“DJELO FRANCOISA RABELAIS-a I NARODNA KULTURA SREDNJEG VIJEKA I RENESANSE”
“DJELO FRANCOISA RABELAISA I NARODNI SREDNJI VIJEK I RENESANSA”
“DJELO FRANCOISA RABELAIS-a I NARODNA KULTURA SREDNJEG VIJEKA I RENESANSKE” (M., 1965) - monografija M. M. Bahtina. Bilo je nekoliko autorskih izdanja - 1940, 1949/50 (ubrzo nakon odbrane disertacije „Rable u istoriji realizma” 1946) i objavljeno 1965. Monografiju prate članci „Rable i Gogolj (Umetnost reči i narodno Smijeh)” (1940, 1970) i “Dodaci i izmjene Rabelaisa” (1944). Teorijske odredbe knjige usko su povezane s Bahtinovim idejama iz 1930-ih, posvećenim romanskoj polifoniji, parodiji i hronotopu (autor je namjeravao da članak „Oblici vremena i hronotopa u romanu” 1937-38. monografija). Bahtin je govorio i o "Rableisian ciklusu", koji je trebao da obuhvati članke "O pitanjima teorije stiha", "O filozofskim osnovama humanističkih nauka" itd., kao i članak "Satira", napisan za 10. tom "Književne enciklopedije".
Rabelaisov roman Bahtin razmatra u kontekstu ne samo prethodne hiljadugodišnje i antičke kulture, već i kasnije evropske kulture Novog doba. Razlikuju se tri oblika narodne kulture smijeha, kojima se roman vraća: a) obredno-spektakularni, b) verbalno-smijan, usmeni i pisani, c) žanrovi poznatog kvadratnog govora. Smeh je, prema Bahtinu, svet-kontemplativan, teži da obuhvati egzistencijalno i pojavljuje se u tri oblika: 1) prazničnom, 2) u kojem smeh nije izvan ismejanog sveta, što će postati karakteristično za satiru Novog. Starost, ali unutar nje, 3) ambivalentna: kombinuje veselje, prihvatanje neizbežne promene (rađanje -) i ismevanje, ruganje, pohvale i zlostavljanje; karnevalski element takvog smijeha ruši sve društvene barijere, snižava i uzdiže u isto vrijeme.
Naučno je primilo karneval, groteskno generičko telo, odnose i međusobne prelaze „vrha“ i „dna“, estetiku klasičnog kanona i groteske, „nekanonski kanon“, gotovo i nedovršeno biće, kao i smeh. u njegovom afirmativnom, oživljavajućem i heurističkom smislu (u konceptu A. Bergsona). Za Bahtina, ovo je zona kontakta i komunikacije.
Karnevalskom smijehu, prema Bahtinu, suprotstavlja, s jedne strane, službeno-ozbiljna kultura, as druge kritičko-negirajući početak satire posljednja četiri stoljeća evropske kulture, u kojoj su slike čudovišta, maske, ludilo itd. gube svoju ambivalentnost, prolazeći od sunčane neustrašivosti ka noćnom, sumornom tonalitetu. Iz teksta monografije jasno je da se smijeh ne suprotstavlja nikakvoj ozbiljnosti, već samo prijetećim, autoritarnim, dogmatskim. Istinska, otvorena ozbiljnost se pročišćava i nadopunjuje kroz smeh, bez straha od parodije ili ironije, a poštovanje u njoj može koegzistirati sa veseljem.
Humor postojanja, kako Bahtin priznaje, može doći u sukob s kršćanskim svjetonazorom: kod Gogolja je ovaj sukob poprimio karakter. Bahtin bilježi složenost takvog sukoba, bilježi istorijske pokušaje njegovog prevazilaženja, „razumevajući, istovremeno, utopijsku prirodu nade za njegovo konačno rješenje kako u iskustvu religioznog života tako i u estetskom iskustvu“ (Zbornik radova, knj. 5, str. 422;
Lit.: Zbirka. op. u 7 tomova, knj. 5. Radovi 1940-ih - poč. 1960-ih M., 1996; vidi i lit. do čl. Bahtin M. M.
E. V. Volkova
Nova filozofska enciklopedija: u 4 toma. M.: Misao. Uredio V. S. Stepin. 2001 .
Pogledajte šta je „DJELO FRANCOISA RABELAISA I NARODNA KULTURA SREDNJEG VIJEKA I RENESANSE” u drugim rječnicima:
Kolektivni koncept koji nema jasno definisanu definiciju. granice i uključujući kulturne slojeve različitih epoha od antičkih vremena do danas. Formiranje i funkcionisanje fenomena N.K. u etničkom zajednica ili društvene grupe i zajednice ... ... Enciklopedija kulturoloških studija
- (francuski François Rabelais; 1493 1553) Francuski pisac, jedan od najvećih evropskih satiričara, humanista renesanse, autor romana “Gargantua i Pantagruel”. Sadržaj... Wikipedia
Rabelais, Francois Francois Rabelais Francois Rabelais (francuski François Rabelais; ?, Chinon 9. aprila 1553, Pariz) francuski pisac, jedan od najvećih evropskih satiričara... Wikipedia
François Rabelais François Rabelais ... Wikipedia
Kultura koja se zasniva na umjetničkim tradicionalnim slikama i arhetipovima. ............ ☼ kolektivni pojam koji nema jasno definisanu definiciju. granice i uključujući kulturne slojeve različitih epoha od antičkih vremena do danas .... ... Enciklopedija kulturoloških studija
- (Rabelais, Francois) FRANCOIS RABELAIS, crtani film (oko 1494. oko 1553.), najveći predstavnik književnosti francuske renesanse, poznati autor satiričnih priča Gargantua i Pantagruel. Navodno je rođen... Collier's Encyclopedia
Francois Rabelais Francois Rabelais (francuski François Rabelais; 1493. 1553.) francuski pisac, jedan od najvećih evropskih satiričara, humanista renesanse, autor romana “Gargantua i Pantagruel”. Sadržaj... Wikipedia
Rabelais (Rabelais) Francois (oko 1494, kod Chinona, Touraine, ≈ 9.4.1553, Pariz), francuski pisac. Rođen na imanju svog oca, advokata i zemljoposednika. Monah u mladosti; od 1527. godine, napuštajući manastir, studira pravo, topografiju, arheologiju, medicinu.....
- (Rabelais) Francois (oko 1494, kod Chinona, Touraine, 9.4.1553, Pariz), francuski pisac. Rođen na imanju svog oca, advokata i zemljoposednika. Monah u mladosti; od 1527. godine, napuštajući manastir, studira pravo, topografiju, arheologiju, medicinu..... Velika sovjetska enciklopedija
Knjige
- Mihail Mihajlovič Bahtin i fenomen Bahtinovog kruga: U potrazi za izgubljenim vremenom. Rekonstrukcija i dekonstrukcija. Kvadratura kruga, Vasiljev N.L.. Mihail Mihajlovič Bahtin i fenomen Ova knjiga je posvećena analizi malo proučenih, delimično zbunjujućih pitanja biografije i stvaralaštva M. M. Bahtina i njegovih najbližih prijatelja - V. N. Vološinova...
- Djelo Fransoa Rablea i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse, M. M. Bahtin. Knjiga o Rableu svjetski poznatog filologa M. M. Bahtina odredila je dugi niz godina razvoj ne samo sovjetske književne kritike, već i svjetske nauke o književnosti. Završeno 1940.
Ovako je postavljen naš problem. Ali direktni predmet našeg istraživanja nije narodna kultura smijeha, već djelo Francoisa Rabelaisa. Narodna kultura smijeha je, u suštini, ogromna i, kao što smo vidjeli, izrazito heterogena u svojim manifestacijama. U odnosu na nju, naš je zadatak čisto teorijski – da otkrijemo jedinstvo i smisao ove kulture, njenu opštu ideološku – svjetonazorsku – i estetsku suštinu. Taj se problem najbolje može riješiti tamo, odnosno na tako specifičnom materijalu gdje je narodna kultura smijeha sakupljena, koncentrisana i umjetnički ostvarena na najvišoj fazi renesanse – naime u Rableovom djelu. Za prodiranje u najdublju suštinu narodne kulture smijeha, Rabelais je neophodan. U njegovom stvaralačkom svijetu s izuzetnom jasnoćom otkriva se unutrašnje jedinstvo svih heterogenih elemenata ove kulture. Ali njegovo djelo je čitava enciklopedija narodne kulture.
Ali, koristeći Rabelaisovo djelo da otkrijemo suštinu narodne kulture smijeha, mi je uopće ne pretvaramo samo u sredstvo za postizanje temeljnog cilja. Naprotiv, duboko smo uvjereni da se samo na taj način, odnosno samo u svjetlu popularne kulture, može otkriti pravi Rable, prikazati Rablea u Rableu. Do sada je samo modernizovan: čitan je očima modernog vremena (uglavnom očima 19. veka, najmanje perceptivnog za popularnu kulturu) i čitao od Rablea samo ono što je za njega i njegove savremenike – i objektivno – bilo je najmanje značajno. Izuzetan Rabelaisov šarm (a tu čar svi mogu osjetiti) i dalje ostaje nerazjašnjen. Za to je, prije svega, potrebno razumjeti poseban Rabelaisov jezik, odnosno jezik narodne kulture smijeha.
Ovim možemo završiti naše upoznavanje. Ali vratit ćemo se na sve njegove glavne teme i iskaze, ovdje izražene u pomalo apstraktnoj i ponekad deklarativnoj formi, u samom djelu i dati im potpunu konkretizaciju kako na materijalu Rabelaisovog djela tako i na materijalu drugih fenomena srednjeg doba. Doba i antika koji su mu poslužili kao inspiracija direktnim ili indirektnim izvorima.
Prvo poglavlje. RABELAIS U ISTORIJI SMEHA
Napišite priču od smijeha
bilo bi izuzetno zanimljivo.
A.I. Herzen
Četverovekovna istorija razumevanja, uticaja i tumačenja Rablea je poučna: ona je usko isprepletena sa istorijom samog smeha, njegovim funkcijama i njegovim razumevanjem tokom istog perioda.
Rableovi savremenici (i skoro čitav XVI vek), koji su živeli u krugu istih narodnih, književnih i uopšte ideoloških tradicija, u istim uslovima i događajima tog doba, nekako su razumeli našeg autora i umeli da ga cene. O visokom cijenjenju Rablea svjedoče kako osvrti njegovih savremenika i neposrednih potomaka koji su dopirali do nas, tako i česta preštampavanja njegovih knjiga u 16. i prvoj trećini 17. vijeka. Istovremeno, Rable je bio visoko cijenjen ne samo u humanističkim krugovima, na dvoru i među višim slojevima gradske buržoazije, već i među širokim masama. Daću zanimljiv osvrt od mlađeg Rabelaisovog savremenika, divnog istoričara (i pisca) Etiennea Paquiera. U jednom pismu Ronsardu, on piše: „Nema nikoga među nama ko ne zna u kojoj je mjeri učeni Rabelais, mudro lutajući (en folastrant sagement) u svojim Gargantua i Pantagruel, stekao ljubav naroda (gaigna de grace parmy le peuple)".
Da je Rabelais bio razumljiv i blizak svojim savremenicima, najjasnije svjedoče brojni i duboki tragovi njegovog utjecaja i niz njegovih imitacija. Gotovo svi prozni pisci 16. veka koji su pisali posle Rablea (tačnije, nakon objavljivanja prve dve knjige njegovog romana) - Bonaventure Deperrier, Noël du Fail, Guillaume Boucher, Jacques Tauro, Nicolas de Cholières, itd. bili su, u većoj ili manjoj mjeri, rablezijanci. Istoričari tog doba nisu izbjegli njegov utjecaj - Paquier, Brantôme, Pierre d'Etoile - i protestantski polemičari i pamfletičari - Pierre Viret, Henri Etienne i drugi Književnost 16. stoljeća bila je, takoreći, završena pod znakom od Rabelaisa: na polju političke satire upotpunjuje je divna „Menipejska satira o vrlinama španskog katolikona...“ (1594), usmjerena protiv Lige, jedna je od najboljih političkih satira u svjetskoj književnosti, a na polju beletristike - divno delo Beroalda de Vervila (1612), koje zaokružuje vek, obeleženo je značajnim uticajem Rabelaisovih slika u njima, uprkos njihovoj heterogenosti; živi gotovo rableovskim grotesknim životom.
Pored velikih pisaca 16. veka koje smo naveli, a koji su uspeli da sprovedu Rableov uticaj i održe svoju samostalnost, nalazimo i brojne male Rableove imitatore koji nisu ostavili samostalan trag u književnosti tog doba.
Također se mora naglasiti da su uspjeh i priznanje Rabelaisu došli odmah – već u prvim mjesecima nakon objavljivanja Pantagruela.
O čemu svedoči ovo brzo prepoznavanje, oduševljeni (ali ne i zadivljeni) osvrti savremenika, ogroman uticaj na veliku problematičnu literaturu tog doba - na učene humaniste, istoričare, političke i religiozne pamfletiste - i na kraju, ogromnu masu imitatora?
Savremenici su Rabelaisa doživljavali na pozadini žive i još uvijek moćne tradicije. Mogli su biti zadivljeni snagom i srećom Rablea, ali ne i samim karakterom njegovih slika i stilom. Savremenici su mogli da vide jedinstvo rableskog sveta, mogli su da osete duboku srodnost i suštinsku povezanost svih elemenata ovoga sveta, koji će već u 17. veku izgledati oštro heterogeno, a u 18. veku potpuno nespojivo - visoko problematične, stolne filozofske ideje, psovke i opscenosti, niska verbalna komedija, učenost i farsa. Savremenici su shvatili jedinstvenu logiku koja je prožimala sve ove nama tako tuđe pojave. Savremenici su takođe živo osetili vezu između Rableovih slika i narodnih zabavnih formi, specifičnu svečanost ovih slika i njihovu duboku prožetu karnevalskom atmosferom. Drugim riječima, savremenici su shvatili i shvatili cjelovitost i konzistentnost cjelokupnog rableovskog umjetničkog i idejnog svijeta, jedinstvo i saglasnost svih njegovih elemenata kao prožetih jedinstvenim pogledom na svijet, jednim velikim stilom. Ovo je značajna razlika između percepcije Rablea u 16. veku i percepcije narednih vekova. Savremenici su kao fenomene jednog velikog stila shvatali ono što su ljudi 17. i 18. veka počeli da doživljavaju kao čudnu individualnu Rabelaisovu idiosinkraziju ili kao neku vrstu šifre, kriptograma koji sadrži sistem aluzija na određene događaje i određene ličnosti iz sveta. Rabelaisova era.
Ali ovo shvatanje savremenika bilo je naivno i spontano. Ono što je postalo pitanje za 17. i naredne vekove bilo je nešto što se za njih podrazumevalo. Dakle, razumijevanje naših savremenika ne može nam dati odgovor na naša pitanja o Rableu, jer ta pitanja za njih još nisu postojala.
Istovremeno, već među prvim imitatorima Rablea vidimo početak procesa dekompozicije rableovskog stila. Na primjer, u Deperiersu, a posebno u Noël du Fail, rableisian slike postaju sve manje i mekše, i počinju poprimati karakter žanra i svakodnevnog života. Njihov univerzalizam je naglo oslabljen. Druga strana ovog procesa degeneracije počinje da se pojavljuje tamo gde slike rableovskog tipa počinju da služe svrsi satire. U ovom slučaju, pozitivni pol ambivalentnih slika slabi. Tamo gdje groteska postaje usluga apstraktne tendencije, njena priroda je neizbježno izopačena. Uostalom, suština groteske je upravo u tome da izrazi kontradiktornu i dvoličnu punoću života, koja uključuje negaciju i destrukciju (smrt starog) kao neophodan trenutak, neodvojiv od afirmacije, od rađanja novog i bolje. Istovremeno, sam materijalno-tjelesni supstrat groteskne slike (hrana, vino, proizvodna snaga, tjelesni organi) duboko je pozitivne prirode. Materijalno-tjelesno načelo trijumfuje, jer na kraju uvijek postoji višak, povećanje. Apstraktna tendencija neizbježno iskrivljuje ovu prirodu groteskne slike. On pomiče centar gravitacije na apstraktni semantički, “moralni” sadržaj slike. Štaviše, tendencija podređuje materijalni supstrat slike negativnom aspektu: preterivanje postaje karikatura. Početak ovog procesa nalazimo već u ranoj protestantskoj satiri, zatim u „menipejskoj satiri“ koju smo spomenuli. Ali ovdje je ovaj proces tek na samom početku. Groteskne slike, stavljene u službu apstraktne tendencije, ovdje su još uvijek prejake: one zadržavaju svoju prirodu i nastavljaju razvijati svoju inherentnu logiku, bez obzira na sklonosti autora, a često i uprkos njima.
Vrlo karakterističan dokument ovog procesa je slobodni prijevod “Gargantua” na njemački od strane Fischarta pod grotesknim naslovom: “Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung” (1575).
Fishart je protestant i moralista; njegov književni rad bio je povezan sa "grobijanizmom". Prema njegovim izvorima, njemački Grobianizam je pojava vezana za Rablea: Grobijci su naslijedili slike materijalnog i tjelesnog života iz grotesknog realizma, na njih su direktno utjecale i narodno-praznične karnevalske forme. Otuda oštar hiperbolizam materijalnih i tjelesnih slika, posebno slika hrane i pića. I u grotesknom realizmu i u narodno-svečanim oblicima, pretjerivanja su bila pozitivne prirode; takve su, na primjer, one ogromne kobasice koje su nosile desetine ljudi tokom Nirnberških karnevala u 16. i 17. vijeku. Ali moralna i politička sklonost grobijanista (Dedekind, Scheidt, Fischart) daje ovim slikama negativno značenje nečeg neprikladnog. U predgovoru za svoj Grobianus, Dedekind se poziva na Lakedemonjane, koji su svojoj djeci pokazivali pijane robove kako bi ih odvratili od pijanstva; Slike svetog Grobijana i Grobijana koje je on stvorio trebale bi služiti istoj svrsi zastrašivanja. Pozitivna priroda slike stoga je podređena negativnoj svrsi satiričnog ismijavanja i moralne osude. Ova satira je data sa stanovišta građanstva i protestanta, a usmjerena je protiv feudalnog plemstva (junkera), zaglibljenog u besposličarstvu, proždrljivosti, pijanstvu i razvratu. Upravo je to grobianističko gledište (pod utjecajem Scheidta) djelomično činilo osnovu Fischartovog slobodnog prijevoda Gargantue.
Mihail Mihajlovič Bahtin napisao je ozbiljnu i detaljnu studiju o Fransoa Rableu. Imao je veliki uticaj na domaću i stranu književnost. Završena 1940. godine, knjiga je objavljena tek dvadeset godina kasnije - 1960. U priručniku ćemo se osvrnuti na drugo izdanje: „Bahtin M.M. Djelo Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse. - M.: Khud. lit., 1990. - 543 str.”
FORMULACIJA PROBLEMA. U našoj zemlji se malo pažnje posvećuje radu Rablea. U međuvremenu, zapadni književnici ga po genijalnosti postavljaju odmah iza Šekspira ili čak pored njega, kao i pored Dantea, Bokača, Servantesa. Nema sumnje da je Rable uticao na razvoj ne samo francuske, već i svjetske književnosti općenito. Bahtin naglašava vezu između Rableovog stvaralaštva i narodne kulture smijeha srednjeg vijeka i renesanse. U tom pravcu Bahtin tumači Gargantuu i Pantagruela.
Istraživači Rabelaisovog rada obično primjećuju prevlast u njegovom radu slika „materijalno-tjelesnog dna” (izraz M. Bakhtina - S.S.). Izlučivanje, seksualni život, proždrljivost, pijanstvo - sve je prikazano vrlo realno, istaknuto u prvi plan. Ove su slike predstavljene u doslovnom i figurativnom preuveličanom obliku, u svom svom naturalizmu. Slične slike nalazimo u Shakespearea, Boccaccia i Cervantesa, ali ne u tako bogato zasićenom obliku. Neki istraživači su ovu stranu Rableovog rada objasnili kao „reakciju na asketizam srednjeg veka“ ili nastajajući buržoaski egoizam. Međutim, Bahtin objašnjava ovu specifičnost Rabelaisovog teksta činjenicom da potiče iz narodne kulture smijeha renesanse, jer su se u karnevalima i poznatom javnom govoru vrlo aktivno koristile slike materijalnog i tjelesnog dna i odatle je Rabelais bio nacrtana. Bahtin ovu stranu rada francuskog pisca naziva „grotesknim realizmom“.
Nosilac materijalno-tjelesne slike nije individualni egoista, smatra Bahtin, već sami ljudi koji „vječno rastu i obnavljaju se“. Gargantua i Pantagruel su simboli naroda. Zato je sve fizičko ovde tako grandiozno, preuveličano, nemerljivo. Ovo preterivanje, prema Bahtinu, ima pozitivan, afirmativni karakter. Ovo objašnjava zabavu i svečanost tjelesnih slika. Na stranicama Rableove knjige odvija se slavlje - "gozba za cijeli svijet". Glavna karakteristika onoga što je Bahtin nazvao „grotesknim realizmom“ je funkcija „spuštanja“, kada se sve visoko, duhovno i idealno prevede u tjelesnu ravan, „u ravan zemlje i tijela“. Bahtin piše: „Vrh je nebo, dno je zemlja; zemlja je upijajući princip (grob, materica) i rađajući, regenerirajući princip (majčina utroba). Ovo je kosmički aspekt topografije vrha i dna. Ali postoji i fizički aspekt. Vrh je lice, glava; dno - genitalije, stomak i zadnjica. Spuštanje je sletanje, kada se zakopava i seje u isto vreme. Zakopavaju ga u zemlju da rodi veće i bolje. Ovo je s jedne strane. S druge strane, redukcija znači približavanje nižim organima tijela, dakle upoznavanje s procesima kao što su kopulacija, začeće, trudnoća, porođaj, probava i defekacija. A ako je to tako, onda je, smatra Bahtin, opadanje „ambivalentno“ ono istovremeno i poriče i potvrđuje. On piše da je dno rođena zemlja i tjelesna materica, „dno uvijek zatrudni“. Ovako prikazano tijelo je vječno nespremno, vječno stvoreno i kreativno tijelo, to je karika u lancu generičkog razvoja, smatra Bahtin.
Ovaj koncept tijela nalazi se i kod drugih renesansnih majstora, na primjer kod umjetnika I. Boscha i Bruegela Starijeg. Da bi se razumeo neosporan šarm Rableovog teksta, smatra Bahtin, treba imati na umu blizinu njegovog jezika narodnoj kulturi smeha. Okrenimo se Rabelaisovom tekstu kako bismo pronašli jedinstvene primjere njegovog rada.