Uloga kostima i maske u pekinškoj operi. Tradicionalni kineski teatar O sudbini i rodnoj ravnopravnosti

戏曲理论家翁偶虹先生曾说: teoretičar drama, g. Wen Yu Hung je rekao:
“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾"Maska kineske opere, to je totem drevnih embriona
滥觞于春秋的傩祭Nastao je tokom proljeća i jeseni, proširio se na Han, početak kineskog stila maske u dinastiji Tang, razvijen i ojačan u Suncu i Yuanu, formiranje maski u dinastijama Ming i Qing gdje postignut je značajan napredak. Posebno nakon formiranja Pekinške opere. 京剧吸收了许多剧种的精粹,在表演上更臻于成熟和完美
Pekinška opera je apsorbovala suštinu mnogih opera, konsolidovala najbolje i razvila ih do savršenstva.
“Maska kineske drame je jedinstvena, za razliku od drugih zemalja, ima poseban, neponovljiv šarm, koristi se u umjetnosti šminkanja, pozorišne šminke i stila. Boje maski pročitajte u nastavku.

Kineska opera je veoma sveobuhvatna izvođačka umetnost, ona je kombinacija književnosti, muzike, plesa, borilačkih veština, akrobacija, vizualna umjetnost i niz faktora. Pogledaj u vizuelna slika Junak predstavljen publici sa scene, u svojim kontrastnim bojama maske, je slika i lik.
Još jedna karakteristika kineskog opera- šminka. Svaka uloga ima svoju posebnu šminku. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Naglašava karakteristike određenog lika - po njemu možete lako odrediti da li je pozitivan ili negativan heroj glumac igra bez obzira da li je pristojan ili varalica. Općenito, može se razlikovati nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik crvenog lica je Guan Yu, general iz doba Tri kraljevstva (220–280) poznat po svojoj odanosti caru Liu Beiju.
2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i kod dobro odgojenih i plemenitih likova. Uzmite, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi “General sklapa mir sa glavnim ministrom”, u kojoj se ponosni i napaljeni general posvađao, a zatim pomirio s ministrom.
3. Žuta lica simboliziraju strpljenje, mudrost, akumulaciju iskustva i moći. Žuta se smatra veoma povoljnom bojom, jer, kao i crvena, sadrži mnogo jang energije. U davna vremena, smatrana je carskom bojom u Kini, tako da jednostavni ljudi nisu mogli nositi žutu odjeću, pa je crvena postala popularnija u narodu. Žuta Smatra se bojom bezbrižne sreće, pa je za praznike uobičajeno davati bukete žutih krizantema.
4. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u Tri kraljevstva, Li Kui u Ribnjacima i Wao Gong, neustrašivi legendarni i pošteni sudija iz dinastije Song.
5. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.
6. Bijela lica su po pravilu karakteristična za moćne negativce. Bijela boja također ukazuje na sve negativne aspekte ljudska priroda: prevara, prevara i izdaja. Tipični likovi Cao, moćni i okrutni ministar iz ere Tri kraljevstva, i Qing Hui, lukavi ministar dinastije Song koji je uništio nacionalni heroj Yue Fei.
7. Kao takva plava i plava boja Kinezi nisu postojali u shemi boja, oni su se stapali sa zelenom. Simbolizira duhovnost, brigu, razboritost, vjeru i odanost. Plava je boja harmonije jer hladi i smiruje.

Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Nastala je prije 200 godina na osnovu lokalne opere "Huidiao" iz provincije Anhui. Godine 1790., carskim dekretom, 4 najveće operske trupe Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai i Hechun - sazvane su u Pekingu na proslavu 80. godišnjice cara Qianlonga. Reči operskih delova Huidiao bile su tako lako razumljive uhu da je opera ubrzo počela da uživa ogromnu popularnost među prestoničkom publikom. Tokom narednih 50 godina, Huidiao je apsorbirao najbolje iz drugih operskih škola u zemlji: Peking Jingqiang, Kunqiang iz provincije Jiangsu, Qinqiang iz provincije Shaanxi i mnogih drugih, i na kraju se razvio u ono što danas imamo. Mi to zovemo Pekinška opera.

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, a scenografija je vrlo jednostavna. Likovi likova su jasno raspoređeni. Ženske uloge se zovu "dan", muški se zovu "šeng", komedije se zovu "čou", a junak sa raznim maskama se zove "džing". Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladi heroj, stari covjek i komandant. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade ili sredovečne žene), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne žene). heroina). Jing heroj može nositi maske Tongchui, Jiazi i Wu. Komedije su podijeljene na naučnike i vojne ljude. Ova četiri lika su zajednička za sve škole Pekinške opere.

Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, razbojnici su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.

2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vreme vladavine dinastije Severni Qi (479-507) postojao je veličanstveni komandant Vang Lanling, ali je on Lijepo lice nije ulijevao strah u srca vojnika svoje vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.

3. Prema trećoj teoriji, šminka se koristila u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za velika količina ljudi koji iz daljine nisu mogli lako da vide izraz lica glumca.

Istorija maski i šminke počinje sa dinastijom Song (960-1279). Najjednostavniji primjeri šminke otkriveni su na freskama u grobnicama tog doba. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) umjetnost šminke se plodno razvija: boje su se poboljšale, pojavili su se novi, složeniji uzorci, koje možemo vidjeti u modernoj pekinškoj operi. Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, razbojnici su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.
2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni general Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije ulijevalo strah u srca vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.
3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz lica glumca iz daljine.

Kineske maske sastavni su dio svjetske umjetnosti. Prve maske pojavile su se u Kini za vrijeme dinastija Shang i Zhou, odnosno prije oko 3.500 godina. Oni su bili najvažniji element kineskog šamanizma. Služenje božanstvu koje je spasilo od kuge uključivalo je ples i pjevanje čarolija, što je bilo nezamislivo bez maski. I danas nacionalne manjine nose maske tokom vjerskih obreda, vjenčanja i sahrana.

Kineske maske se uglavnom prave od drveta i nose se na licu ili glavi. Iako postoji mnogo maski demona, zlih duhova i mitskih životinja, svaka od njih nosi posebno značenje. Kineske maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:

1. Maske plesača-čarolija. Ove maske se koriste tokom ceremonija žrtvovanja među malim etničke grupe da otjeraju zle duhove i da se mole božanstvima.
2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i proslava. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.
3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.
4. Maske koje štite vaš dom. Ove maske, kao i maske plesača čarolija, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.
5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element uz pomoć kojeg se stvara lik heroja, stoga imaju veliki umjetnički značaj.

Vještičarske maske (ShRGžẑÂnuomianju). Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija u provinciji Guizhou. Maske su izrezbarene od drveta i korijena drveća. Neke maske su visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu dva metra. Maske naroda Miao pravi su biser kineske narodne umjetnosti.

U početku su se vještičarske maske pojavile u središnjoj Kini. Jednom u Guizhouu, maske su počele biti popularne među lokalnim šamanima, koji su se u proricanju sudbine okrenuli legendarnim Fu Xi i Nyu Wa. Kineski vladar Fu Xi je učio ljude da pecaju, love i uzgajaju stoku. I boginja Nu Wa stvorila je ljude i popravila nebeski svod.

U davna vremena ljudi su vjerovali da su sve nevolje i nesreće mahinacije zlih duhova i demona. Zbog toga su tokom proricanja sudbine nosili maske kako bi izgledali veći i uplašili zle sile. Izvođeni su i ritualni plesovi kako bi se otjerali demoni. Vremenom je funkcija plesa postala više zabavna nego religiozna. I vjerski napjevi su izašli izvan granica taoističkih i budističkih hramova, postajući dio narodne kulture.

Dugi rukavi od bijele svile (đ…‘í shuixiu)

Dugi i pretežno bijeli rukavi često se viđaju u tradicionalnim kineskim pozorišnim predstavama. U pravilu dostižu dužinu od pola metra, ali ima i primjeraka preko 1 m. auditorijum bijeli svileni rukavi izgledaju kao potočići koji teku. Naravno, ni u davna vremena ljudi nisu nosili odjeću s tako dugim rukavima. Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanje takvim rukavima može odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje junaka i dodati boju njegovom portretu. Ako heroj zabacuje rukave, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje od straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom liku upravo dogodila nezgoda. Ako jedan lik maše rukavima, kao da pokušava otresti prljavštinu sa odijela drugog, time pokazuje svoje poštovanje. Promjene u unutrašnji svet junak se ogleda u promeni gestova. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.

pozorišne maske, ~ ritualne maske, ~ karnevalske maske

Masque Le masque représente le plus souvent une partie de tête humaine ou animale terminée par des plumes ili des feuilles.

Masqué Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon. 1772 Se dit d"un lion qui a un maske. 1780 Se dit d"un lion qui a un maske. 1864. Se dit d"un lion qui a un masque. 1887. Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon.

Maska može imati i objedinjujuća (maskiranje) i identifikujuća značenja.

U mnogim kulturama, uključujući i one nepismene, maske izražavaju prisutnost natprirodna stvorenja(duhovi, demoni, bogovi). Nošenje maske je način poistovjećivanja s onim što ona utjelovljuje: nosilac maske se osjeća iznutra transformirano, privremeno stječući kvalitete stvorenja koje maska predstavlja. Tako su drevne maske koje su prikazivale životinje služile kao sredstvo za dolazak u kontakt sa duhom životinje koja se lovila i zaštitu od njenog napada.

Kasnije totemske maske omogućavaju članovima plemena da se poistovete sa duhovima i precima. Maska božanstva je kontejner ili stanište za božanstvo ili pretka, obdaren mističnom moći, smatra se djelotvornim sredstvom zaštite (za uplašivanje neprijatelja, protjerivanje demona, bolesti ili duhova smrti) i komunikacije sa precima i/ili bogovima. Noseći maske tokom ceremonija ili ritualnih plesova, njihovi nosioci su ispoljavali prisustvo prikazanog stvorenja. IN primitivne kulture takva identifikacija je bila potpuna (maska životinje imala je isto svojstvo kao i koža u koju se magičar obukao): onaj koji nosi masku je onaj čiju masku stavlja.

Maske su često bile „apsolutizovane“ i smatrane nezavisnim objektima kulta. Povezanost maski sa svijetom moćnih bića daje mu apotropejsko značenje. Praksa korištenja maski kao sredstva za tjeranje zlih duhova je široko rasprostranjena.

Obdareni magično svojstvo, ratnička maska pruža neranjivost i daje natprirodnu snagu; Ona pretvara običnog smrtnika u heroja. To potvrđuje i savremena vojna uniforma, koja onome ko je nosi garantuje poseban položaj u društvu.

Maske ili vreće za glavu koriste se u afričkim, indijanskim i okeanskim obredima prijelaza, označavajući prijelaz iz djetinjstva u odraslo doba.

Pogrebne maske, koje prenose izgled pokojnika, naširoko se koriste kao sredstvo za očuvanje crta lica pokojnika i osiguravanje povratka duša u njihova tijela - ideja koja je posebno bila zaokupljena Egipćanima i nekim drugim narodima. Uništavanje izgleda pokojnika osuđuje potonjeg na vječna lutanja.

Budući da je povezan sa preobraženjem i transformacijom, služi kao sredstvo za skrivanje transformacije, koju treba sakriti od pogleda. Ova intimnost pomaže da „ono-što-jeste“ postane „ono-što bi-želelo-biti“; u tom smislu, maska je slična lutki leptira.

Značenje koje se stavlja u masku izražava se kroz njenu mimiku, karakteristike materijala ili oblika (boja, broj perja, ukrasi, ornamenti, itd.). Usko povezan sa simbolikom preoblačenja (transvestizma), karnevala itd.

Osnovne vrijednosti:

zaštita, prikrivanje, tajna, iluzija, prerušavanje, tajnost, sramota;
anonimnost;
dualnost, dvosmislenost;
prepoznavanje;
natprirodna moć;
transformacija;
ništavilo, strogost smrti.

Promjena maski u tradicionalnoj sečuanskoj operi u Kini, neprimjetna čak i golim okom, suptilna je ezoterična umjetnost. 45-godišnji umjetnik He Hong Qing smatra se najbržim u Kini u umjetnosti mijenjanja tradicionalnih maski. Ova tehnika je nastala u sečuanskoj operi prije 300 godina i namijenjena je da odražava promjene u raspoloženju lika. On Hong Qing ima dostojan konkurent— Wai Shuikwan iz Hong Konga, on može promijeniti 58 svilenih maski za 5 minuta u jedinstvenoj pozorišnoj predstavi Bian Lian. U Kini, Bian Lian show je već više od emisije. Ovo odvojene vrste umjetnost koja je nastala u provinciji Sečuan. Glumac na sceni stavlja veliki broj svilenih maski i brzo i vješto ih mijenja uz muziku. 61-godišnji Wai Shuikwan osvojio je brojne nagrade i javna priznanja. Godine 2008. uvršten je u kineski ekvivalent Ginisove knjige rekorda, zamenivši pozorišna predstava 58 svilenih maski za 5 minuta. Sada majstor planira povećati broj maski na stotine. Vaieva djeca kažu da neće ni pokušati da ponove očev rekord. “Moj otac stalno postavlja sebi nove ciljeve, jednostavno je nemoguće pratiti ga. Počinje sa 20, pa 30, pa 50, 60, 80 maski. Nećemo ga moći sustići, veoma je teško”, kaže Hathor Wai Fei-hung. Wai Shuikwan je počeo da studira kinesku operu sa 12 godina. borilačke vještine i akrobacije sa trupom opere Guangxing Peking, a kasnije je naučio umjetnost mijenjanja maski od majstora iz Sečuana. Sada Shuikwan stalno nastupa u inostranstvu i na vladinim događajima pred najvišim zvaničnicima zemlje. Razmatra se uvođenje Bian Liana u Kinu nacionalno blago, a tehnika mijenjanja maski je državna tajna. Kako bi spriječio da se ova tajna otkrije, Wai Shuikwan ne dozvoljava nikome da posmatra proces; on samo pokazuje prve i najjače završna faza oblačeći se u svoje višeslojno odijelo. Virtuoz priznaje da predstava nije bez trikova. Tajni uređaji su skriveni u kacigi, a maske i odijelo su sašiveni kako bi se što lakše mijenjala lica. Tradicionalno, tajne umjetnosti prenose se u porodici sa starije generacije na mlađe, a ženama je zabranjeno da ih proučavaju. Vjeruje se da kada se vjenčaju, mogu prenijeti tajne drugoj porodici. Majstor Bian Lian može podučavati autsajdera samo u rijetkim slučajevima, stoga je, prema Wai Shuikwanu, imao nevjerovatnu sreću sa svojim učiteljem. Sam Vai je odlučio da se promeni stara tradicija i odabrao svoju kćer Hathor Vai Fei-hung za svog nasljednika. Prema Vaiju, on želi dati novi zivot ovu vrstu umjetnosti i čine je popularnom među mlađom generacijom. „Odlučio sam da dodam nove elemente, kao što su zapadnjačka muzika i pokreti. Ljudima iz Hong Konga i publici širom svijeta to se dopalo i ovi elementi osvježavaju predstavu. I ja mislim da je ovako bolje. Mislim da me neće mnogo kritikovati zbog kršenja tradicije - kaže glumac. Vaieva djeca također unose zapadnjačke utjecaje u umjetnost. Kći Hatorove u emisiji koristi pesme Majkla Džeksona, maske Spajdermena i Doraemona, junaka popularnog japanskog crtanog filma. A Joeov sin Wai Choi Hung dodao je pantomimu svom nastupu.

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, a dekoracije su vrlo jednostavne. Likovi likova su jasno raspoređeni. Ženske uloge se zovu "dan", muške uloge se zovu "šeng", komične uloge se zovu "čau", a junak sa raznim maskama se zove "džing". Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladog heroja, starijeg muškarca i komandanta. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade ili sredovečne žene), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne žene). heroina). Jing heroj može nositi maske Tongchui, Jiazi i Wu. Komedije su podijeljene na naučnike i vojne ljude. Ova četiri lika su zajednička za sve škole Pekinške opere.

Šminka u kineskoj operi (脸谱 lianpu)

Još jedna karakteristika kineske opere je šminka. Svaka uloga ima svoju posebnu šminku. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Naglašava karakteristike određenog lika - iz njega se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, može se razlikovati nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik crvenog lica je Guan Yu, general iz doba Tri kraljevstva (220-280) poznat po svojoj lojalnosti caru Liu Beiju.

2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i na dobro odgojenim i plemenitim likovima. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi "General sklapa mir sa glavnim ministrom", u kojoj se ponosni i ljuti general posvađao, a zatim pomirio s ministrom.

3. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u Tri kraljevstva, Li Kui u Ribnjacima i Wao Gong, neustrašivi legendarni i pošteni sudija iz dinastije Song.

4. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.

5. Po pravilu, bijela lica su karakteristična za moćne negativce. Bijela boja također ukazuje na sve negativne aspekte ljudske prirode: prijevaru, prijevaru i izdaju. Tipični likovi bijelog lica su Cao Cao, moćni i okrutni ministar Tri kraljevstva, i Qing Hui, lukavi ministar iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.

Sve gore navedene uloge spadaju u kategoriju pod opštim nazivom „jing“ (ampula muškarca sa izraženim ličnim kvalitetima). Za likove iz komedije klasično pozorište postoji posebna vrsta grima - “xiaohualian”. Mala bijela mrlja na i oko nosa ukazuje na blizak i tajnovit lik, kao što je Jiang Gan iz Three Kingdoms, koji se ljubio Cao Caou. Također, slična šminka se može naći i na duhovitom i duhovitom slugu ili običnom čovjeku, čije prisustvo oživljava cijeli nastup. Druga uloga je akrobatski ludak "uchou". Mala tačka na nosu takođe ukazuje na lukavstvo i duhovitost junaka. Slični likovi se mogu vidjeti u romanu “Riječne rukavce”.

2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke povezano je s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni general Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije ulijevalo strah u srca vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.

3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz lica glumca iz daljine.

1. Maske plesača-čarolija. Ove maske se koriste tokom ceremonija žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.

2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i proslava. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.

3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.

4. Maske koje štite vaš dom. Ove maske, kao i maske plesača čarolija, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.

5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element uz pomoć kojeg se stvara lik heroja, stoga imaju veliki umjetnički značaj.

Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanje takvim rukavima može odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje junaka i dodati boju njegovom portretu. Ako heroj zabacuje rukave, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje od straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom liku upravo dogodila nezgoda. Ako jedan lik maše rukavima, kao da pokušava otresti prljavštinu sa odijela drugog, time pokazuje svoje poštovanje. Promjene u unutrašnjem svijetu junaka ogledaju se u promjenama u gestovima. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.

Promjena maski je pravi trik u tradicionalnom kineskom pozorištu. Tako se prikazuje promjena raspoloženja junaka. Kada panika u srcu junaka ustupi mjesto bijesu, glumac mora promijeniti masku za nekoliko sekundi. Ovaj trik uvijek oduševi publiku. Mjenjanje maski najčešće se koristi u pozorištu u Sečuanu. U operi "Presijecanje mosta", npr. glavni lik Xiao Qing primjećuje izdajicu Xu Xiana, bijes se rasplamsa u njenom srcu, ali odjednom ga zamjenjuje osjećaj mržnje. U to vrijeme njeno lijepo snježnobijelo lice prvo postaje crveno, zatim zeleno, a zatim crno. Glumica mora brzo mijenjati maske pri svakom koraku, što je moguće samo kao rezultat dugog treninga. Ponekad se koristi nekoliko slojeva maski, koje se skidaju jedan za drugim.