KONSULTANT ZA SAVREMENU UKRAJINSKU UMETNOST
„Anatolij Krivolap je slikar neobičnog i neverovatnog talenta. Vešto kombinuje svetlinu boja sa pastelnom prirodom radnje, a mekoću boje sa dubokim sadržajem platna. Priznati je majstor u radu sa bogatim, dubokim, ponekad očajnim i neobuzdanim, a ponekad nevjerovatno tihim nijansama koje prenose raspoloženje polutrenutka. Njegov rad nasljedno personificira nacionalnu tradiciju boja, koja je odredila slavu ukrajinskih slikara širom svijeta.
Radovi ovog umjetnika bliski su i razumljivi svima - od profesionalnog znalca do običnog posmatrača, jer to je ono što je prava, iskrena i vanvremenska umjetnost. Istovremeno, Anatolijeve slike su složene, prisiljavaju gledatelja da posveti svoje vrijeme razmišljanju o njima, razmišljanju, pokretanju unutrašnjih mehanizama imaginacije, analizirajući sistem međusobno povezanih znakova, simbola i elemenata kojima umjetnik puni svoja djela. ekspresije i ekspresivnosti. To je upravo ono što jeste – vedro, smelo, duboka umetnost ne samo da će odrediti kulturu sutra, ali i za budućnost.” – Igor Abramovič, mart 2015, Kijev
Denis Belkevich
UPRAVNI DIREKTOR “RED ART GALLERIES”
“Anatoly Krivolap je nevjerovatan, moćan, originalan umjetnik. Nazvao bih ga “Ukrajincem” sa velikom rezervom: njegov rad je međunarodne klase i treba da pripada svjetskoj istoriji umjetnosti. Danas se mnogo govori o tome kako Ukrajina treba da bude predstavljena na stranom umetničkom tržištu, kakvu sliku zemlja treba da dobije u informacionoj svesti. Po mom mišljenju, poslovna kartica Ukrajina bi trebala postati boja - kao nosilac ideje o zemlji s velika istorija i raznolika teritorija. S tim u vezi, nefigurativna slika Anatolija Krivolapa, sposobna da upadne u oči kombinacijom dvije ili tri boje, bolje od drugih odražava poruku koja bi Ukrajinu trebala dovesti na međunarodnu scenu.
Potražnja za umjetnikom ovog nivoa i poruke samo potvrđuju njegovi tržišni pokazatelji: Krivolap drži rekord i po službenoj međunarodnoj prodaji (Philips, 186 hiljada dolara za djelo „Konj. Večer“, 2011) i po prodaji strancima unutar zemlja (dobrotvorna aukcija Red Art Galleries, 41 hiljada dolara za rad „Martovsko veče“, 2013). Treći prag, koji je umjetnik prvi prešao, bila je prva javna preprodaja među ukrajinskim autorima, koja se održala u Philipsu 2014. (godinu dana nakon prodaje na Sotheby's za 61 hiljadu dolara, uspješno je prodat zimski pejzaž bez naslova u Phillipsu za 108 hiljada dolara). Anatolij takođe ima najmanji procenat neprodatih radova - samo 5% precenjenih pejzaža dostiglo je 300% kada je udario čekić. Jedino što nedostaje ovom „marketinškom portfoliju“ je lična izložba u inostranstvu, koja će dati početak narednim, i ugovor sa velikom međunarodnom galerijom.
Anatolija Krivolapa često uspoređuju s Gerhardom Rihterom - nefigurativnim fenomenom naše generacije - na to mogu reći jedno: bilo je vremena kada su njemački radovi koštali manje od sadašnjeg Krivolapa, bilo je vremena kada je bilo potpuno isto. U ovoj fazi se ozbiljno bavio inostranstvom, a danas desetine miliona za Rihtera nikoga ne iznenađuju. Anatolijev potencijal, prema mnogim ljudima kojima smo ga pokazali na Zapadu, još je veći, jer Nijemac pejzaže „dobija“ od sebe, a Krivolap od prirode. I to je beskrajno i neograničeno.” – Denis Belkevič, april 2015, Kijev
Eduard Dymshits
Kandidat istorije umetnosti, zaslužni umetnik Ukrajine, kolekcionar
„Djela Anatolija Krivolap-a su vrijedna i sa umjetničkog i sa investicijskog stanovišta. Kao likovni kritičar i poznavalac ljepote, sa sigurnošću mogu reći da je danas najbolji ukrajinski kolorista. I slike poznatih majstora Od Ticijana i Rembranta do Rothka, boje su oduvijek bile visoko cijenjene na globalnom tržištu umjetnosti.
Kao kolekcionar i profesionalac, mogu da istaknem da Krivolap sa sigurnošću ima status „najskupljeg savremenog ukrajinskog umetnika“. Njegovi radovi se uspješno prodaju na vodećim svjetskim aukcijama za velike novce. U skladu s tim, umjetnik nema razloga za odlaganje i smanjenje troškova sopstveni radovi, jer će uvek biti kolekcionara koji žele da kupe njegove slike.
Kao rezultat toga, ulaganje u Crookedpawovu sliku je opravdan korak sa umjetničkog i financijskog gledišta. Uostalom, ako budete imali sreće da postanete vlasnik slike Anatolija Krivolapa, u budućnosti će vaša umjetnička akvizicija samo poskupjeti.” – Eduard Dimšic, januar 2015, Kijev
Jennifer Kahn
Likovni kritičar, nezavisni kustos
“Krivolap je nesumnjivo predstavnik kako domaćeg tako i međunarodnog umetnička scena, oslanjajući se u svom radu na domaće i kolorističke tradicije slikarstva, zahvaljujući kojima uspješno predstavlja svoju zemlju stranoj publici. Zahvaljujući impresivnom, apsolutno moderna boja uspio je svoju zemlju odvesti na novi, do tada nedostižan nivo. Svijetle i moćne, iako pastoralne i mirne, njegove slike mogu postati nacionalni simbol Ukrajinska sadašnjost, također satkana od kontrasta i kontradikcija. Krivolapova platna, koja se odlikuju dugim linijama horizonta i ogromnim količinama blistavog i blistavog neba, stvaraju nove tradicije, određujući mjesto Ukrajine u 21. stoljeću.
Krivolapovi najnoviji radovi postali su pravi inovativni proboj za njega kao umjetnika. Prema riječima samog umjetnika, prvih petnaest godina radio je na lirski način sa figurativnim temama, a zatim je još deset godina pokušavao da pronađe harmoniju boja u apstraktnim kompozicijama. Tek 1990. godine pronašao je svoj emotivni glas, postigavši ono što on naziva vrstom meditacije. Ovo je nirvana zrelog umjetnika – nakon decenija traganja, kada je izbrusio oko, kist i kompoziciju, Crookedpaw je sada u bezvremenskom stanju svoje treće kreativne faze, što za njega predstavlja osjećaj univerzalne harmonije.” – Jennifer Kahn, decembar 2014, Brownsville, Texas
Olga Palnichenko
Likovni kritičar
„Krivolapovo pejzažno slikarstvo balansira na granici figurativnosti i apstrakcije, što nam s kolorističkog gledišta omogućava da uporedimo autora s predstavnicima američkog apstraktnog ekspresionizma (Mark Rothko, Willem de Kooning) i Francuski stil informel (Serge Polyakov), ali odjeci realistične percepcije ga čine sličnim ukrajinskoj pejzažnoj školi (Adalbert Erdely).
Njegov krajolik je geografski referenciran samo njegovim imenom, autor nam ne daje konkretnu topografsku referencu. Krivolap, pokazujući holistički pogled na svijet i prirodu, ostaje vjeran svojim motivima gotovo 20 godina, pa se serijalnost njegovog rada čini sasvim prirodnom i razumljivom.
Krivolapova platna dokumentarni su dokaz vječnosti prirode i njene kolosalne moći. Zato je prisustvo osobe u njegovim pejzažima vrlo inteligentno i nenametljivo. Povijest razvoja odnosa između čovjeka i prirode za gospodara još uvijek ima pozitivnu konotaciju - priroda dominira u svojoj moći. A za umjetnika je to jedina nepokolebljiva istina.
Glavno sredstvo komunikacije između umjetnika i gledatelja je boja, ali dijalog posredovan bojom ne može u početku teći bezbolno. Uostalom, samo kada emocionalna percepcija platno se pretvara u meditativno, interakciju polja boja sa vanjski svijet, za koji gledalac postaje posrednik.” - Olga Palničenko, april 2015, Beč
Uz čašu Chardonnaya, najotmjeniji i najskuplji ukrajinski umjetnik priča o tome kako se formiraju cijene njegovih slika i na šta ne štedi.
Sa drugog sprata kijevskog restorana Monako pruža se odličan pogled na Podol sa njegovim glavnim atrakcijama: trakt Gončari-Kožemjaki, crkva Svetog Andrije, a odmah ispred prozora - Pejzažna aleja.
Anatolij Krivolap, najuspješniji umjetnik u Ukrajini, često dolazi u Monako zbog ove panorame. Cijena njegovih slika obara nacionalne rekorde: slike se u prosjeku prodaju za 70 hiljada dolara. Status „najskupljeg“ je Krivolapove radove pretvorio u obavezni komad dekoracije za prijemne sobe, kancelarije i dnevne sobe mnogih uspješnih sunarodnika. i njegovo ime u brend.
Tačno u Monaku glavna zvijezda savremene ukrajinske likovne umjetnosti odlučuje na ručak sa NV. Međutim, Krivolap se uzalud radovao zadovoljstvu da se divi pogledu dok jede: NV je nesvesno rezervisao sto u prizemlju restorana, gde je sumrak, a prozori su čvrsto zastrti.
Pet pitanja za Anatolija Krivolapa:
— Šta je vaše najveće dostignuće?
— Uspela sam da prođem 20 godina traženja sebe bez histerije, koja se često pretvara u alkohol i drogu. Bio je to interesantan posao, ali psihički je bio veoma težak i nisam propao. Nisam se izgoreo, nisam se ogorčio. Samo sam to izbacio. Podnio je to dostojanstveno, kao čovjek.
— Šta je vaš najveći neuspeh?
“Ne bih ga želio ispred.”
— Šta koristite za kretanje po gradu?
— Porsche Cayenne 2015.
— Koja je poslednja knjiga koju ste pročitali ostavila utisak?
— Biti Jevrej je profesija Valerija Primosta.
-S kim bi se rukovao?
- Izdajnik u svim njegovim manifestacijama.
"Ovo nije utjeha, već jad", ljuti se Kriva Šapa, sjedajući za stol. Čuvajući spoljnu ljubaznost, slavna ličnost ne krije svoje nezadovoljstvo, napominjući da mu je pogled najvažniji, nikada ne bi "sedio uza zid".
Niske cijene su ponižavajuće. Ne samo umjetnik, već i kolekcionar
Kontroverznu temu zamjenjuje pojavljivanje menija na stolu. Krivolap odmah upozorava da će, suprotno uređivačkoj politici (NV tretira one s kojima ruča tokom intervjua), platiti: „To je moje pravilo“.
Sve što mogu je poslušati.
“Da uzmem foie gras po tradiciji”, nakon nekoliko minuta prepoznaje se umjetnik i priznaje da mu je ovo omiljeno jelo koje je probao u mnogim restoranima u Ukrajini. Po njegovom mišljenju, najbolja foie gras se služi u Užgorodu, u restoranu hotela Stari kontinent. "Dolazi sa sosom od kupina", kaže Crookedpaw "Fantastično." A onda pojašnjava: za Ukrajinu. Jednog dana naručio je ovaj simbol gastronomskog šika u jednom od starih restorana sa Michelinovim zvjezdicama u Alzasu i od tada sve što se u Ukrajini zove foie gras podsjeća umjetnika na “svinjske čvarke”.
Međutim, u Monaku nije bilo foie gras.
„Onda hajde da uzmemo ovo“, okreće se Kriva Šapa konobaru, pokazujući na jelovniku pečeni patlidžan sa mocarelom.
— Možda bi im trebalo dodati i teleći file? - predlaže konobar.
— Stvar je u tome što ja po pravilu ne ručam. „Jedem samo ujutru i uveče“, čini se da se opravdava Kriva Šapa „Uveče bih ti pokazao svoj čas.
Međutim, ne odbija teletinu i, ne gledajući jelovnik, naručuje vino - dvije čaše chardonnaya, kako se kasnije ispostavilo, po 500 UAH.
Danas Crookedpaw živi veliko. Od 2010. do 2015. godine 18 njegovih slika prodato je na domaćim i međunarodnim aukcijama u ukupnom iznosu od skoro 800 hiljada dolara.
U martu 2016. godine najuspješniji ukrajinski umjetnik Anatolij Krivolap otvorio je veliku izložbu slika „Muzejska zbirka“ u sklopu projekta CultprostirHub. “Maestro kista” predstavio je više od 60 slika. Među njima su i oni koji se čuvaju u privatnim kolekcijama, i potpuno novi - pejzaži ukrajinskih Karpata. Jedan od značajnih događaja u okviru izložbe bilo je uručenje nagrade Anatolij Krivolap, koju je umjetnik osnovao za podršku talentovanoj omladini. Anatolij Krivolap vodi rejting najuspješnijih ukrajinskih umjetnika. Od 2010. do 2015. godine na domaćim i međunarodnim aukcijama kupljeno je 18 njegovih slika u vrijednosti od 771.180 USD.
Anatolij Krivolap na otvaranju izložbe slika "Muzejska zbirka"
Sa Anatolijem Dmitrijevičem razgovarali smo o stvaranju Muzeja moderne umjetnosti u Ukrajini, koju misiju umjetnost ispunjava u Ukrajini tokom rata na istoku, podršci mladim umjetnicima, kao i snovima najvrednijeg domaćeg slikara.
Otvaranje izložbe Anatolija Krivolap "Muzejska zbirka"
Anatoly Dmitrievich, jeste li nervozni prije otvaranja novog projekta za vas?
Uvijek se brinem prije izložbe. Uostalom, izložba „Muzejska zbirka“ za mene je svojevrsna zahvalnost ukrajinskim kolekcionarima. Od 15. veka, kada je umetnost bila samo sveta. Kolekcionari su postali poklonici popularizacije mnogih nepoznati umetnici. Već 25 godina nijedan muzej u Ukrajini nije kupio slike. Osim toga, naša zemlja još uvijek nema Muzej moderne umjetnosti. U stvari, ukrajinska umjetnost počiva isključivo na kolekcionarima. Zato moja izložba poziva sve nas da se udružimo u klub kako bismo na kraju riješili globalno pitanje stvaranja moderne platforme u našoj zemlji, muzeja privatnih kolekcija. Uprkos činjenici da Ukrajina trenutno prolazi kroz teška vremena, vjerujem da je sada vrijeme za to.
Sada, pored slika iz privatnih kolekcija, predstavljate i nove radove. Recite nam o njima.
Da, ima novih radova. Nedavno sam se vratio sa Karpata. Tamo sam živio mjesec dana, razgledao sva stanja prirode: od zime do proljeća i skoro do ljeta. Prvi put sam tamo živio više od mjesec dana i mogao sam raditi na temi koja mi je bila nova. Generalno, sada predstavljam kolekcionarske radove. Naravno, ovo je minimalni dio koji ovaj prostor može primiti. Nadam se da će, kada se pojavi muzej privatnih kolekcija, moći da se demonstrira kompletna dela. Takođe, pitam se kako to sve izgleda u ramovima, koje nikad nisam pravio. Tek sada sam se zainteresovao za ovo pitanje. Uostalom, nakon prodaje, slika nastavlja da živi sa kolekcionarom, a ovo je drugačiji ukus, enterijer, mesto, uokvirivanje.
Zovu vas “Maestro boje”. Da li se slažete sa ovom izjavom?
Znate, teško je sami sebe procijeniti. Cijeli život sam radio sa bojama. Teško je čak i objasniti koliko je to za mene nepredvidivo. Boja je pitanje života, i ne nameravam da procenjujem koliko dobro ispadne.
Da li ste nakon prodaje slika na aukcijama morali podići cijene u Ukrajini?
Činjenica je da je ova situacija nastala 1992. godine. Slike su kupovane u inostranstvu, ali u Ukrajini niko nije bio spreman za takve cene. Situacija se promijenila od 2005. Sada među ukrajinskim kolekcionarima ima dosta mojih slika. Naravno, ne eksponiram najviše visoke cijene, jer prodajem slike po adekvatnoj cijeni, opuštenije, rekao bih.
Recite nam nešto o procesu stvaranja novog djela.
Znate, kreativnost je takva nerešena misterija. Niko to nikada neće moći definisati. Prvo se pred vama pojavljuje slika, a zatim se odvija proces njene implementacije. Ponekad, naprotiv, samo počnete da pišete. Radite dugo. I onda odjednom vidite ono što ste prije zamišljali u potpuno drugačijem stanju, u kojem niste mogli ni zamisliti. Ja ovo zovem posebnim stanjem. I ja imam jednostavno profesionalno stanje, kada pišem normalno, uobičajena slika. Ali one srećne prilike kada se pojave neki posebni radovi su za mene neočekivane.
Ima li slika koje se vama lično ne sviđaju?
Ako mi se nešto ne sviđa, odmah to ponovim. Ima boljih radova. Mogu im se često vraćati ako vidim poboljšanja. Ali ne prihvatam slike koje ni sam ne bih prihvatio. Ja sam svoj umjetnički savjet.
Jeste li razmišljali o tome šta još možete učiniti da zadivite Ukrajinu i svijet? Hoće li biti nečeg sjajnijeg nego što je već napisano?
Ponavljam, ovo je fenomen kreativnosti. Ili dolazi ili ne dolazi. To se ne može planirati. Možete planirati profesionalnu seriju radova, ali fenomen ne može. Pisaću kao što sam pisao ceo život. Crtaću, ako Bog da.
Kako i čime se inspirišete?
Najvažnija stvar za mene celog života je farbanje. Prvi put sam video uljane boje, kada sam imao vjerovatno deset godina. Njihov miris me je opčinio, bio je kao droga. Sedela sam na času likovnog, mirisala, udisala. Bilo je u meni. Sada mi preostaje samo da vidim farbu i to je to, uključen sam u posao. Ne trebaju mi stimulansi ni doping. Gledajući farbu, već nešto vidim, predosjećam. Paleta boja je tako bogata, ima toliko toga u njoj. Dovoljno je samo dodirnuti - već vas pobuđuje na kreativnost, na posao. To je fantastično.
Kako tražite teme za buduće filmove?
Prolazim kroz sebe stanje koje je zabilježeno u mojoj podsvijesti. Ovo je sistem potpunog opuštanja. A kada počnem da pišem, odjednom osetim da ulazim u stanje koje mi je poznato, koje sam živeo i osećao. Stoga, ostaje samo formalizirati osjećaje u kompozicijama boja.
Recite nam o nagradi za mlade umjetnike koju trenutno organizirate?
Sećanje na istoriju umetnosti: talentovana omladina koja je studirala na umjetničke akademije, vrlo često je bio siromašan. Ponekad studenti nisu imali ni gde da žive. Profesori su ih odveli svojim kućama. Na umjetničkim akademijama uvijek su postojale nagrade. Većina talentovanih umjetnika poslao na studije u Italiju, Pariz je takav svjetska praksa. U Ukrajini, nažalost, ne postoji takva nagrada. Želeo sam da stimulišem akademsko učenje učenika. To je osnova za umjetnost - odrediti najbolju produkciju ili zanimljivih radova. Tim stručnjaka će raditi na tome, a ja ću izdvojiti sredstva. Tako da ukrajinski umjetnici mogu vidjeti i pariške i minhenske muzeje. Uostalom, po sebi znam da je to san svakog studenta. Nadam se da ću uspjeti nagovoriti kolekcionare da povećaju finansijsku premiju. Za projekat izdvajam 5 hiljada dolara. Pobjednik će od mene dobiti kartu za muzej, a bit će plaćen i hotel.
Anatolij Krivolap na otvaranju svoje izložbe "Muzejska zbirka"
Kojeg mladog umjetnika pratite? Postoje li ljudi koji su zaista vrijedni pažnje?
Naravno, malo bolje pogledam... Ipak, ipak mislim da se to mene ne tiče. Umetnik je uvek subjektivan, tako da ne želim da utičem. Za to postoje likovni kritičari, profesori, ljudi koji se ovim bave profesionalno. Ne želim ni podsvjesno da namećem svoje stereotipe po ovom pitanju.
Da li je rat u Ukrajini uticao na vaš rad?
Umjetnost se dijeli na društvenu i jednostavno umjetnost. Savremeno je društvena umjetnost, koji reaguje na sva dešavanja u društvu. I postoji umjetnost koju umjetnik radi, kao da ne ulazi u ovu temu. Naravno, kao osoba, kao umjetnik, brinem. Vidim kako se sve što se dešava u našoj zemlji odražava u mojim novim radovima. Možete uporediti rad koji se desio prije i poslije rata... Ima jako jak uticaj, jer čovjek nije mašina. Posebno kreativna osoba.
U tome teško vrijeme koju misiju umetnost treba da ispuni?
Njegova... Ista misija koju obavlja od samog početka čovečanstva, od pojave rock paintings. Vremena se menjaju, sve se menja. Umjetnost nije politika. Umjetnost je nešto što spaja ljude, omogućava nam da bolje razumijemo i osjećamo jedni druge. Agresija ne pogađa one ljude koji su dobro upućeni u umjetnost.
Kako biste opisali svoj stil? Kako ste došli do njega?
Šetnja je bila teška i duga. Pejzaž je kao stil minimalistički. A pejzaž, koji prenosi prirodu, je kontemplativan, meditativan. Jednostavno uzimam mrlje u boji i kombiniram ih na način koji minimizira slike. Dajem samo nagoveštaj da bih se rastvorio u ovoj boji i doživeo osećanja koja ona izaziva. Ovo se otprilike može objasniti.
Mnogi ukrajinski umjetnici odlaze na Zapad. Zašto ostaješ u Ukrajini?
Ne mogu da zamislim svoj život bez Ukrajine. Nostalgija mi je urođena. Kada radim u inostranstvu, jednostavno ne mogu da izdržim tamo više od tri dana. Naravno, mogu sebi priuštiti život u drugoj zemlji, ali zašto? Mislim da je naša zemlja najbolja, ali neki aspekti nisu baš uspješni. Ukrajina nikada nije imala sreće sa snagom. U svakom trenutku. Imamo sve: zemlju, ljude, ali sa snagom, nažalost, ne ide. Kada se ova barijera prevaziđe, onda će Ukrajina biti potpuno drugačija. Uspješna država će biti izgrađena. Želim da moja djeca i unuci žive ovdje. I ne osuđujem one koji dolaze iz Ukrajine, ali ni ja ne razumijem. Bez obzira na sve, siguran sam da je naša zemlja veoma interesantna. Sve u inostranstvu je već mrtvo i nije mi nimalo zanimljivo. Nisam mogao tamo da radim. Svoju kreativnost vezujem isključivo za Ukrajinu.
Šta vam ne odgovara u Ukrajini?
Ono što se sada dešava je pokret koji ne zna kuda će voditi. Pokret je odlučujući. Samo će vrijeme pokazati u kom pravcu ćemo ići. Tako je i u umetnosti.
Rekli ste da ste mesec dana radili u Karpatima. Da li ste uspeli da rešite šifru boja Karpata?
Još uvijek sam na putu do ovoga. Osjetit ću kada se slagalica u potpunosti sastavi. Mislim da ću uskoro opet tamo. Ponekad je potrebno dosta vremena da se naviknemo željeno stanje. Putovao u Egipat mnogo puta. Išao sam tamo dva puta godišnje. Tek u četvrtoj godini stvari su mi počele da funkcionišu. U podsvijesti je nastupio šok. Počeo sam pisati. Odjednom mi je sinulo da je ovdje nebo i voda koja nikada nije poznavala snijeg ni mraz. Shvatio sam da se ne mogu pisati plavom bojom, kao što mi ovde pišemo. Počeo sam da slikam nebo kao pesak. Izašao sam sa dobrom serijom koja nije imala nikakve veze sa ukrajinskim pejzažima. Karpati bi trebalo da mi budu stepa poznata od detinjstva.
Znam da još slikaš hram.
Da! Bilo je to neočekivano iskustvo za mene. Pristao sam pod uslovom da to bude potpuna kreativna sloboda. Inače ne bih pristala na to. Ovdje sam nekontrolisan i opasan. Doneli su mi ikonu. Prepisao sam ga. Naravno, nisam odstupio od kanona, ali sam sve uramio u čistu boju.
Maestro, koji je vaš hobi?
Volim automobile... Vozim 200 i više kilometara. Mogu ovako da vozim noću pa čak i danju ako ima mjesta ili sam u žurbi. Moj auto je Porsche. Ovo je zver. Automobil koji je dizajniran za let. Dobijem isti adrenalin kada slikam.
Anatolij Dmitrijevič Krivolap (ukrajinski Anatolij Dmitrovič Krivolap; r. 1946) je ukrajinski umjetnik, majstor nefigurativnog slikarstva.
Rođen 11. septembra 1946. godine u Jagotinu. Anatolijev prvi udžbenik slikarstva bila je izblijedjela predratna knjiga sa časovima crtanja, koju je pronašao u biblioteci u Jagotinu.
Godine 1976. diplomirao je na Fakultetu za slikarstvo Kazahstanskog državnog instituta za umjetnost.
Prvi kolekcionar Krivolapovih djela bio je poljski kolekcionar Ryszard Wroblewski.
Od 1992. do 1995. godine Anatolij Krivolap aktivno je učestvovao u aktivnostima „Picturesque Reserve“, umetničke grupe poznate u istoriji moderne ukrajinske umetnosti. 2000-ih se preselio iz Kijeva u selo Zasupoevka kod Jagotina, gde trenutno živi i radi.
Anatolij Krivolap se smatra najskupljim savremenim umetnikom Ukrajine - u oktobru 2011. godine, na aukciji Phillips de Pury & Co u Londonu, njegov rad „Horse. Noć" prodata je za 124.343 dolara, a slika "Konj. Večer” 28. juna 2013. godine otišla je ispod čekića na aukciji Dana savremene umetnosti Phillips za 122,5 hiljada funti sterlinga (186.200 dolara).
Dana 9. februara 2012. godine objavljena je lista dobitnika Ševčenkove nagrade 2012. Anatolij Krivolap koji je pobijedio u kategoriji “. art(za ciklus od 50 radova "Ukrajinski motiv")
Anatolij Krivolap je apstraktni umjetnik koji je prošao težak put od figurativne umjetnosti preko fovizma do vlastitog stila. Krivolapovo stvaralaštvo razvija se u okviru modernističke tradicije sagledavanja svijeta kroz boju. Kao pravi modernista, Anatolij Krivolap sebe vidi na čelu ukrajinske umetnosti. I ako su avangardni umjetnici s početka prošlog stoljeća šokirali društvo naviklo na tradicionalno figurativno slikarstvo svojim novim izrazom blistavih boja, onda se početkom ovog stoljeća borba nastavlja, ali ne sa okoštalom tradicijom, već sa novom destruktivni trendovi masovnog društva i globalizam.
Kategorija TEMA BROJA
Došli smo do umjetnika vrelog ljetnog dana i odmah osjetili kontrast sa vrelom vrevom veliki grad. Sto kilometara od Kijeva, magični pejzaž, ptice koje kruže nad jezerom, ugodan dnevni boravak i ležeran tok zanimljivog razgovora... Ovo je ekosistem u kojem se rađaju Krivolapovi radovi i tu su glavni motivi postati jasni najnovije serije umjetnik. To je prozor sa kojeg gleda zalazak sunca nad jezerom, to su kuće, stoka i drugi elementi seoske pastve koji se pojavljuju na njegovim platnima posljednjih godina.
Krivolap je stekao akademsko obrazovanje, ali se dugo vremena bavio isključivo apstraktnom umjetnošću. Umjetnik je prije nekoliko godina počeo aktivno unositi realistične elemente u svoje radove, a danas, vješto balansirajući na rubu apstrakcije, stvara meditativne pejzaže u prepoznatljivoj vrućoj shemi boja.
Anatolij Krivolap. Foto: Maxim Belousov
Hrabra upotreba aktivnih, često otvorenih boja jedna je od prepoznatljivih tehnika Anatolija Krivolap-a. Njegov osjećaj za boju blizak je narodnom - iste odvažne kombinacije nalazimo na tradicionalnoj ukrajinskoj odjeći, dekoraciji šalova i primijenjene umjetnosti. U ateljeu umjetnika, uz desetine gotovih i nedovršenih radova različite godine leže nekoliko redova: u kontrastnim raznobojnim prugama ovih kreacija seoskog genija je snaga koja je modernom umjetniku toliko potrebna da se ne izgubi usred brojnih posuđenih "-izama". Modernizam, apstrakcionizam, itd. savremeni umetnik ne može izaći iz okvira „brendiranja“, što je izuzetno neophodno u svijetu prezasićenom informacijama. Ali izvan uobičajenih oznaka nalazi se koncept genetski kod— a upravo je taj kodeks našao svoj živopisni izraz u djelu Anatolija Krivolapa.
Na zalasku sunca
On je jedan od najuspješnijih ukrajinskih umjetnika velika količina obožavatelji i kolekcionari koji umjetnika sakupljaju “u dubinu”. Krivolapovi radovi prodaju se po rekordnim cijenama na vodećim svjetskim aukcijama i sajmovima umjetnosti, a izloženi su u svim prestižnim ukrajinskim muzejima. A ono što je upečatljivo kod umjetnika je njegova skromnost - ne samo u svakodnevnom životu, gdje je daleko od "novoruske" žudnje za pretjeranim luksuzom, već i u svom radu. Anatolij Krivolap nije jedan od kreatora koji se aktivno bave PR-om uporedo sa svojom osnovnom djelatnošću. Retko ga viđate na društvenim okupljanjima. Čak i ne dolazi često na kreativne događaje. Divlji početak 90-ih je daleko iza nas, kada je umjetnik, zajedno sa drugim majstorima domaćeg nefigurativnog slikarstva - Tiberijem Silvašijem, Aleksandrom Životkovom, Nikolajem Babakom, Nikolajem Krivenkom i Markom Geikom, bio dio udruženja modernističkog pokreta. „Živopisni rezervat“, polemisao o putevima razvoja moderne umetnosti, i dr. Sada Krivolap nastavlja da se druži sa ljudima iz „Rezervata“, ali je u svom radu odabrao individualni put. Ali umjetnikovo zanimanje za probleme evolucije umjetnosti i aktualnog domaćeg umjetničkog procesa ne jenjava. U martu 2011. Krivolap je objavio svoj manifest na web stranici magazina ART UKRAINE, gdje je ukratko izrazio nezadovoljstvo trenutnim stanjem savremene umjetnosti. Ova publikacija postala je jedan od najposjećenijih članaka u našoj online verziji i jasno je izazvala širok interes javnosti. Dakle, nudimo vam nastavak našeg dijaloga sa živim klasikom.
mart
— Danas vas s pravom nazivaju klasikom ukrajinske likovne umjetnosti. Ali odakle je počela vaša strast za slikanjem?
- Verovatno se desilo slučajno. Rođen sam u Jagotinu, bilo je to posleratno doba, bez puteva, bez radija, bez televizije. Kad je stigla jesen, u pet je već bila noć, nije se imalo šta raditi, a mi djeca još nismo spavali. I počeo sam da crtam. Uvek sam mislio da crtam od svoje desete godine, ali mi je majka rekla da crtam konje od rano djetinjstvo. I toliko sam se zanio da me ništa drugo nije zanimalo.
— Počeli ste sa figurativnim slikarstvom, pohađali ste školu Sovjetsko vreme, studirao u školi, kasnije na umjetničkom institutu. Kada je počelo interesovanje za apstrakciju?
- To je sasvim duga priča. Oko 20. godine prvi put sam čuo da postoji takav pokret u svjetskoj umjetnosti kao što je apstrakcija, i neka slika iz kataloga me jednostavno prožima. Prije toga sam za sebe planirao da budem sofisticirani kolorista poput Serova. Na institutu sam posebno tražio da vidim Puzyrkova, on je bio jedini istinski akademski nastavnik. Odnosno, učinio sam sve da me ne privlači apstraktna umjetnost. Ali ne možete pobjeći od sebe.
Večernji teren
— Kada ste se počeli baviti nefigurativnim slikarstvom?
— Moglo bi se reći da sam u isto vrijeme to stalno radio.
Moje ozbiljno upoznavanje sa umetnošću dogodilo se u Rigi, 1965-67, kada sam služio vojsku, ali sam imao prilike da idem na izložbe. Na Baltiku nije bilo takve cenzure kao u Ukrajini, tamo se sve moglo vidjeti, uključujući i apstrakciju. Stoga, kada sam se vratio u Kijev, učio sam s ciljem da eksperimentišem sa bojom. Ali čak i kada jesam akademski rad, Bio sam nezadovoljan onim što sam uradio, do besa - nisam znao šta je razlog, ali sam shvatio da radim nešto pogrešno.
Trebalo mi je skoro 20 godina da pronađem sebe. Radio sam kao u laboratoriji, vodio dnevnike, eksperimentisao. Postojao je ozbiljan problem - harmonizacija svetlih boja, i pokušao sam da ga rešim. Postoje mnogi zakoni u slikarstvu, npr. glavni zakon Akademija: „Više prljavštine - više povezanosti“, onda se sve može uskladiti pomoću kreča. Ali da se uzmu čiste, blistave boje i da se savršeno slažu - za to je bilo potrebno pronaći neke nestandardne pristupe. Oduvijek su me fascinirale svijetle boje, ali u početku nisam mogla da ih uskladim. I shvatio sam da se moram potruditi da se nosim s takvim zadatkom.
Zalazak sunca na jezeru
- Ovaj težak put je očigledno od vas zahtevao izuzetnu hrabrost...
“Mislim da to nije hrabrost, jednostavno nisam imao izbora.” Uvek sam to znao kreativni rad- ovo je let, a za mene, dok nisam pronašao put, nije bilo leta. Važnost boje intuitivno osjeća narodna umjetnost, posebno ukrajinska, koja vrlo često kombinira otvorene, svijetle boje. Oduvijek sam bila iznenađena ovom raznolikošću boja narodna umjetnost paleta ruskih akademskih majstora stare škole oduvek je bila tako siromašna.
— Uprkos tako opipljivoj vezi sa narodna tradicija, jedan ste od pionira savremene umetnosti u Ukrajini; Udruženje “Picturesque Reserve”, kojem ste pripadali, bilo je početkom 90-ih perjanica savremene umjetnosti, koja je zamijenila socijalistički realizam. Kako se dogodilo da ste krenuli ovim putem?
- Nikad ga nisam napustio, nikad nisam bio Sovjetski umetnik. Završio sam institut, za dve godine završio normu za Savez likovnih umetnika, a u to vreme je bio redak slučaj da se u takvom periodu održe tri republičke izložbe. Mogao sam se učlaniti u omladinsku sekciju Unije umjetnika, ali nisam otišao tamo.
Lake. Jutro
- Šta si radio sve ovo vreme?
- Eksperimentisano. Slikovni materijal je doveo do nekih traženja i novih koraka. U mom radu nije bilo revolucija, to je bila samo evolucija.
— Interes za nefigurativnu umjetnost bio je prilično karakterističan za modernističku eru, pa i tada svjetske umjetnosti otišao dalje. Kada ste se aktivno bavili apstrakcijom, Evropa je već imala potpuno drugačije, postmodernističke smjernice. Da li ste nakon raspada SSSR-a doživjeli traumu sveznalice, karakterističnu za rusku humanitarnu inteligenciju?
“Vjerujem da je umjetnost sebična i da svako treba da živi svoju sudbinu kakva jeste.” Uvijek sam bila toliko uronjena u vlastiti odnos prema boji da me svi ti pokreti nisu posebno zanimali. Pogledajte koliko je puta slika zakopana, ali je živa. I dok god postoje boje, dok postoje ljudi rođeni sa darom komunikacije kroz boje, biće i slikanja. Čak su se i naši domaći umjetnici, koji su 90-ih vrlo brzo napustili kistove da se poigraju fotografijama i video zapisima, kasnije vratili slikarstvu.
Blizu jezera
— Da li ste bili zainteresovani za eksperimente sa novim medijima?
— Dvadeset godina sam pažljivo posmatrao nove medije, išao na izložbe, ali me ova umetnost nije dotakla i ne dotiče me. Mislim da su umjetnici podijeljeni u grupe: jedni imaju jako bogatu maštu, obično “izmišljaju svjetove”, slikaju složene kompozicione figure, neki su vjerovatno sposobniji za glumu, samo-PR, drugi vide šta su tehnološki zanimljive stvari, a ipak drugi je dobar za šale. I ako osoba najbolji jezik kojim on po prirodi vlada slikarstvom, onda nema smisla raskidati s njim. Druga stvar je da, zaista, nova vremena zahtijevaju novu formu.
— Aktivni ste kulturni turist: često putujete u inostranstvo, posjećujete vodeće umjetničke izložbe?
- Umjereno. Jednostavno nemam tu potrebu. Mislim da je bitno da u mladosti dobijete maksimalnu količinu informacija, a onda put ide do vas samih.
Lake. Izlazak sunca mjeseca
— Nedavno ste postali najviše dragi umjetnik Ukrajina, tvoji radovi su i u Nacionalu muzej umjetnosti, i na drugim vodećim sastancima, tj kreativna karijera se razvila. Osjećate li se kao metar?
- Ja sam osoba koja uvek sumnja, pa nema tog osećaja. A što se tiče toga da sam skup... bio sam najskuplji u početku, dakle od 1990. godine. Od tada sam stalno samo dizao cijene. Imao sam ugovor u Njemačkoj, moj rad je prodat još 1992. godine za 11 hiljada maraka (87 x 105). Kada sam stigao u Kijev, ovde su svi davali radove za 200 dolara, a moji radovi su već vredeli hiljade.
— A danas, gdje vas ljudi više kupuju - radite li za domaćeg ili zapadnog kolekcionara?
— Prvih 15 godina nisam imao nijednog klijenta u Ukrajini, a u poslednjih 5 godina skoro svi moji kolekcionari su iz Ukrajine.
Večernja obala
— Ne zamara li vas prisustvo na svim događajima na kojima se predstavlja vaš rad?
— Nikada nisam bio ni na otvaranju sopstvenih izložbi. Za mene je mučenje preživjeti otkriće. Zapravo, moj stav je oduvek bio ovakav: umetnika treba poznavati po radu, a ne iz viđenja.
— Koliko brzo radite? Da li ste u mogućnosti da zadovoljite potražnju za vama? Na primjer, za mnoge umjetnike koji ulaze na globalno tržište, to je vrlo značajno pitanje, jer se njihova brzina proizvodnje ne poklapa sa bjesomučnom potražnjom za njima, a red za njihovu kreativnost može stajati i po nekoliko godina.
- Mislim da je to pitanje tehnologije. U takvim slučajevima po pravilu se stvara vještačka situacija, komešanje. Ali to ne znači da umjetnik nema djela. Znam za slučajeve gde je umetniku bilo zabranjeno da slika da bi bio skuplji.
Što se mene tiče, ponekad platna traju godinama, a nekada se veliko platno može pojaviti za sat vremena. To ne zavisi ni od moje želje, ni od nužde, ni od bilo čega – to je čista slučajnost.
ukrajinski motiv. Hut
— Da li pratite dešavanja u savremenoj ukrajinskoj umetnosti, njen razvoj i naredne generacije?
- Svakako. Ali ja sam više u ulozi posmatrača i u iščekivanju.
— Znači još uvek niste našli istomišljenike među svojim mladim kolegama?
– Zaista bih voleo, ali još nisam video. Moderna umjetnost ima izuzetno širok spektar, a u tom spektru još nisam vidio nijedno zanimljivo rješenje. Što se izložbi tiče, savremena umjetnost i dalje mora biti vrlo jasno vezana za život, a kada te veze nema, više liči na igru.
Polonina Carpathians
— Da li je za vas relevantan kolektivni model umjetničkog promišljanja i razumijevanja stvarnosti?
- Ne, ta vremena su iza nas. U ljudskom smislu imam mnogo dobri odnosi, ali na kreativan način... Početkom 90-ih postojao je period kada smo mi, umjetnici kruga “Picturesque Reserve”, kreativna komunikacija veoma obogaćujuća. Ali onda smo se razdvojili, svako svojim putem. Ovo je u redu.
— Zapadna sistem umetnosti osmišljen je na način da umjetnik, dostigavši određeni stepen uspjeha, određenu dob, počne podučavati sljedeću generaciju. Da li predajete negde?
— Pokušao sam da podučavam. Čak sam trenirao nekoliko umjetnika, a njihove sheme boja je lako prepoznati. Ispostavilo se da je to neka vrsta kloniranja. A onda sam generalno osetio da i sam počinjem da radim nešto što ne želim, i shvatio sam da te eksperimente treba prekinuti.
Veče na jezeru
- Ali neko mora da uči ljude!
- Osrednji umetnici treba da predaju... Oni daju osnovu, osnovu, a onda čovek mora sam da sledi. Lakše je, naravno, uzeti i usvojiti tuđu viziju, ali tako je dobar umetnik nećeš. Stoga, ne vidim smisao u podučavanju. Jaki će preživjeti sami i pronaći svoj jezik. Umetnički jezik- ovo je kod. Umjetnik kodira slikama, pjesnik riječima, ali osjećaji i misli su kodirani, a ne ideje. Veoma mi je smešno kada ljudi govore o idejama u umetnosti. Ideja može biti u nauci, filozofiji, jer tamo postoji otkriće. Ne poznajem ni jednog filozofa među umjetnicima.
— Koliko ste zainteresovani za istoriju umetnosti sa kojim umetnicima možete voditi dijalog kroz vreme ili prostor?
— Ovo je standardna situacija za sve umjetnike: svako prolazi gotovo cijelu istoriju umjetnosti da bi došao do sebe. U svakoj fazi imao sam neku vrstu uzorka sa kojim sam mogao da vodim razgovor.
— Kakve misli i osećanja danas živite, šta diše vaša umetnost?
— Vratio sam se takvom autsajderu u umjetnosti kao što je pejzaž. Pejzaž, koji je, zapravo, napravio i revoluciju i evoluciju cjelokupne umjetnosti, praktično je izbačen iz svojih granica s početka dvadesetog stoljeća. Uvijek sam pisao skice i pejzaže za podršku, za račune - a nedavno sam shvatio da sam se zainteresirao za ovo kao veliki projekat.
- Pre koliko vremena se desio ovaj povratak?
— Celog života slikam pejzaže. Kada sam pravio apstrakcije, istovremeno sam radio i pejzaže, čak i 90-ih. Tada sam vidio da ne mogu podići letvicu više od kolibe, ukrajinski motiv, pa sam otišao u apstrakciju, koja je otvorila potpuno druge horizonte, nove senzacije. Ali kada sam se preselio da živim ovde, u Zasupoevki, želeo sam nešto zaista ukrajinsko, možda čak i gogoljansko. I smisleno sam se vratio pejzažnom slikarstvu.
— Vaš pejzaž graniči sa apstrakcijom, ponekad ne možete pogoditi da li je apstraktan ili figurativan.
- Da, ostajem vjeran apstrakciji, jer vjerujem u to ovog trenutka apstrakcija je nešto najzanimljivije što je čovečanstvo stvorilo u umetnosti.
— Prepoznatljiva karakteristika Vaših radova - veoma aktivnih, originalnih ljubičasta, na granici crveno-plavo-jorgovana... Da li je ovo samo omaž ljepoti zalaska sunca ili manifestacija nekog specifičnog unutrašnjeg stanja?
- Ovo je unutrašnje stanje. Uostalom, ne slikam sam krajolik, već stvaram emocionalni prostor.
— Šta za tebe znači ova boja?
- Ovo je verovatno bezvremensko. Nekako od detinjstva nisam osećao vreme, nikada nisam doživljavao stvarnost onakvu kakva jeste, sve sam video kroz svoja osećanja.
— Zar se ne plašite da ne idete u korak sa vremenom? Promašite neki važan aspekt sadašnjosti?
— Savremeni pravac me podsjeća na maraton – ljudi dolaze iz cijelog svijeta i trče, ali sve je to prolazno, danas je maraton u Sidneju, sutra u Njemačkoj. Pogledajte kako se brzo mijenjaju svi ovi pravci. Umjetnost je takav brod, ogroman i tih, koji plovi strogo svojim tokom, dok čamci i čamci jure okolo. U umjetnosti morate živjeti sa svojim osjećajima, mislima i svojim svijetom, inače ćete jednostavno učestvovati u nekom smiješnom maratonu. Koga briga, on beži. Ne zanima me da živim ovako.
-Šta ostaje kada vrijeme stane?
— Za jedan katalog sam napisao da je tišina susret vječnosti sa svakodnevnim životom, mislim da bi ova fraza mogla biti vaš odgovor. U principu, isto sunce, isto zelenilo je postojalo na Zemlji pre dve i tri hiljade godina, i umetnici su tada nešto radili, ali su uvek videli isto. Sve je na svijetu stabilno, ali jednostavno dolazi do promjene interesa, percepcija i stavova. Svako mora pronaći svoj put.
—Imate tako introvertiran pogled na umjetnost. Da li je to zbog uticaja religije? Jeste li vjernik?
— Nisam previše ulazio u ova pitanja, takve stvari se osjećaju na intuitivnom nivou. Cijeli život radim sa bojama, a ono što radite sa njima zaista može od nevjernika napraviti vjernika. Kada sam počinjao, bio sam veoma samopouzdan, mislio sam da mogu lako da uradim kako želim. Ali bez obzira koliko sam radio, ništa nije uspjelo. To je trajalo jako dugo dok nisam intuitivno skočio. I dok sam radio tamo gde je trebalo da je uzmem sa sivom, počeo sam da je uzimam žutom, ili plavom, ili crvenom - i onda sam se zapitao kako je to moguće. Boji i harmoniji ću naučiti čak i medvjeda, ali to ne znači rađati umjetnika... Ja sam samo lula - nešto prolazi kroz mene, a ja to utjelovljujem. I ovo stanje je vjerovatno najsretnije, ali u takvim trenucima kreativnog života, nažalost, su rijetki.
— Skrasio si se na divnom mjestu, u prirodi, radiš ono što voliš. Šta vas još zanima, kako živite, osim slikanja? Da li vas, na primjer, zanima politika?
- Kako obicna osoba Sve vidim, ali, uprkos svom mahnitom temperamentu, ne dozvoljavam sebi da se previše bavim takvim stvarima, inače jednostavno neću moći normalno da radim. Smatram da je dobar posao najbolja politička pozicija.
— „Svet me uhvatio, ali nije me uhvatio“, kako je pisao Skovoroda?..
— U određenoj mjeri, da. Živio sam svoj život samo uz posao, i sav moj interes je uvijek bio u njemu. Sve izvan toga je možda 10% mog života. Nisam ni primetio kako su deca odrasla, kako sam živela ovo vreme.
— Jesu li vaši potomci postali umjetnici?
- Ćerko. Moj sin je vozač, kao i moj otac, jer sam iz porodice železničara. Moja ćerka je počela da crta od detinjstva, ima izvanredan dar za boje, ono što sam naučila kroz rad, eksperimente, eksperimente, ona ima po prirodi. Da li je ovo dobro ili loše, vrijeme će pokazati. Jer prepreke čine svoje dobro, u smislu da se čovjek ili povuče, ili, obrnuto, ojača i razvije karakter potreban umjetniku, poziciji i svemu ostalom.