Imerzivne predstave (poznate i kao promenadne performanse i quest performanse) već drugu godinu ne gube popularnost među stanovnicima obe prestonice. Pa ipak, nazvati radnju koja se odvija performansom ne bi bilo baš korektno, jer gledalac ne samo da gleda šta se dešava na sceni, već se slobodno kreće unutar scene, osećajući se više kao učesnik. Pozivamo vas da zajedno shvatimo šta je moderan i neobičan umjetnički pravac?
Imerzivna izvedba - šta je to i odakle potječe?
Sama riječ dolazi od engleski glagol uroniti, što znači "uroniti". Ovu definiciju žanra dali su njegovi osnivači iz britanske pozorišne trupe PunchDrunk. Prva produkcija ove vrste objavljena je 2000. godine u Londonu. Bila je to predstava "Woyzeck" Georga Büchnera i odvijala se u napuštenim vojnim skladištima, gdje je publika mogla mirno da šeta po cijeloj teritoriji, istražujući svijet djela. Grupa je eksperimentisala sa stvaranjem atmosfere i toliko uronila publiku u radnju koja se odvijala da se svaka osoba osećala kao glumac. Kao rezultat toga, pozorišni projekat je imao veliki uspeh i ubrzo su se širom svijeta počele pojavljivati impresivne predstave kao gljive nakon kiše.
Današnje produkcije su „uranjanje“ odvele još dalje – ako je ranije publika jednostavno hodala među glumcima, noseći maske, sada može direktno učestvovati u onome što se dešava! Zamislite - tokom nastupa mogu da uđu u dijalog sa vama, da vas odvedu u drugu sobu, da plešu ili da vas zaigrano poljube. Možda će od vas zatražiti pomoć, zadati vam zadatak ili čak oteti - morate priznati, sve to prevazilazi okvire našeg uobičajenog teatra i zadivljuje maštu!
Imerzivna izvedba misije može vas natjerati da trčite unaokolo tražeći potrebne predmete i razbijate mozak od lukavih zagonetki, dok će vas eksperimentalni projekti čak pozvati na interakciju s običnim prolaznicima. Već ste zainteresirani i želite ići? Tada ćemo pričati o većini originalne ideje iz pozorišta obe prestonice!
Puškin u unutrašnjosti
Jedna od najpopularnijih produkcija u Moskvi danas se s pravom može nazvati “ Crni Rus“ – performans postavljen po Puškinovom „Dubrovskom”. Radnja se odvija u pravoj staroj vili, kroz koju publika putuje zajedno sa glumcima. Tačnije, svi posjetioci su podijeljeni u troje velike grupe, od kojih svaki vodi posebnom rutom. Dobivate maske - lisice, sove ili jelene, ovisno o grupi. Lisicu uzima Maša, jelena Dubrovski, a sove slijede Troekurova.
Tada publika može samo da prati vodiče i prati razvoj događaja, a istovremeno istražuje Spiridonovljev dvorac. A ovdje se ima šta vidjeti! Organizatori su u jednu zgradu smjestili mnogo lokacija, od kojih svaka ima trenutak interaktivnosti. Piti crnu votku sa crnom kobasicom u kantini? Molim te! Pomaziti živog pijetla u štali? Kako želiš! Vrijedi to napomenuti
Naravno, kupovina ulaznica za tako impresivno pozorište nije bila tako laka, ali sada je zamrla.
Haunted House - Immersive Performance Returned
Ne, ne govorimo o običnim horor sobama, već o predstavi zasnovanoj na djelu Henrika Ibsena “Duhovi”. Predstava nema nikakve veze sa misticizmom, već govori više o ljudskim porocima i „kosturima u ormaru“ koji se mogu sakriti i u najuglednijoj porodici.
Radnja se odvija u vili sa ne manje lokacija nego u prethodnoj izvedbi. Štaviše, u jednoj ili drugoj prostoriji možete završiti sasvim slučajno - glumci se trude da privuku publiku u ono što se dešava, pa budite spremni na neočekivano! Ovdje nema vodiča ili obrazaca kretanja, pa ako vas još nije “uhvatio” neko od učesnika, možete se slobodno kretati po cijeloj vili, istražujući krajolik i promatrajući razvoj događaja.
Posebno treba istaći skandaloznu scenu orgije, za koju odlaze mnogi ljubitelji pikantnih trenutaka i hrabrih odluka. Uglavnom, upravo zbog nje gledaoci striktno ne mlađi od 18 godina ne smiju prisustvovati predstavi, iako epizoda zapravo nije samo način da šokira publiku, već rediteljski potez koji objašnjava sve zamršenosti. sudbinama heroja. By recenzije za ovu impresivnu predstavu, scena ne izgleda vulgarno ili vulgarno.
Ako ne jurite samo za zanimljivim senzacijama, već želite i da shvatite suštinu, preporučujemo da se unaprijed upoznate s originalom, pogotovo jer knjiga zaista zaslužuje pažnju. Tada ćete upoznati likove iz produkcije kao dobri prijatelji a performanse će upotpuniti iskustvo, a ne zbuniti vas.
Imerzija je upravo ono što se dešava učesniku u imerzivnoj emisiji. Uloga gledaoca je transformisana - to više nije pasivni posmatrač, već jedan od junaka radnje, koji može da se kreće, bira, a ponekad čak i utiče na ono što se dešava.
Imerzivni šou format je prvi put široko poznat od strane britanske pozorišne grupe Punchdrunk sa predstavom “Sleep No More”, prvi put prikazanom 2009. godine. Petospratnica u kojoj se nalazi psihijatrijsko odeljenje bolnice sa doktorima i pacijentima, groblje sa duhovima, osamljeni kutak sa par ljubavnika koji se nadaju da ih niko neće videti. Učesnicima u procesu sve je otvoreno za istraživanje - gledalac je pozvan ne samo na šetnju i posmatranje, već i na interakciju sa likovima i okolnim prostorom. Odluku o tome gdje će biti i koliko biti uključen u ono što se dešava, svako donosi sam.
Sloboda da izgradite svoje priča u kombinaciji sa izvođenjem profesionalnih glumaca i promišljenim okruženjem, stvara jedinstvene uslove za doživljaj potpuno novog kvaliteta nego u običnoj predstavi. Iskustvo više poput igranja kompjuterske igrice uživo ili putovanja kroz film u stvarnosti.
Nesvakidašnji format odabrala je publika i kreativne grupe u različitim dijelovima svijeta i rastao, poprimajući nove oblike. Danas u Moskvi, za one koji žele da se urone u iskustvo impresivne predstave, ima mnogo toga za izabrati.
Možete pronaći pozorišne predstave slične po strukturi djelima Punchdrunk-a. “” Maksima Didenka i pozorišne kompanije Ecstàtic - učesnici nose maske, okolo je svijet iz Puškinovog “Dubrovskog”, u kojem možete dodirnuti pijetla, popiti votku i nahraniti glumca knedlama.
Centar Meyerhold često postaje platforma za impresivne aktivnosti - Yuri Kvyatkovsky i Le Cirque de Charles la Tannes pretvaraju svih 5 spratova centra u "Normansk" - grad koji su izmislila braća Strugacki, a koji je sada otvoren za istraživanje.
Pojavljuje se sve više imerzivnih formata igara koji vam omogućavaju da budete glavni (ili jedan od glavnih) likova u akciji, kreirate svoju potpuno individualnu priču i idete još dalje od uobičajene percepcije.
City walker sa elementima flash moba i psihološki trening"" čini grad mjestom igre. Čitav proces postaje performans, koji oličavaju sami učesnici, krećući se po Moskvi i prateći uputstva koja istovremeno zvuče u slušalicama svih 50 ljudi. 
Prije otprilike pet godina, u New Yorku, našao sam se u trospratnoj zgradi hotela McKittrick, gdje možete šetati po različitim spratovima i različitim sobama i gledati predstavu koja se odvija u različitim dijelovima ove zgrade. Predstava se zove "Slip No More", odlična produkcija. Ako ste u New Yorku, svakako idite (http://www.sleepnomore.com/).
A sada je signal stigao do naših geografskih širina. U centru Moskve pronašli su čitavu vilu („Kuća Troekurova“) i adaptirali je za predstavu „Crni Rus“ (https://blackrussianshow.ru/). Na primjer, prema Puškinovom romanu "Dubrovsky".
Otišao sam. Pričam ti sve kako se dogodilo.
Dakle, ulazite u zgradu. Sa strane leže svježe grane smreke. Prilazite pultu, gdje su svi vaši prijatelji razdvojeni, dajući im različite poligonalne maske - jelena, lisice i sove. Zatim se putnički tok kroz zgradu odvaja pomoću ovih maski.
Maska je nezgodna i kopile. Pritisne naočare u oči, sve prekrivene masnoćom i mrljama od treptanja trepavica preko sočiva. Ako skinete naočare, maska savršeno stoji između očne jabučice i donjeg kapka. A ako uzmete u obzir da sam imao masku jelena, i stalno sam svojim rogovima udarao po vratima i policama, onda bi moje veče završilo u Helmholcovoj vili. Tako sam, noseći naočare i masku sa skraćenim vidnim poljem, ubacio jaknu u garderobu.
Negdje su odvedeni logori lisica i sova, a krdo jelena otjerano u kuhinju. Kuhinja je prava, proizvodi pravi, sve je čak i ukusno, ali izgleda odvratno. Odabrani crni proizvodi - Borodinski kruh, krvavice, patlidžan, grožđice i suhe šljive. Generalno mrzim estetiku propadajuće dekadencije, ali ovdje su je maestralno podržali kuhari koji podsjećaju na moskovske dizajnere koji nose sve crno. Istovremeno su davali votku. Čudno je da je votka bila bistra, pošto crna votka postoji (zove se „Blavod“).
Ovo mjesto mi se najviše svidjelo - dali su mi čašicu, krv na hljebu je bila odlična. Jelen u kuhinji izgledao je kao dame Saudijska Arabija koji jedu tjesteninu ne skidajući velove. Svi su pili, a oči su im se još više zamaglile ispod naočara.
Odveli su nas u sobu sa sijenom. Sijeno je mirisalo na sijeno. A onda su glumci počeli da igraju. Bože, čak je i u Vologdi dramska škola već iskoračila. Uz rusko pjevanje, glumci su slabo grčili ruke, skakali u sijeno, a smislenog zapleta i teksta nije bilo. Zatim smo otišli na drugi sprat u posebnu prostoriju.
Tamo je Francuz romantično plesao sa medvjedom, a zatim ga pucao iz glasnog pištolja. Medvjed je pao na pod. Francuz je prišao, skinuo glavu i ramena medvedu, a unutra je bila žena. Francuz joj je nežno pomilovao lice rukama, žena se oslobodila kože, našla se potpuno gola. Baba se na mestu okrenula, legla na sto, ali se brzo predomislila da legne i istrčala na druga vrata.
Onda su svi otišli u šumu božićnih drvaca od pjene. Ovdje sam se stvarno sjetio rezidencije Djeda Mraza u Velikom Ustyugu - u zgradi su potpuno isti ukrasi. A također odvode sve između stabala kako bi stvorili bajkovito raspoloženje. Svi hodaju među ovim drvećem kao zmija u Nokiji. Tada svi staju, a glumci počinju da okupljaju parove iz publike. Glumica mi dovodi devojku u maski i kaže da je našla dobru devojku za mene, kažu, komunicirajte i upoznajte se.
I smatram da slogan predstave “lude u ovoj kući” nije toliko nepošten. Došao sam u pozorište, stavili su mi masku, polili me votkom, odveli u kartonsku šumu i dali mi slučajno djevojku. Neka vrsta jebene svingerske zabave za impotentne ljude po Puškinu.
Zatim su uslijedile još nejasnije brojke, a u finalu su svi gledaoci okupljeni u jednoj dvorani, gdje se već sve dešava. glavna pozornica. Ovo je ogroman okrugli rotirajući sto na kojem svi glumci plešu vrlo slabo i nerazgovijetno. U tekstovima, scenografiji i radnji nema smisla. Jedina stvar koja povezuje predstavu sa originalnim radom su povici "Maša!" i "Dubrovsky!"
Na kraju Dubrovsky je pogođen i pada. I samo na ovom mjestu događa se pozorišno otkriće vrijedno pažnje. Sve to vrijeme bila je vrlo slaba video projekcija na zidovima sale (slaba svjetlina i užasna rezolucija). A nakon pucnja krv divno prska po zidovima. Na videu, naravno.
Ali ovdje patuljak koji stoji na sceni (a patuljak u pozorištu je kao ruža od putera na torti, uvijek oslikava emocije, ali je potpuno nejestiv) opipa puls Dubrovskog i kaže „Finita la comedy!“
To je to, nakon toga je vrijeme za odlazak u garderobu.
Ulaznice koštaju od 5900 do 7900 rubalja. Ako gledalac ima toliko novca i želi impresivno pozorište, onda bih preporučio striptiz klub. I tamo glumice šetaju među publikom i toče votku, ali bolje plešu. I nema patuljaka, dovraga.
Jedan od pionira žanra, američki tim Jorney Lab, zajedno sa ruskom producentskom kućom YesBWork, došao je na ideju da dramu Henrika Ibsena “Duhovi” (1881) pretvori u impresivnu predstavu. Gledalac, koji uđe u staru vilu sa ulaznicom, dobija potpunu slobodu kretanja, mogućnost da zabode nos bilo gde i otkrije, na primer, tajne prolaze i sobe. Reditelji Victor Karina i Mia Zanetti šest mjeseci su u strogoj tajnosti obučavali umjetnike u imerzivnim pozorišnim tehnikama. Za pokret i ukupnu energiju projekta zaslužan je Miguel, koreograf emisije "Dancing". Po prvi put na ovim geografskim širinama žanr promenadnog teatra je tako temeljno obrađen.
Definitivno morate ići
Iz nekoliko razloga. Prvo, ovo je prva potpuna imerzivna predstava u Rusiji u tradiciji pozorišna grupa Punchdrunk, koju je započeo njihov legendarni “Sleep No More”. Prije toga u Centru koji nosi ime postojao je samo “Normansk”. Meyerholda, ali malo ljudi je i to moglo vidjeti - noir avanturistički film zasnovan na Strugackim prikazan je manje od deset puta. Drugo, “Vraćeni” je tako dobro izveden, višestruk, istorijski tačan i erotičan komad da bih odmah pod ruku doveo sve apologete svega “klasičnog” uz ljubitelje naglašeno “modernog”. I treće, predstava će biti prikazana samo 50 puta, a potom odvedena u SAD.
Pročitajte Ibsenovu dramu "Duhovi"
Ili ona sažetak. Na primjer, . Poznavanje zapleta je ozbiljan adut, koji unaprijed eliminiše moguća pitanja poput: “Ko su ovi ljudi?”, “Šta se dešava?” ili "Zašto se ova dva tipa zovu istim imenom?" Međutim, čak i bez grube ideje radnje, razbacane epizode će se uklopiti u slagalicu. Jednostavno rečeno, "Duhovi" - porodična drama kasno XIX stoljeća, glavni lik proganjaju fantomi iz prošlosti, radikalno mijenjajući budućnost.
Ne idite sa grupom prijatelja ili u parovima ruku pod ruku.
Prvo, organizatori vas mole da to ne radite. I drugo, kada se razdvojite, moći ćete da vidite drugačiji skup epizoda, što će biti zanimljivije kasnije ih uporediti. Ako se osjećate kao da ništa ne razumijete, sjetite se nekih svojih putovanja. Sa vodičem ste verovatno brzo pronašli važan muzej, palatu ili neboder, ali kada ste samo otišli kuda god vas pogled pogleda, verovatno ste naleteli na neverovatno dvorište, neverovatne grafite ili ilegalni rejv - i doživjeli ništa manje oduševljenje.
Ne pokušavajte da pratite zaplet
Ionako nećete vidjeti sve scene, i to je poenta - sve je kao u životu. Štoviše, prostor kuće i njena dekoracija je apsolutno samodovoljan muzej evropska kultura i život s kraja 19. vijeka (umjetnici Ruslan Martynov, Ivan But). Baš kao i veliki londonski „muzej mrtve prirode“ Dennisa Siversa, gde je sve raspoređeno kao da su vlasnici upravo otišli. Komoda i toaletni stočići ispunjeni starim staklom, berberski instrumenti i pušački pribor, lampe i tapete - gledati na sve to nije ništa manje fascinantno nego pratiti tok predstave.
Ne očekujte od glumaca briljantnu psihološku glumu.
Svi umjetnici su nevjerovatno lijepi, fleksibilni i harizmatični. Apsolutno je nemoguće odvojiti pogled od crvenog džinovskog stolara. A šta je sa scenom leta u hodniku, kada se glumci penju do plafona pomoću držača za penjanje! Ali nemojte da vas zavara: ovo nije novi Rus Dramsko pozorište. Vidjeti gluma XXI vek, idite do „SLONA“ Brusnika. Tim “Vraćenih” i dalje ima drugačiju supermoć - nevjerovatnu sposobnost da ne primijeti usko okruženu gomilu gledalaca.
Nosite patike umjesto cipela, sočiva umjesto naočara
Na ulazu ćete dobiti masku (usput, vrlo udobnu). U principu, preko njega se mogu nositi naočare, ali jednostavno nije baš udobno. Isto je i sa cipelama – pripremite se da ćete mnogo hodati po stepenicama. Općenito, savjetujemo vam da se upoznate sa svim takvim informacijama prije odlaska od kuće.
Pratite pokretne likove
Kao da pratite kola hitne pomoći u saobraćajnoj gužvi. Ovo je najviše lak način postići potpuno uranjanje u duh filmova Hermana starijeg.
Nemojte se plašiti da ostanete sami sa likom
Postoji šansa da doživite takozvano lično iskustvo. Na primjer, čujete nešto što se šapuće što je upućeno samo vama. Glumci selektivno mame gledaoce u prostoriju, a zagarantovano iskustvo obećava se onima koji kupe VIP ulaznice za 30.000 rubalja. Ali ne morate ovo da radite.
Ne pijte vino u baru
Za čašu će tražiti 680 rubalja. Skupo!
Ne propustite orgiju
Glavna scena predstave prikazuje grijeh. Prilično je teško promašiti jer su gotovo svi likovi uključeni. Ali to znači da se skoro svi gledaoci okupljaju na jednom mestu odjednom. Kako biste unaprijed pronašli udobna mjesta i ne bi nestali u gužvi, preporučujemo da unaprijed sjednete u najprostraniji hodnik u podrumu. Orijentir - stroboskopa.
Sačekaj finale
Dvije petlje se igraju bez prestanka u jednoj večeri. Nakon prve, glumci mijenjaju uloge, a epizode mijenjaju lokacije. Na kraju drugog, veliko i važno finale odvija se na poslednjem spratu u potkrovlju. Gledaoci mogu slobodno doći i otići kako žele, ali finale ipak vrijedi pogledati. Tu su sve tačke zaista stavljene na svoje mesto i nastaje zaslužena i delikatna katarza.
Fenomen uranjanja (od engleskog immersive - "stvaranje efekta prisutnosti, uranjanja") jedan je od glavnih trendova u modernoj industriji zabave. Danas je bukvalno sve postalo imerzivno: više ne izgleda kao nešto izvan domene naučna fantastika proširena i virtuelna stvarnost; o kompjuterske igrice sve je jasno; Filmski žanr polako, ali sigurno postaje impresivan (ako ste u Londonu, svakako pogledajte Secret Cinema); Prve imerzivne knjige su se već pojavile; City questovi postaju sve popularniji. Imerzivno pozorište postalo je logičan rezultat nekoliko trendova – kako u savremenoj režiji, tako i u oblasti urbane dokolice.
Imerzivna predstava stvara efekat potpune uronjenosti gledaoca u radnju produkcije; to je pozorište uključenosti, gde je gledalac punopravni učesnik u onome što se dešava. U svakom trenutku, glumci mogu započeti direktnu interakciju sa gledaocem - na primjer, mogu gledaocu zavezati oči i odvesti ga za ruku u drugu sobu i ostaviti ih tamo, mogu se zagrliti ili poljubiti, ili jednostavno mogu pogledati oči u oči. dugo vremena.
Sjećate li se poznate Shakespeareove formule: “Cijeli svijet je pozornica, a ljudi na njemu su glumci”? U imerzivnom pozorištu br auditorijum u tradicionalnom smislu te riječi, što znači da ne postoji takozvani „četvrti zid“ koji razdvaja glumce od publike. Akcija korzo pozorišta razvija se istovremeno na različitim lokacijama. Reditelji, zauzvrat, nude javnosti nove scenarije ponašanja, dajući im aktivniju ulogu: gledaoci lutajućih predstava mogu birati vlastitu rutu - jednu ili drugu liniju radnje - i kretati se s jedne lokacije na drugu, au nekim slučajevima čak i utjecati na se dešava. Takva predstava je sastavljena od različitih zapleta, kao što se komadi spajaju u mozaik.
Imerzivno pozorište u svetu
Sleep No More – bezličan “totalni” nastup
Londonska grupa PunchDrunk smatra se zakonodavcem imerzivnog pozorišnog žanra. poznata tema da gledatelja uranja u prostor sličan po atmosferi misteriozne slike legendarni filmski režiseri Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock i David Lynch.
Jedna od najpoznatijih predstava u žanru imerzivnog pozorišta je čuvena predstava Ne spavaj više, koja već godinama zaokuplja maštu njujorške publike. Predstava je bazirana na Macbethu Williama Shakespearea. Predstava je u toku u ogromnom napuštenom petospratnom hotelu McKittrick, koji ponekad podsjeća na beskrajni lavirint iznenada materijaliziranih noćnih mora. Prilikom ulaska mole se svi koji dođu da stave bijelu venecijansku masku, koju se obavezuju da neće skidati tokom cijele produkcije. Gledaoci su prepušteni sami sebi u ambijentu psihijatrijskog odjela, groblja i hotela iz 1930-ih, gdje se izvedba i instalacija susreću sa koreografijom specifičnom za mjesto.
Višeslojna radnja je očaravajuća: u Sleep No More možete se lako osjećati kao voajer i vidjeti kako sablasni likovi vode ljubav, ubijaju jedni druge i ispiraju krv u kadi. Ovdje možete raditi sve što je strogo zabranjeno tradicionalno pozorište– dodirujte rukama krajolik i dolazite u kontakt sa „rekvizitima“, ali morate biti spremni na to da stanovnici napuštenog hotela mogu doći u kontakt sa vama.
Onda je pala – intimna solo avantura
Savremeni imerzivni teatar ne može se zamisliti bez produkcije kreativnog producentskog tima Third Rail Projects, poznatog po eksperimentalnim predstavama na neobičnim lokacijama koje spajaju elemente pozorišta, plesa, zvučnih i umjetničkih instalacija i neobične koreografije.
Jedna od najambicioznijih produkcija tima je Onda je pala, smještena u napuštenom psihijatrijska bolnica u Bruklinu u Njujorku. Za razliku od Sleep No More, gdje je oko 300 bezličnih gledatelja prepušteno sami sebi, Onda je pala ima mnogo intimniji i intimniji ambijent. U ovoj predstavi, baziranoj na Alisi u zemlji čudesa Luisa Kerola, učestvuje 8 glumaca i samo 15 gledalaca, koji su podeljeni u male grupe, čije rute smišljaju i verificiraju reditelji. Interakcija sa publikom je ovde bukvalna koliko je to moguće: gledaoci predstave se lako mogu naći jedan na jedan sa glumcem, recimo, dok češljaju kosu glumice koja glumi Alis.
Produkcijski tim Third Rail Projects nedavno je javnosti predstavio svoju novu impresivnu predstavu Njujork– Grand Paradise – produkcija o porodici koja odlazi na odmor u odmaralište, gde im se dešavaju razne metamorfoze.
Koje impresivne stvari postoje u Moskvi?
Ako još niste upoznati sa pozorištem za angažman, onda se postavlja razumno pitanje: kako odabrati predstavu za prvi pokušaj da se ne razočarate? Evo četiri najbolje imerzivne predstave koje se trenutno igraju u glavnom gradu.
1. „Tvoja igra»
Ovog leta, belgijska pozorišna ekipa Ontroerend Goed i impresario Fjodor Eljutin (koji je prethodno u Moskvu doveo predstavu sa gradskog šetališta Remote) predstavili su Moskvi novo individualno interaktivno iskustvo za jednu osobu, „Tvoja igra“. Predstava traje oko 30-35 minuta i izvodi se u robnoj kući Cvetnoy. A Game of You – tako se predstava zove u originalu – već je izvedena pozorišne festivale u Edinburgu i Avinjonu, ali ruska verzija se razlikuje po tome što se ne odvija u umjetničkom klasteru ili pozorišnoj zgradi, već u prometnom trgovačkom centru.
"Najuzbudljiviji nastup sezone... ste vi", piše na web stranici projekta. Zaista, teško da je moguće zamisliti nešto više brz način pogledajte sebe očima druge osobe i shvatite kako se činite drugima.
2. „Crni Rus»
U septembru ove godine, jedan od glavnih pozorišnih njuzmejkera novijeg vremena, Maksim Didenko, i pozorišna kuća Ecstàtic predstavili su Moskvi prvi imerzivni mjuzikl zasnovan na nedovršenom romanu A.S. Puškin "Dubrovski". Prostor Spiridonovljeve drevne moskovske vile pretvorio se u Troekurovljevu kuću, koja je imala svoju plesnu dvoranu, trpezariju, spavaću sobu, kupatilo, kancelariju, štalu, pa čak i šumu. Na početku predstave svi gledaoci se dijele u tri grupe, koje idu različitim rutama za junake predstave, i dobivaju odgovarajuće maske - sove, jelene i lisice.
Prema tvorcima predstave, “Crni Rus” je, prije svega, predstava senzacija koja na gledaoca djeluje na nivou svih čula. Dakle, u štali se osjeća miris svježe pokosanog sijena, u kuhinji miris palačinki i mesa, u spavaćoj sobi Maše Troekurove miris cvijeća. Gledaoci se časte crnim knedlama, biljnim infuzijama i drugim delicijama.
3. „Moskva-2048»
“MSK 2048” je nova rijaliti igra velikih razmera iz poznate mreže zadataka “Klaustrofobija” i direktora “Gogol centra” Aleksandra Sozonova. "MSK 2048" razvija koncept imerzivnog promenadnog teatra koji kombinuje igra uloga, šetalište teatar i potraga. Radnja se odvija u svijetu koji je doživio globalnu katastrofu; svi igrači su izbjeglice koji žele brzo da se presele iz radioaktivne pustoši u Veliku Moskvu. Za ulazak u grad potrebna vam je viza, koja se može dobiti na kontrolnom punktu za azil.
Teško je to smisliti Najbolji način Osjećajte se kao heroj video igara "u stvarnom životu"! "MSK 2048" u potpunosti briše barijere između glumaca i gledalaca, scene i auditorijum, konvencije igara i pravi zivot. Igrači postaju šefovi glumci vlastiti jedinstvene priče, izvršavanje zadataka glumaca - ishod igre zavisi od svih.
4. „Ruske priče»
"Ruske bajke" - promenadna predstava Aleksandra Sozonova i Ilje Šagalova, izvedena na ruskom narodne priče iz poznate zbirke Afanasjeva. “Bajke” se prikazuju u Gogol centru. Umjetnici su proveli više od godinu dana na ekspediciji po zemlji kako bi vidjeli kako Rus živi i slušali kako živi narodni jezik. Rezultat je živa imerzivna promenadna izvedba koja kombinuje različitih žanrova– skečevi, zapažanja, fantazije mlade glumačke generacije na temu ruskih bajki, filozofskih parabola, balada, serenada, romansa, bardovskih pjesama, rokenrola.
“Ruske bajke” se istovremeno prikazuju u cijelom pozorištu. Prije početka predstave publika bira svoj put između tri predložena - tri su grupe gledatelja, tri provjerene staze i tri različita gledateljska iskustva. U finalu se svi udružuju velika sala, epilog "Ruskih bajki" je isti.