Muzičke nijanse. Instrument sa dinamičnim tonovima u svom nazivu

Dvije osnovne oznake za glasnoću u muzici:

Umjereni stepeni glasnoće se označavaju na sljedeći način:

Osim znakova f I str , Postoje također

Dodatna slova se koriste za označavanje još ekstremnijih stupnjeva glasnoće i tišine. f I str . Tako se vrlo često u muzičkoj literaturi susrećemo s oznakama fff I ppp . Nemaju standardna imena, obično kažu “forte fortissimo” i “piano pianissimo” ili “tri forte” i “tri piano”.

U rijetkim slučajevima, uz pomoć dodatnih f I str naznačeni su čak i ekstremniji stepeni intenziteta zvuka. Tako je P. I. Čajkovski u svojoj Šestoj simfoniji koristio pppppp I ffff , i D. D. Šostakoviča u Četvrtoj simfoniji - fffff .

Oznake dinamike su relativne, a ne apsolutne. Na primjer, mp ne označava tačan nivo jačine zvuka, već da ovaj odlomak treba da se odsvira nešto glasnije od str , i nešto tiše od mf . Neki kompjuterski programi za snimanje zvuka imaju standardne vrijednosti brzine ključa koje odgovaraju određenoj oznaci jačine zvuka, ali se te vrijednosti obično mogu prilagoditi.

Postepene promjene

Termini koji se koriste za označavanje postepene promjene volumena crescendo(italijanski crescendo), koji označava postepeno povećanje zvuka, i diminuendo(talijanski diminuendo), ili Decrecendo(decrescendo) - postepeno slabljenje. U notnim zapisima su skraćeno kao cresc. I dim.(ili decresc.). U iste svrhe koriste se posebni znakovi "vilice". To su parovi linija spojenih s jedne strane, a razilaze se s druge strane. Ako se linije razilaze s lijeva na desno (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - slabljenje. Sljedeća oznaka pokazuje umjereno glasan početak, zatim glasniji zvuk, a zatim mekši zvuk:

“Viljuške” se obično pišu ispod štapa, ali ponekad i iznad njega, posebno u vokalnoj muzici. Obično ukazuju na kratkoročne promjene volumena i znakove cresc. I dim.- promjene u dužem vremenskom periodu.

Oznake cresc. I dim. mogu biti popraćene dodatnim uputstvima poco(poko - malo) poco a poco(poko i poko - malo po malo), subito ili sub.(subito - iznenada) itd.

Sforzando oznaka

Drastične promjene

Sforzando(talijanski sforzando) ili sforzato(sforzato) označava iznenadni oštar naglasak i naznačen je sf ili sfz . Zove se iznenadno pojačanje nekoliko zvukova ili kratke fraze rinforzando(talijanski rinforzando) i određen je rinf. , rf ili rfz .

Oznaka fp znači “glasno, pa odmah tiho”; sfp označava sforzando praćen klavirom.

Muzički termini vezani za dinamiku

al niente- bukvalno "ništa", u tišinu
calando- “spuštanje”; usporavanje i smanjivanje jačine zvuka.
crescendo- jačanje
decrescendo ili diminuendo- smanjenje jačine zvuka
perdendo ili perdendosi- gubljenje snage, venuće
morendo- fading (slabljenje i usporavanje)
marcato- naglašavajući svaku notu
più- više
poco- Malo
poco a poco- malo po malo, postepeno
sotto voice- tihim glasom
subito- iznenada

Priča

Renesansni kompozitor Giovanni Gabrieli bio je jedan od prvih koji je uveo upućivanje na dinamičke nijanse u muzičke zapise, ali do kraja 18. stoljeća takve oznake kompozitori su rijetko koristili. Bach je koristio termine klavir, klavir I pianissimo(napisano riječima), a možemo pretpostaviti da je oznaka ppp u to vreme je to značilo pianissimo.

Vidi također

Moderna muzička nota
Osoblje	Accolada. Ključ . Time signature. Ključni znakovi. Takt
Muzički simboli	Slučajni znakovi. Dodatni vladari. Trajanje. Pauze
Oznake	Artikulacija. Prsti. Dynamics. Oktava isprekidana linija. Melismas. Tempos. Znamenitosti
Lige	Prazing. Povezivanje. francuski. Vokal. Linija. Tačkasto. Petite

Wikimedia Foundation. 2010.

Pogledajte šta je “Forte-fortissimo” u drugim rječnicima:

Dinamika u muzici je skup koncepata i muzičkih nota povezanih sa nijansama jačine zvuka. Sadržaj 1 Simboli 1.1 Volumen (relativan) 1.2 Postepene promjene ... Wikipedia

Dinamika u muzici je skup koncepata i muzičkih nota povezanih sa nijansama jačine zvuka. Sadržaj 1 Simboli 1.1 Volumen (relativan) 1.2 Postepene promjene ... Wikipedia - (italijanska forte) muzika. jak, glasan, sa punom snagom zvuka; označeno sa lat. f avg. klavir). Novi rječnik stranih riječi. od EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (muzika). 1. Jak, glasan, punom jačinom zvuka (o izvođenju mjuzikla, vokala... Rečnik stranih reči ruskog jezika

- [ital. fortissimo] Muzika. I. adv. Čak i glasnije, jače od forte. Igraj fortissimo. II. nepromijenjen; sri Veoma glasan, jak zvuk glasa ili muzičkog instrumenta; mjesto u muzičkom djelu izvedenom na ovaj način. Spektakularno f. Od... enciklopedijski rječnik

fortissimo- 1. adv.; (talijanski fortissimo); muzika Čak i glasnije, jače od forte. Igraj fortissimo. 2. nepromijenjen; sri Veoma glasan, jak zvuk glasa ili muzičkog instrumenta; mjesto u muzičkom djelu izvedenom na ovaj način. Spektakularno...... Rečnik mnogih izraza

I uncl. sri 1. Veoma glasan, jak zvuk glasa ili muzičkog instrumenta. 2. Mesto u muzičkom delu koje zahteva veoma glasan, jak glas ili instrument. II adv. kvalitete okolnosti 1. Veoma glasno, glasnije od... Savremeni objašnjavajući rečnik ruskog jezika Efremove

Dva polarna stanja jačine zvuka su čak implicirana u nazivu klavira. Forte - glasno. Klavir je tih. Termin je nastao zbog tehnologije ovog instrumenta: žice se udaraju čekićem, a snaga izvedbe može varirati zahvaljujući njemu. A nivoi njegove promjene su dinamične nijanse. Njihove vrste i karakteristike su prikazane u nastavku.

Prve sorte

Njihova pojava povezana je s različitim epohama u razvoju umjetnosti. Pojavom prvog klavira nastale su odgovarajuće definicije (forte i klavir). Kasnije se broj dinamičkih nijansi počeo povećavati.

Svaka vrsta ima italijanski naziv i slovnu skraćenicu i prevod na ruski. Na primjer, fortissimo je skraćeno kao ff. A u prijevodu se tumači - vrlo glasno.

Tokom renesanse postojalo je 6 nijansi. 3 su već predstavljena gore (forte - f, klavir - p, fortissimo). Ostala tri su:

Mezzo forte. Ukratko – mf. Rusko tumačenje nije baš glasno.
Pianissimo. Skraćenica – str. Prevedeno to znači vrlo tihe performanse.
Mezzo klavir. Skraćenica – mp. Na ruskom nije baš tiho.

Dalji razvoj

Tokom romantične ere (1790-1910), kompozitori su imali nekoliko postojećih dinamičkih nijansi u muzici. Stoga su počele velike ekspanzije: od ppppp do fffff.

Naučnici su pokušali da mjere nijanse u fizičkim veličinama. Rezultati su samo indikativni. Tako je N.A. Garbuzov, proučavajući zonsko porijeklo dinamičkog sluha, došao do sljedećeg zaključka: širina područja svih dinamičkih nijansi doseže približno 10 dB.

Danas je maksimalni parametar muzičkog opsega 40 dB. Oznake u nijansi pokazuju neke intervale glasnoće, ali ne i postepeni razvoj i pad dinamike.

Moderni omjeri

Uvedene oznake mp, mf i p omogućuju vam da diverzificirate izvedbu posla. Kada muzičar vidi prisustvo simbola mp u notnom zapisu, odsvira određeni pasus dela malo glasnije. Ako postoji znak mf, igra je tiša. Ako postoji "p" još je tiše.

Danas kompjuterska tehnologija omogućava snimanje zvuka pomoću ovih zapisa. Svaki program vam omogućava da ih prilagodite. I svako ime dinamičke nijanse u modernom svijetu obično je u korelaciji s decibelima (dB). Štaviše, analiza se odvija u dvije dimenzije:

Pozadine – logaritamski parametri zapremine. Ovo je fizička studija.
Sonakh – njegove subjektivne jedinice. Ovo je psihološka percepcija zvuka.

		Spavanje (1 spavanje = 40 dB)

Ekstremni nivoi

Dodavanjem simbola f i p svojim djelima, kompozitori su ukazali na povećanje granica zvučne snage.

Ovo su prilično rijetki slučajevi. Njihovi primjeri su:

“Šesta simfonija” Petra Iljiča Čajkovskog. U njemu je kreator koristio muzičke dinamičke nijanse pppppp i ffff.
“Četvrta simfonija” Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča. ovdje se primjenjuje fffff.
“Šesta sonata” Galine Ivanovne Ustvolske. U radu se koristi 6 forte (ffffff) i tehnika “expressivisimo”, što govori o ekstremnoj ekspresiji u kompoziciji.

Glatke promjene

Pominju se sa tri termina:

viljuške;
“crescendo” (cresc. - jačanje);
“diminuendo” (dim. - smanjenje).

Treći koncept ima sinonim - “dicrescendo” (decrescendo). Račve su označene parom linija koje su povezane s jedne strane i razilaze se s druge strane. Kako se razilaze s desna na lijevo, jačina zvuka slabi.

Sljedeća komponenta notacije ukazuje na umjereno jak početak, praćen rastom i opadanjem. Vile su ispisane ispod ili iznad logora. U drugom slučaju, to se obično radi prilikom snimanja vokalnog dijela.

U pravilu ukazuju na kratkoročne dinamičke nijanse. Oznake cresc. i dim. govore o njihovom dužem trajanju. Ovi znakovi mogu biti dopunjeni sljedećim natpisima:

poco (malo);
poco a poco (malo po malo);
subito ili sub. (iznenada).

Koncept sforzanda

Ovo je neočekivan i oštar naglasak. Njegove kratke prihvaćene oznake su sf ili sfz. Postoji i srodna definicija - rinforzando (rinf ili rfz). Pokreće se kada se nekoliko zvukova ili kratka fraza iznenada pojača. U nekim slučajevima, fp se može prvo napisati u notaciji, a zatim sfp. Prvi znači svirati glasno, a zatim tiho. Drugi ukazuje na prisustvo sforzanda i klavira koji dolazi za njim.

Proučavanje nijansi

Osnovna muzička teorija predaje se u osnovnim razredima svake dječije muzičke škole. Učenici se uče pravilnom izvođenju komada kako bi osjetili jedinstvenu liniju cijele kompozicije.

Za djecu, dinamične nijanse u muzici prvo se predstavljaju u obliku dvije baze: forte i klavir. Učenici ih koriste u posebnim vježbama i jednostavnim radovima. Kako se znanje akumulira, praktični dio se također povećava i postaje složeniji. Materijal sa različitim dinamičkim nijansama se obrađuje.

stabilan;
sa djelimičnim i potpunim promjenama.

stabilan zvuk:

Sa promjenama:

Sa punom smjenom:

Proces učenja istražuje interakciju volumena i tempa. Analiziraju se djela različitih muzičkih žanrova. Učenici moraju samostalno prepoznati određene muzičke dinamičke nijanse u njima.

Po pravilu, svaki žanr ima svoje specifičnosti. Na primjer, marš ima jasan visok zvuk. U romansi je manji, dok je tempo spor ili srednji. Ovdje se ovi pokazatelji često postepeno povećavaju.

Česte varijacije u dinamičnoj boji i tempu nalaze se u mnogim klasičnim delima, kao iu produženim i produženim kompozicijama u rok muzici. primjeri:

Prvi stav “Pete simfonije” (L. Beethoven).
"Ride of the Valkyries" (Richard Wagner).
“Igranje s vatrom” (gr. “Aria”).
Znak krsta (Iron Maiden).

U takvim radovima može doći do postepenog razvoja volumena i tempa. Tada dostižu određene granice. Kompozicija se može smiriti i ponovo razviti, ali u drugom tonu. Za izvođenje ovakvih kreacija potrebna je najviša vještina muzičara.

Muzika je umjetnička forma koja se obraća našoj osjetilnoj sferi uz pomoć zvukova. Jezik zvukova sadrži različite elemente koji se u stručnoj terminologiji nazivaju „sredstva muzičkog izražavanja“. Jedan od ovih najvažnijih i najmoćnijih elemenata je dinamika.

Šta je dinamika

Ova riječ je svima poznata iz kursa fizike i povezana je s konceptima "masa", "sila", "energija", "kretanje". U muzici to definiše istu stvar, ali u odnosu na zvuk. Dinamika u muzici je snaga zvuka, može se izraziti i u terminima „tiše – glasnije“.

Sviranje na istom nivou zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se zamara. Naprotiv, česte promjene u dinamici čine muziku zanimljivom, omogućavajući vam da prenesete širok spektar emocija.

Ako je muzika namijenjena da izrazi radost, trijumf, likovanje, sreću, dinamika će biti svijetla i zvučna. Za prenošenje emocija kao što su tuga, nježnost, strepnja i duševnost koristi se lagana, meka, mirna dinamika.

Načini za ukazivanje na dinamiku

Dinamika u muzici je ono što određuje nivo jačine zvuka. Za ovo je vrlo malo oznaka; ima mnogo više stvarnih gradacija u zvuku. Dakle, dinamičke simbole treba posmatrati samo kao šemu, pravac traženja, gde svaki izvođač u potpunosti pokazuje svoju maštu.

Nivo dinamike "glasno" označava se izrazom "forte", "tiho" - "klavir". Ovo je opšte poznato. “Tiho, ali ne previše tiho” - “meco klavir”; “Ne previše glasno” - “mezzo forte”.

Ako dinamika u muzici zahteva odlazak do nivoa ekstrema, koriste se „pianissimo“ nijanse – vrlo tiho; ili “fortissimo” - vrlo glasno. U izuzetnim slučajevima, broj ikona “forte” i “piano” može doseći i do pet!

Ali čak i uzimajući u obzir sve opcije, broj simbola za izražavanje glasnoće ne prelazi broj 12. To uopće nije puno, s obzirom da na dobrom klaviru možete izdvojiti do 100 dinamičkih gradacija!

Dinamičke instrukcije također uključuju sljedeće termine: “crescendo” (postepeno povećanje jačine zvuka) i suprotni termin “diminuendo”.

Muzička dinamika uključuje niz simbola koji ukazuju na potrebu naglašavanja zvuka ili konsonancije: > ("naglasak"), sf ili sfz (oštar naglasak - "sforzando"), rf ili rfz ("rinforzando" - "pojačavanje").

Od čembala do klavira

Preživjeli primjeri čembala i klavikorda nam omogućavaju da zamislimo kakva je dinamika u muzici. Mehanika drevnih nije dozvoljavala postepeno mijenjanje jačine zvuka. Za oštru promjenu dinamike, postojale su dodatne klavijature (priručnici), koje su mogle dodati prizvuk zvuku zbog udvostručavanja oktava.

Posebna i nožna klavijatura na orguljama omogućila je postizanje raznovrsnosti tonova i povećane jačine zvuka, ali su promjene ipak nastupile naglo. U odnosu na baroknu muziku postoji čak i poseban termin „dinamika u obliku terase“, budući da je promena jačine zvuka podsećala na izbočine terase.

Što se tiče amplitude dinamike, ona je bila prilično mala. Zvuk čembala, prijatan, srebrnast i tih izbliza, bio je gotovo nečujan na udaljenosti od nekoliko metara. Zvuk klavikorda bio je oštriji, s metalnom nijansom, ali malo rezonantniji.

Ovaj instrument je J. S. Bach jako volio zbog svoje sposobnosti, doduše u jedva primjetnoj mjeri, ali ipak da mijenja nivo dinamike u zavisnosti od jačine prstiju koji dodiruju tipke. To je omogućilo da se frazi daju određeni značaj.

Pronalazak klavira sa sistemom čekića početkom 18. veka stvorio je revoluciju, proširivši mogućnosti dinamike u muzici koja se izvodi na modernom klaviru, ima ogroman broj gradacija zvuka i, što je najvažnije, dostupnost postepeni prijelazi iz jedne nijanse u drugu.

Dinamika je velika i detaljna

Glavna dinamika se obično izražava simbolima navedenim u tabeli. Malo ih je, jasni su i određeni.

Međutim, "unutar" svake od ovih nijansi može postojati masa suptilnijih gradacija zvuka. Ne postoje posebne oznake za njih, ali ovi nivoi postoje u stvarnom zvuku i upravo oni nas tjeraju da sa pijetetom slušamo nastup talentovanog izvođača.

Takva fina dinamika naziva se detaljna. Tradicija njegove upotrebe datira još od (sjetite se mogućnosti klavikorda).

Dinamika u muzici jedan je od temeljnih kamena performansa. Majstorsko ovladavanje suptilnim nijansama, laganim, jedva primjetnim promjenama odlikuju igru talentiranog profesionalca.

Međutim, ne može biti ništa manje teško ravnomjerno rasporediti povećanje ili smanjenje zvučnosti kada je „rastegnuto“ na veliki segment muzičkog teksta.

Relativnost dinamike

U zaključku, vrijedno je napomenuti da je dinamika u muzici vrlo relativan pojam, kao i sve ostalo u našim životima. Svaki muzički stil, pa čak i svaki kompozitor, ima svoju dinamičku skalu, kao i svoje karakteristike u korišćenju nijansi.

Ono što dobro zvuči u Prokofjevljevoj muzici, apsolutno je neprimjenjivo u izvođenju Scarlattijevih sonata. A klavirska nijansa Chopina i Beethovena zvučat će potpuno drugačije.

Isto važi i za stepen naglašenosti, trajanje održavanja istog nivoa dinamike, način promene i tako dalje.

Da bi se ovim muzičkim izražajnim sredstvom ovladalo na dobrom profesionalnom nivou, potrebno je, prije svega, učiti sviranje velikih majstora, pažljivo slušati, analizirati, razmišljati i donositi zaključke.

Dvije osnovne oznake za glasnoću u muzici:

Umjereni stepeni glasnoće se označavaju na sljedeći način:

Osim znakova f I str , Postoje također

Postepene promjene

Termini koji se koriste za označavanje postepene promjene volumena crescendo(italijanski crescendo), koji označava postepeno povećanje zvuka, i diminuendo(talijanski diminuendo), ili Decrecendo(decrescendo) - postepeno slabljenje. U notnim zapisima su skraćeno kao cresc. I dim.(ili decresc.). U iste svrhe koriste se posebni znakovi "vilice". To su parovi linija spojenih s jedne strane, a razilaze se s druge strane. Ako se linije razilaze s lijeva na desno () - slabljenje. Sljedeća oznaka pokazuje umjereno glasan početak, zatim glasniji zvuk, a zatim mekši zvuk:

Oznake cresc. I dim. mogu biti popraćene dodatnim uputstvima poco(poko - malo) poco a poco(poko i poko - malo po malo), subito ili sub.(subito - iznenada) itd.

Sforzando oznaka

Drastične promjene

Sforzando(talijanski: sforzando) ili sforzato(sforzato) označava iznenadni oštar naglasak i naznačen je sf ili sfz . Zove se iznenadno pojačanje nekoliko zvukova ili kratke fraze rinforzando(talijanski rinforzando) i određen je rinf. , rf ili rfz .

Oznaka fp znači “glasno, pa odmah tiho”; sfp označava sforzando praćen klavirom.

Muzički termini vezani za dinamiku

al niente
calando
crescendo- jačanje
decrescendo ili diminuendo- smanjenje jačine zvuka
perdendo ili perdendosi- gubljenje snage, venuće
morendo
marcato- naglašavajući svaku notu
più- više
poco- Malo
poco a poco- malo po malo, postepeno
sotto voice- tihim glasom
subito- iznenada

Šta je dinamika

Načini za ukazivanje na dinamiku

Muzička dinamika uključuje niz simbola koji ukazuju na potrebu naglašavanja zvuka ili sazvučja: >

Od čembala do klavira

Relativnost dinamike

Dinamičke nijanse (nijanse). Postoje dvije glavne dinamičke nijanse u muzici:
1. f forte (italijanski) forte- prevod. "jako") - glasno. Nivoi diplomiranja:
mf- mezzo forte (italijanski) mezzo-forte) – umjereno glasno, ff– fortissimo ( fortissimo) - veoma glasno
2. str klavir (italijanski) klavir- prevod. „slabo“) - tiho. Nivoi diplomiranja:
mp meco-klavir ( meco-klavir) – umjereno tih, pp pianissimo ( pianissimo) - jako tiho.

Osim toga, za označavanje velikog stepena nijanse u muzičkim notama, slova f I str primjenjuju se dodatno. Na primjer: ppp(klavir-pijanissimo ili tri klavira) ili fff(forte fortissimo ili tri forte). Ove oznake su više psihološke prirode, ukazujući muzičaru da bi zvuk trebao biti još tiši ili glasniji nego inače. To od muzičara po pravilu zahtijeva psihološku koncentraciju ili, u slučaju “glasne” muzike, dodatni napor. Ovako nešto rijetko možete pronaći u partiturama: ffff, ili ovo: pppp.

Svi stepeni gradacije intenziteta zvuka su relativni i uporedivi sa mogućnostima samog instrumenta. Osim toga, u orkestralnom ili ansamblskom sviranju uvijek treba voditi računa o tome da li solistički ili prateći dio ima dinamičku nijansu. U solo dionici, ipak treba tumačiti glasnije u odnosu na ostatak grupe instrumenata. U velikim sastavima konačnu riječ o izboru jačine zvuka ima dirigent, jer Izvođač ne može objektivno da oseti balans zvuka sa svog sedišta.

Indikacije nivoa glasnoće performansi u rastućem redoslijedu:
ppp– tri klavira (piano pianissimo) – najtiši
pp– pianissimo – vrlo tiho
str– klavir – tih
mp– meco klavir – nije baš tih
mf– mezzo forte – nije jako glasno
f– forte – glasno
ff– fotrissimo – vrlo glasno
fff– tri forte (forte fortissimo) – najglasniji

Na znakove koji ukazuju na dinamičke promjene:
1. Crescendo (italijanski) crescendo, cresc.) – simbol koji označava postepeno povećanje jačine zvuka. Na to ukazuje i viljuška sa oštrim krajem na lijevoj strani - proširena udesno. Rubovi simbola su često zasjenjeni.
2. Diminuendo (italijanski) diminuendo, dim.), rjeđe decrescendo ( decrescendo) – simbol koji označava postepeno smanjenje jačine zvuka. Na to ukazuje i viljuška sa oštrim krajem na desnoj strani - proširena ulijevo. Rubovi simbola su često zasjenjeni.

Još nekoliko pojmova vezanih za dinamiku:
al niente- bukvalno "ništa", u tišinu
calando- “spuštanje”; usporavanje i smanjivanje jačine zvuka.
marcato- naglašavajući svaku notu
morendo- fading (slabljenje i usporavanje)
perdendo(perdendosi) - gubi snagu, vene
sotto voice- tihim glasom
Prateći termini dinamike:
piu- više
poco- Malo
poco a poco- malo po malo, postepeno
subito- iznenada
Uslovi nagle promjene u dinamici (iznenadno oštar naglasak):
sf- sforzando (italijanski) sforzando)
sfz- sforzato (italijanski) sforzato)
fp- forte klavir ( forte piano) znači "glasno, pa odmah tiho"; sfp(sforzando piano) - sforzando i odmah klavir.

Pogledaj vrijednost Dynamic Shades u drugim rječnicima

Pravni rječnik

Dynamic Models

Muzičke nijanse- vidi Nuance.
Music Encyclopedia

Mathematical Encyclopedia

Psihološka enciklopedija

Boje, nijanse
Psihološka enciklopedija

Dynamic Patterns
Philosophical Dictionary

U prethodnom članku razmatrali smo pojam tempa kao izražajnog sredstva u muzici. Također ste naučili o opcijama za označavanje tempa. Pored tempa, od velike je važnosti i jačina muzičkog dela. Jačina zvuka je moćno sredstvo izražavanja u muzici. Tempo komada i njegov volumen se nadopunjuju, stvarajući jedinstvenu sliku.

Dinamične nijanse

Nivo jačine muzike naziva se dinamički ton. Odmah vam skrećemo pažnju na činjenicu da se u okviru jednog muzičkog dela mogu koristiti različite dinamičke nijanse. Ispod je lista dinamičkih nijansi.

Konstantan volumen

Pun naslov	Redukcija	Prevod
fortissimo	ff	veoma glasno
forte	f	glasno
mezzo forte	mf	prosječna zapremina
mezzo klavir	mp	srednje tih
klavir	str	tiho
pianissimo	pp	jako tiho

Promjene jačine zvuka

Promjena jačine zvuka

Pogledajmo primjere interakcije između jačine zvuka i tempa. Marš će najvjerovatnije zvučati glasno, jasno i svečano. Romansa neće zvučati jako glasno, sporim ili srednjim tempom. Sa velikim stepenom verovatnoće, u romansi ćemo naići na postepeno ubrzanje tempa i povećanje jačine zvuka. Rjeđe, ovisno o sadržaju, može doći do postepenog usporavanja tempa i smanjenja jačine zvuka.

Zaključak

Da biste izvodili muziku, morate znati oznaku dinamičkih nijansi. Vidjeli ste koji znakovi i riječi se za to koriste u bilješkama.

IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA

Dynamics

„Moguće je preneti stotinu dinamičkih gradacija, postavljenih između granica,
koji ja zovem: više nema zvuka i već nije zvuk."
G. Neuhaus

Naravno, čuli ste za eksploziv koji se zove dinamit. Poznajete li sportski tim Dinama? Gdje još možete pronaći ovaj korijen? Pa, naravno, u pojačivačima trake - "zvučnicima". U svim ovim primjerima govorimo o sili: δύναμις [dinamički] se sa grčkog prevodi kao „moć“. Ali posljednji primjer nam je najbliži, jer se bavi upravo snagom zvuka. Jačinu zvuka regulišemo ne samo pomoću poluge za jačinu zvuka. Ovo se može uraditi direktno na klavirskim tasterima tako što ćete svirati glasnije ili tiše, forte ili klavir. Ove nijanse (ili nijanse na francuskom) zovu se dinamičke nijanse, a snaga muzičkog zvuka naziva se dinamika.

Dinamika - jačina zvuka, dinamičke nijanse (nijanse) - nijanse jačine zvuka.

Muzička dinamika ponovo nas vraća na izvore muzike. Uostalom, glasni i tihi zvuci, poput raznih nijansi, postoje izvan muzičkih djela. Grmljavina grmi, a kiša koja romi jedva čujno šušti; Zvuk morskog daska je prijeteći, ali pljusak jezera je blag i nimalo zastrašujući. Eho zvuči drugačije, ponekad oponaša naš glas skoro u blizini, ponekad nestaje u daljini.

Pa čak i takve čisto muzičke karakteristike kao što su crescendo (crescendo) - postepeno povećanje zvučnosti i diminuendo (diminuendo) - njegovo postepeno slabljenje, također su prisutne u prirodi.

Poslušajte kako vjetar šušti u krošnjama drveća, najprije lagano dodirujući lišće, a zatim postaje sve glasniji, jači, zahvatajući cijelu krošnju u trenutku vrhunca, izazivajući je ljuljanje, buku, a tek onda postepeno slabeći pritisak dok se potpuno ne smiruje se. Ovaj karakter dinamike, koji bi se šematski mogao prikazati muzičkim znacima cresc., dim., univerzalni je zakon svakog zvuka.

Ili možda njeno ispoljavanje treba tražiti u širim granicama – ne samo u muzici, ne samo u zvucima uopšte, već u raznolikosti svih postojećih stvari? Nije li o tome pisao F. Tjučev u svojoj pesmi „Talas i misao“?

Misao za misao, talas za talasom -
Dvije manifestacije jednog elementa:
Bilo u skučenom srcu, ili u bezgraničnom moru,
Ovdje - u zatvoru, tamo - na otvorenom -
Isti vječni surf i odskok,
Isti duh je i dalje alarmantno prazan.

Ako je ta „večna oseka i oseka“ upravo taj univerzalni zakon života, onda možda muzika tako deluje na čoveka jer najjasnije nosi svoje očigledno oličenje? Uostalom, bilo koje muzičko djelo, čak i ono najmanje, ima svoja pravila za raspodjelu dinamike, dajući mu izražajnost i smisao. Štaviše, ova smislenost je glavna razlika između umjetničke dinamike i zvučne dinamike prirode: u muzici se nikada ne pojavljuje kao „alarmantno prazan duh“, već, naprotiv, formira duboko prirodan pokret, sudjelujući u stvaranju umjetničkog slika zajedno sa drugim sredstvima muzičke izražajnosti .

Setite se uvoda u operu M. Musorgskog „Hovanščina” - „Zora na reci Moskvi”. Muzika ovog neobično ekspresivnog fragmenta prenosi ležeran pristup moskovskog jutra. Jednoglasna, tiha melodija koja otvara uvod je poput prve zrake svjetlosti, koja sve više napreduje, raste i obojena je sjajem izlazećeg sunca, iznenada se rasplamsavajući i svirajući na zlatnim kupolama moskovskih crkava.

Slušajući ovaj fragment, još jednom se uvjeravate koliko su velike, kako su zaista neograničene mogućnosti muzike u prenošenju ne samo svakog pokreta, procesa, već i njegovih najsuptilnijih nijansi i gradacija. Ne samo generalna linija postepenog dinamičkog rasta, već i najmanji detalji, detalji – sve to daje muzici takvu autentičnost, osjećaj autentičnosti.

To je isti realizam u muzici o kome je pisao B. Pasternak: „Svuda, u bilo kojoj umetnosti, realizam, po svemu sudeći, ne predstavlja poseban pravac, već predstavlja poseban stepen umetnosti, najviši stepen autorske tačnosti.“ Takva preciznost svojstvena je radu svakog velikog muzičara, koji je podjednako savjestan u izgradnji velike kompozicije i u doradi svakog detalja. Scena ljetne grmljavine iz IV stava Simfonije br. 6 L. Betovena izuzetno je ekspresivna! Poslušajte kako se, uz orkestraciju i harmonijske boje, manifestuje dinamika u ovoj kompoziciji.

Oluja sa grmljavinom počinje postepeno. Muzika vrlo jasno i živo oslikava njen početak: nebo se mršti, vetar se diže (timpani tremolo), pojavljuju se prve kapi kiše (žice pizzicato). Sve se to dešava zajedno sa intenziviranjem dinamike, što dovodi do najviše tačke divljajuće prirodne katastrofe. Grmljavina bukvalno pada: grmljavina, bljeskovi munja se čuju u muzici, a manje boje vidljivo i opipljivo zgušnjavaju. Postepeno jenjavanje oluje praćeno je postepenim zatišjem u orkestru; grmljavina se udaljava - a u muzici se još čuju samo daleke tutnjave grmljavine. Međutim, oni ubrzo nestaju: oblaci se razilaze (mol ustupa mjesto duru), muzika se razvedri.

Dinamika je jedno od najupečatljivijih izražajnih sredstava muzike. Može se čak reći da je to najvažniji nosilac muzikalnosti uopšte, ma u čemu se ona manifestovala: u poeziji, u prozi, u intonacijama ljudskog govora. Uostalom, svaka pjesma ima svoje pokazatelje dinamike, omogućavajući nam da čujemo da li zvuči „tiho“ ili „glasno“; a kada opisuje ljudske karaktere, pisac svakako ukazuje kako ovaj ili onaj junak govori, kakav glas ima; a u našim svakodnevnim zapažanjima često pogađamo osobu po posebnostima zvuka njenog govora. I često se ispostavi da nas tihe, ali teške riječi uvjeravaju mnogo više od bučne reči.

Muzičari su dugo istraživali umjetničke mogućnosti dinamike volumena. Čak su i u renesansi razni efekti stvarani dinamičkim sredstvima - na primjer, eho efekt u refrenu O. Lassoa „Eho“. Uočeno je da poređenje jačine zvuka pri sviranju iste melodije zvuči kao eho, dajući muzici posebnu prostornost. Poznato je i da tiha, odmjerena melodija uspavljuje, a glasna i svečana melodija osnažuje, stoga se sve uspavanke svijeta pjevaju tiho, a sve marševe, naprotiv, vrlo su zvučne.

Međutim, između ovih ekstremnih manifestacija dinamike postoje, kao što je G. Neuhaus tačno primetio, mnogo srednjih nijansi. Ne samo kompozitori, već i izvođači su svjesni da reprodukcija autorske namjere u velikoj mjeri zavisi od tačnosti posmatranja dinamičkih nijansi. G. Neuhaus, izvanredni pijanista i učitelj, ponavljao je svojim učenicima: „Mariju Pavlovnu (mp) ne treba mešati sa Marijom Fedorovnom (mf), Petju (r) sa Petrom Petrovičem (rr), Fedju (f) sa Fedorom Fedorovičem (ff).” . Ove riječi nam govore ne samo o živopisnoj percepciji dinamičnih nijansi, već io zahtjevnosti divnog majstora u promatranju najsitnijih nijansi volumena.

Dinamične nijanse:
pp – pianissimo- izuzetno tihe performanse.
R - klavir- tiho.
mp - mezzo klavir- umjereno tih.
mf – mezzo forte- umjereno glasno.
f – forte- glasno.
ff – fortissimo- izuzetno glasno.

Naravno, kao i svako drugo sredstvo izražavanja, dinamika se izuzetno rijetko koristi u jednom zvuku. U čitavoj istoriji muzike nećete naći komad koji je podjednako glasan ili jednako tih od početka do kraja. Na kretanje dinamike utječu ne samo prirodni zakoni raspodjele volumena, već i mnoge druge okolnosti.

Pokušajte, na primjer, otpjevati bilo koju melodiju na istoj glasnoći - i odmah ćete se uvjeriti da je vaša izvedba nemuzikalna. Sama melodija je fleksibilna i promjenjiva; kada se pomeri naviše, želite da je otpevate malo glasnije, kada se završi, potrebno je da smanjite zvuk. Štaviše, može zvučati u potpunosti unutar bilo koje nijanse - na primjer, mf; stoga će se unutar granica ove oznake pojaviti sve suptilnije gradacije glasnoće.

Zato je ekspresivnost muzike zasnovana na dinamičkoj varijabilnosti. Postepeno povećanje vrhunca - opadanja, na primjer, u fragmentu iz L. Beethovenove Simfonije br. 6 koji smo ispitali, jedna je od mogućih dinamika; kontrastna jukstapozicija zvučnosti, kao u horu O. Lassoa "Echo", druga je njegova verzija.

Dynamics je oduvijek bio saveznik muzičkog programiranja. Uostalom, okrećući se specifičnoj programskoj koncepciji, kompozitor je preuzeo posebnu odgovornost: da zvukovima izrazi sadržaj koji se krije iza naslova djela. Zato je u programskoj muzici tako visoka umjetnička uloga svih njenih aspekata – ritma, harmonije, teksture i, naravno, dinamike.

Komad „Mjesečina” iz „Suite Bergamas” C. Debisija, kao i većina dela ovog najpoetičnijeg kompozitora, odlikuje se najfinijim detaljima muzičkog pisanja. Zadivljujuća noć obasjana mjesečinom, puna magičnog šarma, tajanstvena i tajanstvena - to je slika ove muzike, koja je, kao i uvijek, mnogo viša i bogatija od riječi koje se o njoj mogu reći.

Mjesec je bio tužan. Sa mašnama u zaboravu
Predvođeni anđelima. Iz drhtavih grudi
Viola, u tišini cvijeća, rodio se zapaljivi krik
Ili bijela, kao magla, ili plave harmonije.

Ovi redovi su iz pjesme “Fenomen” S. Mallarméa. Mogu se pripisati muzici C. Debussyja - blistavog i dosljednog eksponenta neuhvatljivih čuda prirode. Boje, zvuci, mirisi, zvučna svjetlost - ovaj treperenje prenosi se u njegovoj muzici kao da je na granici svojih zamislivih mogućnosti. Sve što muzika govori o sebi je istančano do krajnjih granica, detaljno – i u blistavosti harmonijskog kolorita, i u delikatnom detalju ritma, i u najfinijim dinamičkim nijansama. Slušajući “Moonlight” doživljavate utisak pune vidljivosti mjesečine, svake grane, svake tamne grančice na njenoj pozadini, svakog jedva primjetnog šuštanja.

Ništa manje izražajni nisu ni primjeri zvučne vizualizacije dinamike.

Jeste li ikada čuli kako se jutarnja šuma budi, kako se postepeno ispunjava raznim zvucima, šuštanjem i pjevom ptica? Ali pjev ptica već dugo privlači muzičare. Za mnoge od njih ovo je postala svojevrsna škola komponovanja. Posebni tembri svojstveni svakoj ptici, priroda cvrkuta, tempo, potezi i, konačno, glasnoća koja je karakteristična za njeno pjevanje - sve je to naučilo tačnosti, detalja, ekspresivnosti muzičkih karakteristika. Orkestarsko djelo O. Messiaena “Buđenje ptica” jedan je od rezultata takve “šumske škole”, koja vrlo precizno prenosi različite zvukove ljetne šume ispunjene glasovima ptica. U muzičkom fragmentu koji je dat u nastavku čuje se pjevanje vrtloga, sove, ševe, čamca, kos i drugih ptica, kako se postepeno budi i svojim pjevanjem dočekuju zoru. Muzika “Waking the Birds” otvara nove mogućnosti za zvučnu sliku – ne samo ritmičku i tembarsku, već i dinamičnu.

"Dynamics" u prijevodu znači "snaga". Ova sila, koja podrazumijeva jačinu zvuka, može se shvatiti šire - kao sila koja djeluje na osobu zajedno sa drugim muzičkim "silama". Sadrži ogroman svijet maštovitih mogućnosti: svijet zvučne raznolikosti, svijet izražajnog muzičkog pokreta, unutrašnji život muzičkog djela čiji svaki trenutak nikada nije emocionalno neutralan ili ravnodušan. Svaki trenutak muzike je uvek jedinstven, a samim tim i snaga svakog muzičkog zvuka je jedinstvena.

Pitanja i zadaci:
1. Koje dinamične nijanse biste koristili da biste prenijeli različite zvukove prirode: šum kiše, huk grmljavine, šuštanje lišća, šum mora (nastavite sami ovaj niz)?
2. Mislite li da postoje dinamičke nijanse u tihim pojavama ili objektima? Na šta ih povezujete (kojim kvalitetama, s kojim nijansama)?
3. U Dnevniku identificirajte “glasne” i “tihe” pjesme.
4. Koja je uloga nijansi u dinamici muzičkog djela? Pokušajte da svoj odgovor povežete sa riječima G. Neuhausa, sadržanim u epigrafu ovog odjeljka.
5. Među sredstvima muzičkog izražavanja navedite ona koja se mogu naći ne samo u muzici, već iu okolnom svijetu; koji pripadaju samo muzici.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 16 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Debussy. “Mjesečina” iz svite Bergamasco, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 6 u F-duru, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Eho", mp3;
Messiaen. "Buđenje ptica", mp3;
Musorgsky. „Zora na reci Moskvi” iz opere „Hovanščina”, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Muzički termini koji određuju stepen glasnoće muzičkog izvođenja nazivaju se dinamičkim nijansama (od grčke reči dynamicos - sila, odnosno snaga zvuka). U notnim zapisima, naravno, vidjeli ste sljedeće ikone: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Sve su to skraćenice za nazive dinamičkih nijansi. Pogledajte kako su napisani u cijelosti, izgovoreni i prevedeni: pp - pianissimo “pianissimo” – vrlo tiho; p - klavir “klavir” - tiho; mp - mezzo klavir "mezzo klavir" - umjereno tih, malo glasniji od klavira; mf - mezzo forte “mezzo forte” - umjereno glasan, glasniji od mezzo klavira; f - forte ("forte" - glasno; ff - fortissimo "fortissimo" - vrlo glasno.
Ponekad, mnogo rjeđe, u notnim zapisima možete pronaći sljedeće oznake: ppp (piano-pianissimo), pprr. Ili fff, (forte fortissimo), ffff. Oni znače vrlo, vrlo tiho, jedva čujno, vrlo, vrlo glasno. Znak sf - sforzando (sforzando) označava naglasak note ili akorda. Vrlo često se u notama nalaze sljedeće riječi: dim, diminuendo (diminuendo) ili ikona koja ukazuje na postepeno slabljenje zvuka. Cresc. (krešendo) ili ikona - označavaju, naprotiv, da zvuk treba postepeno pojačavati. Prije oznake cresc. ponekad se stavlja poco a poco (poco a poco) - malo po malo, malo po malo, postepeno. Naravno, ove riječi se pojavljuju i u drugim kombinacijama. Uostalom, možete postepeno ne samo ojačati zvuk, već ga i oslabiti, ubrzati ili usporiti pokret. Umjesto diminuendo ponekad pišu morendo (morendo) - smrzavanje. Ova definicija znači ne samo smirivanje, već i usporavanje tempa. Reč smorzando ima približno isto značenje - utišavanje, zamrzavanje, slabljenje zvučnosti i usporavanje tempa. Verovatno ste više puta čuli predstavu "Novembar" iz ciklusa "Godišnja doba" Čajkovskog. Ima podnaslov "Na trojci". Počinje ne baš glasno (mf) jednostavnom melodijom, sličnom ruskoj narodnoj pesmi. Raste, širi se i sada zvuči moćno, glasno (f). Sljedeća muzička epizoda, življa i gracioznija, imitira zvuk zvona na cesti. A onda se, na pozadini neprestane zvonjave zvona, ponovo javlja melodija pjesme - čas tiha (p), čas se približava pa opet nestaje u daljini, postepeno nestaje.

S obzirom na specifičnost istočnjačke crkvene muzike, postavlja se pitanje: da li je upotreba dinamičkih nijansi i znakova u liturgijskim napjevima prihvatljiva, ili njihova upotreba skrnavi karakter svete muzike? Prema rečima poznatog bugarskog muzikologa Petra Dineva, u crkvenoj muzici nema znakova dinamike u vokalnom izvođenju. Dakle, prema Dinev, kada je u pitanju tiho i glasno pevanje, mislimo na vokalnu snagu kojom pevač svira, a koja je individualna za svakog izvođača.

Ali ovaj individualni kvalitet pjevanja „ne mijenja se od početka do kraja“. Prema bugarskom muzikologu, "isključeni su svaki neočekivani dobici ili nedostaci u dinamici zbog pojave znaka za isključivanje dinamičkih efekata." Tokom kasne vizantijske ere, muzika istočne crkve dostigla je svoj vrhunac iu kompozicionom i u interpretativnom smislu. Poznato je da u kasnovizantijskom zapisu postoje takozvani nestašni znakovi. Nazivaju se i velikim hipostazama. U rukopisima su ovi simboli označeni crvenim mastilom.

Pogledaj vrijednost Dynamic Shades u drugim rječnicima

Dinamički analizatori signala- analizatori signala koji koriste metode uzorkovanja i konverzije digitalnog signala da bi dobili Fourierov spektar datog signala, uključujući informacije o njegovoj amplitudi i fazi.
Pravni rječnik

Iz Velesovih reči jasno je da je u ovo doba melodijska linija crkvene muzike imala svojstvene i dinamične nijanse. Zanimljiva je činjenica da su u nekim crkvenim vokalnim zbirkama iz nedavne prošlosti sa oznakom Chrysantium uvrštene napjeve, uključujući elemente zapadnoevropskog muzičkog stila. Na primjer, u pojedinačnim napjevama Vasilija Nikolaida, protoplasta Carigradske patrijaršije, postoje i dinamički znakovi. Isti znakovi su uočljivi i u drugom dijelu njegovog djela - heruvimskoj pjesmi.

Nema znakova dinamičke nijanse u Chrysanthovom sistemu neizgovorenih zapisa. Zato ih je u navedenim slučajevima Nikolaj Ivanovič pozajmio iz zapadnoevropske muzičke teorije. Očigledno on koristi ove oznake kao interpretativne elemente kako bi pomogao u donošenju potpunijeg zvuka tradicionalne svete melodije. Crkveno pjevanje sa dinamičnim dostojanstvom je pojava koja se može čuti kod mnogih dobrih izvođača istočnjačke crkvene muzike. Iz teorije potonjeg poznati su znaci koji se nazivaju odstupanja.

Dinamički međuindustrijski modeli- poseban slučaj dinamičkih ekonomskih modela. Zasnovan na principu međusektorske ravnoteže, u koji se uvode jednadžbe koje karakterišu promjene u međusektorskom........

Dynamic Models- ekonomija - ekonomski i matematički modeli koji opisuju privredu u razvoju (za razliku od statičnih modela koji karakterišu njeno stanje u određenom trenutku). Dva pristupa........
Veliki enciklopedijski rečnik

Ovi znaci preusmjeravaju melodiju s dominantne ljestvice na drugi raspon, drugi glas, kako bi se izbjegla monotonija, unijela neka raznolikost ili naglasila nešto karakteristično u crkvenim pjesmama. Iz istih razloga može se opravdati i upotreba dinamičkih nijansi u crkvenoj muzici. Otvoreno je pitanje da li je upotreba znakova za dinamičko nijansiranje inovacija ili prisjećanje na drevnu praksu crkvenog pjevanja. Jedno je sigurno, da crkveno pojanje treba da liči na stalnu anđeosku pohvalu i da odgovara svojoj visokoj svrsi posrednika između zemaljske i nebeske stvarnosti.

Muzičke nijanse- vidi Nuance.
Music Encyclopedia

Dinamički problemi teorije elastičnosti- - niz pitanja u teoriji elastičnosti vezanih za proučavanje širenja oscilacija ili stanja stabilnih oscilacija u elastičnim medijima. U najjednostavnijem i najpovoljnijem.....
Mathematical Encyclopedia

U drevnoj hronici „Neka privremeno iskušenje” postoji priča o tome kako je 987. godine sveti knez Vladimir, govoreći sa mesta gde se može krstiti, poslao neke od svojih knezova u Carigrad da se upoznaju sa tamošnjom verom. Kada su se vratili u Kijev, ispričali su mu o službi kojoj su prisustvovali u crkvi Sv.

Jedno od pravila iz 7. veka. Svako ko želi da crkveno pjevanje bude molitveno i dirljivo pridržava se ovog kanonskog zahtjeva Svete Crkve. Osmi sistem vizantijske muzike u teorijskim teorijskim tekstovima. Prema teoriji crkvene muzike, osnova ritma crkvenog pjevanja je jedinica vremena. Ritmička jedinica se broji podizanjem i spuštanjem ruke.

Dinamičke karakteristike mentalnih procesa- - važan aspekt svake mentalne aktivnosti, uključujući njenu brzinu i regulatorne aspekte. Syn. psihodinamička svojstva. D. x. p.p. su regulisani nespecifičnim........
Psihološka enciklopedija

Formalno-dinamička svojstva- - vidi Dinamičke karakteristike mentalnih procesa, Osobine ličnosti, Temperament.
Psihološka enciklopedija

Kod vizantijskih nedodirljivih mogu se razlikovati sljedeća četiri stupnja: paleozantijske oznake, srednjevizantijske oznake, kasno- i postvizantijske oznake i krizantijske oznake. Uvod u neznanje. Tema metodike muzičkog obrazovanja. - Metode i sredstva za razvoj muzičkog sluha, veštine za uspešno učešće u raznim muzičkim događajima. - Svrha muzičkog vaspitanja i obrazovanja je stvaranje estetskog ukusa za muzičke i umetničke pojave; stvaranje estetskog odnosa prema muzičkom okruženju koje nas okružuje; formiranje veština samoprocene u savremenoj muzičkoj stvarnosti. - Ciljevi muzičkog obrazovanja su otkrivanje i razvijanje muzičkih sposobnosti učenika, što je preduslov za njihovo uspešno bavljenje muzičkim aktivnostima. § Razvijanje vještina za prihvatanje, izvođenje i komponovanje muzike. § formiranje veština diferenciranog opažanja nekih od najvažnijih elemenata muzičkog jezika, jer je za učenike veoma važno da razumeju i razumeju značenje različitih izraza u muzičkom delu.

Boje, nijanse- 1. Boje sa osvjetljenjem tamnijim od prosjeka ili neutralno sive. 2. Boje svjetlije svjetlije od prosječne ili neutralno sive.
Psihološka enciklopedija

Dynamic Patterns- manje ili više uopštene, neophodne, suštinske, ponavljajuće veze i zavisnosti koje karakterišu ponašanje relativno izolovanih objekata tokom istraživanja........
Philosophical Dictionary

Specifičnost muzike kao vrste umetnosti je da muzička dela imaju prolazan život u vremenu. Zbog ove specifičnosti, slušalac mora da prati odvijanje muzičkog dela istovremeno sa činjenicom da ono zvuči, odnosno kada percipira muziku, brzinu neuropsihičkih procesa pri percepciji muzike nameće percipirani predmet, a to zahteva veću dinamiku. misaoni procesi u predstavljanju i percepciji muzike. Muzika odražava i prenosi neku vrstu emocionalne informacije, tj. informacije o emocionalnom odnosu osobe prema svijetu oko sebe, a te informacije su vrlo raznolike, a muzika je umjetnost koja može rekreirati najfinije suptilne nijanse u ljudskom iskustvu.

Šta je dinamika

Za stvaranje muzičke slike, muzički izrazi se koriste na složene načine. Nijedno sredstvo izražavanja nema značenje u odnosu na druge. Zbog toga je tumačenje izuzetno važno. Izvođač može učiniti zvuk posla još uzbuđenijim, dramatičnijim nego u tekstu. Zavisi od njegove interpretacije. Može donijeti svoj tempo, dinamiku, tembar i druge nijanse. Razumijevanje muzičkog djela u velikoj mjeri zavisi od tumačenja prevodioca. Nastavnik muzike na času muzike - učitelj.

Kako on tumači djelo zavisi od toga da li ga učenici razumiju. Osim što prenosi različita emocionalna stanja, muzika ima odlične zvučne i vokalne sposobnosti. Od prvih susreta djece sa muzikom pažnja se usmjerava na otkrivanje emocionalnog sadržaja. Melodija kao sredstvo izražavanja je glavno, glavno izražajno sredstvo. Kontinuirano težiti održivom rješenju. U klasičnim master strukturama, duru i molu, logičan zaključak je uvijek prvi stepen - tonika.

Sviranje na istom nivou zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se zamara. Naprotiv, česte promjene u dinamici čine muziku zanimljivom, omogućavajući vam da prenesete širok spektar emocija.

Posebno su bliski govor i vokalna melodija. A u ritmu su bitni tembar, tempo, snimka, melodija i govor. Međutim, značajna razlika između njih je u tome što u melodiji svaki zvuk ima određenu specifičnu visinu. Čak i najmanja promjena u nivou zvuka uzrokuje iskrivljenje melodije.

Stoga se u muzičkom obrazovanju koriste specifične pedagoške tehnologije za određivanje smjera melodijskog kretanja i razlikovanje tonskih visina. Dinamiku kao izražajno sredstvo – dinamiku u muzici nazivamo stepenom tonova. Vrlo često se u praksi brka moć visine. Na primjer, u pjevanju, kada je potrebno više pjevati, to se ne može nazvati "višim" jer tona iste visine može biti ispunjena različitim snagama.

Načini za ukazivanje na dinamiku

Do sredine 18. vijeka, samo je prva metoda korištena kao tehnika izvedbe. Od sredine 18. veka predstavnici Muzičke škole u Manhajmu počeli su da koriste drugi put. Značaj dinamike kao moćnog sredstva za povećanje izražajnosti muzičkog dela posebno raste u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora. Predstavnici romantizma u muzici su Šubert, Šuman, Vagner, List, Šopen i mnogi drugi. ostalo. Dinamiku u muzici obilježavaju dinamički znaci.

Postavljaju se u tekstu ispod penetracije. Prekid se zove kada se kombinuju tri tona, četiri su četiri, itd. danas gledamo majorov tonik kvintet. U duru se nalaze tonovi G i G, a sviraju se otisci prstiju: 1., 3. i 5. prst. Pogledajmo suštinu kvintesencije drugih opsega. Na primjer, prvi stepen slanog solarija je sol. Vratimo se na majorovu toničnu trilogiju. Igraćemo tri tone odjednom. Možda će vam u početku biti teško, ali s vježbom će postati lakše i preći će vam u naviku.

Nivo dinamike "glasno" označava se izrazom "forte", "tiho" - "klavir". Ovo je opšte poznato. “Tiho, ali ne previše tiho” - “meco klavir”; “Ne previše glasno” - “mezzo forte”.

Ispravite šaku i prste. Slično akord lijevom rukom tetiramo 5., 3. i 1. prstom. Hajde da pokušamo da odigramo obe ruke odjednom. Ovaj akord možemo svirati više puta, ali s različitim jačinama, tako da će zvuk koji ćemo dobiti biti drugačiji. Dinamika označava žicu kojom sviramo note ili akorde, a oznake koje su označene nazivaju se dinamičkim oznakama.

Na početku, ovaj instrument se zvao klavir. Na italijanskom to znači veoma tiho, čime su njegovi producenti hteli da pokažu da omogućava korišćenje muzičke dinamike, za razliku od starijih klavijatura. Kasnije se danas instrument kraće naziva klavir, što znači smirenost. U italijanskom se koriste dinamički znakovi. Postoje osnovni dinamički simboli. Kada imamo osrednja sredstva, sviraćemo inferiorno, a kada imamo meco-klavir, sviraćemo inferiorno.

Dinamičke instrukcije također uključuju sljedeće termine: “crescendo” (postepeno povećanje jačine zvuka) i suprotni termin “diminuendo”.

Pokušajmo odsvirati majorski tonički trio s drugačijom dinamikom. Istu vježbu radimo sa lijevom rukom. Diplomirao na Nacionalnoj školi za muziku i scenske umetnosti prof. Burgas, u klasi klavira Elene Peeve. Dok studira, ne gubi vrijeme i osvaja nagrade na brojnim takmičenjima mladih pijanista u zemlji i inostranstvu. Postala je mlada solistkinja Burgaske filharmonije. U njegovoj osobi muzička škola nalazi aktivnog učesnika na svečanim i humanitarnim koncertima. Svoj muzički razvoj nastavlja na instrumentalnom odseku Nacionalne muzičke akademije Prof.

Od čembala do klavira

Preživjeli primjeri čembala i klavikorda nam omogućavaju da zamislimo kakva je dinamika u muzici.Mehanika drevnih prethodnika klavira nije dozvoljavala da se nivo jačine zvuka postepeno mijenja. Za oštru promjenu dinamike, postojale su dodatne klavijature (priručnici), koje su mogle dodati prizvuk zvuku zbog udvostručavanja oktava.

Naredne četiri godine pune su koncerata i majstorskih tečajeva, a orkestar Državne akademije poziva je da postane solistica. Zanimljiva činjenica njene profesionalne autobiografije je njen jasan afinitet prema kamernoj muzici, gdje joj je nezaboravno učešće u klavirskim duama, trijama i kvartetima. Magistri muzičke pedagogije sa profilom klavira legalno se stiču na Sofijskom univerzitetu St.

Danas se njene nastavne sposobnosti zasnivaju na profesionalnim i sasvim običnim ljudima, osvojenim čarolijom muzike i željnim da ovladaju njenim tajnama. Dinamika je grana muzičke teorije koja se bavi tonalitetom i muzičkim izvođenjem. Simboli koji se koriste nazivaju se dinamički simboli. To mogu biti cijele talijanske riječi, njihove skraćenice ili različite grafičke slike. Dinamika je osnovni umjetnički element u muzičkoj kompoziciji i interpretaciji. Prvi pomen muzičke dinamike u notnim zapisima uveo je renesansni kompozitor Giovanni Gabrieli u 18. vijeku.

Poseban sistem poluga i nožna tastatura na orguljama omogućili su postizanje raznovrsnosti tonova i povećane jačine zvuka, ali su se promjene ipak dogodile naglo. U odnosu na baroknu muziku postoji čak i poseban termin „dinamika u obliku terase“, budući da je promena jačine zvuka podsećala na izbočine terase.

Dinamika je velika i detaljna

Glavna dinamika se obično izražava simbolima navedenim u tabeli. Malo ih je, jasni su i određeni.

Takva fina dinamika naziva se detaljna. Tradicija njegove upotrebe datira još od (sjetite se mogućnosti klavikorda).

Dinamika u muzici jedan je od temeljnih kamena performansa. Majstorsko ovladavanje suptilnim nijansama, laganim, jedva primjetnim promjenama odlikuju igru talentiranog profesionalca.

Međutim, ne može biti ništa manje teško ravnomjerno rasporediti povećanje ili smanjenje zvučnosti kada je „rastegnuto“ na veliki segment muzičkog teksta.

Relativnost dinamike

Ono što dobro zvuči u Prokofjevljevoj muzici, apsolutno je neprimjenjivo u izvođenju Scarlattijevih sonata. A klavirska nijansa Chopina i Beethovena zvučat će potpuno drugačije.

Isto važi i za stepen naglašenosti, trajanje održavanja istog nivoa dinamike, način promene i tako dalje.

U ovom članku ćemo govoriti o dinamičkim nijansama, saznati šta su to i naučiti kako izvoditi pjesme s fraziranjem.
Hajde da shvatimo koliko su dinamika i dinamičke nijanse važne za prenošenje umetničke muzičke lepote delu, koliko ga ono obogaćuje.

Najvažnija stvar u vokalnoj produkciji je pravilno disanje. Sa njim počinje obuka u profesionalnom pjevanju, koje služi kao putokaz u nepregledni svijet estrade. Pravilnim disanjem počinje izvođenje pjesme, jer je to oslonac na kojem počiva cjelokupna vokalna tehnika izvođača.

Dok pjevate, morate pratiti položaj tijela. Vrat ne smije biti napet i ispružen naprijed. Trebali bismo biti u stanju udobnosti, malo opušteni. Prilikom pjevanja rade samo stomak i dijafragma.
Naša riječ u govoru ili pjevanju mora biti jasna u izgovoru, izražajna i dovoljno glasna da se čuje u posljednjem redu gledališta.
Potrebna je dobra dikcija, odnosno jasan, jasan izgovor riječi, a u tome nam pomaže usna šupljina kao dio vokalnog aparata, formirajući zvukove govora.
Artikulacioni aparat obuhvata: usnu šupljinu (obrazi, usne, zubi, jezik, vilice, nepce, ždrijelo, larinks). Moramo imati na umu da je usna šupljina veoma važan rezonator (pokretni rezonator čija „arhitektura“ određuje kvalitet zvuka). Prvi uslov za rad artikulacionog aparata je prirodnost i aktivnost.
Važno je napomenuti da sav rad na vokalnom djelu, naravno, podrazumijeva kontinuirani istovremeni rad na čistoći intonacije, na pjevačkom disanju, na oblikovanju zvuka, odnosno na artikulaciji, na dikciji, na visokoj poziciji pjevanja i na upravljanje zvukom, zajedno sa dinamičkim nijansama. U zavisnosti od uzrasta učenika i njihovih vokalnih sposobnosti, moguće je i potrebno raditi na tembarskoj obojenosti glasa, na rezonanciji zvuka. Sve ove vokalne i tehničke veštine stiču se i uvežbavaju kako tokom pevanja, tokom vokalnih vežbi, tako i u radu na delima i spajaju se u jedan izraz - vokalni rad.

U muzici je uobičajeno snagu volumena nazivati dinamičkim nijansama. Dakle, dinamika je snaga zvuka muzike.
U životu ne pričamo istom glasnoćom. Obično, kada želimo da kažemo nešto važno, pojačavamo glas – govorimo glasnije, a u muzici se najvažnije reči, posebno u pesmi, izgovaraju glasnije. Različiti nivoi jačine zvuka u muzici nazivaju se dinamičkim nijansama. Imaju ogromnu ekspresivnu vrijednost.
Dinamika - od grčke riječi dynamicos - snaga, odnosno snaga zvuka. Odnosno, svako muzičko djelo ima svoj vlastiti dinamički razvoj. Jačina zvuka se postepeno povećava, a zatim postepeno smanjuje. U muzici se to zove upotreba dinamičkih nijansi i fraza, odnosno, kao i obična izgovorena fraza, ima svoju logiku - izgovaramo nešto glasnije, a nešto tiše.

Fraziranje je podjela muzičkog djela na fraze. Zauzvrat, fraza je svaki mali relativno potpuni muzički obrt. Fraze su odvojene jedna od druge cezurom (disanje, pauza, povratni udar). Frazu treba izvoditi u jednom dahu, ali zbog naših vokalnih nesavršenosti, fraze se često dijele na 2 dijela. Dužina fraze zavisi od "dužine" daha izvođača.
Muzička fraza se mora osjetiti. Fraza je određena logikom razvoja muzičke misli. Fraziranje se koristi za otkrivanje sadržaja određenog djela. Za izvođača, sposobnost pravilnog prenošenja misli autora, naglašavanja i naglašavanja nijansi, pravilnog postavljanja akcenta i općenito postizanja maksimalne izražajnosti i utjecaja na slušaoce - to je ono što znači izraziti.
Tradicionalno fraziranje je kada se vrhunac riječi, fraze, stiha ili cijelog djela podudara s najvišom i najdužom notom. Tada je frazu lako otpjevati, izvesti i učiniti izražajnom.
Sredstva za postizanje ove umjetnosti uključuju:

1) savladavanje disanja,
2) jasna artikulacija, dikcija
3) izvođenje apsolutno tačnog ritmičkog uzorka,
4) precizno začinjene, pravilne veličine,
5) pravilno postavljanje pauza (cezura),
6) dodatni udisaji, povratne pauze,
7) produženje nekog dela,
8) pridržavanje oznaka tempa: Accelerando - ubrzanje, adlibitum ili rubato - slobodno, ritenuto - sporo, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) primenjuje se fermata,
10) vladanje umijećem stanjivanja (glatki prijelaz iz p u f).

Pogledajmo pobliže ova sredstva izražavanja.
Disanje: je najvažnije sredstvo izražavanja. U zavisnosti od prirode komada koji se izvodi, menja se i priroda disanja: u živahnim, svetlim, brzim kompozicijama disanje treba da bude lakše.
Možete vježbati da postignete dugo disanje i lako otpjevate 2 fraze u jednom dahu, ali to nije neophodno, ne bi trebalo biti samo sebi svrha i ometa izražajnost. Disanje ima značenje znakova interpunkcije. Udisanjem možete pokazati ili istaknuti konstrukciju književne fraze, njen semantički sadržaj.
Fermate su dozvoljene ako ne krše melodijsku i ritmičku strukturu fraze.

Pauza je takođe sredstvo izražavanja. Pauze između fraza su dizajnirane da razdvoje muzičke misli. Nakon snažnog uspona, pauza, takoreći, završava prethodnu epizodu, omogućava slušaocu da je osjeti, shvati, doživi, i obrnuto, pauza priprema novu epizodu, omogućava izvođaču da se pripremi, restrukturira i fokusira na predstojeću epizodu. Postoje djela pisana bez pauza; svaka fraza se jednostavno završava dugačkom notom ili dvije spojene note. U ovom slučaju, izvođač ima pravo da pauzira između fraza i udahne skraćivanjem zadnje dugačke note.
Pauza nosi veliko semantičko opterećenje - ona je potcenjivanje i pitanje, impuls ili refleksija. Pauze ne treba preterano skraćivati ili produžavati kako se ne bi narušila harmonija forme dela.
Često se koristi disanje, povratno, odnosno veoma kratko, brzo, neprimetno disanje, neprimetno od slušaoca, da se ne izgubi muzička misao, jer je pauza deo muzičke misli.

Razrjeđivanje je dinamična zvučna nijansa koja također spada u izražajna sredstva. Dodaje suptilnu raznolikost performansama. (Meki prelaz sa p na f i nazad).
Portamento je lagana privlačnost, meki prijelaz iz zvuka u zvuk, osvježava frazu, unosi poetsku boju, daje nešto novo, neočekivano, ali se mora primijeniti sa ukusom, na pravom mjestu, inače ova nijansa gubi smisao.
Dikcija – pomaže u formiranju fraze i otkrivanju muzike riječi.

Morate znati koristiti akcente. Akcenat - dešava se:
1) gramatički, (naglašen je jedan ili drugi slog, njegova dužina ili kratkoća),
2) pisani akcenat (akutni stres, udarac, jak stres),
3) logički akcenat (logički naglasak),
4) patetični akcenat (kulminacija, talas do sloga),
5) nacionalni akcenat (neobičan izgovor nekih slova)

U ovom članku ćete se upoznati sa osnovnim pojmovima dinamike, naučiti najpopularnije notacije i metode dinamičkog rada, kao i greške i probleme sa kojima se susreću muzičari početnici.

Šta je uopšte dinamika?

Ako se okrenemo etimologiji riječi dinamika, to učimo iz grčkog. δύναμις - snaga, moć.

O kojoj vrsti moći govorimo kada se primeni na muziku?

Naravno, o jačini zvuka, jednom od 4 parametra muzičkog zvuka uopšte. (U obzir se uzimaju sva 4 zvučna parametra)

Jačina zvuka, pak, utječe na jačinu zvuka, jer što jače povlačimo žicu ili udaramo po tipki klavira, to je veća amplituda vibracije tijela koje sondira i veća je njegova jačina.

Međutim, nije sve tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled. A sama jačina zvuka malo znači izvođaču.

Važno je biti u stanju raditi s volumenom i, što je najvažnije, imati široku paletu dinamičnih boja koje možete reproducirati na svom instrumentu.

Pod dinamičkim nijansama muzičari najčešće podrazumevaju relativni sistem indikacije glasnoće, koji se može naći u notnim zapisima.

Najjednostavniji dijagram izgleda ovako.

p (klavir - klavir) - tiho

f (forte - forte) - glasno

Preostale notacije su izvedene iz njih

pp - pianissimo - vrlo tih

mp - mezzo klavir - nije baš tih

mf mezzo forte nije jako glasan

ff - vrlo glasno

Kao što vidite, skala je prilično relativna i ponekad je gotovo nemoguće razlikovati mp od mf.

Zbog toga se ove notacije nazivaju notacije relativne glasnoće.

Jasno je da su forte na gitari i forte na klaviru potpuno različite količine.

Uporedna tabela jačine zvuka u decibelima bez pozivanja na instrument.

fff	Forte fortissimo - najglasniji	100 pozadina	88 san
ff	Fortissimo - vrlo glasno	90 pozadina	38 san
f	Forte - glasno	80 background	17.1 san
str	Klavir - tih	50 pozadina	2.2 spavanje
pp	Pianissimo - vrlo tiho	40 pozadina	0,98 san
ppp	Piano-pianissimo - najtiši	30 pozadina	0,36 san

Prva faza savladavanja dinamike na vašem instrumentu je naučiti svirati forte i klavir, bez glatkih prijelaza.

Tada možete pokušati prvo igrati pp, a zatim odmah ff. Obratite se profesionalnom nastavniku za efikasne vježbe za savladavanje dinamike.

Jedna od najčešćih grešaka među muzičarima početnicima je nerad na dinamici. Sve što sviraju ne zvuči ni jako tiho ni jako glasno. Ovakav pristup osiromašuje muziku i njenu ekspresivnost i, naravno, treba ga iskorijeniti već u prvim fazama obuke.

Morate naučiti svirati u svim mogućim dinamičkim rasponima.

Sljedeći važan element dinamike u muzici je gradacija, odnosno prelazak sa jednog nivoa dinamike na drugi.

U suštini, bilo koja muzička fraza se zasniva na upotrebi glatke promene dinamike i veoma retko se sve note sviraju na istoj jačini.

Za označavanje očiglednih promjena u dinamici, koristi se notacija

cresc. I dim. ili jačanje i slabljenje

Bilješke također koriste viljuške za označavanje povećanja ili smanjenja jačine zvuka:

Nagle promjene u volumenu

sf ili sfz- iznenada glasan ili oštar naglasak

Pronađena je i oznaka fp (forte piano) znači “glasno, pa odmah tiho”;

sfp (sforzando klavir) označava sforzando iza kojeg slijedi klavir.

Takođe u notnim zapisima postoje akcenti koji se stavljaju iznad posebne note, što ukazuje na njihov dinamički naglasak u poređenju sa okolnim zvukovima. Jačina akcenta može varirati od suptilne promjene do vrlo oštrog napada. Na slici su akcenti 3 i 4.

U džezu se često mogu naći de-naglaske ili duhovite note. To su note koje su napisane u zagradama i praktično se ne sviraju ili sviraju minimalnom dinamikom.

Takvi zvuci vam omogućavaju da zadržite pulsiranje i važan su znak stila.

Važno je napomenuti da je dinamika odgovorna za emocionalnost muzike, ali i značajno utiče na fraziranje, jer se agogika gotovo uvijek oslanja na ispravan rad sa dinamikom.

Posmatrajte svoj govor i govor drugih ljudi i pokušajte mentalno zabilježiti njihovu dinamiku. Čućete da se govor svake osobe dinamički menja u zavisnosti od emocija. Izgovaramo rutinske fraze mf, kada smo uzbuđeni možemo govoriti glasno, sa krešendom na važne riječi. Kada je svađa u punom jeku, učesnici mogu biti na ff, a zatim se smire pred kraj rasprave.

Šapat je pp ili čak ppp, što se vrlo često povezuje s tajnama ili tajnama koje želimo reći drugim ljudima.

Sve što trebate da savladate dinamiku je da prenesete dinamiku živog govora u svoju igru.

Slušajte druge muzičare, pazeći na dinamiku – jer tu se krije većina tajni uspješnog nastupa.

Jedna od popularnih tehnika rad sa dinamikom je eho efekat u kojem se fraza ponavlja tiše ili, obrnuto, glasnije. Moderni muzičari primjenjuju ovu tehniku za udaranje u mali bubanj ili vođenje teme.

Ovaj kontrast u dinamici veoma je karakterističan i za muziku baroknog doba.

U to vrijeme prijelazi s gradijentom nisu bili toliko popularni kao danas - pa je glavna tehnika rada na dinamici usporedba tihih dijelova s glasnim i obrnuto.

Udubljujući se u prirodu dinamike zvuka, vratimo se na početak članka.

2 jednostavne gradacije zvuka su tiho i glasno.

Ali ako uzmemo ekstreme, možemo govoriti o potpunoj tišini (pauza je i muzika) i maksimalnoj jačini zvuka.

Ovo je oblast koja zahteva pažljivo proučavanje instrumenta. Pokušajte pronaći najtiši zvuk koji možete proizvesti.

Kada dolazi do prijelaza iz tišine u zvuk? Ovaj proces može biti sličan meditaciji.

Ili najglasniji zvuk - možete li najglasniji forte učiniti još glasnijim?

Baš kao što umjetnici razlikuju desetine nijansi boja, muzičari uče da razlikuju najsuptilnije nijanse dinamike.

Na početku putovanja čujete samo glasno i tiho. Tada počinjete da hvatate prelaze i nijanse fortea, klavira, akcenta, duhovitih nota.

U idealnom slučaju, tok zvuka ćete percipirati kao beskrajni talasi zvučne dinamike koji se kreću od fortea do klavira i obrnuto.

Kao što vidite, dinamika je jednostavan, a ujedno i najteži dio muzike za savladavanje. Nije teško razumjeti tipove muzičke dinamike i njihove prijelaze, ali je mnogo teže naučiti čuti i izvoditi te prijelaze.

Iskoristite ideje predstavljene u ovom članku, a također pažljivo pročitajte upute kompozitora, jer je njihov zadatak da vam što preciznije i nedvosmislenije ukažu na sve dinamičke promjene koje je potrebno promatrati kako biste stvorili što precizniju interpretaciju.

Za muzičare koji izvode rok, džez i bilo koju drugu modernu muziku, važno je da nauče da čuju dinamiku, jer ona nije ispisana u notama, već je neizostavno prisutna u bilo kojoj kompoziciji, jer je muzika nemoguća bez dinamike!

Volumen (relativan)

Dvije osnovne oznake za glasnoću u muzici:

Umjereni stepeni glasnoće se označavaju na sljedeći način:

Osim znakova f I str , Postoje također

Postepene promjene

Oznake cresc. I dim. mogu biti popraćene dodatnim uputstvima poco(poko - malo) poco a poco(poko i poko - malo po malo), subito ili sub.(subito - iznenada) itd.

Sforzando oznaka

Drastične promjene

Oznaka fp znači “glasno, pa odmah tiho”; sfp označava sforzando praćen klavirom.

Muzički termini vezani za dinamiku

al niente- bukvalno "ništa", u tišinu
calando- “spuštanje”; usporavanje i smanjivanje jačine zvuka.
crescendo- jačanje
decrescendo ili diminuendo- smanjenje jačine zvuka
perdendo ili perdendosi- gubljenje snage, venuće
morendo- fading (slabljenje i usporavanje)
marcato- naglašavajući svaku notu
più- više
poco- Malo
poco a poco- malo po malo, postepeno
sotto voice- tihim glasom
subito- iznenada

Priča

Vidi također

Moderna muzička nota
Osoblje	Accolada. Ključ . Time signature. Ključni znakovi. Takt
Muzički simboli	Slučajni znakovi. Dodatni vladari. Trajanje. Pauze
Oznake	Artikulacija. Prsti. Dynamics. Oktava isprekidana linija. Melismas. Tempos. Znamenitosti
Lige	Prazing. Povezivanje. francuski. Vokal. Linija. Tačkasto. Petite

Wikimedia Foundation. 2010.