VERIFIKACIJSKI RAD
na osnovu radova A.N. Ostrovsky
Autor Bondarkova Tatyana Viktorovna,
nastavnik ruskog jezika i književnosti
BPOU "Nazivajevski agrarno-industrijski koledž"
Probni rad na djelima A.N. Ostrovskog
1. A.N. Ostrovsky otkriva sociotipska i individualna svojstva
likovi određene društvene sredine. Koji:
a) zemljoposednik-plemić b) trgovac c) aristokratski d) narod
2. Ko je rekao za Ostrovskog: „Ako ovo nije trenutni bljesak, onda ovaj čovjek ima talenat
ogroman. Mislim da u Rusiji postoje tri tragedije: „Maloletnik“, „Jao od pameti“, „Generalni inspektor“. On
“Stavio sam “Bankrut” broj četiri”?
3. Članak “Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu” napisao je:
a) N.G. Chernyshevsky b) V.G. Belinsky c) I.A. Goncharov d) N.A. Dobrolyubov
4. Djelo Ostrovskog može se podijeliti u 3 perioda. Pronađite podudaranje
naslovi radova i glavni sukobi koji su u njihovoj osnovi.
1. period: stvaranje oštro negativnih slika
2. period: predstave koje odražavaju život poreformske Rusije, o razorenim plemićima
i novi tip biznismena
3. period: predstave o tragičnoj sudbini žena u kapitalizmu, o pučanima,
umjetnici.
a) “Ludi novac” b) “Naši ljudi – bićemo na broju!” c) "miraz"
5. Popunite dijagram „Sistem slika u drami A.N. Ostrovskog „Grum”:
1) tirani_____________________
2) skroman __________________________
3) adaptirano __________________
4) Oni koji imaju svoje mišljenje _______________
6. U drami “Gromovina” satirična denuncijacija se kombinuje sa afirmacijom novih snaga,
ustaje da se bori za ljudska prava. Koji je od likova u komadu kriv
nadam se autor:
a) Katerina b) Tihon c) Varvara d) Boris
7. Koga je N.A. Dobroljubov nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu":
a) Varvara b) Katerina c) Tihon d) Kuligin
8. Završetak predstave je tragičan. Katerinino samoubistvo je manifestacija:
a) duhovna snaga i hrabrost
b) duhovna slabost i nemoć
c) trenutna emocionalna eksplozija
9. Ko je od junaka drame "Gromna oluja" bio "zavideo" preminuloj Katerini, s obzirom na svoju
život je muka koja dolazi?
a) Boris b) Kuligin c) Varvara d) Tihon
10. Koji od junaka drame A. N. Ostrovskog "Grom" nosi "govorno" prezime,
podsjeća na ime slavnog ruskog pronalazača?
11. U govoru heroja postoji (pronađite podudaranje):
a) crkveni vokabular, pun zastarjelih riječi i narodnog jezika
b) narodno-poetski, emocionalni vokabular
c) malograđanski narodni jezik, grubost
d) književni vokabular, naučne riječi
1. Katerina 2. Kuligin 3. Kabanikha 4. Dikoy
12. Pronađi korespondenciju između datih karakteristika i likova drame “Grum”:
a) „Ko će... ugoditi, ako... ceo tvoj život se zasniva na psovkama? A najviše zbog toga
novac; ni jedna računica nije potpuna bez psovki... A nevolja je, ako ujutro... neko
će te naljutiti! Ceo dan se zajebavao sa svima."
b) „Razboritost, gospodine! On daje hranu siromašnima i jede svoju porodicu.”
1. Kabanikha 2. Divlji
13. Koja od junakinja drame posjeduje riječi koje je jasno karakterišu: „Kažem:
Zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada
Stojite na planini i privučeni ste da letite. Tako bih pritrčao, digao ruke i
odleteo."
a) Varvara b) Katerina c) Glaša d) Fekluša
14. „Svi me nekako divlje gledaju, kao da sam ovde suvišan, kao da im smetam. carina I
Ne poznajem ljude ovdje. Razumijem da je sve ovo naš ruski, maternji, ali ipak se neću naviknuti
nema šanse". Ove riječi pripadaju:
a) Boris; b) Shapkin; c) Kuligin.
15. Koji uslov je Borisova baka postavila u testamentu? Boris će dobiti nasledstvo
ako:
a) poštovaće svog strica; b) dobiće dobro obrazovanje; c) će se pokazati
sposoban trgovac.
16. Ko je u predstavi sanjao da izmisli vječni motor, dobije milion za to i obezbijedi
rad siromašnih?
17. Ko je rekao da će popiti svoj poslednji um, a onda pustiti mamu
on, budala, i pati?
18. Kulminacijom drame “Oluja sa grmljavinom” može se smatrati:
a) epizoda Katerinine rastave od Tihona b) oproštaj sa Borisom
c) Katerinino priznanje stanovnicima grada nevjerstva svom suprugu
d) epizoda sa ključem
19. Ispod je izjava jednog od junaka drame A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom":
„Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan! U filistizmu, gospodine, vi ste ništa,
Nećete vidjeti ništa osim bezobrazluka i potpunog siromaštva. A mi, gospodine, nikada nećemo izaći
ovu koru." Ko posjeduje ove riječi?
1) Kudrjaš 2) Šapkin 3) Kuligin 4) Boris
20. Šta je drama kao književna vrsta?
A) Djelo za pozorište koje oličava sukobe u ponašanju i postupcima likova i
prvenstveno u dijalozima i monolozima.
B) Radnja i kompoziciona osnova drame, bioskopa, televizijskog filma sa specifičnostima
njegove detalje.
21. Koji je problem najvažniji u drami “Gromna oluja”?
a) Problemi porodičnih odnosa, izdaja, ljubomora
b) Psihologija samoubistva
c) Moralno stanje rusko društvo uoči reformi.
22. Koji likovi u drami pripadaju navedenim osobinama prirode, principima života:
a) Osjećati se kao gospodari života.________________________________
B) Potrošnost, spremnost da se u svemu podvrgne sili____________________
C) Po principu: „radi šta hoćeš, samo da je dobro urađeno“
bio"___________________________________________________________
D) Poštovanje starijih, jačih, ali neslaganje sa tiranijom i
poniženje ___________________________________________________
23. Opišite svoj stav prema vjeri sa 12 definicija:
a) Kabanikha b) Katerina.
24. Spojite koji od junaka drame “Grum”:
1. Kudrjaš a) izgovara monolog o okrutnosti morala u gradu Kalinov
2. Boris b) bježi iz kuće svoje majke
3. Kuligin c) Ne boji se Dikija, protivi mu se
4. Varvara d) Sanja o primanju nasljedstva
25. Navedite likove iz drame “Grum” prema njihovim karakteristikama:
a) Službenik.
b) Trgovac, nasljednik trgovačke kuće
B) lutalica
d) Bogati trgovac, vlasnik preduzeća
26. Upiši riječi koje nedostaju:
a) “Da, kako sada znam da me dvije sedmice neće biti _______”;
b) „Razumem da je sve ovo naš ______, ali još ne mogu da se naviknem“;
c) „Evo, brate moj, _____ godina svaki dan gledam preko Volge i ne vidim je dovoljno.”
Može".
27. Odredi kojem liku riječi pripadaju. Naslov fragmenta predstave.
A) „A mi, gospodine, nikada nećemo izaći iz ove kore! Jer pošten rad nikad
nećemo moći zaraditi više od našeg kruha. A ko ima novca, gospodine, trudi se za siromašne
porobe, tako da za svoje radove slobodnije više novca zaraditi novac."
B) „Moram se samo pozdraviti s njim, a onda... i onda barem umrijeti. Zašto sam ga uvalio u nevolje?
Uostalom, to mi ne olakšava! Trebao bih da umrem sam! Inače je upropastila sebe, upropastila je njega, sebe
sramota, vječna mu poslušnost!
28. Koga se Kabanikha boji?
A) Bog b) promjene u životu c) niko i ništa.
29. Koga se Dikoy boji?
A) neko ko je fizički jači od njega
b) neko o kome je finansijski ovisan
c) viši u društvenom statusu.
30. Šta je izazvalo Katerinino samoubistvo?
A) pokajanje za učinjeni vjerski i moralni grijeh;
b) nezgoda;
c) strah od muža i svekrve.
Korištene knjige
Ilyina V.A. Književni kvizovi. Volgograd, “UčitelAST”, 2001.
Zauvijek živ A. N. Ostrovsky
A. N. Tolstoj je sjajno rekao: "Veliki ljudi nemaju dva datuma svog postojanja u istoriji - rođenje i smrt, već samo jedan datum: njihovo rođenje" 1.
Značaj A. N. Ostrovskog za razvoj ruske drame i scene, njegova uloga u dostignućima cijele ruske kulture su neosporni i ogromni. Za Rusiju je učinio onoliko koliko je Šekspir učinio za Englesku ili Moliere za Francusku. Nastavljajući najbolje tradicije ruske progresivne i strane drame, Ostrovski je napisao 47 originalnih drama (ne računajući druga izdanja „Kozme Minin“ i „Voevoda“ i sedam drama u saradnji sa S. A. Gedeonovim („Vasilisa Melentjeva“), N. Ya. Solovjov („Srećan dan“, „Beluginov brak“, „Divljak“, „Sja, ali ne greje“) i P. M. Nevezhin („Hir“, „Staro na nov način“). Ostrovskog, ovo je "cijelo narodno pozorište".
Neizmjerna zasluga Ostrovskog kao hrabrog inovatora leži u demokratizaciji i proširenju tema ruske drame. Uz plemstvo, birokrate i trgovce, prikazivao je i obične ljude iz siromašnih građana, zanatlije i seljake. Predstavnici radne inteligencije (učitelji, umjetnici) također su postali junaci njegovih djela.
Njegove drame o modernosti rekreiraju širok spektar ruskog života od 40-ih do 80-ih godina 19. stoljeća. U njegovom historijska djela odražavala je daleku prošlost naše domovine: početak i sredina 17. vijeka. Samo u originalnim dramama Ostrovskog ima više od sedam stotina likova koji govore. A pored njih, mnoge predstave imaju i scene publike u kojima sudjeluju desetine ljudi bez govora. Gončarov je tačno rekao da je Ostrovski „napisao ceo život Moskve, ne grada Moskve, već život Moskve, odnosno velike ruske države“ 2. Ostrovski je, proširujući teme ruske drame, rešio hitne etičke, društveno-političke i drugi problemi života sa stanovišta demokratskog prosvjetiteljstva, zaštite javnih interesa. Dobroljubov je s pravom tvrdio da je Ostrovski u svojim dramama „uhvatio takve opšte težnje i potrebe koje prožimaju sve rusko društvo, čiji se glas čuje u svim pojavama našeg života, čije je zadovoljstvo neophodan uslov za naš dalji razvoj" 3. Kada se shvati suština dela Ostrovskog, ne može se ne istaći da je nastavio najbolje tradicije progresivnog stranog i ruskog nacionalno originalnog dramaturgija svjesno, s dubokim uvjerenjem, s prvim koracima svoje spisateljske karijere. Dok su zapadnoevropskom dramom dominirale igre intriga i situacije (sjetimo se O. E. Scribea, E. M. Labichea, V. Sardoua), Ostrovski je, razvijajući kreativne principe Fonvizina, Griboedova, Puškina i Gogolja, stvorio dramaturgiju društvenih likova i morala.
Smjelo proširuje u svojim djelima ulogu društvenog okruženja, okolnosti koje svestrano motiviraju ponašanje karaktera, Ostrovski povećava udio epskih elemenata u njima. To čini njegove „drame života“ (Dobrolyubov) sličnim savremenom ruskom romanistiku. Ali uz sve to, epske tendencije ne slabe njihovu scensku kvalitetu. Koristeći širok izbor sredstava, počevši od uvijek akutnog sukoba, o kojem je Dobroljubov tako temeljito pisao, dramaturg svojim dramama daje živu teatralnost.
Osvrćući se na neprocenjivo blago koje nam je dao Puškin, Ostrovski je rekao: „Prva zasluga velikog pesnika je da kroz njega sve što može postati pametnije postaje pametnije... Svako želi da misli uzvišeno i oseća se s njim; svi čekaju da mi kaže nešto lepo, nešto novo, nešto što nemam, nešto što mi nedostaje; ali će on reći, i to će odmah postati moje. Zbog toga postoji ljubav i obožavanje velikih pesnika” (XIII, 164-165).
Ove nadahnute riječi koje je dramaturg izgovorio o Puškinu s pravom se mogu uputiti i njemu samom.
Duboko realistično stvaralaštvo Ostrovskog strano je uskoj svakodnevici, etnografiji i naturalizmu. Uopštavajuća moć njegovih likova je u mnogim slučajevima tolika da im daje svojstva poznatog imena. Takvi su Podkhalyuzin ("Naš narod je na broju!"), Tit Titych Bruskov ("Na tuđoj gozbi je mamurluk"), Glumov ("Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca"), Khlynov ("Toplo srce"). Dramaturg je svjesno nastojao da svoje likove učini poznatim od samog početka svoje stvaralačke karijere. „Želeo sam“, pisao je V. I. Nazimovu 1850. godine, „da javnost žigoše porok imenom Podhaljuzin na isti način kao što žigoše imenom Harpagon, Tartuf, Nedorosl, Hlestakov i drugi“ (XIV, 16. ).
drame Ostrovskog, prožete visokim idejama demokratije, duboka osećanja patriotizam i istinska ljepota, njihovi pozitivni karakteri, proširuju mentalne, moralne i estetske horizonte čitatelja i gledatelja.
Velika vrednost ruskog kritički realizam sekunda polovina 19. veka vijeka je da je ona, sadržavajući tekovine domaćeg i zapadnoevropskog realizma, obogaćena i stečevinama romantizma. M. Gorki, govoreći o razvoju ruske književnosti, u članku „O tome kako sam naučio da pišem“ s pravom je primetio: „Ovaj spoj romantizma i realizma posebno je karakterističan za naše sjajna književnost, daje onu originalnost, onu snagu, koja sve uočljivije i dublje utiče na književnost cijelog svijeta” 4.
Dramaturgija A. N. Ostrovskog, koja u svojoj generičkoj suštini predstavlja najviši izraz kritičkog realizma druge polovine 19. veka, uz realistične slike najrazličitijih aspekata (porodičnog i svakodnevnog, društveno-psihološkog, društveno-političkog), takođe sadrži romantične slike. Slike Zhadova („Profitabilno mesto“), Katerine („Gromnja“), Neschastlivtseva („Šuma“), Sneguročke („Snjegurica“), Meluzova („Talenti i obožavatelji“) obavijene su romantikom. Na to, slijedeći A.I. Yuzhina, Vl. I. Nemirovič-Dančenko i drugi, A. A. Fadejev je takođe skrenuo pažnju. U članku „Zadaci književna kritika„Napisao je: „Mnogi našeg velikog dramskog pisca Ostrovskog smatraju piscem svakodnevnog života. Kakav je on pisac svakodnevnog života? Sjetimo se njegove Katerine. Realista Ostrovski svjesno postavlja sebi “romantične” ciljeve” 5.
Umetnička paleta Ostrovskog je izuzetno šarena. U svojim dramama hrabro i naširoko se poziva na simbolizam (Oluja) i fantaziju (Vojvoda, Snjeguljica).
Satirično osuđujući buržoaziju („Toplo srce“, „Miraz“) i plemstvo („Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“, „Šuma“, „Vukovi i ovce“), dramaturg briljantno koristi konvencionalna sredstva hiperbolizma, groteske. i karikatura. Primeri za to su scena gradonačelnikovog suđenja građanima u komediji „Vareno srce“, scena čitanja rasprave o opasnostima reformi Krutickog i Glumova u komediji „Svakom mudrom čoveku je dovoljna jednostavnost“. , Baraboševa anegdotska priča o špekulacijama granuliranim šećerom otkrivenim duž obala rijeka („Pravda“ – dobro, ali sreća je bolja“).
Koristeći široku paletu umjetničkih sredstava, Ostrovski se u svom ideološkom i estetskom razvoju, u stvaralačkoj evoluciji, kretao ka sve složenijem otkrivanju unutrašnje suštine svojih likova, približavajući se dramaturgiji Turgenjeva i otvarajući put Čehovu. Ako je u svojim prvim komadima prikazivao likove krupnim, debelim linijama („Porodična slika“, „Naši ljudi – da se nabrojimo!“), onda u kasnijim predstavama koristi vrlo suptilnu psihološku obojenost slika („Miraz“, „Talenti i obožavatelji”, “Krivi bez krivice”).
Pisčev brat, P. N. Ostrovsky, s pravom je bio ogorčen uskim svakodnevnim standardima s kojima su mnogi kritičari pristupali dramama Aleksandra Nikolajeviča. „Zaboravljaju“, rekao je Pjotr Nikolajevič, „da je on pre svega bio pesnik, i to veliki pesnik, sa pravom kristalnom poezijom, koja se može naći kod Puškina ili Apolona Majkova!.. Složite se da je samo veliki pesnik mogao da stvori takve biser narodne poezije kao "Snjegurica"? Uzmimo, na primjer, Kupavinu "žalbu" caru Berendeju - uostalom, ovo je čisto Puškinova ljepota stiha!!" 6.
Snažan talenat Ostrovskog i njegova nacionalnost oduševili su istinske poznavaoce umjetnosti, počevši od pojavljivanja komedije "Naši ljudi - budimo na broju!" a posebno od objavljivanja tragedije “Gromna oluja”. Godine 1874. I. A. Gončarov je ustvrdio: „Ostrovski je nesumnjivo najveći talenat u modernoj književnosti“ i predvidio mu „dugovječnost“ 7. Godine 1882., u vezi sa 35. godišnjicom dramske aktivnosti Ostrovskog, kao da sumira rezultate njegovog stvaralačkog aktivnosti, autor “Oblomov” mu je dao ocenu koja je postala klasična i udžbenička. Napisao je: „Samo vi ste dovršili zgradu u čije temelje su kamene temeljce položili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj... Tek nakon vas mi Rusi možemo s ponosom reći: „Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište... Pozdravljam ti, kao besmrtni tvorac beskrajnog sistema poetskog stvaralaštva, od „Snježne devojke“, „Vojvodovog sna“ do uključujući „Talenata i poštovalaca“, gde svojim očima vidimo i čujemo izvorni, pravi ruski život u bezbroj, vitalnih slika, sa svojim pravim izgledom, stilom i dijalektom" 8.
Čitava napredna ruska javnost složila se sa ovom visokom ocjenom aktivnosti Ostrovskog. L.N. Tolstoj je Ostrovskog nazvao genijalnim i zaista popularnim piscem. „Znam iz iskustva“, napisao je 1886., „kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaša dela, i zato bih vam želeo da pomognem da sada što pre u stvarnosti postanete ono što nesumnjivo jeste – nacionalna ličnost u sebe.” u širem smislu, pisac” 9. N. G. Černiševski je u pismu V. M. Lavrovu od 29. decembra 1888. izjavio: „Od svih onih koji su posle Ljermontova i Gogolja pisali na ruskom, vidim veoma snažan talenat u samo jedan dramaturg - Ostrovski...” 10. Pošto je posetio predstavu „Ambis”, A.P. Čehov je 3. marta 1892. obavestio A.S. Suvorina: „Predstava je neverovatna. Poslednji čin je nešto što ne bih napisao ni milion. Ovaj čin je cela predstava, a kada budem imao svoje pozorište, postaviću samo ovaj jedan čin.”11
A. N. Ostrovsky ne samo da je dovršio stvaranje ruske drame, već je svojim remek-djelima odredio i sav njen dalji razvoj. Pod njegovim uticajem pojavila se cijela "škola Ostrovskog" (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovjov, P. M. Nevezhin). Pod njegovim uticajem nastala je dramska umetnost L. N. Tolstoja, A. P. Čehova i A. M. Gorkog. Za autora Rata i mira, drame Ostrovskog bile su primjeri dramske umjetnosti. I stoga, odlučivši da napiše "Moć tame", počeo je ponovo da ih čita.
Brinući se za razvoj domaće drame, Ostrovski je bio izuzetno senzibilan, pažljiv mentor i učitelj nadobudnih dramskih pisaca 12.
Godine 1874, na njegovu inicijativu, u saradnji sa pozorišnim kritičarem i prevodiocem V. I. Rodislavskim, osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca, koje je poboljšalo položaj dramskih pisaca i prevodilaca.
Ostrovski se čitavog života borio da privuče nove snage u dramaturgiju, da proširi i poboljša kvalitet ruskog nacionalno originalnog pozorišnog repertoara. Ali uvijek mu je bilo strano prezir prema umjetničkim uspjesima drugih naroda. Zalagao se za razvoj međunarodnih kulturnih odnosa. Po njegovom mišljenju, pozorišni repertoar „treba da se sastoji od najboljih originalnih komada i dobrih prevoda stranih remek-dela sa nesumnjivim književnim zaslugama“ (XII, 322).
Kao čovjek svestrane erudicije, Ostrovski je bio jedan od majstora ruskog književnog prevođenja. Svojim prijevodima promovirao je izvanredne primjere strane drame - drame Shakespearea, Goldonija, Giacomettija, Cervantesa, Makijavelija, Grazinija, Gozzija. Preveo je (prema francuskom tekstu Louisa Jacollioa) južnoindijsku (tamilsku) dramu „Devadasi“ („La Bayadère“ narodnog dramatičara Parishurama).
Ostrovski je preveo dvadeset i dve drame i ostavio šesnaest započetih i nedovršenih predstava sa italijanskog, španskog, francuskog, engleskog i latinskog. Prevodio je pjesme Hajnea i drugih njemačkih pjesnika. Osim toga, preveo je dramu ukrajinskog klasika G. F. Kvitke-Osnovjanenka „Shchira Lyubov” („Iskrena ljubav, ili Draga je vrijednija od sreće”).
A. N. Ostrovsky nije samo tvorac briljantnih drama i izvanredan prevodilac, već i izvanredan poznavalac scenske umjetnosti, odličan reditelj i teoretičar koji je anticipirao učenje K. S. Stanislavskog. Napisao je: „Svaku svoju novu komediju čitao sam, mnogo prije proba, nekoliko puta u krugu umjetnika. Osim toga, prolazio sam kroz ulogu svake osobe posebno” (XII, 66).
Kao velika pozorišna ličnost, Ostrovski se strastveno borio za radikalnu transformaciju svoje matične scene, da je pretvori u školu društvenog morala, 13 za stvaranje narodnog privatnog pozorišta i za unapređenje glumačke kulture. Demokratizujući temu, braneći nacionalnost dela namenjenih pozorištu, veliki dramski pisac odlučno je okrenuo domaću scenu ka životu i njegovoj istini. M. N. Ermolova se prisjeća: „Zajedno sa Ostrovskim, na sceni su se pojavili istina i sam život“ 14.
Na realističkim dramama Ostrovskog odgajane su i stasale mnoge generacije istaknutih ruskih umjetnika: P. M. Sadovski, A. E. Martynov, S. V. Vasiljev, P. V. Vasiljev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina i mnogi drugi, sve do modernih. Umjetnički krug, koji je svoj nastanak i razvoj zahvalio prvenstveno njemu, pružio je mnogim slugama muza značajnu materijalnu pomoć, doprinio poboljšanju glumačke kulture i iznio nove umjetničke snage: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev i drugi . I naravno, odnos cijele umjetničke zajednice prema Ostrovskom bio je poštovan. Veliki i mali, velegradski i provincijski umjetnici vidjeli su u njemu svog omiljenog dramskog pisca, učitelja, vatrenog branioca i iskrenog prijatelja.
Godine 1872, proslavljajući dvadeset petu godišnjicu dramske aktivnosti A. N. Ostrovskog, provincijski umetnici su mu pisali: „Aleksandre Nikolajeviču! Svi smo se razvijali pod uticajem te nove reči koju ste uveli u rusku dramu: vi ste naš mentor” 15.
Godine 1905., kao odgovor na riječi novinara Peterburgske gazete da je „Ostrovski zastario“, M. G. Savina je odgovorio: „Ali u tom slučaju, ne možete igrati Shakespearea, jer on nije ništa manje zastario. Lično, uvijek uživam igrati Ostrovskog, a ako ga javnost više ne voli, to je vjerovatno zato što ne znaju svi sada da ga igraju.”16
Umjetničke i društvene aktivnosti Ostrovskog bile su neprocjenjiv doprinos razvoju ruske kulture. Istovremeno, bio je veoma uznemiren nedostatkom potrebnih uslova za realističnu produkciju njegovih drama, za sprovođenje njegovih smelih planova za radikalnu transformaciju pozorišnog posla, za strmoglav porast nivoa dramske umetnosti. . Ovo je bila tragedija dramskog pisca.
Sredinom 70-ih Aleksandar Nikolajevič je napisao: „Čvrsto sam uveren da će se položaj naših pozorišta, sastav trupa, rediteljska uloga u njima, kao i položaj onih koji pišu za pozorište vremenom poboljšati. , da će dramska umjetnost u Rusiji konačno izaći iz ćorsokaka. , napušteno stanje... ali jedva čekam ovaj prosperitet. Da sam mlad, mogao bih da živim u nadi u budućnost, ali sada za mene nema budućnosti” (XII, 77).
Ostrovski nikada nije dočekao zoru koju je priželjkivao - značajno poboljšanje položaja ruskih dramatičara, odlučujuće promjene na polju pozorišta. Preminuo je uglavnom nezadovoljan onim što je uradio.
Progresivna predoktobarska javnost različito je procjenjivala kreativne i društvene aktivnosti tvorca “Gromove” i “Miraza”. Ona je u ovoj delatnosti videla poučan primer visokog služenja otadžbini, patriotski podvig nacionalnog dramskog pisca.
Ali zaista nacionalna slava Međutim, dramaturga je dovela tek Velika oktobarska socijalistička revolucija. U to vrijeme Ostrovsky je pronašao svoju masovnu publiku - radne ljude, i za njega je počelo istinski preporod.
U predoktobarskom pozorištu, pod uticajem vodviljsko-melodramske tradicije, zbog hladnog, pa čak i neprijateljskog odnosa uprave carskih pozorišta i najviših državnih sfera prema njemu, drame "oca ruske drame" često neoprezno postavljani, osiromašili i brzo su uklonjeni s repertoara.
Sovjetsko pozorište je omogućilo da se u potpunosti realno otkriju. Ostrovsky postaje najomiljeniji dramaturg sovjetske publike. Njegove drame nikada nisu bile tako često postavljane kao u ovo doba. Njegovi radovi nikada ranije nisu bili objavljeni u tako velikom broju kao u to vrijeme. Njegova dramaturgija nije proučavana tako pomno kao u ovo doba.
Izvanredno orijentisan u delu Ostrovskog, V. I. Lenjin je često koristio zgodne reči i krilatice iz drama „Na tuđoj gozbi“, „Profitabilno mesto“, „Ludi novac“ i „Kriv bez krivice“ u oštrom novinarskom smislu. U borbi protiv reakcionarnih snaga, veliki vođa naroda posebno je široko koristio sliku Tita Titiča iz komedije "Na tuđoj gozbi mamurluk". Godine 1918, vjerovatno u jesen, razgovarajući s P. I. Lebedev-Poljanskim o objavljivanju Sabranih djela ruskih klasika, Vladimir Iljič mu je rekao: „Ne zaboravi Ostrovskog“ 17.
15. decembra iste godine, Lenjin je prisustvovao predstavi Moskovskog umetničkog pozorišta „Jednostavnost je dovoljna za svakog mudrog čoveka“. U ovoj izvedbi uloge su izveli: Kruticki - K. S. Stanislavski, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, N. O. Massalitinov, Mašenka - S. V. Giatsintova, Ma Gorodujev - S. V. M. N. Germanova, Glumov - V. N. Pavlova, Kurčaeva - V. A. Verbicki, Grigorij - N. G. Aleksandrov 18.
Izvanredna glumačka postava sjajno je otkrila satirični patos komedije, a Vladimir Iljič je predstavu gledao sa velikim zadovoljstvom, od srca, zarazno se smejući 19.
Lenjinu se svidio cijeli umjetnički ansambl, ali njegovo posebno divljenje izazvala je izvedba Stanislavskog u ulozi Krutickog. A najviše od svega zabavljale su ga sljedeće riječi Krutickog kada je pročitao nacrt svog memoranduma: „Svaka reforma je štetna u svojoj suštini. Šta reforma uključuje? Reforma uključuje dvije radnje: 1) ukidanje starog i 2) stavljanje nečeg novog na njegovo mjesto. Koja od ovih radnji je štetna? Oba su ista.”
Nakon ovih riječi, Lenjin se tako glasno nasmijao da su neki od gledalaca obratili pažnju na to i nečije glave su se već okretale prema našoj loži. Nadežda Konstantinovna je prekorno pogledala Vladimira Iljiča, ali je on nastavio da se smeje od srca, ponavljajući: „Divno! Neverovatno!".
Tokom pauze, Lenjin nije prestao da se divi Stanislavskom.
„Stanislavski je pravi umetnik“, rekao je Vladimir Iljič, „toliko se preobrazio u ovog generala da svoj život živi do najsitnijih detalja. Gledaocu nije potrebno nikakvo objašnjenje. On i sam vidi kakav je idiot ovaj važan dostojanstvenik. Po mom mišljenju, pozorišna umetnost treba da ide ovim putem.”20
Lenjinu se toliko svidjela predstava "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca" da je, nakon što je dvadesetog februara 1919. razgovarao sa umjetnicom O. V. Gzovskaya o Art Theatre, setio sam se ovog nastupa. Rekao je: „Vidite, komad Ostrovskog... Stari klasični autor, ali nam predstava Stanislavskog zvuči novo. Ovaj general otkriva mnogo stvari koje su nam važne... Ovo je propaganda u najboljem i plemenitom smislu... Kad bi svi tako mogli da otkriju sliku na nov, moderan način, bilo bi divno! 21
Lenjinovo očigledno interesovanje za delo Ostrovskog nesumnjivo se ogledalo u njegovoj ličnoj biblioteci koja se nalazila u Kremlju. Ova biblioteka sadrži gotovo svu glavnu literaturu objavljenu 1923. godine, povodom stogodišnjice rođenja dramskog pisca, koji je stvorio, po njegovim riječima, čitavo nacionalno pozorište.
Nakon Velikog oktobarska revolucija Sve datumi godišnjice, povezani sa životom i radom A. N. Ostrovskog, slave se kao državni praznici.
Prvi takav državni praznik bila je stogodišnjica rođenja dramskog pisca. U danima ovog praznika, nakon Lenjina, stav pobjedničkog naroda prema nasljeđu Ostrovskog posebno je jasno iskazao prvi komesar narodnog obrazovanja. A.V. Lunacharsky je proklamovao ideje etičkog i svakodnevnog pozorišta u najširem smislu te riječi, odgovarajući na goruće probleme novog, tek nastalog socijalističkog morala. Boreći se protiv formalizma, protiv “pozorišnog” teatra, “lišenog ideološkog sadržaja i moralne tendencije”, Lunačarski je dramaturgiju A. N. Ostrovskog suprotstavio svim varijantama samoupravljane teatralnosti 22.
Ističući da je Ostrovski „živ za nas“, sovjetski narod, proklamujući slogan „nazad Ostrovskom“, A. V. Lunačarski je nazvao pozorišne figure da krene naprijed od formalističkog, usko-svakodnevnog, naturalističkog teatra „svakodnevice“ i „sitne tendencioznosti“. Prema Lunačarskom, “jednostavno oponašanje Ostrovskog značilo bi sebe osuditi na smrt.” 23. On je pozvao da se od Ostrovskog nauči principe ozbiljnog, smislenog pozorišta koje nosi “univerzalne note” i izvanrednu vještinu njihovog utjelovljenja. Ostrovski je, pisao je Lunačarski, „najveći majstor našeg svakodnevnog i etičkog teatra, koji se u isto vreme tako poigrava silama, tako zadivljujuće scenski, tako sposoban da zaokupi publiku, a njegova glavna lekcija ovih dana je sledeća: povratak u svakodnevicu i etičko pozorište i zajedno s tim je temeljito i potpuno umjetničko, odnosno zaista sposobno snažno pokretati ljudska osećanja i ljudska volja" 24.
Moskovsko akademsko malo pozorište aktivno je učestvovalo u obeležavanju 100. godišnjice rođenja Ostrovskog.
M. N. Ermolova, nesposobna zbog bolesti da oda počast dramskom piscu kojeg je duboko cijenila, napisala je A. I. Južinu 11. aprila 1923.: „Ostrovski je veliki apostol životne istine, jednostavnosti i ljubavi prema svom malom bratu! Koliko je učinio i dao ljudima općenito, a nama umjetnicima posebno. Tu istinu i jednostavnost nam je na sceni usadio u dušu, a mi smo se sveto, koliko smo znali i umeli, trudili da ga pratimo. Tako sam sretan što sam živio u njegovo vrijeme i radio po njegovim uputstvima zajedno sa svojim drugovima! Kakva je samo nagrada bila vidjeti suze zahvalnosti javnosti za naš trud!
Slava velikom ruskom umjetniku A. N. Ostrovskom. Njegovo ime će zauvijek živjeti u njegovim svijetlim ili tamnim slikama, jer u njima ima istine. Slava besmrtnom geniju! 25.
Duboku vezu između dramaturgije A. N. Ostrovskog i sovjetske modernosti, njegovu ogromnu važnost u razvoju socijalističke umjetnosti, shvatile su i prepoznale sve vodeće ličnosti dramske i scenske umjetnosti. Tako je 1948. godine, u vezi sa 125. godišnjicom rođenja dramskog pisca, N. F. Pogodin rekao: „Mi danas, vek kasnije, navršili smo značajnu pojavu u Rusiji. mladi talenat, doživljavamo snažan uticaj njegovih neuvenljivih kreacija" 26.
Iste godine B. Romashov je objasnio da Ostrovski uči sovjetske pisce „stalnoj želji za otkrivanjem novih slojeva života i sposobnosti da otelotvore ono što se nalazi u svetlim umetničkim formama... A. N. Ostrovski je naš saborac. Sovjetsko pozorište i mlada sovjetska drama u borbi za realizam, za inovativnost, za narodnu umjetnost. Zadatak sovjetskih reditelja i glumaca je: kako bi se u pozorišnim predstavama još potpunije i dublje otkrilo neiscrpno bogatstvo dramaturgije Ostrovskog. A. N. Ostrovsky ostaje naš vjeran prijatelj u borbi za realizaciju zadataka koji stoje pred modernom sovjetskom dramom u njenom plemenitom cilju - komunističkom obrazovanju radnog naroda" 27.
Iskreno, treba napomenuti da se iskrivljavanje suštine drama Ostrovskog od strane formalističkih i vulgarnih socioloških tumača dogodilo i u sovjetsko doba. Formalističke tendencije su se jasno odrazile u predstavi “Šuma” koju je postavio V. E. Meyerhold u pozorištu koje nosi njegovo ime (1924.) 28. Primer vulgarnog sociološkog oličenja je predstava “Oluja” koju je postavio A. B. Viner u Dramskom pozorištu im. nakon Lenjingradskog vijeća profesionalnih sindikata (1933.) 29. Ali nisu ove predstave, niti njihovi principi odredili lice sovjetskog pozorišta.
Razotkrivajući popularnu poziciju Ostrovskog, zaoštravajući socijalna i etička pitanja njegovih drama, utjelovljujući njihove duboko generalizirane karaktere, sovjetski režiseri stvarali su divne predstave u glavnim gradovima i na periferiji, u svim republikama SSSR-a. Među njima su se na ruskoj sceni posebno čuli: „Profitabilno mesto” u Pozorištu revolucije (1923), „Vareno srce” u Umetničkom pozorištu (1926), „Na živom mestu” (1932), "Istina je dobra, ali sreća je bolja" (1941) u moskovskom Malom teatru, "Gromna oluja" (1953) u Moskovskom pozorištu nazvanom po V. V. Majakovskom, "Ambis" u Lenjingradskom pozorištu po imenu A. S. Puškina (1955) .
Doprinos pozorišta svih bratskih republika scenskom oličenju dramaturgije Ostrovskog je ogroman, neopisiv.
Da bismo jasnije zamislili brzi rast scenskih inkarnacija drama Ostrovskog nakon oktobra, da podsjetim da je od 1875. do 1917. godine, dakle za 42 godine, drama „Krivi bez krivice“ izvedena 4415 puta, a samo 1939. - 2147. Scene iz zaleđa „Kasna ljubav“ izvedene su 920 puta za iste 42 godine, a 1939. godine - 1432 puta. Tragedija „Oluja sa grmljavinom“ dogodila se 3592 puta od 1875. do 1917. godine, a 414 puta 1939. godine. 30. Sovjetski narod je posebno svečano proslavio 150. godišnjicu rođenja velikog dramskog pisca. O njegovom životu i radu držana su predavanja širom zemlje, njegove drame su emitovane na televiziji i radiju, a održane su konferencije u humanitarnim obrazovnim i istraživačkim institutima o najaktualnijim pitanjima dramaturgije Ostrovskog i njenog scenskog oličenja.
Rezultati brojnih konferencija bili su zbirke članaka objavljenih u Moskvi, Lenjingradu, Kostromi, Kujbiševu 31.
11. aprila 1973. u Boljšoj teatar održan je svečani sastanak. U uvodnom govoru, S. V. Mihalkov - predsednik Svesaveznog komiteta za godišnjicu za 150. godišnjicu rođenja A. N. Ostrovskog, heroja Socijalistički rad, sekretar upravnog odbora Saveza književnika SSSR-a, rekao je da je „život Ostrovskog podvig“, da nam je njegovo delo drago „ne samo zato što“ je odigralo veliku progresivnu ulogu u razvoju ruskog društva u 19. vijeka, ali i zato što vjerno služi narodu danas, u tome što služi našoj sovjetskoj kulturi. Zato Ostrovskog nazivamo našim savremenikom.”
Svoj uvodni govor završio je zahvalnošću velikom heroju dana: „Hvala Aleksandre Nikolajeviču! Hvala vam puno od svih ljudi! Hvala vam na ogromnom trudu, na talentu koji je dat ljudima, na predstavama koje nas i danas, zakoračivši u novi vijek, uče da živimo, radimo, volimo – uče nas da budemo pravi ljudi! Hvala ti, veliki ruski dramatičar, što si danas, za sve narode višenacionalne sovjetske zemlje, ostao naš voljeni savremenik!” 32.
Nakon S. V. Mihalkova, na temu „Veliki dramski pisac“ govorio je M. I. Carev, Narodni umetnik SSSR-a, predsednik Prezidijuma Upravnog odbora Sveruskog pozorišnog društva. On je tvrdio da je „kreativno nasleđe Ostrovskog najveće dostignuće ruske kulture. Stoji u rangu sa takvim fenomenima kao što su slikarstvo lutalica, muzika „moćne šačice“. No, podvig Ostrovskog je i u tome što su umjetnici i kompozitori udruženim snagama napravili revoluciju u umjetnosti, dok je Ostrovsky sam napravio revoluciju u pozorištu, istovremeno teoretičar i praktičar nove umjetnosti, njen ideolog i vođa. ... Na počecima sovjetskog multinacionalnog pozorišta, naša režija, naša gluma stajao je sin ruskog naroda - Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Sovjetsko pozorište sveto poštuje Ostrovskog. Uvijek je učio i uči od njega kako da stvara velika umjetnost- umjetnost visokog realizma i istinske nacionalnosti. Ostrovski nije samo naše juče i naše danas. On je naše sutra, on je ispred nas, u budućnosti. I radosno zamišljamo ovu budućnost našeg pozorišta, koja će u djelima velikog dramskog pisca morati otkriti ogromne slojeve ideja, misli, osjećaja koje nismo imali vremena otkriti” 33.
U cilju promocije književnog i pozorišnog nasleđa Ostrovskog, Ministarstvo kulture RSFSR i Sverusko pozorišno društvo su od septembra 1972. do aprila 1973. održali Sverusku smotru dramskih, muzičkih dramskih i dečijih pozorišta posvećenu godišnjicu. Recenzija je pokazala i uspjehe i neuspjehe u modernoj interpretaciji dramaturgije Ostrovskog.
Pozorišta RSFSR-a su za godišnjicu posebno pripremila preko 150 premijera po dramama A. N. Ostrovskog. Istovremeno, više od 100 predstava uvršteno je na plakate jubilarne godine iz prethodnih godina. Tako je 1973. godine u pozorištima RSFSR postavljeno više od 250 predstava od 36 drama pisca. Među njima su bile najpopularnije predstave: „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“ (23 pozorišta), „Profitabilno mesto“ (20 pozorišta), „Miraz“ (20 pozorišta), „Mad Money“ (19 pozorišta), „ Krivi bez krivice” (17 pozorišta), “Posljednja žrtva” (14 pozorišta), “Talenti i obožavatelji” (11 pozorišta), “Gromovina” (10 pozorišta).
U finalnoj emisiji najboljih predstava koje su odabrale zonske komisije i donele u Kostromu, prva nagrada dodeljena je Akademskom malom pozorištu za predstavu „Mad Money“; druge nagrade dodeljene su Centralnom dečjem pozorištu za predstavu „Džokeri“, Kostromskom regionalnom dramskom pozorištu za predstavu „Talenti i obožavaoci“ i Severnoosetskom dramskom pozorištu za predstavu „Gromovina“; treće nagrade dodeljene su Akademskom dramskom pozorištu Gorkog za predstavu „Svakom mudrom čoveku je dovoljna jednostavnost“, Regionalnom dramskom pozorištu Voronjež za predstavu „Svetli, ali ne greje“ i Tatarskom akademskom pozorištu za predstavu “Naši ljudi – budimo na broju!”
Sveruska smotra predstava, posvećena 150. godišnjici rođenja A. N. Ostrovskog, završena je završnom naučno-teorijskom konferencijom u Kostromi. Gledanje predstava i završna konferencija potvrdili su s posebnim uvjerenjem da dramaturgija Ostrovskog, koja je savremenu rusku stvarnost odražavala u duboko tipičnim, istinitim i živim slikama, ne stari, da svojim univerzalnim ljudskim svojstvima nastavlja djelotvorno služiti našem vremenu.
Unatoč širini pokrivenosti, gledanje predstava uzrokovanih godišnjicom A. N. Ostrovskog nije moglo osigurati sve premijere. Neki od njih su kasno ušli u funkciju.
Takve su, na primjer, “Posljednja žrtva”, u scenskoj izvedbi I. Vs. Mejerholjda u Lenjingradskom akademskom dramskom pozorištu nazvanog po A. S. Puškinu i „Oluja sa grmljavinom“, koju je izveo B. A. Babočkin u moskovskom akademskom Malom pozorištu.
Oba ova reditelja, fokusirajući se na univerzalni sadržaj predstava, stvarali su uglavnom originalne predstave.
U Pozorištu Puškin, od početka do kraja radnje, vodi se žestoka borba između nepoštenja i poštenja, neodgovornosti i odgovornosti, neozbiljnog trošenja života i želje da se on zasniva na principima poverenja, ljubavi i vernosti. Ova predstava je ansambl. Organski spajajući duboku liriku i dramatiku, ona besprijekorno igra junakinju drame G. T. Karelina. Ali u isto vrijeme, slika Pribitkova, vrlo bogatog industrijalca, ovdje je jasno idealizirana.
U Malom teatru, u krupnom planu, ponekad ubedljivo oslanjajući se na sredstva crtanog filma (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. Rubtsova), prikazano je "mračno kraljevstvo", odnosno moć društvene samovolje, zastrašujuće divljaštvo, neznanje, inercija. Ali uprkos svemu, mlade snage nastoje da ostvare svoja prirodna prava. Ovdje čak i najtiši Tihon izgovara riječi pokornosti svojoj majci u intonaciji uzavrelog nezadovoljstva. Međutim, u predstavi prenaglašen erotski patos polemiše sa društvenim, smanjujući ga. Tako se, na primjer, ovdje igra krevet na koji Katerina i Varvara leže tokom akcije. Katerinin čuveni monolog sa ključem, pun dubokog socio-psihološkog značenja, pretvorio se u čisto senzualan. Katerina se mlatara po krevetu, držeći se za jastuk.
Očigledno suprotno dramaturgu, reditelj je "podmladio" Kuligina, uporedio ga sa Kudrjašom i Šapkinom i naterao ga da svira balalajku sa njima. Ali on ima preko 60 godina! Kabanikha ga s pravom naziva starcem.
Ogromna većina predstava koje su se pojavile u vezi sa godišnjicom A. N. Ostrovskog vođena je željom za modernim čitanjem njegovih drama, pažljivo čuvajući njihov tekst. Ali neki reditelji, ponavljajući greške iz 20-ih i 30-ih, krenuli su drugim putem. Dakle, u jednoj predstavi likovi "Robinja" razgovaraju telefonom, u drugoj - Lipochka i Podkhalyuzin ("Naši ljudi - hajde da brojimo!") plešu tango, u trećem Paratov i Knurov postaju ljubavnici Kharite Ogudalove ("Miraz" ”), itd.
U brojnim pozorištima postoji jasna tendencija da se tekst Ostrovskog percipira kao sirovina za rediteljske izmišljotine; remontaže, besplatne kombinacije iz raznih predstava i drugih gegova. Nije ih odvratila veličina dramskog pisca, kojeg treba osloboditi nepoštovanja njegovog teksta.
Moderno čitanje, režija i gluma, koristeći mogućnosti klasičnog teksta, isticanje, naglašavanje, promišljanje pojedinih njegovih motiva, po našem mišljenju, nema pravo da iskrivljuje njegovu suštinu, narušava njegovu stilsku originalnost. Vrijedi se prisjetiti i da je Ostrovsky, iako je dopuštao određene skraćenice teksta za scensko izvođenje, bio vrlo ljubomoran na njegovo značenje, ne dozvoljavajući bilo kakve promjene u njemu. Tako je, na primjer, u odgovoru na zahtjev umjetnika V. V. Samoilova da ponovi završetak drugog čina drame "Jokers", dramaturg je razdraženo odgovorio Burdinu: "Moraš biti lud da mi ponudiš takve stvari, ili smatraj me dječakom koji piše bez razmišljanja i uopće ne cijeni svoj rad, već cijeni samo naklonost i raspoloženje umjetnika i spreman je da mu razlažu drame kako im je volja” (XIV, 119). bio takav slučaj. Godine 1875., na otvaranju Javnog pozorišta, provincijski umetnik N. I. Novikov, igrajući ulogu gradonačelnika u Gogoljevom „Generalnom inspektoru“, napravio je inovaciju - u prvom činu prvog čina pustio je sve zvaničnike na scenu, a onda je i sam izašao, pozdravljajući ih. Nadao se aplauzu. Ispostavilo se obrnuto.
Među gledaocima je bio i A. N. Ostrovsky. Vidjevši ovaj geg, postao je krajnje ogorčen. „Za milost“, rekao je Aleksandar Nikolajevič, „da li je zaista moguće dozvoliti glumcu takve stvari? Da li je moguće tretirati Nikolaja Vasiljeviča Gogolja s takvim nepoštovanjem? Šteta je! Neki Novikov je odlučio da prepravi genija o kome verovatno nema pojma!” „Gogol je verovatno znao bolje od Novikova šta je napisao, a Gogolja ne treba prepravljati, on je već dobar“ 34.
Dramaturgija Ostrovskog pomaže graditeljima komunizma u razumijevanju prošlosti. Otkrivanje težak život Radni ljudi pod vlašću klasnih privilegija i bezdušne čistote, podstiče razumevanje veličine društvenih preobražaja koji su izvršeni u našoj zemlji i inspiriše ih da se dalje aktivno bore za uspešnu izgradnju komunističkog društva. Ali značaj Ostrovskog nije samo obrazovni. Spektar moralnih i svakodnevnih problema koji se postavljaju i rješavaju u dramama dramskog pisca, u mnogočemu odjekuje našom modernošću i ostaje relevantan.
Duboko suosjećamo s njegovim demokratskim herojima, punim životno-potvrđujućeg optimizma, na primjer, učiteljima Ivanovim („Na tuđoj gozbi je mamurluk“) i Korpelovom („Radnički kruh“). Privlače nas njegovi duboko humani, duhovno velikodušni, srdačni likovi: Paraša i Gavrilo (“Toplo srce”). Divimo se njegovim junacima koji brane istinu uprkos svim preprekama - Platonu Zybkinu („Istina je dobra, ali je sreća bolja“) i Meluzovu („Talenti i obožavatelji“). U skladu smo i sa Zhadovom, koji se u svom ponašanju vodi željom za javnim dobrom („Profitabilno mesto“) i sa Kručininom, koja je za cilj svog života postavila da bude aktivno dobro („Kriv bez krivice“) . Dijelimo težnje Larise Ogudalove za ljubav „jednaku na obje strane“ („Miraz“). Negujemo snove dramskog pisca o pobjedi narodne istine, o završetku razornih ratova, o nastupu epohe mirnog života, o trijumfu shvatanja ljubavi kao „dobrog osjećaja“, o velikom daru prirode, o sreći. života, tako živopisno oličena u prolećnoj bajci „Snežana“.
Ostrovskijev demokratski ideološki i moralni princip, njegovo razumijevanje dobra i zla organski su uključeni u moralni kodeks graditelja komunizma, i to ga čini našim savremenikom. Drame velikog dramskog pisca čitaocima i gledaocima pružaju visoko estetsko zadovoljstvo.
Djelo Ostrovskog, koje je definiralo čitavu eru u istoriji ruske scenske umjetnosti, i dalje ima plodan utjecaj na sovjetsku dramu i sovjetsko pozorište. Odbacujući drame Ostrovskog, osiromašujemo sebe moralno i estetski.
Sovjetska publika voli i cijeni drame Ostrovskog. Pad interesovanja za njih manifestuje se samo u onim slučajevima kada se tumače u uskom svakodnevnom aspektu, prigušujući im inherentnu univerzalnu ljudsku suštinu. Jasno u duhu presuda završne konferencije, kao da učestvuje u njoj, A.K. Tarasova u članku „Pripada večnosti” kaže: „Uverena sam: dubina i istina osećanja, visokih i svetlih, koja prožimaju drame Ostrovskog će zauvijek će se otkriti ljudima i zauvijek će ih uzbuđivati i činiti ih boljim... promjena vremena povlači za sobom promjenu naglaska: ali ono glavno će ostati zauvijek, neće izgubiti svoju srdačnost i poučnu istinu, jer integritet i poštenje su uvijek dragi čovjeku i narodu” 35.
Na inicijativu kostromskih partijskih i sovjetskih organizacija, koju su toplo podržali učesnici završne konferencije Ministarstva kulture RSFSR i STO, usvojena je rezolucija o redovnom održavanju periodičnih festivala dela velikog dramskog pisca, nove produkcije njegovih drama i njihove kreativne rasprave u Kostromi i Muzeju-rezervatu Ščelikovo. Realizacija ove rezolucije nesumnjivo će doprinijeti promociji dramaturgije Ostrovskog, njenom ispravnom razumijevanju i živopisnijem scenskom oličenju.
Godišnjica A. N. Ostrovskog svakako je doprinijela intenziviranju proučavanja njegovog života i rada. Mnoge izdavačke kuće objavile su 36 monografija posvećenih junaku dana, 37 zbirki drama sa uvodnim člancima i 38 kompleta fotografija u boji nezaboravnih mjesta.
Pravi događaj u ostrovskim studijama bio je 88. tom “Književne baštine” (M., 1974), u kojem su objavljeni vrlo vrijedni članci o stvaralaštvu dramatičara, brojna njegova pisma supruzi i druga biografska građa, prikazi scenskog života njegove predstave u inostranstvu.
Godišnjica je doprinijela i izdavanju novog Kompletnog djela Ostrovskog.
Rad A. N. Ostrovskog, uvršten u riznicu svjetske progresivne umjetnosti, slava je i ponos ruskog naroda. I zato je za ruski narod drago i sveto sve što je vezano za sećanje na ovog velikog dramskog pisca.
Već u danima njegove sahrane pojavila se ideja među progresivnim ličnostima Kineshma zemstva i stanovnicima Kineshme o otvaranju pretplate za izgradnju spomenika njemu. Ovaj spomenik je trebalo da bude postavljen na jednom od trgova u Moskvi 39. Godine 1896. demokratska inteligencija grada Kinešme (uz pomoć moskovskog Malog teatra) organizovala je Muzičko-dramski klub po imenu A. N. Ostrovskog u znak sećanja na njihov slavni sunarodnik. Ovaj krug, okupivši oko sebe sve napredne snage grada, postao je leglo kulture, nauke i društveno-političkog obrazovanja u najširim slojevima stanovništva. Otvorili su Pozorište koje nosi ime. A. N. Ostrovskog, besplatna biblioteka-čitaonica, narodna čajdžinica sa prodajom novina i knjiga 40.
Dana 16. septembra 1899. Skupština zemstva kinešmanskog okruga odlučila je da novoizgrađenu osnovnu školu na imanju Ščelikovo nazove po A. N. Ostrovskom. Ministarstvo narodnog obrazovanja je 23. decembra iste godine odobrilo ovu odluku 41.
Ruski narod, duboko poštujući književnu aktivnost Ostrovskog, pažljivo štiti mjesto njegovog sahranjivanja.
Posete grobu A. N. Ostrovskog postale su posebno učestale nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, kada je narod pobednik imao priliku da dostojnima pokloni ono što zaslužuje. Sovjetski ljudi, stižući u Ščelikovo, odlaze do Nikole crkve na Berežki, gde iza gvozdene ograde iznad groba velikog dramskog pisca stoji mermerni spomenik na kome su uklesane reči 42:
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski
Krajem 1917. imanje Ščelikovo je nacionalizovano i potpalo je pod jurisdikciju lokalnih vlasti. “Staru” kuću je zauzeo opštinski izvršni komitet, a zatim je prebačena u koloniju dece sa ulice. Novo imanje, koje je pripadalo M. A. Chatelainu, došlo je u posjed radničke komune Kineshma; ubrzo je pretvorena u državnu farmu. Nijedna od ovih organizacija nije čak ni osigurala sigurnost spomen-vrijednosti imanja i one su postepeno uništavane.
U vezi sa 100. godišnjicom rođenja Ostrovskog, 5. septembra 1923., Vijeće narodnih komesara odlučilo je da Ščelikovo izbaci iz nadležnosti lokalnih vlasti i prepusti ga na raspolaganje Narodnom komesarijatu prosvjete pri odjelu glavnog grada. Nauka. Ali u to vrijeme Narodni komesarijat za obrazovanje još nije imao ljude ili materijalne resurse potrebne da Ščeljikov pretvori u uzoran memorijalni muzej.
Godine 1928, odlukom Vijeća narodnih komesara, Shchelykovo je prebačeno u Moskovsko Malo pozorište uz uvjet da se u kući A. N. Ostrovskog organizira spomen muzej.
Pozorište Maly otvorilo je vikendicu na imanju u kojoj su ljetovali Sadovski, Ryzhovi, V.N. Pashennaya, A.I. Yuzhin-Sumbatov, A.A. Yablochkina, V.O. Massalitinova, V.A. Obuhova, S. V. Aidarov, N. F. I. Kostromskoy, N. F. I. M. S. Narokov i mnogi drugi umjetnici.
U početku nije bilo jednoglasnosti među osobljem Malog teatra po pitanju prirode upotrebe Ščelikova. Neki umjetnici su Ščelikovo doživljavali samo kao svoje mjesto za odmor. „Zbog toga su staru kuću naselili radnici pozorišta Maly na odmoru – sve, od vrha do dna.” 43 Ali postepeno, tim je sazrevao planove za kombinovanje kuće za odmor i memorijalnog muzeja u Ščelikovu. Umjetnička porodica kazališta Maly, poboljšavajući vikendicu, počela je da pretvara imanje u muzej.
Bilo je entuzijasta za organizovanje memorijalnog muzeja, prvenstveno V. A. Maslikh i B. N. Nikolsky. Njihovim zalaganjem 1936. godine otvorena je prva muzejska izložba u dvije prostorije “stare” kuće.
Rad na uspostavljanju memorijalnog muzeja u Ščelikovu prekinut je ratom. Za vrijeme Velikog domovinskog rata ovdje su evakuirana djeca umjetnika i zaposleni u pozorištu Maly.
Nakon Velikog domovinskog rata, uprava Malog pozorišta počela je renovirati „staru“ kuću i u njoj organizovati memorijalni muzej. Godine 1948. imenovan je prvi direktor muzeja I. I. Sobolev, koji se pokazao kao izuzetno vrijedan pomoćnik entuzijasta Malog kazališta. „On nam je“, piše B. I. Nikolsky, „pomogo prvi put da obnovimo raspored nameštaja u sobama, pokazao kako i gde stoji sto, kakav nameštaj itd.“ 44. Zalaganjem svih Ščeljikovljevih entuzijasta, tri sobe „stare” kuće (trpezarija, dnevni boravak i radna soba) su otvorene za turiste. Na drugom spratu postavljena je pozorišna izložba.
Povodom obilježavanja 125. godišnjice rođenja pisca, donesena je važna rezolucija o njegovom imanju. Vijeće ministara SSSR-a je 11. maja 1948. proglasilo Shchelykovo državna rezerva. Istovremeno, u znak sjećanja na pisca, okrug Semenovsko-Lapotny, koji uključuje imanje Shchelykovo, preimenovan je u Ostrovskog. U Kineshmi je pozorište i jedna od glavnih ulica nazvana po Ostrovskom.
Ali obaveze nametnute rezolucijom Vijeća ministara SSSR-a nije moglo ispuniti Maly teatar: nije imao dovoljno materijalnih sredstava za to. A na prijedlog njegove direkcije, stranke i javne organizacije Dana 16. oktobra 1953. Vijeće ministara SSSR-a prenijelo je Shchelykovo u Sverusko pozorišno društvo.
Ščelikovljev prelazak pod okrilje STO označio je za njega zaista novu eru. Zvaničnici STO pokazali su istinsku brigu države za Memorijalni muzej A. N. Ostrovskog.
Početni amaterski pokušaji stvaranja memorijalnog muzeja zamijenjeni su njegovom izgradnjom na visoko stručnoj, naučnoj osnovi. Muzej je bio opremljen sa osobljem naučnika. “Stara” kuća je temeljno renovirana, odnosno restaurirana. Započelo je prikupljanje i proučavanje literature o radu Ostrovskog, potraga za novom građom u arhivskim spremištima, nabavka dokumenata i predmeta unutrašnje dekoracije od privatnih osoba. Velika pažnja posvećena je izložbi muzejske građe, postepeno je ažurirana. Zaposlenici memorijalnog muzeja ne samo da popunjavaju i čuvaju svoje fondove, već ih proučavaju i objavljuju. Godine 1973. objavljena je prva „zbirka Šelikova“, koju su pripremili muzejski radnici 45.
Od vremena A. N. Ostrovskog, u okolini drevne kuće dogodile su se velike promjene. Mnogo toga u parku je zaraslo ili potpuno uništeno (bašta, povrtnjak). Usljed zastarjelosti godina nestale su sve poslovne prostorije.
Ali glavni dojam moćne sjeverne ruske prirode, među kojima je Ostrovsky živio i radio, ostao je. U nastojanju da Ščeljikovu, ako je moguće, da izgled iz vremena Ostrovskog, STO je počela da obnavlja i poboljšava čitavu svoju teritoriju, posebno branu, puteve i zasade. Groblje na kojem je sahranjen dramaturg i crkva Nikola-Berežka, koja se nalazi na teritoriji rezervata, nisu zaboravljeni; obnovljena je kuća Sobolevih, koju je Aleksandar Nikolajevič često posjećivao. Ova kuća je pretvorena u društveni muzej.
Ščelikovljevi entuzijasti, čuvajući stare, uspostavljaju nove tradicije. Takva tradicija su godišnji svečani sastanci na grobu dramskog pisca 14. juna. Ovaj "dan za pamćenje" nije postao dan žalosti, već svijetli dan ponosa sovjetskog naroda na pisca-građanina, patriotu koji je sve svoje snage posvetio služenju narodu. Na tim skupovima govore glumci i reditelji, književnici i pozorišni naučnici, predstavnici Kostrome i lokalnih partijskih i sovjetskih organizacija. Sastanci se završavaju polaganjem vijenaca na mezar.
Pretvaranje Ščelikova u Kulturni centar, u središtu naučnoistraživačke misli upućene Ostrovskom, ovdje se od 1956. organiziraju i održavaju zanimljivi naučno-teorijski skupovi o proučavanju dramaturgije A. N. Ostrovskog i njenog scenskog oličenja. Na ovim konferencijama, koje okupljaju značajne pozorišne stručnjake, književne kritičare, reditelje, dramaturge, glumce, umjetnike, raspravlja se o sezonskim predstavama, dijele iskustva njihovih produkcija, razvijaju zajedničke ideološke i estetske pozicije, načini razvoja drame i scene. umjetnost su ocrtane itd. 46.
14. juna 1973. godine, uz ogromnu gomilu ljudi, na teritoriji rezervata otvoren je spomenik A. N. Ostrovskom i Književno-pozorišni muzej. Na ceremoniju otvaranja spomenika i muzeja došli su predstavnici Ministarstva kulture SSSR-a i RSFSR-a, STO, Saveza pisaca, gosti iz Moskve, Lenjingrada, Ivanova, Jaroslavlja i drugih gradova.
Spomenik, koji su izradili vajar A.P. Timchenko i arhitekta V.I. Rovnov, nalazi se na raskrsnici asfaltnog prilaza i staze koja vodi do Memorijalnog muzeja, okrenuta prema njemu.
Svečani sastanak otvorio je prvi sekretar Kostromskog oblasnog komiteta KPSS Yu. N. Balandin. Obraćajući se prisutnima, govorio je o neuveloj slavi velikog ruskog dramskog pisca, tvorca ruskog nacionalnog pozorišta, o njegovoj bliskoj vezi sa Kostromskom oblašću, sa Ščeljikovim, o tome zašto je Aleksandar Nikolajevič drag sovjetskom narodu, graditeljima komunizam. Na mitingu su govorili i S.V.Mihalkov, M.I.Tsarev i predstavnici lokalnih partijskih i sovjetskih javnih organizacija. S. V. Mihalkov je istakao značaj Ostrovskog kao najvećeg dramskog pisca koji je dao neprocjenjiv doprinos riznici klasične ruske i svjetske književnosti. M. I. Carev je rekao da nam ovdje, u Ščelikovu, djela velikog dramskog pisca, njegov ogroman um, umjetnički talenat i osjetljivo, toplo srce postaju posebno bliski i razumljivi.
A. A. Tikhonov, prvi sekretar Okružnog komiteta Komunističke partije Ostrovskog, veoma je dobro izrazio raspoloženje svih prisutnih čitajući pesmu lokalnog pesnika V. S. Volkova, pilota koji je izgubio vid u Velikom otadžbinskom ratu:
Evo ga, imanje Shchelykovskaya!
Godine neće stare uspomene.
U čast besmrtnosti Ostrovskog,
Danas smo se okupili ovdje.
Ne, ne kostur kamena obeliska
A ne kripta i hladnoća groba,
Kao ziv, kao drag, blizak,
Ovih dana mu odajemo počast.
Na skupu su govorili i unuka dramskog pisca M. M. Chatelaina i najbolji produkcijski radnici regije G. N. Kalinjin i P. E. Rozhkova.
Nakon toga, čast da otvori spomenik velikom dramskom piscu pripala je predsjedniku Svesaveznog odbora za godišnjicu S. V. Mihalkovu. Kada je platno koje je prekrivalo spomenik spušteno, Ostrovski se pojavio pred publikom, sedeći na baštenskoj klupi. On je u kreativnoj misli, u mudroj unutrašnjoj koncentraciji.
Nakon otvaranja spomenika, svi su se uputili ka novoj zgradi, uređenoj u ruskom stilu. M.I. Tsarev je presekao vrpcu i pozvao prve posetioce u otvoreni Književno-pozorišni muzej. Izložba muzeja „A. N. Ostrovsky na sceni sovjetskog pozorišta" uključuje glavne faze života pisca, njegove književne i društvene aktivnosti, scensko oličenje njegovih drama u SSSR-u i inostranstvu 47.
Književni i pozorišni muzej važna je karika u čitavom kompleksu koji čini Muzej-rezervat A. N. Ostrovskog, ali će spomen kuća zauvijek ostati njegova duša i centar. Danas, trudom STO i njenih vodećih ličnosti, ova kuća-muzej otvorena je za turiste tokom cele godine.
STO takođe radikalno reorganizuje odmorište koje se nalazi na teritoriji rezervata. Preuređena u Dom stvaralaštva, namijenjena je i da služi kao svojevrsni spomenik dramskom piscu, podsjećajući ne samo na njegov stvaralački duh u Ščeljikovu, već i na njegovo široko gostoprimstvo 48.
Na modernom imanju Shchelykovo gotovo je uvijek gužva. U njoj je život u punom jeku. Ovdje u proljeće i ljeto u Domu kreativnosti rade i odmaraju se nasljednici Ostrovskog - umjetnici, reditelji, pozorišni stručnjaci, književni kritičari iz Moskve, Lenjingrada i drugih gradova. Ovdje dolaze turisti iz cijele naše zemlje.
Pozorišni radnici koji dolaze u Ščelikovo razmjenjuju iskustva, razgovaraju o produkcijama protekle sezone i smišljaju planove za nova djela. Koliko se novih scenskih slika ovdje rađa u prijateljskim razgovorima i sporovima! S kakvim se živim zanimanjem ovdje raspravlja o pitanjima pozorišne umjetnosti! Koliko se kreativnih, značajnih ideja pojavljuje ovdje! Tu je V. Pašennaja osmislila svoju predstavu „Oluja sa grmljavinom“, izvedenu 1963. u Moskovskom akademskom Malom pozorištu. „Nisam pogrešila“, piše ona, „odlučivši da se opustim ne u letovalištu, već među ruskom prirodom... Ništa me nije odvojilo od misli o „Oluji sa grmljavinom“... Ponovo me obuzela strasna želja da rad na ulozi Kabanikhe i na čitavoj predstavi "Oluja". Postalo mi je jasno da je ova predstava o narodu, o ruskom srcu, o ruskom čovjeku, o njegovom duhovna lepota i snaga" 49.
Slika Ostrovskog dobija posebnu opipljivost u Ščeljikovu. Dramaturg postaje bliži, razumljiviji, poznatiji i kao osoba i kao umjetnik.
Važno je napomenuti da broj turista koji posjećuju memorijalni muzej i grob A. N. Ostrovskog svake godine raste. U ljeto 1973. godine spomen muzej je svakodnevno posjećivalo od dvije stotine do pet stotina ili više ljudi.
Zanimljivi su njihovi zapisi u knjigama gostiju. Izletnici pišu da život Ostrovskog, divnog umjetnika, rijetkog privrženika rada, energične javne ličnosti i gorljivog rodoljuba, izaziva njihovo divljenje. U svojim bilješkama ističu da ih djela Ostrovskog uče razumijevanju zla i dobra, hrabrosti, ljubavi prema domovini, istini, prirodi i milosti.
Ostrovski je sjajan u svestranosti svog stvaralaštva, po tome što je prikazao i mračno kraljevstvo prošlosti i svijetle zrake budućnosti koje su se pojavile u društvenim uvjetima tog vremena. Život i rad Ostrovskog kod turista budi legitiman osjećaj patriotskog ponosa. Velika i slavna je zemlja koja je rodila takvog pisca!
Redovni gosti muzeja su radnici i zadrugari. Duboko dirnuti svime što su vidjeli, oni u muzejskim dnevnicima bilježe da djela A. N. Ostrovskog, koja oslikavaju uslove predrevolucionarne, kapitalističke Rusije koji porobe radničkog čovjeka, inspirišu aktivnu izgradnju komunističkog društva u kojem će se pronaći ljudski talenti. njihov puni izraz.
Rudari Donbasa u decembru 1971. godine obogatili su muzejski dnevnik ovim kratkim, ali ekspresivnim rečima: „Hvala rudaru za muzej. Ponesemo kući uspomenu na ovu kuću u kojoj je živio, radio i umro veliki A. N. Ostrovski.” Radnici Kostrome su 4. jula 1973. zabeležili: „Ovde nam sve govori o tome šta je ruskom čoveku najdraže.”
Kuća-muzej A. N. Ostrovskog vrlo je posjećena srednjoškolcima i srednjoškolcima. Privlači naučnike, pisce i umjetnike. 11. juna 1970. godine ovde su stigli radnici Instituta za slavistiku. “Fascinirani smo i opčinjeni kućom Ostrovskog”, ovako su izrazili utiske o viđenom. Dana 13. jula iste godine, ovde je posetila grupa lenjingradskih naučnika, koji su „sa ponosom i radošću videli“ da „naš narod zna da ceni i čuva tako pažljivo i tako dirljivo sve što se tiče života... velikih dramaturg.” Moskovski istraživači su 24. juna 1973. u knjizi gostiju napisali: „Ščelikovo je spomenik kulture ruskog naroda od istog značaja kao i imanje Jasnaja Poljana. Očuvati ga u izvornom obliku stvar je časti i dužnosti svakog Rusa.”
Česti gosti muzeja su umjetnici. Dana 23. avgusta 1954. godine, narodni umjetnik SSSR-a A. N. Gribov posjetio je muzej i ostavio bilješku u knjizi gostiju: „Čarobna kuća! Ovdje sve diše pravu stvar - ruski. A zemlja je magična! Ovdje pjeva sama priroda. Kreacije Ostrovskog, koje veličaju ljepotu ovog kraja, postaju sve bliže, jasnije i draže našem ruskom srcu.”
Godine 1960. E. D. Turčaninova je izrazila svoje utiske o muzeju u Ščelikovu: „Drago mi je i srećna što sam... više puta mogla da živim u Ščelikovu, gde priroda i nameštaj kuće u kojoj je živeo dramaturg odražava atmosferu njegov posao." .
I strani gosti dolaze u Ščelikovo da se dive njegovoj prirodi, posećuju kancelariju pisca i posećuju njegov grob svake godine sve više.
Carska vlada, mrzeći demokratsku dramu Ostrovskog, namerno je ostavila njegov pepeo u divljini, gde je dugi niz godina bio podvig putovati. Sovjetska vlast, približavajući umjetnost narodu, pretvorila je Ščelikovo u kulturni centar, u centar propagande djela velikog nacionalnog dramskog pisca, u mjesto hodočašća radnika. Uska, doslovno neprohodna staza do groba Ostrovskog postala je široka cesta. Ljudi raznih nacionalnosti putuju njime sa svih strana da se poklone velikom ruskom dramatičaru.
Vječno živ i voljen od naroda, Ostrovski svojim neuvenljivim djelima inspiriše sovjetske ljude - radnike, seljake, intelektualce, inovatore u proizvodnji i nauci, učitelje, pisce, izvođače - na nove uspjehe za dobro i sreću njihove rodne Otadžbine.
M. P. Sadovski, karakterišući rad Ostrovskog, lepo je rekao: „Sve na svetu je podložno promeni - od misli ljudi do kroja haljine; Samo istina ne umire, i ma kakvi se novi pravci, nova raspoloženja, novi oblici pojavili u književnosti, oni neće ubiti stvaralaštvo Ostrovskog, a ovom slikovitom izvoru istine „narodni put neće zarasti” 50.
Govoreći o suštini i ulozi dramskih i dramskih pisaca, Ostrovski je napisao: „Istorija je rezervisala ime velikih i sjajnih samo za one pisce koji su znali pisati za ceo narod, i samo ona dela koja su preživela vekove koji su zaista bili popularno kod kuće: takva djela s vremenom postaju razumljiva i vrijedna za druge narode, a konačno i za cijeli svijet” (XII, 123).
Ove riječi savršeno karakteriziraju značenje i značaj aktivnosti samog njihovog autora. Djelo A. N. Ostrovskog imalo je ogroman utjecaj na dramu i pozorište svih bratskih naroda koji su sada u sastavu SSSR-a. Njegove drame su od kasnih 50-ih godina 19. stoljeća naveliko prevođene i postavljane na scenama Ukrajine, Bjelorusije, Jermenije, Gruzije i drugih bratskih naroda. Njihovi scenski menadžeri, dramaturzi, glumci i reditelji doživljavali su ga kao učitelja koji je otvorio nove puteve za razvoj dramske i scenske umjetnosti.
Godine 1883, kada je A. N. Ostrovsky stigao u Tiflis, članovi gruzijske dramske trupe obratili su mu se obraćanjem u kojem su ga nazvali „tvorcem besmrtnih tvorevina“. „Pioniri umjetnosti na Istoku, vidjeli smo i vlastitim očima dokazali da vaše čisto ruske narodne kreacije mogu pokrenuti srca i djelovati na umove više od ruske javnosti, da poznato ime Vaš je podjednako omiljen među nama, među Gruzijcima, kao što je među vama, unutar Rusije. Beskrajno smo srećni što je naša skromna grupa imala visoku čast da uz pomoć vaših kreacija služi kao jedna od karika u moralnoj vezi ova dva naroda, koji imaju toliko zajedničkih tradicija i težnji, toliko međusobne ljubavi i simpatije” 51.
Snažan uticaj Ostrovskog na razvoj dramske i scenske umetnosti bratskih naroda dodatno se pojačao. Godine 1948., istaknuti ukrajinski režiser M. M. Krushelnitsky napisao je: „Za nas, radnike ukrajinske scene, riznica njegovog rada je ujedno i jedan od izvora koji obogaćuje naše pozorište životvornom snagom ruske kulture” 52. .
Više od polovine drama A. N. Ostrovskog izvođeno je na pozornicama bratskih republika nakon oktobra. Ali među njima najviše pažnje su dobili „Svoj narod – neka nam bude na broju!“, „Siromaštvo nije porok“, „Profitabilno mesto“, „Gromna oluja“, „Svakom pametnom čoveku je dovoljna jednostavnost“ , “Šuma”, “Snjegurica”, “Vukovi i ovce”, “Miraz”, “Talenti i obožavatelji”, “Krivi bez krivice”. Mnoge od ovih predstava postale su veliki događaji u pozorišnom životu. Blagotvoran uticaj autor “Oluja” i “Miraz” o drami i sceni bratskih naroda nastavlja i danas 53.
Drame Ostrovskog, koje stiču sve više novih poklonika u inostranstvu, uveliko se postavljaju u pozorištima narodnodemokratskih zemalja, posebno na pozornicama slovenske države(Bugarska, Čehoslovačka).
Poslije Drugog svjetskog rata, drame velikog dramskog pisca sve više privlače pažnju izdavača i pozorišta u kapitalističkim zemljama. Ovdje su ih prvenstveno zanimale predstave „Grom“, „Za svakog mudraca dosta jednostavnosti“, „Šuma“, „Snjegurica“, „Vukovi i ovce“, „Miraz“. Štaviše, tragedija „Oluja sa grmljavinom“ prikazana je u Parizu (1945, 1967), Berlinu (1951), Potsdamu (1953), Londonu (1966), Teheranu (1970). Komedija „Dosta jednostavnosti za svakog mudraca“ postavljena je u Njujorku (1956), Delhiju (1958), Bernu (1958, 1963), Londonu (1963). Komedija "Šuma" prikazana je u Kopenhagenu (1947, 1956), Berlinu (1950, 1953), Drezdenu (1954), Oslu (1961), Milanu (1962), Zapadnom Berlinu (1964), Kelnu (1965), Londonu (1970), Pariz (1970). Predstave “Snjegurica” su se održavale u Parizu (1946), Rimu (1954), Arhusu (Danska, 1964) 54.
Pažnja stranih demokratskih gledalaca na rad Ostrovskog ne slabi, već raste. Njegove drame osvajaju sve više pozornica svjetskog teatra.
Sasvim je prirodno da je interesovanje književnika za Ostrovskog nedavno poraslo. Progresivna domaća i strana kritika A. N. Ostrovskog je još za života svrstala među najznačajnije dramske pisce u svijetu kao tvorca bezvremenskih remek-djela koja su doprinijela formiranju i razvoju realizma. Već u prvom stranom članku o Ostrovskom, koji je objavio engleski književni kritičar V. Rolston 1868. godine, on se doživljava kao izvanredan dramaturg 55. Jan Neruda, osnivač realizma u češkoj književnosti, 1870. tvrdi da je dramaturgija Ostrovskog ideološki i estetski superiorniji u odnosu na drame bilo kog dramskog pisca 19. veka, i, predviđajući njegove izglede, napisao je: „U istoriji drame, Ostrovskom će biti dato počasno mesto... zahvaljujući istini slike i pravoj ljudskosti, on će živeti vekovima” 56.
Sva kasnija progresivna kritika, u pravilu, smatra njegovo djelo među svjetlima svjetske drame. U tom duhu, na primjer, Francuzi Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894) pišu svoje predgovore dramama Ostrovskog.
Godine 1912. u Parizu je objavljena monografija Žila Patujea „Ostrovski i njegovo pozorište ruskog morala“. Ovo ogromno djelo (oko 500 stranica!) gorljiva je propaganda djela Ostrovskog - dubokog poznavaoca, istinitog portretatora ruskog morala i izvanrednog majstora dramske umjetnosti 58.
Istraživač je u svojim daljim aktivnostima branio ideje ovog rada. Pobijajući kritičare koji nisu potcjenjivali umijeće dramatičara (na primjer, Boborykin, Vogüet i Valishevsky), Patuillet je o njemu pisao kao o „klasiku scene“, koji je bio potpuni majstor svog zanata već u svojoj prvoj velikoj drami - „ Naši ljudi – Bićemo na broju!” 59.
Interes stranih književnika i teatrologa za Ostrovskog se pojačao nakon Oktobarske revolucije, posebno nakon završetka Drugog svjetskog rata. U to vrijeme progresivnim stranim književnim istraživačima postaje sve jasnija krajnje originalna suština, genijalnost i veličina dramaturgije Ostrovskog, koja je s pravom zauzela mjesto među najsjajnijim djelima svjetske dramske umjetnosti.
Tako E. Wendt u predgovoru Sabranih djela Ostrovskog, objavljenom 1951. u Berlinu, navodi: „A. N. Ostrovski, najveći dramski genije Rusije, pripada briljantnom dobu ruskog kritičkog realizma druge polovine 19. veka, kada je ruska književnost zauzimala vodeće mesto u svetu i imala dubok uticaj na evropsku i američku književnost. ” Pozivajući pozorišta da postavljaju drame Ostrovskog, on piše: „A ako čelnici naših pozorišta otvore delo najvećeg dramskog pisca 19. veka nemačkoj sceni, to će značiti obogaćivanje našeg klasičnog repertoara, slično otkriću drugi Šekspir” 60.
Prema riječima italijanskog književnog kritičara Ettorea Lo Gatta, izrečenog 1955. godine, tragedija “Gromna oluja”, koja je obišla sve pozornice Evrope, ostaje vječno živa kao drama, jer je njena duboka ljudskost “ne samo ruska, već i univerzalna ” 61.
150. godišnjica A. N. Ostrovskog doprinijela je novom intenziviranju pažnje njegovoj drami i otkrila njen ogroman međunarodni potencijal - sposobnost da odgovori na moralne probleme ne samo svojih sunarodnika, već i drugih naroda svijeta. I zato je, odlukom UNESCO-a, ova godišnjica proslavljena u cijelom svijetu.
Vrijeme, veliki poznavalac, nije izbrisalo inherentne boje iz drama Ostrovskog: što dalje ide, to više potvrđuje njihovu univerzalnu ljudsku suštinu, njihovu neumiruću ideološku i estetsku vrijednost.
Bilješke
1. Aleksej Tolstoj. O književnosti. M., „Sovjetski pisac”, 1956, str. 283.
2. I. A. Gončarov. Sabrana djela, tom 8. M., Goslitizdat, 1955, str. 178 - 179.
3. N. A. Dobrolyubov. Članci o Ostrovskom. M., „Beletristika“, 1968, str. 184.
4. M. Gorky. Sabrana djela u 30 tomova, tom 24. M., Goslitizdat, 1953, str. 471.
6. B. L. Modzalevsky. O braći i sestrama Ostrovskog.— „Novi materijali“, str. 252 - 253.
7. I. A. Gončarov. Sabrana djela, tom 8, str. 176, 178,
8. Ibid., str. 491 -492.
9. L. N. Tolstoj. Celokupna dela (Jub.), tom 63, pismo broj 525.
10. N. G. Chernyshevsky. Cjelokupna djela u 15 tomova, knj. XV. M., Goslitizdat, 1950, str. 801.
11. A. P. Čehov. Celokupna dela i pisma, tom 15 (pisma). M., „Beletristika“, 1949, str. 332 - 333.
12. Vidi poglavlje “A.” N. Ostrovski i pisci početnici“ u knjizi A. I. Revjakina „Moskva u životu i radu A. N. Ostrovskog. "Moskovski radnik", 1962, str. 153 - 183.
13. Vidi poglavlja u istoj knjizi: „A. N. Ostrovski i Moskovsko Malo pozorište“, „Ostrovski u borbi za narodno pozorište u Moskvi“, „Ostrovski – šef moskovskih pozorišta“.
14. M. N. Ermolova. Pisma. Iz književne baštine. Memoari savremenika. M., “Iskusstvo”, 1955, str. 285.
16. I. Shneiderman. M. G. Savina. 1854 - 1915. L. - M., “Iskusstvo”, 1956, str. 131.
17. B. Yakovlev. Kritičar-borac (P. I. Lebedev-Polyansky). M., Goslitizdat, 1960, str. 15.
18. Sim. Drayden. U sali je Vladimir Iljič. M., “Iskusstvo”, 1967, str. 196 -" 198.
19. N. I. Komarovskaya. Viđeno i doživljeno. L. - M., “Iskusstvo”, 1965, str. 137.
20. Ibid., str. 138 - 139.
21. Sim. Drayden. U sali - Vladimir Iljič, str. 178.
22. A. V. Lunacharsky. O Aleksandru Nikolajeviču Ostrovskom i o njemu - sub. „A. N. Ostrovskog u ruskoj kritici." M., „Beletristika“, 1953, str. 431-432.
23. Ibid., str. 428, 429.
24. Ibid., str. 433 - 434.
25. M. N. Ermolova. Pisma. Iz književne baštine. Memoari savremenika“. M., “Iskusstvo”, 1955, str. 254 - 255.
26. N. Pogodin. Pozorište i život. M., “Iskusstvo”, 1953, str. 192.
27. B. Romashov. Dramaturg i pozorište. M., “Iskusstvo”, 1953, str. 352, 370-371.
28. A. Gvozdev. „Šuma“ u smislu narodnog pozorišta.—„Spektakli“, 1924, br. 74; Yu. S. Kalashnikov. Formalistički trendovi u pozorištu. - U knjizi. „Eseji o ruskom sovjetskom dramskom pozorištu“, tom 1. M., Akademija nauka SSSR, 1954, str. 412-413.
29. A. B. Wiener. Za predstavu “Oluja sa grmljavinom” A. N. Ostrovskog i “Smrt Pazuhina” M. E. Saltikova-Ščedrina u Pozorištu. LOSPS—Vidi sub. "Naš rad na klasicima." Sat. članci lenjingradskih reditelja. L., Goslitizdat, 1936.
30. V. A. Filippov. Pozorište Ostrovskog. - Vidi sub. „A. N. Ostrovsky. Dnevnici i pisma." M. - Lenjingrad, "Academia", 1937; V. A. Filippov. Mreža i repertoar pozorišta za 1939. i 1940.—Vidi “Pozorišni almanah”. M., STO, 1946, str. 179.
31. “Naslijeđe A. N. Ostrovskog i sovjetska kultura.” M., „Nauka“, 1974; „A. N. Ostrovskog i književni i pozorišni pokret 19. – 20. veka.” L., “Nauka”, 1974; "Problemi proučavanja rada A. N. Ostrovskog." Kuibyshev, 1973; „A. N. Ostrovskog i ruske književnosti.” Kostroma, 1974; “Jezik i stil dramaturga Ostrovskog.” Sat. naučni radovi. Jaroslavlj, 1974.
O izvođenju drama Ostrovskog u moskovskim pozorištima od 1923. pogledajte zbirku koju su sastavili T. N. Pavlova i E. G. Kholodov: „A. N. Ostrovsky na sovjetskoj sceni. Članci o predstavama moskovskih pozorišta u različitim godinama.” M., “Iskusstvo”, 1974.
32. S. V. Mihalkov. Nešto o Ostrovskom.—LN, knjiga prva, str. 9, 10, 14.
33. M. I. Tsarev. Veliki dramaturg.—Isto, str. 20, 24.
34. A. 3. Burakovsky. A. N. Ostrovsky na predstavi Gogoljevog "Generalnog inspektora" u javnom pozorištu; K.V. Zagorsky. Sećanja A. N. Ostrovskog.— „Memoari“, str. 375, 402.
35. Alla Tarasova. Pripada vječnosti.— „Mlada garda“, 1973, br. 4, str. 287.
36. V. Bočkov, A. Grigorov. Oko Ščelikova. Jaroslavlj, 1972; A. I. Revjakin. Drama A. N. Ostrovskog. M., “Znanje”, 1973; A. L. Stein. Majstor ruske drame. M., „Sovjetski pisac“, 1973; B. Kostelianets. “Miraz” A. N. Ostrovskog. L., „Beletristika“, 1973; A. V. Mironov. Veliki čarobnjak u zemlji Berendejeva. Esej o životu i radu A. N. Ostrovskog u Ščelikovu. Jaroslavlj, 1973 (vidi E. Kholodov. Oko Ostrovskog. - „Pitanja književnosti“, 1976, br. 4); A. I. Revjakin. Umjetnost dramaturgije A. N. Ostrovskog. M., “Prosvjeta”, 1974; A. I. Zhuravleva. Drama A. N. Ostrovskog. Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1974; K. D. Muratova. Bibliografija literature o A. N. Ostrovskom. 1847-1917. L., “Nauka”, 1974; A. Lebedev. Dramaturg suočen sa kritikom. M., “Iskusstvo”, 1974; E. Kholodov. Dramaturg za sva vremena. M., STO, 1975; A. Anastasyev. "Oluja sa grmljavinom" Ostrovskog. M., „Beletristika“, 1975; V. Lakshin. Ostrovsky. M., “Iskusstvo”, 1976.
37. A. N. Ostrovsky. Igra. M., "Dječija književnost", 1972; A. N. Ostrovsky. Gorka reč istine. M., “Mlada garda”, 1973; A. N. Ostrovsky. Igra. M., Sovremennik, 1973; A. N. Ostrovsky. Igra. "Moskovski radnik", 1974; A. N. Ostrovsky. "Oluja". Altajska izdavačka kuća, 1974.
38. A. N. Ostrovsky. Nezaboravna mjesta. “Sovjetska Rusija”, 1973 (autor - A. Revyakin); Memorijalni muzej-imanje A. N. Ostrovskog Shchelykovo. M., „Sovjetska Rusija“, 1974 (autori: M. M. Chatelain, E. A. Petrova).
39. „Ruski glasnik“, 1886, br. 154, 8. jun. Spomenik je osnovan 1923. godine, a 27. maja 1929. otvoren je u blizini Malog pozorišta. Njegov tvorac je N. A. Andreev.
40. Ogroman uticaj kruga po imenu. Napad A. N. Ostrovskog na gradske radnike i zanatlije uzbunio je tadašnje vlasti. Naredbom kostromskog guvernera, rad kruga je obustavljen 1907.
1896. godine narodna čitaonica nosi ime. A. N. Ostrovskog je otvoren u Kostromi. Odgovarajući na zahtjev organizatora čitaonice, moskovski Mali teatar je održao predstavu, čiji je sav prihod doniran za izgradnju zgrade čitaonice. Kostromska narodna čitaonica doprinela je organizovanju čitanja i prikazivanju maglovitih slika (slika uz pomoć projekcijske lampe) van grada.
41. Slučaj u vezi sa Kineshma Zemstvo Councilom od 18. oktobra 1899. br. 4154. O davanju prava da se osnovna javna škola imenuje po imenu „Škola A. N. Ostrovskog“. - GIAKO. Fond 133, jed. hr. 307.
42. Pored spomenika dramskom piscu nalaze se spomenici onima koji su ovde sahranjeni: ocu dramaturga (N. F. Ostrovsky), supruzi dramaturga (M. V. Ostrovskaya) i kćeri (M. A. Chatelain).
43. B. I. Nikolsky. Ščelikovo nakon smrti A. N. Ostrovskog.—U zbirci. „Materijali godišnjih konferencija posvećenih velikom ruskom dramatičaru A. N. Ostrovskom, 1956. i 1957. M., STO, 1958, str. 118.
44. Ibid., str. 119.
45. “Zbirka Šelikovskog.” Materijali i poruke o državnim fondovima. Muzej-rezervat A. N. Ostrovsky. Yaroslavl, Verkhne-Volzh. knjiga izdavačka kuća, 1973.
46. “Materijali godišnjih konferencija posvećenih velikom ruskom dramatičaru A. N. Ostrovskom, 1956. i 1957.” M., STO, 1958; “Godišnja konferencija posvećena velikom ruskom dramatičaru A. N. Ostrovskom, 1958.” STO, 1959.
47. Za rešavanje problema u vezi sa promocijom rada A. N. Ostrovskog, sa Muzejom-rezervatom A. N. Ostrovskog u Ščelikovu, formirano je Javno veće pri Prezidijumu Odbora STO 5. aprila 1977. godine. Njegovo predsjedništvo: P. P. Sadovski - predsjednik, B. G. Knoblok - zamjenik, A. I. Revyakin (zamjenik), M. L. Rogachevsky (zamjenik), E. M. Niyazova (sekretar). Članovi saveta: P. P. Vasiljev, Yu. A. Dmitriev, E. N. Dunaeva, M. A. Kainova, V. I. Kulešov, M. M. Kurilko, T. G. Manke, N. V. Mints, V. S. Nelsky, F. M. Nečuškin, B. A. Nečuškin, B. A. Onusaitis, M. A. Onusaitis, M. A. Onusaitis, M.A. , T. A. Prozorova, G A. Sergeev, A. I. Smirnov, V. I. Talyzina, E. G. Kholodov, N. V. Shakhalova, A. L. Stein, L. E. Yanbykh.
M. I. Tsarev, B. N. Sorokin i A. G. Tkachenko posvetili su i dalje posvećuju veliku pažnju rezervi A. N. Ostrovskog.
Među entuzijastima koji su radili na stvaranju memorijalnog muzeja treba spomenuti i E. A. Petrova i V. A. Filippova. Poboljšanje memorijalnog muzeja A. N. Ostrovskog u Ščelikovu pomogli su zaposlenici Državnog centralnog pozorišnog muzeja nazvanog po. A. A. Bakhrushin, lokalni istorijski muzeji Kostroma i Kineshma.
49. V. Pašennaya, Narodni umjetnik SSSR-a. Izvor kreativnih radosti.— „A. N. Ostrovsky. Sat. artikle i materijale." M., STO, 1962, str. 373. Vidi također: V. N. Pashennaya. Faze kreativnosti. M., STO, 1964, str. 189 i dalje.
50. "Drama". - “Godišnjak Carstva. pozorišta“, knj. XIII, sezona 1902/03, str. 200 - 201.
51. „Hronika prijateljstva između gruzijskog i ruskog naroda od antičkih vremena do danas“, tom I, Tbilisi, „Zora Istoka“, 1961, str. 427-428. Sastavio V. Shaduri.
53. M. B. Levin. Ostrovskog i pozorišta bratskih sovjetskih republika - Vidi zbirku. “Naslijeđe A. N. Ostrovskog i sovjetska kultura.” M., “Nauka” 1974; D. L. Sokolov. Drama A. N. Ostrovskog na jermenskoj sceni.
Jerevan, 1970; V. V. Lobovich. Predstave A. N. Ostrovskog na bjeloruskoj sceni. Minsk, 1971.
54. L. I. Gitelman. Iz iskustva savladavanja dramaturgije Ostrovskog od strane stranog pozorišta.—Sb. „A. N. Ostrovskog i književni i pozorišni pokret 19.-20. L., “Nauka”, 1974, str. 271-277.
55. V. V. Rogov. Ostrovskog u Engleskoj. — LN, knjiga druga, str. 227-230.
56. Jan Neruda. „Profitabilno mesto” Ostrovskog.—Izabrano u 2 toma, tom 2. M, Goslitizdat, 1959, str. 452.
57. G. R. Singer i K. G. Filonova. Ostrovskog u Francuskoj. — LN, knjiga druga, str. 278, 283, 293 i dalje.
58. J. Patouillet. Ostrovski i sin Théâtre de moeurs russes. Pariz, 1912.
59. Jules Patouille. O dramskoj tehnici Ostrovskog.—Sb. članci u spomen na P. N. Sakulina. M., „Nikitinski subotnici“, 1931, str. 197-204.
60. A.N. Zuev. Ostrovskog u Njemačkoj. — LN, knjiga druga, str. 262 - 263.
61. 3. M. Potapova. Ostrovskog u Italiji. -Na istom mestu, s. 326.
Pregled:
Život i rad A.N. Ostrovsky
Test
1. A.N. Ostrovski otkriva društveno-tipska i individualna svojstva likova u određenom društvenom okruženju. Koji?
A. Vlasnik-plemić
B. Trgovac
V. Aristokratski
G. Narodny
2. U kom časopisu je Ostrovski sarađivao na početku svoje karijere (do 1856.)?
A. "Moskvitjanin"
B. "Savremeni"
V. “Domaće bilješke”
G. “Biblioteka za čitanje”
3. Ostrovsky je smatrao da su realizam i nacionalnost u književnosti najviši kriteriji za umjetnost. Kako razumete pojam "nacionalnost"?
A. Posebno svojstvo književnih djela u kojima autor reprodukuje nacionalne ideale, nacionalni karakter i život naroda u njegovom umjetničkom svijetu.
B. Književna djela koja govore o životu naroda.
B. Ispoljavanje nacionalnosti u djelu narodna tradicija, na koje se autor oslanja u svojim radovima.
4. Napisao članak “Dark Kingdom”
A.N.G. Chernyshevsky
B.V.G. Belinsky
V.I.A. Goncharov
G.N.A. Dobrolyubov
5. U koji književni žanr se može svrstati predstava “Gromna oluja”?
A. Komedija
B. Drama
B. Tragedija
G. Tragikomedija
6. Glavni sukob u predstavi “Grum” je:
A. Sukob između generacija (Tihon i Kabanikha)
B. Sukob između svekrve i snahe
B. Sukob između tiranina i njihovih žrtava
D. Sukob između Katerine i Tihona
7. Koji likovi su glavni u komadu sa stanovišta sukoba?
O. Boris i Katerina
B. Katerina i Tihon
V. Dikoy i Kabanikha
G. Kabanikha i Katerina
8. Koji heroj posjeduje riječi: “Okrutni moral, gospodine, u našem gradu” koje karakteriziraju “mračno kraljevstvo”:
A. Feklushe
B. Curly
V. Kuligina
G. Boris
9. Istaknuti predstavnici “mračnog kraljevstva” u predstavi “Gromovina” su (nađite neparnog):
A. Tikhon
B. Dikoy
V. Kabanikha
G. Kuligin
10. Koji od likova u komadu jasno demonstrira kolaps “mračnog kraljevstva” u predreformskim godinama:
A. Tikhon
B. Varvara
V. Feklusha
G. Kabanikha
11. U predstavi je satirična osuda spojena sa afirmacijom novih snaga koje se dižu u borbu za ljudska prava. Na koga se od likova iz drame autor polaže?
A. Katerina Kabanova
B. Tikhona Kabanova
V. Varvara Kabanov
G. Boris
12. Kogo N.A. Dobroljubov je to nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu"?
A. Varvara
B. Katerina
V. Tikhon
G. Kuligina
13. Završetak predstave je tragičan. Katerinino samoubistvo je, prema Dobroljubovu, manifestacija:
A. Duhovna snaga i hrabrost
B. Duhovna slabost i impotencija
B. Trenutna emocionalna eksplozija
14. Karakteristike govora je jasna demonstracija karaktera heroja. Povežite govor sa likovima u predstavi:
O. „Jesam li bio takav! Živeo sam, ni za čim nisam tugovao, kao ptica u divljini!
B. „Bla-alepie, draga, bla-lepie!.. Svi živite u obećanoj zemlji! A trgovci su svi pobožni ljudi, ukrašeni mnogim vrlinama.”
V. „Nisam čuo, prijatelju, nisam čuo, neću da lažem. Da sam samo čuo, ne bih ti tako govorio, draga moja.”
A. Kabanikha
B. Feklusha
V. Katerina
15. U govoru likova u komadu postoji (nađite podudarnost):
A. Crkveni vokabular, zasićen arhaizmima i narodnim govorima.
B. Narodno-poetski, kolokvijalni, emocionalni vokabular.
B. Buržoasko-trgovački narodni jezik, bezobrazluk.
G. Književni vokabular 18. veka sa tendencijama Lomonosov-Deržavin.
1. Katerina
2. Kuligin
3. Kabanikha
4. Wild
16. Pronađite korespondenciju između datih karakteristika i likova iz drame:
A. „Ko će... ugoditi, ako... ceo tvoj život se zasniva na psovanju? A najviše zbog novca; ni jedna računica nije potpuna bez psovki... A nevolja je, ako ujutro... neko će se naljutiti! Po ceo dan se zajeba sa svima.”
B. „Razboritost, gospodine! On daje hranu siromašnima, ali potpuno proždire svoju porodicu.”
1. Kabanikha
2. Wild
17. Koja od junakinja drame posjeduje riječi koje je jasno karakteriziraju:
„Kažem, zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, osjećate želju da letite. Tako bih trčao, digao ruke i leteo.”
A. Varvara
B. Katerina
V. Feklusha
G. Glasha
18. A.N. Ostrovski je blisko sarađivao sa pozorištem, na čijoj su sceni postavljene gotovo sve drame pisca. Kako se zove ovo pozorište?
A. Umetničko pozorište
B. Pozorište Mali
Pozorište V. Sovremennik
G. Boljšoj teatar
Ključ za test
1. B
2. A
3. A
4. G
5 B
6. B
7. G
8. B
9. G
10. B
11. A
12. B
13. A
14. A-B, B-B, V-A
15. A-3, B-1, B-4, G-2
16. A-2, B-1
17. B
A.N. Ostrovsky je rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, u porodici sveštenstva, službenika, a kasnije i advokata moskovskog trgovačkog suda. Porodica Ostrovski živjela je u Zamoskvorečju, trgovačkoj i buržoaskoj četvrti stare Moskve. Dramaturg je po prirodi bio domaćica: skoro ceo život je živeo u Moskvi, u delu Jauze, redovno putujući, osim nekoliko putovanja po Rusiji i inostranstvu, samo na imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji. Ovdje je umro 2. (14.) juna 1886. u jeku rada na prijevodu Šekspirove drame Antonije i Kleopatra.
Početkom 1840-ih. Ostrovsky je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, ali nije završio kurs, stupajući u službu u kancelariji Moskovskog suda savjesnosti 1843. Dve godine kasnije prebačen je u Moskovski trgovački sud, gde je služio do 1851. Pravna praksa dala je budućem piscu obiman i raznovrstan materijal. Gotovo sve njegove prve drame o modernosti razvijale su ili ocrtavale zločinačke zaplete. Ostrovski je svoju prvu priču napisao sa 20 godina, a prvu dramu sa 24 godine. Nakon 1851. godine njegov život je povezan s književnošću i pozorištem. Njegovi glavni događaji bili su parnice sa cenzurom, pohvale i grde kritičara, premijere i sporovi između glumaca oko uloga u predstavama.
Tokom skoro 40 godina stvaralačkog djelovanja, Ostrovsky je stvorio bogat repertoar: oko 50 autorskih drama, nekoliko drama napisanih u suradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Sve to čini "pozorište Ostrovskog" - tako je definisana skala onoga što je stvorio dramaturg I. A. Gončarov.
Ostrovski je strastveno volio pozorište, smatrajući ga najdemokratskijim i najefikasnijim oblikom umjetnosti. Među klasicima ruske književnosti, bio je prvi i ostao jedini pisac koji se u potpunosti posvetio drami. Sve predstave koje je stvarao nisu bile “drame za čitanje” – pisane su za pozorište. Za Ostrovskog je scenska umjetnost nepromjenjivi zakon dramaturgije, stoga njegova djela podjednako pripadaju dva svijeta: svijetu književnosti i svijetu pozorišta.
Drame Ostrovskog objavljivane su u časopisima gotovo istovremeno s njihovim pozorišnim predstavama i doživljavane su kao svijetle pojave i književnog i pozorišnog života. 1860-ih godina. izazvali su isto živo interesovanje javnosti kao romani Turgenjeva, Gončarova i Dostojevskog. Ostrovski je dramaturgiju napravio „pravom“ književnošću. Prije njega, na repertoaru ruskih pozorišta bilo je samo nekoliko predstava koje su kao da su sišle na scenu sa visine književnosti i ostale same („Jao od pameti“ A.S. Griboedova, „Generalni inspektor“ i „Brak“ N.V. Gogolja). Pozorišni repertoar bio je popunjen ili prijevodima ili djelima koja nisu imala zapažene književne vrijednosti.
U 1850-1860s. Snovi ruskih pisaca da pozorište treba da postane moćna obrazovna snaga, sredstvo za oblikovanje javnog mnjenja, našli su se na pravom terenu. Drama ima širu publiku. Proširio se krug pismenih ljudi – kako čitalaca, tako i onih kojima ozbiljno štivo još nije bilo dostupno, ali je pozorište dostupno i razumljivo. Formirao se novi društveni sloj - obična inteligencija, koja je pokazivala povećan interes za pozorište. Nova javnost, demokratska i raznolika u poređenju sa javnošću prve polovine 19. veka, dala je „društveni nalog“ društvenoj i svakodnevnoj drami iz ruskog života.
Jedinstvenost Ostrovskog kao dramaturga je u tome što je, stvarajući predstave zasnovane na novom materijalu, ne samo da je zadovoljio očekivanja novih gledalaca, već se i borio za demokratizaciju pozorišta: na kraju krajeva, pozorište je najpopularniji spektakl - 1860-ih godina. i dalje ostao elitistički; još nije bilo jeftinog javnog pozorišta. Repertoar pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu zavisio je od službenika Uprave carskih pozorišta. Ostrovski je, reformišući rusku dramu, reformisao i pozorište. Želio je da vidi ne samo inteligenciju i prosvećene trgovce kao gledaoce svojih predstava, već i „vlasnike zanatskih objekata“ i „zanatlije“. Zamisao Ostrovskog bio je moskovsko Malo pozorište, koje je utjelovilo njegov san o novom pozorištu za demokratsku publiku.
Postoje četiri perioda u stvaralačkom razvoju Ostrovskog:
1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvog književni eksperimenti. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U svojim esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljeve tradicije i stvaralačko iskustvo „prirodne škole“ 1840-ih. Tokom ovih godina prvi dramska djela, uključujući komediju „Bankrut“ („Prebrojaćemo svoje ljude!“), koja je postala glavno delo ranog perioda.
2) Drugi period (1852-1855) nazivaju se „Moskvitjanin“, jer se tokom ovih godina Ostrovski zbližio sa mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin: A.A. Grigorijev, T.I. Filippov, B.N. Almazov i E.N. Edelson. Dramaturg je podržavao ideološki program „mlade redakcije“, koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda društvene misli — „počvenničestva“. U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“.
3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne principe u životu patrijarhalnih trgovaca (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, koji je bio osetljiv na promene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se sa liderima zajedničke demokratije - zaposlenima u časopisu Sovremennik. Kreativni ishod ovog perioda bile su drame „Na tuđoj gozbi mamurluk“, „Profitabilno mesto“ i „Oluja sa grmljavinom“, „najodlučnije“, prema N. A. Dobroljubovu, delo Ostrovskog.
4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativne aktivnosti Ostrovskog. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tokom dvadeset godina nastajale su predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Maslenica nije za svakoga“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „ Srce nije kamen"), 2) satirične komedije ("Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost", "Toplo srce", "Ludi novac", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) predstave koje je Ostrovski sebe naziva „slike moskovskog života“ i „scene iz života u zaleđu“: ujedinjuje ih tema „malih ljudi“ („Stari prijatelj je bolji od dva nova“, „Teški dani“, „Džadžeri " i trilogija o Balzaminovu), 4) istorijske drame-hronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.), i, na kraju, 5) psihološke drame ("Miraz", "Posljednja žrtva" itd. .). Posebno se izdvaja bajkovita predstava “Snjegurica”.
Počeci stvaralaštva Ostrovskog su u „prirodnoj školi“ 1840-ih, iako moskovski pisac nije bio organizaciono povezan sa stvaralačkom zajednicom mladih peterburških realista. Počevši od proze, Ostrovski je brzo shvatio da je njegov pravi poziv drama. Već rani prozni eksperimenti su „scenski“, uprkos najdetaljnijim opisima života i običaja karakterističnim za eseje „prirodne škole“. Na primjer, osnova prvog eseja, „Priča o tome kako je tromjesečni upravitelj počeo da pleše, ili jedan korak od velikog do smiješnog“ (1843.), je anegdotska scena sa potpuno zaokruženom radnjom.
Tekst ovog eseja korišten je u prvom objavljenom djelu - "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" (objavljeno 1847. u novinama "Moskovski gradski listok"). Ostrovski, kojeg su savremenici nazivali „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, u „Zapisima...“ otkrio je „zemlju“ dotad nepoznatu u literaturi, u kojoj žive trgovci, sitni buržuji i sitni činovnici. „Do sada je bio poznat samo položaj i ime ove zemlje“, primetio je pisac, „što se tiče njenih stanovnika, odnosno njihovog načina života, jezika, morala, običaja, stepena obrazovanja, sve je to bilo obuhvaćeno u tama nepoznatog.” Odlično poznavanje životnog materijala pomoglo je prozaistu Ostrovskom da napravi detaljnu studiju o trgovačkom životu i istoriji, koja je prethodila njegovim prvim dramama o trgovcima. U "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" pojavile su se dvije karakteristične osobine Ostrovskog djela: pažnja na svakodnevno okruženje koje određuje život i psihologiju likova "ispisanih iz života" i posebna, dramatičnost prikaza svakodnevnog života. Pisac je u običnim svakodnevnim pričama mogao sagledati potencijalni, neiskorišćeni materijal za dramskog pisca. Nakon eseja o životu Zamoskvorečja uslijedile su prve drame.
Ostrovski je smatrao da je najupečatljiviji dan u svom životu 14. februar 1847: na današnji dan, na večeri sa čuvenim slavenofilskim profesorom S. P. Ševirjevim, pročitao je svoju prvu kratku dramu „Porodična slika“. Ali pravi debi mladog dramskog pisca je komedija „Bićemo pobrojani svoj narod!“ (prvobitni naziv je bio “Bankrot”), na kojem je radio od 1846. do 1849. Pozorišna cenzura je odmah zabranila predstavu, ali je, kao i “Jao od pameti” A.S. Gribojedova, odmah postala veliki književni događaj i bila je uspješna. čitao u moskovskim kućama u zimu 1849/50. od samog autora i glavnih glumaca - P.M. Sadovsky i M.S. Shchepkin. Godine 1850. komediju je objavio časopis „Moskvitjanin“, ali je tek 1861. postavljena na pozornicu.
Oduševljeni prijem prve komedije iz trgovačkog života uzrokovan je ne samo činjenicom da je Ostrovski, “Kolumbo iz Zamoskvorečja”, u potpunosti koristio novi materijal, ali i neverovatnom zrelošću njegovog dramskog umeća. Naslijedivši tradiciju Gogolja, komičara, dramaturg je istovremeno jasno odredio svoj pogled na principe prikazivanja likova i radnju i kompoziciono utjelovljenje svakodnevnog materijala. Gogoljevska tradicija se osjeća u samoj prirodi sukoba: prijevara trgovca Boljšova proizvod je trgovačkog života, vlasničkog morala i psihologije odmetnutih heroja. Bolynov se proglašava bankrotom, ali ovo je lažni bankrot, rezultat njegove zavjere sa službenikom Podhaljuzinom. Posao je završio neočekivano: vlasnika, koji se nadao da će povećati svoj kapital, prevario je službenik, koji se pokazao još većim prevarantom. Kao rezultat toga, Podkhalyuzin je dobio i ruku trgovčeve kćeri Lipochke i kapital. Gogoljevski princip je opipljiv u homogenosti komičnog svijeta drame: u njoj nema pozitivnih junaka, jer se u Gogoljevim komedijama jedini takav „junak“ može nazvati smijehom.
Glavna razlika između komedije Ostrovskog i drama njegovog velikog prethodnika je uloga komične intrige i odnos likova prema njoj. U “Narodu našem...” ima likova i čitavih scena koje ne samo da su nepotrebne za razvoj radnje, već je, naprotiv, usporavaju. Međutim, ove scene nisu ništa manje važne za razumijevanje djela od intrige zasnovane na navodnom bankrotu Bolšova. Oni su neophodni kako bi se potpunije opisali život i običaji trgovaca, uslovi u kojima se odvija glavna radnja. Ostrovski prvi put koristi tehniku koja se ponavlja u gotovo svim njegovim predstavama, uključujući “Gromu”, “Šumu” i “Miraz” - proširenu usporenu ekspoziciju. Neki likovi uopće nisu predstavljeni da bi zakomplikovali sukob. Ove „ličnosti situacije“ (u predstavi „Naši ljudi – da se brojimo!“ – provodadžija i Tiška) zanimljive su same po sebi, kao predstavnici svakodnevnog okruženja, morala i običaja. Njihova umjetnička funkcija slična je funkciji kućnih detalja u narativnim djelima: dopunjuju sliku trgovačkog svijeta malim, ali svijetlim, šarenim dodirima.
Svakodnevne, poznate stvari zanimaju dramaturga Ostrovskog ne manje nego nešto neobično, na primjer, prevara Bolšova i Podhaljuzina. Pronalazi efikasan način da dramaturški dočara svakodnevnicu, maksimalno koristeći mogućnosti riječi koja se čuje sa scene. Razgovori majke i kćeri o odjeći i mladoženjama, svađa između njih, gunđanje stare dadilje savršeno prenose uobičajenu atmosferu trgovačke porodice, raspon interesovanja i snova ovih ljudi. Usmeni govor likova postao je tačno „ogledalo“ svakodnevnog života i morala.
Upravo razgovori likova o svakodnevnim temama, kao da su „isključeni“ iz radnje radnje, igraju izuzetnu ulogu u svim dramama Ostrovskog: prekidajući radnju, povlačeći se od nje, uranjaju čitaoca i gledaoca u svijet običnog čovjeka. odnosima, gdje potreba za verbalnom komunikacijom nije ništa manje važna od potrebe za hranom, hranom i odjećom. I u prvoj komediji i u kasnijim komadima, Ostrovski često namjerno usporava razvoj događaja, smatrajući da je potrebno pokazati o čemu likovi razmišljaju, u kojem verbalnom obliku izražavaju svoje misli. Po prvi put u ruskoj drami, dijalozi između likova postali su važno sredstvo karakterizacije.
Neki kritičari su smatrali da je široka upotreba svakodnevnih detalja kršenje scenskih zakona. Jedino opravdanje, po njihovom mišljenju, moglo bi biti da je ambiciozni dramski pisac bio pionir trgovačkog života. Ali ovo "kršenje" postalo je zakon dramaturgije Ostrovskog: već u prvoj komediji spojio je oštrinu intrige s brojnim svakodnevnim detaljima i ne samo da kasnije nije napustio ovo načelo, već ga je i razvio, postigavši maksimalan estetski učinak obje komponente predstava - dinamičan zaplet i statične „razgovorne” scene.
“Naši ljudi – bićemo na broju!” - optužujuća komedija, satira o moralu. Međutim, početkom 1850-ih. dramaturg je došao na ideju o potrebi napuštanja kritike trgovaca, iz „optužujućeg pravca“. Po njegovom mišljenju, pogled na život izražen u prvoj komediji bio je „mlad i pretvrd“. Sada opravdava drugačiji pristup: Rus treba da se raduje kada se vidi na sceni, a ne da bude tužan. „I bez nas će biti korektora“, naglasio je Ostrovski u jednom od svojih pisama. - Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne uvrijedite, morate im pokazati da znate dobro u njima; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom.” „Visoki“, po njegovom mišljenju, su narodni ideali, istine koje je ruski narod stekao tokom mnogih vekova duhovnog razvoja.
Novi koncept kreativnosti približio je Ostrovskog mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin (koji je objavio poznati istoričar M. P. Pogodin). U djelima pisca i kritičara A.A. Grigorieva, formiran je koncept „zemlja“, utjecajnog ideološkog pokreta 1850-ih - 1860-ih. Osnova "pochvennichestva" je pažnja na duhovne tradicije ruskog naroda, na tradicionalne oblike života i kulture. Trgovci su bili od posebnog interesa za „mlade urednike” „Moskvitjanina”: na kraju krajeva, ova klasa je uvek bila finansijski nezavisna i nije iskusila poguban uticaj kmetstva, koje su „ljudi iz zemlje” smatrali tragedijom ruskog naroda. Upravo u trgovačkom okruženju, po mišljenju „moskovljana“, treba tražiti prave moralne ideale koje je razvio ruski narod, a ne iskrivljene ropstvom, kao kmetsko seljaštvo, i odvajanjem od narodnog „tla“, npr. plemstvo. U prvoj polovini 1850-ih. Ostrovski je bio pod jakim uticajem ovih ideja. Novi prijatelji, posebno A. A. Grigorijev, podstakli su ga da izrazi „autohtono rusko gledište“ u svojim dramama o trgovcima.
U predstavama perioda stvaralaštva „Moskovskog“ - „Ne ulazi u sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Nemoj da živiš kako želiš“ - kritički stav Ostrovskog prema trgovcima nije nestao. , ali je znatno omekšao. Pojavio se novi ideološki trend: dramaturg je moral modernih trgovaca prikazao kao historijski promjenjivu pojavu, pokušavajući otkriti što je sačuvano u ovoj sredini iz bogatog duhovnog iskustva koje je ruski narod akumulirao tokom stoljeća, a što je deformirano ili nestalo .
Jedan od vrhunaca kreativnosti Ostrovskog je komedija "Siromaštvo nije porok", čija je radnja zasnovana na porodičnom sukobu. Gordej Torcov, moćni trgovac tiranin, prethodnik Dikija iz Groze, sanja da svoju kćerku Ljubu uda za Afrikanka Koršunova, trgovca nove, „evropske“ formacije. Ali njeno srce pripada nekom drugom - jadnom službeniku Miti. Gordejev brat, Ljubim Torcov, pomaže u raskidu braka sa Koršunovom, a otac tiranin, u naletu besa, preti da će svoju buntovnu ćerku dati za udaju za prvu osobu koju sretne. Sretnim slučajem, ispostavilo se da je to bio Mitya. Uspješan zaplet komedije za Ostrovskog samo je "školjka" događaja koja pomaže razumjeti pravo značenje onoga što se događa: sudar narodne kulture sa “polukulturom” koja se razvila među trgovcima pod uticajem mode “za Evropu”. Izrazitelj trgovačke lažne kulture u predstavi je Koršunov, branilac patrijarhalnog, „tla“ principa - Ljubim Torcov, centralni lik drame.
Volimo Torcova, pijanicu koji brani moralne vrednosti, privlači gledaoca svojim glupostima i glupostima. Cijeli tok događaja u predstavi ovisi o njemu, on pomaže svima, uključujući i promicanje moralnog „oporavka“ svog brata tiranina. Ostrovski ga je pokazao kao „najruskog“ od svih likova. Nema pretenzija na obrazovanje, kao Gordej, on jednostavno razmišlja razumno i postupa po svojoj savjesti. Iz ugla autora, to je sasvim dovoljno da se izdvoji iz trgovačkog okruženja, da postane „naš čovjek na sceni“.
Sam pisac je vjerovao da je plemeniti impuls sposoban u svakoj osobi otkriti jednostavne i jasne moralne kvalitete: savjest i dobrotu. Nemoral i okrutnost modernog društva on je suprotstavio ruski „patrijarhalni” moral, pa je svet drama „moskovljanskog” perioda, uprkos uobičajenoj preciznosti svakodnevnog „instrumentiranja” za Ostrovskog, u velikoj meri konvencionalan, pa čak i utopijski. Glavno ostvarenje pisca bila je njegova verzija pozitivnog narodnog lika. Slika pijanog glasnika istine, Ljubima Torcova, nikako nije stvorena prema umornim šablonima. Ovo nije ilustracija za Grigorijevljeve članke, već punokrvna umjetnička slika Nije ni čudo što je uloga Ljubima Torcova privukla glumce mnogih generacija.
U drugoj polovini 1850-ih. Ostrovski se iznova okreće temi trgovaca, ali se njegov stav prema ovoj klasi promijenio. Odmaknuo se od „moskovljanskih“ ideja i vratio se oštra kritika inercija trgovačkog okruženja. Živopisna slika trgovca tiranina Tita Titiča ("Kita Kitych") Bruskova, čije je ime postalo poznato, nastala je u satiričnoj komediji "Na tuđoj gozbi je mamurluk" (1856). Međutim, Ostrovski se nije ograničio na "satiru na licima". Njegove generalizacije su postale šire: predstava prikazuje način života koji se žestoko opire svemu novom. Ovo je, prema kritičaru N. A. Dobroljubovu, „mračno kraljevstvo“ koje živi po svojim okrutnim zakonima. Licemjerno braneći patrijarhat, tirani brane svoje pravo na neograničenu samovolju.
Tematski raspon drama Ostrovskog se proširio, a u njegovo vidno polje ušli su predstavnici drugih klasa i društvenih grupa. U komediji “Profitabilno mjesto” (1857.) najprije se okreće jednoj od omiljenih tema ruskih komičara - satiričnom prikazu birokratije, a u komediji “Dječiji vrtić” (1858.) otkriva život zemljoposjednika. U oba djela lako su uočljive paralele sa „trgovačkim“ predstavama. Tako je junak "Profitabilnog mesta" Zhadov, razotkrivač korupcije činovnika, tipološki blizak tragaču za istinom Ljubimom Torcovom, a likovi "Zenice" - tiranin zemljoposednik Ulanbekova i njena žrtva, učenik. Nadya - podsjećaju na likove iz ranih drama Ostrovskog i tragedije "Oluja" napisane godinu dana kasnije": Kabanikha i Katerina.
Sumirajući rezultate prve decenije rada Ostrovskog, A. A. Grigorijev, koji je polemisao sa Dobroljubovljevim tumačenjem Ostrovskog kao razotkrivača tiranina i „mračnog kraljevstva“, napisao je: „Ime za ovog pisca, za tako velikog pisca, uprkos njegove mane, nije satiričar, već nacionalni pjesnik. Riječ za tragove njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela. Sve drugo – manje ili više usko, manje ili više teorijsko, proizvoljno – ograničava krug njegove kreativnosti.”
„Oluja sa grmljavinom“ (1859), koja je pratila tri optužujuće komedije, postala je vrhunac predreformske drame Ostrovskog. Opet se okrećući prikazu trgovaca, pisac je stvorio prvu i jedinu društvenu tragediju u svom djelu.
Djela Ostrovskog iz 1860-ih-1880-ih. izuzetno raznolik, iako po svom svjetonazoru estetski pogledi nije bilo tako oštrih kolebanja kao prije 1861. Dramaturgija Ostrovskog zadivljuje šekspirovskom širinom problema i klasičnim savršenstvom umjetničkih formi. Mogu se uočiti dva glavna trenda koja su se jasno očitovala u njegovim dramama: jačanje tragičnog zvuka komedijskih zapleta tradicionalnih za pisca i rast psihološkog sadržaja sukoba i likova. „Pozorište Ostrovskog“, koje su dramaturzi „novog talasa“ 1890-ih i 1900-ih proglasili „zastarelim“, „konzervativnim“, u stvari je razvilo upravo one trendove koji su postali vodeći u pozorištu početkom 20. veka. Nije bilo nimalo slučajno što su, počevši od “Gromove”, svakodnevne i moralno opisne drame Ostrovskog bile bogate filozofskim i psihološkim simbolima. Dramaturg je oštro osetio nedovoljnost scenskog „svakodnevnog“ realizma. Ne kršeći prirodne zakone pozornice, održavajući distancu između glumaca i gledatelja - osnovu temelja klasičnog teatra, u svojim se najboljim komadima približio filozofskom i tragičnom zvuku romana nastalih 1860-ih-1870-ih godina. njegovih savremenika Dostojevskog i Tolstoja, mudrosti i organskoj snazi umetnika, kome je Šekspir bio uzor.
Inovatorske težnje Ostrovskog posebno su uočljive u njegovim satiričnim komedijama i psihološkim dramama. Četiri komedije o životu poreformskog plemstva - "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca", "Vukovi i ovce", "Ludi novac" i "Šuma" - povezuje zajednička tema. Predmet satiričnog ismijavanja u njima je nekontrolisana žeđ za profitom, koja je zahvatila kako plemiće, koji su izgubili oslonac - prisilni rad kmetova i "ludi novac", tako i ljude nove formacije, biznismene, koji su gomilali svoje kapital na ruševinama urušenog kmetstva.
Komedije stvaraju živopisne slike „poslovnih ljudi“ kojima „novac nema miris“, a bogatstvo postaje jedini cilj u životu. U predstavi „Svakom mudracu je dovoljno jednostavnosti“ (1868.) takva osoba se pojavila kao osiromašeni plemić Glumov, koji tradicionalno sanja o nasljedstvu, bogatoj nevjesti i karijeri. Njegov cinizam i poslovna oštroumnost nisu u suprotnosti s načinom života stare plemenite birokratije: on sam je ružan proizvod ove sredine. Glumov je pametan u poređenju sa onima kojima je primoran da se savija - Mamajevom i Krutickim, nije protiv da se ruga njihovoj gluposti i razmetljivosti, u stanju je da vidi sebe izvana. „Pametan sam, ljut, zavidan“, priznaje Glumov. On ne traži istinu, već jednostavno ima koristi od gluposti drugih. Ostrovski pokazuje novi društveni fenomen karakterističan za poreformsku Rusiju: nisu „umjerenost i tačnost“ Molčalina ono što vodi do „ludog novca“, već zajedljiv um i talenat Chatskyjevih.
U komediji „Mad Money“ (1870), Ostrovski je nastavio svoju „Moskovsku hroniku“. U njoj se ponovo pojavio Jegor Glumov sa svojim epigramima „za celu Moskvu“, kao i kaleidoskopom satiričnih moskovskih tipova: društvenjaci koji su preživeli nekoliko bogatstava, dame spremne da postanu držane sluge „milionera“, ljubitelji besplatnog pića, besposleni govornici i sladostrasni ljudi. Dramaturg je stvorio satirični portret načina života u kojem čast i poštenje zamjenjuje neobuzdana želja za novcem. Novac određuje sve: postupke i ponašanje likova, njihove ideale i psihologiju. Centralni lik predstave je Lidija Čeboksarova, koja svoju lepotu i ljubav stavlja na prodaju. Nije ju briga ko će biti - žena ili čuvana žena. Glavna stvar je odabrati deblju kesu za novac: na kraju krajeva, po njenom mišljenju, "ne možete živjeti bez zlata." Lidijina pokvarena ljubav u “Mad Money” isto je sredstvo za sticanje novca kao i Glumov um u predstavi “Svakom pametnom čovjeku je dovoljna jednostavnost”. Ali cinična heroina, koja bira bogatiju žrtvu, i sama se nalazi u glupom položaju: udaje se za Vasilkova, zavedena tračevima o njegovim rudnicima zlata, prevari je Teljatev, čije je bogatstvo samo mit, ne prezire milovanja “ tata” Kučumov, izbacujući ga iz novca. Jedini antipod hvatačima “ludog novca” u predstavi je “plemeniti” biznismen Vasilkov, koji govori o “pametnom” novcu stečenom poštenim radom, ušteđenim i pametno potrošenim. Ovaj heroj je novi tip “poštenog” buržuja kojeg je Ostrovski nagađao.
Komedija „Šuma“ (1871) posvećena je popularnoj u ruskoj književnosti 1870-ih. tema izumiranja “plemenitih gnijezda” u kojima su živjeli “posljednji Mohikanci” starog ruskog plemstva.
Slika "šume" jedna je od najopsežnijih simboličkih slika Ostrovskog. Šuma nije samo pozadina na kojoj se odvijaju događaji na imanju, udaljenom pet milja županijski grad. Ovo je predmet dogovora između starije gospođe Gurmižskaje i trgovca Vosmibratova, koji otkupljuje zemlju njihovih predaka od osiromašenih plemića. Šuma je simbol duhovne divljine: šumsko gazdinstvo „Penki“ gotovo da ne doživi oživljavanje prestonica, ovde još uvek vlada „vekovna tišina“. Psihološko značenje simbola postaje jasno ako povežemo "šumu" s "divljinom" grubih osjećaja i nemoralnih postupaka stanovnika "plemenite šume", kroz koju se plemenitost, viteštvo i ljudskost ne mogu probiti. „... - I zaista, brate Arkadije, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu vlažnu šumu? - kaže tragičar Neščastlivcev na kraju drame, - Zašto smo, brate, uplašili sove i sove? Zašto im smetati? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se dave od gorkog života sa svojom rodbinom: šumo, brate” (D. 5, Otk. IX).
"šuma" - satirična komedija. Komedija se manifestira u raznim situacijama zapleta i obratima radnje. Dramaturg je stvorio, na primjer, mali, ali vrlo aktualan društveni crtani film: gotovo gogoljevski likovi raspravljaju o temi aktivnosti zemstva, popularne u poreformnim vremenima - sumorni mizantrop, veleposjednik Bodaev, koji podsjeća na Sobakeviča, i Milonov, kao lijep- srca kao Manilov. Međutim, glavni predmet satire Ostrovskog je život i običaji "plemenite šume". Predstava koristi provjerenu radnju - priču o siromašnom učeniku Aksyushi, kojeg tlači i ponižava licemjerna "dobročina" Gurmyzhskaya. Stalno govori o svom udovištvu i čistoti, iako je u stvari zlobna, sladostrasna i sujetna. Kontradikcije između Gurmyzhskayevih tvrdnji i prave suštine njenog lika izvor su neočekivanih komičnih situacija.
U prvom činu Gurmyzhskaya pravi neku vrstu predstave: da bi pokazala svoju vrlinu, poziva svoje komšije da potpišu testament. Prema Milonovu, „Raisa Pavlovna ukrašava celu našu provinciju strogošću svog života; naša moralna atmosfera, da tako kažem, odiše njenim vrlinama.” „Svi smo se plašili vaše vrline ovde“, odjekuje Bodajev, prisećajući se kako su očekivali njen dolazak na imanje pre nekoliko godina. U petom činu, susjedi saznaju za neočekivanu metamorfozu koja se dogodila s Gurmyzhskaya. Pedesetogodišnja dama, koja je mrzovoljno govorila o slutnjama i skoroj smrti („ako ne umrem danas, ne sutra, barem uskoro“), objavljuje svoju odluku da se uda za učenika koji je napustio školu, Aleksisa Bulanova. Ona brak smatra samožrtvovanjem, “kako bi uredila imanje i da ono ne padne u pogrešne ruke”. Međutim, komšije ne primjećuju komediju u prijelazu iz umiruće volje u bračnu zajednicu “nepokolebljive vrline” s “nježnom, mladom granom plemenitog rasadnika”. „Ovo je herojski podvig! Ti si heroina! - patetično uzvikuje Milonov, diveći se licemernoj i pokvarenoj matroni.
Još jedan čvor u zapletu komedije je priča o hiljadu rubalja. Novac se vrtio u krug, što je omogućilo dodavanje važnih detalja portretima većine različiti ljudi. Trgovac Vosmibratov pokušao je da uđe u džep dok je plaćao kupljenu građu. Neschastlivtsev, nakon što je uvjerio i „isprovocirao“ trgovca („Čast je beskrajna. A vi je nemate“), potaknuo ga je da vrati novac. Gurmyzhskaya je dala "zalutalu" hiljadu Bulanovu za haljinu, a zatim je tragičar, prijeteći nesrećnoj omladini lažnim pištoljem, oduzeo novac, namjeravajući da ga prokocka sa Arkadijem Schastlivtsevim. Na kraju je hiljadu postala Aksjušin miraz i... vratila se Vosmibratovu.
Potpuno tradicionalna komična situacija "smjenjivača" omogućila je suprotstavljanje zlokobnoj komediji stanovnika "šume" visoka tragedija. Patetični "komičar" Neschastlivtsev, Gurmyzhskayin nećak, pokazao se kao ponosni romantičar koji na svoju tetku i njene susjede gleda očima plemenitog čovjeka, šokiran cinizmom i vulgarnošću "sova i sova". Oni koji se prema njemu ophode s prezirom, smatrajući ga gubitnikom i otpadnikom, ponašaju se kao loši glumci i obični glupani. “Komičari? Ne, mi smo umetnici, plemeniti umetnici, a vi ste komičari“, ljutito im u lice dobacuje Neščastlivcev. - Ako volimo, volimo; ako ne volimo, svađamo se ili svađamo; Ako pomognemo, to je sa našim zadnjim novcem. I ti? Cijeli život pričate o dobrobiti društva, o ljubavi prema čovječanstvu. sta si uradio Koga si hranio? Ko je bio utješen? Zabavljaš samo sebe, zabavljaš se. Vi ste komičari, šaljivci, a ne mi” (D. 5, Otk. IX).
Ostrovski suprotstavlja grubu farsu koju igraju Gurmyzhsky i Bulanov sa istinski tragičnom percepcijom svijeta koju Neschastlivtsev predstavlja. U petom činu satirična komedija je transformisana: ako se ranije tragičar demonstrativno ponašao sa „klovnovima” na bufonski način, naglašavajući svoj prezir prema njima, zlonamerno ironizirajući njihove postupke i riječi, onda je u finalu drame pozornica, ne prestajući da bude prostor za komičnu radnju, pretvara se u tragično pozorište jednog glumca, koji svoj završni monolog počinje kao „plemeniti“ umetnik, zamenjen za šaljivdžiju, a završava kao „plemeniti razbojnik“ iz drame F. Schiller - poznatim riječima Karla Moora. Citat iz Schillera opet govori o “šumi”, tačnije, o svim “krvoločnim stanovnicima šuma”. Njihov junak bi želio da se „besni protiv ove paklene generacije“ koju je zatekao na plemićkom imanju. Citat, koji slušaoci Neščastlivceva ne prepoznaju, naglašava tragikomično značenje onoga što se dešava. Nakon što je odslušao monolog, Milonov uzvikuje: „Ali izvinite, za ove reči možete odgovarati!“ “Da, samo policajcu. Svi smo mi svjedoci“, odgovara kao eho Bulanov, „rođen da komanduje“.
Neschastlivtsev je romantični junak, u njemu ima mnogo toga od Don Kihota, „viteza tužne slike“. Izražava se pompezno, teatralno, kao da ne veruje u uspeh svoje borbe sa „vetrenjačama“. „Gde možeš da razgovaraš sa mnom“, obraća se Milonovu Neščastlivcev. “Ja se osjećam i govorim kao Šiler, a ti kao službenik.” Komično igrajući upravo izgovorene riječi Karla Moora o "krvoločnim šumskim stanovnicima", on uvjerava Gurmyzhskaya, koja je odbila da mu pruži ruku za oproštajni poljubac: "Neću ugristi, ne boj se." Sve što može je da se skloni od ljudi koji su, po njegovom mišljenju, gori od vukova: „Pruži mi ruku, druže! (Pruža ruku Šastlivcevu i odlazi.)“ Posljednje riječi i gest Neščastlivceva su simbolični: on pruža ruku svom saborcu, "komičaru", i ponosno se okreće od stanovnika "plemenite šume" s kojima nije na istom putu.
Junak „Šume“ jedan je od prvih u ruskoj književnosti koji je „izbio“, „razmetnu decu“ iz svoje klase. Ostrovsky ne idealizira Neschastlivtseva, ističući njegove svakodnevne nedostatke: on, kao i Lyubim Tortsov, nije nesklon druženju, sklon je prevari i ponaša se kao arogantan gospodin. Ali glavno je da je Neschastlivtsev, jedan od najomiljenijih junaka pozorišta Ostrovskog, koji izražava visoke moralne ideale, potpuno zaboravljene od šaljivdžija i fariseja sa šumskog imanja. Njegove ideje o časti i dostojanstvu osobe bliske su samom autoru. Kao da razbija „ogledalo“ komedije, Ostrovski je kroz usta provincijskog tragičara tužnog prezimena Neschastlivtsev želio podsjetiti ljude na opasnost laži i vulgarnosti, koji lako zamjenjuju stvarni život.
Jedno od remek-djela Ostrovskog, psihološka drama "Miraz" (1878), kao i mnoga njegova djela, je "trgovačka" predstava. Vodeće mjesto u njoj zauzimaju omiljeni motivi pisca (novac, trgovina, trgovačka „hrabrost”), tradicionalni tipovi koji se nalaze u gotovo svim njegovim dramama (trgovci, maloljetni službenik, djevojka za udaju i njena majka, pokušavajući da „prodati“ ćerku po višoj ceni, provincijski glumac). Intriga također podsjeća na ranije korištene uređaje zapleta: nekoliko rivala se bori za Larisu Ogudalovu, od kojih svaki ima svoj "interes" za djevojku.
Međutim, za razliku od drugih djela, na primjer komedije "Šuma", u kojoj je siromašni učenik Aksyusha bio samo "lik situacije" i nije aktivno učestvovao u događajima, junakinja "Miraz" je centralna karakter predstave. Larisa Ogudalova nije samo prekrasna "stvar", koju je njena majka Kharita Ignatievna besramno iznijela na aukciju i koju su "kupili" bogati trgovci grada Bryakhimova. Ona je bogato nadarena osoba, koja razmišlja, duboko osjeća, razumije apsurdnost svoje situacije, a istovremeno i kontradiktorna narav, koja pokušava da juri "dvije ptice jednim kamenom": želi i veliku ljubav i bogat, lijep život . Kombinira romantični idealizam i snove o buržoaskoj sreći.
Glavna razlika između Larise i Katerine Kabanove, s kojima je često porede, je sloboda izbora. Ona sama mora da napravi svoj izbor: da postane čuvana žena bogatog trgovca Knurova, učesnica smelih zabava „briljantnog majstora“ Paratova ili supruga ponosnog ništavila - službenika „sa ambicijama“ Karandysheva. Grad Brjahimov, kao i Kalinov u „Oluji”, takođe je grad „na visokoj obali Volge”, ali ovo više nije „mračno kraljevstvo” zle, tiranske sile. Vremena su se promijenila - prosvijećeni "novi Rusi" u Bryakhimovu ne žene djevojke iz miraza, već ih kupuju. Sama heroina može odlučiti hoće li ili ne učestvovati na aukciji. Ispred nje prolazi čitava "parada" udvarača. Za razliku od neuzvraćene Katerine, Larisino mišljenje nije zanemareno. Jednom rečju, stigla su „poslednja vremena“ kojih se Kabanikha toliko bojao: stari „poredak“ je urušen. Larisa ne treba da moli svog verenika Karandysheva, kao što je Katerina molila Borisa („Vodi me sa sobom odavde!“). Sam Karandyshev je spreman da je odvede iz iskušenja grada - u udaljeno Zabolotje, gde želi da postane mirovni sudija. Močvara, koju njena majka zamišlja kao mesto gde nema ničega osim šume, vetra i zavijanja vukova, Larisi se čini kao seoska idila, neka vrsta močvarnog „raja“, „tihi kutak“. U dramatičnoj sudbini junakinje isprepliću se istorijsko i svakodnevno, tragedija neostvarene ljubavi i građanska farsa, suptilna psihološka drama i patetični vodvilj. Vodeći motiv drame nije moć sredine i okolnosti, kao u „Grmljavini“, već motiv čovekove odgovornosti za svoju sudbinu.
“Miraz” je prije svega drama o ljubavi: ljubav je postala osnova intrige radnje i izvor unutrašnje kontradikcije heroine. Ljubav u “Mirazu” je simboličan, viševrijedan koncept. "Tražila sam ljubav i nisam je našla" - gorak je zaključak Larise na kraju predstave. Ona znači ljubav-simpatija, ljubav-razumijevanje, ljubav-sažaljenje. U Larisinom životu pravu ljubav zamenila je "ljubav" na prodaju, ljubav kao roba. Cenkanje u predstavi je upravo zbog nje. Takvu "ljubav" mogu kupiti samo oni koji imaju više novca. Za „evropeizovane“ trgovce Knurova i Voževatova, Larisina ljubav je luksuzni predmet koji se kupuje da bi im život opremio „evropskim“ šikom. Sitničnost i razboritost ove Dikijeve "djece" ne očituje se u nesebičnom psovanju preko penija, već u ružnom ljubavnom cenkanju.
Sergej Sergejevič Paratov, najekstravagantniji i najnepromišljeniji među trgovcima prikazanim u predstavi, je parodijska figura. Ovo je "trgovac Pečorin", srcolomac sa sklonošću melodramatskim efektima. Svoju vezu s Larisom Ogudalovom smatra ljubavnim eksperimentom. „Želim da znam koliko brzo žena zaboravlja svog strasno voljenog: dan nakon rastave od njega, nedelju ili mesec kasnije“, kaže Paratov. Ljubav je, po njegovom mišljenju, prikladna samo "za kućnu upotrebu". Paratovljev vlastiti "put na ostrvo ljubavi" s mirazom Larisa bio je kratkog vijeka. Zamijenilo ju je bučno vrtenje s Ciganima i brak s bogatom nevjestom, odnosno njezin miraz - rudnici zlata. „Ja, Mokij Parmenič, nemam ništa drago; Ako nađem zaradu, sve ću prodati, šta god hoću" - životni je princip Paratova, novog "junaka našeg vremena" sa navikama slomljenog činovnika iz modne radnje.
Larisin verenik, "ekscentrični" Karandyshev, koji je postao njen ubica, jadna je, komična i istovremeno zlokobna osoba. Miješa “boje” raznih scenskih slika u apsurdnoj kombinaciji. Ovo je karikatura Otela, parodija na „plemenitog“ pljačkaša (na kostimografiji „obukao se kao razbojnik, uzeo sjekiru u ruke i bacao brutalne poglede na sve, a posebno na Sergeja Sergeja“) i istovremeno vrijeme „filistej među plemstvom“. Njegov ideal je „kočija sa muzikom“, luksuzan stan i večere. Riječ je o ambicioznom službeniku koji se našao na burnoj trgovačkoj gozbi, gdje je dobio nezasluženu nagradu - prelijepu Larisu. Ljubav Karandysheva, „rezervnog“ mladoženja, je ljubav-tajeta, ljubav-zaštita. Za njega je i Larisa “stvar” kojom se hvali, predstavljajući je cijelom gradu. I sama junakinja predstave njegovu ljubav doživljava kao poniženje i uvredu: „Kako si mi odvratan, da samo znaš!... Za mene je najteža uvreda tvoje pokroviteljstvo; Ni od koga nisam primio druge uvrede.”
Glavna karakteristika koja se pojavljuje u Karandyshevljevom izgledu i ponašanju je prilično "čehovska": to je vulgarnost. Upravo ta osobina daje figuri službenika tmuran, zlokobni okus, unatoč njegovoj osrednjosti u odnosu na druge sudionike na ljubavnom tržištu. Larisu ne ubija provincijski „Otelo“, ne patetični komičar koji lako menja maske, već vulgarnost oličena u njemu, koja - avaj! - postala je za heroinu jedina alternativa ljubavnom raju.
Niti jedna psihološka osobina Larise Ogudalove nije došla do kraja. Njena duša je ispunjena mračnim, nejasnim impulsima i strastima koje ni sama ne razumije u potpunosti. Ona nije u stanju da napravi izbor, prihvati ili proklinje svijet u kojem živi. Razmišljajući o samoubistvu, Larisa nikada nije bila u stanju da se baci u Volgu, kao Katerina. Za razliku od tragične junakinje "Oluja", ona je samo učesnik vulgarne drame. Ali paradoks predstave je u tome što je upravo vulgarnost koja je ubila Larisu, u posljednjim trenucima njenog života, učinila i tragičnu heroinu, uzdižući se iznad svih likova. Niko je nije voleo onako kako bi ona želela, ali ona umire sa rečima oproštaja i ljubavi, šaljući poljupce ljudima koji su je skoro naterali da se odrekne najvažnije stvari u svom životu - ljubavi: „Treba živeti, ali ja treba živjeti.” ... umrijeti. Ne žalim se ni na koga, ne vređam se ni na koga... svi ste dobri ljudi... sve vas volim... sve...” (Šalje poljubac). Na ovaj posljednji, tragični uzdah junakinje odgovorio je samo “glasni hor cigana”, simbol cjelokupnog “ciganskog” načina života u kojem je živjela.
Veličina: px
Počnite prikazivati sa stranice:
Transkript
1 TESTOVI Opcija 1 1. A. N. Ostrovsky otkriva društveno-tipska i individualna svojstva likova određene društvene sredine, koje? 1. Vlasnik-plemić 2. Trgovac 3. Aristokratski 4. Narod 2. Istaknuti predstavnici „mračnog kraljevstva” u predstavi „Gromovina” su (nađite neparnog): 1. Tihon 2. Dikoj 3. Kabanikha 4. Kuligin 3. Satirična denuncijacija povezuje u predstavi s afirmacijom novih snaga koje se dižu u borbu za ljudska prava. U koga se od likova u komadu autor polaže nade: 1. Katerina Kabanova 2. Tikhon Kabanova 3. Varvara Kabanova 4. Boris 4. Osnova sukoba u romanu „Očevi i sinovi” je: 1. svađa između P. P. Kirsanova i E. V. Bazarova 2. Sukob koji je nastao između E. V. Bazarova i N. P. Kirsanova 3. Borba plemenitog liberalizma i demokrata 4. Borba između liberalnih monarhista i naroda 5. Koji od junaka romana „Očevi i Sinovi” odgovara datim karakteristikama: 1. Predstavnik mlade plemićke generacije, brzo se pretvara u običnog zemljoposednika, duhovne ograničenosti i slabosti volje, površnosti demokratskih hobija. 2. Aristokrata koji se divi sebi, čiji je čitav smisao života sveden na ljubav i žaljenje za prošlošću koja prolazi, esteta. 3. Neprilagodljivost životu, njegovim novim uslovima, „odlazni“ tip. 4. Nezavisna priroda, ne klanja se bilo kakvom autoritetu, nihilista. Evgenij Bazarov Arkadij Kirsanov Pavel Petrovič Nikolaj Petrovič 6. Kritički članak „Bazarov” napisao je: 1. I. S. Turgenjev 2. V. G. Belinski 3. A. I. Hercen 4. D. I. Pisarev 7. Koji je trenutak u biografiji E. Bazarova postao prekretnica. u njegovoj svesti o svojoj ličnosti: 1. Ljubav prema Odintsovoj 2. Raskid sa Arkadijem 3. Spor sa P. P. Kirsanovim
2 4. U posjeti roditeljima 8. Kome je posvećena romana “Očevi i sinovi”: 1.A. I. Herzen 2. V. G. Belinsky 3. N. A. Nekrasov 4. Drugoj osobi Opcija 2 1. Članak „Tamno kraljevstvo“ napisali su: 1. N. G. Černiševski 2. V. G. Belinski 3. I. A. Gončarov 4. N. A. Dobroljubov 2 . Koji od junaka predstave jasno demonstrira kolaps „mračnog kraljevstva”: 1. Tihon 2. Varvara 3. Fekluša 4. Kabanova 3. Koga je A. N. Dobroljubov nazvao „zrakom svetlosti u mračnom kraljevstvu”: 1. Varvara 2. Katerina 3. Tihon 4. Kuligin 4. Sporovi između junaka romana "Očevi i sinovi" vodili su se oko različitih pitanja koja su zabrinjavala društvenu misao Rusije. Pronađite suvišno: 1. O odnosu prema plemenitoj kulturnoj baštini 2. O umetnosti, nauci 3. O sistemu ljudskog ponašanja, o moralnim načelima 4. O položaju radničke klase 5. O javnoj dužnosti, o obrazovanju 5 Pronađi korespondenciju junaka romana sa njihovim društvenim statusom: 1. “Emancip” 2.Ruski aristokrata 3Pukovski doktor 4.Baris student 5.Demokrata student
3 E. Bazarov Kukšina V. I. Bazarov A. N. Kirsanov P. P. Kirsanov 6. Ono što je E. Bazarov bio posebno udaljen od autora romana: 1. Nerazumijevanje uloge naroda u oslobodilačkom pokretu 2. Nihilistički odnos prema kulturnoj baštini Rusije 3. Preuveličavanje uloge inteligencije u oslobodilačkom pokretu 4. Odvajanje od bilo kojeg praktične aktivnosti 7. Šta mislite koliko likova ima u romanu: 1. Devet 2. Trinaest 3. Trideset 4. Devedeset 8. Ljudi bliski E. Bazarovu po duhu se zovu: 1. Šezdesete 2. Pentekostalci 3. Dekabristi 4. Osamdesete Test iz književnosti, 2. semestar. 1 Iz kojih su dati odlomci priča o Saltikov-Ščedrinu: 1. „[Oni] su služili u nekoj vrsti registrature; tamo su se rodili, odrasli i ostarili, pa stoga ništa nisu razumjeli. Nisu znali ni riječi osim: "Primite uvjeravanje u moje potpuno poštovanje i odanost." 2. „U određenom kraljevstvu. U određenom stanju, nekada davno, živio je i, gledajući u svjetlost, radovao se. Bilo mu je dosta svega: seljaka, hljeba, stoke, zemlje i bašte. I bio je glup, čitao je novine „Vest” i tijelo mu je bilo mekano, bijelo i mrvljivo.” 3. “I odjednom je nestao. Šta se ovde dogodilo! Da li ga je štuka progutala, zgnječila kandžom raka ili je umrla od vlastite smrti i isplivala na površinu - njemu nije bilo svjedoka. Najvjerovatnije je i sam umro" kako je jedan čovjek hranio dva generala" "Priča o zemljoposjedniku" "Wild Minnow" "Mudri 2. O kome je M.E. Saltykov-Shchedrin napisao: "Ako je umjesto riječi "organ" riječ "budala “, tada recenzent vjerovatno ne bi našao ništa neprirodno” 1. Mračni-Burčejev 3. Ferdiščenko 2. Grustilov 4. Brudasti 3. Roman Saltikov-Ščedrinov “Gospoda Golovljeva sastoji se od niza poglavlja koja govore o raznim porodičnim događajima. Vratite nazive poglavlja koja nedostaju:
4, “Srodno”, “Porodični rezultati”, “Ilegalne porodične radosti”. 4. Na primjeru koje je porodica L.N. Tolstoj u romanu „Rat i mir“ pokazala atipičnost, rijetkost porodičnim odnosima: 1. Porodica Bezuhov 2. Porodica Bolkonski 3. Porodica Rostov 5. Tokom koje bitke se dogodio susret princa Andreja i Napoleona, koji je bio od velike važnosti u sudbini heroja: „Znao je da je Napoleon njegov heroj , ali mu se u tom trenutku Napoleon činio tako malom, beznačajnom osobom u poređenju sa onim što se dešavalo između njegove duše i ovog visokog, beskrajnog neba sa oblacima koji su jurili po njemu.” 1. Bitka kod Austerlica 3. Bitka kod Borodina 2. Bitka kod Šengrabena 4. Bitka kod Krasnenskog 6. Na osnovu datih karakteristika portreta odredi kome pripadaju: 1. „Bio je nespretan, debeo, viši od normalne visine, širok , sa ogromnim crvenim rukama, on, kako se kaže, nije znao da uđe u salon, a još manje da izađe iz njega” 2. “Bio je nizak, veoma zgodan mladić sa izvesnim suvim crtama lica i umoran , dosadan izgled.” 3. “Cijela figura je bila okrugla, glava, leđa, grudi, ramena, čak i ruke koje je nosio, kao i uvijek da nešto zagrli, bile su okrugle”, “mora da je imao preko pedeset godina.” 4. “Cijela punašna, niska figura širokih, debelih ramena i nehotice isturenog trbuha i grudi imala je onaj reprezentativan, dostojanstven izgled kakav imaju četrdesetogodišnjaci koji žive u sali.” Napoleon Platon Karataev Pjer Bezukhov Bolkonski Andrej TEST NA ROMANI L. N. TOLSTOJA "RAT I MIR" 1. Posjetiocima i vlasnicima dnevnih soba svojstveni su pseudopatriotizam, izolacija od narodnog okruženja: 1. A. P. Scherer 2. 3. Kuće Rostov knezova Bolkonskog Radnja romana odvija se za vreme vladavine: 1. Aleksandra II 2. Nikole II 3. Aleksandra I 3. Borba između duhovnog i čulnog leži u osnovi unutrašnjeg razvoja: 1. Pjera Bezuhova 2. Anatolija Kuragin 3. Boris Drubetsky
5 4. Na primjeru koje porodice L.N. Tolstoj je u romanu „Rat i mir“ pokazao netipčnost i rijetkost porodičnih odnosa: 1. Porodica Bezuhov 2. Porodica Bolkonski 3. Porodica Rostov 5. Tokom koje bitke je došlo do susreta princa Događaju se Andrej i Napoleon, što je bilo od velike važnosti u sudbini heroja: „Znao je da je Napoleon njegov heroj, ali mu se u tom trenutku Napoleon činio tako mala, beznačajna osoba u poređenju sa onim što se dešavalo između njegovih duša i ovo visoko, beskrajno nebo prekriveno oblacima.” 1. Bitka kod Austerlica 3. Bitka kod Borodina 2. Bitka kod Šengrabena 4. Bitka kod Krasnenskog 6. Na osnovu datih karakteristika portreta odredi kome pripadaju: 1. „Bio je nespretan, debeo, viši od normalne visine, širok , sa ogromnim crvenim rukama, on, kako se kaže, nije znao da uđe u salon, a još manje da izađe iz njega” 2. “Bio je nizak, veoma zgodan mladić sa izvesnim suvim crtama lica i umoran , dosadan izgled.” 3. “Cijela figura je bila okrugla, glava, leđa, grudi, ramena, čak i ruke koje je nosio, kao i uvijek da nešto zagrli, bile su okrugle”, “mora da je imao preko pedeset godina.” 4. “Cijela punašna, niska figura širokih, debelih ramena i nehotice isturenog trbuha i grudi imala je onaj reprezentativan, dostojanstven izgled kakav imaju četrdesetogodišnjaci koji žive u sali.” Napoleon Platon Karatajev Pjer Bezuhov Andrej Bolkonski 7. Na osnovu datih karakteristika junaka romana odredi kome su svi upućeni. A.P. Scherer: "Nadam se da ga niko neće prihvatiti ovdje, uprkos njegovom bogatstvu." Princeza Marija: "Činilo mi se da je uvek imao divno srce." Princ Andrej: „Ti si mi drag, baš zato što si jedina živa osoba među čitavim našim svetom“ 1. Pjer Bezuhov 2. M. I. Kutuzov 3. Nikolaj Rostov 8. Roman prikazuje prave i „lažne“ patriote Rusije. Pronađite podudaranje: 1.A. Kuragin, B. Drubetskoy, A. P. Sherer, grofica Bezukhova. 2. Tušin, Timohin, A. Bolkonski, Tihon Ščerbati „lažni“ patrioti su istinski patrioti 9. Koji od događaja iz 1812. nije bio epizoda narodnog rata: 1. Smolensko povlačenje 3. Bitka kod Tarutina 2. Borodinska bitka 4. Partizanski pokret
6 10. Junaci romana sreću shvataju na svoj način. Odredite kome pripadaju sljedeće izjave: 1. “Nedostatak patnje, zadovoljenja potreba i, kao rezultat, slobode izbora aktivnosti, tj. stila života.” 2. „Palo mu je na pamet da mu je upravo suđeno da izvuče rusku vojsku iz ove situacije, da je eto njega, tog Tulona, koji će nepoznate oficire izvesti iz redova i otvoriti mu prvi put do slave.“ Andrej Bolkonski Pjer Bezuhov 11. Epilog je: 1. Dodatni element kompozicije, odvojen od glavnog narativa i koji sledi nakon njegovog završetka. 2. Dodatni element kompozicije koji prethodi radnji. 3. Relativno kratak tekst koji je autor postavio prije početka djela i namijenjen da ukratko izrazi glavni sadržaj ili idejno značenje djela koje slijedi. Test 1 prema romanu F. M. Dostojevskog “Zločin i kazna” 1. Junak romana “Zločin i kazna” počini ubistvo starog lihvara radi: 1. Novca. 2. Opravdanje vaše teorije. 3. Njemu bliske osobe: majke i sestre. 4. Porodice Marmeladov. 2. Navedite čiji put Raskoljnikov nije odbacio: 1. Lužin. 2. Svidrigailova. 3. Sony. 4. Razumikhin. 3. Odredite koji od likova u romanu posjeduje sljedeće izjave: 1. „Volite prvo sebe, jer se sve zasniva na ličnom interesu“. 2. "Moramo živjeti veselo." 3. “Ovaj čovjek je uš!” Sonja Lužin Svidrigajlov 4. Od kog trenutka počinje zločin Raskoljnikova: 1. Posle ubistva starog zalagača i njene sestre 2. Tokom ubistva 3. Pre ubistva 4. Na teškom radu 5. Od kog trenutka počinje kazna Raskoljnikova: 1. Prije ubistva 2. Nakon ubistva
7 3. Nakon Sonjinog priznanja 4. Na teškom radu 6. Šta govori teorija koju je Raskoljnikov stvorio: 1. Individualizam i zločinačka filozofija permisivnosti 2. Oslobođenje od materijalne zavisnosti 3. Oslobođenje od društvenog pritiska 4. Rešavanje društvenog protivrečnosti društva 7. Iz datih karakteristika junaka romana koji im odgovaraju: 1. Nosioca protestnog principa, jaka ličnost, izgovara se napoleonizam 2. Granica krotosti i patnje, hrišćansko oproštenje 3. Bezosjećajan i proračunat biznismen 4. Cinizam i unutrašnja praznina 5. „Travnjak misli“ Svidrigajlov Raskoljnikov Lužin Lebezjatnikov Sonja 8. Opis čije sobe je dat u nastavku “Bila je to sićušna ćelija, dugačka šest koraka, koja je imala najjadniji izgled sa svojim žutim, prašnjavim tapetama koje su posvuda padale sa zida, a tako niska da se čak i malo visoka osoba u njoj užasavala i činilo se kao da spremao se da udariš glavom o plafon.” . 1. Sonja Marmeladova 2. Lužin 3. Razumihin 4. Raskoljnikov 9. Koji događaj u romanu predstavlja vrhunac: 1. Marmeladova smrt 2. Raskoljnikov san 3. Raskoljnikovljevo priznanje, priznanje Sonji 4. Raskoljnikovljevo krivično delo je: Epilog 10. 1. Dodatni element kompozicije, dio djela koji prethodi radnji. 2. Relativno kratak tekst koji je autor postavio prije djela i osmišljen da ukratko izrazi njegovu glavnu ideju. 3. Dodatni element kompozicije, odvojen od glavnog teksta i koji prati samu naraciju. 11. Koji dio romana je priprema Raskoljnikovljevog zločina i koja mu je kazna: 1. Jedan dio 2. Pet dijelova
8 kazneni zločin 12. U nastavku odredite čiji je portret junakinje romana: „Devojka od oko 18 godina, mršava, ali prilično zgodna plavuša, sa divnim plave oči izraz njenog lica je toliko ljubazan i prostodušan da je nehotice privlačio ljude k njoj.” 1. Dunja Raskoljnikova 2. Devojka na mostu 3. Sonja Marmeladova 13. Kome od junaka romana pripadaju reči koje izražavaju stav F. M. Dostojevskog: „A ko me je ovde postavio za sudiju, ko treba da živi, a ko ne treba da živi ?” 1. Sofija Semjonovna 2. Katerina Ivanovna 3. Avdotja Romanovna
2015: DOPISNIČKA TURNEJA: ZADACI ZA DOPISNU TURNEJU TOLSTOJEVE OLIMPIJADE 2015 U KNJIŽEVNOSTI 27. Godine života L.N. Tolstoj: A) 1905 1964; B) 1828 1910; B) 1802 1836; D) 1798. 1864. 28. L.N. Tolstoj je to ovako definisao
10. razred 1. F.I.Tyutchev. Tekstovi. 2. A.A.Fet. Tekstovi. 3. N.A. Nekrasov. Tekstovi. Pjesma "Mraz, crveni nos." 4. A.N. Ostrovsky. "Oluja". 5. N.S.Leskov. "Lady Macbeth iz Mcenska." 6. F.M. Dostojevski. „Zločin
Teme eseja o književnosti druge polovine 19. veka. 1. Slike trgovaca tiranina u drami A. N. Ostrovskog "Grum". 2. a) Katerinina emocionalna drama. (Na osnovu drame „Gromovina” A. N. Ostrovskog.) b) Tema „malih
Municipal Autonomous obrazovne ustanove grada Novosibirska “Gimnazija 10” DOGOVOREN Protokolom odeljenja za književnost od 25.08.2015. 1 ODOBREN naredbom direktora Gimnazije 10 od 31.08.2015.
Spisak dela za letnju lektiru (10. razred) 1. A.S. Puškin “ Bronzani konjanik» 2. N.V. Gogol. Priče “Nevski prospekt”, “Nos”. 3. A.N. Ostrovsky "Bićemo svoj narod!" (može se ukratko sažeti), „Grum”.
Kalendarsko-tematski studij književnosti. Od 10. razreda (102 sata) do nivoa Mjerenje pripremljenosti učenika 1. Uvod. opšte karakteristike Ruska književnost 19. veka. 2. Pregled ruske književnosti I
/ Tema časa Termin i ZUNY 10. razred Organizacija obrazovnog procesa 1 Ruska književnost 19. veka 2 Formiranje realizma i roman kao žanr u ruskoj književnosti 3 Književni pravci u književnosti 19. veka
II Sveruska Tolstojeva olimpijada iz književnosti Zadatak 1. 10. razred 1. U zatočeništvu, Pjer: A) podlegao je osećaju straha; B) osjećao se kao osoba lišena slobode; B) naučio da ne postoji situacija u kojoj
Komparativne karakteristike heroji Kako napisati esej? Poređenje i kontrast Postoje 2 vrste poređenja: po sličnosti i po kontrastu (kontrast). Uobičajena greška pisanje eseja
Književnost 10. razred Predmet Datum Znanja, sposobnosti, veštine 1 Trendovi u razvoju ruske književnosti drugi septembar 1. Umeti da radi sa kritičkim i polovinom 19. veka (3 časa) novinarskim člancima
ANALIZA EPIZODE „Sonja i Raskoljnikov čitaju Jevanđelje“ iz romana F.M. Dostojevskog „Zločin i kazna” (4. deo, IV. poglavlje) Uvod. 1. Koja je tema romana? (Ukratko recite o čemu je roman, bez prepričavanja
Kviz prema romanu L. N. Tolstoja „Rat i mir“ 1. Koliko godina traje radnja u romanu? (15 godina) 2. Kakav sladoled je serviran na Natašin imendan? (šargarepa) 3. U kom mesecu je počeo Borodino?
Objašnjenje. Program rada za književnost 10. razreda izrađen je na osnovu federalne komponente državnog standarda (potpunog) opšteg obrazovanja na osnovnom nivou i ruskog programa
Tematsko planiranje iz književnosti, 10. razred, p/n Naziv sekcija, tema Broj časova Oblici kontrole elektronskih obrazovnih sredstava 1 Uvod. Ruska književnost i ruska istorija 19. veka. 1 2 Ruska književnost 19. veka.
Hrana po romanu F.M. Dostojevskog Zalažem se samo za narod, prije svega, u njegovoj duši, u njegovim velikim moćima, koje niko od nas ne poznaje u svom obimu i veličini - vjerujem u svetinju Pročitajte: Upoznajte heroj Ne
KALENDAR TEMATSKO PLANIRANJE 10. RAZRED. Deo i tema časa Uvod (1 čas) 1. Ruska književnost 19. veka u kontekstu svetske kulture. Vrsta lekcije Vrsta kontrole Plan teze ili beleške sa predavanja
Uvod Program rada o književnosti za 0. razred sastavljen je na osnovu autorskog Programa o ruskoj književnosti koji su uredili V. Ya Korovina, V. P. Zhuravlev (M.: „Prosveščenie“, 204) i metodološki
Predmet. Uvod. Ruska književnost i ruska istorija krajem 8. i u prvoj polovini 9. veka. Književni pravci.. Ponavljanje (5 sati) A. S. Griboedov. Sistem slika i problema komedije "Tuga"
Kalendarsko i tematsko planiranje. Književnost. 10. razred (102 sata) Planiranje se razvija na osnovu federalne komponente državnog standarda srednjeg (potpunog) općeg obrazovanja (osnovno
Kalendarsko-tematsko planiranje književnosti u 10. razredu. Prema programu G.S. Merkina. Udžbenik Saharova, Zinina, Čalmajeva 2016. Mjesec 1. septembar Sadržaj obrazovnog materijala Uvod. ideološki pravci,
Planovi časova književnosti 10. razred 2017-2018 školska godina Udžbenik. Yu.V. Lebedev. Književnost 10. razred. 1-2 sata M., Obrazovanje, 2012. (2. polugodište) 15.01 22.01 12.02 19.02 12.03. 19.03 16.04 N.A. Nekrasov.
SADRŽAJ strana 1. PASOŠ PROGRAMA RADA AKADEMSKE DISCIPLINE 4 2. STRUKTURA I SADRŽAJ AKADEMSKE DISCIPLINE 6 3. USLOVI ZA SPROVOĐENJE PROGRAMA RADA AKADEMSKE DISCIPLINE I EKSIPLINE 4.
Test iz literature za učenike 10 B razreda MSZD za februar Udžbenik V.I. Saharova, S.A. Zinina Učiteljica: Lyzhova Tatyana Aleksandrovna F.I. učenika koji radi posao Momci! Test
Sve ovo će pomoći da se otkrije umjetnička metoda pisac;... Marmeladov. Sonya živi u velikoj, ali izuzetno niskoj sobi. slike u romanu, što će, pak, dovesti do razumijevanja ideološkog...
Dodatak osnovnom obrazovnom programu srednjeg opšteg obrazovanja, odobren naredbom direktora MBOU Srednje škole 5 od 01.06.2016. 203 PROGRAM RADA Predmet: Čas književnosti: 10 Broj časova
Za pomoć nastavnicima ruskog jezika i književnosti na koledžima, tehničkim školama, licejima (SPO/NPO) Materijali za testiranje i merenje koje je pripremila nastavnica T.V. Fomičeva Objašnjenje Zadaci za testiranje
Program rada iz književnosti namijenjen je učenicima od 10. do 11. razreda (105 sati + 103 sata). 10. razred 105 sati Književnost druge polovine 19. vijeka Pregled ruske književnosti druge polovine 19. vijeka Rusija u
“ODOBRENO” ShMO protokol od 20 godina / Tolkacheva A.M./ “ODOBRENO” direktor škole / Rubleva TV 20 godina Program rada Književnost 10. razred Osnovni kurs Nastavnik - Tolkačeva Anna Mihajlovna, učiteljica ruskog jezika
ENTERIJER KAO SREDSTVO OTKRIVANJA SLIKA LIKOVA U ROMANI F. M. DOSTOEVSKOG „ZLOČIN I KAZNA“ Enterijer je slika unutrašnjosti zgrade. U umjetničkom djelu, unutrašnjost se vidi
Esej na temu ideje i prirode Rodiona Raskoljnikova MySoch.ru - Školski eseji o književnosti Esej Napoleon od Rodiona Raskoljnikova i Napoleon od Andreja Bolkonskog U oba dela
Obrazloženje Program rada nastavnog predmeta „književnost“ sastavlja se u skladu sa zahtjevima Federalne komponente državnog obrazovnog standarda opšteg obrazovanja (naredba
Međuregionalna olimpijada za školsku decu "Najviši test" 2015-2016 školska godina MATERIJALI ZADATAKA ZA SELEKTIVNU I ZAVRŠNU etapu OLIMPIJADE, ODGOVORI NA ZADATKE ZA ZAVRŠNI FAZA PRVA (SELEKTIVNA) FAZA
Fjodor Mihajlovič Dostojevski 1) Kojoj klasi je pripadao F.M. Dostojevski? - pučani - građani - trgovci - plemići - seljaci 2) U kom gradu ste rođeni? -Petersburg -Tver -Mcensk -Orel -Moskva 3) Šta je
Odeljak I. Obrazloženje Program rada nastavnog predmeta „Književnost“ za 10. razred realizuje se na osnovnom nivou u razredu specijalizovanog smera (matematika), sastavljen u skladu sa
Broj časova nastave u godini 02 Program: za opšteobrazovne ustanove 0 razreda (profilni nivo) Urednik Yu. V. Lebedev. Autori: Yu. V. Lebedev, A. N. Romanova. Moskva "Prosvjeta 2009"
OBJAŠNJENJE 1. Ovaj program rada je zasnovan na uzorku programa koji su pripremili autori V.Ya. Korovina, V.P. Žuravljev, V.I. Korovin, I.S. Zbarsky, V.P.
Testni rad iz književnosti za predmet srednjeg opšteg obrazovanja. Dio A Upute za izvršavanje zadataka u dijelu A. Prilikom izvršavanja zadataka A1 A20 u obrascu za odgovore navesti broj koji označava
Test na temu kreativnosti Ostrovskog odgovori Test iz književnosti na temu Balade Test o kreativnosti I.A. Gončarova, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenjeva 10. razred Pitanja
Državna budžetska obrazovna ustanova Srednja škola 217 okruga Krasnoselski u Sankt Peterburgu nazvana po N.A. Alekseeva Prihvaćen od strane Pedagoškog vijeća GBOU škole 217 Protokol
Demonstraciona verzija rada za srednju certifikaciju LITERATURA, 10. razred F.I. student Deo A 1. Ko je od ruskih kritičara nazvao roman A. S. Puškina „Evgenije Onjegin“ „ruskom enciklopedijom
Program rada iz literature, 10. razred (program A.G. Kutuzova) Obrazloženje Program rada je sastavljen u skladu sa sljedećim regulatornim, instruktivnim i metodološkim dokumentima:
Sekcija 2016/2017 školska godina Nastavni eseji Domaći eseji 1 Uvod. Književnost 19. veka. Književnost prve polovine 19. veka (2 sata) A.S. Puškin (10 sati) 1 M. Yu. Lermontov (6 sati) 1 N.V. Gogolj (4 sata) 1 Književnost
Materijali za esej u režiji „Dom“ (prema romanu L. N. Tolstoja „Rat i mir“): dom, slatki dome. Kakva šteta što ovaj roman u vama, prijatelji moji, samim izgledom izaziva strah! Veliki roman velikih
Esej na temu Raskoljnikove ideje i njena verifikacija. Eseji zasnovani na delu Dostojevskog F.M. Zločin i kazna Raskoljnikova ideja i njena propast (prema romanu F. M. Dostojevskog. Raskoljnikov živi
Esej o tome šta Tolstojevi omiljeni likovi vide kao smisao života.Potraga za smislom života od strane glavnih likova romana Rat i mir. Moj omiljeni junak u romanu Rat i mir * Tolstoj nas prvi put upoznaje sa Andrejem Pročitajte esej
NASTAVNI PLAN Ukupno: 04 sata; sedmično 3 sata Od toga: za učenje novih stvari i ponavljanje naučenog 92 sata za testove i kreativni rad - 3 sata. Od toga: - razredni eseji - 3 (5 sati);
OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA "SREDNJA ŠKOLA 5" ODOBRENO Naredbom Javnog udruženja od 31.08.2017. 435 Program rada na predmetu "Književnost" (osnovni nivo) 10. razred,
1. Objašnjenje 1.1. Školski plan i program predviđa 3 sata sedmično za izučavanje predmeta, ukupno 102 sata po školskoj godini. 1.2. Obrazovna i metodička nastavna sredstva. 1.2.1. Edukativni komplet: Književnost.
1 Sadržaj Obrazloženje....3 Planirani rezultati savladavanja predmeta....4 Sadržaj nastavnog predmeta.. 5 Kalendarsko-tematsko planiranje 6 Str. 2 Literatura 10. razred Objašnjenje
Književnost. 10. razred (102 sata, 3 sata sedmično) Predmet Broj sati ZUN učenici 1 Uvod. Ruska književnost XIX. Osnovno 1 Znati značaj ruske književnosti 19. stoljeća u razvoju tema i problema
Lekcije Dostojevskog. Uloga epiloga u romanu F. M. Dostojevskog „Zločin i kazna“ Ovde se đavo bori sa Bogom, a bojno polje su srca ljudi. F.M. Dostojevski „Braća Karamazovi” Šta znači epilog u
Obrazloženje Program izbornog predmeta „Analiza umjetničko djelo» sastavljeno na osnovu tutorial E.I. Nikitina Ruski govor: Razvoj govora. 10. razred (M.: Drfa, 2005). Sadržaj
PROGRAM RADA iz književnosti za 10. razred Sastavila: Kapunova L.A., nastavnik ruskog jezika i književnosti Obrazovno-tematsko planiranje-10 Sekcija programa, broj njih broj časova teme
Esej na temu Raskoljnikova teorija i ideja i njen kolaps. Raskoljnikova ideja i njen kolaps (po romanu F. M. Dobroljubova. A esej je bio na temu kolapsa Raskoljnikove teorije (nešto tako, str. 5.2) eseji
Predmet Tematsko planiranje književnosti u 10. razredu Obrazloženje Nastava književnosti se izvodi po programu za opšteobrazovne ustanove od 5. do 11. razreda (osnovni nivo) urednika V.
Test iz literature za učenike 10. B razreda MSZD za mart Udžbenik V.I. Saharova, S.A. Zinina Učiteljica: Lyzhova Tatyana Aleksandrovna F.I. učenika koji radi posao Momci! Test
Predmet lekcije: Ruska književnost dvadesetog veka u kontekstu svetske kulture. Cilj: osvrnuti se na glavne teme i probleme ruske književnosti 19. stoljeća, naglasiti važnost umjetničkih otkrića ruskih klasičnih pisaca.
Esej o tome o čemu me je Oblomovov roman naveo na razmišljanje. A poslednje stranice romana su me navele na razmišljanje: Zahar se pokazao. Ovaj lenji Oblomov me je stvarno iznervirao. Pisao sam eseje. esej o litri-
1. Uslovi za stepen osposobljenosti diplomaca Kao rezultat izučavanja književnosti na osnovnom nivou, student mora znati/razumjeti: - figurativnu prirodu verbalne umjetnosti; - sadržaj proučavane književnosti
Opštinska budžetska obrazovna ustanova opštinskog okruga Puškin "Srednja škola Bratovščina" "Prihvaćena" na sastanku metodičkog udruženja nastavnika humanističkih nauka
Danas ćemo u lekciji pogledati istoriju stvaranja, otkriti temu, identifikovati umjetničke karakteristike, utvrdit ćemo originalnost žanra bajki M.E. Saltykov-Shchedrin. PLAN LEKCIJE. 1. Istorija stvaranja. 2. Žanr
Program rada za nastavni predmet „Književnost“ za 10. razred izrađen je na osnovu autorskog „Književnog programa za 5-11 razred opšte škole“ Zinin S.A., Merkin G.S., Chalmaev V.A.
Stepanova M.V. nastavnik ruskog jezika i književnosti 1. Otkriti značaj Borodinske bitke u životu Rusije iu životu junaka romana. 2. Savladajte sadržaj glavnih epizoda i scena 3. toma. 3. Negujte osjećaj
Šef za književnost „Dogovoreno“ od strane Ministarstva obrazovanja nastavnika ruskog jezika i L. L. Filippov „Dogovoreno“ Zamenik direktora škole za menadžment u obrazovanju A.V. Kobylyanskaya „Dogovoreno“ direktor Državne budžetske obrazovne ustanove Srednja škola 3 Evguščenko A.M. "trideset"