Muzika i muzički instrumenti.
Njihov svijet je neograničen, povezan je s našom dušom bezbrojnim nitima. Sami instrumenti stvaraju mnoge asocijacije, izazivajući radosnu ili tužnu, buntovnu ili miroljubivu muziku.
Ovaj članak će govoriti o simboličkom značenju muzički instrumenti, koje su stekli u antičko doba, i to je dalo određene „prizvuke“ mnogim slikama evropskih umjetnika srednjeg vijeka, renesanse i kasnijih vremena.
Od pamtivijeka se vjerovalo da su ljubav i muzika nerazdvojni. I muzički instrumenti su vekovima snažno povezani sa ljubavlju, i određeni alati- sa svojim raznim manifestacijama. Srednjovjekovna astrologija uči da su svi muzičari “djeca Venere”. U izobilju ljubavne scene Renesansni umjetnici sviraju muzičke instrumente važnu ulogu. Najjasniji primjer- ciklus Tizianovih slika (originali i savremene kopije umjetnika), općenito nazvan „Venera s muzičarem“. Ove slike datiraju iz 1550-1585. Među njima su „Venera sa lutnjom“ i „Venera sa orguljašom“. Muzički instrumenti svakako prate boginju u scenama koje je prikazuju sa Marsom. Ovdje su oni isti njen atribut kao što su oružje i oklop za njenog partnera. Ljubavni „prizvuci“ se jasno „čuju“. slika Caravaggia“Amor Pobjednik”, gdje je pedigre Kupidona - sina Marsa (boga rata) i Venere (boginje ljubavi) simboliziran vojnim oklopom, s jedne strane, te violinom, lutnjom i otvorenom notnom knjižicom. , na drugoj.
Od antike je u evropsku kulturu prešla jasna podjela gudačkih i duvačkih instrumenata na osnovu razlike u značenjima i simboličkim značenjima kojima su ti instrumenti bili obdareni. Ta se razlika - pa čak i, moglo bi se reći, antagonizam - najotvorenije manifestirala u starogrčkih mitova o Apolonovom nadmetanju sa njegovim nesrećnim muzičarima. Jedan mit, prilično duhovit, postao je široko rasprostranjen u slikarstvu kao “Midasov sud”, drugi, duboko tragičan, poznat je kao “Takmičenje Apolona i Marsije”. Obično se ova dva mita brkaju ne obraćajući pažnju na suptilne razlike. Ovo sam ukratko spomenuo u članku “Lijepa unija”; sada je razlog da se na ovome detaljnije zadržimo (detaljna rasprava o razlikama između ovih zapleta i muzičke pozadine ovih mitova će, nadam se, biti razmotrena u jednom od sljedećih članaka - „Prvi muzički turnir: književni dokazi i umjetničke ilustracije”).
Dakle, u prvom mitu pojavljuje se bog Pan sa svojim neizostavnim atributom - frulom (panova frula, ili sirinks). Komedija ove priče je da je žrtva kao rezultat nadmetanja Apolona kifareda i flautiste Pana bio spoljni posmatrač - kralj Mida, koji se nije složio sa presudom Tmola, koji je dao primat Apolonu. Kralj Mida je pustio magareće uši. Ovidije u Metamorfozama govori o tome na ovaj način:
Tmol je odlučio da Pan ne treba da izjednačava svoju lulu sa lirom.
Sud svete gore i odluka su odobreni
Svi. I samo jedan osuđen, pozivajući na presudu
Nepravedno, - Midas, a Delhijci se nisu udostojili tolerisati,
Tako da ljudska vrsta zadržao glupe uši:
Ispružio ih je, napunio ih vunom za izbjeljivanje,
Nije im naredio da čvrsto stoje i dao im je mogućnost da se kreću.
Sve ostalo je isto kao i kod ljudi. Samo jedan dio njega je klevetan.
Tako je Midas bio ukrašen ušima magarca koji se sporo kreće.
(prijevod S. Shervinsky)

Važno je napomenuti da se ispostavilo da je Midas bio obdaren ušima magarca: ova životinja se smatrala posebno imunom na muziku. Zato tako izgleda magareće „pevanje“ sa ansamblom anđela (tri sa muzičkim instrumentima i još dva koja pevaju; čini se da treći glas zaista nedostaje) u dirljivoj sceni „Roždestvo“ (oko 1470.) smiješno. Italijanski umetnik 15. vijek Piero della Francesca. Pieter Bruegel Stariji je prikazao magarca kako pjeva prema notama - jedan od simbola gluposti - u svojoj graviri "Magarac u školi".
U drugom mitu događaji se razvijaju mnogo dramatičnije. Marsija, ovaj skoro čovjek, kojeg su bogovi prepoznali kao poraženog, doživio je tešku kaznu - otkinuli su mu kožu i objesili je u pećinu u Keleniju, gdje je svaki put zadrhtala od zvukova aulosa, koji je Marsija jednom svirao, i ostao nepomičan kada je Apolonova lira ili citara. Ovidije priča ukratko:

Drugi se setio Satira, koji je,
Latonin sin je poražen u igri na Paladinovoj fruli,
On je bio kažnjen od njega. “Zašto me varaš zbog ovoga?” -
Reci. "Eh, stvarno", viče, "nisi trebao znati flautu!"
Pa je urlao, ali mu je koža već bila otkinuta sa ruku i ramena...

Zanimljiva implementacija ove radnje je diptih italijanskog umjetnika Giovannija Palme (1544-1628), unuka poznatog Palma Vecchia [Starijeg]) „Apolon i Marsijas“. Njegova desna strana prikazuje pogubljenje Marsija. Oba instrumenta - lira i bračo i flauta - leže na zemlji. O njima je potrebno reći nekoliko riječi. Unatoč činjenici da su od Rafaelova vremena autentične antičke lire i citare bile poznate umjetnicima i često su se reproducirali (Rafael je proučavao oblik drevnih instrumenata iz starorimskih sarkofaga), i sam Rafael i mnogi drugi umjetnici dali su Apolonu savremeni žičani instrument. - viola da braccio, prethodnica violine. To se objašnjava činjenicom da se, prvo, u to vrijeme viola da braccio smatrala najplemenitijim instrumentom (od viole da braccio, koju u rukama drži mladić u seljačkom kostimu na Belliniovoj slici “ Festival bogova”, da saznajemo da je ovo prerušeni Apolon), drugo, drugo ime – lira i bračo – učinilo ga je, u očima ljudi tog vremena, punopravnom zamjenom za drevnu liru.
Instrument Marcia također zahtijeva određena objašnjenja. Na ovoj slici se umjetnik miješao - namjerno ili slučajno? - oba mita. S jedne strane, Apolon dera svog rivala, stoga je Apolonov rival Marsijas; s druge strane, ovdje vidimo instrument pobijeđenih: Panovu frulu. U ovom slučaju to je Pan. Ali Panova flauta i aulos, na kojima je mitski Marsije zapravo svirao, dva su potpuno različita instrumenta. Isti Ovidije u “Metamorfozama”) govori kako se nimfa Syringa, bježeći od progona Pana koji se zaljubio u nju, pretvorila u trsku. Ožalošćeni Pan ga je odsjekao, napravio nekoliko cijevi različitih dužina i pričvrstio ih voskom. Pan je ovaj instrument nazvao syringa (ili syrinx; zapamtite Debussyjev komad za solo flautu, koji se zove "Syrinx"). To je zaista bio instrument porodice flauta. Aulos, instrument Mapsia, pripadao je porodici trske i bio je prototip moderne oboe. Za razliku od sirinksa, imao je oštar, prodoran zvuk.
Dakle, može se reći da je za stare Grke aulos bio oruđe strasti i instinkta; simbolizirala je dionizijski princip, dok je lira simbolizirala alolonski princip.
Dakle, drevna lira je zamijenjena Evropski umetnici na savremenu liru i bračo. Slična zamjena dogodila se sa instrumentom Marcia. Često su mu umjetnici umjesto nepoznatog aulosa poklanjali njima dobro poznatu gajdu. Bio je to tipičan narodni instrument evropska kultura, iako je, prema Svetoniju, rimski car Neron (u antičko doba) svirao gajde, a gotovo cijeli francuski dvor svirao je elegantnu musettu (francuski tip gajdi). Pa ipak, seoski, pastirski i pastirski „prizvuci“ u simboličkom zvuku gajdi prate čitavu istoriju zapadnoevropskog slikarstva. Na mnogim slikama zasnovanim na temi "Obožavanje pastira" pastiri su prikazani s gajdama. U Italiji od pamtivijeka postoji tradicija sviranja na svim vrstama lula, uključujući i gajde, za vrijeme Božića pred likovima Bogorodice i djeteta.
Lule, frule, zhaleiki - svi oni jasno upućuju na pastirske teme. Jupiter nalaže Merkuru da ubije čuvara Argusa, koji je čuvao Ioa, kojeg je Hera pretvorila u kravu. Merkur je osvojio Argusa tako što ga je uspavljivao svirajući sirinks, a kada je zaspao, ubio ga je. Da li je Rubens, autor čuvene slike o ovoj radnji, znao izvorni izvor - priču iz prve knjige Ovidijevih Metamorfoza? Ovdje se javlja sumnja, jer je upravo u ovu priču Ovidije uključio priču o tome kako je nastao sirinks, pa čak i on, kako kažu, tehnički opis. Rubens daje Merkuru konusnu flautu, koja nema ništa zajedničko sa sirinksom. Ali kako god bilo, konusna flauta je bila i pastirski instrument.
Drugi pastir - div Polifem - takođe je igrao sirinks. Ovako je opisano u Ovidijevim metamorfozama:

Uzeo je prstima lulu, od stotinu lula spojenih,
I seoske planine su čule njegove zvižduke,
I čuli su potok

(prijevod S. Shervinsky)
Okrećući se drugim muzičkim instrumentima, otkrićemo njihovu vezu sa određenim likovima iz mitologije ili Sveto pismo. Ovom vezom one su dobile svoje simboličko značenje. Takva je, na primjer, harfa. U svijesti Evropljana srednjeg vijeka i renesanse, bio je snažno povezan sa biblijski kralj David, legendarni pisac psalama. Na slikama je često prikazivan kako svira na ovom instrumentu dok je čuvao stoku (David je u mladosti bio pastir). Ovo tumačenje biblijske priče približilo je kralja Davida Orfeju, koji je svojim sviranjem na liri krotio životinje. Ali češće se može vidjeti Davida kako svira muziku na harfi ispred melanholičnog Saula: „I Saul je poslao da kaže Jeseju: Neka David služi sa mnom, jer je našao milost u mojim očima na Saula, David je uzeo harfu i zasvirao, - i Saul se osjećao radosnije i bolje, i zli duh je otišao od njega" (1. knjiga o Samuilu, 16:22-23).
Nevjerovatno kompoziciono rešenje nepoznati boemski umjetnik iz 17. vijeka, koji je svojom slikom ukrasio tijelo antičkog čembala: ovaj instrument, okomito izgrađen (zove se klaviciterijum), podsjeća na harfu, a kralj David je prikazan kako svira.
Znajući za ovu upotrebu harfe, zar ne bismo trebali na poseban način „pročitati“ portret engleskog kralja? Henry VIII, gdje je prikazan kako svira harfu, i vidite u ovom monarhu neku vrstu novog Davida?
Visoku namenu harfe potvrđuje i Novi zavet. U Apokalipsi (Otkrivenje Sv. Jovana Bogoslova), starci, koji sjede oko oltara s jagnjetom, pjevaju, prateći sebe na harfama (u ruskom prijevodu Biblije harfa se u cijelosti naziva harfa): „I kada je uzeo knjigu, tada su četiri živa bića i dvadeset i četiri starca pali pred Jagnjetom, svaki sa harfom i zlatnim zdjelima punim tamjana, koji su molitve svetih, i pjevaju. nova pjesma...“ (Otkrivenje sv. Jovana Bogoslova, 5: 8-9).

Mnogi muzički instrumenti simboliziraju muze i njihovi su neizostavni atributi. Dakle, za Clia (muzu istorije) to je truba; za Euterpu (muzika, lirska poezija) - flauta, često dvostruka, ponekad i truba ili, rjeđe, neki drugi muzički instrument; za Taliju (komedija, pastoralna poezija) - mala viola; za Melomenu (tragedija) - bugla; za terpsihora (ples i pesma) - viola, lira ili neki drugi, ali svakako žičani instrument, počevši od 17. veka često je bila harfa; za Erato (lirski i ljubavna poezija) - tambura, lira, rjeđe trokut ili viola; za Calliope ( epska poezija) - cijev; za Polihymnia, ili Podimnia (herojske himne) - prijenosni orgulje, rjeđe - lutnja ili drugi instrument.
Dakle, sve muze, osim Uranije, imaju muzičke instrumente među svojim simbolima ili atributima. Zašto? To se objašnjava činjenicom da su se u antičko doba pjevale pjesme različitih žanrova i uključivale, u jednoj ili drugoj mjeri, muzički element. Stoga su muze koje su bile pokroviteljice različitih poetskih žanrova imale svaka svoj instrument.
Sa širenjem kršćanstva i njegovih svetih knjiga, poziv kralja Davida sadržan u Psalmu 150 postao je snažan poticaj za umjetnike:

Hvalite Boga u Njegovoj svetosti; Hvalite Ga na svodu Njegove moći.
Hvalite Ga po moći Njegovoj, hvalite Ga prema obilju Njegove veličine.
Hvalite Ga zvukom trube, hvalite Ga psaltirom i harfom.
Hvalite Ga timpanonom i licima, hvalite Ga žicama i orguljama.
Hvalite Ga uz kimbale glasne, hvalite Ga na kimbale glasne.
Sve što diše neka hvali Gospoda! Aleluja.

Hor anđela postaje neizostavan učesnik u svim najuzbudljivijim scenama Hrišćanska istorija. A pošto je čovek u svojoj mašti stvorio nebo na sliku zemlje, on je Stvoritelja, koji je vladao kao kralj, okružio anđelima slugama i rasporedio ih po rangu, a ovu hijerarhiju simbolizovali su, između ostalih atributa, muzički instrumenti.
Posebnu ulogu dobila je takozvana tuba, duvački instrument snažnog zvuka koji drevnog porijekla(biblijska tuba nije imala ništa zajedničko sa modernom koja se koristi u simfonijskoj i limenoj muzici - naša tuba se pojavila tek u 19. veku. Termin „truba” koji se nalazi u ruskim prevodima je zbiran i uključuje biblijsku tubu). U srednjem vijeku su se mnogi ljudi nazivali tubama duvački instrumenti. Glavna stvar koja ih je ujedinila bila je sposobnost emitiranja moćnih signala. To im je dalo simbolično značenje. Evo trećeg stiha drugog odeljka "Dies irae, dies ilia" ("Taj dan, dan gnjeva") - katoličke zadušnice (Requiem):

Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum
Coget omnes ante thronum. (Truba, sije čudesan vapaj
Među grobovima svih zemalja,
On će okupiti sve na tron.)

U Mocartovom Requiemu, početak ove dionice najavljuje moćan, autoritativni tenor trombon solo. Slušamo ga i pred očima nam se pojavljuju slikovite slike Last Judgment, na primjer, Giotto, gdje četiri anđela oko Krista u slavi trube u sva četiri smjera (u "sve zemlje"), ili Rogier van der Weyden (ovdje opet četiri anđela trube da podižu mrtve i odmjeraju ih na vagi vrline i grijeh, koju drži arhanđel Mihael), ili Hans Memling, ili, konačno, Mikelanđelo, gdje se ovaj događaj koji nas sve očekuje s hipnotičkom snagom anticipira.
Pod snažnim zvukom trube, Gospod je sišao na goru Sinaj da razgovara sa Mojsijem i prene mu deset zapovesti: „Trećeg dana, kada dođe jutro, biše gromovi i munje, i gust oblak nad gorom [Sinajem ], i zvuk trube je bio vrlo glasan i zadrhtao je sav narod koji je bio u zemlji... I zvuk trube je postajao sve jači, i Bog mu je odgovorio glasom" (Izlazak 19). :16,19).
Sedam truba odigralo je legendarnu ulogu u zauzimanju Jerihona: „Narod je viknuo i zatrubio u trube, čim je narod čuo glas trube, narod je uzviknuo [svi zajedno] jakim [i snažnim] glasom. i [cijeli] zid [grada] se srušio do temelja, i [sav] narod je ušao u grad, svaki na svojoj strani, i zauzeli su grad“ (Jošua 6:19).
Još jedna stvar imala je simboličko značenje drevni instrument- psalterijum. Dakle, u rukama anđela, pokazao je na Isusa Hrista, odnosno na njegovu ljudsku hipostazu. Prema srednjovjekovnim idejama, oblik psalterijuma oponaša oblik tijela raspetog Krista, a budući da je općenito trouglasti instrument, psalterij je simbolizirao i sv. Trinity. S druge strane, deset – kada je prikazan taj broj – žica ovog instrumenta simboliziralo je Deset zapovijesti.
Ponekad na slikama starih majstora možete vidjeti bebu Isusa kako igra na psalteriju, kao, na primjer, na slici majstora Gornje Rajne " Rajski vrt(oko 1410.). U ovom slučaju, ovaj instrument postaje simbol božanske prirode Spasitelja, koji se pred nama pojavio u maski čovjeka. Sve, do najsitnijih detalja ove slike (reproduciramo samo njegov fragment - centralna slika), pokazuje nam vidljivi svijet, ali istovremeno personificira nevidljivi, transcendentalni svijet. Pravo značenje slike postaje jasno tek kroz razotkrivanje simboličkih odnosa i unutrašnjih kontakata koji postoje između likova i objekata prikazanih na njoj.
Motiv anđela koji svira muziku posebno je čest na slikama koje prikazuju Mariju i dijete. Anđeli koji pjevaju i sviraju na muzičkim instrumentima veličaju Bogorodicu i prenose njenu skrivenu radost - uostalom, postojeći kanoni nisu dopuštali da se Marija prikazuje kako se raduje; uvijek je vidimo fokusiranu i nježnu. Muziciranje anđela prati i druge priče vezane za Mariju - Vaznesenje i krunisanje. Ovi predmeti su dali umetnicima istinski neograničene mogućnosti prikazati čitave orkestre; u svakom slučaju, ovdje možemo vidjeti gotovo sve alate koji su postojali u vrijeme ovog ili onog majstora.
Od mnogih priča povezanih s Djevicom Marijom, fokusirat ćemo se na jednu koja je relativno rijetka. Zasnovan je na priči Jovana Bogoslova: „I pojavi se na nebu veliki znak: žena obučena u sunce, s mesecom pod nogama njenim, a na glavi njenoj kruna od dvanaest zvezda“ (Otkrivenje sv. Teolog, 12:1).
Pisao sam o ovoj priči divna slika"Bogorodica s Djetetom" Holandski umjetnik XV vijek Hertgen tot Sint Jans. I iako Jovan dalje kaže da je Bogorodica trudna i da se čini da zmaj proždire bebu čim se rodi, umetnik je prikazao Mariju sa novorođenčetom, kombinujući tako dva subjekta: „Bogorodicu i dete“ i apokaliptičku sliku. .” „Djevojka sunca”
Beba ima zvonce u rukama i čini se da kontroliše svetsku harmoniju. Njegov pogled je uperen u anđela, u čijim su rukama ista dva zvona; Ovaj anđeo je pun pažnje, spreman je da prenese impuls koji izbija iz bebe Isusa velikom anđeoskom orkestru. Ova slika tačno ilustruje koncept Tome Akvinskog da je Isus tvorac harmonije sfera. Harmoniju na Hertgenovoj slici simboliziraju mnogi anđeli koji sviraju na muzičkim instrumentima. U suštini, ovde je kompletan set instrumenata iz 15. veka - lutnja, velika lula, viela (inače poznata kao fidel), neobično ravno zvono, kojim anđeo kuca maljem, flautom i bubnjem. (kao svojevrsni pojedinačni instrument koji svira jedan izvođač; engleski kompozitor iz elizabetanskog doba, William Byrd napisao je komad za virginal koji imitira zvuk ova dva instrumenta i zove se “Flute and Drum”), hurdy-gurdy, trougao, sve vrste mesinga. U donji desni ugao umjetnik je postavio činele, au ostale uglove - sva tri tada poznata klavijaturni instrument: orgulje, klavikord i, po svemu sudeći, čembalo sa okomitim žicama - već nam je poznat klaviciterijum.
Naravno, umjetnik nije sebi postavio zadatak da prikaže ansambl koji se susreo u stvarnom životu. muzička praksa tog vremena - mnogi od ovih instrumenata se ne uklapaju. Njegov cilj je bio stvoriti raspoloženje općeg veselja i simbolično prenijeti najglasniju i najbogatiju zvučnost.
Dakle, nema sumnje da muzički instrumenti simboliziraju najuzvišenije kršćanske ideje i slike. Ali u drugačijem semantičkom kontekstu, ispostavilo se da su oni simboli nečega direktno suprotnog. Tako je, na primjer, tokom renesanse jedna od priča povezanih s Herkulom postala popularna. U slikarstvu se zove "Herkulesov izbor", ili "Herkul na raskršću". Ova radnja, inače, ima svog autora (za razliku od drugih mitoloških priča Herkulovog ciklusa) - to je starogrčki sofist Prodikus, prijatelj Sokrata i Platona.
Herkul se suočava sa dilemom: ići putem vrline ili poroka. U slikarstvu su uspostavljeni ikonografski tipovi Vrlina i Porok. Ove slike su personificirale dvije ženske figure, svaka sa svojim atributima. Dakle, muzički instrumenti su bili atributi Vice. Istina, odabrani su samo vakhanski - duvački instrument iz porodice trske i tambura. Bio je to, da tako kažemo, klasični set, kanoniziran od strane Cesarea Ripa u svojoj Ikonologiji (1593.), koji je ubrzo postao standardna referenca za umjetnike u zapadnoj Europi.
Ali među atributima poroka ponekad su bili i drugi instrumenti, oni koje smo viđali u rukama anđela na nebeskim koncertima. Evo ih čuvena slika"Pakao" Hijeronimusa Boscha, ili, kako se često precizira, "Pakao muzičara", budući da ovdje ima mnogo muzičkih atributa: truba, bubanj, trougao, gajde, alt pomer, flauta i, na kraju, glavni - lauta, harfa i hardi-gurdi. Postoji čak i slika notnih zapisa. Ali, Bože, kako se sve ovo koristilo! Ko nije pokušao da pronikne u tajne Boschove simbolike? Tri ogromna žičana instrumenta viđena su kao simbol sv. Trinity. Između ostalog, numerička simbolika radi ne samo u ovom skupu alata. Isti simbol se vidi na slici dvadeset i jedne žice na harfi, što odgovara tri pune oktave. Nadalje, šest žica lutnje i gurdija (o tome sudimo po broju klinova prikazanih na liri) i isti broj otvora za sviranje na pomeru govore o šest dana stvaranja. I na kraju, deset pragova hurdy-gurdyja može se tumačiti kao simbol Deset zapovijedi.
Trouglasti objekti uključeni crkvena slika Boschovo doba svakako je simboliziralo sv. Trojstvo i muzički instrument, koji se zove trougao, je, naravno, i ovde ovaj simbol.
Ali drugi odgovor je dat na pitanje zašto je umjetnik sve ove instrumente smjestio na sliku koja prikazuje pakao. Muzika pruža zadovoljstvo, a zadovoljstvo je tema čitavog triptiha „Bašta zemaljska zadovoljstva", u kojem je desno krilo "Pakao muzičara". Za prolazne tjelesne radosti na ovom svijetu morat ćete podnijeti okrutne muke u paklu. A Bosch prikazuje te muke uz simbole grijeha počinjenih u životu - vrč za vino , kartama i tablom, i naravno sa muzičkim instrumentima.
Simbolika u kulturi srednjeg vijeka, renesanse i baroka je imala velika vrijednost(dovoljno je podsjetiti se na Danteovu poeziju, prožetu simbolikom). Mnogi prikazani predmeti bili su obdareni simboličkim značenjem. Slika je, osim što je pružala zadovoljstvo oku, nastojala da bude poruka. A čitanje ove poruke zahtijevalo je razumijevanje jezika simbola, uključujući poznavanje simbolike muzičkih instrumenata.

Alexander MAYKAPAR

Anđeo koji svira na jevrejskoj harfi, prikazan na jednom od stubova. Slika iz 15. veka

Vargan- jedan od najstarijih. Distribuira se pod raznim nazivima u većini svijeta.

Prilikom sviranja, harfa je pritisnuta na zube ili usne, usna šupljina služi. Promjena usta i disanja omogućava promjenu instrumenata. Osim toga, položaj dijafragme uvodi nove nijanse zvuka.

Ovaj zaplet se u zapadnoevropskom slikarstvu javlja relativno kasno – na kraju XIV vijek; Slika majstora Bertrama na tzv. Grabovskom oltaru (oko 1379.) je najranija. poznati primjer. Ovako kasno pojavljivanje ove radnje izgleda čudno, posebno u svjetlu činjenice da je samo jedan korak od legende o palmi koja je Mariju i Djetešce zaklonila od vreline sunca do ostatka Svete obitelji. To se očito objašnjava činjenicom da u kanonskim jevanđeljima nema čak ni nagovještaja ovog zapleta.

Do kraja 15 stoljeća, na slikama s ovom tematikom počinje dominirati Marija i dijete, zahvaljujući čemu se približava liku Bogorodice s Djetetom. Joseph ovdje ima sporednu ulogu.

Potpuno jedinstveno tumačenje ove radnje daje.

Caravaggio. Let u Egipat (Odmor na letu u Egipat) (1594-1596). Rim. Galerija Doria Pamphilj.

Umjetnik prikazuje anđela koji svira violinu prema notama koje drži Josif. U muzičkoj knjizi snimljen je glavni glas moteta flamanskog kompozitora Noela Boldvina"Quam pulchra es et quam dekora" Motet je inspirisan Solomonovom Pjesmom nad pjesmama, a stih se prevodi: "Kako si lijepa, kako si lijepa [voljena svojom ljupkošću]." Magarac koji pažljivo sluša muziku tera nas da se setimo nesebičnog raspevanog magarca na slici Pjera dela Frančeske „Rođenje“ (oko 1470; London, Nacionalna galerija): ironija je da se magarac od davnina smatra najnemuzikalnijom životinjom.

Alexander MAYKAPAR

Krumhorn (ili crummhorn, crummhorn) - doslovno "krivi rog" - je duvački instrument koji je nastao početkom 15. vijeka. Smatra se pretkom oboe i fagota (zbog čega dijelim ovu referencu) jer koristi dvostruku trsku. glavna karakteristika Crumhorn (osim zakrivljenog oblika) je u tome što je trska zatvorena u zdjelu, tako da usne izvođača uopće ne dodiruju trsku. Krumhorn je bio vrlo čest u danima “visokog baroka” – za vrijeme “trijumfa” oboe i fagota. Koristio ga je i u kasnijoj muzici, na primjer, F. Poulenc (mada je posebna priča kako je tamo korišteno:).

yes Forli. „Anđeo se igra dalje LUTNE"

6. Hans Memling Angel. Oko 1490
Detalj krila
oltar
Drvo, ulje

E.C. Burne-Jones

Aleluja.
Muzički anđeo 1880

Pesma ljubavi. Ovdje anđeo radije sluša...

Dakle, ovdje ću staviti post o knjizi španskog pisca Zafona Carlosa Ruiza. Anđeoska igra. Jer nakon što sam nekoliko puta pročitala ovu misterijsku knjigu, nisam mogla da se smirim i otišla sam da čitam o njoj na internetu. I tu nisam našao odgovore, samo haotična poređenja i utiske čitalaca. I ni jedan ozbiljan i detaljan komentar. Zaista se nadam da će ova knjiga osvojiti nečije srce. Ne znam koliko dugo ću pisati recenziju. Pisaću ga malo po malo.
Ponovo objavljivanje i linkovi na materijale su dozvoljeni. Kopiranje i prisvajanje su strašno kažnjivi. Ozbiljan sam.

Počeću sa uvodima. Slučajno sam odabrala knjigu. Ime autora nije govorilo ništa, kao ni omot. Naslov mi je privukao pažnju. Volim anđele i demone do paranoje.
Kasnije sam saznao da je ovaj roman španskog pisca preveden na nekoliko jezika.

Hajdemo na najjednostavniju stvar - negativne kritike o knjizi. Dvoje ljudi će pročitati jedno djelo, a jedan će ga smatrati remek-djelom, a drugi - smećem. Vidio sam kritike gdje su ljudi rekli da je knjiga dosadna i nezanimljiva. Pa, da, na površan pogled, detektivska priča, pa, da, puno smrti. I koga bi ovo danas iznenadilo? Vampirica se nije sjećala ničega posebnog. Vampiri Stephenie Meyer lete i prikazuju takve borbe. I ovdje mislim da je glavna greška skrivena. Ljudi u našem 21. veku su navikli na SPEKTATORIJA, a ne na ZNAČENJE. Ova knjiga ima dosta drugog a nema prvog. Ovdje se ima o čemu razmišljati. Mislim da će se ova knjiga dopasti prvenstveno onima koji umeju da cene i vole dubinu u delima. Tu je film Jacob's Ladder Adriana Lynea iz 1990. godine. Koliko značenja možete vidjeti u njemu? I Anđeoska igra je također dizajnirana za nekoliko značenja.

Poređenje. Knjiga je odmah stavljena u rang sa Da Vinčijevim kodom Dana Browna. Zaista, u oba slučaja postoji detektiv, ubica, a iza svih ovih radnji rješavaju se pitanja religije i Biblije. Vidio sam i poređenje sa filmom Đavolji advokat. Opšti problemi. Slično je i ludilo voljene protagonista.
Pa onda, nastavimo ovaj niz. Film Konstantin. Jasna podjela na tri svijeta. Zemaljski svijet, svijet anđela i dobrote i pakla, svijet demona, svijet zla. Pada mi na pamet i Zotov. Apokalipsa. Dobrodošli. Knjiga se takođe dotiče biblijska priča kraj svijeta. I prikazani su Bog i đavo, obrasci Biblije su malo ismijani i granice dobra i zla su zamagljene. Istovremeno bih od njih odvojio Igru anđela tako što bih pokazao zlo. GG Martin se ne može jednoznačno tumačiti kao zao ili dobar. Umjesto toga, izgleda kao Woland iz Bulgakovljevog "Majstora i Margarite". Sećate se šta tamo kažu? Ja sam dio te sile koja uvijek želi zlo i uvijek čini dobro. Ovaj citat je poenta. I u pravu su oni koji su Igru anđela odmah uporedili sa Majstorom i Margaritom. I tu i tamo se rešava pitanje prave veštine pisca, pitanja hrabrosti i časti. Neću biti neosnovan. Hajde da razmislimo o tome. Ako odlučimo da je Martin počinio sva ubistva, da li je on spasio Isabelle od njenih silovatelja? Sačuvano. Jeste li pomogli Isabel kada je ona, podlegla svojim snovima, pobjegla od kuće? Pomogao. Toliko o zlu. Sa malo dobrote. Sjećate li se teme izdaje u Majstoru i Margariti? Ovaj trenutak je prisutan iu igrici.
Također bih povukao nit romana “Fantom iz opere”. I to me ne tjera na ovo špansko ime Christina. Obe heroine su nesebične u ljubavi. I pogodite kako Eric vidi Christinu? Obožava je kao anđeo. Pitanje prave umjetnosti u operi ogleda se u Martinovim spisima. A na vama je da odlučite da li je Martin zli genije, poput Erica, ili plemenit, kao Raoul.

Nakon čitanja romana, kao da sam se smrznuo pred liticom. I... ko je sve ubio, Corelli ili Martin? A onda sam se setio nečeg sličnog. Bio je jedan stari film "Anđeosko srce" sa Mickeyjem Rourkeom. Tamo je detektiv vodio istrage, a na kraju se ispostavilo da je on sam ubica. Ali Lucifer ga je vodio. Mislim da je i David pobio sve koji su bili uključeni u slučaj pod inspiracijom Corellija. Pročitajte sažetak knjige. Tri tajne. Tri zagonetke. Misterija Davida - mladog novinara koji je uspio pobjeći maču sudbine. I dodao bih - mač sudbine i pravde. Ovo je još uvijek kamen na ljestvici Martinove krivice.

Hm, ja bih također raspravljao s mišljenjem da je Corelli Božji glasnik. A nebu treba knjiga. Zauzimam stav da sve nije u redu. Pogledajmo naslov. Anđeoska igra. ko je anđeo? Hajdemo odmah da otpustimo Davida Martina. On je još uvek čovek. Iako neobično. Nekim šestim čulom bio je u stanju da to opiše Kloi. Odnosno, "ugledao" vampira u svakodnevnom životu. Andreas Corelli? Da. Prisjetimo se kako je Martin prvi primijetio neprirodne pokrete i čudne oči. I gomila drugih jezivih i neugodnih detalja. Pa razmislite o tome, dame i gospodo, pojavljuje se Božji glasnik i samo njegovo pojavljivanje i osmijeh izaziva strah u Davidu. Je li ovo anđeo iz Biblije? Pretpostavimo da je naš pisac upečatljiv i da nema živaca. Zanemarimo ovu nesklad. A onda saznajemo da je bilo i prethodnika da se napiše KNJIGA po narudžbi. A ko? Narkoman koji je poginuo u požaru pokušavajući da spali svoju knjigu. Bivši advokat koji se okrenuo pisanju i nije se slagao sa suprugom. Njegov sin je umro. A onda je pao u misticizam, zapetljao se sa pevačicom i prostitutkom. Prema Bibliji, proricanje sudbine, vidovnjaci su bogohuljenje i odlazak kod njih je grijeh))) I kako se ispostavilo da je Marlaska ubica. A Marlaskana knjiga je pjesma o smrti i sedam Luciferovih imena. Nekako vrlo čudni kandidati za novu religiju, zar ne? A Martin, ko je napisao Grad prokletih? Gdje je pobožnost i pobožnost? Kakav čudan izbor za Božijeg glasnika? Ne slažem se sa mišljenjem da je to bio anđeo Božiji. Ovo je pali anđeo. Drugim riječima, Lucifer, Sotona, Đavo. Ovdje odaberite svoju riječ za Zlo. Pa hajde da rastegnemo, navodno dobar anđeo daje zadnja šansa jadnici. I? Zašto knjiga još nije napisana? Gdje je religijska inspiracija i zašto je samo smrt uokolo? Još jedan argument u korist kupca iz mračnih sila. Bogatstvo i smrt su u duhu tame, a ne svjetla. Apsolutno je smiješno ko smatra Corellija anđelom svjetlosti. Jeste li čitali njegove propovijedi? Ko je za njega priroda? Majka koja proždire svoju djecu!! Nije Božje čudo, već nemilosrdni ubica bez emocija. Ljudi, oh, RAZMISLITE!!! Riječ anđeo ima više značenja. Ne biste ga trebali zamijeniti za biblijskog anđela, oličenje dobrote i svetosti. Mada, naravno, mogu dobiti kontra-prigovor. U Bibliji je bilo anđela koji kažnjavaju. Zašto Corelli ne može biti on?
Koncept anđela se uredno uklapa u moju teoriju. Pogledajmo kako se u romanu spominje riječ anđeo.
- strana 1. Rezidencija izdavačke kuće nalazila se na groblju, okružena anđelima i krstovima;
- Corellijeva vizit karta sa likom anđela, broš na jakni, pečati na slovima, figurica na autu. Anđeo je posvuda;
- crna krila nad gradom;
- crni pauk sa bijelom mrljom u obliku raširenih krila u Martinovom snu, kada je smrt od raka napustila njegovo tijelo;
- anđeo na slici u Corellijevoj kući;
- smrt - Bijeli anđeo sa očima zmije iz Marlaskijeve knjige;
- mermerna skulpturažalosni anđeo kraj Vidalovog groba u Martinovom snu;
- statua Merkura u gradu, koja podsjeća na anđela u Rolls-Royceu. Citiram wiki: Hermes ili Merkur je bog trgovine, profita, racionalnosti, spretnosti, lukavstva, obmane, krađe i elokvencije, koji daje bogatstvo i prihod u trgovini, bog sportista]. Pokrovitelj navjestitelja, poslanika, pastira i putnika; zaštitnik magije, alhemije i astrologije. Glasnik bogova i vodič duša mrtvih (otuda i nadimak Psychopomp - vodič duša) u podzemno kraljevstvo Hada;
- mauzolej sa anđelima - mjesto sastanka na groblju koje je izabrao Corelli;
- oblak tame raširio je svoja krila i obavio Kristinu u Martinovom snu. Tada je sanjao njenu smrt.
Mislim da ima dovoljno primjera. U svakom slučaju, anđeo je prvenstveno povezan sa smrću. Krila su takođe važna u romanu. Posebno indikativno za imidž grada. Progres i grad Safon ne favorizuju. I šta se sad dešava, pred nama je anđeo smrti?! Siguran sam da da
Zašto se knjiga zove Anđeoska igra? Ja mislim, pali andjeo igra se sa Martinom, on stoji iza njega kao senka. Ovo je i igra ubijanja i igra dijaloga. Po mom mišljenju, Corelli je namamio Davida u svoju mrežu i prenio mu svoje stavove. Corelli igra elegantnu igru sa svojim protivnikom. Ako želite, ovo je igra sa čitačem. Jednom sam video poređenje knjige sa crnim paukom, što privlači čitaoca. Reći ću da je ovo 100% tačno. Knjigu sam pročitao tri puta i svaki put me uvlači sve dublje i dublje. Ovo nije knjiga koju ste jednom pročitali i koju više nikada ne želite pročitati.

Bit će vrlo zanimljivo čuti dokaze o suprotnoj teoriji. Ko će Martina smatrati nevinim. Ljudi, pišite.

Iz nekog razloga, niko nije pokušao da definiše žanr igara anđela. Definitivno mistična detektivska priča. Ali ovo je samo okvir za ogledalo. A ako pogledate unutra, videćete nekoliko ogledala koje vas gledaju. Detektivska priča je okvir za knjigu, svojevrsna kičma. A suština je skrivena u ogledalima.
Samo jedna osoba je roman nazvala modernom gotikom. Bez ikakvog objašnjenja zašto se odlučio na ovaj način. Ne bih se složio. Da, postoje karakteristike sa natezanjem, tako se može definisati roman. Ali to ovdje nije glavna stvar. Kopao sam duboko u definiciju. Gotički roman karakterizira horor, mistična atmosfera i neobjašnjivo stanje tjeskobe. Atributi romana: ruševine, ruševine dvorca, duhovi i slično. Da, GG živi u kuli. Da, ovdje ima puno misticizma i tjeskobe zbog prisustva Corellija. Ali da li je to sam po sebi cilj pisca? Da sustigne užas? br. Ovo je potrebno nekom drugom. Da ukažem na biblijske i filozofsko značenje. Andreas Corelli je zao, ili dobar, zavisi koga hoćete, u svakom slučaju njegova suština je neljudska. Gdje su užasi u romanu? Oni uopšte nisu ovde. Nedostaje glavni element gotike. Osjećate se neskladno? Hmm, od svih stvari koje sam pročitao, najbolji primjer gotičkog romana je Misterija Crickley Halla Jamesa Herberta. Tu ste čista voda gotički roman. Ha, kako je ovo moderni gotički roman? Gluposti. Ili je gotika ili nije. Ne postoji nešto što je moderno i drevno. Da, dajte naziv igrici filozofski roman, da, religiozni, da, egzistencijalni. I ne možete pogriješiti. Ali gotika... jedva. Definicija mistične detektivske priče je mnogo prikladnija.
Mislim da je to dovoljno za žanr. Ako je neko zainteresovan, potražite i odlučite sami. Mnogo više me zanima zašto je ova knjiga zapravo napisana, o čemu se radi? Naravno, pišemo kada želimo da izrazimo svoje misli i osećanja. Usudiću se da skiciram nekoliko ideja koje sam pronašao u knjizi. Odmah ću ti reći, ne bacaj papuče. Ovo su samo moja nagađanja. Ali niko nije izrazio nijednu misao na internetu, tako da sam ja prvi. Kako je ispalo, na vama je da procenite.

Safon Barselonu prikazuje na sumoran način. Grad nije predstavljen u zasljepljujuće lijepim i toplim bojama poslijeratnog perioda, ovdje su siromašne kuće, siromašni kvartovi. Napredak je usko povezan sa imidžom grada: radio, telefon, automobili. Autor ne voli nove proizvode koji postaju sve popularniji. Postoji nagoveštaj početka nejedinstva ljudi zbog toga. Isti telefon udaljava ljude jedni od drugih

IN presudni trenutak Svijetu je posebno prijeko potrebna vjera i tu leži prijetnja ljudima. Šta će ona postati? To može biti bilo šta, bilo koja ideja, ali može doći i od zla i od dobra. Čini mi se da je Andreas Corelli nastojao sa strane Zla stvoriti novu religiju, vjeru

Saphon je pokazao dobro i zlo na jedinstven način: lukavo i zastrašujuće dvosmisleno. Nećete odmah shvatiti gde se nešto nalazi. I to je opasnost i upozorenje protiv zamjene ovih pojmova. Ja to vidim u dva reda, globalnom, filozofskom Corelli-Martin i sitnom, svakodnevnom Christina-Vidal. S prvim je sve jasno, s drugim, objasnit ću - Christina se u ime dobrote i zahvalnosti udaje za Don Pedra, kao rezultat toga, samo mu donosi patnju.

Izdaja. Najstarija izdaja je izdaja Jude. Blizak učenik, prijatelj njegovog učitelja, Isusa Hrista. Ova linija se ogleda u liniji Pedro Vidal - David Martin

Ljubav je veoma nesrećna stvar. U romanu je nagrađen samo jedan par velika ljubav. Ali opet tužno. Martinovi roditelji: majka napustila muža i sina. Kristinini roditelji: njen otac je neprestano opraštao svojoj ženi prije njegove smrti. Izabel i Sempere: Ne vidim ljubav sa Izabeline strane, to više liči na nerecipročnu ljubav. Pedro - Christina, bolna nerecipročna ljubav. Alicia i Diego Marlaski: beskrajne svađe, nesretan porodični život

Prava umjetnost i osrednjost ne mogu se trošiti na sitne stvari. Morate imati hrabrosti i upornosti kako ne biste izgubili svoju uzdignutost. Martinov težak put kroz težak rad je primjer toga.

Saphon posebnu pažnju posvećuje knjigama. Odnos prema njima opisan je sa beskrajnom ljubavlju i strahopoštovanjem. Knjiga je delić autorove duše. A Groblje zaboravljenih knjiga je nešto nevjerovatno, nikad tako nešto nisam vidio

Kao rezultat toga, svjetonazor knjige otkriva vrlo sumoran pogled na pisca. Teška vremena, beznadežan gradski život, čak ni ljubav - veliko osećanje, koje su vekovima opevani pesnici i pisci - ne pružaju utehu. U mom omiljenom filmu, Peti element, Leelu pita: „Zašto spasiti svoj život ako ga uništiš?“ Sjećaš se odgovora? "Ljubav. Ljubav je vrijedna spašavanja." A sada ostaje samo da se držimo spasa. Ponovo pročitajte posljednje redove. To dira tvoju dušu. Ne postoji vedar i srećan osećaj. David je osuđen na to vječni život, Christina - za kratko smrtno postojanje. Kraj je tužan

PS Do sada sam to otprilike skicirao. Još će biti vremena, udubiću se u ime David Martin, i po želji dodati još nešto. Ako se neko uključi u razgovor, rado ću razgovarati
Ako vas zanima autor, on ima Shadow of the Wind. Kažu da ga treba pročitati nakon Igre anđela. Ne mogu ništa reći o ovoj knjizi, još nisam došao do nje. Ja ću preuzeti septembarske noći. To je kao samostalni roman.

link do grupe VKontakte. Nisam našao ništa zanimljivo za sebe. Ali ima mnogo fotografija pisca

Slikarstvo 27.12.2015

Dragi moji čitaoci, toliko je gužve u danima pred Novu godinu. A ako želite da se malo odmorite od ovakvih briga, pozivam vas da se oraspoložite. Raspoloženje će biti duhovno, nadam se da će tako i biti. Pogledaćemo neverovatne, duboke, senzualne radove umetnice Anželike Privalikhine, koje sam odabrala za dizajn i naslovnicu našeg zimskog izdanja časopisa Mirisi sreće „Duša zime“.

Dozvolite mi da počnem sa malo pozadine. Možda će i vama ovo biti zanimljivo. Znate li gdje počinjem raditi na časopisu svaki put? Iz njegovih ideja i imidža. I pojavljuju se zajedno s atmosferom sa slika umjetnika. Kroz njih dolaze misli i raspoloženje za riječi urednika, a časopis u cjelini se spaja. Ova potraga se odvija na različite načine. Ponekad svi dođete odjednom. I ponekad tražim i tražim, i dok kažem: "Nešto nije u redu..."

I ovaj put sam pregledao ogroman broj slika umjetnika na zimska tema. Ima puno divnih radova, ali ih nisam vidio u časopisu. I odjednom, sasvim slučajno, ugledao sam rad Angelice Privalikhine. I odmah je rekla: "To je upravo ono što sam tražila." I kamo sam imao sreće što sam pronašao Anđeliku, a ona je pristala i izrazila veliku radost što će njeni radovi biti predstavljeni u našem časopisu.

I nakon ovakvog lirskog uvoda, pozivam vas da uživate u senzualnosti uz umjetnikove slike. I opet želim posebnu atmosferu. Gledaćemo ih uz muziku. Ako nekome odvlači pažnju, samo ga nemojte stavljati. Zvuči. Kompozicija Winter emotions. Uzeo sam je i da iznesem riječi urednika.

Umetnica Anželika Privalikhina. Svet posebnih osećanja

Sa ovom slikom pod nazivom "Rapsodija" počelo je moje poznanstvo sa umjetnikom. U njoj sam vidio nešto što je u skladu s mojim raspoloženjem i stanjem duha, i shvatio sam da će ti radovi biti u našem časopisu.

Duša se lomi iz kaveza kao ptica -
Teži ka svetlosti, ka nebesima...
Duša teče kao pesma u sreći;
Duša je tužna ako si i sam tužan.
Otvorite kavez - dajte slobodu!
Osjetite puninu sreće!
Upoznajte prirodu svoje duše!
Volite shvatiti ljepotu!
I svijet će se otvoriti drugačije
Bivši veo će pasti
I zadatak će postati jasan
Zašto je Zemlja stvorena za nas...

Irina Artlis

Rapsodija

Ovako o svom radu kaže i sama umetnica: „Ne dira me lepota... Ne zanima me samo radnja, lepa slika ili forma, dirnuta me duša, unutrašnji trepet, posebna osećanja. koju bojom prenosim na platno. Pre nego što vidim sliku junaka, planiranu radnju, pokušavam da sagledam njegov unutrašnji sadržaj, njegovu duhovnu stranu, sagledam ga očima, osetim ga srcem. Kako bi se to desilo unutrašnji dijalog, poseban odnos između junaka i autora. Šta je mrtva priroda? Ovo su moje želje. Hoću nebo i more, slikam posude i školjke, želim toplinu i ljubav, slikam cveće... Ne slikam još svoje savremenike, možda zato što živim u savremeni svet i znam sve potrebe duše i ljudske egzistencije danas, ali ljudi iz prošlih vekova su mi zanimljivi.

Cveće..., ruže... - ovo je moja zahvalnost svim poštovaocima mog rada. Hvala ti!" — Angelika Privalikhina

Malo o samoj Anđeliki. Još kao dijete, preselivši se sa roditeljima iz Tula region u Sibir, satima je sjedila kraj prozora, skicirajući u svoj dnevnik ono što je vidjela na ulici. Ali ne samo i ne toliko činjenice su se odrazile na njenim crtežima. Umjesto toga, prikazali su nijanse raspoloženja same djevojčice, njenih roditelja i drugih ljudi. Ta sposobnost da se sve osjeti i vidi dovela je Angelicu prvo u školu za darovitu djecu u oblasti umjetnosti, a zatim i u umjetničku školu.

Njen originalni kurs umjetnosti za osnovne škole objavljen je kao monografija i služi kao osnova za likovno obrazovanje u osnovne škole Sibir. Sada Angelika Privalikhina živi u Sankt Peterburgu.

Dobitnik je brojnih nagrada iz oblasti umetnosti i učestvuje na izložbama u Rusiji i inostranstvu. Mnogi njeni radovi krase muzeje i privatne kolekcije širom sveta.

Zašto je ova kreativnost tako dirljiva? divan umjetnik? Vjerovatno, prije svega, prikazom ljepote svijeta, prošla kroz srce i dušu i prikazana na platnu. Međutim, sada ćete sve sami vidjeti... Nastavimo upoznavanje s umjetnikovim radom.

U prozirnim prostorima Etera,
Iznad tame svijeta ispod,
Iznad buke zaboravljene mećave,
Dva svetla duha su letela.
Udaljili su se od zemlje,
I zvezde su se tiho smejale,
I sa neba su vidjeli
Iza udaljenosti su nove udaljenosti.
I malo-pomalo su zamrli,
Težeći nepromjenjivom Bogu,
I čuo novi odjek
Još jedan jedva čujan smijeh.
Niko ih sa Zemlje nije primetio,
Ali večernji sumrak je bio vedar,
U tom času su iznad Zemlje
Letjeli su u mraku.
Niko ih nije video sa Zemlje,
Ali zao nije uvrijedio dobrog,
Trenutak kada su vidjeli
Iza udaljenosti su nove udaljenosti. 

Konstantin Balmont

Nokturno anđela

O čemu pevaju ovi anđeli? Iz koje vrste muzike proizilazi tanke žice duše? Samo Bog zna za ovo... A i naša srca. Oni koji znaju kako da istinski slušaju...

A evo kako je voditeljica naše rubrike, Anya Kutyavina, bila inspirirana umjetničinim radovima.

Ovdje anđeli igraju za dušu...
Violina, saksofon i klarinet.
Upijajući sve snove o prošlogodišnjem ljetu,
I suze zvone u tišini...

Ovdje se anđeli igraju oko mene.
O tome koliko je važno živjeti, voljeti i vjerovati,
A ipak pronađi vrata srca,
Sanjati o glavnom - o proleću...

Ovdje se anđeli igraju o svemu,
Šta boli, grije, dira, dira,
O onome što mi grije srce,
O tome šta daje smisao dan za danom...

I tako, pod vječnim svodom godina
Ti božanski zvuci teku
Kao da su nečije pažljive ruke
Oni me ljuljaju i čuvaju od nevolja...

Bijele ruže i limun.

Nastaje magična tišina...

Ti opet tiho pjevaš uspavanku
I postala je lijepa kao i prije.
Mjesec obasjava kolijevku. Skidaš pogled
Ne možete napustiti ovu mjesečinom obasjanu kolijevku.  

Ti opet tiho pjevaš uspavanku.
Srećan sam: i opet shvatam koliko je sve ovo večno.
Znam: da dijete raste, da ova pjesma zvuči.
Znam da mjesečina svijetli zauvijek.  

  Majčino lice će uvek biti lepo,
Majčina ljubav biće puna nesebičnosti,
Kako će hladni biti udaljeni vrhovi,
Kako će trava i lišće biti zeleni u proljeće.

  Kaisyn Kuliev

Moja radost

Sreća biti majka nije samo radost koja ispunjava srce. Ovo je ogroman svijet koji se otvara prvim dahom vaše bebe. Svijet koji nije samo veliki i lijep, već i božanski velikodušan prema nama svakog dana, sata i trenutka. Makar samo zato što voljenu osobu možete pritisnuti srcu upravo sada...

Čuješ li kako miriše tišina?
Pogledajte kako je ukusan miris!
Tako je vješti mir u njegovim pokretima,
Toliko je slatke tuge u njegovom osmehu,
Da joj želim nijemo odjeknuti.
Vidite li kako miriši tišina?
Slušajte bezvučne nijanse...
Jezikom mira, sam mir
Uklanja pjenu iz tišine za vas, -
Sada znate kako miriši tišina...

Terenty Travnik

Melodija tišine

Pitam se kako zvuči tvoje ćutanje? Kakav je njegov ukus, miris, boja? Koliko je važno znati odgovore na ova pitanja...

crvena traka

Radni dan je skoro gotov,
I na kraju taštine,
Danas sam jako umoran
A znam da si i ti umoran.

Izdahnimo umor
I ponovo udahnimo duboko,
I sve što je danas ostalo je
Ispunimo ga svjetlošću i toplinom.

Raširimo ramena kao krila
I letećemo na kraj sveta,
I neka ovo veče bude divno
Ispunićemo sve što želimo.

Planida Natalya

Toplo veče

Posle kiše

Dragi moji čitaoci, svima nam od srca želim tople dane i večeri ispunjene ljubavlju i nježnošću najmilijih i rodbine. Osmesi, sunce i svetlost, koje je umetnica Anželika Privalikhina tako velikodušno podelila sa nama. Iskreno joj se zahvaljujem na tako divnom poklonu, na našem poznanstvu i komunikaciji... i nikad se ne umaram zahvaljivati sudbini što mi je dala takav neverovatno dating i sastanke.

Web stranica umjetnice Anželike Privalikhine

I na kraju, pozivam vas da pogledate video snimke umjetnikovih slika.

Dragi moji čitaoci, ovo je atmosfera koja prožima naš zimski broj časopisa Mirisi sreće, koji sam nazvao "Duša zime". Sadrži puno korisnih i iskrenih stvari za cijelu porodicu. I puno muzike. Ako ga još niste pročitali, ako niste upoznati s njim, pretplatite se na njega i časopis će vam besplatno biti poslan na e-mail. Zaista želim da bude što je moguće više ljudi saznali za naš časopis i bili duhovno i psihički ispunjeni. Zima, duša i leptirova krila... neka dotaknu srce svakog od vas.