Pozorište je dobilo kraljevsku subvenciju od 12.000 livra, a vodili su ga nadzornici koje je postavljao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. „Comédie Française“ je bila glumačko društvo (societe). , glavni učesnici partnerstva bili su „društvi“ - imali su pravo na cijeli udio ili dio. U pozorišnoj trupi bili su i “penzioneri” - glumci koji su primali platu. Od dana osnivanja pozorišta do 1715. godine kralj je raspolagao i sa polovinom udela, koji je po sopstvenom nahođenju davao glumcima koje je lično pozvao. , bez saglasnosti trupe.Glumci-akcionari nisu bili zainteresovani za povećanje broja akcija, jer se cifra prihoda za svakog od njih smanjivala. Penzioneri su, takoreći, bili u službi i primali platu bez obzira na iznos prihoda pozorišta. Regrutovani su iz provincijskih ili privatnih pozorišta u Parizu. Penzioner je mogao biti prebačen u društvo kao rezultat glasanja o generalna skupština Societers, koji se održavaju jednom godišnje. Tada mu je dodijeljen ili pun udio ili dio udjela, u zavisnosti od njegovog učešća u životu pozorišta.

"Comédie Française" počinje sa radom u zgradi hotela Guenego na Rue Mazarin, a 1687. prelazi u Rue Fosse-Saint-Germain-des-Pres (danas Rue Vieux Comedy), gdje ostaje do 1770. godine. 1771. trupa je svirala u Tuileriesu, u sali u kojoj se sastajala Konvencija za vrijeme revolucije.1782. Comedie Francaise seli se u prostorije gdje je kasnije osnovano pozorište Odeon. Od 1802. godine do danas pozorište radi u ulici. Richelieu u oblasti Palais Royal.

U 18. veku pozorište je bilo usko povezano sa dvorom i aristokratijom – glumci su se nazivali „običnim kraljevim glumcima“ i bili su potčinjeni četvorici dvorskih dostojanstvenika, koji su se smenjivali u upravljanju pozorištem. ) imao puno pravo da pregleda sve predstave predviđene za produkciju, mogao je ometati raspodjelu uloga i primati nove članove u trupu.

U pozorištu tog vremena takođe je bio običaj da se mesta za plemenite gledaoce dodeljuju direktno sa strane proscenijuma. Naravno, glumci su mogli čuti bilo kakvu buku ili razgovore tokom predstave. Ova posebna “počasna mjesta” postepeno su bila tjerana sa scene, jer je publika često uznemiravala glumce.

Ubrzo nakon stvaranja Comedie Française, pozorište je steklo slavu kao najveće u Francuskoj. kraljevsko pozorište“, odnosno posjedovanje stabilne materijalne baze, omogućilo je pozivanje najtalentovanijih glumaca u pozorišnu grupu. Pozorište je imalo monopol na izvođenje najboljih nacionalnih dramskih djela, što je takve ljude privlačilo u njega. poznatih dramskih pisaca, kao J. F. Regnard, F. C. Dancourt, A. R. Lesage, F. Detouche, P. C. Nivelle de Lachausse, P. Marivaux. Od samog početka nastanka pozorišta u njemu su bile zastupljene dve glumačke škole koje su se zvale „Racinova“ i „Molijerova“. Prvu su predstavljali glumci tragičnog klasicističkog repertoara. Najveći predstavnik Racine škole je Racineov omiljeni učenik i najbolji izvođač njegove tragedije, "slatkozvučna" Marie Chanmele, koja je radila u pozorištu do 1697. Pod vodstvom Racinea je zadržala u svojoj predstavi visoka kultura poetski govor, veličanstvena plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio pozorište, Chanmele se, lišen pouzdanog vodstva, često vraćao onoj gruboj pozorišnoj deklamaciji protiv koje se sam Racine borio. Shanmele je bio Baronov glavni protivnik. Najveći glumac Molijerove škole bio je Baron, posljednji od učenika velikog komičara. Baron je bio jedini od Molijerovih učenika koji se uglavnom posvetio tragediji. Međutim, drugačije je shvatao svoje zadatke, posebno u oblasti pozorišne recitacije. Na prvom mjestu u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, već misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti drame, zamaglio je rimu, razbio ritam aleksandrijskog stiha kojim su pisane tragedije, približio ga prozi, održavao duge pauze usred tirade i pribjegavao takvim tehnikama neprihvatljivim od strane stajalište klasicističke deklamacije, kao što je šaputanje, jecanje, jecanje itd. Narušio je pristojnost i ceremoniju ponašanja tragični heroj. Prvi je uveo princip komunikacije sa partnerom, nezapamćen u francuskom teatru. Borba između Shanmelea i Barona trajala je jedanaest godina, sve dok Baron neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prvog kvart XVIII veka, pozorište Comédie Française postavljalo je dela francuskih prosvetitelja koji su videli pozorišne umjetnosti sredstvo za prosvećivanje i obrazovanje naroda. 1718–1778. osnova tragičkog repertoara bila je dramska djela Voltaire, drame Didroa, P. Beaumarchais. Kao „kraljevsko” pozorište, „Comédie Française” je, naravno, donekle bila konzervativna: održavala je tradiciju aristokratskog klasicizma sa svojim karakterističnim scenskim konvencijama, preteranom afektacijom, dekorativnom plastikom glumačkih poza, melodičnim, „zavijajućim” deklamacije, koja je dobila najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Beaubourg, Duclos. Godine 1717. pozorišnoj trupi se pridružila nova glumica, koja je stekla snažan ugled u provinciji - Andrienne Lecouvreur. Debitirala je sa sjajnim uspjeh u ulozi Monime u Racinovom Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Voltaireu, “tako dirljiva da je natjerala da polijete suze”.

Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, kao i baron, cijenila svog partnera i znala ga je saslušati. I kada se 1729. godine stari glumac Baron ponovo vratio na scenu, upravo je u Lecouvreuru ugledao svoju naslednicu i radosno komunicirao sa njom, ali je smrt te iste godine prekinula njegovu brigu o mladoj glumici, koja je takođe tragično umrla - a godinu kasnije, sa 38 godina. Čitav Pariz je uporno pričao o tome da ju je otrovao rival iz visokog društva - ovako je prikazan uzrok njene smrti u Scribeovoj melodrami “Andrienne Lecouvreur”. Još jedan od prvih pokušaja promjene imidža povezan je sa ime ove glumice tragična heroina- u jednoj od Corneilleovih tragedija, izašla je na pozornicu u crnoj haljini, lišenoj modernog veza i ukrasa (kao što je bilo uobičajeno) i bez perike, raspuštene kose. Tragične glumice u to vrijeme uvijek su nastupale u veličanstvenim dvorskim haljinama.

Cela istorija razvoja dramsko pozorište, istorija borbe raznih pozorišnih i književni trendovi ogleda se u njegovom repertoaru, u njegovoj školi glume. Tokom 18. veka pozorišni klasicizam se povlačio i transformisao. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequesne, zadržavajući stare odlike glumačke škole, istovremeno su težili njenoj obnovi - većoj psihološkoj opravdanosti recitacije, većoj prirodnosti scenskog ponašanja. Međutim, plemenita veličina i monumentalnost pozorišnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotici, izvrsnoj dekorativnosti i ornamentici. Ovaj stil su u teatru Granval igrale gospođice Gossen i gospođa Dangeville. Granval je bio rafiniran - savršeno je savladao tajnu "marivodage" - galantnog visokodruštvenog žargona 18. vijeka. Na scenu je prenio atmosferu aristokratskih salona. Ali realistički način izvođenja sve više zamjenjuje klasični manir glumaca stara generacija: glumica Dumenil, sa kojom se niko nije mogao porediti po snazi ​​uticaja na publiku, igrajući u tragedijama klasicista, u tragedijama Voltera, znala je da rasplače publiku, stvarajući slike „tragičnih majki .” Ona, glumeći kraljevsku, nije koračala pristojno i odmjereno, nego se, štiteći sina od ruke ubice, istog trena, u jednom skoku, našla pored njega, uzvikujući sa suzama u očima: „Stani, varvare, ovo je sine moj!" Zadrhtala je sala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorskog bontona i, na primjer, puzati niz stepenice grobnice, opet glumeći kraljicu. Puzi za kraljicom! I ovo u dvorskom pozorištu! Ova glumica je igrala po instinktu i zato je bila odlična u svim situacijama iu svim dramama u kojima je vladala strast. Znala je publiku da gurne u strah i užas, u tugu i divljenje.Clairon je još jedno briljantno ime pozorišta, pratio ju je Henri-Louis Lequesne - Volterov omiljeni glumac i učenik, koji je uradio ogroman posao na sebi, neprestano usavršavajući svoje veštine, postao je jedan od vodećih „prvih glumaca“ pozorišta, iako mu izgled nije odgovarao za glavne uloge. Lequesneova umjetnost je poricala galantno ljepotu i razmaženu gracioznost. Njegov element bila je surova snaga, energija i dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je živio misli drugih (tj. heroja) kao da su svoje. Igrao je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lequesne je počeo i režirati u Comédie Française. Imajući na raspolaganju ogromnu scenu, Lequesne je, prije svega, odbacio standardni set „palače općenito“, u kojem su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. . Uveo je naviku da svaku novu tragediju postavlja u posebnom ambijentu, pa čak i mijenja ako je to predstava zahtijevala. Platio je velika pažnja i za mizanscenu tragedije. Glumci su obično dolazili u prvi plan (proscenijum) i tu su izvodili svoje monologe. Lequesne je počeo da postavlja glumce na različite nivoe pozornice u živopisne grupe i počeo da uvodi prelaze. Njegova smrt 8. februara 1778. godine bila je izuzetno tragičan gubitak za francusko pozorište. To se dogodilo neposredno prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je stigao u Pariz nakon mnogo godina odsustva na sam dan Lequinove sahrane i onesvijestio se od vijesti o njegovoj smrti. Ali imao je sljedbenike i učenike.

Tokom godina Francuske revolucije (1789-1794), Comedie Française je preimenovana i postala poznata kao Theatre of Nation. Politička borba tokom revolucije dovela je do raskola trupe (1792.). Do kraja 1789. u pozorištu su se pojavile dvije suprotstavljene političke grupe. Pristalice revolucije i patriotskog repertoara grupisane okolo mladi glumac Talma. U grupu “crnaca”, odnosno glumaca rojalista koji ne mogu da podnesu da su tezge njihovog pozorišta pune rulje, bili su mnogi od vodećih pozorišnih glumaca. Formalni razlog konačnog razlaza bila je priča oko predstave “ Charles IX.” Ova predstava je uspješno izvedena na sceni 33 puta. Njegovo tumačenje bilo je revolucionarno, odnosno antimonarhijsko. Glumci rojalisti su se pobrinuli da se skine s repertoara. Ali gledaoci, među kojima su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela i masa revolucionarnih ljudi, nasilno su se miješali u poslove pozorišta. Dve hiljade ljudi pre predstave je uzvikivalo: „Karlo IX!“ Predstava je morala da se nastavi, ali je uprava pozorišta iskoristila bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je igrao kardinala. Izjavio je da će se predstava održati po svaku cenu - glumica Vestris će iz patriotskih osećanja, uprkos bolesti, igrati, a sam će igrati ulogu kardinala. Talma, jednostavno pročitati iz sveske. Ovacije publike bila burna. Predstava se odigrala. Talmin sukob sa trupom poprimio je zlokobne razmere. Pobesneli glavni glumac ga je ošamario, nakon čega je usledio dvoboj. Glumci rojalisti su odlučili da izbace Talma iz pozorišne trupe, što je izazvalo ogroman skandal V auditorijum do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla glavno pozorište Francuska. Glumac F. J. Talma (1763–1826), najveći francuski glumac, strastven za građanske trendove u umjetnosti, koji je u svom stvaralaštvu otelotvorio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno sa J. B. Dugazonom, F. Vestris je napustio Comedie Française i organizirao pozorište Republika". U ovom pozorištu je izveden “jakobinski repertoar”, a Talma je igrao ulogu tiranina Henry VIII u Šenijeovoj predstavi, kao i u ulozi pravednog sudije, borca ​​protiv aristokratije, narodni heroj, patriota. Njegovi heroji su se borili za pravdu. Ali nije bio toliki revolucionar da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. godine, na sceni Pozorišta Republike pojavile su se antijakobinske predstave.

U januaru 1793. godine, glumci “Theatre of the Nation”, odnosno “Comédie Française”, neposredno prije pogubljenja Luja XVI, prikazali su predstavu “Prijatelj zakona”. centralne slike bili su karikatura Robespierrea i Marata. Predstavu su, naravno, podjednako oduševljeno primile pristalice monarhije. Ali jakobinski „Letak javnog spasa” ljutito je zahtevao zatvaranje ovog pozorišta kao „nečiste jazbine” kojom dominiraju „pruski i austrijski poslušnici”. Kao rezultat toga, Komitet javne bezbednosti odlučio je da zatvori „Teatar nacije” i uhapsiti njegove aktere. Glumce koji su ostali u “Theatre of the Nation” uhapsile su jakobinske vlasti 1793. zbog postavljanja “reakcionarnih komada” i puštene su tek nakon svrgavanja Robespierrea 1794. godine.

Godine 1799. oba dijela trupe su se ponovo ujedinila i pozorište je dobilo nekadašnji istorijski naziv. Napoleonovom „Moskovskom uredbom“ iz 1812. godine još jednom je odobrena unutrašnja struktura pozorišta Comedie Française, koja je naknadno potvrđena dekretima iz 1850, 1859, 1901, 1910, a također je ojačana pozicija teatra kao privilegovanog pozorišta prema državnim vlastima.

IN početkom XIX stoljeća, “Comédie Française” je nastavila predstavljati uzornu nacionalnu dramu i zauzela zaštitnički i konzervativni položaj u umjetnosti. Vodeći pozorišni glumci igrali su u tragedijama nacionalnih dramatičara Lemersijea i Renoira:

Talma, Duchesnoy, Georges, Lafon, Mars. Talma je i dalje jedan od najvećih glumaca u francuskom pozorištu. U ovom trenutku igra uglavnom heroje Šekspirove tragedije. IN poslednjih godina Talma se aktivno bavi životom pedagoška praksa. Uoči revolucije 1830. godine postavljena je pozorišna scena romantične drame Victor Hugo. Herojska tema prije revolucije 1848. čula se u djelima poznate glumice Rachel. Tada je u pozorištu počeo period „zatišja“, kada su se na sceni izvodile predstave građanskog tipa dramaturga E. Scribea, E. Ogiera, lagane i zabavne drame sina A. Dumasa, V. Sardoua. Izvanredna glumica Agar je godinama bio primoran da napusti pozorište. U umjetnosti drugih tragičara s kraja 19. vijeka - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, pojačale su se crte akademizma i stilizacije. Istovremeno, komedija se aktivno postavlja, u kojem su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih Gault i Coquelin.Njihove uloge odlikovala je fina završna obrada, stroga logika i sposobnost otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem 19. veka na sceni čuvenog pozorišta izvođena su dela dramaturga realista - Beka, Fransa, Renara, a kasnije i Fabra. Proširuje se i klasični repertoar - uključuje djela P. Merimeea, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Krajem XIX- početak 20. vijeka, kao i u drugim evropske kulture, obeležilo je formiranje rediteljskog teatra - lik reditelja kao kreatora predstave dobija ogromnu težinu i značaj. Značajan događaj za Comedie Française 30-ih godina 20. stoljeća bio je poziv u produkciju velikih reditelja kao što su J. Copo, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty.. Ime ovog teatra vezuje se za rad drugih istaknutih glumaca i reditelja moderno pozorište- J. L. Barrot, M. Belle, J. Jonella, B.-M. Bovey, B. Bretti et al.

Najstarije nacionalno pozorište u Francuskoj se zove i „Kuća Moliere" - u njemu su oduvek radili vodeći francuski glumci i reditelji. Ovo je čast i odgovornost. Francuski i evropski klasici su uvek prisutni na njegovoj sceni. Pozorište Comedie Française može možda uporediti sa našim Malim teatrom - „Kućom Ostrovskog.“ Takva pozorišta uvek ostaju u glavama svojih sunarodnika kao uzorna, referentna, čuvaju najbolje pozorišne tradicije svoje kulture.