Naslovnica prvog izdanja "Slike na izložbi" M. P. Musorgskog (priredio N. A. Rimsky-Korsakov) 1886.

Ciklus „Slike na izložbi“, koji se sastoji od 10 muzičkih skečeva i interludija „Šetnja“, kreirao je ruski kompozitor Modest Petrovič Musorgski od 2. do 22. juna 1874. godine, ali je ideja o njegovom stvaranju nastala ranije - u proleće iste godine.U tom periodu kompozitor je posetio izložbu dela, posvećena kreativnosti talentovani arhitekta i dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman. Predstavio je više od 400 radova, među kojima su bile i autorove poznate kreacije i male skice, od kojih su neki inspirisali kompozitora da kreira ciklus.

Govoreći o istoriji pisanja „Slika na izložbi“, ne može se ne spomenuti da je za života V.A. Hartmann je bio prijatelj sa M.P. Musorgskog, a smrt druga i tvorca bliskog idejama "Moćne šačice" bila je ozbiljan udarac za kompozitora.

Opis radova

“Slike na izložbi” otvara se međuigra “ Prošetaj“, prema ideji autora, ova predstava prikazuje kompozitora u šetnji kroz izložbu slika; ponavlja se nekoliko puta tokom ciklusa.

skica " Patuljak„izvodi se u tonalitetu e-mola, odlikuje se dinamikom, isprekidanim linijama, naizmjeničnim trenucima napetosti i smirenosti. Hartmanova skica, koja je poslužila kao osnova za ovu melodiju, nije sačuvana, ali se zna da je na njoj bila prikazana orašara.

Spora, poetična, duboka melodija predstave" stara brava "u tonalitetu g-mola, koji podsjeća na živo pjevanje uz pratnju drevni instrument, poziva nas u šetnju talijanskim dvorcem prikazanim u akvarelu umjetnika. Ova Hartmannova slika nije bila navedena u katalogu izložbe.

“Stari dvorac” je zamijenjen svijetlim, sunčanim, pokretnim, lagana melodija « Tuileries Garden„u tonalitetu B-dura. Do sredine postaje mirnija, kao da se dadilje pojavljuju među djecom koja se igraju. Kompozicija se završava mješavinom dvije teme. Prema sjećanjima umjetnikovih saradnika, crtež je prikazivao palaču Tugliiri, punu djece koja hodaju.

« Goveda" je mračna, teška melodija koja prenosi sporo napredovanje volovske zaprege; u njenu muzičku konturu utkane su slovenske narodne melodije. Skica vedro crta muzičkim sredstvima neradosni život običnih ljudi, izveden u tonalitetu g-mola.

U srcu predstave" Balet neizleženih pilića» postoje skice za kostime koje je Hartmann razvio za produkciju Boljšoj teatar. Komad je napisan u tonalitetu F-dura, lagana je, izuzetno dinamična melodija koja oslikava šaljiv, haotičan ples, koji se pred kraj skladbe sređuje.

Muzička skica" Dva Jevreja, bogati i siromašni“ zasnovan je na crtežima koje je kompozitoru dao Hartmann. Kompozicija je u tonalitetu be-mola, podsjeća na živahan razgovor dva lika, od kojih je jedan prikazan uz pomoć teških, sigurnih zvukova, upotpunjen ciganskom ljestvicom, a drugi suptilnim, žalosnim melodijama.

Sljedeći bučan i dinamičan, užurban i lagan komad" Limoges. Market„Izveden u tonalitetu Es-dura, živopisno prenosi atmosferu tržišta ispunjenog tračevima i galamom, čiji se život, nakon što je zaleđen na sekundu, ponovo nastavlja. Gotovo se ništa ne zna o crtežu koji je inspirisao kompozitora.

« Katakombe. Sa mrtvima na mrtvom jeziku" je sporo, sumorno djelo, čija se hladnoća i misterija još oštrije uočavaju nakon lakoće prethodne kompozicije. Beživotne, ponekad oštre, ponekad tihe monotone vise u tišini tamnice. Ova predstava posvećena je slici "Pariške katakombe".

Kompozicija " Baba Yaga"je dinamičan, izražajan komad koji u potpunosti opravdava svoje ime. Nekad je ispunjena pomamom punih akorda, nekad postaje tjeskobna i nestabilna, komad se odlikuje disonancijama i neujednačenim akcentima. Zasnovan je na skici koja prikazuje sat u obliku doma mitskog lika.

Ciklus se završava snažnim, sporim ritmom sa dugim trajanjem predstave “ Bogatyrsky Gate. U glavnom gradu Kijevu" Ovo je glasna ceremonijalna muzika zasnovana na ruskom jeziku narodnih motiva, ustupajući mjesto tihoj melodiji. Završava se zvonjavom i kodom vješto rekreiranim pomoću klavira. Predstava je posvećena skici arhitektonske kapije u Kijevu koju je izradio Hartmann.

Alexander MAYKAPAR

M. Mussorgsky. "Slike na izložbi"

žanr: svita za klavir.
godina stvaranja: juna 1874
Prvo izdanje: 1886, sa izmjenama i dopunama N.A. Rimski-Korsakov.
Posvećen: V.V. Stasov.

Modest Musorgski

Iz istorije stvaranja i objavljivanja

Povod za stvaranje "Slike na izložbi" bila je izložba slika i crteža poznatog ruskog umjetnika i arhitekte V.A. Hartmanna, koji je organizovan na Akademiji umjetnosti na inicijativu V.V. Stasova u vezi s iznenadnom smrću umjetnika. Stasov je odgovorio na smrt W. Hartmanna člankom „Aktuelna umetnost u Evropi. Umjetničke bilješke sa Svjetske izložbe 1873. u Beču.” Sadrži, možda, najdublju karakteristiku rada ovog majstora: „Ne samo u Rusiji su razumjeli Hartmannov originalni talenat i simpatizirali su novinu i svježinu njegovih ideja. mladi umetnik: u Beču je našao i dostojne poznavaoce. Kada su Hartmannovi crteži stigli tamo i raspakovani pred komisijom arhitekata, ovi su potonji, na prvi pogled, bili zaista oduševljeni kako veštinom crtača (Hartman je bio jedan od najizvrsnijih akvarelista koje sam ikada sreo), tako i novost i bogatstvo njegove mašte.”

Od umjetnikovih djela iz kojih su napisane "Slike" Musorgskog, poznato je samo šest.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bio je istaknuti ruski arhitekta i umjetnik. Završio je kurs na Akademiji umetnosti, nakon studija građevinarstva, nekoliko godina je proveo u inostranstvu, skicirajući svuda arhitektonske spomenike, beležeći ih olovkom i akvarelima. narodne vrste i scene uličnog života. Pozvan tada da učestvuje u organizaciji Sveruske proizvodne izložbe 1870. godine u Sankt Peterburgu, napravio je oko 600 crteža, prema kojima su izgrađeni različiti izložbeni paviljoni. Ovi crteži demonstriraju umjetnikovu neiscrpnu maštu, suptilan ukus i veliku originalnost. Za to djelo je 1872. godine dobio titulu akademika. Napravio je nekoliko arhitektonskih projekata (npr. Narodno pozorište u Sankt Peterburgu), napravio crteže scenografije i kostima za operu M. Glinke „Ruslan i Ljudmila“, učestvovao u organizaciji Moskovske politehničke izložbe 1872. Kuća za Mamontovljevu štampariju, seoska dača za Mamontova i nekoliko privatnih kuće su građene po njegovim nacrtima.

Musorgski, koji je dobro poznavao umjetnika, bio je šokiran njegovom smrću. Pisao je V. Stasovu: „Nas budale u takvim slučajevima obično teše mudri: „on“ ne postoji, ali ono što je uspeo postoji postoji i postojaće; i, kažu, koliko ljudi ima tako srećnu sudbinu - da se ne zaboravi. Opet bijela (sa hrenom za suze) iz ljudskog ponosa. Dođavola sa tvojom mudrošću! Da "on" nije živeo uzalud, ali kreiran, pa kakav nitkov moraš biti da se pomiriš sa zadovoljstvom "utjehe" sa činjenicom da "on" prestao da stvara. Nema i ne može biti mira, nema i ne bi trebalo da bude utehe – to je mlohavo.”

Nekoliko godina kasnije, 1887., kada je pokušano da se objavi drugo izdanje „Slike na izložbi“ (prvo, pod uredništvom N. A. Rimskog-Korsakova, zamerano je da je odstupilo od autorove namere; primetićemo neka od ovih odstupanja u našim komentarima) V. Stasov je u predgovoru napisao: „Žive, elegantne skice žanrovskog slikara, mnoge scene, tipovi, figure iz svakodnevnog života, uhvaćeni iz sfere onoga što je jurilo i kovitlalo se oko njega - na ulicama i u crkvama, u pariskim katakombama i poljskim samostanima, u rimskim uličicama i selima Limoges, karnevalski tipovi a la Gavarni, radnici u bluzama i sveštenici koji jašu na magarcu sa kišobranom ispod ruke, francuske starice koje se mole, Jevreji nasmiješeni ispod jarmulke, pariški berači krpa, slatki magarci koji se trljaju o drvo, pejzaži sa slikovita ruševina, divne udaljenosti sa panoramom grada..."

Musorgski je radio na “Slikama” sa izuzetnim entuzijazmom. U jednom od pisama Stasovu napisao je: „Hartman je kipio, kao što je Boris ključao - zvuci i misli vise u vazduhu, gutam i prejedam se, jedva imam vremena da zagrebem po papiru... Želim to da uradim. brže i pouzdanije. Moje lice se vidi u pauzama... Kakav dobar posao.” Dok je Musorgski radio na ovom ciklusu, djelo je nazvano "Hartmann"; kasnije se pojavio naslov “Slike na izložbi”.

Mnogi savremenici su smatrali da je autorova klavirska verzija “Slike” ne-klavirsko djelo i nezgodna za izvođenje. Ima istine u ovome. U " Encyclopedic Dictionary„Brockhaus i Efron čitamo: „Istaknimo još jednu seriju muzičke skečeve pod nazivom „Slike sa izložbe“, napisana za klavir 1874. godine, u vidu muzičkih ilustracija za akvarele V.A. Hartmann." Nije slučajno što postoji mnogo orkestracija ovog djela. Najpoznatija je orkestracija M. Ravela, napravljena 1922. godine, i upravo u toj orkestraciji „Slike na izložbi“ su dobile priznanje na Zapadu. Štoviše, čak ni među pijanistima ne postoji konsenzus: jedni izvode djelo u autorskoj verziji, drugi, posebno V. Horowitz, ga transkribuju. U našoj kolekciji “Slike na izložbi” predstavljene su u dvije verzije – originalnoj klavirskoj (S. Richter) i orkestraciji M. Ravela, što omogućava njihovo upoređivanje.

Priče i muzika

"Slike na izložbi" je komplet od deset predstava - svaka inspirisana jednim od Hartmannovih zapleta. Musorgski je izmislio apsolutno divan način da spoji ove svoje muzičke slike u jedinstvenu umjetničku cjelinu: u tu svrhu koristio je muzički materijal uvoda, a pošto ljudi obično šetaju po izložbi, ovaj uvod je nazvao „šetnja“.

Dakle, pozvani smo na izložbu...

Prošetaj

Ovaj uvod ne čini glavni – sadržajni – dio izložbe, već je bitan element cjelokupnog muzička kompozicija. Po prvi put je muzički materijal ovog uvoda predstavljen u potpunosti; ubuduće motiv „Šetnja” u različitim verzijama: nekad smiren, nekad uzbuđeniji, koristi se kao pauze između predstava, što na divan način izražava psihičko stanje gledaoca na izložbi kada prelazi sa jedne slike na drugu. Istovremeno, Musorgski stvara osjećaj jedinstva cjelokupnog djela uz maksimalan kontrast muzički- i mi to jasno osećamo vizuelno također (Hartmannove slike) - sadržaj drama. U vezi sa svojim otkrićem (kako povezati drame), Musorgski je rekao (u pismu Stasovu citiranom gore): „Veze su dobre (na „šetalištu“)... Moje lice je vidljivo u međuigrama.”

Boja "Šetnje" odmah privlači pažnju - njen jasno uočljiv ruski karakter. Kompozitor daje uputstva u svojoj napomeni: nelmodorussico(italijanski - u ruskom stilu). Ali ova primedba sama po sebi ne bi bila dovoljna da stvori takav osećaj. Musorgski to postiže na nekoliko načina.

Prvo, uz pomoć muzičkog moda. “Šetnja” je, barem u početku, napisana u takozvanom pentatonskom modusu („penta” - pet), odnosno korištenjem samo pet glasova - isključeni su zvukovi koji čine poluton sa susjednim. Preostale i one korištene u temi odvojene su jedna od druge cijelim tonom. Zvukovi isključeni u ovom slučaju su la I E-flat. Nadalje, kada je lik ocrtan, kompozitor koristi cijelu skalu. Pentatonska ljestvica sama po sebi daje muzici izrazito narodni karakter.

Drugo, ritmička struktura: u početku se bore neparni metar (5/4) i parni metar (6/4) (ili naizmenično?), druga polovina komada je već u potpunosti u parnom metru. Očigledna nesigurnost ritmičke strukture, odnosno nedostatak kvadratnosti u njoj, takođe je jedna od karakteristika strukture ruske narodne muzike. Ne diramo se ovdje jako velike i važan problem interpretacije muzika, čitanje I izvještaji autorski snimak i autorska namjera. Jer, kako je rekao pjesnik Witold Degler,

Ponekad misao dostojan ovacija,
Možeš umreti od tumačenja...

Musorgski je svom radu dao prilično detaljne napomene o prirodi izvedbe (tempo, raspoloženje, itd.). Da bi to uradio, koristio je, kao što je uobičajeno u muzici, italijanski jezik.

Upute za prvu "šetnju" su sljedeće: Allegrogiusto , nelmodorussico , senzaallergezza , mapocosostenuto. U publikacijama koje pružaju prijevode takvih talijanskih primjedbi možete vidjeti sljedeći prijevod: „Uskoro, u ruskom stilu, bez žurbe, pomalo suzdržano. Ovaj skup riječi nema mnogo smisla. Kako igrati: "uskoro", "bez žurbe" ili "donekle suzdržano"?

Činjenica je da je, prvo, u takvom prijevodu važna riječ ostala bez pažnje giusto , što doslovno znači “tačno”, “srazmjerno” “tačno”; u odnosu na interpretaciju, „tempo prikladan karakteru komada“. Karakter ove predstave određen je prvom rečju scenskih režija - allegro, a u ovom slučaju to treba shvatiti u smislu "veselo" (a ne "brzo"). Tada sve dolazi na svoje mjesto i cijela opaska se prevodi na sljedeći način: "svirajte veselo, u odgovarajućem tempu, u ruskom duhu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Verovatno će se svi složiti da je to upravo ono što jeste. stanje uma obično nas zaposjedne kada prvi put uđemo na izložbu. Druga stvar su naša osećanja od novih utisaka o onome što smo videli...

Vdamimir Stasov

U nekim slučajevima motiv „Šetnje” se ispostavlja kao karika za susjedne predstave. To se dešava kada se prelazi sa br. 1 – „Gnom“ na br. 2 – „Stari dvorac“ ili sa br. 2 na br. 3 – „Tuileries Garden“. Kako posao napreduje, ove tranzicije su nepogrešivo prepoznatljive. U drugim slučajevima, naprotiv, motiv postaje oštro podijeljen - tada se "Hod" označava kao manje-više samostalan dio, na primjer, između br. 6 - "Dva Jevreja, bogati i siromašni" i br. 7 - " Limoges. Tržište“.

Svaki put, u zavisnosti od konteksta u kojem se pojavljuje motiv „Šetnje“, Musorgski za njega pronalazi posebna izražajna sredstva: motiv je ili blizak svojoj originalnoj verziji, kao što čujemo posle br. 1 (još smo daleko od našeg hoda). kroz izložbu), ne zvuči tako umjereno pa čak ni teško (nakon „Starog dvorca“; napomena u bilješkama: pesante- Italijanski teško).

Musorgsky strukturira cijeli ciklus na takav način da potpuno izbjegava bilo kakvu vrstu simetrije ili predvidljivosti. Ovo takođe karakteriše interpretaciju muzičkog materijala „Šetnje“: slušalac (također gledalac) ili ostaje impresioniran onim što je čuo (video), ili, naprotiv, kao da se otresa misli i senzacija sa slike koju je vidio. I nigde se tačno raspoloženje ne ponavlja. I sve to uz jedinstvo tematskog materijala „Šetnje“! Musorgskog u ovom ciklusu (kao, uostalom, iu drugim njegovim djelima, na primjer u vokalni ciklusi„Dečje“, „Bez sunca“, „Pesme i plesovi smrti“, da ne govorimo o operama) se pojavljuje kao izuzetno suptilan psiholog.

1. "Gnome"

Hartmannov crtež prikazuje ukras za božićno drvce: oraščić u obliku mali gnome. Za Musorgskog ova predstava odaje utisak nečeg zlokobnijeg od pukog ukrasa za božićno drvce: analogija s Nibelunzima (pasom patuljaka koji žive duboko u planinskim pećinama - likovi iz R. Wagnerovog “Prstena Nibelunga”) čini ne izgleda tako smešno. U svakom slučaju, gnom Musorgskog je žešći od patuljaka Lista ili Griga. Postoje oštri kontrasti u muzici: fortissimo je zamijenjen klavir, živahne (izvodi S. Richter - brze) fraze se smjenjuju sa zaustavljanjem kretanja, melodije unisone su u suprotnosti s epizodama postavljenim akordima. Ako ne znate autorski naslov ovog komada, onda u orkestraciji M. Ravela – krajnje inventivno – više liči na portret diva iz bajke, a u svakom slučaju ne na muzičko oličenje slike nekog Igračka za božićno drvce (kao što je slučaj sa Hartmannom).

V. Hartmann. Kostimografija za balet G. Gerbera "Trilby". Akademija nauka, Sankt Peterburg

2. "Stari dvorac"

Poznato je da je Hartmann putovao po Evropi, a jedan od njegovih crteža je prikazivao drevni zamak. Da bi prenio razmjer, umjetnik je na njegovoj pozadini prikazao pjevača - trubadura s lutnjom. Ovako Stasov objašnjava ovaj crtež (takav crtež se ne pojavljuje u katalogu umetnikove posthumne izložbe). Iz slike ne proizilazi da trubadur pjeva pjesmu punu tuge i beznađa. Ali to je upravo raspoloženje koje muzika Musorgskog prenosi.

Kompozicija predstave je neverovatna: svih 107 taktova izgrađeno je na jednom konstantnom bas zvuku - G-sharpu! Ova tehnika u muzici se naziva „organ point” i često se koristi; po pravilu prethodi nastanku reprize, odnosno onog dela dela u kome se, nakon određenog razvoja, vraća izvorni muzički materijal. Ali teško je pronaći drugi klasik muzički repertoar, u kojem bi cjelokupno djelo od početka do kraja bilo izgrađeno na orguljskoj tački. I ovo nije samo tehnički eksperiment Musorgskog - kompozitor je stvorio pravo remek-djelo. Ova tehnika je veoma prikladna u predstavi sa zadatim zapletom, odnosno za muzičko oličenje slika srednjovekovnog trubadura: instrumenti na kojima su se tadašnji muzičari pratili imali su bas žicu (ako mi pričamo o tome O gudački instrument, na primjer fidele) ili lulu (ako se radi o duvačkom instrumentu, na primjer gajdi), koja je proizvodila samo jedan zvuk - gust, dubok bas. Njegov zvuk dugo je stvarao ugođaj neke vrste zamrznutosti. Upravo je to beznađe – beznađe trubadurove molbe – Musorgski slikao zvukovima.

3. “Tuileries Garden” (“Dječija svađa nakon igre”)

Zakoni psihologije zahtijevaju kontrast da bi umjetnički i emocionalni utisak bio živ. I ova predstava donosi ovaj kontrast. Vrt Tuileries je mjesto u centru Pariza. Proteže se otprilike jedan kilometar od Place de la Carousel do Place de la Concorde. Ova bašta (sada bi se radije zvala trg) omiljeno je mesto za šetnje Parižana sa decom. Hartmannova slika prikazuje ovaj vrt sa mnogo djece i dadilja. Vrt Tuileries, koji je zauzeo Hartmann-Mussorgsky, otprilike je isti kao Nevsky Prospect, kojeg je snimio Gogol: „U dvanaest sati, učitelji svih nacija vrše racije na Nevsky Prospect sa svojim ljubimcima u kambričnim okovratnicima. Engleski Jonesi i Francuski petlovi šetaju ruku pod ruku sa kućnim ljubimcima koji su povereni njihovom roditeljskom staranju i sa pristojnom ozbiljnošću objašnjavaju im da su natpisi iznad prodavnica napravljeni tako da se preko njih može saznati šta se nalazi u samim prodavnicama. Guvernante, blijede gospođice i ružičaste Slovenke, veličanstveno hodaju iza svojih lakih, okretnih djevojaka, naređujući im da podignu ramena malo više i stanu uspravno; Ukratko, u ovom trenutku Nevsky Prospect je pedagoški Nevsky Prospect.”

Predstava vrlo precizno prenosi raspoloženje tog doba dana kada su ovu baštu okupirala djeca, a zanimljivo je da se uznemirenost djevojčica, koju je primijetio Gogolj, odrazila i na opasku Musorgskog: capriccioso(italijanski - hirovit).

Važno je napomenuti da je drama napisana u trodijelnoj formi, te, očekivano u takvoj formi, srednji dio čini određeni kontrast s krajnjim. Svjesnost ove, općenito, jednostavne činjenice nije važna sama po sebi, već zbog zaključaka koji iz nje proizlaze: poređenje klavirske verzije (u izvedbi S. Richtera) s orkestralnom verzijom (instrumentacija M. Ravela) sugerira da su Richter, koji ovaj kontrast uglađuje, a ne naglašava, sudionici scene samo djeca, možda dječaci (njihov kolektivni portret je nacrtan u krajnjim dijelovima) i djevojčice (srednji dio, graciozniji u ritmu i melodijskom dizajnu) . Što se tiče orkestarske verzije, u središnjem dijelu komada u mislima se pojavljuje slika dadilje, odnosno nekoga odraslog ko pokušava nježno riješiti dječju svađu (podsticanje intonacije žica).

4. "Goveka"

V. Stasov je, prezentujući javnosti „Slike“ i objašnjavajući delove ove svite, pojasnio da je stoka poljska zaprežna kola na ogromnim točkovima, koju vuku volovi. Tupu monotoniju rada volova prenosi ostinato, odnosno elementarni ritam koji se stalno ponavlja - četiri ravnomjerna takta po taktu. I tako kroz predstavu. Sami akordi su smješteni u donji registar i zvuče fortissimo - tako u originalnom rukopisu Musorgskog; u izdanju Rimskog-Korsakova - klavir. Na pozadini akorda zvuči žalosna melodija koja prikazuje vozača. Pokret je prilično spor i težak. Napomena autora: sempermoderato , pesante(italijanski - cijelo vrijeme umjereno, teško). Uvek monoton zvuk prenosi beznađe. A volovi su samo „alegorijska figura“: mi, slušaoci, jasno osjećamo razorni udar na dušu svakog dosadnog, iscrpljujućeg, besmislenog rada.

Vozač odlazi na volovima: zvuk nestaje (do ppp), akordi se razrjeđuju, „isušuju“ se na intervale (tj. dva zvuka koji istovremeno zvuče) i na kraju do jednog zvuka - isto kao na početku komada; pokret se takođe usporava - dva (umesto četiri) takta po taktu. Bilješka autora ovdje - perdendosi(italijanski - smrzavanje).

Tri predstave - “Stari dvorac”, “Tuileries Garden”, “Stoka” – predstavljaju mali triptih u okviru čitave svite. U svojim ekstremnim dijelovima, opći tonalitet je g-disk-mol; u srednjem dijelu - paralel-dur (B-dur). Ovi tonaliteti, koji su po prirodi povezani, izražavaju, zahvaljujući mašti i talentu kompozitora, polarne emocionalna stanja: očaj i beznađe u ekstremnim dijelovima (u sferi tihog i u sferi glasnog zvuka) i povišeno uzbuđenje u srednjem dijelu.

Prelazimo na drugu sliku. Tema „Šetnja“ zvuči mirno.

5. "Balet neizleženih pilića"

Naslov je u autogramu olovkom ispisan Musorgskog.

Opet kontrast: volove zamjenjuju pilići. Sve ostalo: umesto toga moderato , pesante - vivoleggiero(italijanski - živahan i lagan), umjesto masivnih akorda fortissimo u donjem registru - razigrane graciozne note (male note, kao da klikću zajedno sa glavnim akordima) u gornjem registru na klavir. Sve ovo ima za cilj da da predstavu o malim, okretnim stvorenjima, koja se, osim toga, još nisu izlegla. Moramo odati priznanje Hartmanovoj genijalnosti u pronalaženju oblika za neizležene piliće; ovaj njegov crtež je skica kostima za likove u baletu G. Gerbera „Trilbi“ koji je Petipa postavio u Boljšoj teatru 1871. godine.

V. Hartmann. Skica gradskih vrata u Kijevu. Akademija nauka, Sankt Peterburg

6. “Dva Jevreja, bogati i siromašni”

I opet, maksimalni kontrast u odnosu na prethodnu predstavu.

Poznato je da je Hartmann još za života dao kompozitoru dva svoja crteža, nastala kada je umjetnik bio u Poljskoj: „Jevrej u krznenoj kapi“ i „Jadni Jevrejin. Sandomierz." Stasov se prisjetio: "Musorgski se veoma divio izražajnosti ovih slika." Dakle, ovaj komad, strogo govoreći, nije slika „na izložbi“, već iz lične kolekcije Musorgskog. Ali, naravno, ova okolnost ni na koji način ne utiče na našu percepciju. muzički sadržaj"Slike." U ovoj predstavi Musorgski se gotovo koleba na ivici karikature. I tu se ta njegova sposobnost - da prenese samu suštinu karaktera - manifestirala neobično jasno, gotovo vidljivije nego u najboljim kreacijama najvećih umjetnika Peredvizhniki. Poznato je da savremenici kažu da je imao sposobnost da prikaže bilo šta zvukovima.

Musorgski je doprineo razvoju jedne od najstarijih tema u umetnosti i književnosti, kao i u životu, koja je dobila različite dizajne: bilo u obliku radnje „Sretan i nesretan”, ili „debeo i tanak” (Čehov) , ili “princ i siromah” (M. Twain), ili “kuhinja debelih i kuhinja mršavih” (serija gravura Pietera Bruegela Starijeg).

Za karakteristike zvuka bogati Jevrejin, Musorgski koristi baritonski registar, a melodija zvuči udvostručenim oktavom. Nacionalni okus postiže se pomoću posebne ljestvice. Napomene za ovu sliku: Andante . Grobenergico(italijanski - ležerno; važno, energično). Govor lika prenosi se indikacijama različitih artikulacija (ova uputstva su izuzetno važna za izvođača). Zvuk je glasan. Sve ostavlja utisak impresivnosti: maksime bogat ne tolerišu prigovore.

Siromašni Jevrej je prikazan u drugom delu drame. On se bukvalno ponaša kao Porfirije (onaj Čehovljev suptilni) sa svojim "hi-hi-s" (ovo se divno prenosi notom koja se brzo ponavlja sa "prikačenim" gracioznim notama), kada iznenada shvati koje je "visine" Ispostavilo se da su u svom životu doprli do bivšeg prijatelja iz srednje škole.

U trećem dijelu predstave oboje muzičke slike povežite: monolozi likova se ovdje pretvaraju u dijalog, ili bolje rečeno, to su isti monolozi koji se naizmjenično mijenjaju: svaki tvrdi svoje. Odjednom oboje utihnu, odjednom shvativši da ne slušaju jedno drugo (opšta pauza). A evo i posljednje fraze jadnika: motiv pun melanholije i beznađa (opaska: condolore[ital. - sa čežnjom; tužno]) - i odgovor bogataša : glasno, odlučno i bezbjedno.

Predstava proizvodi dirljiv, možda čak i depresivan utisak, kao što se uvijek događa kada se suočite s očitom društvenom nepravdom.

Prošetaj

Došli smo do sredine ciklusa - ne toliko u aritmetičkom smislu (po broju već izvedenih i preostalih brojeva), koliko u smislu umjetničkog utiska koji nam ovo djelo daje u cjelini. I Musorgski, jasno shvaćajući to, omogućava slušaocu duži odmor: "Šetnja" se ovdje čuje gotovo točno u verziji u kojoj je zvučala na početku djela: posljednji zvuk je produžen za jedan "dodatni" takt: a neka vrsta teatralnog gesta - podignuta kažiprst(biće ih još!).

7. Limoges. Tržište" ("Velike vijesti")

Autogram sadrži primedbu (na francuskom, koju je kasnije precrtao Musorgski): „Velika vest: gospodin Pimpan iz Ponta Pontaleona je upravo pronašao svoju kravu: begunac. „Da, gospođo, bilo je to juče. - Ne, gospođo, to je bilo prije tri dana. - Pa da, gospođo, krava je lutala pored. - Pa ne, gospođo, krava uopšte nije lutala. Itd.""

Radnja predstave je komična i prostodušna. Pogled na notne zapise nehotice sugerira da je Hartmann-Mussorgsky vidio "Francuze" u ovom ciklusu - vrt Tuileries i pijacu u Limogesu - u istom emotivnom ključu. Čitanje izvođača ističe ove predstave na različite načine. Ova predstava, koja prikazuje "čaršijske žene" i njihovu svađu, zvuči energičnije od dječje svađe. Istovremeno, treba napomenuti da izvođači, želeći da pojačaju efekat i izoštre kontraste, u izvesnom smislu ignorišu uputstva kompozitora: kako u izvedbi S. Rihtera, tako i u izvedbi orkestra kojim je dirigovao E. Svetlanov. , tempo je vrlo brz, u suštini ovo presto . Negdje stvara osjećaj brzog kretanja. Musorgski je propisao allegretto. On koristi zvukove da opiše živu scenu koja se odvija jedan mjesto okruženo gomilom „Brownovskog pokreta“, kao što se može vidjeti na svakoj prepunoj i prometnoj pijaci. Čujemo tok brzog govora, oštar porast zvučnosti ( crescendi), oštri akcenti ( sforzandi). Na kraju izvođenja ovog komada, pokret se još više ubrzava, a na grebenu ovog vihora „uletimo“ u... rimsku grobnicu.

8. “Katakombe (rimska grobnica). Sa mrtvima na mrtvom jeziku"

Ispred ovog broja u autogramu stoji primedba Musorgskog na ruskom: „NB: latinski tekst: sa mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lobanja, poziva ih, lobanje se tiho hvale.”

Hartmanov crtež je jedan od rijetkih sačuvanih. Na njoj je prikazan sam umjetnik sa svojim pratiocem i još jednom osobom koja ih prati, kako osvjetljava put fenjerom. Unaokolo su police sa lobanjama.

Stasov je ovu dramu opisao u pismu Rimskom-Korsakovu: "U istom drugom dijelu ("Slike na izložbi." - A.M.) postoji nekoliko redova koji su neobično poetični. Ovo je muzika za Hartmannovu sliku "Pariške katakombe", a sve se sastoji od lobanja. Kod Musorjanina (kako je Stasov od milja zvao Musorgskog. - A.M.) najprije je prikazana sumorna tamnica (sa dugim razvučenim akordima, često orkestarskim, s velikim fermatama). Zatim se tema prve promenade pojavljuje na tremolandu u molu – upalila su se svjetla u lobanjama, a onda se odjednom čuje Hartmannov magični, poetski poziv Musorgskom.”

V. Hartmann. Pariške katakombe. Ruski muzej, Sankt Peterburg

9. "Koliba na pilećim nogama" ("Baba Yaga")

Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku kolibe Baba Yage na pilećim nogama, Musorgsky je dodao Baba Yaga voz u malteru.

Ako “Slike na izložbi” posmatramo ne samo kao zasebno djelo, već u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva Musorgskog, onda možemo vidjeti da destruktivne i stvaralačke snage u njegovoj muzici postoje neodvojivo, iako u svakom trenutku jedna od njih prevladava. Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih mističnih crnih boja, s jedne strane, i svijetlih, s druge strane. A ovdje postoje dvije vrste intonacije: zlonamjerno valjana, zastrašujuća, prodorno oštra i vesela, veselo pozivajuća. Čini se da jedna grupa intonacija deprimira, druga, naprotiv, inspirira i aktivira.

Slika Baba Yage, prema popularnim vjerovanjima, fokus je svega okrutnog, uništavajući dobre motive, ometajući provedbu dobrih, dobrih djela. Međutim, kompozitor, koji pokazuje Babu Jagu sa ove strane (opaska na početku drame: feroce - žestoko), odveo je priču u drugu ravan, suprotstavljajući ideju destrukcije s idejom rasta i pobjede dobrih principa. Pred kraj komada muzika postaje sve impulsivnija, radosna zvonjava se pojačava, a na kraju se iz dubine mračnih registara klavira čuje ogroman zvučni talas, konačno rastvarajući sve sumorne impulse i nesebično pripremajući dolazak najpobjedonosnije, najlikujuće slike ciklusa - himne „Kapija Bogatir“.

Ova predstava otvara niz slika i radova koji prikazuju sve vrste đavola, zlih duhova i opsesije - „Noć na ćelavoj planini“ samog M. Musorgskog, „Baba Jaga“ i „Kikimora“ A. Ljadova, Leši u „The Snow Maiden” N. Rimskog-Korsakova, “Opsesija” S. Prokofjeva...

10. „Kapija Bogatir“ („U glavnom gradu Kijevu“)

Povod za pisanje ove drame bila je Hartmanova skica za gradske kapije u Kijevu, koje je trebalo da budu postavljene u znak sećanja na činjenicu da je car Aleksandar II uspeo da izbegne smrt tokom pokušaja atentata na njega 4. aprila 1866. godine.

Tradicija ovakvih završnih svečanih scena u ruskim operama našla je živ izraz u muzici M. Musorgskog. Predstava se doživljava upravo kao ovakva operska završnica. Možete čak ukazati na određeni prototip - refren "Slava", kojim se završava "Život za cara" ("Ivan Susanin") M. Glinke. Završni dio ciklusa Musorgskog je intonacija, dinamička, teksturalna kulminacija cijelog djela. (Ovo je posebno živo izraženo u orkestarskoj verziji „Slike na izložbi“, koju je orkestrirao M. Ravel.) Sam kompozitor je ocrtao prirodu muzike rečima: Maestoso . Congrandezza(italijanski - svečano, veličanstveno). Tema komada nije ništa drugo do likovna verzija melodije "The Walk".

Čitav rad se završava svečano i radosno, uz moćnu zvonjavu zvona. Musorgski je započeo tradiciju takvog zvona, rekreirano drugim sredstvima osim zvona - Prvo klavirski koncert P. Čajkovski u b-molu, Drugi klavirski koncert u c-molu S. Rahmanjinova, njegov prvi "Preludij u cis-molu" za klavir...

“Slike na izložbi” M. Musorgskog je potpuno inovativno djelo. Sve u vezi s tim je novo - muzički jezik, forma, tehnike snimanja zvuka. Divno kao komad klavir repertoaru (iako su ga dugo vremena pijanisti smatrali „nepijanističkim” – opet zbog novosti mnogih tehnika), pojavljuje se u svoj svojoj raskoši u orkestarskim aranžmanima. Ima ih dosta, pored one koju je napravio M. Ravel, a među njima je najčešće izvođena S.P. Gorčakova (1954).

Transkripcije "Slika" su napravljene za različite instrumente i za različite kompozicije izvođači. Jedna od najsjajnijih je transkripcija orgulja koju je napravio izvanredni francuski orguljaš Jean Guillou. Pojedinačni komadi iz ove svite mnogima su dobro poznati čak i van konteksta ove kreacije Musorgskog. Tako, tema iz „Kapije Bogatir“ služi kao pozivni znak za radio stanicu Glas Rusije.

________________

Stasov V.V. Favoriti. Slikarstvo, skulptura, grafika. T. II. M. – L. 1951. P. 229.

Opera R. Wagnera Das Rheingold, prvi dio Prstena Nibelunga, postavljena je u Minhenu 22. septembra 1869. U svakom slučaju, hronološki podaci nisu u suprotnosti sa hipotezom o poznavanju ovih Vagnerovih slika Musorgskog.

List F. Koncertna etida „Okrugla igra patuljaka“ (1863).

Grieg E. “Povorka patuljaka” iz ciklusa “Lirski komadi” za klavir, sveska V, op. 54, br.

Gogol N. Nevsky Avenue. – Kolekcija Op. tom 3. M. 1984. P. 7.

U orkestraciji M. Ravela, u kojoj je za osnovu uzeto izdanje N. Rimskog-Korsakova, komad takođe počinje tiho, a kako se razvija, stiče se utisak da se šofer približava. Evo on prolazi pored nas i sada se udaljava.

Bukvalno u isto vrijeme I. Repin je napisao svoje čuvena slika“Teglenice na Volgi” (1873).

Dogodilo se da je skoro istovremeno sa M. Musorgskim, P. Čajkovski napisao „Ples malih labudova” (balet „Labuđe jezero”, 1876).

Ako je u predstavi “Šuma” A.N. Ostrovski uzimajući u obzir autorove opaske u razgovoru između Schastlivtseva i Neschastlivtseva, možete primijetiti da Neschastlivtsev stalno govori „tmurno“, „preteći“, „gustim basom“, a za razliku od njega Schastlivtsev odgovara „poluzahvalno, polupodrugljivi ton“, „sramežljivo“, što odmah govori o karakteru obojice: Neschastlivtsev – jak karakter, Schastlivtsev – slab. U drami Musorgskog, naprotiv, bogati Jevrejin govori malim slovima, a siromašni velikim. Musorgski ima svoju logiku: bogat čovjek govori nisko i teško, siromah govori visoko i nemirno.

Ljestvica je skup zvukova koji se koriste u muzici, raspoređenih u rastućem ili opadajućem redoslijedu. Ova ili ona izmjena različitih intervala između zvukova daje svakoj takvoj ljestvici poseban okus. Za neke nacionalne muzičke kulture odlikuje se svojom posebnom zvučnom skalom. Jevrejskoj muzici daje posebnu aromu, uz karakterističan ritam (koji se prenosi u ovom delu), prisustvom dve povećane sekunde (tzv. interval između susednih zvukova skale), što čini gravitaciju nekih zvukova. akutniji prema drugima i time muzici daje izražajniji karakter.

Još jednom skrećemo pažnju na karakteristični detalji interpretacija, budući da izvođač, posebno kada je u pitanju veliki umjetnik, uvijek unese svoje lično razumijevanje i stav u djelo.

1 slajd

2 slajd

Pictures at an Exhibition je dobro poznata zbirka od 10 komada sa interludijama Modesta Musorgskog, nastala 1874. godine u znak sećanja na Musorgskog prijatelja, umetnika i arhitektu Viktora Hartmanna. Prvobitno napisana za klavir, više puta je aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i radila je u širokom spektru muzičkih stilova.

3 slajd

Arhitekta i govor savremeni jezik, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman (1834-1873) otišao je u istoriju umjetnost 19. vijeka veka kao jedan od osnivača „ruskog stila“ u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskim identitetom i bogatstvo mašte. Kramskoj je o njemu pisao: „Hartman je bio izuzetna osoba... Kada treba da gradiš obične stvari, Hartman je loš, trebaju mu zgrade iz bajke, magični dvorci, daj mu palate, građevine za koje nema i ne može biti modeli, on ovde stvara neverovatne stvari.” Godine 1870. dobio je titulu akademika.

4 slajd

Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartmann je imao živahan karakter i lakoću prijateljske komunikacije, a između njega i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Zbog toga iznenadna smrt Hartmann je u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirao Musorgskog do srži.

5 slajd

U februaru-martu 1874. godine u Carskoj akademiji umjetnosti održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina - crteža, akvarela, arhitektonskih rješenja, skica. pozorišna scenografija i kostimi, skice umjetničkih proizvoda. Izložba je uključivala mnoge skice donesene sa putovanja u inostranstvu. ... živahne, elegantne skice žanrovskog slikara, mnoge scene, figure iz svakodnevnog života, uhvaćene iz sfere onoga što je jurilo i kovitlalo se oko njega - na ulicama i u crkvama, u pariskim katakombama i poljskim manastirima, u rimskim uličicama i Sela Limoža, stare žene koje se mole, Jevreji koji se smeju ispod jarmulke, pariski berači krpa, slatki magarci koji se trljaju o drvo, pejzaži sa slikovitim ruševinama, divne daljine sa panoramom grada... (V.V. Stasov)

6 slajd

Posjeta Musorgskog izložbi poslužila je kao poticaj za stvaranje muzičke „šetnje“ kroz imaginarnu izložbenu galeriju. Rezultat je niz muzičkih slika koje samo djelimično podsjećaju na viđena djela; U osnovi, predstave su bile rezultat slobodnog leta kompozitorove probuđene mašte. Kao osnovu za „izložbu“, Musorgski je uzeo Hartmanove „strane“ crteže, kao i dve njegove skice na ruske teme.

7 slajd

Ideja za stvaranje klavirske svite nastala je tokom izložbe, a već u proleće 1874. godine autor je improvizovao neke „slike“ iz budućeg ciklusa. Ali ideja je konačno dobila oblik tokom leta, a Musorgski je, pauzirajući od pisanja pesama „Bez sunca“, počeo da piše novu kompoziciju. Čitav ciklus napisan je kreativnim naletom u samo tri sedmice od 2. do 22. juna 1874. godine. Radni naslov Apartman je bio "Hartmann".

8 slajd

Prvo izdanje. Naslovnica prvog izdanja "Slike sa izložbe" (1886) koju je uredio N. A. Rimski-Korsakov

Slajd 9

“Moje lice je vidljivo tokom pauza!” – napisao je M.P. Musorgsky. U ovoj temi Musorgski je istovremeno prikazivao sebe, prelazeći sa slike na sliku.

10 slajd

Svita je niz muzičkih tema ujedinjenih zajedničkim konceptom. Sastoji se iz više delova i namenjen je slušanju. Apartmani su često sastavljeni od muzike do pozorišne predstave, odlomci filmova, baleta i opera.

11 slajd

1. Šetnja 2. Gnome 3. Stari zamak 4. Vrt Tuileries (dječija svađa nakon igre) 5. Goveda 6. Balet neizleženih pilića 7. Pijaca Limoges (Velike vijesti) 8. Katakombe. Rimska grobnica 9. Koliba na pilećim nogama (Baba Jaga) 10. Bogatirska vrata (u glavnom gradu Kijevu)

12 slajd

Slajd 13

Na Hartmannovoj skici, koja nije sačuvana, nacrtana je igračka za božićno drvce, koja prikazuje orašara („orašara“) u obliku patuljka na krivim nogama. Musorgskijev prvobitno nepomičan lik patuljka oživljava. Dinamični komad prenosi vragolije šuljajućeg patuljka s pokvarenim ritmovima i okretima melodije; slušalac „gleda“ kako trči od mjesta do mjesta i ukoče se. Patuljak

Slajd 14

U srednjem dijelu, patuljak kao da staje i počinje razmišljati ili jednostavno pokušava da se odmori, s vremena na vrijeme kao da se uplaši, sluteći opasnost. Svaki pokušaj mirnog zaustavljanja završava se uplašenim i tjeskobnim prolazom. Konačno, patuljak nikada nije pronašao mir - patnja i očaj. Patuljak

15 slajd

Predstava je zasnovana na akvarelu koji je Hartmann naslikao dok je studirao arhitekturu u Italiji. Na crtežu je prikazan drevni zamak, na kojem je nacrtan trubadur sa lutnjom (možda da bi se pokazala veličina dvorca). Musorgski ima prekrasnu otegnutu melanholičnu melodiju - nota glasi "veoma melodična, žalosna", prenoseći melanholiju i tihu tugu. stara brava

16 slajd

Na crtežu je prikazana uličica bašte pariske palate Tuileries „sa mnogo dece i dadilja. Ova kratka predstava je po karakteru potpuno drugačija od prethodne. Sunčana melodija zvuči u visokom registru, major skala još više "olakšani". Ritam podsjeća na dječje pjesmice, teasere i dadilje. Tuileries Garden. Djeca se svađaju nakon igre

18 slajd

Prototip za predstavu bile su Hartmanove skice kostima za balet Julija Gerbera Trilby, postavljen u Boljšoj teatru 1871. godine. U “Trilbyju” je bila epizoda u kojoj je “igrala grupa malih đaka i učenika pozorišne škole, obučeni u kanarince i žustro trčeći po sceni. Drugi su ubačeni u jaja, kao u oklop.” Lagani i veseli scherzino, komičan i pomalo haotičan ples pilića, građen po klasičnim pravilima trodijelne forme. Balet neizleženih pilića

Slajd 19

U rukopisu je Musorgski prvo napravio smiješne bilješke na francuskom o tome šta se tračevo moglo čuti na tržištu. Hartmanov crtež, ako ga je i postojao, nije sačuvan. Poznato je da je Hartmann živio u Limogesu i proučavao arhitekturu lokalne katedrale, ali slika sa sličnom tematikom nije navedena u katalogu izložbe. Limoges market.

20 slajd

Na slici je Hartmann prikazao sebe, V. A. Quesnela i vodiča sa fenjerom u ruci u rimskim katakombama u Parizu. Na desnoj strani slike vidljive su slabo osvijetljene lobanje. Sumorna tamnica sa grobom prikazana je u muzici sa beživotnim unisonima - ponekad oštrim, ponekad tihim („eho“). Među tim akordima, poput senki prošlosti, nastaje spora melodija. “Katakombe” visi na nestabilnom akordu dok prelazi na sljedeću scenu. Katakombe. Rimska grobnica

21 slajd

Hartmann je imao skicu elegantnog bronzanog sata u obliku kolibe na pilećim nogama. Međutim, fantazija Musorgskog prikazivala je nešto sasvim drugo - moćnu, dinamičnu sliku Baba Yage, sliku "zlih duhova". U početku se čuje nekoliko rijetkih drhtavih akorda, zatim postaju sve češći, oponašajući "polijetanje" od kojeg počinje "let u minobacaču". Zvučne "mrlje" prikazuju nemar i "prljavštinu" na slici Baba Yage. Neravnomjerno postavljeni akcenti imitiraju hromi hod "koštane noge". Koliba na pilećim nogama (Baba Yaga).

22 slajd

Ovaj dio apartmana baziran je na Hartmannovoj skici za njegovu arhitektonski projekat Gradska vrata Kijeva. Glava sa zvonikom u obliku herojske kacige, ukras iznad kapije u obliku kokošnika. Kapija je stvorila sliku Kijeva kao drevne ruske prestonice. Predstava, stvorena maštom Musorgskog, daje detaljnu sliku nacionalne proslave i doživljava se kao snažno operno finale. Spori ritam daje predstavi veličanstvenost i svečanost. Isprva zvuči široka melodija ruske pjesme, a zatim je kontrastno zamjenjuje tiha i odvojena druga tema, koja podsjeća na crkveno pjevanje. Bogatirska vrata (u glavnom gradu Kijevu)

25 slajd

Ako “Slike na izložbi” posmatramo ne samo kao zasebno djelo, već u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva Musorgskog, onda možemo vidjeti da destruktivne i stvaralačke sile u njegovoj muzici postoje neodvojivo, iako u svakom trenutku jedna od njih prevladava. Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zloslutnih, mističnih crnih boja s jedne strane i svijetlih s druge strane.

Arhitekta i, moderno rečeno, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman () ušao je u istoriju umetnosti 19. veka kao jedan od osnivača „ruskog stila” u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskim identitetom i bogatstvo mašte. Kramskoj je o njemu pisao: „Hartman je bio izvanredan čovek... Kada treba da gradiš obične stvari, Hartman je loš, trebaju mu zgrade iz bajke, magični dvorci, daj mu palate, građevine za koje nema i ne može biti modeli, ovde stvara neverovatne stvari.“ dobio je titulu akademika. Kramskoyeva arhitektura

Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartmann je imao živahan karakter i lakoću prijateljske komunikacije, a između njega i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Stoga je Hartmanova iznenadna smrt u ljeto 1873. godine u dobi od 39 godina šokirala Musorgskog do srži.

U februaru, martu 1874. godine, Carska akademija umjetnosti održala je posthumnu izložbu oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina, crteža, akvarela, arhitektonskih rješenja, skica pozorišne scenografije i kostima i skica umjetničkih proizvoda. Izložba je uključivala mnoge skice donesene sa putovanja u inostranstvu. Carska akademija umjetnosti ... živahne, graciozne skice žanrovskog slikara, mnoge scene, figure iz svakodnevnog života, uhvaćene iz sfere onoga što je jurilo i kovitlalo se oko njega po ulicama i crkvama, u pariskim katakombama i poljskim manastirima, u Rimske uličice i sela Limoža, francuske starice koje se mole, Jevreji koji se smeju ispod jarmulke, pariski berači krpa, slatki magarci koji se trljaju o drvo, pejzaži sa slikovitim ruševinama, divne daljine sa panoramom grada... (V.V. Stasov) Parižanin Limoges

Predstava je zasnovana na akvarelu koji je Hartmann naslikao dok je studirao arhitekturu u Italiji. Na crtežu je prikazan drevni zamak, na kojem je nacrtan trubadur sa lutnjom (možda da bi se pokazala veličina dvorca). Musorgski ima prelepu otegnutu melanholičnu melodiju, nota glasi „veoma melodična, žalosna“, prenoseći melanholiju i tihu tugu. truba

Na crtežu je prikazana uličica bašte pariske palate Tuileries „sa mnogo dece i dadilja. Ova kratka predstava je po karakteru potpuno drugačija od prethodne. Sunčana melodija zvuči u visokom registru, dur modus je još „olakšaniji“ Ritam podsjeća na dječje pjesmice i teasere i dadilje. Tuileries

Prototip za predstavu bile su Hartmanove skice kostima za balet Julija Gerbera Trilby, postavljen u Boljšoj teatru 1871. godine. U “Trilbyju” je bila epizoda u kojoj je “igrala grupa malih đaka i učenika pozorišne škole, obučeni u kanarince i žustro trčeći po sceni. Drugi su bili ubačeni u jaja, kao u oklop.” Julija Gerbera Boljšoj teatar Lagani i veseli skerzino, komičan i pomalo nesređen ples pilića, izgrađen po klasičnim pravilima trodelne forme. scherzino trodelne forme

Na slici je Hartmann prikazao sebe, V. A. Quesnela i vodiča sa fenjerom u ruci u rimskim katakombama u Parizu. Na desnoj strani slike vidljive su slabo osvijetljene lobanje.V. A. Quesnel Sumorna tamnica sa grobom prikazana je u muzici sa beživotnim unisonima - ponekad oštrim, ponekad tihim („eho”). Među tim akordima, poput senki prošlosti, nastaje spora melodija. “Katakombe” visi na nestabilnom akordu, prelazeći u sljedeću scenu.

Hartmann je imao skicu elegantnog bronzanog sata u obliku kolibe na pilećim nogama. Međutim, fantazija Musorgskog prikazala je potpuno drugačiju, moćnu, dinamičnu sliku Baba Yage, sliku "zlih duhova". Baba Yaga Isprva se čuje nekoliko rijetkih akorda-guranja, a zatim postaju sve češći, imitirajući "polijetanje" od kojeg počinje "let u minobacaču". Zvučne "mrlje" prikazuju nemar i "prljavštinu" na slici Baba Yage. Neravnomjerno postavljeni akcenti imitiraju hromi hod "koštane noge".

Ovaj dio apartmana zasnovan je na Hartmannovoj skici za njegov arhitektonski dizajn za gradska vrata Kijeva. Glava sa zvonikom u obliku herojske kacige, ukras iznad kapije u obliku kokošnika. Kapija je stvorila sliku Kijeva kao drevne ruske prestonice. Predstava, stvorena maštom Musorgskog, daje detaljnu sliku nacionalne proslave i doživljava se kao snažno operno finale. Spori ritam daje predstavi veličanstvenost i svečanost. Isprva zvuči široka melodija ruske pjesme, a zatim je kontrastno zamjenjuje tiha i odvojena druga tema, koja podsjeća na crkveno pjevanje.

Godine 1984. filmski studio Soyuzmultfilm objavio je crtani film "Slike na izložbi", koji je uključivao "Koliba na pilećim nogama", "Balet neizležanih pilića" i fragmente "Šetnje" u izvedbi Rihtera. Scenarista i rediteljka Inessa Kovalevskaya Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Broj 1 je objavljen 2009. Lice problema: Alex Rostotsky i njegovi novi album„Slike sa izložbe ili šetnje sa Musorgskim Novim muzički projekat Alex Rostotsky je nekako muzički poklon za amatere klasična muzika i za fanove jazz improvizacija. Jedan od najboljih džez muzičari moderna Rusija, A. Rostocki je snimio album “Walks with Mussorgsky”, gde poznate teme"Slike na izložbi" Modesta Musorgskog izvodi džez trio.

Tema kvartala: U koncertnoj dvorani.

Vrsta lekcije: čas generalizacije.

Vrsta časa: analiza časa.

Ciljevi časa: razvijanje emocija, fantazije, mašte učenika u uporednoj percepciji muzičkih, likovnih, književnih dela.

Ciljevi: naučiti djecu da osjete poeziju, muzikalnost i slikovitost umjetničkih slika; konsolidacija pojmova karaktera, intonacije, tempa, dinamike, slike.

Metode: razgovor, dijalog, verbalno crtanje, grafička modulacija, poređenje.

Oprema: audio zapis, sintisajzer, listovi albuma, olovke u boji, ilustracije za predstave prema slikama W. Hartmanna, portret M. Musorgskog.

Materijal: udžbenik „Muzika“ 4. razred.

Oblik rada: grupni, individualni.

Tehnologija: integracija muzike, slikarstva, književnosti.

Tokom nastave.

Na tabli je portret kompozitora M. Musorgskog (slika 1) i ilustracije za slike W. Hartmanna (sa nazivima drama na poleđini, slika 2).

Slika 1

Slika 2

1. Organizacioni momenat.

2. Muzički pozdrav (u C-duru).

3. Uvodni razgovor nastavnika.

Učitelj: Evo, momci, portret velikog ruskog kompozitora Modesta Petroviča Musorgskog, koji je stvorio mnoga divna djela. Pričaćemo o njegovoj klavirskoj sviti “Slike na izložbi”. Koliko vas može objasniti šta je klavirska svita?

Djeca: Klavir – napisano za klavir. Svita je niz komada ujedinjenih zajedničkom temom.

Učitelj: Koje druge klavirske svite poznajete?

Djeca: “Dječji album”, “Godišnja doba” P.I. Čajkovski.

Učitelj: Dobro... Kako je Musorgski došao na ideju da kreira ovaj apartman, šta ga je podstaklo?

Djeca: razgovor o umjetniku W. Hartmannu.

Učitelj: Kako je kompozitor odlučio da napiše svitu, kako je povezao sve komade?

Djeca: Igrajte “Walk”. To je tema koja se ponavlja.

Učitelj: Zašto je to uradio?

Djeca: razgovor o umjetničkoj galeriji, izložbi (izložbi-izložbi).

4. Generalizacija i analiza drama.

(Slušanje predstave „Šetnja”).

Učiteljica (čita pjesmu):

Jednom je sjeo tužan na panj ispod drveta
I zakrpao je svoju kapu dugom iglom.

(Slušam predstavu “Gnome”).

Djeca: verbalno crtanje slike gnoma. Muzičke karakteristike predstave.

Učitelj: Otvorite udžbenik na strani 79 i pročitajte pjesme koje su napisane za sljedeću predstavu.

Opet zvuči stara pesma o sreći,
I tužan glas se čuje iznad rijeke.
Tuzna pjesma, vjecna pjesma, tuzan glas...

(Slušanje predstave “Stari dvorac”).

(Slušam predstavu „Balet neizleženih pilića”).

Djeca: verbalno crtanje slike. Muzičke karakteristike.

Tamo na nepoznatim stazama
Tragovi nevidljivih zveri
Tamo je koliba na pilećim nogama
Nema prozora ni vrata.

(Slušanje predstave „Koliba na pilećim nogama“).

Djeca: verbalno crtanje slike. Muzičke karakteristike.

Učitelj: A sada ćemo se upoznati sa još jednim delom iz svite - „Kapija Bogatir“.

da li je iz onog grada iz Muroma,
Od one iz junačke avlije
Iz tog sela i Karačarova
Krupni, ljubazni momak je odlazio...

(Slušanje predstave “Kapija Bogatir”).

Djeca: verbalno crtanje slike. Muzičke karakteristike.

Učitelj: Momci, predlažem vam da nacrtate jedan od vaših omiljenih komada. Pokušajte da na crtežu izrazite muzičku sliku, karakter, raspoloženje.

5. Kreativni rad učenika.

Djeca: crtaju muzičke fragmente iz predstava.

Učitelj: Otvara se galerija (otklapa ilustracije na tabli sa spoljne strane, slika 3).

Slika 3

djeca: pričvrstite svoje crteže na ploču ispod Hartmannovih ilustracija. Nekoliko učenika objašnjava zašto su odabrali ovaj komad i prikazali ga u ovoj posebnoj shemi boja, slika 4.

Slika 4

zaključak:

Učitelj: Da li ste se danas osjećali kao stvaraoci?

Učitelj: Dakle, mogli ste da izrazite svoja osećanja, emocije, fantaziju u svojim crtežima. Šta ti je pomoglo u ovome?

Djeca: Muzika, poezija, slike.

Učitelj: Kako drugačije možete izraziti svoja osjećanja tokom časa muzike?

Djeca: Pesme.

Učitelj: Onda hajde da pevamo svi zajedno...

(Izvedba “The Music Lesson” iz mjuzikla “The Sound of Music” autora Rogersa. Pesma “If There Were No Schools”).

6. Sažetak i analiza lekcije.

Učitelj: Danas smo vi i ja napravili svoju galeriju u kojoj je svako izrazio ono što je osetio i video u muzici M. Musorgskog. Dobro urađeno! Uradili smo veoma dobar posao. Hvala ti. Lekcija je gotova.

Slike sa izložbe poruke Musorgskog. Musorgsky

M. Mussorgsky. "Slike na izložbi"

Modest Musorgski

Viktor Hartman

Vdamimir Stasov

V. Hartmann. Kostimografija za balet G. Gerbera "Trilby". Akademija nauka, Sankt Peterburg

V. Hartmann. Skica gradskih vrata u Kijevu. Akademija nauka, Sankt Peterburg

V. Hartmann. Pariške katakombe. Ruski muzej, Sankt Peterburg

Tokom nastave.

1. Organizacioni momenat.

2. Muzički pozdrav (u C-duru).

3. Uvodni razgovor nastavnika.

4. Generalizacija i analiza drama.

5. Kreativni rad učenika.

6. Sažetak i analiza lekcije.