Apstrakt: Kultura ruskog plemićkog posjeda. Kultura plemićkog posjeda

Kultura plemićkog posjeda

Mitropolit Pitirim (Nečajev)

Upečatljiva epizoda u istoriji ruske kulture bio je život plemićkog imanja. Upijao je duh prosvjetiteljstva i želju za ekonomskim prosperitetom i bio je prožet osjećajem prirode koji se nikada ranije nije manifestirao s takvom snagom. Iz njega su nastale divne arhitektonske i pejzažne cjeline. U njegovom načinu života, koji je spajao crte patrijarhata sa sofisticiranim evropejstvom, važnu ulogu imala je porodica, tradicija pobožnosti i gostoprimstva. Uspon posjedovne kulture započeo je u drugoj polovini 18. stoljeća. i pao je tokom vladavine od Katarine II do Aleksandra I. To je, pre svega, olakšao dekret iz 1762. „O slobodi plemstva”.

U početku je plemstvo bilo uslužna klasa koja je primala imanja za vojna služba. Za vrijeme Petra I postojala je prinudna procedura da plemići obavljaju javnu službu na neodređeno vrijeme; 1736. godine stalna služba zamijenjena je službom na određeno vrijeme od 25 godina, a prema novom dekretu služba iz staleške službe prelazi u dobrovoljnu. vršenje dužnosti prema prestolu i otadžbini. Od sada je plemić dobio priliku da sam odlučuje o svojoj sudbini: mogao je nastaviti svoju vojnu karijeru ili karijeru državnog službenika, ili je mogao podnijeti ostavku. Dekret iz 1762. godine najviše je pogodio srednje oficire ruske vojske, najzdraviji i najsposobniji dio plemićke klase. Mnoga vojna lica mogla su napustiti službu, vratiti se svojim porodicama i početi organizirati kućne poslove. Posjetivši Evropu tokom Sedmogodišnjeg rata (1756 - 1763) i upoznavši se sa svim tamošnjim ekonomskim dostignućima, stečeno znanje počeli su primjenjivati ​​na razvoju vlastitih posjeda. Po zakonu iz 1731. godine posjedi su izjednačeni sa nasljednim posjedima, pa je plemstvo postalo, po riječima V.O. Ključevski, "više sjedi".

Do sredine 18. vijeka. Uspostavljena je praksa prema kojoj se zemljište dijelilo ne toliko u lokalne svrhe, koliko u svrhu bogaćenja osoba bliskih sudu. Neke porodice postale su vlasnici ogromnih zemljišnih bogatstava. Osiguranje vlastite egzistencije nije bio hitan problem za gornji sloj plemstva. Ili sramota ili želja za mirom u starosti mogli bi natjerati plemiće da se nasele u selu. Čak i nakon povlačenja iz državnih poslova, radije su živjeli u Moskvi ili Sankt Peterburgu i samo su se na ljeto preselili na jedno od svojih imanja. Ali imali su velika sredstva za izgradnju i uređenje imanja. Projekte su često naručivali poznati arhitekti, majstori pejzažne arhitekture su bili angažovani na uređenju parka, a strani stručnjaci su bili pozvani da izvode različite vrste tehničkih radova.

U međuvremenu je i srednje plemstvo postepeno postajalo sve bogatije. Imanja su dobijala sve više obilježja poduzetničke ekonomije. Razvoj poljoprivrednog preduzetništva podržan je brojnim zakonskim aktima, uključujući i pravo prvenstva koje su plemići dobili da snabdevaju trupe namirnicama i stočnom hranom. Godine 1765. osnovano je Sanktpeterburško slobodno ekonomsko društvo - najstarije od domaćih naučnih ekonomskih društava. Njegove aktivnosti bile su usmjerene na širenje korisnog ekonomskog znanja među zemljoposjednicima, proučavanje ekonomska situacija u zemlji, kao i iskustvo zapadnoevropskih zemalja. Katarina II mu je pružila najveće pokroviteljstvo. Sebe je nazivala jednostavnim zemljoposjednikom, pokazujući svoj poseban odnos prema plemenitim zemljoposjednicima i plemenitim graditeljima posjeda.

Prirodno je da je Katarinino doba iznelo domaće, radoznale, praktične i preduzimljive ljude, kao što je izuzetan naučnik i pisac, jedan od osnivača agronomske nauke, A.T. Bolotov. Nije slučajno da je jedan od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba, N.A. Lvov, pokazao je izuzetnu vještinu u uređenju brojnih provincijskih posjeda. Izgradnja imanja je u to vrijeme dobila najširi obim. Njegovu geografiju određivali su krajevi tradicionalne koncentracije plemićkih posjeda, prometna mreža i drugi faktori.

Imanja u blizini Moskve isticala su se po povezanosti sa drevnom prijestolnicom. Tradicionalni centri naseljavanja plemstva bili su Pskovska i Smolenska gubernija. Užurbana izgradnja pokrivala su područja koja se nalaze pored puta između Moskve i Sankt Peterburga, u okolini Tvera, Toržoka i Ostaškova. Bogati posjedi nastali su u oblasti Volge, u crnozemlju: u dijelu Rjazanske, Lipecke, Tambovske i Orilske provincije. Izgradnja se proširila i na jug i duž puta za Kijev: do Tulske, Kurske i Belgorodske zemlje, do Kaluške provincije. Istovremeno su se naseljavala udaljena imanja na periferiji dugo razvijenih teritorija.

Ličnost plemića u svoj raznolikosti njegovog slobodnog postojanja odredila je formiranje vlastelinske kulture u drugoj polovini 18. veka. Bio je čovjek nezavisnog mišljenja, ponosan na svoje jasno razumijevanje stvarnosti. Nije slučajno da je upravo u tom periodu plemić razvio posebno istančan smisao za prirodu, potrebu za sistematskim čitanjem i ukus za likovnu umjetnost. U selima se osnivaju najbogatije biblioteke, stvaraju kućni muzeji umetničkih dela. Imanje se od jednostavnog domaćinstva pretvara u umjetnički organiziran ansambl. Kulturnom portretu plemića koji je stvorio imanja potrebno je dodati i karakteristike kao što su strast za pozorištem i muzikom, osjećaj pamćenja koji se očituje u gradnji njegove crkve, uređenju spomen-uglova parka i galerijama portreta. predaka.

Prirodna ruska želja za ljepotom i gracioznošću, u kombinaciji s korištenjem zapadnih vrijednosti, dovodi do formiranja posebnog načina života, koji se temelji na izvornim ruskim običajima: gostoprimstvu, srdačnosti, društvenosti.

Predpetrinsku Rusiju karakterisao je patrijarhalni način života. Crkvena povelja regulisala je celokupnu strukturu domaćeg života. Ritam života bio je određen molitvenim pravilom, koje se striktno pridržavalo u svakodnevnom životu. Sve je to ušlo u ruski život od davnih vekova i posmatrano je s posebnim žarom sve do Petra. Unatoč evropeizaciji, stari običaji su uglavnom ostali nepromijenjeni - podsjetimo, na primjer, opisa imanja Larinovih u Evgeniju Onjeginu.

Struktura plemićkog posjeda, uz dvorac, park i razne usluge, gotovo je nužno uključivala i crkvenu zgradu. Od kraja 17. vijeka. veličanstvene dvorske crkve stigle su do Ubory Sheremetev, Troitssky-Lykovo Naryshkin, i Dubrovitsy, učitelj Petra I, knez Golitsyn (Moskovska oblast). U XVIII – XIX vijeku. ova tradicija se nastavila, ponekad zadivljujući metropolitanskim razmjerom i bogatom dekoracijom arhitekture podignute negdje u udaljenom, udaljenom okrugu. Često su se uz glavni hram podizale crkve ili kapele sa porodičnom grobnicom. Ovakvi pravoslavni mauzoleji u “plemićkim gnijezdima” održavali su porodičnu vezu među generacijama, a po izražajnosti svojih oblika obično su se izdvajali među ostalim objektima na imanju. Spomenimo barem crkvu-grobnicu u imanju N.A. Lvov Nikolskoye-Čerenčici (kod Torzhoka) - jedno od pravih remek-dela ruske arhitekture 18. veka.

Druga strana vlastelinske kulture bilo je kmetstvo. Za izgradnju imanja bilo je presudno postojanje kmetstva, jer su većinu građevinskih, završnih i uređenje okoliša obavljali kmetovi. Sve sluge koje su služile gospodski život (lakaji, kočijaši, konjušari, lovci, kuvari, pralje itd.) činili su kmetovi. Među dvorišnom poslugom, dirljivo vezani za svoje ljubimce bili su „dadilje“ i „stričevi“, čije su slike sačuvane u našoj literaturi. Veliki zemljoposjednici držali su svoje zidare, tesare, slikare zidnih slika, modelare, stolare, vrtlare, a seljaci su često bili uključeni u pomoćne poslove kao dužnost. Mnogi zemljoposjednici imali su svoje arhitekte, slikare i glumce. Primjer je imanje N.P. Šeremetev "Ostankino". Izgradnju njegove raskošne palate i uređenje parka izveli su daroviti kmetski arhitekti P.I. Argunov, G.E. Dikushin, A.F. Mironov. A u njegovom čuvenom pozorištu nastupila je velika trupa kmetovskih glumaca, pevača i muzičara, koju su predvodili P. Žemčugova, T. Granatova, S. Dekhtjareva, P. Kalmikov.

Sasvim je očigledno da je kmetstvo uopšte sadržavalo velike moralne poroke i na kraju imalo štetan uticaj kako na razvoj zemljoposedničkih farmi tako i na psihologiju njihovih vlasnika. Kriza je nastajala postepeno, a ukidanje kmetstva konačno je potkopalo društveno-ekonomsko blagostanje posjeda. Prihodi od imanja su brzo opadali. Ipak, umirući svijet plemićkog imanja tek nije ostavio nezaboravan trag u djelima I.S. Turgenjeva, A.P. Čehova, I.A. Bunin, slike V.E. Borisova-Musatova. Već početkom 20. vijeka. dolazi do spoznaje da su spomenici nekadašnjeg procvata vlastelinskog života sastavni dio naših najbogatijih kulturno nasljeđe.

Bibliografija

1. Anikst M.A., Turchin V.S. itd. U okolini Moskve. Iz istorije ruske posjedovne kulture 17. – 18. vijeka. M., 1979.

2. Zbirke Društva za proučavanje ruskih imanja. M., 1927 – 1928.

3. Tikhomirov N.Ya. Arhitektura imanja u blizini Moskve. M., 1955

4. Umjetnička kultura ruskog posjeda. M., 1995.

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.portal-slovo.ru/

Svijet ruskog imanja iznenađujuće je privlačan i misteriozan za moderne ljude. Čim zakoračite kroz kapije drevnog zapuštenog parka, zaronite dublje u uličice, zavirite u siluetu palate koja se ogleda u ogledalu bare i tužna malaksalost obuzima vašu dušu. Pred nama je samo trag prošlog života, prije dva vijeka punokrvnog i u punom jeku.

Istraživači se spore kada se koncept > pojavio. Još u 17. vijeku radije su govorili >. Za moskovsku Rusiju, seoska kuća sa zemljištem i pomoćnim zgradama je pre ekonomski nego kulturni fenomen. Sve do sredine 18. vijeka. Bogati vlasnici u medvjeđim krajevima Rusije rijetko su marili za bašte i cvjetnjake: u šumi je bilo dovoljno stabala jabuka, krušaka, jagoda i ribizla, a na livadama cvijeća i ljekovitog bilja. Dodjela obradive zemlje za njih smatrala se pogubnim poduhvatom. Majstor koji je uredio park, iskopao kaskade bara i izgradio sjenice rizikovao je da bude prozvan opasnim originalom u očima svojih susjeda.

Evropska ideja o kući u krilu prirode kao malom raju probijala se vrlo sporo. U blizini prestonica, kuće za razonodu pojavile su se pod Petrom I. Tokom doba prosvetiteljstva, imanja su počela da se doživljavaju kao > kancelarije filozofa i pesnika, kao sklonište za filantrope i mecene likovne umjetnosti. Nije iznenađujuće da su ton dale kraljevske rezidencije, od kojih je svaka na svoj način utjelovila ideju Edena na zemlji. Njihove zgrade su kopirane i uklonjene poput voštanih odlivaka da bi ih odneli u najudaljenije krajeve zemlje. Ličnost vlasnika ostavila je neizbrisiv trag u porodičnom gnijezdu - majstor je postao ne samo kupac, već ponekad i arhitekta, baštovan, graditelj, čiji su ukusi određivali izgled i unutrašnji duh imanja. Zato je priča o plemićkim gnijezdima neodvojiva od priče o njihovim vlasnicima i stanovnicima.

Još 1930-ih godina. Domaćim povjesničarima umjetnosti činilo se da je nakon revolucije svijet ruskog imanja zauvijek uništen. Za čudo, sačuvano je samo nekoliko uglova plemićkih gnijezda. Bilo je potrebno ogromno posla da se obnove uništena imanja. Mnogo toga je zauvijek izgubljeno. Ono s čime sada možete doći je samo >, prema prikladnom izrazu A. T. Averchenka. Ali čak i ovi fragmenti jasno pokazuju koliko je cjelina bila lijepa.

NEKRETNINA je kompleks stambenih, komunalnih, parkovskih i drugih objekata koji čine jednu privrednu i arhitektonsku cjelinu. Tradicionalni seljački posjedi uključivali su kolibu, gumno, štalu, štalu itd. U 17.-19. stoljeću. razvijena vrsta posjeda (kuća, uslužne zgrade, park, crkva itd.). Bilo je i gradskih posjeda (kuća, uslužne zgrade, bašta). Proizvodni i stambeni centar kolektivne farme ili državne farme naziva se i imanje.

Davno nestao > jer je bio zlatan jer je bio savršen. Za ruske plemiće idealna stvarnost bila je oličena u njihovim porodičnim imanjima. Stvaranje nesvakidašnjeg bajkovitog, skladnog svijeta glavni je zadatak svake izgradnje imanja. Ovaj svijet je imao svoje tradicije koje su se prenosile s generacije na generaciju; poseban stil ponašanja članova domaćinstva, stil >. I tako je kreiran vrlo pažljivo i detaljno. Svaki detalj imanja, pa i najmanji, bio je temeljno promišljen. Boje, biljke, namještaj - sve je imalo alegorijsko značenje.

Sama priroda je idealni Božji vrt, rajski vrt, upotpunjen mostovima, ogradama i rešetkama. Svako drvo, svaki grm je nešto značio. Bijele breze su stabilna slika zavičaja. Miris lipa na prilazima podsjeća na rajski eter. Bagrem je služio kao simbol besmrtnosti duše. Hrast je bio posebno drvo. Imanju je davao veličinu, moć, snagu i, po pravilu, bio je zasađen u središtu posebno određene čistine. A trska u blizini vode simbolizirala je samoću. Ali jasika nikada nije ukrašavala imanja, kako se smatralo >.

Tako je postepeno idealan svijet postao stvarnost na imanju. Bilo je to kao pozorište u kojem se na sceni prikazuje svečana fikcija, a iza kulisa se odvija svakodnevni život. A imanje je upravo postalo pozornica na ovom svijetu.

Izgradnja imanja i njegovo uređenje pažljivo su skriveni od znatiželjnih očiju. Oko gradilišta su podignute visoke ograde, demontirani su pristupni mostovi, uništena tehnička dokumentacija. Imanje je trebalo da se pojavi neočekivano, kao magijom čarobni štapić. Upravo je tako nastao Sankt Peterburg preko noći, u pustoj močvari.

Život na imanju jasno se dijelio na formalni i svakodnevni. I stambeni prostori su bili podijeljeni u skladu s tim.

Raspored plemićkih imanja.

U drugoj četvrtini 19. stoljeća došlo je do temeljnih promjena u rasporedu gradskih kuća i plemićkih posjeda. Ako je ranije u dvorcu osnova unutrašnjeg plana bila enfilada, koja je postavljala strogu geometriju, sada je ona zamijenjena slobodnim grupiranjem prostorija oko jedne ili više centralnih prostorija (dnevni boravak i hodnik). Očuvane su različite visine plafona, smanjen je broj čisto formalnih prostorija, ali su dnevne sobe postale prostranije.

Nove kuće se grade sa asimetričnim, slikovitim rasporedom prostorija odmaknutih od ose. Među modernim i talentovanim arhitektima tog vremena, vrijedi istaknuti A. I. Stackenschneidera i G. A. Bossea.

Enterijer soba u plemićkom imanju.

Sa stanovišta arhitektonske stilistike, njihovi planovi najavljuju odstupanje od pridržavanja jedinstvenog stila (klasicizam, a kasnije imperij) i prelazak na različite stilove, koji su u prošlom stoljeću često nazivani eklekticizmom.

Vodiči za projektovanje i uređenje stambenih zgrada počinju da promovišu nove, sada moderne umetničke trendove, preporučujući gradnju „po ukusu rimskog, grčkog, italijanskog, engleskog, holandskog, venecijanskog, gotičkog i kineskog”. Ova stilska raznolikost se preporučuje, posebno u unutrašnjem uređenju i uređenju kuća u albumu „Nove dekoracije soba, ili uzorci crteža za elegantno uređene sobe“, objavljenom 1850. godine. Ovde su ponudili crteže hodnika u „grčkom ukusu”, trpezarije i sobe za prijem – u „vizantijskom”, dnevne sobe – u „novofrancuskom”, spavaće sobe – u „kineskom”, kupatila – u "Orientalu", budoaru - u ukusu "Pompadour", vrtnoj dvorani ili zimskoj bašti - u "pompejanskom stilu" itd.

Sa ideološke tačke gledišta, promjene su ukazivale na pomak ka privatnom, ličnom životu i konačno razočaranje u građanske i društvene ideale doba prosvjetiteljstva.

Individualizam je stavio udobnost i izolaciju na pijedestal kao antitezu starog otvorenog prostora i „prozirnih“ interijera.

Međutim, „staromodne“ kuće sa enfiladama, koje se doživljavaju kao anahronizam, i dalje su bile jake. Rušili su se izuzetno rijetko, ali su obnavljani kad god je to bilo moguće. Istovremeno, neka vrata nisu bila zazidana, već jednostavno prekrivena tepisima.

U običnoj plemićkoj kući početkom 19. vijeka bile su i prostorije koje su postale moderne i uobičajene u prethodnom 18. vijeku, kao i „novine“.

Nomenklatura prostorija.

Nomenklatura prednjih prostorija sačuvana je gotovo u potpunosti: plemićka vila sigurno je imala dvoranu - veliku prostoriju za ples i kartaška igra, koji je služio i kao blagovaonica, te dnevni boravak, po funkciji sličan modernim. U bogatim aristokratskim kućama nomenklatura prostorija bila je znatno složenija.

Među reprezentativnim prostorima, nasleđe prošlosti ne uključuje samo državne spavaće sobe, već i portretne – posebne prostorije za čuvanje i izlaganje portreta predaka, koje su trajale sve do 2. polovine 19. veka, kada su ih potisnule nadolazeće buržoazije. kultura: trgovci, liječnici i advokati nisu imali slikovite slike pradjedova i prabaka.

Moderna novost bila je trpezarija, u to vreme posebna prostorija za javne ručkove i večere.

Među čisto "aristokratskim" kućnim prostorijama treba istaći prijemnu sobu, budoar, koji je služio kao ženska radna soba, ali i biblioteku. Ali to nisu bili novi proizvodi.

Općenito prihvaćena mjera za dimenzije prostorije tih godina nije bila površina, već broj prozora.

Tako je, pored dnevnih soba - spavaće sobe, dječje sobe i toaleta (koji se tada zvao "toalet"), gotovo svaka kuća imala i "sofu" - prostoriju namijenjenu opuštenoj komunikaciji između odraslih članova porodice, rodbine i najbližih. prijatelji. Sofe, opremljene, naravno, raznim sofama (uključujući i ugaone), kao i sofe, bile su naslijeđe prošlosti.

Isto se ne može reći za ormare, koji su postali široko rasprostranjeni u 19. vijeku.

Muška kancelarija.

Intelektualni i ekonomski centar života imanja bila je muška kancelarija. Ali oni su je uvek nameštali vrlo skromno. Najmoderniji je bio holandski ili engleski kabinet. Tu je postavljen asketski hrastov nameštaj sa skromnim presvlakama, kao i stoni sat, sekretarica, radni sto ili biro, po izboru vlasnika. U kancelariji je bilo vrlo malo ukrasa. Samo izvrstan dekanter i čaša za „jutarnju konzumaciju“ anisa i lula za pušenje smatrali su se neophodnim. Posebnu ulogu u unutrašnjosti kancelarije imale su knjige, teleskopi, globusi i astrolabi.

Ženska kancelarija.

Druga stvar je ženska kancelarija. S obzirom da je imao dvostruku funkciju - radno mjesto i salon, dizajniran je drugačije. Prostor između prozora zauzimala su velika ogledala. Oni su odražavali portrete, akvarele i vezove. Namještaj je uglavnom napravljen od karelijske breze. Značajno mjesto bilo je rezervisano > za ručni rad, pisanje i ispijanje čaja. Tkanine su imale veliku ulogu u ženskoj kancelariji - zavjese, draperije, tepisi. I također - sentimentalni set 18.-19. stoljeća: cvijeće, vijenci, kupidoni, golubovi, jastuci srca, oslikani porculan i ornamenti od perli. Tkanine su imale veliku ulogu u oblikovanju imidža ženske kancelarije. Zavjese, draperije, presvlake, podni tepisi - sve je to pažljivo odabrano. Ovdje je, na svijetloj pozadini, bilo realistično oslikano cvijeće, vijenci, buketi, kupidoni, golubovi, srca - sentimentalni set prijelaza stoljeća. Odjekivali su im isti kupidi u buketima od oslikanog porculana, tekstila i perli.

Glavne prostorije plemićkog posjeda uključivale su hodnik, dnevni boravak i blagovaonicu.

Sala je najreprezentativnija prostorija u kući, najsvečanijeg karaktera, hladna i službena. Zidovi ove prostorije uglavnom su okačeni portretima. Portreti gusto prekrivaju zidove dvorane, koji se ponekad nazivaju portretima.

Sala u peterburškom stanu F. P. Tolstoja bila je ukrašena slikama vrlo oskudno, ali sa znacima dobrog ukusa: >. Savremenici su opisali prve dvije sobe na sljedeći način:

„Lusteri i fenjeri vise odozgo, a sa strane su pozlaćene lampe, neke gore kao toplota, druge svetlucaju kao voda, i, spajajući svoje zrake u veseo, svečani sjaj, sve pokrivaju svetošću“, napisao je G. R. Deržavin . Doprineo tome

“svetosti” i brojnih ogledala, koja su postala neizostavni atribut predsoblja. „Čistoća“ i „pravednost“ vlasnika imanja mogla se iščitati na njihovim glatkim, sjajnim površinama.

Portretima je bila ukrašena i trpezarija koja je služila kao predsoblje, a mogla se kombinovati i sa hodnikom. U sali službenika, na javnim mestima nalaze se portreti careva, bivših i živih. U nekim slučajevima, drugi subjekti, poput pejzaža, mogu se postaviti u hodnike.

Dnevna soba.

Dnevni boravak takođe ima 3 prozora, sa istom sofom i okruglim stolom pozadi i velikim ogledalom iznad sofe. Na bočnim stranama sofe su fotelje, ležaljke, a između prozora stolovi sa uskim ogledalima koji pokrivaju cijeli zid. fantazije su smatrane zabranjenim, a sve dnevne sobe bile su u istom raspoloženju>>. Hladne bijele, plave, zelenkaste tonove cijele dnevne sobe samo su malo poduprli zlato i oker.

Namještaj u dnevnim sobama bio je prekriven pokrivačima. Strop je bio ukrašen bujnim abažurom. Pozlaćeno rezbareno drvo zidova i namještaja dodalo je svečanost. U središtu dvorane uvijek je bio svečani portret vladara. Ali kasnije je taj trend prošao, a zidove su zauzeli brojni portreti članova domaćinstva.

Dnevna soba je manje stroga i svečana soba od hodnika, pa je raznolikost tema na slikama mnogo veća. Portreti ovdje nisu samo porodični. Serija junaka iz 1812. godine bila je veoma popularna.Ugravirani su portreti iz galerije portreta Zimskog dvora, a svako je mogao kupiti komplet ili dio.

Portreti biblijskih i evanđeoskih heroja i heroina, portreti Rembranta i portreti nepoznatih osoba mogli su da visi u dnevnoj sobi. Dnevna soba je mogla da primi razigrane, pa čak i neozbiljne scene; mrtve prirode, gradski i morski pejzaži, žanrovske scene. Dnevni boravak može biti potpuno okačen slikama.

Portreti tokom 19. veka. ne nestaju iz dnevne sobe, već u drugoj polovini 19. veka. U njemu se pojavljuje sve više slika drugih žanrova, uglavnom pejzaža.

Osim slikarstva, u dnevnom boravku, za razliku od hodnika, mogla bi biti i grafika - crteži, gravure, akvareli. U dnevnom boravku na zidovima su mogli okačiti voštani ili keramički medaljoni i bareljefi.

Trpezarija.

Trpezarija, kao posebna prostorija za zajedničke obroke, nastala je tek sredinom 18. vijeka. Prije toga, stolovi su postavljani u bilo kojoj odgovarajućoj prostoriji u kući. Zidovi trpezarije bili su ukrašeni slikama i mrtvim prirodama slikanim u ulju, porodičnim portretima i slikama na istorijske teme.

Trudili su se da u trpezarije stave što manje nameštaja. Stolice su bile vrlo jednostavne i udobne. Stolovi su bili proširivi i prenosivi. I tek u 19. veku ogroman sto je postao glavni predmet dnevne sobe.

Bifei sa toboganima sa izlozima od porculana i stakla bili su obavezni. Kasnije su ih zamijenile staklene vitrine. Istoj svrsi služili su i mali konzolni stolovi pričvršćeni na zid. Porcelan je imao posebno mesto u ruskim trpezarijama. Ni jedno imanje se ne može zamisliti bez njega. Obavljao je ne toliko domaću koliko reprezentativnu funkciju - govorio je o bogatstvu i ukusu vlasnika. Stoga je dobar porculan posebno kopao i sakupljao.

Metalno posuđe praktički se nije koristilo na imanjima, bilo je od zlata ili srebra. Štoviše, ako je zlatno posuđe gostima govorilo o bogatstvu vlasnika, onda porculan - o profinjenim ukusima. U siromašnijim kućama kositar i majolika imali su istu reprezentativnu ulogu.

Inače, stolnjak, kao i stolni ubrus, uopće nije nastao iz strasti za čistoćom, već prema zahtjevima prestiža. U početku je samo vlasnik kuće koristio veliku salvetu. Kao i kod svih prestižnih stvari, bio je običaj da se na salvetu izveze monogram vlasnika.

Spavaće sobe su bile utopljene u skupe tkanine - damast, saten, somot. Bili su na prozorima, na nadstrešnicama kreveta, a ponekad i na vratima. Iste tkanine korištene su za izradu bujnih zavjesa za prozore i nadstrešnica za krevete, ukrašene buketima perja (>). Barokno doba ostavilo je obilje cvjetnih ornamenata u plemenitim spavaćim sobama. Tapacirani namještaj za sjedenje ovdje su pokušali presvući istom tkaninom, stvarajući tako garnituru.

Svijećnjak je postavljen na elegantan noćni stočić. Centralna lokacija U spavaćoj sobi je bio stol za čaj, na kojem se nalazio servis.

Slike u plemićkom imanju.

U kancelariji Aleksandra I visio je > - car je pokrovitelj umetnosti. U kancelarijama njegovih nasljednika i velikih vojvoda nalaze se slike vojnika raznih rodova vojske i slike scena bitaka. U kancelarijama carica i velikih vojvotkinja nalaze se obični portreti, pejzaži i žanrovske scene.

U kancelarijama stambenih zgrada, portreti su činili većinu. Ali, kao iu dnevnim sobama, oni su razrijeđeni drugim predmetima - interijerom, žanrom, pejzažom, slikama životinja. U uredu arhitekte A. Bryullova - arhitektonski projekti, pejzaži, čišćenje arhitektonskih detalja. U kancelariji Žukovskog, na praznom zidu, nalaze se četiri slike sa obe strane kamina. Portret njegove supruge može visiti u kancelariji guvernera, ili pejzaž u kancelariji grofa. Stroganov u svojoj kancelariji ima portrete svog omiljenog kasača. U provincijskom kabinetu se nalaze pogledi na Veneciju, portreti, kopije Rembrandta. U kancelariji stare kuće nalaze se gravure. U spavaćoj sobi stare grofice nalaze se portreti, u spavaćoj sobi plemićkog seoskog imanja - >. U bakinoj sobi nalaze se slike, portreti mitropolita Platona i blažene Agafije. U sobi mlade dame nalaze se gravure i slike izrezane iz knjiga. U sobi za razvlačenje, uz slike u tamnim okvirima, nalaze se i printovi u papirnim okvirima. U spavaćoj sobi, uz portrete, nalaze se pejzaži. U prijemnim sobama carskih palata druge polovine 19. veka. - pejzaži. U sobama za bilijar opet su portreti. IN dnevne sobe Prevladava portret, uz koji mogu visiti pejzaži i slike životinja. Kao iu kancelariji, zid može biti zauzet zemljopisnom mapom ili planom imanja. U jednoj prostoriji koja obavlja više funkcija, u kancelarijskom delu iznad stola nalaze se portreti i pejzaži, u dnevnom delu iznad sofe su portreti, u delu za spavanje iznad kreveta su grafike sa žanrovskim i kultnim scenama.

Domaćine su rijetko imale svoju sobu, ali u onim slučajevima kada bi je sluga dobio, zidove je ukrašavao crtežima ili slikama. U sobi njemačkog sobara nalazi se portret Fridriha II. U sobi pomoćnice nalaze se dva dječja crteža. U kuharskom domu, odnosno u kuhinji - popularna print ili gravirana slika ili >. U djevojačkoj sobi, po pravilu, nema drugih slika osim ikone. Ali u sobi za slugu, koja je imala više slobode i istovremeno prava, zidovi su mogli biti prekriveni šarenim slikama.

U enterijeru, koji je stilski koherentan i ukusno uređen, slika se ne izdvaja iz opšte cjeline i ne deklariše svoj prioritet. Štafelajna umjetnost ne raspravlja s primijenjenom umjetnošću i nije joj suprotstavljena. A istovremeno, slike imaju svoje zasebne funkcije, svoje dekorativne, informativne i semantičke zadatke, izvorno im inherentne, koji povlače nevidljivu, ali vrlo opipljivu granicu između njih i stvari utilitarne namjene. Elitizam bez izbočina, ekskluzivnost bez prezira - znakovi stila i dobrog ukusa u eri kasnog klasicizma. Radovi koji vise u unutrašnjosti otkrivaju ne samo ukus autora, već i ukusne preferencije vlasnika. Ovdje možete upoznati Rembrandta, Rubensa, Tiziana, Van Dycka. Platna ruskih umjetnika Černjecova visila su u prednjoj sobi umjetnika F. I. Tolstoja, koji je imao svoje opravdano i provjereno gledište o ruskom slikarstvu i ruskim umjetnicima, nadarenim i sa dobrom stručnom spremom na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Mnogi ljudi su se bavili slikanjem bez posebnog obrazovanja i bili su u tome vrlo uspješni. Nadaleko su poznate slike Lermontova, Žukovskog i Aleksandra Bestuževa.

Ali u isto vrijeme, strani majstori bili su cijenjeni više u ruskom javnom mnijenju. Dok je bio u Rusiji, francuski umjetnik Vigée-Lebrun izvršio je nekoliko desetina porudžbina portreta. Strani umjetnici, koji putuju po Rusiji i prikazuju plemiće, dostojanstvenike i bogate posjednike, za kratko vrijeme stekli bogatstvo za sebe. S obzirom na stalnu popularnost žanra, to nije bilo teško.

Zemljoposjednici su imali svoje domaće umjetnike, a nije svaki od ovih umjetnika školovan na Akademiji umjetnosti, a potom u Italiji. Domaći umjetnici mogli su slikati interijere, ili su se mogli baviti i štafelajno slikarstvo. Umjetnici na ovom nivou mogli su praviti znakove, farbati i farbati javne kuće. Vlasnici su držali i kućne ikonopisce, koji su s vremena na vrijeme slikali portrete.

Glavni žanr štafelajnog uređenja prostorija je slikanje uljem, odnosno radovi izvedeni u boji od izdržljivih materijala. Slikarstvo je reprezentativno i prestižno. Slikanje unosi kolorističke akcente ili nijanse u unutrašnjost - ovisno o stupnju aktivnosti boja zidne površine i samog slikanja.

Vrlo je popularan i akvarel čija je tehnika razvijena u prvoj polovini 19. stoljeća. postigao savršenstvo, ispred ostalih žanrova, uključujući i ulje, ne samo i ne toliko po stepenu realističnosti, koliko u poeziji, lakoći, providnosti, bogatstvu i istovremeno plemenitosti sistema boja. Ulje je za predstavljanje, akvarel je za dušu; u ulju - neprikosnovenost, vječna drama drevnih sukoba, au akvarelu - iskrenost i prisnost; Bili su ponosni na ulja, voleli su akvarele. Međutim, akvarel ima niz tehničkih nedostataka. Papir na kojem je napravljen je mnogo manje izdržljiv od platna. Ulje slika može se oprati, očistiti od prljavštine i za praznike obrisati mokrom krpom. Akvarel se najviše boji ulaska vode na njegovu površinu. I na kraju, akvarelni radovi su napravljeni od pigmenata, od kojih neki nisu postojani na svjetlost. S vremenom rad gubi boju, pigment se uništava svjetlošću, a boje blijede.

Okačene na zidove i crteži olovkom. U to vrijeme svi su naučili crtati i svi su, u većoj ili manjoj mjeri, mogli oslikavati prirodu. Prijatelji su razmjenjivali crteže, ili ih čak jednostavno poklanjali. Često su neprimećeno crtali portret, a onda ga poklanjali - bilo je to prijatno iznenađenje. Majke su, u žaru bračnih briga, izlagale crteže svojih kćeri. Na zidu dnevne sobe mogle su se okačiti ne samo one nacrtane olovkom, već i one izrezane iz knjiga ili časopisa - takve slike mogu biti vrlo prihvatljive umjetničke vrijednosti. U toaletu bi mogle da vise i slike iz modnih časopisa. U kuhinji, kod kuvarice, na zidu su bile slike tegli za fondan.

Poseban je odnos prema portretima, starija generacija je poštovala galeriju dobrorođenih predaka, dok je omladina, zaražena nihilizmom u nastajanju, unosila bezuslovnu skepsu u opšte i privatne vrednosne odnose. Međutim, prije nego što su dočekali goste, po tradiciji, istovremeno sa skidanjem presvlaka sa namještaja i čišćenjem bakrenih okova vrata i prozora, porodičnim portretima su mokrom krpom brisali oči.

Portret je najčešći žanr u interijeru. Čovjek i njegova slika zauzimali su glavno mjesto u likovnoj umjetnosti. Portret je, slikovito rečeno, književni žanr; iza paravana oblika i nabora materije može se uočiti nečije odrastanje, društveni status, karakter, imovinske kvalifikacije, zasluge, strasti, talenti, etički nivo i, na kraju, sudbina.

Bilo je portreta za mene, za uspomene koje su srcu drage, most u prošlost, bolje godine ispunjene sada izgubljenim osećanjima, prijatelji i porodica sada preminuli, strasti i nade sada obezvređene.

A portreti su za druge, u svečanim prostorijama, izloženi, kao uporište klasnog fanatizma, ni na trenutak ne dozvoljavajući gostu da zaboravi svoje mjesto na složenoj, ali stabilnoj ljestvici hijerarhijskih odnosa.

Portreti su naručeni kao poklon voljenoj osobi, često minijaturni, koji su mogli da visi na zidu, ili da stoje na radnoj površini, uvek pred očima.

Portreti u enterijeru nisu samo porodični. Veoma popularni su bili ugravirani portreti heroja iz 1812. U Korobočkinoj sobi, uz slike ptica, nalazi se i portret Kutuzova. U Sobakevichevoj dnevnoj sobi >

Portreti su imali društvenu vrijednost, nosili su određene ideale, ne samo odražavali ukuse ili umirivali genealošku aroganciju – oni su, poput barjaka, simbolizirali ideološku orijentaciju, snagu uvjerenja, političku lojalnost ili opozicioni protest. > ne samo u kancelarijama službenika i javnim mjestima, već iu običnoj stambenoj zgradi.

Ali portreti Saint-Simona, Voltairea i enciklopedista također su mogli visiti u kancelarijama, što je bio znak slobodoumlja. Mladić bi mogao imati viseće portrete pisaca koji su određivali književni ukus tog vremena: Getea, Huga, Balzaka, Žila-Žanina, Lamartina. U eri romantizma, njen apologeta, Bajron, bio je obavezan u sobi mladića. Najbolji ruski pesnici tog doba, Žukovski i Puškin, takođe su bili popularni.

Portret u dvorskoj kući mogao bi visiti kao umjetničko djelo; prikazana slika mogla bi biti nepoznata, ne pripadati nikome od rođaka ili poznatih ljudi, već jednostavno zauzimati prostor koji nema čime popuniti.

Često postoje slike okačene taftom. Ovo su portreti koji ne bi trebali biti dostupni znatiželjnim očima.

Portret je žanr koji zastareva mnogo ranije od drugih, pa gubi prvo porodičnu, a potom i društvenu vrednost. Slike ljudi - ne žanrovske, već portretne - nisu bile manje popularne od portreta rođaka i prijatelja. Mitološki likovi su bili široko rasprostranjeni - i grčka, rimska i biblijska mitologija, a stvarne osobe mogle su koegzistirati s folklornim.

Ugravirani portreti mogli su visjeti u domovima zvaničnika ili građana. Oni su je spremno kupili i okačili na zid. popularni printovi, čiji su junaci bili Miliktrisa Kirbitevna, Eruslan Lazarevič, Foma i Erema, Jelo i piće.

Gravure su bez problema sa svjetlosnom postojanošću. Oni su replicirani, zbog čega su čak i umjetnički najsavršeniji od njih jeftini. Gravure ne samo da uspješno nadopunjuju kompozicije prilikom organiziranja površine zida, već i formiraju nezavisne odabire. Zidovi Sobakevičeve dnevne sobe su okačeni ugraviranim portretima komandanata; u mnogim kućama u drugoj četvrtini 19. veka. Urezani izbori heroja iz 1812. bili su moderni.

Slike u unutrašnjosti.

U svakoj prostoriji imanja uvijek su bile ikone i kandila. Postojale su i posebne sobe za molitvu.

Slike su prisutne iu prednjim prostorijama, ali ne nužno u svim. U hodniku, koji je ujedno i soba za sluge, slika visi ne samo za sluge: svi koji uđu u kuću krste se ikonom. Slike vise i po hodnicima, vrlo često u dnevnim sobama, koje su bile stalno mjesto druženja većine članova porodice: domaćice, vlasnika, djece, odraslih kćeri. Ikona je potrebna i u prostoriji vlasnika - kancelariji. Djevojačka soba, koja je bila namijenjena za sluškinje u kući, također nije mogla bez slike.

Najvrednija stvar u prostoriji je ikona, a njenu kvalifikaciju određuje ne toliko njena tržišna vrednost koliko njen duhovni sadržaj.

Ako unutrašnjost sadrži zlato, srebro ili gems, tada možete biti sigurni da ukrašavaju kućište ili ikonu ikone. U jednostavnijim kućama postoje jednostavnije kutije za ikone, ne bogate, diskretne, ali uvijek uredne, bakrene odežde sjajno uglačane. Umjesto kutije za ikone, u prostoriju bi mogla biti prikovana polica sa nekoliko ikona ili bi postojao stalak sa slikama.

Ispred svake slike nalazi se neugasivo kandilo, koje može biti stakleno, zlatno ili drveno, u zavisnosti od opšte dekoracije ikone. Kutija za ikone, osim slika, mogla bi sadržavati krst i relikvije. U praznicima ili drugim svečanim ili važnim prilikama, u kutiji ikona palila se lojena ili voštana svijeća.

Spavaće sobe, poput onih figurativnih, mogle su biti potpuno opremljene slikama - to je uvelike ovisilo o pobožnosti domaćice. Obično je u spavaćim sobama dama i djevojaka kutija za ikone visila iznad kreveta, uz glavu.

U dnevnim i državnim prostorijama, ako je bilo slika svetovnog sadržaja, ikone i kutije za ikone postavljane su odvojeno, izvan opšte kompozicije. Namjerno izolovani, oni, uprkos svojim beznačajnim dimenzijama, znatno manjim od onih na slikama, zauzimaju dominantan položaj. Njihov uobičajeni položaj je ispod plafona, u uglu - ali dijagonalno ili ravno na zidu.

Tepisi i tapiserije.

Tepisi i tapiserije u početkom XIX V. povremeno se mogu vidjeti na zidovima. U drugoj polovini 19. veka. Viseći zidovi sa tepisima postali su masovni fenomen. Predmeti primijenjene umjetnosti česti su gosti na zidovima: satovi, saksije, police za knjige, termometri, barometri, muzički instrumenti, soneti. Lule, lule i oružje (bodeži, pištolji, sačmarice) bili su vrlo česti, pa čak i moderni u enterijerima - ukrašavali su kancelarije, najčešće neženja, kolekcije su bile ponos vlasnika, mera taštine i predmet zavisti. . Moda za ovu dekoraciju mogla bi se nazvati praznom, besmislenom potragom za prestižnim novitetom, međutim, svaka od ovih stvari bila je predmet primijenjene umjetnosti, ponekad jedinstven; često visoko društvo, koristeći skupe, pa čak i dragocjene materijale. Samostalnu umjetničku vrijednost predstavljale su kompozicione strukture izrađene od ovih predmeta, koje se, kao i viseće slike, mogu izdvojiti u poseban žanr unutrašnje umjetnosti.

Veštačko osvetljenje.

U 19. vijeku umjetna rasvjeta je bila neuporedivo mekša nego u 20. i sadašnjim, stoga, pokušavajući zamisliti unutrašnjost 19. stoljeća, moramo uzeti u obzir izvore svjetlosti.

Prvo (što je gotovo svima jasno), rasvjeta bazirana na svijećama i lampama (ulju) prigušuje boje i sjaj, tako da se interijer Empirea, uprkos obilju pozlate, u večernjim satima pretvori u ugodan, pa čak i intiman .

Drugo (i manje očito), iako danas cijenimo svjetlost svijeća zbog njene živosti i strahopoštovanja, u 19. stoljeću se protiv ovih svojstava borilo najbolje što smo mogli: fokusirana i fluktuirajuća svjetlost svijeće „razbija“ prostor i stvara osjećaj od anksioznosti. Koji su, inače, naširoko koristili Hičkok i drugi majstori trilera. Kako bi se spriječio "efekat užasa" u 19. vijeku, naširoko su se koristili abažuri i ekrani koji raspršuju svjetlost.

Općenito, sistem unutrašnjeg osvjetljenja izgrađen je, poput modernih analoga, na kombinaciji sijalica koje usmjeravaju svjetlosni tok prema dolje (downlights) i usmjeravaju svjetlost prema gore (uplights). Štaviše, u pravilu je bilo više gornje rasvjete (podne lampe, stolne prijenosne i stacionarne lampe).

Parkovi i bašte.

Park je bio bitan dio plemićkog posjeda. Vrtovi i parkovi bili su važan dio kulture plemića. Često su zauzimale veliku površinu i bile su kombinovane sa susjednim šumarcima i šumama. Ovisno o lokalnim prilikama, park se nalazio sa tri, dvije ili jedne strane. Ponekad je okruživala imanje. Svaki park imanja bio je usko povezan sa životom svog vlasnika, jedinstven, i nosio je sa sobom neke posebnosti ukusa i pogleda svog tvorca. U zavisnosti od vremena, u Rusiji su nastajali dvorski parkovi različitih rasporeda. Ovdje je Rusija slijedila Zapad. U 18. veku preovlađuju takozvani „francuski parkovi“. Plan je ovdje bio zasnovan na racionalnoj shemi, jasnom geometrijskom sistemu uređenja uličica. Aleje su imale važnu ulogu u stvaranju parkova. Sistem uličica pomogao je u navigaciji kompleksom imanja. Aleje su usmjerile pažnju ljudi na arhitektonske objekte: paviljone, sjenice, bare.

IN krajem XVII Pejzažni parkovi (engleski) pojavili su se u 1. - ranom 19. veku, uvodeći romantična osobina, njihova pozadina je udobnost prirodnog okruženja. U parku ima ruševina, špilja i raznih iznenađenja. Često je raspored parkova kombinovao elemente regularnih i pejzažnih parkova. proslave, vatromet, pozorišne predstave, skijanje na umjetnim ribnjacima i kanalima.

Na plemićkim imanjima tekao je bogat duhovni život. Priroda, arhitektura - čitavo okruženje je bilo pogodno za kreativnost.

Kompoziciju i strukturu baštinskih i parkovskih kompleksa u velikoj mjeri određivale su prirodne komponente krajolika – reljef, vodeni sistem i zelena površina. Za izgradnju posjeda najčešće se birao kombinovani teren, koji je bio kombinacija ravnog terena i nagiba. Prednost je data lokacijama na obalama rijeka i jezera. Prostornu osnovu baštensko-parkovskog kompleksa, po pravilu, činile su šume i livade.

Preferencije pri stvaranju pravilnih i pejzažnih kompozicija vrtnih i parkovnih kompleksa raspoređene su na sljedeći način. Pejzažni planovi su uređeni na kombinovanom ili brdskom terenu. Regularni - kombinovani ili ravni. Sva imanja koja su uključivala pejzažne rasporede, a većina posjeda pravilne strukture, imala su prirodne vodene karakteristike.

Na osnovu prirode planske strukture, posjedi pokrajine mogu se podijeliti u dvije grupe - > i >.

Posjedi grupe > počeli su se stvarati sredinom 18. stoljeća. a sto godina kasnije oni su činili skoro 90% ukupnog broja. Njihovo jezgro činili su dvorac, gospodarske zgrade i prednje dvorište, uređeno po ortogonalnom sistemu. U većini posjeda postojala je jedna privredna zona, koja se mogla nalaziti na udaljenosti od jezgre ili blizu njega i po pravilu van vrtno-parkovskog kompleksa. Četiri tipa unutar grupe razlikovala su se po prirodi svoje interakcije sa autoputem kompleksa imanja ili njegovom jezgrom.

Imanja grupe > počela su se pojavljivati ​​1820-ih. Njihovo jezgro činila je kurija i otvoreni zeleni prostor ispred nje i uvijek je bila udaljena od magistrale. Većina posjeda imala je jednu ekonomsku zonu udaljenu od jezgra. Dvije vrste kompozicija u grupi razlikuju se po prirodi i dužini prolaza do jezgre kroz teritoriju vrtno-parkovskog kompleksa.

Vrtni i parkovni kompleks posjeda mogao bi uključivati ​​pet osnovnih komponenti, pojedinačno ili u različitim kombinacijama: voćnjak, vrtni park, redovne i pejzažne parkove i park šumu. Među posjedima provincije Sankt Peterburg identificirana su četiri tipa planskih struktura vrtno-parkovskih kompleksa, koji se razlikuju po broju i kombinacijama osnovnih komponenti, kao i različitim kompozicionim rješenjima. Najčešći je bio vrtno-parkovski kompleks koji se sastoji od voćnjaka i pejzažnog parka.

Uobičajeni rasporedi su kreirani na osnovu paralelne, ortogonalne ili radijalne mreže staza, uličica i granica, koje su se kompoziciono mogle povezati sa bilo kojom strukturom ili područjem imanja. Voćnjaci i bašte-parkovi najčešće su imali samostalnu strukturu. Uobičajeni parkovi su uvijek imali aleju, stazu ili vizualnu kompozicijsku osu koja ih je povezivala sa kućom.

Pejzažni parkovi su se međusobno značajno razlikovali po površini (od 2 do 100 hektara), broju planiranih površina (od jedne do četiri) i karakteru (pejzažni, mješoviti, romantični, vodeni, egzotični). Najčešći su bili pejzažni parkovi površine do

5,5 hektara, što predstavlja jedinstvenu pejzažnu površinu, formiranu na osnovu velike čistine.

Park-šume su imale plansku strukturu dva tipa - sa rijetkom mrežom pješačkih staza ili na osnovu dvije ili tri proplanke koje se ukrštaju. Park-šume nisu bile povezane s kućom sve do kraja 19. stoljeća. , kada su u njihovom planiranju počele da se koriste tehnike kompozicionog povezivanja sa jezgrom, karakteristične za pejzažne parkove.

Dvije vrste strukturnih varijanti baštensko-parkovskog kompleksa stvorene su najšire i trajale su duže od ostalih (oko 100 godina):

1. pravilan park sa tlocrtom zasnovanim na ortogonalnoj rešetki, uz fasadu dvorca i usklađen sa njom;

2. voćnjak i uređeni park koji se nalazi oko stambenog naselja.

Obje vrste vrtnih i parkovnih kompleksa formirane su na posjedima grupe >.

Da bi se stvorili vrtovi i parkovi na svim imanjima, obavljeni su radovi na transformaciji izvornog krajolika. Najobimnije mjere vezane za reljef i vodni sistem bile su pregrađivanje rijeka i potoka i stvaranje jama za bare i kanale. Zelena površina imanja je dopunjena (ponekad potpuno formirana) sadnjom stabala glavnih i egzotičnih vrsta za regiju i grmlja. Najčešće se za stvaranje parkovne površine za jedno imanje biralo 4-5 glavnih vrsta drveća i jedna egzotična vrsta. Najčešće i najčešće korišteno drvo u dvorskim parkovima bila je lipa.

Strukturu putne i putne mreže činili su sokaci, pješački putevi i putevi, vidikovci i jednostavni putevi, staze, a ponekad i proplanci. Od parkovnih građevina najpopularnije na imanjima bile su sjenice, mostovi i vodenice. Za obilježavanje međa najčešće su građeni zemljani bedemi.

Plemenita gnijezda Rusije. Ove riječi sadrže cijeli svijet, kulturni sloj tog doba. Svijet imanja pojavljuje se kao društveni fenomen sa svojim tradicijama i temeljima. Uspomena na plemenita gnijezda sačuvana je u zvucima modernih pjesama, u kojima se čuju nostalgične note >, tajanstvenom pogledu ispod vela i slatkom mirisu jorgovana.

Uvod

Poglavlje I. IMOVINA U KULTURNOM SISTEMU 12

1.1. Tipološke karakteristike ruskog imanja. 12

1.2. Imanje u istoriji ruske kulture 28

1.3. Slika imanja u umjetničkoj kulturi Rusije 66

Poglavlje II. "PLEMIČKA GNIJEZDA" U KULTURI KURSKOG KRALA 77

1.1. Društveno-ekonomski preduslovi za formiranje Kurskog imanja 77

1.2. "Zlatno doba" imanja Kursk (poslednja trećina 18. - početak 19. stoljeća) 101

1.3. Pad kulture posjeda u Kursk provincija(kraj XIX - početak XX veka) 144

Zaključak 155

Literatura 160

Uvod u rad

Disertacija je kulturološka studija ruskog imanja kao kulturno-istorijskog fenomena zasnovana na materijalu Kurske oblasti.

Relevantnost teme istraživanja. Izbor teme određen je značajem imanja u ruskoj kulturi. Imanje je stoljećima bilo glavna komponenta ruske sociokulturne stvarnosti. Neobične istorijske pretpostavke za nastanak i razvoj ruskog posjeda učinili su ga naglašenim nacionalnim fenomenom.

Proučavanje imanja iz kulturne perspektive sada je najrelevantnije, jer je uzrokovano rastućim procesima formiranja nacionalne samosvijesti u vezi s promjenom ideje o mjestu i ulozi Rusije u univerzalnom kulturnom razvoju. .

Novi principi prisustva naše zemlje u svjetskoj zajednici zahtijevaju poštovanje ne samo stranih nacionalnih kultura, već, prije svega, naše. Potreba za proučavanjem zavičajne kulture kao samostalne vrijednosti diktirana je željom da se na ravnopravnoj osnovi učestvuje u „dijalogu kultura“, u kojem je različitost osnova i neophodan uslov zbližavanje.

Trenutno rastući rast ruske nacionalne samosvesti određuje potrebu za obnavljanjem istorijskog i kulturnog pamćenja. Tradicije nacionalne kulture su neprekidne, jer su plod zajedničkog rada mnogih generacija. Modernost je nezamisliva bez "vekovne kulturne građevine"

ry“, bez svijesti o dosadašnjem moralnom, duhovnom, intelektualnom iskustvu, bez poštovanja prema fondu trajnih vrijednosti koji je akumulirao naš narod.

Rusko imanje je fenomen koji je u velikoj mjeri odredio karakteristike ruske kulture, njene istorijski život I duhovni sadržaj. Imanje se tumači kao svojevrsni znak Rusije, simbol nacionalne kulture. Njegovo prisustvo u vizuelnoj umetnosti, književnosti i muzici ostaje konstantno.

Većina imena istaknutih ličnosti nacionalne istorije i kulture povezana je sa drevnim ruskim imanjima. Obilazak ovih često uništenih i neobnovljenih" plemenita gnijezda“, osjećamo prisustvo “genijalnosti mjesta”, određeno duhovno ispunjenje koje nije podložno vremenu. Imanja neizbježno privlače pažnju brojnih stranih gostiju koji ovdje traže razumijevanje tajanstvene “ruske duše” .

Proučavanje ruskog imanja u kulturnom aspektu neophodno je i za razvoj domaćih kulturoloških studija, formiranje novih pristupa razumevanju nacionalnih kulturnih dostignuća i popunjavanje istorijskih i kulturnih praznina.

Objekat istraživanje je rusko imanje kao kulturni fenomen.

Stavka istraživanje - imanje Kursk kao jedna od regionalnih manifestacija fenomena ruskog vlastelinstva i njegovog istorijskog postojanja.

Glavni radni hipoteza istraživanje se može formulisati na sledeći način: razmatranje ruskog imanja kao društvenog kulturni fenomen u svom istorijskom razvoju omogućiće nam da razjasnimo razumevanje nacionalnih karakteristika ruske kulture

općenito, obogatiti moderno razumijevanje posebnosti svojih tradicija i njihove uloge u formiranju nacionalnog identiteta danas.

Svrha Rad je proučavanje ruskog imanja kao kulturnog fenomena, razmatranje njegove uloge i mesta u nacionalnoj kulturi, utvrđivanje njegove složene prirode i sistemskih veza, identifikovanje principa kulturne tipologije imanja, procena značaja ovog fenomena za rusku kulturnu kulturu. stvarnost.

Za postizanje cilja postavljeno je sljedeće zadaci:

istaći istorijske faze života imanja u ruskoj kulturi;

predložiti kulturnu i istorijsku tipologiju ruskog imanja;

razviti opće metodološke pristupe razumijevanju fenomena ruskog posjeda koristeći Kurski materijal.

Metodološka osnova studije je sveobuhvatna metodologija za razmatranje ruskog imanja kao kulturno-istorijskog fenomena u sistemskoj interakciji kulturnog, problemsko-istorijskog, estetskog, tipološkog, hermeneutičkog, semiotičkog pristupa.

Stepen razvijenosti problema. Kao poseban problem ruske kulture, imanje privlači pažnju kasno XIX veka. U vezi sa rastućim trendovima ka istorijskom proučavanju ruske kulture, budi se interes za ciljano proučavanje imanja od strane istoričara i istoričara umetnosti.

Publikacije tog vremena bile su uglavnom posvećene identifikaciji istorijsko slikarstvo formiranje i evolucija individualnih kompleksa posjeda. Sadrže i fragmentarne povijesne i biografske podatke o stanovnicima imanja, nostalgične uspomene i autorove utiske o njegovom boravku.

Većina članaka posvećena je čuvenoj "Moskovskoj oblasti". Kratke informacije o najznačajnijim imanjima nalaze se u gotovo svakom vodiču za Moskvu. Čuveno Arhangelskoje, Izmailovo, Kolomenskoje, Kuzminki, Kuskovo i druga „moskovska predgrađa“ ostala su omiljena mesta za odmor stanovnika glavnog grada, pa je popularnost ovih imanja bila velika. Najpoznatija od njih bila su djela N. Zvenova, A. Korsakova, I. Zabelina, S. Lyubetskog. Krajem 80-ih S.D. Šeremetev je počeo da objavljuje seriju malih, skromno ilustrovanih brošura o malo poznatim imanjima u Moskovskoj oblasti.

Tada su i sami istraživači imanja i ruske arhitekture uopšte „isticali važnu ulogu istorije u svom radu... Bili su pravi istoričari, odnosno hroničari ruske arhitekture, veoma udaljeni od naučne metode stranih naučnika. Oni su ostali zarobljeni istorijskim činjenicama... uz svu vrednost ovih publikacija, nisu otkrili uslove i okruženje koji su doveli do stvaranja prvoklasnih struktura u 18. - ranom 19. veku." . Dakle, publikacije tog vremena su pretežno deskriptivne.

1907-1908, zahvaljujući naporima V. Vereshchagina, P. Weinera, N. Wrangela, I. Grabara, G. Lukomskog, probudilo se interesovanje za kulturni i umjetnički svijet „plemićkih gnijezda“. Dom

Časopis "Stare godine" (1907-1916) odigrao je ulogu u popularizaciji imanjske kulture, na čijim su stranicama tekstovi I. Bondarenka, P. Weinera, S. Makovski, N. Trubnikova i drugih autora o ruskom imanju su stalno objavljivani. Nakon toga, časopis "Kapital i imanje" (1913-1917) počeo je da objavljuje podatke o antičkim posjedima i odličnom fotografskom materijalu koji ilustruje arhitekturu, interijere i umjetničke zbirke "plemićkih gnijezda".

Posebno treba istaći monografije G. Lukomskog o prigradskim i pokrajinskim imanjima objavljene početkom 20. veka, Ju. Šamurina „Moskovska oblast“ i „Vrtovi i parkovi“ V. Kurbatova, koje govore o mnogim dvorskim i parkovskim kompleksima u Rusija. Sve ove publikacije omogućile su sistematizaciju i registraciju veliki broj Ruski posjedi, koji su kasnije pomogli u spašavanju mnogih od njih od uništenja i pljačke u prvim postrevolucionarnim godinama.

Međutim, ove publikacije nisu dale sveobuhvatnu ocjenu kulture posjeda, koju je zamijenila istorijska analiza umjetnosti.

Pažnju istraživača uglavnom su privukli dvorski i parkovni kompleksi u blizini Moskve, dok moćni sloj posjeda srednje klase karakterističan za rusku provinciju praktički nije dotaknut. To je prije svega objašnjeno nedostatkom činjeničnog materijala. Savremenici nisu ostavljali gotovo nikakve vesti o malim provincijskim posedima, a porodična arhiva je često bila izgubljena, posebno tamo gde imanje nije dugo ostajalo u rukama jedne porodice, već je nekoliko puta menjalo vlasnika.

Dvadesetih godina prošlog vijeka u Moskvi je stvoreno Društvo za proučavanje ruskih posjeda pod vodstvom V. V. Zgura, koje je učinilo mnogo na očuvanju posjedovne kulture Rusije. Većina studija odnosila se i na one koji žive u blizini Moskve, ali je nesumnjiva zasluga ovog društva što je svojim publikacijama skrenulo pažnju na imanje kao element kulture, čuvara i kreatora vlastitog svijeta.

Iako su planovi Društva samo djelimično ostvareni (rad je prekinut zbog brojnih hapšenja njegovih članova), ono je odigralo veliku ulogu u buđenju naučnog interesa za rusko imanje.

Akumulacija obimnog činjeničnog materijala doprinijela je dubokom razvoju pitanja vezanih za jedan ili drugi aspekt imovinske stvarnosti. Sredinom i drugom polovinom našeg stoljeća pojavio se niz generalizirajućih studija o arhitekturi posjeda (radovi O. Evangulove, M. Ilyina, E. Kiričenka, V. Lavrova, N. Tikhomirova, S. Toropova, V. Turčin), o vrtovima i parkovima na imanju (knjige A. Vergunova, V. Gorohova, T. Dubyaga, D. Likhacheva, L. Luntsa, E. Shchukine), nešto ranije - studije o imanju teatra (B. Aseeva, T. Dynnik).

U osnovi, oni predstavljaju tradicionalni pristup proučavanju kulture posjeda u okviru diferencirane povijesti umjetnosti. IN U poslednje vreme Pojavljuju se radovi usmjereni na proučavanje imanja kao specifičnog kulturnog fenomena, određenog integralnog organizma.

Za ovu studiju od posebnog značaja je monografija A. Aniksta i V. Turčina „...U okolini Moskve: Iz istorije ruske vlastelinske kulture 17.-19. veka“, kao i

radova T. Kazhdana i G. Sternina, razmatrajući rusko imanje u određenom sociokulturnom kontekstu.

Ansambli seoskih imanja različitih regiona Rusije bili su obuhvaćeni djelima N. Gulyanitsky, T. Dubyago, S. Evangulova, D. Likhachev, S. Fedorov, M. Tsapenko i drugi.

Među disertacijskim istraživanjima o ovom pitanju mogu se izdvojiti radovi A. Kulagina „Arhitektura dvorskih i imanjskih kompleksa Bjelorusije“, E. Cherkasova „Kompleksi seoskih posjeda Harkovske regije 2. polovine 18. - početka 20. stoljeća “, koji razmatraju principe arhitektonskog i prostornog planiranja posjeda. Disertacije N. Budyka „Nasleđe pejzažnog baštovanstva Belorusije“, V. Dormidontove „Mordovi parkovi Moldavije“, I. Yarovoy „Pejzažni vrtovi ruske provincije“ posvećene su proučavanju bašti i parkova na imanjima.

Međutim, imanja Kurske regije praktički se ne nalaze ni na stranicama predrevolucionarnih publikacija (s izuzetkom nekih radova G. Lukomskog), niti u kasnijim studijama. Najuspješniji u tom pogledu je imanje barjatinskih knezova "Maryino", koje ima svog istoriografa - arhitektu S. Fedorova, koji je posvetio više od 20 godina njegovom proučavanju i autor nekoliko monografija. Ogromna većina srednje velikih posjeda Kursk ostala je praktično neistražena. U vezi sa nedavnim povećanim interesovanjem za nacionalnu kulturu, u štampi se pojavljuju članci istoričara umetnosti Kurska, arhitekata i lokalnih istoričara posvećeni izgradnji imanja u ovom regionu (radovi Yu. Bugrova, M. Tarasove, E. Kholodove i

Pregled i analiza literature koja daje uvid u stepen

razvoj problema, potvrđuje da Kurska imanja još nisu bila predmet holističke kulturne studije.

Naučna novina prikazanog istraživanja je da se po prvi put fenomen ruskog imanja razmatra u metodologiji kompleksne kulturološke analize. Ovakav pristup omogućava da se otkriju karakteristike ovog fenomena kao jedinstvenog istorijskog i kulturnog kompleksa, jednog od najznačajnijih fenomena ruske kulture. Studija također predlaže klasifikacijske principe i osnove za tipologiju ruskog imanja u političko-ekonomskom, socio-psihološkom, duhovnom, umjetničkom i estetskom životu Rusije.

Značajna građa iz istorijskog života Kurskih imanja, koja su do sada bila predmet proučavanja lokalne istorije ili istorije umetnosti, pregledana je i uvrštena u naučni promet, a prvi put se razmatra niz arhivskih dokumenata. Tipološke karakteristike imanja Kursk potkrijepljene su osobinama koje su zajedničke za ovaj fenomen ruske kulture i posebne za regiju.

Definicija imanja kao kulturnog fenomena omogućava nam da ga posmatramo kao integralni kulturno-istorijski i estetski fenomen sa unutrašnjim jedinstvom i sopstvenim granicama. Takvo ispitivanje ruskog imanja omogućava nam da ga proučavamo u „koordinatama 11 kulture, naime: sa društveno-političkog gledišta - kao društveno-ekonomske, istorijske i političke formacije, u vremenskim i prostornim koordinatama istorija Rusije”

ove, u estetskim oblicima koji kristališu aksiološke temelje ruske kulture i, konačno, sistemski - kao fenomen koji ima imanentne zakone života, svoje prostorno-vremenske karakteristike i načine povezivanja sa sociokulturnim okruženjem, menjajući i vremenu iu estetskim planovima.

Teorijski značaj Istraživanje leži u novini i pouzdanosti dobijenih rezultata, koji predstavljaju značajan doprinos istraživanju ove problematike. Složeni kulturni pristup koji je autor testirao može se koristiti u narednim studijama u ovom pravcu.

Praktični značaj Rad leži u važnosti razvoja univerzitetskog kursa o Moskovskoj hemijskoj kulturi, gde bi problemi ruskog imanja trebalo da zauzmu značajno mesto. Materijal za istraživanje disertacije može se koristiti i u specijalnim predmetima i izbornoj nastavi za studente i školarce.

On Za odbranu su napravljene sljedeće odredbe:

sistem principa za razmatranje ruskog imanja kao sociokulturnog fenomena;

posebne karakteristike ove pojave u njenom prostorno-vremenskom postojanju, u semantičkoj originalnosti, u osobenostima vrednosne percepcije sveta;

karakterizacija mjesta i uloge ruskog posjeda u ruskoj kulturi (na primjeru posjeda Kurska).

U tekstu se koriste sljedeće skraćenice: GAKO - Državni arhiv Kurske oblasti; GRB - Državna ruska biblioteka.

Tipološke karakteristike ruskog imanja

Fenomen ruskog imanja karakterizira integritet - unutrašnje jedinstvo, udaljenost od okoline, specifične jedinstvene karakteristike koje omogućavaju određivanje mjesta svakog specifičnog fenomena u kulturnom sistemu. Da bi se ovo razumelo, potrebno je u potpunosti obuhvatiti sva svojstva, aspekte i veze predmeta proučavanja, razumeti njegovu unutrašnju uslovljenost, kao i razmotriti elemente koji ga čine, istaknuti one koji formiraju sistem, obezbeđujući uslove. za njegov razvoj, kao i proučavanje njegove strukturne organizacije.

Teško je pronaći fenomen u kojem su se najkarakterističnije tipične crte duhovnog pogleda na svijet tog doba odražavale u tolikoj mjeri kao na ruskom imanju. Odgovarao je posebnostima tradicionalnog ruskog načina života, obogaćujući ga kvalitetima zapadnoevropskog načina života. Njegova ukorijenjenost na ruskom tlu bila je faktor koji je doprinio tome da je rusko imanje tokom svog razvoja predstavljalo jednu od glavnih komponenti ruske kulture. Zato se imanje, kako u glavama savremenika, tako i u idejama potomaka, stopilo sa imidžom Rusije, postajući neodvojivi deo ruske istorije i kulture.

Bilo koja pojava se odvija u određenom prostoru i određenom vremenskom nizu. U užem smislu, s obzirom na „geografski“ prostor, možemo reći da je cijela Rusija bila pokrivena posjedima. By poznati izraz Katarine II, tokom njene vladavine ruski bar je zauzela građevinska manija. Tome je umnogome doprinijela opšta premjera obavljena tokom druge polovine 18. stoljeća u gotovo svim provincijama, koja je omogućila utvrđivanje granica svakog od plemićkih posjeda.

U širem smislu, prostor imanja - Ne toliko geografski koncept, koliko duhovnog, društveno-istorijskog, političko-ekonomskog, kulturnog. Dekretima Petra III od 20. februara 1762. ("Manifest o slobodi plemstva") i Katarine II od 21. aprila 1785. ("Potvrda o pravima, slobodama i prednostima plemenitog ruskog plemstva") konačno je uspostavljeno plemstvo. na dominantnim pozicijama, dajući im pravo na dušu - i vlasništvo nad zemljom samom činjenicom pripadnosti klasi.

Po prvi put, ruski plemići su imali priliku da napuste glavni grad, odu na imanja, žive tamo dugo vremena, raspolažući zemljom i seljacima po sopstvenom nahođenju. Kako je L. Smirnov zgodno rekao, ovo je bilo „prvo iskušenje slobode“ i mnogi plemići nisu propustili da iskoriste priliku da se izraze u oblicima koji nisu povezani sa služenjem. Za većinu je ostavka i odlazak na imanje bio svojevrsni gest protesta, izazov vlastima. U izmijenjenom sociokulturnom kontekstu, posjed postaje novi oblik javnog života, opozicija državnosti glavnog grada.

Imanje u istoriji ruske kulture

Imanje je složena i višeznačna pojava, a postojeća poetizovana slika, svojevrsni „model imanja“, odražava samo njegove tipične, fenomenološke osobine. Čitava raznolikost ruskih imanja svodi se na neke osnovne tipove. Principi njihove klasifikacije mogu biti različiti: po veličini (veliko imanje - srednje imanje - jedno dvorište); prema društvenom statusu vlasnika (posjednik - veliki knez); po prirodi vlasništva (nasljedno porodično gnijezdo - stečeno imanje); po udaljenosti od centra („Moskovska oblast“ - provincijsko imanje); po načinu života i načinu života (reprezentativni posjed - mjesto odmora i samoće - privredna ekonomija) itd.

Imanja su proučavana sa stanovišta istorijskog, socio-ekonomskog, zavičajnog i umetničkog pristupa. U ovom radu razmatramo fenomen ruskog imanja iz perspektive kulturologije, istražujući mjesto ovog fenomena u istorijskom i kulturnom kontekstu određenog doba.

Parametri ovakvog pristupa u odnosu na „Moskovsku oblast” su postavljeni u detaljnoj monografiji M.A. Aniksta i V.S. Turchina „... U okolini Moskve. Iz istorije ruske vlastelinske kulture 17.-19. veka. ” Međutim, nije sve što se odnosi na „Moskovsku oblast“, koja je jedan od tipova imanja, primenljivo na karakteristike provincijskih poseda, kojih je bila velika većina. Stoga u ovom radu nudimo vlastitu kulturnu tipologiju ruskog imanja.

Društveno-ekonomski preduslovi za formiranje Kurskog imanja

Istorijski razvoj Kurske oblasti bio je složen, često dramatičan. Od davnina se ova teritorija smatrala graničnom zemljom: 884. godine, kada su Kurske zemlje postale dio Kijevske države, granica između Divlje stepe i Rusije išla je duž rijeke Seim. Tada su, očigledno, nastali gradovi kao osmatračke i odbrambene ispostave. Grade se Kursk, Rylsk, Putivl i druga manja, utvrđena gradska naselja.

Do tada je teritorija Kurske teritorije bila prilično dobro razvijena. Građani su u blizini imali salaše na kojima su se bavili poljoprivredom. U kronikama se ne spominje raspodjela posjeda uslužnim ljudima u Kurskoj oblasti do 14. stoljeća, ali se zna da su i tada imali svoje posjede: vjerovatno su to bila posjeda stečena kupovinom ili drugim putem. Votchina je bila zemlja “sa koje je” vlasnik vršio službu umjesto davanja. Smatralo se potpuno vlasništvom vlasnika; moglo se prodati, zamijeniti ili naslijediti. Karakteristično je da su se takva zemljišta prvobitno nalazila uz obale rijeka i na rubu šume, jer je to pružalo mogućnost skrivanja u slučaju neočekivanog neprijateljskog napada.

Mongolo-tatarska invazija 1238. godine opustošila je većinu bogatih zemalja. Kurska kneževina je prestala da postoji. Godine 1285. Kursk je opustošen i do temelja spaljen, a na njegovom mjestu krajem 13. stoljeća bila su naselja kanovih Baskaka. U „Nikonovom letopisu”, koji govori o putovanju mitropolita Pimena, čitamo: „Ova putujuća povorka bila je tužna i malodušna. Jer pustinja je bila svuda zelena, tu se nije videlo ništa: ni grada, ni sela, čak ni da je bilo U davna vremena, gradovi su bili crveni i namerno lepi, mesta gde je sve bilo prazno i ​​nenaseljeno, nigde se nije videlo čoveka, samo velika pustinja i mnoge životinje: koze, losovi, vukovi, lisice, vidre, medvedi, dabrovi, ptice: orlovi, guske, labudovi, ždralovi, itd., i sva velika pustinja."

Stalno uznemiren tatarskim napadima i iznudama, East End Kurske zemlje su teže stradale, dok su sjeverozapadne, posebno na desnoj strani rijeke Seim (naime kneževine Rylsk i Putivl), opstale više. U 14. veku ove zemlje su postale deo Litvanije, a kasnije - Moskovske države.

Nakon protjerivanja Tatar-Mongola, Kurske zemlje ostale su pogranična područja, sada odvajajući Moskovsku državu od Divljeg polja, tako da se okolnosti života na pograničnoj teritoriji praktički nisu promijenile. Postojala je stalna prijetnja od brojnih tatarsko-mongolskih hordi, čiji su se napadi ovdje nastavili do 1660-ih, i od poljsko-litvanskih vladara. Moskovski kraljevi, u želji da ojačaju svoje granice, poslali su službenike u rubne zemlje. Od njih je to XVI-XVII vijeka sastojao se gotovo isključivo od stanovništva Kurske oblasti.

Odabrano lijepo mjesto na brdu, blizu rijeke, na ušću potoka. Ansambl se pridržavao osi planiranja orijentisane okomito na rijeku. U sjevernim provincijama, zbog hladnih vjetrova, često se nalazio niže, na padini. Kuća, najčešće dvospratna, rjeđe jednospratna, imala je jednu dugačku fasadu prema ulazu, a drugu prema padini iznad rijeke.

Ulaz u kuću bio je obilježen trijemom - natkrivenim prednjim dijelom zgrade - i kolonadom. A na zabatu su obično postavljali grb ili monogram - zamršeno isprepletene inicijale vlasnika imanja. Krov je krunisan vidikovcem - posebnim nadgradnjom nad zgradom, sa koje se pružao slikovit pogled na okolinu.

Krov dvorske kuće često je imao oblik kupole, što je davalo svečanost i veličanstvenost. Spolja su ukrašavali ne samo stupovi, već i skulpture. Ispred kuće je od ulaza formirano prednje dvorište, koje je sa strane ograničeno krilima, često povezano sa kućom natkrivenim prolazima ili kolonadama. Dvorište je dobilo uredan raspored sa prilazom ispred ulaza i cvjetnjacima. Desno i lijevo od prednjeg dvorišta bili su stočni i konjski dvor, štale, štale, druge gospodarske zgrade i voćnjak.

Intelektualni i ekonomski centar svakodnevnog života imanja bila je muška kancelarija. Gotovo uvijek je bio vrlo skromno namješten. Ovdje su menadžeri prijavljivali, pisali pisma i narudžbe, obračunavala se kirija, primali komšije, razgovaralo se o projektima arhitekata. Moda za čitanje nastala je u mirnim kancelarijama.

Na samom kraju 18. vijeka u dvorcu se pojavila ženska radna soba. Dan plemkinje, posebno na seoskom imanju, bio je do kraja ispunjen brigama. Njeno jutro je počelo u zabačenoj kancelariji, gde su išli po narudžbine sa izveštajem, novcem i dnevnim jelovnikom. Tokom dana, a posebno uveče, kancelarija domaćice pretvarala se u salon.

Vlasnica imanja primila je u svoju kancelariju blisku rodbinu, prijatelje i komšije. Ovdje je čitala, slikala, radila ručne radove i vodila obimnu prepisku. Ženska kancelarija oduvijek se odlikovala posebnom udobnošću i toplinom. Zidovi su ofarbani u svijetle boje, obloženi tapetama sa cvjetnim ukrasima, a istom floralnom slikom prekriven je i strop. Pod više nije bio od parketa jarkih šara, već je bio prekriven šarenim tepihom.

Gotovo obavezna karakteristika imanja su porodični portreti. Veličina galerije portreta predaka podsjećala je na velike dvorske zbirke bivših ruskih plemića.

Krajem 17. – početkom 18. stoljeća na posjedima počinje aktivna gradnja vlastelinskih crkava, koja ne prestaje sve do početka 20. stoljeća. Crkva na imanju bila je povezujuća karika koja je duhovno spajala gospodu, dvorjane i stanovnike sela uz imanje.

Procvat plemićkih posjeda dogodio se krajem 18. - u prvoj polovini 19. stoljeća. U tim godinama izgradnja imanja pokrivala je doslovno cijeli evropski dio Rusije.

Mnoga imanja imala su divne biblioteke u kojima su se nalazile knjige i časopisi iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i iz inostranstva. Među knjigama nije bilo samo umjetničkih djela, već i raznih priručnika o domaćinstvu i gradnji. „Ova imanja su uticala na razvoj ne samo okruga, već i cele provincije“, piše Yu. A. Vedenin (1, str. 31). Oni su igrali značajnu ulogu u životu imanja časovi muzike, horovi, orkestri i pozorišta.

Istorija imanja Samarinih na Volgi neraskidivo je povezana sa istorijom našeg kraja. Samarini su drevna porodica. Njihov predak, kijevski plemić Nestor Ryabets, spominje se 1282. godine među bojarima galicijskog kralja Lava Daniloviča. U 17. veku porodica Samarin je zabeležena u somotskoj knjizi drevnih plemićkih porodica. Njihovo prezime je uključeno u VI dio rodoslovnih knjiga drevnog ruskog plemstva Moskovske, Tulske, Kaluške, Jaroslavske, Simbirske i Samarske provincije.

Četiri generacije Samarina su na svom imanju Vasiljevski na Volgi osnivale i razvijale sela, zaseoke i zaseoke, gradile crkve, škole, bolnice i održavale ih o svom trošku, kompetentno upravljale i aktivno učestvovale u javnom životu Samare. i Simbirske pokrajine.

A početak svemu ovome postavio je moskovski plemić, drugi major Vasilij Nikolajevič Samarin (27. maja 1741. - 23. aprila 1811.). Ušao je u istoriju porodice kao hrabri ratnik i nastavljač najboljih tradicija porodice: vešto, racionalno vođenje privrede, umnožavanje i razvoj novih poseda, stvaranje pouzdanog materijalnog blagostanja za potomke i obezbeđivanje povoljni uslovi za svoje seljake.

Godine 1773. obratio se carici Katarini II sa molbom za dozvolu za osnivanje destilerije. Ubrzo je uslijedio dekret od 15. januara 1774. godine: „Pušite vino za vlastite potrebe u ni malo ni velikoj količini, ne prodajte nikome i ne mijenjajte ni za što, i ne dajte radnicima kao naknadu za rad, kao i kao darove i ne pozajmljujte strancima.” , a za svoje ljude koji žive sa vama i naznačenom baštinom, seljaci na praznike i zavičajne dane i na imendane daju bocu vina ili više, ali ne više od pola kantu, i nije im zabranjeno da piju, a gostima koji im dođu bez novca nije zabranjeno da piju” (2, str. 12-16).

Na imanjima Samarina u Jaroslavskoj, Tverskoj i Tulskoj guberniji Vasilij Nikolajevič je zajedno sa upraviteljem odabrao mlade seljačke porodice za preseljenje u nove zemlje, obećavajući im udobne, kvalitetne kuće, lične zemlje, dodijelivši kola, stoku i sve što je potrebno. za seljake. dugo putovanje. Radili su na novom mjestu dragovoljno i za posjednika i na vlastitom imanju. Od prvih doseljenika, mladića i njihovih živahnih, vrijednih žena, formiralo se prijateljsko jezgro stanovništva Samarinovog posjeda.

U „Popisu porodičnog i imovinskog statusa Vasilija Nikolajeviča Samarina“, sastavljenom 1790. i 1792. godine, piše: „Prema poslednjoj 4. reviziji okruga Sizranskog, nasledno u selima Vladimira - 55 muškaraca, 61 žena ; Vyazovka - muškarci 176, žene 185; u selu Vasiljevskoe – 239 muških, 235 ženskih, nasleđenih kupoprodajnim aktom u selu Vladimirskoje, 184 muških, 197 ženskih” (2, str. 25, 28).

Sin Vasilija Nikolajeviča, Fjodor Vasiljevič Samarin (1784–1853), vlasnik ogromnog imanja u Sizranskom i Samarskom okrugu, ušao je u istoriju slavne porodice Samarin kao brižan vlasnik i hrabar ratnik (2, str. 32–33). U Moskovskoj guberniji imao je 16 sela i zaselaka i više od četiri hiljade seljaka. Imao je nekoliko posjeda u Tverskoj, Tulskoj, Jaroslavskoj i Rjazanskoj guberniji. Samarin je na ovim imanjima proveo gotovo cijelo ljeto. Ali njegova omiljena zamisao bilo je imanje Vasiljevskaja na Volgi.

Fjodor Vasiljevič je dostojno nastavio posao koji je započeo njegov otac. Ubrzo nakon smrti Vasilija Nikolajeviča 1811., doveo je ovamo Petra Jakovljeviča Voronkova, koji je služio na imanju Vasiljevska do 1855. godine, redovno upravljajući farmom, a sa svojim dobra djela bio poznat širom Volge.

Fjodor Vasiljevič je sastavio „Priručnik“ od pet poglavlja za Voronkova. U prvom poglavlju navedene su sve direktne odgovornosti menadžera. U drugom poglavlju, Fjodor Vasiljevič je zahtijevao od menadžera da „izbjegne što je moguće više tjelesnog kažnjavanja” i da „nikog ne tuče vlastitim rukama”. U preostalim poglavljima opisani su konkretni zadaci za vođenje štala, ureda i drugih ekonomskih poslova.

U Odeljenju rukopisa Ruske državne biblioteke u kolekciji Samarinova nalaze se 223 pisma F. V. Samarina Ya.P. Voronkovu za godine 1809–1842 i 272 pisma za godine 1843–1853. Neka od njegovih pisama čuvaju se u Fondaciji Samarin u Državni arhiv region Uljanovsk.

Samarin se s pažnjom i brigom odnosio prema seljacima. Godine 1846. sa žaljenjem je pisao Voronkovu: „Među malim lokalnim plemićima rijetko nalazimo savjesne ljude; oni uglavnom nemaju odgoj i obrazovanje, žive u besposlici, a ako služe, to je samo da bi se obogatili. na račun drugih, a seljaci koji im pripadaju obično žive oskudno i gotovo nikada ne dobijaju pravično suđenje” (2, str. 47).

Samarin se ozbiljno bavio ovčarstvom, nabavkom priplodnih ovnova i ovaca u inostranstvu i pozivanjem stručnjaka. Godine 1836. u njegovoj tvornici ovaca bila su tri iskusna saksonska ovčarska psa, dva sortera koji su studirali u Moskvi i jedan službenik koji je studirao u inostranstvu. Do januara 1837. godine fabrika je imala 18.580 grla ovaca, koje su držane u tri stada: selektivna, izborna i generacijska.

Godine 1827. Fjodor Vasiljevič je jedan od prvih u Rusiji otvorio školu za seljačku djecu u Vasiljevskom. Godine 1850. na njegovom imanju počela je izgradnja ženske škole. U pismu od 4. novembra iste godine, Samarin je ubedio Voronkova da se devojčice moraju „obavezno poučavati, jer će svaka devojčica, postavši majka, moći da posveti više pažnje učenju svoje dece nego otac, koji je rjeđe kod kuće i nestrpljiviji je prema svojoj djeci.” studenti.”

Fjodor Vasiljevič je smatrao da u Vasiljevskoj školi, umjesto sveštenika, učitelj treba da bude osoba „koja je završila bogosloviju prve kategorije, dobrodušna i voljena od strane stanovništva“. Snažno je ohrabrivao seljake koji su slali svoju djecu u školu, a sluge koje su završile školu s dobrim ocjenama mogle su računati na mjesto činovnika.

Fjodor Vasiljevič je od malih nogu učio svoje sinove da upravljaju farmom. Jurij je nekoliko puta dolazio u Vasiljevskoe; 1849–1850, Vladimir je ovde proveo letnje mesece da bi „učio da vodi domaćinstvo“ pod vođstvom upravnika Voronkova.

Nakon smrti Fjodora Vasiljeviča, sve brige gospodara prešle su na Jurija, najstarijeg sina. Pomogla mu je majka Sofija Jurjevna. Ispunjavajući volju svog oca, braća Samarin i njihova majka su 1. avgusta 1858. godine sačinili akt o sporazumnoj podeli nekretnina koje je ostavio Fjodor Vasiljevič. Samarini su odlučili da ne dijele posjed Volge među sobom.

Vlasništvo Volge pripalo je Juriju i Dmitriju. Privreda je bila znatna: 39.692 jutara zemlje, šuma, sjenokoša, ribolov itd. U selima koja su pripadala Samarinima bilo je 2.195 kmetova. U Vasiljevskom su bili pristaništa za žito i drvo. Sva sela i zaseoci imala su vlastelinske zgrade: drvena kuća sa uslugama, 12 pomoćnih zgrada za kancelarije i službenike, 20 pomoćnih zgrada za fabričke radnike i pastire ovčarske fabrike, narodnu sobu, bolnicu i dve pomoćne zgrade uz nju, fabriku sukna. Pored toga, 12 ambara za žito, 12 kamenih ambara, tri četvorne vršalice, četiri jednokonjske vijalice. Postojale su tri mlinice, dvije su bile vodenice na rijeci Čagri, jedna je bila trostepena, jedna je bila dvostepena, a jedna je bila vjetrenjača. Electoral Merino ergela je imala 15.000 grla u devet torova. Općenito, imanje na Volgi je ostvarilo prihod od 44.600 rubalja u srebru.

1885. godine, prema projektu arhitekte M. A. Durnova, ovdje, na strmoj obali Volge, izgrađeni su velika dvorska kuća i čitav kompleks komunalnih i drugih prostorija.

Nakon smrti Yu. F. Samarina, prema njegovoj oporuci, ovjerenoj 1875. godine, cjelokupno nepokretno porodično imanje na Volgi zvanično je prešlo u puno vlasništvo njegovog brata Dmitrija Fedoroviča Samarina.

Osamdesetih godina 19. veka Dmitriju Fedoroviču u racionalnoj i naučno zasnovanoj poljoprivredi pomogao je upravnik imanja O. O. Kramer, koji je završio kurs agronomije na Praškoj politehnici. Šef kancelarije i dva službenika završili su poljoprivrednu školu.

Ljeti je imanje Samarinih uvijek bilo krcato. Ovdje su mjesecima živjeli brojni rođaci Samare (3, str. 219).

Istorija ogromnog imanja Vasiljevskoye na Volgi nije samo istorija života i rada njegovih vlasnika, to je istorija onih sela koja su osnovana i opremljena njihovim sredstvima, istorija stvaranja raznovrsne poljoprivrede, istorijat razvoja narodnog obrazovanja, zdravstva i kulture.

Literatura i izvori

1. Vedenin Yu. A. Ruski plemićki posjedi i njihova uloga u oživljavanju kulturnog krajolika Rusije // Rusko imanje. Vol. 1 (17). M., 1994.

2. Okhljabnin. S.D. Svakodnevni život ruskog imanja 19. veka. M., 2006.

3. Poddubnaya R. P.. Vasiljevskoe. Imanje Samarinih na Volgi. Samara, 2008.

Poglavlje I. Kultura posjeda………………………………………………………..3

Poglavlje II. Shuya porijeklo kreativnosti K.D Balmont. Analiza biografskog romana “Pod novim srpom”………………………………...9

Poglavlje III. Projekat…………………………………………………………………..14

Zaključak……………………………………………………………………………………………23

Spisak referenci…………………………………………………………………………..24

UVOD

VELIKA KULTURA

Kultura ruskog plemstva dio je ruske nacionalne kulture. Plemstvo se u Rusiji dugo vremena smatralo "primarnim imanjem". Nastao je u 12. veku, a razvijajući se, dostigao je svoj vrhunac u 17. - prvoj polovini 19. veka. Plemstvo se međusobno razlikovalo po porijeklu - "plemstvo", bogatstvo, obrazovanje. Do 19. veka, bogato plemstvo je bilo veliki zemljoposednik, posedovalo je kmetove i vlast. Ovo je bio najviši sloj - aristokratski dio ruske države. Ruska aristokratija nije bila homogena po svom poreklu. To su bili potomci feudalnog zemljoposedničkog plemstva i potomci kraljevih saradnika i poznatih državnika.

Jedan od delova plemenita kultura je vlastelinska kultura. Kultura plemićkog imanja je složen, višestruki fenomen ruske kulture. Kultura imanja je raznolika.

To je kultura aristokratskih plemićkih krugova, kultura napredne plemićke i kmetske inteligencije i dio narodne kulture. Nekoliko stoljeća plemićki posjedi obavljali su nekoliko funkcija:

Oni su zapravo bili organizatori seoske proizvodnje;

Bili su centri ekonomskog i kulturnog razvoja velikih teritorija;

Graditeljske cjeline posjeda, gospodarskih zgrada, parkova, bara, groblja, kapela, crkava su svojim postojanjem imale ogroman utjecaj na okolinu;

Kultura i život glavnih gradova uvedena je u provincijska plemićka imanja. Muzika, slikarstvo, pozorište, biblioteke, zbirke antikviteta i retkih biljaka postali su sastavni deo plemićkih imanja;

Plemićki posjedi bili su pogodni za kreativnost i pisanje. U njima je odgojen cvijet ruske inteligencije 18.-19. stoljeća 1 .

Opisi posjeda dati su u memoarima i književnim djelima. Njegov odnos prema imanju K.D. Balmont je izrazio sljedećim riječima: „Bez mog Gumnischija, teško mogu zamisliti Rusiju i svoj odnos prema njoj.

1 Velika sovjetska enciklopedija // Ed. 3, T. 27. – M, 2005.

Homnisch, možda ću jasnije vidjeti opšte zakone neophodne za moju domovinu, ali ih neću voljeti do strasti.”

Jedinstvena atmosfera imanja oblikovala je svjetonazor više od jedne generacije plemića. Ljubav prema prirodi, usađena od djetinjstva, prerasla je u ljubav prema otadžbini. Čaadajev, Obolenski, Bestužev-Rjušin, Ljermontov, Balmont proveli su svoje detinjstvo na imanjima... Sazrevali su kao pojedinci u uslovima života na imanju, a potom su ceo život bili povezani sa ovim životom. Plemićki posjedi nisu bili samo lijepi arhitektonski objekti, oni su često bili centri zanata, narodnog stvaralaštva i bili su središta kulture u mjestima gdje su se nalazili.

Imanja su nastala krajem 16. - početkom 17. vijeka. Svoj vrhunac dostižu u 2. poluvremenu. XVIII - 1. kat. XIX veka To je bilo zbog niza društveno-ekonomskih i političkih faktora:

Plemstvo je postalo oslonac apsolutne monarhije u centrima i lokalno. Dvorac iz 18. stoljeća. bio je, takoreći, primarna ćelija plemićke uprave, posebno pod Katarinom II;

Kao veliki zemljoposednik i monopol nad vlasništvom kmetova, plemstvo je postalo najbogatija klasa;

Od 18. vijeka plemstvo je postalo najobrazovaniji i najobrazovaniji sloj.

Imajući ogromno bogatstvo, visok stepen obrazovanja, oslobođenje od obavezne vojne službe od strane Petra III, plemstvo, posebno aristokracija, moglo je za sebe stvoriti kompletne posjedne ansamble, u kojima je bio prisutan čitav "buket umjetnosti": arhitektura, slikarstvo, skulptura... Često je bogato bogatstvo teklo u imanju duhovni život. Imanja su se od samog rođenja isticala svojom arhitektonskom građevinom, rasporedom i posebnim načinom života. Imanje se razvilo u čvrsto povezanu arhitektonsku cjelinu, koja se sastoji od kompleksa stambenih zgrada, vrtnih objekata i niza gospodarskih zgrada. Imanje je bilo duboko uklopljeno u život plemićkog društva i postalo je najčešći oblik prigradske i urbane izgradnje. Izgradnja posjeda posebno se raširila krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Plemićka imanja podijeljena su prema bogatstvu, luksuzu, namjeni na kraljevska (carska) i aristokratska imanja - palate (na primjer, u Podmoskovlju - Kuskovo, Ostankino, Arhangelskoje, Izmailovo; u blizini Sankt Peterburga - Petergof, Carskoe Selo, Gatchina, Pavlovsk) i imanja krupnog, srednjeg i sitnog plemstva. Razlikovali su se po veličini, rasporedu i načinu života.

Palata-imanja su okruživala oba glavna grada. Zajedničko im je bilo bogatstvo, sjaj i raspored njihovih imanja. Njihov raspored je zavisio od mode, karakteristika arhitektonski stilovi tog vremena, ukuse njihovih vlasnika. Moskovska imanja odlikovala su se svojom raznolikošću, na njih je uticala širina mjesta. Na imanjima u Sankt Peterburgu bilo je više ujednačenosti izmjerenih parcela 1 .

Vrtovi i parkovi bili su važan dio kulture plemića. Često su zauzimale veliku površinu i bile su kombinovane sa susjednim šumarcima i šumama. Ovisno o lokalnim prilikama, park se nalazio sa tri, dvije ili jedne strane. Ponekad je okruživala imanje. Svaki park imanja bio je usko povezan sa životom svog vlasnika, jedinstven, i nosio je sa sobom neke posebnosti ukusa i pogleda svog tvorca. U zavisnosti od vremena, u Rusiji su nastajali dvorski parkovi različitih rasporeda. Ovdje je Rusija slijedila Zapad. U 18. veku preovlađuju takozvani „francuski parkovi“. Plan je ovdje bio zasnovan na racionalnoj shemi, jasnom geometrijskom sistemu uređenja uličica. Aleje su imale važnu ulogu u stvaranju parkova. Sistem uličica pomogao je u navigaciji kompleksom imanja. Aleje su usmjerile pažnju ljudi na arhitektonske objekte: paviljone, sjenice, bare.

Krajem 18. i početkom 19. stoljeća pojavljuju se pejzažni parkovi (engleski), u koje je unesen romantični štih, a kao pozadina im je poslužila udobnost prirodnog okruženja. U parku ima ruševina, špilja i raznih iznenađenja. Često je raspored parkova kombinovao elemente regularnih i pejzažnih parkova. U parku su se održavale svečanosti, vatromet, pozorišne predstave i vožnje po vještačkim jezercima i kanalima.

Na plemićkim imanjima tekao je bogat duhovni život. Priroda, arhitektura - čitavo okruženje je bilo pogodno za kreativnost. Na bogatim plemićkim posjedima stvorena je posebna atmosfera interesovanja za umjetnost, umjetnost, kolekcionarstvo, kolekcionarstvo.

Imanja su bila i mjesta za proslave i zabavu. Praznici

1 Stepanov A.V. Metlenkov I.F. Arhitektura. - M, 2004.

pružio mogućnost uspostavljanja i održavanja potrebnih kontakata, imao obrazovna vrijednost za mlade ljude. Njegova priprema je shvaćena ozbiljno. Praznici su bili posvećeni određenim porodičnim događajima i datumima. Provodi se prema posebnim programima. Trajalo je 2-3 dana, ponekad i sedmicama. Na imanju je posebno izdvojeno određeno područje za igre, tačnije igralište. U njemu su se nalazile vrtuljke i ljuljačke raznih vrsta.

Lov je bio omiljeni i strastveni hobi stanovnika imanja. Veliki zemljoposjednici imali su ogromne odgajivačnice u kojima je bilo do 100 ili više pasa. Izgrađene su posebne zgrade za odgajivačnice na imanjima. Izlazak u lov bio je izuzetno svečan i svečan. Mnogi gosti su bili pozvani da učestvuju. Takva putovanja su ponekad trajala 2-3 sedmice. Uz muziku, sa pevačima, plesačima i velikom zalivom vina 1 .

Mnogo je pisano o značaju kulturnog nasljeđa u životu svakog društva. Kao oličena tradicija nekoliko generacija, stvara hranljivi medij u kojem se razvija naša moderna kultura.

Među širokim spektrom objekata koji čine kulturni fond zemlje, imanje zauzima posebno mjesto kao originalan i višestruki fenomen u kojem su fokusirani svi društveno-ekonomski, povijesni i kulturni procesi Rusije.

U tom periodu dolazi do nagle promjene u svakodnevnoj kulturi – od izolacije i zatvorenosti kasnog srednjeg vijeka – do demonstrativnosti i reprezentativnosti 18. stoljeća. To je došlo do izražaja u svemu - u prostornoj kompoziciji i enterijerima dvorca, u regularnim francuskim i pejzažnim engleskim parkovima. A ako je običan park dizajniran za spektakularne efekte, onda je engleski park bio orijentiran na samotnu refleksiju i filozofiranje.

Kultura posjeda se radikalno promijenila nakon 1861. Promjene su bile toliko duboke da je jedan od prvih istraživača ovog problema, I. N. Wrangel, najavio izumiranje kulture posjeda, smrt posjeda 2.

1 kutija M.Yu. Terminološka pitanja u proučavanju posjeda. // Ruska provincija i njena uloga u istoriji države, društva i razvoju kulture naroda. Dio II. - Kostroma, 2004.

2 Wrangel N.N. Vlasnik Rusija Stare godine. 1910. br. 7-10; Aka Old Estates. Eseji o ruskoj umetnosti i životu. St. Petersburg 1910

Prigovarajući Wrangelu, treba napomenuti da imanje i dalje postoji, ali kao osnova imanjske ekonomije u Rusiji postaje prošlost, temelji samodovoljnosti patrimonijalnog posjeda se radikalno podriva

farme.

Društveni status vlasnika se mijenja. Pojavili su se trgovački posjedi. Karakteristična karakteristika U to vrijeme, posjedi su postali umjetnički centri u koje se okretala kreativna inteligencija narodno poreklo, doprinijeli su oživljavanju drevne ruske tradicije (sjetite se Abramceva, Talaškina, Polenova).

Dakle, o izumiranju posjedovne kulture u ovom periodu možemo govoriti ne direktno, već indirektno. Kultura plemićkog posjeda je nestajala, njene jasne granice su zamagljene novim unesenim elementima trgovačke i građanske kulture.

Ansambli i interijeri posjeda su obnovljeni u skladu s novim umjetničkim ukusima (modernistički, neoklasični posjedi), a život na imanju se promijenio. Riječ "dacha" počela je sve češće zvučati kao simbol posebnog ruralnog kutka, gdje letnji zivot gradski stanovnik.

U tom periodu u književnosti, poeziji i umjetničkoj kulturi javlja se nostalgija za zamirućim životom na imanju. U toku je proces “kanonizacije” imanja kao simbola “porodičnog gnijezda”. U tom periodu činilo se da imanje postoji u dvije dimenzije – u stvarnosti iu kreativna mašta umjetnici i pisci. Od 1917. godine, kultura posjeda, kao originalni višedimenzionalni fenomen, je uništena. Pošteno radi, treba napomenuti da su mnogo toga spasili, prije svega, muzejski stručnjaci, arhitekti i povjesničari umjetnosti. Ali, nažalost, ne svi.

Ovo je evolucija ruske kulture posjeda, koja je nekoliko stoljeća zauzimala vodeće mjesto u općem istorijskom i kulturnom procesu Rusije.

Kao što je već napomenuto, koncept „ruske posjedovne kulture“ bio je višedimenzionalan. Sintetičnost je njegova karakteristična karakteristika. U posjedovnoj kulturi bio je povezan širok spektar problema okolnog svijeta. Prije svega, to su umjetnički problemi koji karakterišu odnos plastike – arhitekture, baštovanstva, primijenjene i likovne umjetnosti sa spektakularnom muzikom, baletom, pozorištem, narodnom umjetnošću.

Važno mjesto zauzima i niz filozofskih i kulturnih problema čije proučavanje poslednjih godina je postao vodeći pravac u proučavanju kulture posjeda. Problem "Rusko imanje - model svijeta" fokusiran je na koncept mentaliteta.

Karakteristična karakteristika kulture imanja, sagledana u kontekstu ovog problema, je nostalgija za prošlošću i tradicionalizmom. Ideale prošlosti, koji su izgledali lijepi i svijetli, vlasnici posjeda implementirali su u pejzažnu arhitekturu (srednjovjekovne ruševine, špilje), u porodične portrete, koji su postali, takoreći, spona između sadašnjih i bivših vlasnika. . Većina njih, ne posjedujući visoke umjetničke kvalitete, postala je okružena legendama i mitovima. Time je izražena mitologizacija života na imanju.

Nesvjesna želja da se na imanju stvori poseban pozorišni ambijent, određena kanonizacija porodičnog gnijezda iskazana je u privatnim posjednim muzejima, zbirkama, porodičnim albumima, monumentalnih spomenika prijatelji i pokrovitelji.

Povratak