicije u filozofiji New Agea, prema kojoj je svijet strukturiran logički, u skladu s razumom, pa je stoga razumljiv uz pomoć razuma. posebno, R.Descartes vjerovali da umjetničko stvaralaštvo treba biti podložno razumu, rad mora imati jasnu unutrašnju strukturu; zadatak umjetnika je uvjeriti snagom misli umesto da utiče na osećanja.
Postao je teoretičar francuskog klasicizma Nicola Boileau , koji je napisao raspravu “Poetska umjetnost”. To je estetski Antička umjetnost je proglašena idealom, preporučeno je da se prate zapleti grčke mitologije, jer oni odražavaju život u njegovom idealnom obliku. Pojam " klasicizam ” znači “uzorni stil”, koji se pripisivao antičkoj kulturi. Stil rada trebao bi biti visok i elegantan, jednostavan i strog. U skladu s racionalističkim stavom, Boileau je smatrao da u umjetnosti postoji fantazija i osećanja moraju biti podređena razumu.
Lik heroja u klasičnih djela je viđen kao nepromjenljiv i lišen individualnih karakteristika. Svaki lik mora biti potpuno oličenje nekih kvaliteta, biti potpuni negativac ili primjer vrline. Još jedan znak klasični stil postao princip jedinstva mjesta, vremena i radnje, što se posebno strogo poštovalo u dramskoj umjetnosti. Ogroman doprinos doprinijelo stvaranju drama u duhu klasicizma Pierre Corneille, Racine, Jean Baptiste Moliere .
Smatralo se da je svrha umjetnosti klasicizma obrazovanje, formiranje ispravnog (u skladu s razumom) odnosa prema stvarnosti, koji se sastoji u tome da razum i moralni zakon moraju obuzdati strasti pojedinca i usmjeriti ga na ispunjenje univerzalnih zakona života. Treba napomenuti da je umjetnost tog vremena prvenstveno postojala kao dvorska umjetnost, koja je svoj procvat u velikoj mjeri zahvalila vladavini francuskog kralja Luja XIV i njegovoj ljubavi prema ukrašavanju svog dvora.
Barok
- još jedan umetnički smjer XVII stoljeća, rasprostranjen u Italiji i Rusiji (pošto su tamo radili mnogi talijanski arhitekti). Naziv potiče od koncepta "biser nepravilnog oblika", što to implicira Barok je nešto umetničko. Termin su skovali esteti iz 18. veka kao ismevanje stila 16.-17. Barok se smatrao opadanjem ljepote i dobrog ukusa. Stoga se ponekad smatra da svaka kultura ima svoj barok, dekadenciju, privlačnost čudnim oblicima na štetu sadržaja (u ovu kategoriju spadala je i arhitektura Rimskog carstva)
III-IV vijeka; kasna, "plamteća" gotika; čuvena Sikstinska kapela).
Barok je očigledna antiteza klasicizmu: svrha umjetnosti je stvaranje čudesnog i nevjerovatnog, neobicno i fantasticno. Umetnost je suprotna nauci, zasniva se ne na razumu, već na inspiraciji, igri mašte. Od svih intelektualnih sposobnosti ona je najbliža umjetnosti wit, tj. ne harmoničan i logičan um, već sofisticiran, koji povezuje nespojivo.
TO Barokne umjetničke tehnike odnosi se na metaforu, alegoriju, amblem; ovaj stil vam omogućava da prikažete groteskno, pa čak i ružno, miješajući različite tehnike reprezentacije. Barok je iznio ideju sinteza umetnosti, čije je glavno dostignuće bila pojava opere . Kreativnost je postala odlična demonstracija sinteze umjetnosti Giovanni Lorenzo Bernini , koji je izgradio i projektovao mnoge zgrade u Vatikanu. Teoretičari baroka izneli su ideju da je arhitektura zamrznuta muzika, a umetnici su praktikovali stvaranje arhitektonskih iluzija putem slikovnih sredstava. Općenito, barokna umjetnost je drugačija pompe i dekorativnosti, zamršenost formi i strast izražavanja. Prema sopstvenim društvene funkcije pokazalo se da je to sredstvo veličanja Katoličke crkve i kraljevske apsolutne vlasti. Ako se dostignuća klasicizma vezuju uglavnom za književnost i pozorište, onda je barok svoj najveći izraz našao u arhitekturi i skulpturi.
Dragi školarci i studenti!
Već sada na stranici možete koristiti više od 20.000 sažetaka, izvještaja, varalica, kurseva i disertacija Pošaljite nam svoje nove radove i mi ćemo ih sigurno objaviti. Nastavimo zajedno stvarati našu kolekciju eseja!!!
Saglasni ste da pošaljete svoj sažetak (diploma, rad na kursu i tako dalje.?
Hvala na doprinosu kolekciji!Barokna estetika - (sažetak)
Datum dodavanja: mart 2006
Tema: Barokna estetika.
PLAN:
razlozi za nastanak baroka.
Istorija pojma „barok“.
Teoretičari baroka.
Osnovni principi baroka:
posebna uloga duhovitosti
glavna uloga genija, njegova veza sa duhovitošću
orijentacija na unutrašnje kontradikcije postojanja
subjektivna priroda lepote.
Barokna umjetnost:
slikarstvo;
poezija;
arhitektura.
U istoriji estetike, stilski pravci se smenjuju, razlikuju se u suprotnim orijentacijama, odnosno u istoriji umetnosti i estetike primećuje se delovanje zakona antiteze.
Ako je umjetnost antike bila usmjerena na um, onda je umjetnost i estetika srednjeg vijeka bila usmjerena na emocionalnu i mističnu sferu; Ako je umjetnost renesanse u velikoj mjeri oživjela antičke tradicije i bila vođena racionalnom potragom za ljepotom, onda je barok koji ju je zamijenio u mnogo čemu suprotan normama renesanse. Klasicizam i prosvjetiteljstvo bili su suprotni baroku i fokusirani na razum i razum. Romantizam se u potpunosti oslanjao na osjećaj.
S obzirom na stilske pravce 17.st. (barok, klasicizam, rokoko), može se uvjeriti kako u njihovu duboku povezanost s renesansom, tako i sa suprotnošću ovog doba.
Svojevrstan barokni period (period kolapsa, opadanja) može se naći u bilo kojoj epohi. Tako su rodijska skulpturalna škola i umjetnost dijadona bili manifestacija “baroka” za Ancient Greece. Izgradnja Cezara III i IV vijeka. V. , koji je imao grandiozan i luksuzan karakter, može se opisati i kao barok. Gotika je također razrađeni "vatreni" stil, tj. svaki istorijski period ima svoj vrhunac i pad. Istorijski barok zamjenjuje italijansku renesansu. Ali renesansna kultura također ima karakteristike koje su procvjetale kasnije u baroku.
„Bolest katoličke crkve“, koja je bila izražena najprije u govorima Savonarole, zatim u govorima Luthera i švicarskih reformatora, uvelike je utjecala na tok umjetničkog života. Sve je to zadalo veliki udarac crkvi. Ova duhovna oluja manifestovala se u delima Mikelanđela, sledbenika i pristalice Savonarole.
Nakon Michelangela, crkva je uspjela proizvesti “lojalne protestante” koji su doveli do pokreta kontrareformacije. Od tog trenutka barokna umjetnost, koja potiče iz Sikstinske kapele i katedrale Correggio u Parmi, dobiva karakter nužne, pa čak i službene. Riječi “jezuitska umjetnost” i “barok” gotovo su sinonimi. Barok je duh tragedije, kontradikcije, želje za udaljavanjem od zemlje, umjetnost sumnje i nezadovoljenih težnji, borba asketizma sa senzualnošću, zanosom, čak i histerijom.
Sve do 1630-ih godina, barokna umjetnost je bila pod utjecajem Michelangela i kontrareformacije. Nadalje, postaje lakši, čak i ciničniji, vanjski dekorativni, ne veličajući ne samo crkvu, već i kraljevsku moć u ne manjoj mjeri.
Barokna umjetnost (kao i njena teorija, koja nije formalizirana u koherentan sistem) postala je najrasprostranjenija u Italiji. Pojam „barok“ označava silogizam, i biser neobičnog (čudnog) oblika. Barok je značio nešto pretenciozno, čak i ružno. Ovo ime dali su u sprdnju od strane esteta 18. veka. umjetnost 16. i 17. vijeka V. To je bilo naslijeđeno i likovna kritika XIX vijeka Smatralo se opadanjem ljepote i dobrog ukusa. Stoga kritičari do danas često koriste termin barok da okarakteriziraju završetak ili pad određenog stila. Ali istorijski barok - XVII vijek. Vremenom je izraz „barok“ izgubio negativnu konotaciju i počeo se koristiti u odnosu na skulpturu, slikarstvo, muziku i književnost. Njemački istoričar umjetnosti G. Wölfin smatrao je renesansu i barok izrazom dvaju naizmjeničnih principa, od kojih nijedan ne može imati prednost.
Među teoretičarima možemo navesti Giambattista Marina Peregrinija, Emmanuelea Tesaura.
Napuljski pjesnik Giambattisto Marino Peregrini (predstavnik tzv. “nove umjetnosti”) bio je najsjajniji predstavnik ovog trenda. Svoju kreativnost i svoja stvaralačka načela svjesno je suprotstavio Petrarki: „Pjesnikov cilj je čudesno i zadivljujuće. Ko ne može da iznenadi, neka ode kod frizera.” Marino je smatrao da je ovaj princip potrebe za iznenađenjem uobičajen različite vrste umjetnosti Štoviše, vjerovao je da su prostorne i vremenske umjetnosti povezane. Slikarstvo je tiha poezija. Poezija govori o slikarstvu. Ideja o sintezi umjetnosti (posebno muzike i poezije, ne računajući drevne misterije) je barokna ideja. Ispostavilo se da je to bilo veoma plodno. Zahvaljujući njoj, opera je rođena. Potraga za sintezom skulpture i slikarstva koju je poduzeo L. Bernini također se pokazala značajnom u povijesti umjetnosti.
Drugi barokni teoretičar bio je Matteo Peregrini. Čuven je njegov “Traktat o duhovitosti”. Smatran je teoretičarom „umjerenog baroka“.
Značajan predstavnik baroknih ideja bio je Italijan Emanuele Tesauro. Vlasnik je rasprava "Aristotelova špijunska stakla" (1654) i "Moralna filozofija" (1670). On se slaže s Aristotelom da je umjetnost imitacija prirode. Ali on tu imitaciju tumači drugačije: „Najučenijim majstorima se nazivaju oni koji znaju savršeno oponašati simetriju prirodnih tijela, ali samo oni koji stvaraju s odgovarajućom oštrinom i pokazuju suptilno osjećanje obdareni su brzinom uma.“ Ono što je istinito u umjetnosti uopće nije ono što je istinito u prirodi. Poetske ideje „nisu istinite, nego oponašaju istinu“, duhovitost stvara fantastične slike „od nematerijalnih stvari stvara postojeće stvari“.
Umjetnički koncept baroka smatra da je duh (anticipacija romantične ironije) glavna stvaralačka snaga. Na mnogo načina, kolaps renesansnih ideala vodi tome. Barokna duhovitost je sposobnost spajanja različitosti.
Budući da su barokni majstori duhovitosti pridavali tako veliki značaj, rađa se njihov poseban odnos prema metafori, alegoriji, amblemu, simbolu (elegantniji, izražajniji način izražavanja umjetničkog značenja od srednjovjekovne simbolizacije). U baroknoj umjetnosti metafore su zastupljene i u kamenu i u riječima.
Barokna umjetnost se isplati Posebna pažnja mašta, plan koji mora biti duhovit i zadiviti novitetom. Barok dopušta ružno, groteskno, fantastično u svoju sferu.
Načelo spajanja suprotnosti zamjenjuje načelo mjere u baroknoj umjetnosti (tako se kod Berninija teški kamen pretvara u najfiniju draperiju tkanine; skulptura daje slikovit efekat; arhitektura postaje poput zamrznute muzike, riječ se stapa s muzikom, fantastično je predstavljeno kao stvarno, veselo se pretvara u tragično). Kombinacija ravni nadrealističkog, mističnog i naturalističkog najprije je prisutna u baroknoj estetici, a zatim se manifestira u romantizmu i nadrealizmu.
Teorijska misao baroka odstupa i od renesansne misli da je umjetnost (posebno likovna) nauka, da se zasniva na zakonima logičkog mišljenja, da je umjetnost uzrokovana zadacima spoznaje.
Barok naglašava činjenicu da je umjetnost duboko različita od logike nauke. Pamet je znak genija. Umjetnički dar je dat od Boga i nijedna teorija ne može pomoći da ga se stekne. “Nije teorija, već inspiracija ono što rađa stvaralaštvo pjesnika i muzičara.”
U doba baroka, čovjekov svjetonazor ne samo da je podijeljen (kao u renesansi - samopotvrđivanje i tragedija), već je i potpuno izgubio svoju cjelovitost i sklad. Čovjekov pogled na svijet i percepcija svijeta shvatili su dubinu i unutrašnju kontradiktornost postojanja, ljudskog života i svemira.
Nije slučajno da se u tom periodu, ali već u Francuskoj, pojavljuje mislilac poput Paskala. Na mnogo načina, nije prihvatio racionalnu paradigmu i odbio je priznati svijet kao stabilan, živio je na rubu bića i nebića, iznad ponora.
Paskal je sam osetio vezu lepote sa subjektom koji opaža. Pokušao je spojiti individualnost estetskog iskustva sa određenim općim, objektivnim osnovama. Isticao posebnu ulogu estetskog iskustva i smatrao ga neophodnim elementom drustveni zivot: „Ova (ljepota) nešto, toliko malo da je teško definisati, pokreće zemlju, principe, vojske, cijeli svijet. Da je Kleopatrin nos bio kraći, lice zemlje bi bilo drugačije.”
Barok je pompa, dekorativnost, veličina, zamršenost, fluidnost, impuls, strast, ekstaza, umjetnost, ličnost. Namjera mu je bila slavljenje katoličke crkve i kralja.
Sve je u umjetnosti afirmiralo čovjeka kao česticu kosmosa. Ideje G. Bruna, Campanella i uspjesi fizike i astronomije nisu bili uzaludni.
Dominantne vrste umjetnosti bile su likovne umjetnosti - arhitektura, skulptura, slikarstvo.
Stil zgrada palače stvorio je apsolutizam. Palata više nije tvrđava, kao u srednjem vijeku, već, kako piše E. Fuchs, „Olimp je spušten na Zemlju, gdje sve govori da ovdje žive bogovi. Opsežan ulazni hol, ogromne sale i galerije. Zidovi su od vrha do dna prekriveni ogledalima koja zasljepljuju oko. Ni poza ni žeđ za predstavom ne mogu bez ogledala...Baste i parkovi su blistavi proplanci Olimpa, zauvek smejani i zauvek veseli.” (Ilustrovana istorija morala. Galantno doba. M., 1994, str. 13).
Barokna umjetnost - veličanstvenost, pompe. Jedna od njegovih stalnih tema je tema božanskog suverena. Jupiter i Mars su obdareni suverenim osobinama. Drevni mitovi pretvoreni su u životnu priču jedne kraljevske dinastije. „U njegovim rukama počivaju gromovi i munje, a goruća sladostrasnom klonulošću, božansko prelepa tela Danae i Lede jure ka njemu. Od njega će se roditi nova generacija, a ako se epoha antičkih heroja sjajno oživi, to je samo zahvaljujući njemu (suverenu).“
Barokna umjetnost je prije svega umjetnost katoličke religije. Barok je umjetnički pokret 16.-17. stoljeća nastao renesansnom krizom, koji uključuje L. Ariosto, T. Tasso (Italija), G. Sachs, A. Grifius, G. Grimmelshausen (Njemačka), Lope de Vega, P. Calderson, F. Quevedo (Španija), B. Johnson, J. Webster (Engleska).
Torquato Tasso (1544. - 1595.) djeluje kao pjesnik i kao teoretičar umjetnosti („Razgovor o herojskoj pjesmi“). Njegov fokus je na teoriji epa. Tasso se oslanja na Aristotela, ali za razliku od njega, on daje prednost ne tragediji, već herojskoj pjesmi i svoje koncepte gradi na njenom materijalu. Teorija bi, prema Tassu, trebala razviti model herojske pjesme. Međutim, ovaj uzorak ne leži ni u jednom, čak ni u najboljem pjesničkom djelu („Ilijada“ ili „Eneida“, na primjer, može se stvoriti na osnovu teorijske studije svih postojećih pjesama).
U razumevanju suštine poezije, Taso dolazi od Aristotelove „mimezisa”: poezija je imitacija rečima. Tasso izražava nezavisno mišljenje o predmetu imitacije: za razliku od stoika, koji su predmetom poezije smatrali radnje bogova i ljudi, Tasso kaže da je poezija verbalna imitacija ljudskih postupaka (ako poezija iznosi bogove i životinje, pripisuje im ljudske postupke). Priroda i njeni fenomeni služe samo kao sporedni ukrasi, ali glavni u poeziji je čovjek i sve ljudsko. Ona u nama budi prijateljsko učešće i može poslužiti kao pouka za naše vlastite živote.
Cilj pjesnika, prema Tassu, je ideja ljepote. Taso takođe govori o odnosu korisne (praktične) i estetski nezainteresovane umetnosti i stvarnosti: „Upoređujući cilj užitka sa ciljem korisnosti, ne može se ne priznati“, piše on, da je prvi plemenitiji od drugog, jer mi želimo ovaj cilj za sebe i za sve. Želimo nešto drugo za nju. Zato ovaj cilj savršeno liči na blaženstvo, koje je cilj građanina; Štaviše, prijateljski je sa vrlinom, jer uzdiže ljudsku prirodu.” Ove Tassoove odredbe bile su prekretnica za estetiku u rješavanju problema svrhe umjetnosti. Taso govori o dva aspekta u umetnosti: njenoj koristi (niži princip) i zadovoljstvu (viši princip).
„Ako pjesnik, utoliko što je pjesnik, uživa u temi, on se neće povući od ovog cilja, ka kome mora usmjeriti sve svoje misli, kao strijelci svoje strijele; ali pošto je on građanin i član grada, ili, barem, pošto je njegova umjetnost podređena umjetnosti koja je vrhunska nad svim (Taso znači umjetnost politike, vlade, vođenja građanskog života), on bira plemenitu korist kao njegov cilj. Dakle, od dva cilja koja je pjesnik predložio, jedan, zapravo, pripada njegovoj umjetnosti, drugi najvišoj umjetnosti; ali, gledajući svoj cilj, neka se čuva da ne ide u suprotno, jer su plemenita zadovoljstva odvratna onima neplemenitima.” Prepoznavši društveni značaj umetničkog stvaralaštva, Taso u tim mogućnostima vidi takoreći spoljašnji cilj umetnosti, dok se njen unutrašnji cilj - zadovoljstvo - zasniva na nezainteresovanom odnosu prema objektu. Taso je državljanstvo smatrao neophodnim svojstvom umetnika, ali u oblasti umetnosti građanin mora biti pesnik.
Tasso je zaštitnik u teoriji i vodič u praksi aristotelovskog principa jedinstva djelovanja.
Pjesma bi trebala biti slična svijetu koji je stvorio Bog, a ovaj potonji ima jedinstvo: „Svijet, koji u svojim njedrima sadrži toliko raznolikih predmeta, jedan je, jedan oblik i suština, jedan čvor koji povezuje sve svoje dijelove neskladom: postoji u njemu nema manjka - i sve što postoji u njemu služi za nužnost ili za ukras: shodno tome, po mom mišljenju, odličan pjesnik (koji se naziva božanskim ni za što drugo nego zato što u svojim postupcima, postajući kao vrhunski umjetnik, postaje učesnik u njegovom božanstvu) stvara pesmu u kojoj se, kao u malom svetu, formiraju trupe, spremaju bitke na kopnu i na moru, opsedaju se gradovi, vode borbe i turniri, glad, žeđ, oluje, požari, opisana su čuda; vijeća se održavaju u raju i paklu; pobuna, nesloga, zabluda, magija, podvizi, okrutnost, hrabrost, učtivost, velikodušnost, ljubav naizmjenično su vidljivi, nekad sretni, nekad nesretni - i, uprkos svoj toj raznolikosti objekata, pjesma mora biti ujedinjena, njen oblik i duša ujedinjeni, tako da su svi ti predmeti koji su međusobno povezani, zavisili jedan od drugog, tako da kada se jedan dio oduzme ili mu se promijeni mjesto, sama cjelina je uništena.” Umjetnicki komad za Taso je to jedan svet, integralan, iznutra zatvoren, organizovan, koji se ne može promeniti ni u jednom delu, a da ne uništi celinu. Za Tasoa, delo pesnika je imitacija dela Božijeg. Pesnik, prema Tasou, kao da stvara svoj svet: „umetnost građenja pesme“ je kao „um univerzuma, koji je kombinacija suprotnosti, kao um muzike“.
Najznačajniji i najpoznatiji lik italijanskog baroka bio je Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Glorificirao je i apsolutizam i katoličanstvo. Bio je to čovjek ogromne stvaralačke energije, koji je oduševljavao raznolikošću talenata: arhitekta, vajar, dekorater, slikar, crtač. On je jedan od onih rijetkih umjetnika koji su živjeli dug i lagodan život. U stvari, tokom svog života, Bernini je bio diktator rimskog umetničkog života. Njegov autoritet je bio neupitan.
S jedne strane, njegov rad je odraz zahtjeva crkve (nije slučajno da je crkva oduvijek patronizirala njegov talenat), s druge je proširio mogućnosti prostornih (plastičnih) oblika umjetnosti. S jedne strane, stvorio je slavu katoličke umjetnosti, s druge je "pokvario" crkvenu skulpturu, stvorio skandaloznu, nemirnu, nepristojno koketnu vrstu religioznih statua, koja je postala kanon za cijelo stoljeće.
Jedan od čuvene skulpture Bernini - David. Predstavljen je na potpuno drugačiji način nego u Michelangelu. Postoji mir, ovdje postoji izraz, osjećaj, naglo kretanje. Isto se odražava i na licu. Iskrivljena je grimasom ljutnje i bijesa. Za razliku od monumentalizma revivalista, Bernini teži konkretnom prikazu događaja.
Radnja i dinamika su srž rješenja Berninijevih kompozicija “Silovanje Proserpine”, “Apolon i Dafna”. Ovaj umjetnik je bio jedan od prvih (poslije antičkih kipara) koji je pristupio problemu prenošenja kretanja kroz prostornu umjetnost. To je posebno ekspresivno prikazano u njegovoj skulpturi “Apolon i Dafna” (priču o Apolonu i Dafni priča Ovidije. Apolon progoni Dafnu, kćer zemlje Geje i boga rijeka Peneja (ili Ladona), koji joj je dao Reč da održi čednost i ostane u celibatu, obratila se bogovima za pomoć, a bogovi su je pretvorili u lovorovo drvo. .
Bernini je iznenađujuće precizno prenio trenutak metamorfoze nimfinog tijela u korijenje i grane drveta. Kamen prenosi nježnost Dafnine kože, lakoću njene kose i površinu stabla koje se pojavljuje.
Bernini se uspio približiti žanru skulpturalnog portreta. Portret kardinala Scipiona Borgezea prenosi opuštenu kožu, saten ogrtača i karakterističan pokret kao samopouzdana, inteligentna, senzualna i moćna osoba. Zanimljivo je da je Bernini bio autor divnih karikatura. Znao je kako uhvatiti najupečatljivije crte osobe.
Bernini je stvorio niz prekrasnih takozvanih ceremonijalnih portreta (ponekad se kaže ceremonijalno - romantično). Na primjer, portret Francesca d'Estea prikazuje pravog vladara, suverena. Jedno od najkarakterističnijih Berninijevih dela u ovom žanru je portret Luja XIV veka. Čak i ne znajući čiji je portret, po okretu glave, svečanoj nošnji, uvojcima perike naslutiti se da je to kralj. Bernini pokazuje, uz veličinu, aristokratsku aroganciju, praznu aroganciju i sebičnost.
E. Fuchs u “Ilustrovanoj istoriji morala” piše o baroknoj eri kao “umjetničkom odrazu kneževskog apsolutizma, umjetničkoj formuli veličine, poze, reprezentativnosti... Ne postoji niko viši od monarha, bilo po ideji ili u praksi... U ličnosti apsolutnog suverena, samo božanstvo hoda zemljom. Otuda raskoš, zlatna blistava raskoš u koju je obučen apsolutni monarh.... uglađena, promišljena ceremonija do najsitnijih detalja, koja je opremljena svakom uslugom koja mu je učinjena od trenutka buđenja do trenutka njegovog uranjanja u snu.
Zanimljivo je da Luj XIV nije znao ni čitati ni pisati. Ipak, primjećuje E. Fuchs, kada je poznati J. B. Colbert (ministar finansija iz 1665.) saznao da je njegov sin uvršten u Louisove dvorjane, on je to vidio kao najveću sreću. Obraća se Luju ovako: „Gospodaru, naša je dužnost da ćutimo s poštovanjem i svaki dan zahvaljivati Bogu što nam je dopustio da se rodimo pod žezlom suverena koji ne priznaje druge granice osim svoje volje.”
Berninijeva skulptura bilježi patos osjećaja, spektakularnu raskoš, slikovne efekte, kombinaciju materijala različitih tekstura i boja, te korištenje svjetlosti. Papski nadgrobni spomenici su zapravo pozorišne scenske postavke, sve je u njima stvoreno tako da izazove nalet emocija.
Bernini nije ignorisao svoje omiljene kultne predmete 17. veka. -mučeništvo, ekstaze, vizije, apoteoze. Tako je radnja njegove čuvene skulpturalne kompozicije „Ekstaza svete Tereze” bila jedno od pisama španske časne sestre iz 16. veka. , u kojem je ispričala kako je vidjela anđela kojeg joj je Bog poslao.
Bernini je uspeo da dočara unutrašnje stanje ove časne sestre, što nijedan drugi umetnik nije uradio (skulpturalna kompozicija se nalazi u kapeli Cornaro).
Berninijev rad odlikuje se i činjenicom da traži nove tehnike za poboljšanje ekspresivnosti i okreće se sintezi umjetnosti (skulpture i arhitekture). Na primjer, baldahin i propovjedaonica u katedrali sv. Petra. Bernini iz tradicionalnih materijala izvlači neviđene plastične efekte. Među Berninijevim najljepšim kreacijama su fontane ispunjene ogromnom dinamičkom snagom. Ovdje je zanimljiv spoj skulpture i vode. Na primjer, poznata fontana Triton, fontana „četiri rijeke“. Berninijeve fontane postale su sastavni dio arhitekture Rima.
Bernini je ostao u istoriji kao poznati arhitekta. U baroknoj arhitekturi nestaje harmonija oblika svojstvena renesansnoj arhitekturi. Umjesto ravnoteže dijelova, postoji njihova borba, kontrasti, dinamička interakcija. Reljef zida postaje složeniji, oblici su plastičniji, kao da su pokretni, "generiraju" i nastavljaju jedni druge. Barokna arhitektura kao da uvlači osobu u svoj prostor. Berninijeva djela uključuju crkvu Sant Andrea al Quirinale: fasada kao da se savija, ograda je konkavna, polukružne stepenice, obris crkve je zasnovan na elipsi, unutrašnjost je okružena kapelama-nišama; stupovi, pilastri, skulpture vidljivi su iz složenih uglova, što stvara dojam njihove beskrajne raznolikosti; Zanimljivo. Zanimljivo je i rješenje kupole: kesoni su smješteni sve manjim dimenzijama prema centru, što stvara iluziju posebne lakoće kupole i njenog posebnog usmjerenja prema gore.
Vrlo je zanimljivo i rješenje „Kraljevskog stepeništa“ u Vatikanu. Koristeći različite perspektivne tehnike, Bernini stvara iluziju njenog ogromnog obima i opsega.
U palati Barbenini, prostorije su smještene u enfiladi, duž jedne ose, a ovo postepeno otvaranje, svojevrsno „kretanje“ prostora, postavilo je uzvišen i veličanstven ritam svečanih ceremonija.
Trg ispred katedrale sv. Petra je jedna od Berninijevih velikih kreacija. Dvije galerije koje vode u kolonadu obuhvataju prostor trga, “kao raširenih ruku”, kako je to rekao Bernini. Središte trga (ukupna dubina mu je 280 m) je označeno obeliskom, a fontane sa njegovih strana određuju njegovu poprečnu osu. Prostor ispred katedrale posebno jasno otkriva Berninijev arhitektonski genij i njegovu sposobnost modeliranja prostora.
Ostvario je utisak kompozicionog jedinstva katedrale, građevine koju su gradili različiti majstori tokom dva veka. Fasada katedrale se pojavljuje ispred šetača u trenutku neposrednog približavanja njoj, ali grandiozni trg već psihološki prilagođava osobu ovoj percepciji. Trg ispred katedrale smatra se najboljom arhitektonskom cjelinom Italije u 17. vijeku. Sve ovo zajedno pojačavalo je raspoloženje religioznog patosa. Berninijevo arhitektonsko djelo potvrđuje emocionalni princip.
Crkva Sant'Carl poznati arhitekta Sa fasade, Francesco Borromini je istinski živi organizam u njemu je nemiran ritam arhitektonskih oblika. Čini se kao spektakularan dekorativni spektakl. Slikar Karavađo (1573–1610) oličenje je neobuzdanog temperamenta u slikarstvu. Karakteristična karakteristika njegov rad je tip. Njegova djela uključuju narodne slike(“Mučeništvo apostola Petra”).
Peter Paul Rubens zauzima posebno mjesto u baroknom pokretu. Ovo flamanski umetnik Mnogi istoričari umetnosti ga klasifikuju kao barokni pokret u umetnosti.
Barok se očitovao u arhitekturi (G. L. Bernini), u muzici (A. Vivaldi), u slikarstvu (M. Caravaggio, P. P. Rubens), u književnosti (P. Calderon). Unutar baroka kao pokreta razvili su se brojni pokreti i škole: manirizam (Italija), gongorizam (Španija), precizna književnost (Francuska, metafizička škola (Engleska), Druga šleska škola (Njemačka). Nastale u eri razornih ratova , duhovne i materijalne krize, društveno razjedinjenost, barok ustupa mjesto klasicizmu, zasnovanom na društvu u kojem je došlo do konsolidacije društvenih snaga pod okriljem jake kraljevske vlasti.
Koncept "baroka" razvio se u evropskoj kulturi da bi se estetski definirao umjetnička originalnost umjetnost XVII V. Riječ "barok" (italijanski: Barocco - čudan, hirovit) označava sofisticiranost oblika, pretjeranu dekorativnost i afektiranost karakterističnu za ovaj umjetnički stil. Koncept „baroka“ se razvio relativno kasno: u naučnu upotrebu ga je uveo J. Burckgard u 19. veku. da bi se utvrdila posebnost zapadnoevropske kulture u 17. veku, nastala je na osnovu ideja katoličke kontrareformacije. Kritičar definira barok kao „dijalekt umjetničkog jezika renesanse koji je degenerirao“. Istina, koncept „baroka“ u odnosu na umjetnost već su koristili prosvjetitelji, posebno J. Rousseau. To se dešava u djelu I. Kanta „Kritika moći prosuđivanja“, estetika romantičara. Od posebnog značaja za razumevanje posebnosti baroka bilo je delo G. Wölfflina „Renesansa i barok” (kraj 19. veka). Autor posebnošću baroka smatra „otvorenost formi“, prema kojoj se smisao za formu prenosi sa površine u dubinu predmeta, dobijajući beskonačnost. A. Mihail takođe primećuje ovu osobinu baroka: „...poetika baroka nije upućena čitaocu, već ontologiji samog dela, ona može – pa čak i treba – da stvori svoje „drugo dno, “tako dubok sloj na koji se rad odnosi.” Karakteristična karakteristika Baroknu estetiku, oličenu u umjetničkoj praksi, autor naziva uranjanjem u „znanje“, odnosno onu sintezu znanja i umjetnosti, prema kojoj je umjetnička slika svijet oličen u slici. Sistem odnosa „autor – svet – čitalac“, karakterističan za umetnost više kasnijim epohama, u baroku je promijenjena u drugu vrstu: “autor – djelo – svijet – znanje”. Djelo, dakle, djeluje kao samodovoljna estetski umjetnička cjelina jer je svojevrsni “korpus”, odnosno djelo je u korelaciji sa cijelim svijetom, “svojom strukturom i strukturom”.
Estetske karakteristike barokne umjetnosti, uzimajući u obzir genezu ovog tipa umjetničkog mišljenja, date su u radu J. C. Argana "Istorija Italijanska umjetnost". "Barokni program", napominje autor, "obnavlja, preispituje i razvija klasični koncept umjetnosti kao mimezisa, ili imitacije; umjetnost je reprezentacija, ali njena svrha nije samo da razumije predmet koji se prikazuje, već i da uzbudi, zadivi i uvjeri. Misterija je proizvod mašte, a njen krajnji cilj je da poduči razvoj mašte, bez koje je spasenje nemoguće." Umjetnička imaginacija u kontekstu problema spasenja je stvaranje "stvarne slike nestvarnog" pomoću umjetnost Prema istraživaču, ideja umjetnosti kao "ideje vjerodostojnog" iznesena u Aristotelovoj "Poetici", postala je estetska osnova za formiranje. umjetnički koncept barok.
Barok kao umjetnički pokret u Italiji temelji se na kombinaciji dvije različite orijentacije prethodne kulture: manirističkog stila s inherentnim subjektivizmom i renesansnog stila sa svojom karakterističnom orijentacijom na stvarnost. U baroku oba posuđena pokreta doživljavaju stilizaciju, nastojeći postići efekat stvarnosti u slikama koje stvara hirovita mašta umjetnika. Umjetnički barok jasno je otkrio stilske karakteristike u poeziji, arhitekturi, slikarstvu i muzici.
O razvoju barokne estetike i njenoj umjetnička praksa pod uticajem filozofije Spinoze i Descartesa, koji su se držali pozicije dualizma u sferi znanja. Na primjer, ističući vrijednosti racionalne metode za razumijevanje fenomena, ispovijedaju subjektivizam u svojim pogledima na estetiku. R. Descartes primjećuje da su sudovi ljudi o stvarima toliko različiti jedni od drugih kada mi pričamo o lepom i prijatnom, što ne dolazi u obzir o meri lepog i prijatnog. B. Pascal dijeli istu tačku gledišta. On smatra da, za razliku od pojmova matematike ili medicine, koji imaju jasno značenje, niko ne može reći gdje leži zadovoljstvo, što je tema poezije. Predstavnici barokne estetike također primjećuju relativnost ideja o ljepoti.
Teoretičari barokne estetike u Italiji bili su: Giovanbattista Marino (1569-1625), Emmanuele Tesauro (1592-1675), Daniele Bartoli (1608-1685), Gian Vincenzo Gravina, Giambattista Vico (1668-1744). Glavni problemi koji se razmatraju u djelima navedenih autora su razumijevanje izražajnih sredstava pomoću kojih je umjetnost u stanju odraziti sve pojave svijeta i doprinijeti njihovom poznavanju. Vrijedna razmišljanja predstavnika pokreta o kognitivnoj ulozi simbola. Oni na ceo svet gledaju kao na metaforu. Prema glavnoj svrsi umjetnosti, ona je povezana s utjecajem na ljudska osećanja. Na primjer, G. Marino u svojoj raspravi “Svete propovijedi” istražuje međusobnu povezanost umjetnosti i vidi njihovu glavnu svrhu kao “ugodno nahraniti ljudske duše i utješiti ih uzvišenom radošću, tumačeći umjetnost u skladu s idejom”. oponašanje (utjecaj Aristotelove teorije mimezisa), autor primjećuje: razlike između poezije i slikarstva mogu se pratiti samo u tome što „jedan prati pomoću boja, a drugi riječima, jedan prati glavno spoljašnje, odnosno slike tela, drugi prati unutrašnje, odnosno manifestacije duha, jedno bi nateralo jednog da razume osećanja, drugo je osećanje umom." Ništa manje zanimljivo za razumevanje umetnosti kao celovitosti svjetske harmonije oličena u figurativnom jeziku je autorova misao o muzici: "... zar partitura nije naš svijet, pun... muzičkih proporcija Vrijedi obratiti pažnju na tačnost formulacije ne?" samo razlike u jeziku pomenutih vrsta umjetnosti, ali i originalnosti ispoljavanja estetske ideje u svakoj od njih.
Svetonazorska pozicija B. Tesaura, autora rasprava "Panegirici", "Moralna filozofija", "Aristotelova špijuna" (+1655), orijentisana je ka estetskim idejama Aristotela. najbolji rad prema teoriji barokne poezije, ne samo u Italiji, već širom Evrope. Istražuje glavne faktore umjetničke izražajnosti umjetnosti, posebno poezije. Autor istražuje ulogu Razuma, koji ima dva prirodna dara - Pronicljivost i Svestranost. Stoga pomaže da se prodre u najudaljenije i jedva primjetne osobine bilo kojeg predmeta, a samim tim i - u supstanciju, materiju, formu, slučajnost, kvalitetu, uzrok, posljedicu, svrhu, simpatiju ne dolazi od sposobnosti oponašanja simetrije prirodnih tijela u skulpturi, forme i ukrasa u arhitekturi, itd. smatra da je um stvaraoca umjetnosti odlučujući: niti jedna slika ne zaslužuje titulu genija. nije rezultat oštrog uma.
Rasprava D. Bartolija "Čovjek od pisma" posvećena je pitanjima poetskog jezika i stila u poeziji. Isti problem je centralni za radove drugog italijanskog teoretičara estetike, D. Gravine, koji je, međutim, u suprotnosti sa baroknom estetikom, smatrajući umjetnost ovog stila „lošeg ukusa“. U raspravi „Pesnički um“ autor se okreće grčkoj i rimskoj antici, određujući da je umetnost ovih naroda, a posebno pozorište, imala za cilj da pokaže hirovitost sudbine i otvori put za reprodukciju ljudskih navika i misli. . Autor afirmiše novi, edukativni pristup umetnosti: njenu vaspitnu ulogu, njen značaj u „ispravljanju navika“. "...Ako tragediju svedemo na njenu pravu ideju, onda ona donosi narodu plodove filozofije i elokvencije, ispravljajući njihove navike i njihov jezik...". Otkrivajući fenomen mitologizacije slike svijeta, J. Vico ponovo primjećuje: to je period kada su „prvi pagani smatrali da je potrebno ili korisno za sebe da stvaraju u svojoj mašti, uz pomoć strahovitih religija, koje su i sami izmislio i vjerovao u, prvo neke, a onda druge bogove." Ovdje je riječ o estetskoj ontologiji, izgrađenoj ne na teološko-kreacionističkim temeljima, već na ideji naučne antropologije: ljudi su tvorci bogova i sebe kao duhovna, stvaralačka bića. „... Poetičko, da bih ja bila prva mudrost paganizma, moralo je početi od metafizike, ali ne od utemeljene i apstraktne metafizike modernih naučnika, već od one senzualne i fantastične metafizike, koju je očito imala među primitivnim ljudi, potpuno lišeni sposobnosti rasuđivanja, ali svi oni obdareni visokom osjetljivošću i najbogatijom maštom... ta je metafizika, zapravo, bila njihova poezija.” tek nova istraživanja kulture naivnih naroda, sprovedena u 20. veku, posebno u radovima kulturologa B. Tejlora, J. Frasera, Z. Frojda, filozofa E. Kasirera, S. Langera i drugih, otkrila su simboličko-poetička priroda mišljenja ljudi ranih kultura otkrila je porijeklo i originalnost “poetičke logike” naivnih naroda sa osjećajima svih tijela, kao što su nebo, zemlja, more, a tek onda naučite da apstrahujete.
J. Vico dolazi do važnog zaključka o sadržaju istorije kakva je za narode – njene tvorce. Ovo je priča u kojoj oni glume stvarne ličnosti i reflektovano stvarni događaji, iako stoji u obliku poetskih priča: tragičnih, kada se govori o junacima, ili satiričnih, kada se govori o stvarnim likovima. J. Vico zaključuje: „prvi mitovi su bili priče“, odnosno zasnovani su na stvarnim osnovama ljudskog života.
Estetski principi baroknog pogleda na svijet razvili su se i u djelima španjolskih filozofa i teoretičara barokne umjetnosti: Baltasar Gracian (1601-1658), Gongora, Pedro de Valencia. Teorijska osnova za španjolski barok bila je Platonova filozofija, posebno ideja ljepote, shvaćena u kontekstu ideja modernog racionalizma. Prema ovom shvatanju, tjelesna ljepota je ugodna jer je samo sjena i imitacija uma, budući da se u ljudskom tijelu može pratiti sjena i znak intelektualnog i duhovnog. Dinamizam i antinomija čovekovog blagostanja usled sudara sekularnih i religioznih svetonazorskih paradigmi, u Španiji, sa svojom inherentnom bezuslovnom autoritarnošću katolicizma, dobija kontradiktornost ove prirode: to je slabost ljudskog uma pred Bog, s jedne strane, i istovremeno - snaga i dominacija uma kao osnove i uvjeta ljudske duhovnosti - s druge strane.
Porijeklo španjolskog baroka povezano je sa poetsko stvaralaštvo Gongora (1561-1627) i njegova polemika s Pedrom de Valensijom. Braneći razumijevanje estetike poezije, Gongora potkrepljuje estetska načela barokne umjetnosti – „mrak poezije“ („mračni stil“) kao izvor estetskog užitka. Autorov polemički patos otkriva želju za suprotstavljanjem prozaične i ružne stvarnosti poetskoj fikciji. Ova mogućnost se stvara ne u sadržaju, već u granicama forme i stila: autor nastoji pronaći ljepotu u stilskoj sofisticiranosti. Zapravo, takvi su akcenti karakteristični za baroknu estetiku. U polemici sa estetskim principima poetike L. de Gongore nastao je novi stil umetnosti - konceptizam (lat. Conceptio). Autor ovog stila, F. Quevedo, suprotstavljao se „kulturalizmu“, odnosno spoljašnjem obliku mišljenja, ali mišljenju koje je estetski i umetnički savršeno.
Za potkrepljivanje ideja barokne estetike od velike je važnosti bilo djelo B. Graciana “Duhovitost, ili umjetnost istančanog uma” (1648.). Rad je originalan korak u razvoju evropske estetske misli. Traktat sadrži temelje za jedinstvo ljepote mišljenja i ljepote forme. "Duhovitost misli je čin uma koji izražava korespondenciju koja postoji između objekata." Traktat otkriva vezu između racionalnog i lijepog u umjetnosti, pokazuje temelje njihovog jedinstva i bogatstvo njihovih manifestacija, a posebno su istaknuta četiri elementa koji čine duhovitost. Otkriva se uloga kreativne intuicije, sposobne da prodre u dubinu pojava, momentalno ih kombinujući i spajajući. Autor estetsko znanje smatra intuitivnim po prirodi, a teorijske stavove argumentuje bogatim materijalom iz istorije umetnosti. Od posebnog značaja za estetiku narednih epoha, pojam „gusto“ (ukus) uveo je B. Graciana, tumačen kao posebna sposobnost estetskog prosuđivanja, različita od logičkog. B. Gracian je postao osnivač teorije „umjetnosti razuma“, koja je postala široko rasprostranjena tokom prosvjetiteljstva.