Najpoznatije i najznačajnije slike sveta za istoriju umetnosti za vašu inspiraciju.Besmrtnim slikama velikih umetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadinu, koji izdaleka izgledaju kao oblaci, pomnijim ispitivanjem ispostavlja se da su to glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Pohranjeno u Državni muzej u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio zbog onih koji su se iznenada pojavili prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant” iz lake ruke novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Trejsi Ševalir režirala je igrani film „Devojka sa bisernom minđušom“, koji je hipotetički obnovio istoriju nastanka slike u kontekstu Vermerove biografije i porodičnog života.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, stoji konobarica zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime sliku nije dao sam umetnik, već je počela da se koristi tek dva veka kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladeži Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: „Neću ja živeti. „Mladost Vartolomej” će živeti. Sada, ako trideset, pedeset godina posle moje smrti on i dalje nešto govori ljudima, to znači da je živ, znači I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "izgleda da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melanholije , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" datira iz kasnog perioda Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim tačkama boja, dajući od najveće važnosti dekorativnoj organizaciji površine slike.
Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata vekovima.
10 Leonardo da Vinci (1492. - 1619.)
Leonardo di Ser Piero da Vinci ušao je u istoriju kao izvanredan arhitekta, pronalazač, istraživač, filozof, matematičar, pisac, muzičar i, naravno, umetnik. Njegova remek djela "Mona Lisa" i " Poslednja večera“ poznati su u cijelom svijetu. Zapažena su i njegova dostignuća u drugim naukama - u geologiji, astronomiji i anatomiji.9 Raphael Santi (1483. – 1520.)
Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (kraj 15. - početak 16. vijeka), bio je jedan od najveći slikari i arhitekte. Jedan od njegovih poznata dela– „Atinska škola“ se sada nalazi u Vatikanu, u Apostolskoj palati. Ime Raphael stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, kao što su Leonardo da Vinci i Michelangelo.
8 Diego Velazquez (1599. – 1660.)
Diego de Silva y Velazquez je poznat po svojim portretima. Španski slikar je postao popularan zahvaljujući veliki broj djela koja prikazuju kraljevsku porodicu, istorijske događaje i poznate evropske ličnosti, koja su zaslužila da se smatraju jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velázquez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa IV, slikajući svoju najpoznatiju sliku, Las Meninas, koja prikazuje njegovu porodicu.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Pikaso, sunarodnik Diega Velakeza, dao je neprocenjiv doprinos likovnoj umetnosti dvadesetog veka. Postavio je temelj potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i skulptura donelo mu je titulu najboljeg i „najskupljeg” umetnika prošlog veka. Broj njegovih djela se ne može prebrojati - mjeri se desetinama hiljada.
6 Vincent Van Gogh (1853. – 1890.)
Zauzeo šesto mjesto na rang listi poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Holandije. Nažalost, svoju slavu kao jedan od najistaknutijih postimpresionista stekao je nakon svoje smrti. Njegovi radovi imaju jedinstven, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti su nevjerovatno visoko cijenjeni. Tokom svog života, Vincent Van Gogn je napisao više od 2.100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija djela "Suncokreti".
5 Michelangelo (1475. – 1564.)
Italijan Michelangelo Buonarroti postao je briljantno poznat po svojim djelima u skulpturi, slikarstvu i arhitekturi. On je takođe poznati filozof i pesnik koji je imao ogroman uticaj na celokupnu kulturu čovečanstva. Mikelanđelove kreacije - skulpture Pieta i David - među najpoznatijima su na svetu. Ali nesumnjivo su njegove freske na plafonu postale poznatije. Sikstinska kapela. Mikelanđelo je dizajnirao i kupolu bazilike Svetog Petra, ostavivši trag u arhitekturi.
4 Masaccio (1401. – 1428.)
Svoj doprinos je dao i izuzetni misteriozni umjetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo neprocjenjiv doprinos u likovnu umjetnost, inspirirajući mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio se vrlo brzo, ali čak i u tom periodu Masaccio je ostavio velikana kulturno nasljeđe. Njegova freska Trojstva u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri sačuvane freske koje su postale svjetski poznate. Postoji mišljenje da ostala njegova Masacciova djela nisu mogla preživjeti netaknuta i bila su uništena.
3 Peter Paul Rubens (1577. – 1640.)
“Bronza” u našoj ocjeni s pravom pripada Peteru Paulu Rubensu, umjetniku iz južne Holandije koji je djelovao u doba baroka i postao poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenio boje na platnu, njegove slike fascinirale su svojom živošću. Svako je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto svoje - u pejzažima, portretima. Rubens je takođe pisao istorijske slike pripovijedanje o mitovima ili religiozne priče. Brižljivo slikan tokom četiri godine, triptih „Silazak sa krsta” osvojio je pažnju celog sveta. Rubensov poseban stil slikanja učinio ga je poznatim širom svijeta.
2 Caravaggio (1571. -1610.)
Drugo mjesto u ocjeni zauzeo je još jedan talijanski umjetnik koji je djelovao u doba ranog baroka, Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio evropski realizam. Voleo je da slika na platnu obični ljudi sa ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru svjetla i sjene, boja i kontrasta. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kao što je i sam Karavađo spomenuo, bio je ponosan na svoje delo „Lutnjaš“, napisano na samom kraju 16. veka. Pominju se i njegove slike „Saulovo obraćenje“, „Evanđelist Matej“, „Bakh“ i druge.
1 Rembrandt (1606-1669)
Počasno prvo mjesto zauzima svjetski poznati holandski umjetnik Rembrandt Harmensz van Rijn. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim radovima. Njegovi radovi broje oko tri hiljade različitih slika, crteža i bakropisa. IN ovog trenutka Rijksmuseum grada Amsterdama ima najviše poznato delo Rembrantova slika „Noćna straža“, završena sredinom sedamnaestog veka i gigantske veličine od četiri metra.
Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz istoriju umjetnosti, umjetniku nije potreban samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike koje su predstavljene u nastavku glasno deklariraju ne samo talenat svojih autora, već i brojne kulturne trendove koji su došli i prošli, te najvažnije istorijske događaje koji su se oduvijek odražavali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak prekrasne Venere koja izlazi iz morske pjene. Jedan od najatraktivnijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikana od strane Cassiusa Coolidgea 1903. godine, serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili stola za igru kako igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.
Portret Madame Recamier
Ovaj portret, naslikan Jacques-Louis David, prikazuje blistavu društvenu divu u kontrastnom minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavno Bijela haljina bez rukava. Ovo - sjajan primjer neoklasicizam u portretnoj umetnosti.
№5
Ova poznata slika, koju je naslikao Jackson Pollock, njegovo je najznačajnije djelo, koje živopisno oslikava haos koji je bjesnio u Pollockovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.
"sin čovječji"
"Sin čovječji", koji je napisao Rene Magritte, svojevrsni je autoportret, koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovaj relativno novi komad, koji je naslikao Mark Rothko, nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.
"Masakr nevinih"
Na osnovu biblijska istorija o ubistvu nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens je stvorio ovu jezivu i okrutnu sliku koja dira emocije svakoga ko je pogleda.
"Nedjelja popodne na ostrvu La Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu vikend atmosferu u velikom gradu. Ova slika je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.
"ples"
"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.
"američka gotika"
"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici Grant Wood je prikazao strogi, vjerovatno religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa prozorima u gotičkom stilu.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji se bori da na leđima nosi korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem.
"Vhistlerova majka"
Poznata i kao "Aranžman u sivom i crnom. Umjetnikova majka", ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sećanja"
Ovo je kultni rad ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealiste koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. Osnivač je senzacionalnog stila u svoje vrijeme zvanog kubizam, koji nastoji fragmentirati bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umetnika bez brade"
Ova slika Van Gogha je autoportret, i to jedinstven, jer prikazuje umjetnika bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane u privatne kolekcije.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći iznenađujuće žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti, stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" je jedna od prvih umetnikovih slika rađenih isključivo u ovom stilu.
"poljubac"
Jedan od prvih Umjetnička djela U stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih djela ovog stila.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierre Auguste Renoir je živahan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, ovo je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olympia"
Na slici "Olympia" Edouard Manet stvorio je pravu kontradikciju, gotovo skandal, budući da je gola žena sa pogledom je očigledno ljubavnik, koji nije prekriven mitovima klasičnom periodu. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.
"Trećeg maja 1808. u Madridu"
U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margaritu na pozadini Velaskezovog portreta njenih roditelja.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini doprinosi mračnom šarmu ove slike. Osim toga, "Vrisak" je jedna od prvih slika napravljenih u stilu ekspresionizma, gdje je realizam minimiziran kako bi se omogućilo više slobode za emocije.
"lokvanja"
"Vodeni ljiljani" Claudea Moneta dio je serije od 250 slika koje prikazuju elemente vlastitog vrta umjetnika. Ove slike su izložene u raznim muzejima umjetnosti širom svijeta.
"Starlight Night"
Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih poznate slike u modernoj kulturi. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Bruegel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Snažna društvena tema je ovdje prilično prikazana na jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi ignorišući njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja u istoriji umjetnosti da se prikaže Bog.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Pored kompozicije, oblika i boja, rasprave o ovoj fresci pune su teorija o skrivenih simbola i prisustvo Marije Magdalene pored Isusa.
"Gernika"
Picassova Guernica prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom španskog građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka sa bisernom minđušom"
Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu djevojke teško uhvatiti i objasniti.
"Usečenje glave Jovana Krstitelja"
Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"noćna straža"
"Noćna straža" je jedna od najpoznatijih Rembrantovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.
"Atinska škola"
Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona lisa"
Vjerovatno najviše čuvena slika u svetu je "La Gioconda" Leonarda da Vinčija, poznatija kao "Mona Liza". Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koji privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.
"igrači karata"
Autor
Paul Cezanne
Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao je do njega nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodnom gradu. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji
Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta zadivljujuću plastičnost.
Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.
U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih polio površinu platna ili lesonita. WITH ranim godinama volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.
122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela moderne umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi on propustio takvo " velika riba", poput Pollockovog "Broj 5".
3
"zena III"
Autor
Willem de Kooning
Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je umjetnikova lična izložba. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se ponekad slika ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Pedesetih godina 20. stoljeća, žene s praznim očima, masivnim grudima i ružnim crtama lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je postala zadnji posao iz ove serije koji sudjeluju na aukciji.
Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.
Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.
4
„Portret AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno
Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki gledalac se zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.
138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike, koja se zove “Austrijska Mona Liza”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad izazvao je sukob između cijele države i jedne starije gospođe.
Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Ona posljednja volja trebalo je da preda sliku Austrijancu državna galerija. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija s mukom kupila Zlatnu Adelu, ali se tada pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.
5
"Vrisak"
Autor
Edvard Munch
Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".
73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's
Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.
Za jednu temu Munch je napisao četiri verzije djela: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije požalio zbog “Scream”-a rekordni iznos. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. On ima najveća kolekcija slike savremeni umetnici i klasičnih majstora prošlih vekova.
6
"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.
130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedan od mnogih skupe slike svijet je nastao gotovo slučajno - od strane Velika ljubav, koji je, kao i uvijek kod Pikasa, kratko trajao. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy Warhole
Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji
Vorholove 60-e je ime dato eri pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.
Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.
8
"Narandžasta,crveno žuto"
Autor
Mark Rothko
Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od kreatora slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.
206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's
Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi gledalac bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad iscjeljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi su se slučajevi zapravo dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo, da je i on u toku rada na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.
Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.
9
"triptih"
Autor
Francis Bacon
Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života njegovi radovi su izlagani u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."
Sam umjetnik je smatrao početni period u svom radu poslijeratnog perioda. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet o progonu Oresta od strane Furije. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadjevič ponovo postao kupac.
10
"Jezerce sa lokvanjima"
Autor
Claude Monet
Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajan posao postala je slika "Ručak na travi" (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i dalje. na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.
210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i strastveni vrtlar i obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima; sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturirani, trodimenzionalna slika. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serijal “Vodeni ljiljani” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.
11
False Star t
Autor
Jasper Johns
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji
Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.
12
„Sedišnudena kauču"
Autor
Amedeo Modigliani
Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan; u grozničavom delirijumu prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.
65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's
Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je posljednji rekord prije prodaje filma "Nude Seated on a Sofa" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.
13
"Orao na boru"
Autor
Qi Baishi
Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua
Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.
10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian
Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" je prepoznata kao najviše veliki rad umjetnik. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat je za 436,8 miliona.
14
"1949-A-br. 1"
Autor
Clyfford Still
Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje
79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Sve svoje radove, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, ipak je zavještao američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.
15
"suprematistička kompozicija"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam
Maljevič je studirao slikarstvo u Kijevu umetnička škola, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").
71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
Slika je držana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da se neće prodati za manje od 60 miliona dolara. privatna kolekcija. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.
16
"kupačice"
Autor
Paul Gauguin
Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do svoje sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Gogom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.
93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's
Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam
Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.
65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's
Slika "Narcise i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima" dugo vremena pripadao Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju u Christie'su. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.
18
"uspavana djevojka"
Autor
RoyLee
htenstein
Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.
91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Jednog dana, žvakaća guma pala je u Lihtenštajnove ruke. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika „Uspavana devojka“ je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.
19
„Pobjeda. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam
Moj pravo ime– Kornelis – umetnik se promenio u Mondriana kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.
27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie Woogie" - najbolji primjer. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.
20
"Kompozicija br. 5"
Autor
BosiljakKandinski
Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.
275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao umetnički proces. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.
21
"Studija žene u plavom"
Autor
Fernand Léger
Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam
Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao Sezanovim sljedbenikom, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.
96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznata kolekcija Legera (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.
22
“Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za nemački ekspresionizam Kirchner je postao kultna ličnost. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.
95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisali su ga previranja i nervoza veliki grad. Na slici, prodatoj 2006. godine u Njujorku, posebno je izražen osećaj anksioznost umjetnik: ljudi na berlinskoj ulici liče na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su se prema Kirhneru grubo ponašali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
"Vacationist"plesačica"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati izložbe i aukcije.
64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's
“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. “Odmarajuća plesačica” prodata je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 miliona dolara – danas je to najskuplje djelo umjetnika ikada stavljeno na aukciju. Puno pažnje Degas je obratio pažnju na okvire, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji okvir je ugrađen na prodatu sliku?
24
"slikanje"
Autor
Joan Miro
Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's
Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, zatrpavajući radove smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealna apstrakcija. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za njega borila četiri kupca, ali jedan telefonski poziv inkognito je riješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.
25
"plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika
Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja rama, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.
153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji
Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.
26
"U potrazi za Mojsijem"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi bio na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.
213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je da do najsitnijih detalja dočara eru Rimskog carstva, za to je čak i radio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluostrvu, au svojoj londonskoj kući reproducirao je istorijski enterijer tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke teme. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada je ponovo oživljeno interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike “U potrazi za Mojsijem” koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.
27
"Portret usnulog nagog zvaničnika"
Autor
Lucian Freud
Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gdje do sada nije izlagao nijedan savremeni umjetnik.
219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's
ćao modni umjetnici 20. vek je stvorio pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodao ih za milione; Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. „Snimam krikove duše i patnju tela koja bledi“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Suna, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"violina i gitara"
Autor
Xjedan Gris
Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.
5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's
Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Picassa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoj prvi rad u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.
29
"PortretEluardova polja"
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.
25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's
1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao Dali-Gala duet.
30
"godišnjica"
Autor
Marc Chagall
Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji
Slika "Godišnjica" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13
(maj-jun 2013.)