Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Čak i ako nikada niste pogledali u plafon u Sikstinskoj kapeli, barem vam je jedna od 9 fresaka poznata (posebno ako ste imali Nokia telefon sa funkcijama): ruke koje se pružaju jedna drugoj postale su prepoznatljiv simbol po cijelom svijetu. Autor ovog djela je Michelangelo Buonarroti, koji je uspio ne samo da stvori pravo remek-djelo, već i da u njemu šifrira značenje koje mijenja razumijevanje poznate biblijske priče.
web stranica pažljivo proučava fresku „Stvaranje Adama“ i žuri da otkrije umetnikovu ideju, koja može lišiti sna.
Počnimo s činjenicom da je Michelangelo postavljen: dodijeljen mu je posao koji nije trebao biti u stanju da se nosi.
Prije nego što počnete dešifrirati jednu od najpoznatijih fresaka, vrijedi se upoznati s istorijom njenog stvaranja i samim umjetnikom. Michelangelo Buonarroti je poznatiji kao vajar, a njegova statua Davida zasjenila je sve antičke, grčke i rimske skulpture. Dakle, saradnja sa Papom (Julije II) nije započela narudžbom fresaka, već ličnom grobnicom za poglavara Katoličke crkve. Ali umjetnikovi zlobnici odlučili su ostaviti Michelangela bez posla i obavijestili papu da je izgradnja grobnice za njegovog života bio sumnjiv poduhvat i da može dovesti do problema. Zadatak je odgođen, ali se zavidnici nisu smirili. Ukazali su Juliju II na plafon Sikstinske kapele i nagovijestili da je potrebno ažurirati, savjetujući da Buonaroti povjeri ovaj zadatak. Kako je planirano, Mikelanđelo, koji nije imao iskustva u slikarstvu, trebao je da propadne narudžbinu i napusti Rim ponižen. Ali umjetnik nije bio tako jednostavan: on je sam odabrao materijale, dizajnirao skele i počeo raditi.
Freske na stropu u Sikstinskoj kapeli i danas izazivaju čuđenje, a teško je povjerovati da je čovjek sposoban stvoriti takve stvari. Majstoru je zaista bilo teško: nakon 4 godine farbanja stropa, Michelangelo je dobio artritis, skoliozu i upalu uha zbog boje koja mu je dospjela na lice. I crkva se pokazala kao hiroviti kupac: tata je zaboravio platiti materijale na vrijeme, ali je istovremeno stalno nagovarao umjetnika i miješao se u proces sa zahtjevom da ispravi boje kako bi izgledao bogatije.
Kada je posao završen, Julije II je bio zadovoljan, a freske sa scenama iz Postanka ostavile su bez teksta posetioce crkve. Četvrta slika pod nazivom “Stvaranje Adama” dobila je najveću popularnost.
Verzija br. 1: Michelangelo je šifrirao ljudski mozak na fresci
„I stvori Bog čovjeka na svoju sliku“, kaže Postanak 1:27. U Michelangelo postojala je vlastita interpretacija ove fraze, a prema popularnoj verziji, umjetnik je prikazao Adama i Boga na istoj fresci postavio još jednog važnog učesnika u stvaranju inteligentnog bića- ljudski mozak. Čini se da Buonarroti nagoveštava da je osoba sposobna da izgleda kompletno (kao Adam na fresci), ali neće moći da se približi Stvoritelju bez sposobnosti razmišljanja. Ili, što zvuči još provokativnije, sve je stvorio čovjek, a Bog je plod njegove mašte (uostalom, ta sposobnost je glavna razlika između čovjeka i životinje). A takva teorija je već u suprotnosti s religijskom ideologijom.
Podsećamo da je bila 1511. godina i da biste govorili o poreklu čoveka sa stanovišta nauke mogli ste da izgubite ne samo posao, već i život. Umjetnik je također bio poznat po svom interesovanju za anatomiju i bio je uključen u autopsije. I ne samo da je Buonarroti priznao ljubav prema svom hobiju, već je to učinio i na plafonu crkve u Vatikanu.
Budući da je umjetnik do detalja poznavao ljudsku strukturu, ništa ga nije spriječilo da u svojim radovima primjenjuje anatomiju:
- Mnogi naučnici su primijetili sličnost obrisa Božjeg ogrtača sa konturama ljudski mozak.
- Bočna pukotina Silvio- Ovo je veoma dubok utor koji razdvaja temporalni i parijetalni režanj.
- Najniži anđeo, koji drži Boga, svojim obrisima liči moždano stablo.
- Odgovoran za endokrini sistem hipofiza, a na fresci je prikazan kao stopalo anđela.
- Desna Božja ruka prolazi kroz prefrontalni korteks, koji je sjedište ljudske inteligencije, mašte i kreativnosti.
- Ženska silueta pod Božjom rukom oblikuje supramarginalni girus.
- Anđeo, koji je u nogama Stvoritelja, formira obrise angular gyrus.
- Tekući šal - vertebralne arterije, koji imaju vijugav oblik.
- Anđeosko savijeno koleno - optički hijazam gdje se vlakna optičkih živaca djelimično ukrštaju.
- Sebe Kreator nalazi se na mjestu limbičkog sistema, koji je emocionalni centar mozga i anatomski analog duše.
Strop Sikstinske kapele oduševljava posjetitelje više od pet stotina godina. Svake godine veliko umjetničko djelo privlači milione turista i zauzima posebno mjesto ne samo u svjetskoj umjetnosti, već iu kršćanstvu.
Istorija fresaka
Michelangelo Buonarroti započeo je ovaj ambiciozni projekat u dobi od 33 godine, 1508. godine. Kapela je otvorena za javnost 1512. godine. Plafon mu je bio težak i, prema riječima samog Mikelanđela, nikakav novac ne bi bio dovoljan da plati svoje paklene muke i žrtve na koje je bio primoran.
Sve freske je oslikao stojeći, a ne ležeći na leđima, kako mnogi vjeruju. Podizanje ruku i glave satima uzastopno rezultiralo je strašnim glavoboljama i grčevima mišića.
Širenje gljivica po stropu značilo je da je prvi sloj fresaka morao biti potpuno uklonjen. Nakon što se strop ponovo osušio, Michelangelo je sam pripremio i nanio prajmer kako bi spriječio ponovno širenje gljivica.
Glavni arhitekt Vatikana, Donato Bramante, nije baš volio Michelangela (vjerovatno zato što je pokrovitelj Rafaela) i nije se trudio da mu pruži utjehu, pa je Michelangelo morao dizajnirati vlastitu skelu, na kojoj bi bilo zgodno raditi. oslikavanje visokih stropova kapele.
Osim toga, Michelangelo sebe nije smatrao umjetnikom, jer je u to vrijeme već bio poznati vajar, čija su djela (David i Pieta) bila upečatljiva svojom ljepotom i realizmom. Na zahtjev pape Julija II, morao je da preuzme oslikavanje kapele, ali je umjetnik insistirao da zadrži pravo izbora tema.
Rezultat rada
Kao rezultat toga, Michelangelo, ambiciozni umjetnik, uspio je stvoriti jedno od najvećih djela svjetske umjetnosti, koje do danas intrigira i oduševljava sve poznavaoce ljepote.
Uprkos paklenim uslovima i nevjerovatnoj količini posla (više od hiljadu kvadratnih metara), Michelangelo je prikazao devet scena iz Starog zavjeta, uključujući više od tri stotine ljudskih figura prikazanih u stvarnoj veličini. Ove slike i neverovatno precizna anatomija inspirisali su generacije umetnika i naučnika. Freska Stvaranje Adama, na kojoj se prsti Boga i Adama gotovo dodiruju, jedno je od najprepoznatljivijih i najkopiranijih umjetničkih djela u ljudskoj istoriji.
Skriveni simboli
Iako je 1508. godine visoka renesansa bila na vrhuncu, crkva je i dalje bila izuzetno stroga, nije voljela i na svaki mogući način suzbijala pokušaje velikih umova da šire previše progresivne ideje.
Zato su spekulacije da je jedan od najvećih umetnika istorije uspeo da sakrije tajne simbole u svom najpoznatijem delu sama po sebi fascinantna i intrigantna.
Međutim, nisu svi simboli bili tako tajni. Na primjer, u znak zahvalnosti za činjenicu da je papa Julije II dopustio Michelangelu da promijeni teme freska, umjetnik je prikazao žir na mnogim od njih.
Koja je svrha? Činjenica je da je papino prezime bilo Rovere, što je s italijanskog prevedeno kao hrast.
Simboli judaizma
Žir nije bio jedini komad skrivene simbolike koji je Michelangelo uključio u svoj rad.
U prikazu pada i protjerivanja iz raja nema zloglasnog stabla jabuke u rajskom vrtu. Na njegovom mjestu stoji smokva, tradicionalni element jevrejske religije, a ne kršćanstva.
Zapravo, u mnogim scenama iz Starog zavjeta, Michelangelo aktivno koristi jevrejski simbolizam. Prema istoričarima i likovnim kritičarima, umjetnik je time pokušavao poslati poruku crkvi da je kršćanstvo previše udaljilo od svojih jevrejskih korijena.
Božja slika
Međutim, sam Mikelanđelo je uveliko odstupio od judaizma u trenutku kada je odlučio da prikaže Boga.
Kršćanstvo je jedina abrahamska religija koja omogućava ljudima da stvore sliku Boga. Prije Michelangela, zapadna umjetnost je Boga prikazivala ili kao ruku ili kao izvor svjetlosti, ali nije poprimila jasan fizički oblik.
Michelangelo je bio protiv prihvaćenih principa i prikazao je Boga u ljudskom obliku. Upravo je ovaj odrasli bradati muškarac postao tipična slika Boga za cijeli kršćanski svijet.
Bog je um
Pogledajte izbliza fresku „Stvaranje Adama“, odnosno sliku Boga i anđela koji ga okružuju. Godine 1990., liječnik Frank Lynn Meshberger otkrio je da je u liku Boga i njegove pratnje skrivena slika ljudskog mozga. Prema istoričarima umjetnosti, to sugerira da je Bog Adamu dao ne samo život, već i razum.
Slika Boga i njegove pratnje toliko je složena da ne samo da su njeni obrisi u obliku mozga, već i pojedini elementi freske (na primjer, noga anđela) gotovo točno ponavljaju obrise dijelova mozga (hipofize) .
Još jedan mozak
Studija murala iz 2010. otkrila je još jednu sliku mozga, ovaj put skrivenu u muralu "Razdvajanje svjetla od tame". Ispod visoko podignute Božje brade, na njegovom vratu, jasno se vidi dio ljudskog mozga, odnosno trup, dio temporalnog režnja i produžena moždina.
Prema njihovim riječima, Michelangelo, koji je aktivno proučavao anatomiju na leševima od svoje 15. godine, nije mogao slučajno prikazati tako složenu strukturu na vratu Boga - dio tijela koji je obično gladak.
Feminine
Brazilska studija objavljena u časopisu Clinical Anatomy 2016. godine pokazala je da je osim mozga, umjetnik prikazao i druge unutrašnje organe.
Ne bez ženskog principa. Lobanja ovna, koja je osam puta prikazana na stropu Sikstinske kapele, vrlo podsjeća na ženske reproduktivne organe, kažu istraživači.
Osim toga, na freskama se nekoliko puta nalaze trokutasti oblici prikazani vrhom nadole, što je dugo simboliziralo „sveto žensko načelo“. Ovo je bio popularan motiv u klasičnoj grčko-rimskoj umjetnosti. Međutim, ovakav stav je ugrozio patrijarhat Katoličke crkve.
Neuobičajeno za svu zapadnjačku umjetnost tog vremena, ženama je data centralna uloga u mnogim scenama prikazanim na stropu kapele. S obzirom na to da su na plafonu prikazane isključivo scene iz Starog zavjeta, gdje Bogorodica s Djetetom nije bila prisutna, ovakva pažnja prema ženama je zaista neočekivana.
Danas se može samo nagađati da li su skriveni simboli bili pokušaj zavaravanja crkve, podsjećanja na njene korijene ili odavanja počasti nauci, razumu i ženskom principu. Ili možda ovi simboli imaju potpuno različita značenja, ili ih uopće nema? Ili možda ima još mnogo skrivenih poruka koje niko još nije vidio?
MOSKVA, 4. februara - RIA Novosti. Italijanski naučnici analizirali su portrete Michelangela Buonarrotija i zaključili da je bolovao od degenerativne artroze šaka, što ga, međutim, nije spriječilo u stvaranju jer je njegova sklonost stalnom radu usporavala uništavanje kostiju, navodi se u članku. objavljeno u Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo se s pravom smatra jednim od najvećih umjetnika i vajara renesanse i cijelog čovječanstva uopće - tokom 89 godina svog života stvorio je mnoga od najvećih remek-djela, od kojih su mnoga, poput freske "Posljednji sud", statue "David" i "Umirući rob", odredile su razvoj evropske kulture u decenijama i vekovima koji dolaze.
Jedna od glavnih Mikelanđelovih tajni ostala je, prema Davideu Lazariju sa Univerziteta u Firenci (Italija), kako je veliki umetnik radio u poodmaklim godinama, ako je, prema sećanjima njegovog nećaka Lionarda Simonija, patio od ozbiljnih problema sa pokretljivost zglobova, koju većina Buonarotijevih biografa smatra posljedicom razvoja gihta.
Lazzeri i njegove kolege sumnjali su u to i pažljivo su proučavali kako su majstorove ruke izgledale posljednjih godina prije njegove smrti, a također su ponovo analizirali sve poznate izvore o njegovom životu, uključujući portrete umjetnika, autobiografije drugih savremenika i memoare rođaka i prijatelji.
Zahvaljujući portretima nastalim u različitim periodima Mikelanđelovog života - sa 60, 65 i 70 godina - autori članka su uspeli da otkriju šta je umetnik zapravo pretrpeo upoređujući kako je na njima izgledala maestrova leva ruka. Prema njihovim riječima, Buonarroti je doživio ozbiljne bolove u zglobovima, ali uzrok njihove pojave nije giht, nakupljanje kristala uree, već degenerativna artroza.
Tome u prilog govore posebne deformacije u zglobovima palca, metakarpalnim kostima i nizu drugih elemenata šake, kao i odsustvo u blizini ovih kostiju vidljivih tragova upale, koji se obično povezuju s razvojem giht. Uništenje ovih zglobova kao rezultat degenerativnih procesa lišilo je Michelangela sposobnost pisanja, jer je njegov palac prestao da se savija.
S obzirom da je veliki umjetnik nakon slikanja ovih portreta živio još najmanje 15 godina, postavlja se pitanje kako je uspio da se izbori sa bolešću? Prema Lazzeriju i njegovim kolegama, Mikelanđelu je i pomogla i sputana želja za stalnim radom – sve vreme boreći se, umetnik je usporavao uništavanje zglobova i prilagođavao se stalnom ograničenju njihove pokretljivosti.
Najveći majstor i mislilac visoke renesanse - Michelangelo Buonarroti, koji je živeo dug i plodan život, uvek je smatrao da sve njegove kreacije nisu dostojne Gospoda Boga. A on sam nije dostojan da nakon smrti završi u raju, jer nije ostavio za sobom nikakvo potomstvo na zemlji, već samo kamene kipove bez duše. Iako je u životu velikog genija postojala izuzetna žena - muza i ljubavnica.
Oživljavajući kreativne projekte, majstor je mogao godinama provoditi u kamenolomima, gdje je birao odgovarajuće blokove mramora i postavljao puteve za njihov transport. Mikelanđelo je sve pokušavao da uradi svojim rukama; bio je inženjer, radnik i klesar.
Životni put velikog Buonarotija bio je pun zadivljujućih radnih podviga, koje je izvodio, tugujući i pateći, kao da nije svojom voljom, već iznuđen svojom genijalnošću. Istican oštrim i izuzetno snažnim karakterom, imao je volju tvrđu od samog granita.
Mikeovo djetinjstvo
U martu 1475. godine u porodici siromašnog plemića rođen je drugi sin od pet dječaka. Kada je Mika imao 6 godina, umrla mu je majka, iscrpljena čestim trudnoćama. I ova tragedija ostavila je neizbrisiv trag na dječakovo psihičko stanje, što je objasnilo njegovu izolaciju, razdražljivost i nedruštvenost.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." title="Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." border="0" vspace="5">!}
Pošto je napunio 13 godina, Mike je svom ocu, koji je želio svom sinu dati pristojno finansijsko obrazovanje, rekao da namjerava studirati umjetnički zanat.
I nije imao izbora nego da pošalje sina da uči kod majstora Domenica Ghirlandaia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Bogorodica sa stepenica. (1491.). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na stepenicama. (1491).
Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija, a on je tada imao samo 15 godina. A dvije godine kasnije, početni kipar već je imao na zaslugi mermerne reljefe „Madona sa stepenica“ i „Bitka Kentaura“.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednoj od papskih grobnica Vatikanske katedrale." title="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednoj od papskih grobnica Vatikanske katedrale." border="0" vspace="5">!}
Michelangelove statue, poput titana koji čuvaju svoju kamenu prirodu, oduvijek su se odlikovale svojom čvrstoćom i istovremeno gracioznošću. To je tvrdio i sam vajar “Dobra skulptura je ona koja se može otkotrljati niz planinu i ni jedan dio se neće odlomiti.”
Jedino remek djelo genija sa autogramom
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Ovaj potpis je napravio u naletu bijesa na posjetioce hrama koji su njegovu kreaciju pripisali drugom vajaru. Nešto kasnije, majstor se pokajao zbog napada ponosa i nikada više nije potpisao nijedno svoje djelo.
4 godine teškog rada na freskama Sikstinske kapele
Mikelanđelo će sa 33 godine započeti svoj titanski rad na najvećem dostignuću na polju slikarstva - freskama Sikstinske kapele. Slika, ukupne površine 600 kvadratnih metara, preuzeta je iz scena Starog zavjeta: od stvaranja svijeta do potopa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na kraju rada, majstor je bio praktički slijep od činjenice da mu je otrovna boja neprestano kapala u oči dok je radio, a njene pare su potpuno narušile zdravlje velikog majstora.
“Nakon četiri mučene godine izrade preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako star i umoran. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao.”.
Lični život umjetnika obavijen je tajnama i nagađanjima.
Uvek je bilo mnogo glasina oko ličnog života slavnog vajara.Biografi su naveli da zbog činjenice da je Michelangelo bio lišen majčinske ljubavi, nije imao veze sa ženama.
Ali on je bio zaslužan za razne bliske veze sa svojim dadiljama. Da bi podržao verziju o homoseksualnosti, Michelangelo je rekao samo činjenicu da nikada nije bio oženjen. On je to sam objasnio ovako: „Umetnost je ljubomorna“, rekao je Mikelanđelo, „i zahteva čitavu osobu. Imam ženu kojoj sve pripada, a moja djeca su moje kreacije.”
Neki istraživači su vjerovali da je Michelangelo općenito izbjegavao fizički seks, bilo sa ženama ili muškarcima. Drugi su ga smatrali biseksualnim. Međutim, kao umjetnik preferirao je mušku golotinju nego žensku, a njegovi ljubavni soneti, posvećeni prvenstveno muškarcima, jasno sadrže homoerotske motive.
Prvi spomeni romantične prirode pojavit će se tek kada Michelangelo bude već prešao pedesetu. Upoznavši mladića po imenu Tommaso de'Cavalieri, majstor mu je posvetio brojne ljubavne pjesme. Ali ta činjenica nije pouzdan dokaz njihove intimne veze, jer je otkrivanje toga cijelom svijetu kroz ljubavnu poeziju u to vrijeme bilo opasno čak i za Mikelanđela, koji je u mladosti dva puta bio podvrgnut homoseksualnim ucjenama i naučio se oprezu.
Ali jedno je sigurno, da je ovo dvoje ljudi povezivalo duboko prijateljstvo i duhovna bliskost sve do majstorove smrti. Tomaso je bio taj koji je sjedio pored kreveta svog umirućeg prijatelja do njegovog posljednjeg daha.
Kada se umjetnik već približavao 60. godini, sudbina ga je spojila s talentiranom pjesnikinjom Vittoriom Colonnom, unukom vojvode od Urbane i udovicom poznatog zapovjednika markiza od Peskara. Samo je ova 47-godišnja žena, odlikovana snažnim muževnim karakterom i izvanrednim umom i urođenim taktom, mogla u potpunosti razumjeti psihičko stanje usamljenog genija.
Deset godina do njene smrti neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme i dopisivali se, što je postalo pravi spomenik istorijskog doba.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika.
Njena smrt bila je veliki gubitak za umetnika, koji je do kraja svojih dana žalio što je poljubio samo ruku svoje prelepe voljene, a toliko je želeo da je poljubi u usta, ali je "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Svojoj voljenoj ženi posvetio je posthumni sonet, koji je postao posljednji u njegovom poetskom stvaralaštvu.
Smrt genija
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarottijeva grobnica u Firenci." title="Buonarottijeva grobnica u Firenci." border="0" vspace="5">!}
Mikelanđela su obožavaoci poštovali tokom svog života i uživao je ogromnu popularnost, koju mnoge njegove kolege nisu imale.
Tako ga je kruna briljantnog renesansnog majstora, pretvorenog iz 5-metarskog bloka oštećenog mramora u remek-djelo, proslavila u cijelom svijetu i još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.