Danas sa sigurnošću možemo reći da je kolekcionarstvo najpopularniji hobi na svijetu - njime se bavi više od 20% svjetske populacije. Predstavljamo najpoznatije kolekcije na svijetu od A do Ž.
Automobili
Sultan Bruneja, Hasanal Bolkiah, posjeduje najveću kolekciju automobila. Njegova kolekcija uključuje više od 5.000 najskupljih automobila iz cijelog svijeta. Za njihovo skladištenje Sultan održava četiri ogromne garaže, ukupne površine 1 km².
Među njima je i flota retkih automobila Ferrari, Rolls-Royce, Mercedes, Jaguar i Bentley. Osim toga, u garaži Hassanala Bolkiaha nalazi se kolekcija pobjedničkih bolida Formule 1 koja datira još iz 1980. godine.
Leptiri
Književnost i ljubav prema leptirima oduvijek su bile neodvojive u životu slavnog pisca. Vladimir Nabokov je svog prvog leptira uhvatio sa 6 godina, a prvu pesmu napisao je sa 8. Leptiri se pominju u skoro svakom njegovom delu. 
Kolekcije koje je prikupio Nabokov čuvaju se u nekoliko muzeja širom svijeta. Više od dvadeset vrsta leptira, od kojih je većinu sam otkrio, nazvano je po piscu i njegovim književnim likovima.
Kravate
Sakupljanje kravata ima naučni naziv - "grabatologija". Ovaj termin je skovao Ceh britanskih proizvođača kravata posebno za kolekciju Toma Holmesa iz Walsall-a, UK. Njegova kuća sadrži više od 10.000 različitih kravata iz različitih dijelova svijeta. Tom Holmes nabavio je prvi primjerak svoje kolekcije prije skoro 70 godina.
Gems
Glavno skladište dragog kamenja u našoj zemlji je Gokhran Rusije. Njegova kolekcija sadrži mnogo unikatnih predmeta. Na primjer, najveći smaragd na svijetu težak je 136 karata. Još jedan nevjerovatan kamen je plavičastoplavi safir od 260 karata. Smatra se najboljim predstavnikom cejlonskog dragulja u pogledu boje i elegantnog rezanja.
Igračke
Prošle zime, Sotheby's je na aukciji prodao jedinstvenu kolekciju od 35.000 starinskih igračaka i vozova koje je sakupljao američki kolekcionar Jerry Green tokom 50 godina. Starost eksponata, od kojih su neki izuzetno rijetki, ručno rađeni i izuzetne vrijednosti, kreće se od 70 do 160 godina.
Danas se malo ljudi sjeća da je prva osoba koja je otišla u svemir, legendarni Jurij Gagarin, volio sakupljati kaktuse. Skromna kućna kolekcija idola miliona impresionirala je cijelu državu: nakon Gagarina, cijeli Sovjet 
Unija je počela sakupljati čudne sukulente. U cvjećarama su se nizali ogromni redovi za primjerke slične onima koje je imao astronaut.
Kovanice
Najveća zbirka kovanog novca nalazi se u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Danas uključuje 63.360 antičkih, 220.000 istočnih, 360.000 zapadnoevropskih i 300.000 ruskih kovanica. Zbirka sadrži takva remek-djela antičkog kovanog novca kao što su čuvene dekadrahme iz Sirakuze. Kovani su u znak sjećanja na pobjedu Sirakuzana nad Atinjanima 413. godine prije Krista.
Cipele
U Torontu je 9. maja 1995. godine po prvi put za posetioce otvorio Bata muzej cipela. Sadrži najveću kolekciju cipela na svijetu, koja broji 10.000 pari, uključujući cipele Pabla Picassa, Marilyn Monroe i Johna Lennona. 
Sve je počelo malom privatnom kolekcijom “obožavateljice cipela” Sonje Bate. Od 1940. putovala je po svijetu, donoseći različite dizajne cipela iz svake zemlje. Vremenom je iz ove privatne kolekcije nastala Fondacija Bath Family Museum, koja je dovela do Muzeja obuće u njegovom modernom obliku.
Marke
Britanski poštar Alan Roy vlasnik je najveće kolekcije maraka na svijetu. 70 godina svaki član njegove porodice pažljivo je namakao koverte u vodi, dan za danom, skidajući pincetom poštanske marke s površine. Gospodin Roy je zatim osušio marke i pohranio ih u svojoj kući. Kao rezultat toga, kolekcija je bila toliko ogromna da je bila smještena u 40 drvenih kutija, koje su, postavljene jedna na drugu, dostigle veličinu dvokatnice.
Skulptura
Neobičnu kolekciju zlatnih skulptura objavio je luksuzni brend mozaika Bisazza zajedno sa dizajnerom Alessandrom Mendinijem. Mobili per Uomo (Stvari za čovjeka) je ograničena kolekcija predmeta nastala između 1997. i 2008. godine. Danas se sastoji od devet gigantskih objekata prekrivenih mozaičkim pločama od 24-karatnog zlata. Kolekcija sadrži zlatnu jaknu, rukavicu, čizmu, glavu, lampu, šolju, zvijezdu, šešir i torbu.
Gledaj
Američki penzioner Jack Shoff ima najveću kolekciju satova na svijetu. Njegova kolekcija broji 1.509 primjeraka i uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda. 
Nema ni jednog kvadratnog metra na zidovima u kući “vlasnika vremena” koji nema sat, ali Jack Shoff tu neće stati.
Faberge jaja su legendarna serija uskršnjeg nakita kompanije Carl Faberge. Ukupno je stvoreno 71 dragocjeno jaje, od kojih su 62 preživjela do danas. 
Najveća zbirka (10 jaja) čuva se u Oružarnici Kremlja i pripada državi. Najveći privatni kolekcionar je ruski oligarh Viktor Vekselberg, koji posjeduje 9 dragocjenih Fabergeovih jaja.
Objavljeno
Pročitajte također:
Treninzi. Istina i fikcija o treningu.
Treninzi sve više postaju dio naših života. Ako su u početku bili percipirani kao nešto egzotično...
Najpoznatije liste
Često pravimo liste: listu obaveza za danas, listu za kupovinu za sutra, listu poklona za...
Informacioni rat. Andrej Fursov.
Informacioni ratovi u kojima su učestvovale Rusija i druge zemlje, kao i razlozi zbog kojih su ovi...
Kapitalizam i njegova tajna istorija. Andrej Fursov.
Možda mnogi od vas znaju da je kapitalizam nastao u 16. vijeku, a njegova domovina je Venecija. A elita...
Poznati brendovi iz cijelog svijeta
Prepoznajemo ga od hiljadu, jer nam, uprkos visokoj ceni, omogućava uštedu novca. Svi smo mi…
Joga. Istina i fikcija o jogi.
Šta znaš o jogi? Kako se ljudi općenito osjećaju o njoj? U početku su mnogi skeptični po pitanju...
Već milenijumima, ogrlice ne izlaze iz mode, ukrašavajući vratove žena širom svijeta. Materijali od kojih se prave ogrlice se mijenjaju, plastika i kristali zamjenjuju drago kamenje, ali suština ovog luksuznog nakita ostaje ista - kao i do sada, naglašava ženstvenost i ljepotu svoje vlasnice. Hajde da pratimo istoriju ogrlice zajedno sa "Atmosferom".
Ljudi su se počeli ukrašavati još u kamenom dobu. A šta bi moglo biti jednostavnije od vješanja očnjaka životinje ubijene tokom lova oko vrata? Arheološka istraživanja potvrđuju da su prvi privjesci bili isklesani od životinjskih kostiju obješenih na niti od usoljenih životinjskih tetiva. Njihova starost je čak pedeset i pet hiljada godina. Čim je čovječanstvo naučilo raditi s metalom, medaljoni su postali manje primitivni. U njima su se pojavili bronzani i bakreni elementi. Ali općenito ćemo ovaj jednostavan nakit smatrati prototipom moderne ogrlice.
Luksuzni predmeti pojavili su se u starom Egiptu. Faraoni su nosili ogrlice sačinjene od mnogih uglačanih i glaziranih zlatnih ploča. Takva je ogrlica, naravno, bila vrlo teška, a radi praktičnosti, protivteg je čak bio okačen na leđima. Pronalaženje egipatskih ogrlica nije bilo teško, budući da je vlasnik sahranjen s njima. Najpoznatiji privezak je zlatna buba skarabeja Tutankamona.
U davna vremena, ukrasi za vrat tretirani su s posebnim poštovanjem. Oni nisu bili samo atribut luksuza, već i sveta stvar. Na primjer, inkanski svećenici su nosili nakit od zlatnih perli ispletenih u nekoliko redova, a Asteci su nosili ogrlicu od ptičjeg perja oko vrata osobe prije prinošenja žrtve.
Ogrlica u svom poznatijem obliku pojavila se nekoliko vekova kasnije u staroj Grčkoj. Bio je to ukras od malih školjki nanizanih na običan konac. Čak su i muškarci nosili takvu ogrlicu kao talisman kada su odlazili na more, kao i na praznicima u čast bogova i na svadbenim ceremonijama. U starom Rimu, privjesci su bili utilitarnije prirode: svi legionari su nosili privjeske sa svojim imenima. Pomogli su u određivanju imena vojnika koji su pali na bojnom polju i prenijeti vijest rodbini. Ova vrsta medaljona se i danas koristi u vojsci.
U srednjem vijeku samo su članovi kraljevske porodice, crkvenog plemstva i pripadnici više klase mogli priuštiti ogrlice. Činjenica je da je u to vrijeme drago kamenje postalo posebno popularno - a obični ljudi nisu mogli kupiti tako skup nakit. Ali bogati su imali gde da lutaju, i žene i muškarci. Crkvene ogrlice često su bile ukrašene raspelom ili malteškim križem, a izrađivale su se isključivo od zlata ili srebra. Safir ili smaragd je stavljen u centar krsta. A o nakitu najvišeg plemstva možemo suditi iz mnogih slika i dokaza u fikciji. Rekorderka je bila, možda, Marija Antoaneta, koja je imala ogromnu kolekciju nakita. Među njenim ogrlicama bili su skriveni predmeti takve vrijednosti da je čak i kraljevska porodica imala poteškoća da ih nabavi. Supruga Luja XVI voljela je dijamante; jedna od njenih najskupljih ogrlica koristila je kamenje teško skoro dvije stotine karata, uključujući ružičaste, žute i prozirne dijamante. Kraljica Elizabeta I imala je posebnu strast prema biserima, koji su u to vrijeme smatrani kamenom ljubavi.
Zategni omču
Vratimo se malo korijenima i sjetimo se da riječ “ogrlica” dolazi od francuskog coliera, što se prevodi kao “ovratnik”. Ovo čudno značenje može se objasniti vrlo jednostavno: u to vrijeme većina ogrlica bila je čvrsto omotana oko vrata.
Ogrlice sa kragnom (ili, kako ih je sada moderno zvati, ogrlice) postale su popularne u Francuskoj u 18. veku tokom perioda rokokoa, a u viktorijansko doba počela ih je nositi kraljica Viktorija. Kasnije, u 19. veku, u Engleskoj, supruga princa Edvarda od Velsa, danska princeza Aleksandra, toliko je volela da nosi ogrlicu da je u narodu dobila nadimak „dama pasa“. I postojala je tako snažna ljubav prema čokerima s razlogom. Princeza je u detinjstvu doživela nesreću, koja je ostavila veliki ožiljak na njenom vratu. Kako bi to sakrila, Aleksandra je počela da nosi ogrlicu od nanizanih bisera ili somotskih traka optočenih dragim kamenjem visoko ispod brade. Inače, odatle potječe moda za "gušenje" ogrlica, od kojih su najekstravagantnije opisane u djelima markiza de Sadea.
Najpopularnije u to vrijeme bile su ogrlice od somota ili nizova bisera, ukrašene u sredini tabletom s raznim šarama. Napravio ih je poznati francuski draguljar tog doba, Rene Lalique. U sredini bi mogao biti i nadvratnik optočen dijamantima. Ali nije svaka ljepotica mogla priuštiti takav luksuz, pa su draguljari počeli praviti ogrlice od jeftinijih materijala: drago kamenje zamijenjeno je kristalom, a nizovi bisera zamijenjeni su čipkom.
U dvadesetom veku, Coco Chanel je ogrlice učinila jednim od glavnih akcenata svojih kolekcija, a one su zaživjele novi modni život. Sada im je obožavatelj John Galliano. Ovratnik smatra univerzalnim dodatkom koji pristaje i uz večernju haljinu i farmerke. Ali ni oni ne napuštaju vratove kraljevske porodice; na primjer, princeza Dajana obožavala je biserne ogrlice, stalno ih je nosila na društvenim događajima.
Na svim ekranima
Danas su ogrlice postale isključivo ženski atribut, dok muškarci nose samo stroge privjeske. Naravno, do danas postoje različite vrste muških perli i amajlija, ali se koriste samo u ritualne svrhe. Ali dame su savladale sve vrste složenih ogrlica koje su draguljari počeli smišljati. I, naravno, poznate ličnosti su počele da nose ogrlicu. Tako je Sophia Loren bez premca pozirala za Vogue noseći luksuznu rivijeru ogrlicu optočenu dijamantima. Njegova posebnost leži u dizajnu: kamenje je međusobno tako čvrsto povezano da je nemoguće vidjeti gdje je pričvršćeno. Ovo stvara iluziju tekućeg potoka.
Merilin Monro je takođe imala ikonski komad nakita. Nosila je ogrlicu Moon of Baroda sa dijamantom žute kruške u kanarincu u filmu Gospodo više vole plavuše. Riječi njene pjesme „Dijamanti su djevojački najbolji prijatelji“ mogle bi biti posvećene ovom jedinstvenom kamenu. Inače, njena istorija seže pola veka unazad.
Elizabet Tejlor je jednom rekla novinarima: „Majka mi je rekla da nisam otvorila oči nedelju dana nakon što sam se rodila, ali kada sam to učinila, prvo što sam videla bio je venčani prsten. Njena ogromna kolekcija uključivala je skoro tri stotine legendarnih nakita, od kojih je većinu kupio njen suprug Richard Burton, udovoljavajući željama svoje voljene. Tada su koštali oko dvadeset miliona dolara. Međutim, na aukciji posvećenoj glumici prodani su za sto miliona. Elizabeth je toliko voljela nakit da je njima posvetila knjigu “Moja romansa s nakitom”. Štaviše, Liz nije nosila samo tuđi nakit. Tako je dizajn legendarnog lutajućeg bisera "Peregrina" osmislila sama glumica, a nakit joj je na kraju poklonio suprug. Biser koji kruniše ogrlicu smatra se jednim od najznačajnijih u istoriji. Pronađen u 16. veku u Panamskom zalivu, postao je deo krunskih dragulja Španije. Godine 1969. biser je na aukciji kupio Taylorin muž. Impresionirana portretom Mary Stuart, glumica je naručila Cartier draguljare da joj naprave novi okvir od rubina.
A najprepoznatljivija ogrlica pojavila se u filmu Titanik. Ogrlica romantičnog naziva “Srce okeana” bila je krunisana plavim tanzanitom od pedeset karata u vrpci. Od tada su mnoge kompanije za nakit proizvodile analoge ogrlica s plavim kamenjem u obliku srca. Nakon što je film izašao, nastala je tačna kopija nakita, ali ovoga puta sa safirom od sto sedamdeset karata. Prodata je na dobrotvornoj aukciji suprugu pjevačice Celine Dion, koja je na Titaniku izvela pjesmu My Heart Will Go On. Štaviše, "Srce okeana" je imalo pravi prototip. Ovo je plava dijamantska ogrlica “Hope” koju je kreirao draguljar Pierre Cartier 1910. godine. Društvena žena Evelyn Walsh-McLean kupila ju je i nosila gotovo bez skidanja. Nakon njene smrti, ogrlica je pripala njenim unucima, koji su je prodali draguljaru Harryju Winstonu, koji je zauzvrat poklonio kamen Smithsonian institutu u Washingtonu, gdje se i danas nalazi. Inače, ovo je možda najpoznatiji nesrećni komad nakita na svijetu: svako ko ga je ikada nosio ili je poludio ili je ubijen. Tako su Mariji Antoaneti i kralju Luju XVI odsječene glave, a gomila je na smrt pretukla princezu de Lamballe. Godine 1911. vlasnica privjeska postala je gospođa Evelyn McLean, koja se nije bojala mračne prošlosti dijamanta. Međutim, sudbina ove žene potvrdila je ubilačku energiju nakita: Evelinin sin je poginuo u nesreći, njena ćerka je umrla od predoziranja drogom, njen muž je otišao zbog svoje ljubavnice, a sama vlasnica ogrlice završila je u skloništu za beskućnike. .
Dijamant Kohinoor je također ozloglašen. Donijeta je iz Indije 1850. godine i predstavljena kraljevskoj porodici. Sada se nalazi u kruni Elizabete II. Srećom, dijamant je bezopasan za samu kraljicu, ali svaki od muškaraca koji je nosio ovaj kamen ubrzo je lišen krune.
Praktična metoda
Nije bez razloga da dame vole ovaj nakit, jer mogu vizualno produžiti vrat, naglasiti liniju dekoltea i izdužiti cijelu siluetu. Da biste to učinili, samo trebate odabrati pravi model ogrlice. Za one sa kratkim vratom prikladna je duga ogrlica koja će zahvaljujući njoj izgledati elegantnije i gracioznije. Lagani nakit s privjescima pomoći će istaknuti vaš vrat, koji se odlikuje svojom ljepotom bez dodatnih trikova. Choker ogrlice najbolje se kombinuju sa haljinama koje otkrivaju ramena i dubok dekolte, ali dugi modeli prikladni su i za zatvorene haljine.
Šta se dešava sa trendovima ove sezone? Naravno, voluminozan nakit nikada ne izlazi iz mode i može postati ključni detalj vašeg izgleda. Ovi modeli su obilno optočeni kamenjem, kristalima i perlama i savršeni su za jednostavnu jednobojnu odjeću.
Etnički stil nije ništa manje popularan. Kombinirajte takve ogrlice sa odjećom u hipi stilu, samo nemojte pretjerivati, inače vas neće moći razlikovati od "djece cvijeća".
Višeslojne biserne ogrlice su također vrlo trendi, posebno ako su ukrašene originalnom kopčom tipa broš. Treba ih nositi otvoreno, otkrivajući vrat i dekolte. Ovaj moderan dodatak možete nositi i preko kragne košulje, džempera ili haljine.
Do neobičnog otkrića došlo je nakon što su predstavnici protestantske kongregacije Celebration Church u Lakevilleu (Minnesota, SAD) došli da pregledaju kuću koju je crkvi zavještao nedavno preminuli parohijanin Dennis Erickson, prenosi Kare11.com.
Dennis Erickson, koji je umro prošlog decembra, donirao je kuću i njen sadržaj u svom testamentu Celebration Church, čiji je član bio dugi niz godina.
Šefica finansijske službe zajednice Lisa Lindstrom je u komentaru za publikaciju rekla da je njena prva poseta kući poklonjenoj crkvi ostavila neizbrisiv utisak na nju.
„Kada sam ušla, oduzelo mi je dah“, svedoči: skoro svaka soba u kući, svaki slobodan prostor – od hodnika do spavaćih soba – bio je ispunjen policama na kojima su bile smeštene hiljade maketa automobila. “Doslovno: od poda do plafona, u svakoj sobi.”
Čak su i hodnici, vešeraj i kupatila imali police na zidovima.
Bilo je potrebno nekoliko sedmica za inventarizaciju zbirke. Prema sastavljenom katalogu, sadrži više od 30 hiljada modela automobila.
“Ovo je jedna od najvećih kolekcija u cijelom svijetu”, napomenuo je L. Lindstrom.
Dennis Erickson i njegov jedini i glavni hobi
Stanovnik Lakevillea i inženjer po obrazovanju Dennis Erickson počeo je sakupljati modele automobila sa devet godina i posvetio je sve svoje slobodno vrijeme ovom hobiju.
Bio je redovan u antikvarnicama i na sajmovima automobila, a provodio je dosta vremena tražeći modele na internetu. Erikson je do poslednjih dana svog života davao narudžbine za kupovinu raznih modela, a neki od njih i nakon njegove smrti nastavljaju da stižu poštom na njegovu adresu.
Dennis Erickson je bio jedino dijete u porodici. U kući je živio sa roditeljima, a nakon njihove smrti postao je jedini stanar. Član crkve Lakeville se nikada nije ženio i nije imao djece.
Pored ogromne kolekcije modela automobila, D. Erickson je prikupio i katalogizirao hiljade brošura o automobilskim temama. Svojim je rukama sastavio police na kojima je bila pohranjena njegova kolekcija. Police su bile prekrivene pleksiglasom kako bi se modeli zaštitili od prašine.
“On se bolje brinuo o ovim malim automobilima nego što se ljudi brinu jedni o drugima”, rekla je Lisa Lindstrom.
Dennis Erickson preminuo je u snu u 69. godini.
Sudbina Ericksonove kolekcije
Pošto D. Erickson nije imao porodicu, za organizaciju njegove sahrane pobrinula se zajednica Celebration Church.
Odlučeno je da se kolekcija Dennis Erickson rasproda. Lisa Lindstrom, koja je u testamentu imenovana za izvršiteljicu imanja D. Ericksona, smatra da je vjerovatno da će jedinstvena kolekcija biti rasprodata u velikim dijelovima, jer prodaja kolekcije od hiljada pojedinačnih modela može potrajati predugo.
L. Lindstrom procjenjuje da bi crkva Lakeville mogla prikupiti šest cifara od prodaje kolekcije Dennisa Ericsona, od kojih će većina otići Celebration Church. Crkva već ima planove u vezi s ovim novcem: zajednica namjerava da koristi sredstva za razvoj službe za mlade.
"Mislim da je korištenje dara koji je Dennis dao da utječe na buduće generacije upravo ono što bi on želio", rekao je pastor crkve Celebration Derrick Ross.
Najveće kolekcije modela automobila
Počeci sakupljanja modernih modela automobila datiraju iz 1940-ih. Autori ideje za maketu automobila bili su prodajni agenti najvećih francuskih automobilskih koncerna.
Kako bi budući kupac automobila lakše zamislio svoju kupovinu, trgovački putnici počeli su sa sobom nositi tačne replike automobila koje su nudili. A najpopularnija skala danas, 1:43, izabrana je na osnovu brojnih konsultacija sa inženjerima, umetnicima, pa čak i lekarima. Prema riječima stručnjaka, modeli ove skale su i vizualni i jednostavni za proizvodnju. Vremenom su se pojavili modeli drugih veličina, višestruki ili blizu 43 - 1:87, 1:160, 1:24, 1:12.
Međutim, najčešći i najpopularniji format ostaje 1:43. Kolekcija otkrivena u Lakevilleu sastoji se od modela upravo ove veličine.
Od januara 2014. godine, stanovnik Libana Nabil "Billy" Karam smatran je nosiocem zvaničnog Ginisovog svetskog rekorda za sakupljanje modela automobila. Njegova kolekcija uključivala je više od 30 hiljada unikatnih modela.
Međutim, stanovnik San Antonija (Teksas, SAD), Hank Hammer, od 1968. godine sakupio je kolekciju od skoro 36,5 hiljada modela. A uzimajući u obzir prateće artefakte (brošure, katalozi, automobilski suveniri itd.), ova zbirka broji oko 100 hiljada predmeta.
Istovremeno, kolekcionar je preferirao modele automobila Porsche.
Hank Hammer je do sada napustio svoj nekadašnji hobi. Njegova kolekcija pohranjena je u dvije posebno opremljene kuće ukupne površine oko 280 kvadratnih metara. m.
Aleksandar “Samodelkin” Ustinov sakuplja stare sovjetske igračke više od 15 godina. U školi je bio uključen u automodelski klub pri Klubu mladih tehničara u mašinogradnji Crveni oktobar - pravio je razne modele automobila, prepravljao i usavršavao razne igračke, a od pokvarenih sastavljao nove. Već tada je sakupio prilično veliku kolekciju razne opreme i modela, ali početkom 2000-ih klub je zatvoren, a njegova lična kolekcija uništena je zajedno sa klupskom imovinom.
To je bio poticaj za stvaranje nove kolekcije, ali ovoga puta Aleksandar je odlučio da sakuplja ne modele automobila, već automobile igračke, i to uvijek u originalnom obliku, bez ikakvih izmjena. Tada je postavljen osnovni princip zbirke, kojeg se Aleksandar drži do danas: maksimalna težnja originalnom, minimum novih intervencija. Kolekcija je rasla prilično brzo, Aleksandar je naučio puno novih stvari. Bila je posebna radost pronaći potpuno iste automobile koje je imao u djetinjstvu. I, iako Aleksandar sada ima ogromnu kolekciju, ona još uvijek ne sadrži sve igračke koje su bile u njegovom djetinjstvu.
U početku je format prikupljanja uključivao samo tehničku, transportnu igračku. Ali kasnije, vidjevši brzinu kojom su igračke, koje su se donedavno masovno proizvodile, nestajale, donesena je odluka da se format kolekcije proširi. Neki od prvih koji su dodani u kolekciju bili su simboli pionira oktobra, konstrukcioni setovi i knjige igračaka. U ovom trenutku zbirka je već počela da dobija naziv muzeja i Aleksandar je počeo da održava prve putujuće izložbe. Nešto kasnije u kolekciji su se pojavile lutke, životinje, guma, polietilen, celuloidne igračke i društvene igre.
2. Aleksandar trenutno posebno strastveno ispunjava najnoviji, lutkarski dio kolekcije. Kako Aleksandar priznaje: „Cijelog života sam bio potpuno ravnodušan prema lutkama, ali sada su me potpuno zarobili i posljednje dvije godine su mi ozbiljan konkurent tehnologiji u duši. 
3. Zbirka pokriva period SSSR-a do 1990. godine i nešto kasnije, ako je razvoj igračke koja se proizvodi odvijao u vrijeme SSSR-a. Nemoguće je utvrditi tačan broj eksponata u zbirci jer... Ne postoji način da se izvrši inventarizacija, ali prema grubim procjenama, Aleksandar je uspio prikupiti više od 1.000 igračaka različitih godina proizvodnje i stanja. Glavni dio kolekcije leži zbijen i nedostupan za bilo kakvu inspekciju, a u ne baš najboljim uvjetima (negrijana garaža sa krovom koji prokišnjava). A najvredniji eksponati nalaze se u običnom jednosobnom stanu, zauzimajući gotovo sav slobodan prostor u njemu, što je također potpuno nezgodno za gledanje. 
4. Aleksandrov san je da otvori pravi muzej sa besplatnim pristupom za sve. Prema njegovom mišljenju, kolekcija bi trebala biti dostupna širokom krugu posjetilaca: tek tada ona živi. Najmanje vam je potrebna svijetla i zagrijana prostorija u kojoj možete postaviti eksponate iz zbirke i voditi izlete. Aleksandar pokušava da pregovara sa upravom svog okruga, ali još uvek nisu donete pozitivne odluke. 
Ovaj izvještaj pokazuje ukupnu skalu zbirke i Aleksandar vas moli da se prema njoj odnosite s razumijevanjem - ovo nije izložba ili muzej, ovo je prisilna mjera da se eksponati čuvaju u ovom obliku zbog nedostatka drugih opcija. Zato, ne obraćajte pažnju na prašinu, ja sam potpuno spontano došao u posetu Aleksandru i imao je priliku da se pripremi za moj dolazak.
Dakle, pogledajmo neke od eksponata kolekcije:
5. Jedina zglobna lutka u Sovjetskom Savezu. Možete je sjesti i ona će sjediti normalno. 
6. Lutka sa očima za praćenje. 
7. Konj na točkovima. Izložba je zanimljiva jer se radi o igrački domaće radinosti, a ne o masovnoj, napravljenoj od otpadnog materijala. 
8. Drveni auti Pinokio, kakve su obično imali u vrtićima - RAFiki i kiperi. A na vrhu je kiper LTZ GAZ-52 s metalnim kotačima. 
9. Elektronska društvena igra Shooter, ovo je već početak 1990-ih. 
10. Vrlo zanimljivi eksponati iz iste kolekcije drvenih igračaka. Obratite pažnju na stil i dizajn - ovo je pravi mišićni automobil! 
11. Ogromna kolekcija sovjetskih lutaka: celuloidne, polietilenske, igračke i ukrasne. 
12. Razni modeli vozila na točkovima. 
13. Ekskluzivni i jedan od najskupljih eksponata u kolekciji je električna željeznica tvornice Moskabel. Sa transformatorom, rasvjetom, semaforima i strelicama. Objavljeno prije 60 godina. U naše vrijeme takva željeznica, potpuno opremljena, košta gotovo 100 hiljada rubalja. 
14. Planetarni rover Electronics IM-11. Proizveden je 1980-ih, a baziran je na BIG TRAK-u razvijenom u SAD-u. Ima memoriju i može izvršiti programirani algoritam radnji. Možda jedna od tehnološki najnaprednijih igračaka u SSSR-u. 
15. Serija edukativnih konstrukcionih setova Mladi. 
16. Kultna igračka 1960-ih - Lunohod sa daljinskim upravljanjem. Može se kretati naprijed-nazad, okretati i otvarati poklopac sa solarnom baterijom. 
17. Igračke zauzimaju sav slobodan prostor u stanu. ZIL-ovi sa poluprikolicama različitih godina proizvodnje i zbirka ZIS-150 različitih godina proizvodnje. 
18. Životinje - guma, polietilen, celuloid - smeštene su na polici u kuhinji. 
19. Trkački automobili iz estonske fabrike Norma, poznatog proizvođača sigurnosnih pojaseva za automobile. 
20. A veći dio kolekcije je pohranjen u garaži i potpuno je nedostupan za uvid. 
21. Brojne društvene igre. 
22. Pedale dječji auto Orenburg. 
23. Aleksandar pokazuje kako se dizajn šasije proizvedenih igračaka mijenjao tokom vremena - u početku je dizajn modificiran kako bi se povećao detalj, a posljednjih godina proizvodnje, naprotiv, pojednostavljen kako bi se smanjili troškovi proizvodnje. 
24. Većina sovjetskih igračaka je umrla na ovaj način. Nakon toga je bačena. 
25. Više lutaka. 
Jeste li pronašli igračke koje su bile u vašem djetinjstvu?
Aleksandar će vrlo rado prihvatiti, kupiti ili zamijeniti sve stare igračke iz SSSR-a na poklon. I uopće nije važno u kakvom su stanju; možda baš ova igračka jako nedostaje u liniji kolekcije. Molimo vas da i vi učestvujete u očuvanju istorijskog naslijeđa! Možete kontaktirati Aleksandra preko LiveJournal-a -
Publikacije u sekciji Muzeji
Svaki proizvod ima svog trgovca: muzejske zbirke ruskih preduzetnika
Kolekcionarstvo i filantropija bili su prilično uobičajeni hobiji predstavnika prosvijećene trgovačke klase. Zahvaljujući njihovom zalaganju, danas u Rusiji postoji jedna od najboljih kolekcija impresionističkog i postimpresionističkog slikarstva na svijetu, sačuvani su drevni pozorišni rariteti, a remek-djela ruske likovne umjetnosti koncentrisana su na jednom mjestu. "Kultura.RF" je odabrala najbolje trgovačke kolekcije koje se danas mogu videti u ruskim muzejima.
Pozorišni muzej Alekseja Bahrušina
Glavni pozorišni muzej zemlje svoj izgled duguje poznatom moskovskom trgovcu i filantropu Alekseju Bakhrushinu. Pošto je zavoleo Malyjeve predstave u kojima su učestvovali Marija Ermolova, Prov Sadovski i Aleksandar Lenski, jednom se kladio sa svojim rođakom, koji je kupovao razne pozorišne raritete od antikvara, da će za mesec dana prikupiti mnogo veću kolekciju. Bakhrushin je dobio opkladu - tu je počela zbirka muzeja koji je kasnije osnovao. Prva izložba njegove kolekcije bila je serija portreta glumaca kmetova pozorišta Šeremetev u Kuskovu, čiji je autor bila umetnica Marijana Kirzinger. Nakon toga, Bakhrushin je aktivno kupovao programe performansa, fotografije s autogramima, bilježnice s tekstovima uloga, detalje kostima i rekvizite. 11. juna 1894. njegova zbirka je prvi put prikazana javnosti - svako je mogao vidjeti ovu zbirku u kući njegovih roditelja u Koževnikiju. Dvije godine kasnije, zbirka je dobila svoju zgradu - nalazila se u Bakhrushinovoj novoj kući u oblasti Zatsepsky Val. Ovu zgradu, zajedno sa zbirkom, poklonio je Ruskoj akademiji nauka 1913. godine. Nakon revolucije, Bakhrushin nije emigrirao, ostao je u Moskvi i do kraja svojih dana bio direktor svog muzeja. Danas fond muzeja broji oko milion i po predmeta. Među njima su arhivi i rukopisi Gribojedova, Ščepkina, Šaljapina, Nemiroviča-Dančenka i drugih; pozorišne skečeve Vrubela, Baksta, Korovina, Reriha i drugih; posteri braće Somov, Altman, Vasnjecov; memorijalni predmeti glumaca, njihove lične kolekcije fotografija i još mnogo toga.
Moskovska gradska galerija Pavla i Sergeja Tretjakova
Najbolja privatna kolekcija ruskog slikarstva je kolekcija Pavla Tretjakova, trgovca, vlasnika trgovačke kuće „P. i S. braća Tretjakov i V. Konšin“, nastaje 1856. godine, kada je Tretjakov nabavio prve slike – „Iskušenje“ Nikolaja Šildera i „Štrajk sa finskim krijumčarima“ Vasilija Hudjakova. Nakon toga, aktivno je kupovao djela Alekseja Savrasova, Mihaila Klodta, Vasilija Perova, Ivana Šiškina. Tretjakov ne samo da je nabavio već naslikane slike, već je naručio i nove - za galeriju portreta istaknutih ličnosti ruske kulture zamolio je Perova i Kramskoja da naslikaju portrete najboljih pisaca tog vremena - Ostrovskog, Dostojevskog, Turgenjeva, Tolstoja, Nekrasova. , Saltykov-Shchedrin.
1870-ih Tretjakov je aktivno podržavao Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, gdje je kupio većinu slika. Godine 1872. počela je izgradnja prvih muzejskih dvorana, koje su bile povezane sa stambenim prostorima u kući Tretjakova u Lavrušinskom uličici. Godine 1892., nakon smrti brata, koji je testamentom tražio da svoju kolekciju slika prenese u grad, Pavel Tretjakov je poklonio svoju galeriju zajedno sa zgradom Moskvi. Imenovan je za njenog poverenika, a galerija je dobila ime po njemu i njegovom bratu. 1898. umro je Pavel Tretjakov. Zaveštao je ogromna sredstva za kupovinu novih slika, a takođe je poklonio još jednu kuću za proširenje galerije. Danas je Državna Tretjakovska galerija jedna od najvećih kolekcija ruskog slikarstva.
Umjetnička galerija Vladimira Sukačeva
Vladimir Sukačev, koji je nasledio veliko bogatstvo svog dede, trgovca Inokentija Trapeznikova, nije nastavio svoj posao, već se fokusirao na dobrotvorne svrhe i kolekcionarstvo. Kupio je imanje sa posebnom zgradom za svoju zbirku slika. Njegova zbirka uključivala je slike Ilje Repina, Ivana Aivazovskog, Vasilija Vereščagina i kopije remek-djela zapadnoevropskog slikarstva. Galeriju je mogao posjetiti svako. Kada se Vladimir Sukačev preselio u Sankt Peterburg, poklonio je gradu svoju galeriju. Postao je osnova Muzeja umjetnosti Irkutsk, koji danas nosi ime Vladimira Sukačeva. Danas je to najbogatija zbirka slika u Sibiru.
Privatni muzej Petra Ščukina
Pjotr Ščukin, naslednik bogatstva najbogatijeg trgovca Ivana Ščukina, bio je strastveni kolekcionar. Njegova strast bile su ruske antikvitete, iako je prikupio i prilično impresivnu orijentalnu kolekciju. Ščukinova zbirka bila je toliko velika da je 1892. za nju izgrađena čitava zgrada u Maloj Gruzinskoj ulici. 1895. godine privatni muzej je otvorio svoja vrata za posjetioce. Godine 1905. Pyotr Shchukin je poklonio svoju kolekciju gradu. Tada se njegova zbirka sastojala od 22 hiljade predmeta. Postao je ogranak Carskog ruskog istorijskog muzeja nazvanog po caru Aleksandru III. Do kraja svojih dana, Ščukin je ostao poverenik muzeja. Danas se azijski dio zbirke nalazi u Orijentalnom muzeju, a ostali predmeti i dalje čine zbirku Historijskog muzeja. Među najzanimljivijim eksponatima njegove zbirke: pokrov Jelene Vološanke - vez s kraja 15. vijeka koji prikazuje uklanjanje ikone Gospe Odigitrije; Radiščovljev spisak “Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve”; pisma Ivana Turgenjeva. U originalnoj zgradi Muzeja Ščukina nalazi se Državni biološki muzej nazvan po. Timiryazeva.
Prvi muzej novog zapadnog slikarstva Sergeja Ščukina
Sergej Ščukin, brat Petra Ščukina, takođe je bio veoma strastven za kolekcionarstvo. U početku se zaljubio u francuske impresioniste - Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas. Sljedeća Ščukinova strast bili su postimpresionisti - Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau. Ščukin ne samo da je kupovao slike, već ih je naručivao - posebno aktivno od francuskog umjetnika Henrija Matissea (posebno čuvene "Ples" i "Muzika" iz moderne kolekcije Državne Ermitaže). Prilikom dopunjavanja svoje kolekcije, Sergej Ščukin slijedio je sljedeći princip: “Ako doživite psihološki šok nakon što vidite sliku, kupite je”.
Ščukinova kuća u Znamenskoj ulici bila je doslovno muzej moderne umjetnosti - slike su zauzimale sve zidove. Kolekciju je mogao pogledati svako - trebalo je samo da zakažu termin telefonom, a obilaske je često vodio sam vlasnik kuće. Prije revolucije, kolekcija Sergeja Ščukina sastojala se od 256 slika. 1918. svi su nacionalizovani. Ščukinova zbirka nazvana je prvim muzejom novog zapadnog slikarstva i stavljena na raspolaganje javnosti. Sergej Ščukin je neko vrijeme bio direktor i kustos muzeja, ali je ubrzo napustio zemlju. Njegova zbirka spojena je sa kolekcijom Ivana Morozova u Državnom muzeju novog zapadnog slikarstva, a 1948. distribuirana je između Muzeja Puškina. Puškina i Državnog Ermitaža.
Muzej rukotvorina Sergeja Morozova
Sergej Morozov poticao je iz poznate moskovske trgovačke porodice, jedne od najbogatijih dinastija u Rusiji. Ali nisu ga posebno zanimali porodični poslovi, njegova strast je bio Muzej rukotvorina. Sam muzej je otvoren 1885. godine na inicijativu skupštine zemstva. Međutim, u prvim godinama nije radio baš uspješno. Pravi razvoj muzeja započeo je tek dolaskom Sergeja Morozova 1890. godine. Sergej Morozov ne samo da je kompetentno upravljao muzejom, već je u njega uložio i sopstvena sredstva: izgradio je zgradu za muzej u Leontjevskoj ulici, organizovao zanatske radionice u Moskovskoj oblasti (prodavnica košara u Golitsinu i prodavnica igračaka u Sergijevom Posadu), i finansirana poslovna putovanja za stručnjake za ručne radove u inostranstvo. Muzeju je poklonio i sopstvenu zbirku dekorativne i primenjene umetnosti 17.–19. veka, koja je činila odeljak „Ruske starine“. Pod Morozovim, u muzeju je organiziran „muzej uzoraka“ pod vodstvom Nikolaja Bartrama, koji je razvio uzorke proizvoda za zanate i sastavio njihovu kolekciju. Braća Vasnjecov, Aleksandar Golovin, Vasilij Polenov sarađivali su sa muzejom uzoraka. Posle revolucije 1917. posede i imovina Morozovih su nacionalizovani, a sam Sergej Timofejevič je živeo i radio kao savetnik za rukotvorine u zgradi Muzeja rukotvorina. Danas je ovaj muzej dio Sveruskog muzeja narodne i primijenjene umjetnosti.
Drugi muzej novog zapadnog slikarstva
Ivan Morozov pripadao je ogranku "Tver" trgovačke porodice Morozov. Kao i svi u njegovoj porodici, imao je dobar umjetnički ukus - slikao je sam (u djetinjstvu ga je slikarstvo učio sam Konstantin Korovin) i volio je kolekcionarstvo. U početku su ga zanimali ruski umjetnici. Međutim, od 1903. prelazi na zapadnoevropsko slikarstvo - njegova prva kupovina bila je slika Alfreda Sisleya "Mraz u Louveciennesu". Morozov je počeo aktivno da putuje u Pariz, gdje je kupio djela Gauguina, Moneta, Van Gogha, Matisa, Renoira, Picassa i istinski se zainteresirao za Cezanneova djela. Prije revolucije, njegova zapadnoevropska zbirka sastojala se od oko 250 slika. Njegova ruska zbirka sa slikama Vrubela, Korovina, Kustodijeva, Serova i drugih umjetnika također je bila prilično impresivna. Za svoju kolekciju obnovio je dvorac na Prečistenki: radi boljeg osvetljenja slika, prema nacrtu Leva Kekuševa, u krov zgrade urezan je stakleni fenjer. Nisu svi mogli vidjeti Morozovljevu kolekciju. Bilo je potrebno lično upoznavanje ili preporuka. Nakon revolucije, zbirka Ivana Morozova je nacionalizirana - nakon zbirke Ščukina, postala je "drugi muzej novog zapadnog slikarstva". Njen bivši vlasnik imenovan je za zamjenika kustosa vlastite zbirke. Međutim, Ivan Morozov nije dugo ispunjavao dužnosti koje su mu dodijeljene - 1919. emigrirao je u Pariz sa suprugom i kćerkom. Godine 1948. njegova zbirka, poput Ščukinove, distribuirana je između Državnog Ermitaža i Puškinovog muzeja. Puškin.