Scenario za događaj “Terpsihora – muza plesa”
Starost učesnika: 7 – 17 godina.
Target : Formiranje kod djece ritmičkih pokreta, raznih vještina kroz muziku, otkrivanje motoričkih, plesnih i izvođačkih sposobnosti, duhovnih i moralnih kvaliteta pojedinca; poboljšanje zdravlja djece.
Oprema: muzička oprema, binarasvjetna oprema, scenografija, kostimi.
Vodeći: Želite li da vam pričamo o čudu?
O čudu koje živi pored nas.
Šta je ovo, pitate se?
Pokušajte sami da pogodite!
Ne možete ga dodirnuti rukom, ali ga možete vidjeti i čuti.
Ima dušu, srce, ali treba vremena da to shvati.
I zove se ples.
Vodeći: Prema starorimskoj legendi, Apolon je zaštitnik umjetnosti. Ali ima devet divnih muza. Clio je muza istorije, Talija je muza komedije, Melpomena je muza tragedije. Ali našu pažnju privlači još jedna - muza plesa - Terpsihora. I Njeno Veličanstvo nas danas posećuje.
Izađite iz Terpsihore (uz muziku fokstrota i izvodi plesnu predstavu sa učesnicima manifestacije).
Nakon nastupa, Terpsihora ostaje sama na sceni.
Terpsihora : Danas ćete naučiti kako i kada je nastala ova divna umjetnost - ples, posjetit ćete različite zemlje i prenijeti se, kao u fantastičnoj vremeplovi, iz jednog vijeka u drugi.
Voliš da plešeš, zar ne? Ili vas barem zvuci ritmičke, vatrene muzike ne ostavljaju ravnodušnim? Kako god bilo, pozivam vas na razgovor o ovoj umjetnosti.
Terpsihora (obraća se prisutnima u sali): Šta voliš u plesu?
Ovo su prekrasni pokreti.
Ovo je prelepa muzika.
Grace, sjajni kostimi.
Ples donosi radost.
terpsihora: Svaki odgovor koji date sadrži riječ "ljepota". Čini se kao da dotičete lepotu ne samo umom, već i srcem.
Šta znači dodirnuti ljepotu? Evo razmišljanja jedne osobe: „Ubrao sam cvijet i on je uvenuo. Uhvatio sam moljca i uginuo mi je na dlanu. A onda sam shvatio da lepotu možeš dodirnuti samo srcem.”
Vodeći: Da, morate biti u stanju ne samo vidjeti i osjetiti ljepotu. I ljepota se mora zaštititi! Ovo je najteži dio. Uhvatiti ljepotu u dušu, zapamtiti je, uvijek je nositi u srcu - možda je to najviša manifestacija ljudske kulture?
Danas počinjemo da pričamo o jednoj od najuzbudljivijih, najuzvišenijih i najlepših umetnosti.
Vodeći: Sama Terpsichora došla nam je iz antičke Grčke. Stari Grci su visoko cijenili ples. Videli su „jedinstvo mentalne i fizičke lepote“ u umetnosti plesa. Ples je pratio državne praznike i porodične proslave, a učio se u gimnazijama, akademijama i muzičkim školama.
Veliki razvoj plesne umjetnosti dogodio se u srednjem vijeku.
U srednjem vijeku plesovi su ukrašavali narodne fešte i kućne praznike. U plesu običnih ljudi vidi se veličanje života, radost mladosti, sreća, u njima obožavanje sunca i prostranstva polja. Živahan ritam, skokovi, kružni pokreti, gaženje, skakanje - sve je to narodna koreografija.
Naše veče započinjemo Sirtaki plesom. Pogledajmo istoriju ovog plesa i saznaćemo da to zapravo nije nacionalni grčki ples, kako mnogi misle. Sirtaki je popularan ples grčkog porijekla, nastao 1964. godine za film “Grki Zorba”. To nije grčki narodni ples, već je kombinacija sporih i brzih verzija Hasapikoa, drevnog mesarskog plesa.
Ples Sirtaki izvode učenici 9. razreda
Vodeći: Ali to nije sve! Postojala je i druga umjetnost. Prisjetimo se u čemu su plesali na kraljevskim dvorovima EvropeXVI- XVIIvekovima. Ko zna? (minuet, gavotte, pass-dream, bourre, galiard, chime, sarabande, chaconne, rigaudon, valt).
Ali sve te plesove stvorili su ljudi. U visokom društvu stil plesa se mijenjao u skladu sa dvorskim bontonom. Godine 1661. u Francuskoj se pojavila Kraljevska akademija za ples. I francuski kralj LujXIVnaredio nastavnicima plesa da se redovno sastaju i razgovaraju o plesu, razmišljaju i vode računa o njihovom usavršavanju.
Do tog vremena, takav oblik aristokratske zabave kao što su balovi konačno je poprimio oblik. Reč "bal" znači "veliko plesno veče". Kao što je poznato u našoj državi, bal je uveo PetarI, tada su se zvali “skupovi”.
Ples "minuet" izvode srednjoškolke sa fanovima
terpsihora: Pokušajmo se sada prisjetiti kakvi su plesovi bili u modi među našim bakama i djedovima, majkama i očevima.
Prvo je došao fokstrot, što na engleskom znači lisica ili brzi korak.
U 20-im godinama, argentinski tango je osvojio sve. Njena prava domovina je Španija, njene sestre su španski flamenko i habanera.
Češki narodni ples "polka" se takođe brzo proširio svetom početkom veka.
Polku izvode učenici 1. razreda
40-ih godina XXveka pojavilo se mnogo novih plesova: boogie-woogie, twist, shake. I, naravno, čuveni rokenrol.
Ples "Rock and Roll" izvodi Terpsihora sa srednjoškolskim partnerom
Svaki ples se brzo pojavio i brzo ustupio mjesto novom. I samo je jedan ostao bezvremenski. Rođen je prije svih ostalih. I to zvuči i na otvorenom i u klubovima već 200 godina! Zvuk ovog plesa izaziva želju da se vrtite.
Prvi taktovi zadivljujuće muzike zadivljuju. A sada nas je njihov zvuk očarao. Valcer su mnogi voljeli. I to od prvog takta i zauvijek!
Svet boja i melodija je uvek otvoren za nas,
A danas su svi, svi pozvani na ovaj svijet naš valcer!
Ples "Valcer" u izvođenju 11. razreda
Vodeći: Tako smo ti i ja došli sa Petrovskog bala na današnji bal koji se zove diskoteka. Ovdje muzika zvuči potpuno drugačije, a odjeća plesača više nije ista, nema lepršavih teških suknji, nema visokih frizura sa loknama. Uostalom, sve to ometa moderne pokrete i ritmove.
Pravite buku, pevajte, smejte se.
Na našem odmoru
Pleši šta god želiš
Došao je željeni čas.
Smeshinki - zabava
Zovu nas na ples.
Nagrada za pobjednike
Macarena ples izvode svi učesnici
Prema legendi starih Grka, muza plesa zvala se Terpsihora. Imala je osam sestara. Ljetnih večeri držali su se za ruke i plesali u krugovima. Na grčkim freskama i vazama sestre - muze se drže za ruke. Ples je bio usko povezan sa muzikom, pevanjem, rečima i glumom.
terpsihora (Teryicora) - muza igre i horskog pjevanja. U grčkoj mitologiji, ćerka Zevsa i Mnemozine, jedna od devet muza, zaštitnica plesa (ponekad i horskog pevanja). Prikazana je kao mlada žena u pozi plesačice, sa osmehom na licu. Na glavi je imala vijenac, u jednoj ruci je držala liru, au drugoj plektum. Ona "uživa u okruglim igrama". Muza otkriva ljudima harmoniju između spoljašnjeg i unutrašnjeg, duše i tela.
Antički ples temeljio se na strogom pridržavanju ritma, na kombinaciji ritmičkih koraka i odgovarajućih pokreta ruku. Ples je bio obavezan predmet u gimnazijama. Verovalo se da je Terpsihora, pratilac boga harmonije Apolona, naučila dušu da se pravilno kombinuje sa telom. Stavovi i pokreti trebaju biti lijepi i harmonični, ples treba odražavati raspoloženje misli i osjećaja.
O odnosu prema plesu u staroj Grčkoj svjedoči i činjenica da je Terpsihora bila uključena u panteon božanstava. Grci su ples shvatali veoma široko, posmatrajući ga i kao gimnastiku, sredstvo za lečenje tela i kao mimičku umetnost.
Postoji mit prema kojem je Terpsichora majka pjevačice Lin (prema drugoj verziji, njegova majka je Urania).
Prema jednoj verziji mita, Terpsihora je rodila sirene od boga rijeke Aheloja (Apoll. Rhod. IV 892-896; opcija: sirene su Melpomenina djeca).
Ova muza je povezana sa Dionizom, pripisujući joj atribut ovog boga - bršljan (kao što je navedeno u natpisu na Helikonu posvećenom Terpsihori).
Postoje dokazi da je u pitagorejskoj školi postojao hram posvećen muzama. U ovom hramu Pitagora je davao uputstva svojim učenicima. Terpsihora, Erato i Talija bili su zaduženi za zemaljsku fiziku, nauku o elementima, kamenju, biljkama i životinjama.
Terpsihora i ples nisu izmislili stari Grci radi zabave i razonode. Muza i ples su rezultat promišljenog promišljanja prirode u kojoj se sve kreće u ritmu prema nepisanim zakonima.
Da biste razumjeli duh plesa, dovoljno je uroniti u šuštanje gustog lišća. Ne napuštajući grane, lišće pleše i pjeva, rađajući simfoniju zelenih nijansi, očaravajući oko i uho. Dovoljno je da minut sjedite na morskoj obali, okrenuvši lice prema njoj, i prepustite se volji neumornog ritma kojim valovi jure na obalu. Dovoljno je pratiti let ptice ili list koji pada u jesen. Pogledajte samo kako oblaci plešu na nebu, naizmenično poprimajući hiljade fantastičnih oblika. Na kraju, dovoljno je samo moći pročitati tu otvorenu knjigu čije stranice život svakodnevno okreće pred nama, ali u kojoj cijenimo - pa i tada ne uvijek - samo korice.
Ne, Terpsihora nije umrla, jer ljepota nikad ne umire. Da, možda niko neće primetiti njeno prisustvo, ali sve Istinsko je nepromenljivo...
Muza plesa je uvijek bila, jeste i biće među nama. Istina, malo ljudi već zna njeno ime i umjetnost koju ona štiti, ali možda se u nečijem tijelu probudila nejasna melanholija, davno je izgubila svoja krila i više ne može da leti. I samo ono može podići svoj pogled na prolaznu viziju, a duša je moli da ponovo postane ista kao prije.
Na kraju krajeva, duša može da pleše. Ona živi u svakom od nas, a sve zavisi od toga koliko je sami sputavamo. Ako je duša obuzeta strepnjom, Grci su je nazvali imenom milosti i harmonije, odnosno Terpsihora.
Ples je oduvek pratio čoveka. U različitim epohama bio je dio kulture, religije, obrazovanja, a postao je profesija, terapija, zabava, sport i umjetnost. Plesni kraljevi i obični ljudi, aristokrate i stanovnici radničkih područja. Plesovi su se rađali u akademijama, u palatama, u slamovima. Plešemo u plesnim salama, u diskotekama, na ulici, kod kuće, plešemo u grupama i sami...
Odakle u nama potreba za kretanjem? Šta tražimo u plesu? Zašto ga povezujemo sa nečim radosnim i srećnim, sa emocionalnim uzdizanjem, sa praznikom?
A gdje tražiti porijeklo plesa? Istorija uči: što je dublje korijenje drveta, lakše se proteže u svemir. Kakvo bi trebalo biti korijenje drveta plesa koje je dalo toliko izdanaka? Iz kojeg je tajanstvenog sjemena izraslo?
Platon je rekao da je svaka umjetnost odraz jedne nebeske Ideje, koja sadrži sve mnoge oblike i manifestacije. Ako nastavimo njegovu misao, koja je prvobitna ideja plesa?
Onaj ko je imao sreću da ozbiljno stupi u kontakt sa plesom verovatno zna: da je njegova tajna samo u tehnici - u pravilnom nagibu glave ili položaju tela, ruku i nogu, onda bi skoro svako mogao lako da savlada ovo. art. Ali, očigledno, postoji nešto iza ispravno izvedenog koraka što vas tjera da tražite i razmišljate.
Filozofija plesa... Verovatno je bilo previše arogantno od mene da se bavim ovako obimnom i ozbiljnom temom. Ali zaista sam želeo da sa vama, dragi čitaoče, razmišljam o pitanjima koja su mnogo brojnija nego što ima odgovora! A ako pristanete na naporan rad istraživača, onda možemo zajedno otići u dubine istorije. Možda nam se posreći i nađemo odgovore.
Plesna ceremonija
Legende kažu da su bogovi plesali dok su stvarali svijet. Tragovi ovog drevnog plesa sačuvani su u kretanju zvijezda i planeta, koji su ga naučili svim živim bićima. „Upravo takva je priroda zvijezda, tako lijepa za pogled: njihov pokret i kolo ljepši su i veličanstveniji od svih kola; oni čine ono što pripada svim živim bićima”, piše Platon u svojim “Zakonima”.
Gle, godišnja doba se mijenjaju, dan i noć, rađanje i smrt, zimski mir zamjenjuje aktivna, odvažna snaga proljeća. Velike kulture, koje su već napustile arenu istorije, videle su u tome ne samo niz događaja, već zakon života, osnovni zakon kretanja. A za osobu koja se osjećala kao neodvojivi dio prirode i svemira, bilo je vrlo važno razumjeti ovaj zakon i slijediti ga.
Ali kako to učiniti? Kako shvatiti da u određenom trenutku u godini prolazi sva priroda i kako se pridružiti njenom kretanju?
U tu svrhu služe ceremonije – mostovi između vidljivog i nevidljivog svijeta, između čovjeka i svemira. Učešćem u ceremoniji, osoba je mogla dotaknuti velike zakone života, a da toga nije u potpunosti shvatila, mogla je postati učesnik Velikog pokreta. A ples i pozorište, odvijajući se istovremeno u vremenu i prostoru, postali su najbolji posrednici u tome.
U svakoj religiji, svaki narod je sačuvao mitove koji govore o božanskom poreklu i početku plesa. Veliki Šiva u staroj Indiji, Oziris u Egiptu, Apolon i Dioniz u Grčkoj - simbolizirali su princip stvaranja i kretanja svijeta.
Šiva je bog kreator i bog razarač, mir i harmonija su mu strani, on se stalno kreće i pokreće sve što postoji. Shiva pleše ples stvaranja i smrti svemira. Kada napravi korak naprijed, svijet se rađa, a kada napravi korak nazad, svijet se uništava. Plesom Bog uništava zlo i nepravdu.
Egipćani su svoj život doživljavali kao Put. Hodali su preko svoje voljene zemlje od grada do grada, od boga do boga, kroz ogroman Hram - Kuću u kojoj Bog živi sa mnogo lica. Pogledajte njihove reljefe koji su došli do nas - oni su uvijek na Putu, hodaju. Svi osim Ozirisa - onog koji je prevazišao ovaj zakon ciklusa: „Postoji samo jedan Život, koji se glatko kreće naprijed na dvije noge - život i smrt. Ovaj ciklus se ponavlja sve dok postoji put kojim se može hodati, stapajući se na kraju sa Dušom svijeta, solarnim duhom, Amun-Ra, gdje boravi Kralj svijeta - Oziris, onaj-koji-ima -samo-jednonoga.” (Jorge Angel Livraga “Teba”).
Egipćani su znali da je svijet u stalnom pokretu. Ako svijet stane i počne se raspadati, zvuci sistruma, svetog instrumenta Hator, zlatne boginje ljubavi, zaštitnice muzike i plesa, vraćaju prirodni ritam prirode, vraćajući harmoniju, red i ravnotežu u svijet.
Naši bubnjevi zvuče u čast njenog duha.
Plešemo u čast njene veličine:
Njenu sliku prenosimo do najviših nebesa,
Ona je ljubavnica sestre i
boginja zveckavih ogrlica.
Kada otvori oči - sunce i,
srce se raduje kada vidi svetlost.
Ona je gospodarica plesnih ceremonija.
Gospodarica šarma.
Ne plešemo ni za koga
i ne pozdravljamo nikoga osim nje.
Egipatski ples bio je lakonski i jednostavan, ali prostran i dinamičan. Samo nekoliko osnovnih poza i pokreta. Jasan ritam koji je ples lišio nereda i spontanosti. Stroga simetrija, proporcije, harmonija oblika, obavezna vertikalnost tela, raspoređenog u spiralu koja se uzdiže do neba. Simbolični gestovi koji prenose božanska načela i zakone. Radnja koja ponavlja mit, postaje sveta.
U hramovima Krita ples je ponovio mit o Tezeju i Minotauru, pomažući svakom učesniku akcije da stekne iskustvo u prolasku lavirinta. U Sparti su ratnici plesali prije bitke. Vojni ples je razvio tijelo i probudio snagu ratničkog duha, pomažući da se osjeti jedinstvo i sklad.
U Rimu su vestalske svećenice, izvodeći ceremonijalne obrede, plesom i procesijom odavale počast svetoj vatri grada, koja je simbolizirala centar. Ples je igrao važnu ulogu u orfičkim i eleuzinskim misterijama. U tragedijama ples je prenosio osjećaje bogova i heroja. U komedijama glumci su izvodili vrtoglavi ples satira.
Autor prvog traktata o plesu u istoriji, Lucijan (2. vek), razmišljajući o plesu u ljudskom životu i o kvalitetima koje plesač treba da ima, napisao je: „Umetnost plesa zahteva uspon na najviše nivoe svih nauka: ne samo muziku, ali i ritmiku, geometriju i posebno filozofiju, prirodnu i moralnu... Plesač treba da zna sve!”
Plesna edukacija
Mudri Heleni otkrili su za nas još jednu svrhu plesa - da obrazuju dušu i tijelo. Uvidjeli su da ples može probuditi dušu za život, dati čovjeku kriterije lijepog, probuditi najbolje osobine - vrline. Sokrat je prvi govorio o unutrašnjoj i vanjskoj ljepoti, nazivajući je kalokagathia (kalos - "lijep", agathos - "dobar").
 |
| Kao što su riječi sastavljene od slova, a fraze od riječi, tako su „riječi” i „fraze” plesa koje čine poeziju koreografskog narativa sastavljene od pojedinačnih pokreta. Može biti nevjerovatno raznolik. Može i treba da se razvija, kao što se razvija živi ljudski govor, koji se vremenom obogaćuje i modifikuje, razvojem društva, obnovom društvenog i duhovnog života naroda. Istovremeno, njegova funkcija je da izrazi duboku, istinsku istinu. Jezikom baleta možete reći nešto važno, veliku i potrebnu istinu o lepoti koja živi u ljudskom srcu. |
 |
Platon je, razvijajući ovaj koncept, govorio o proporcionalnosti mentalne i fizičke ljepote. A najjačim vaspitnim sredstvom smatrao je muzičku umjetnost, muziku i ples: „najdublje prodire u dubinu duše i najjače djeluje na nju; ritam i harmonija sa sobom donose ljepotu i čini čovjeka lijepim.”
Kada je osoba plesala? Kao i uvek - tokom praznika. A praznici ne samo da su dali osjećaj jedinstva jedni s drugima, već su postali i lijepo obrazovno sredstvo.
„Bogovi su, iz samilosti prema ljudskom rodu, rođenom za rad, ustanovili božanske praznike u zamjenu za predah od tih trudova, darivali su muze, Apolona, njihovog vođu i Dionisa kao učesnike ovih praznika, tako da su nedostaci obrazovanja na festivalima se moglo ispravljati uz pomoć bogova... Isti sami bogovi, za koje smo rekli da su nam dani kao učesnici naših kola, davali su nam osjećaj harmonije i ritma, u kombinaciji sa zadovoljstvom . Uz pomoć tog osjećaja oni nas pokreću i vode naše kolo kada se ujedinimo u pjesmu i igru. Okrugli plesovi (χοροΰς) su tako nazvani zbog svoje unutrašnje srodnosti sa rečju „radost“ (χαράς)“, piše Platon u „Zakonima“.
Zaista, koliko nam često ples daje inspiraciju i radost! „Duša dobija krila“, kažemo. Postoji snažna veza između kretanja i unutrašnjeg stanja osobe. Samo pokušajte da stojite uspravno i osjetit ćete nalet samopouzdanja i snage. U našem praktičnom vremenu, koje je daleko od kalokagathije, ovu vezu aktivno koristi art terapija (umjetnički tretman).
Od vremena antičke Grčke, ples se čvrsto ustalio u klasičnom sistemu obrazovanja; I bonton, koji se pojavio u 15. veku, postao je zauvek povezan sa plesom.
Svaka era je u plesu utjelovila svoje ideale, svoje ideje o ljudskom dostojanstvu. Svjetovni ples postao je ogledalo odnosa između viteza i dame, džentlmena i mlade dame, muškarca i žene. Veličanstveni pavan renesanse, galantni menuet baroka, svečana i stroga poloneza, brza mazurka i romantični valcer, nepredvidivi tango, koketni čarlston, mahnit rokenrol - osjećate li kako se ples mijenja sa era? Lako se možemo pogledati u ogledalu našeg vremena. Po kom plesu će se prepoznati naša era i naši ideali? Kako će nas vidjeti daleki potomci?
Praznici su ostali u našim životima, samo ih Bogovi posjećuju sve rjeđe i malo je vjerovatno da će učestvovati u našim "okruglim igrama"...
Ples je jezik umetnosti
U 17. veku ples dobija status profesije. U Francuskoj, pod Lujem XIV, otvorena je prva Plesna akademija koja je obučavala koreografe, a kasnije i plesače. U to vreme balet se već rodio u Italiji... Ali i dalje je ostalo večito pitanje: koja je svrha igre?
 |
Jean Georges Nover, veliki koreograf, na čiji rođendan, 28. aprila, svake godine obilježavamo Međunarodni dan igre, postao je smjeli reformator. Borio se sa baletskom besmislicom, sa mehaničkom pokreta, vraćajući ples u vezu sa unutrašnjim svetom čoveka. Poput sedam nota u muzici, on je u baletu tražio sedam osnovnih koraka koji mogu izraziti osnovna stanja duše. Čitajući njegova pisma i njegovu knjigu, ne možete a da se ne zapitate da li je on naš savremenik?
“Iako je ples sada prelijep na izgled, često čujem da može zadovoljiti i očarati čak i u nedostatku duhovnosti. Slažem se, tehnička strana plesne umjetnosti je dovedena do najvišeg stepena savršenstva i ne ostavlja ništa što se želi. Reći ću više - često se odlikuje velikom gracioznošću i plemenitošću. Ali da li je tehnika zaista sve što ples treba da ima?
Može li se ovo nazvati umjetnošću? Kako je uopće moguće nešto nazvati plesom koji je ograničen samo na tehniku koraka, mehaničko kretanje ruku? Može se smatrati samo zanatom. Uostalom, da bi se bio pjesnik, nije dovoljno znati samo azbuku!”
Za Noveru, balet je mlađi brat drevne porodice umetnosti koja svoje poreklo duguje mašti i genijalnosti. On podstiče plesače da proučavaju zakone lepote i harmonije, da nauče da osećaju lepo. I posvetite svo svoje slobodno vreme proučavanju istorije i mitologije, čitajte Homera, Vergilija, Ariosta, Tasa kako biste se proželi lepotom poezije.
Komunikacija s umjetnicima poboljšat će ukus i pomoći u razvoju misli; Promišljajući o djelima genija, plesači će otkriti onu nevidljivu nit koja povezuje sve umjetnosti i naučiti da samo oponašanjem prirode mogu stvoriti nešto zaista lijepo, mudro i zanimljivo.
„Neka ples prestane da bude tih“, razmišlja Nover, „i govori moćno i maštovito. Da bismo to učinili, moramo žrtvovati tehnologiju u ime ideje.
Samo prosvijećeni plesač, obrazovan umjetnošću, moći će odgojiti prosvijećenog gledatelja koji se neće zadovoljiti gracioznim već praznim koracima, već će žudjeti za istinskom duhovnom hranom.”
Noverove ideje će razvijati Augustus Bournonville, Maria Taglioni, Mihail Fokin, Ana Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova i mnogi, mnogi - pokušavaju, eksperimentišu, prave greške, pobjeđuju, ali uvijek noseći u srcu duboku ljubav prema umjetnosti i ponizno služeći ga. I što je čudno, svi će se osvrnuti na prošlost kako bi utrli put u budućnost.
Možda, u ovoj neprekidnoj potrazi za odgovorima, svako postaje filozof?
A ako zamislimo da je život svakog od nas ples, kakav će onda biti? Tužno i bez radosti, bezbrižno i opušteno, ležerno, nervozno ili lijepo i duboko? Na nama je, zar ne? Uostalom, svako stvara svoj ples, svoju liniju sudbine, tražeći svoje korake kako bi se kretao putem života. I, vjerovatno, cijelo je pitanje, sa čime i s kim se ponovo spajamo, s kim uspostavljamo vezu, osjećamo jedinstvo?
Uostalom, bez ovog jedinstva - sa Božanskim, sa drugim ljudima, sa samim sobom - ples se neće roditi. Možda je ovo najvažniji odgovor.
Ako vam se svidio ovaj materijal, onda vam nudimo izbor najboljih materijala na našoj web stranici po mišljenju naših čitatelja. TOP izbor o teoriji nastanka civilizacija, istoriji čovječanstva i svemira možete pronaći tamo gdje vam najviše odgovaraTerpsihora (grčki Τερψιχόρᾱ, lat. Terpsichore) - muza plesa. Lik iz starogrčkih mitova, popularna slika i simbol u umjetnosti. Prema Diodoru, ime je dobio po užitku (terpein) gledalaca u blagodatima prikazanim u umjetnosti. Cets takođe imenuje njeno ime među muzama.
Kći Zevsa i Mnemozine. Smatra se zaštitnicom plesa i horskog pjevanja. Prikazivana je kao mlada žena, sa osmehom na licu, ponekad u pozi plesačice, češće kako sedi i svira na liri.
To znači naučiti određene plesne stilove i pokušati oponašati učitelja. Biće dobro ili loše. Ples se također može smatrati neverbalnom komunikacijom između ljudi i životinja. Pokret tijela je uvijek i neverbalna komunikacija, a pokret tijela nije komunikacija. Lingvistika kaže da je komunikacija nemoguća. Na taj način životinje također međusobno komuniciraju i vode, na primjer, na igraonice. Ovo su sada samo plesovi koji se kao takvi očito prepoznaju.
Ritmička gimnastika, umetničko klizanje i sinhrono plivanje su sportovi koji uključuju i ples. Neki borilački sportovi, kao što je capoeira, takođe izgledaju kao plesač. Kada se predmeti kreću na vjetru, oni izvode ples. Ovo je samo da vas podsjetimo na lišće koje pleše na vjetru ili scenu iz American Beauty-a u kojoj bijelu plastičnu vrećicu pomiče vjetar u plesu.
The Muses - Terpsichora
Karakteristični atributi:
vijenac na glavi;
u jednoj ruci je držala liru, au drugoj plektrum.
Smatra se majkom sirena (otac je bog rijeke Aheloy) i pjevačice Lin (prema drugoj verziji, njegova majka je još jedna muza Urania). Prema Higinu - majka Eumolpa.
Pominje Pindar. Ova muza je povezana sa Dionizom, pripisujući joj atribut ovog boga - bršljan (kao što je navedeno u natpisu na Helikonu posvećenom Terpsihori)
Određivanje šta je ples zavisi od osnovnih uslova. Društveni, kulturni, estetski, umjetnički i moralni aspekti igraju važnu ulogu. Pokreti mogu početi od vrlo jednostavnih, funkcionalnih pokreta, kao na popularnim časovima, a mogu se uzdizati do virtuoznih tehnika, kao što je balet. Ples može, na primjer, biti participativan, imati društvene aspekte ili se izvoditi kao predstava za publiku. Može biti svečana, ceremonijalna; takmičarski ili erotski aspekt.
Plesni pokreti su uglavnom besmisleni, služe samo estetskom izrazu, kao u baletu ili evropskom folkloru. U mnogim azijskim plesovima, gestovi i pokreti tijela imaju svoju simboliku. Ples može predstavljati ideje, emocije ili istoriju.
Studiolo di belfiore, tersicore di angelo maccagnino e collaboratori di cosmè tura, museo poldi pezzoli.
Danas sam vidio Muzu, zaštitnicu umjetnosti plesa. Stari Grci su je zvali Terpsihora, a samo ovo ime nosi otisak ritma i harmonije...
Ali niko više ne izgovara ovo ime i niko se više ne bavi umetnošću. Svi aspekti našeg života obilježeni su tragovima propadanja, a tron Muze plesa također je zarobljen kultom dekadencije i degeneracije, kada se nespretnim pokretima tijela navlačila maska plesa imitirajući životinjske instinkte.
U plesu su se razvili različiti stilovi. Afrički ples je interpretativan. Brejkdens i drugi oblici uličnog plesa povezani su sa hip-hop kulturom. S obzirom da ples ne ostavlja nikakve tragove niti pronalazi bilo kakve predmete poput kamenog oruđa, ne možete odrediti vrijeme kada je ples postao dio ljudske kulture.
Muzikolog Joseph Jordania tvrdi da su ples, ritmička muzika i slikanje tijela viđeni vrlo rano u ljudskom razvoju kao oruđe za premještanje grupa ljudi u izmijenjeno stanje svijesti na bojnom polju. U ovom stanju, osoba će izgubiti svoju individualnu svijest i poprimiti kolektivni karakter. Istraživanje Jonathana Pislaka pokazalo je da sada postoje vojne jedinice koje koriste glasno grupno pjevanje i ples kako bi se pripremile za opasne borbene situacije. Sposobnost ulaska u stanje transa kroz ples izgleda, prema Jordaniji, da je povezana s prošlošću ljudske evolucije i da je fenomen vojnih vježbi, koji se također zasniva na ritmički monotonoj akciji u grupi.
Raffaello Sanzio.Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detalj: Terpsichore.1510-1511.
Terpsihora i ples nisu izmislili stari Grci radi zabave i razonode. Muza i ples su rezultat promišljenog promišljanja prirode u kojoj se sve kreće u ritmu prema nepisanim zakonima.
Da biste razumjeli duh plesa, dovoljno je uroniti u šuštanje gustog lišća. Ne napuštajući grane, lišće pleše i pjeva, rađajući simfoniju zelenih nijansi, očaravajući oko i uho. Dovoljno je da minut sjedite na morskoj obali, okrenuvši lice prema njoj, i prepustite se volji neumornog ritma kojim valovi jure na obalu. Dovoljno je pratiti let ptice ili list koji pada u jesen. Pogledajte samo kako oblaci plešu na nebu, naizmenično poprimajući hiljade fantastičnih oblika. Na kraju, dovoljno je samo moći pročitati tu otvorenu knjigu čije stranice život svakodnevno okreće pred nama, ali u kojoj cijenimo - pa i tada ne uvijek - samo korice.
Ples je svakako bio važan dio ceremonija, rituala, ceremonija i zabave prije rođenja čovječanstva. Šiva je prikazan kao nataraj, kosmički plesač, u vrlo ranim predstavama. Najraniji oblik predstavljanja plesa na strukturiran način bio je način na koji su mitovi ispričani i predstavljeni. Ples je takođe često koristio suprotni pol da pokaže naklonost. To je usko povezano sa činom ljubavi. Prije govora, ples je bio sredstvo za prenošenje priča s jedne generacije na drugu.
Ples se vrlo rano koristio za izazivanje stanja nalik transu u ritualima iscjeljivanja. Ples se još uvijek koristi u mnogim kulturama, od brazilske prašume do pustinje Kalahari. Mnogi moderni plesni stilovi imaju svoje porijeklo u povijesnim, tradicionalnim, ceremonijalnim i etničkim plesovima.
Musa-terpsihora
Ako oči ne vide, onda tijelo ne može plesati. Komad materije koji nazivamo telom se samo lupa i grči, kao u bolnim grčevima, i ne kreće se u skladnom ritmu. Ono što ostaje je stvorenje koje neopisivo žudi za tjelesnim zadovoljstvom, a ne za duhovnim zadovoljstvom ljepote.
Ako oči ne vide, onda nema zvukova od kojih bi se komponovala muzika. Kada bi zvučale prekrasne melodije, probudile bi u našem tijelu želju da se krećemo u ritmu, u harmoniji i proporcijama. Ali mi smo okruženi glasnom, agresivnom muzikom, izgrađenom na disonansi, ili zamorno slatkom i lukavo nježnom, a tekstovi su jasno diktirani degenerirajućom modom ili političkim sistemom, koji je također popularan danas.
Jedna kategorija je broj interaktivnih plesača. Postoji solo ples, partitant i grupni ples. Ples se izvodi u različitim terminima: na ceremonijama, u erotskim okruženjima, kao scenska predstava, kao društveni događaj, između ostalog. Mnogi rani oblici muzike i plesa su stvoreni i izvođeni zajedno. Tokom godina, ovaj drugi razvoj nastavio se u valcer, tango, disko, salsa, tehno i hip-hop stilove. Neki muzički žanrovi imaju paralelni plesni oblik: barokna muzika i barokni ples - klasična muzika i klasični balet razvijaju se samostalno.
Umjetničke reprodukcije Jean-Marc Nattiera
Terpsihora, muza muzike i plesa, c.1739
Muzeji likovnih umjetnosti San Francisca, Kalifornija, SAD
Iza svih ovih šljokica istina se ne vidi. A leži u činjenici da je ples mrtav, a njegova smrt je pobjeda materijalizma, koji obećava lažnu slobodu koja nikada neće biti postignuta iz prostog razloga što je nema u svjetovima u kojima je pokušavaju pronaći. Ova lažna sloboda obećana je sloganom „radi šta hoćeš, i biće na moj način“. Ili “budi opušteniji” - prateći nametnutu modu. Dužni ste prepoznati kao lijepo ono što izaziva gađenje, i, zatvorivši oči, sumanuto se vrtjeti i skakati, gazeći samu uspomenu na svetu Muzu ritma i harmonije. Među svom lažnošću i besmislenošću riječi, mladi ljudi ne samo da su beznadežno daleko od toga da mogu plesati; u svom skakanju i tjelesnoj neurednosti postali su toliko potišteni i degradirani da su potpuno zaboravili gracioznost i gracioznost kretanja.
I pozvao sam Terpsihora. Ovaj poziv se rodio u dubini moje duše i izbio je silinom.
Iako je ples često praćen muzikom, može se izvoditi i samostalno ili uz vlastitu muzičku pratnju, kao što je slučaj sa tap-tan. Kada se ples odvija uz muziku, ritam muzike se može plesati ili suprotstavljati, što u potpunosti zavisi od stila plesa. Kada se ples igra bez muzike, on pleše u svom ritmu, koji je prema njemu indiferentan.
Klasifikacija prema etničkim ili regionalnim karakteristikama
Tokom prvog veka pre nove ere, napisani su mnogi tekstovi koji su pokušali da kodifikuju aspekte svakodnevnog života. Bharata Munis Tekst Natyashastra je jedan od prvih tekstova koji pokušava objasniti ples. Iako je glavna tema Natyashastre drama, ples je također opširno obrađen. Od tada su ova dva koncepta uvijek bila povezana u Indiji. Tekst opisuje različite pokrete ruku ili mudre i klasificira pokrete pojedinih dijelova tijela, varalice i drugo. Natyashastra klasifikuje ples u četiri grupe i u četiri regionalne razlike.
Wolfgang Sauber. Villa Mulini - Kommode Goldbeschlag
I došla je do mene. Svaki pokret Muze udahnuo je milost koju odjeća nije mogla sakriti. Hodala je kroz vreme, a njena povorka je bila ples, čiji su pokreti bila sama muzika. Ne, Terpsihora nije umrla, jer ljepota nikad ne umire. Mislio sam da niko neće primetiti njeno prisustvo, ali sve što je Istinsko je nepromenljivo... Vizija je bila prolazna, ali su u tom trenutku vreme i prostor izgubili svoju zastrašujuću apsolutnost, a moda se stidljivo pokleknula pred onim što je večno bilo, jeste i biće.
Grupe imenuje kao profane, ritualne, apstraktne i interpretativne. Koncepti različitih regija su se promijenili, a time i raznolikost indijskog plesa. Iz ovih početaka nastaju različiti klasični stilovi koji su danas priznati. Klasični indijski plesovi su duboko ukorijenjeni u Natyashastri i stoga se oslanjaju na iste elemente: mudre, nešto držanja tijela i dramatičnu ili ekspresivnu dramu. Tradicija klasične indijske muzike pruža pozadinu za ples, a budući da su udaraljke dio tradicije, plesači gotovo svih stilova muzike nose mala zvončića oko gležnjeva kako bi upotpunili muziku bubnjeva i uspostavili kontrapunkt.
Terpsihora, koju je 1816. stvorio Antonio Canova (1757-1822), u Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, SAD.
Na trenutak je među nama bila muza plesa. Niko više ne zna njeno ime i niko se neće sjećati umjetnosti kojoj ona pokroviteljica, ali se u nečijem jadnom tijelu probudila nejasna melanholija. Davno je izgubio krila i ne može više ni da leti ni da hoda. I samo ono može podići svoj pogled na prolaznu viziju, a duša je moli da ponovo postane ista kao prije.
Na kraju krajeva, duša može da pleše. Ona živi u svakom od nas, a sve zavisi od toga koliko je sami sputavamo. Ako je duša u strahu, Grci su je zvali imenom milosti i harmonije, Terpsihora. A ako plače, kako da je nazovemo?
Pendžab je područje koje se proteže na dijelove Indije i Pakistana, pa otuda i Bhangra. Poznat je kao muzički i plesni stil. Obično se povezuje sa starim festivalima koji su povezani sa žetvom, ljubavlju, patriotizmom ili društvenim pitanjima. Bhangra nije samo muzika, već i ples, festival žetve na kojem ljudi sviraju "dol", "bolans" pjevaju i plešu. Šrilankanski demonski plesači su pažljivo pripremljen ritual koji istorijski datira iz predbudističkog perioda Šri Lanke.
Oni kombinuju drevne ajurvedske koncepte sa idejom da bolesti izazivaju bića koja moraju ući u auru osobe i koja su prisiljena da ponovo izađu. Ples kombinuje mnoge aspekte uključujući sinhalsku kosmologiju. Plesovi utiču na klasične plesove Šri Lanke.
Delia Steinberg Guzman
Muza-Terpsihora u Ermitažu.
Mnoge slike se mogu kliknuti.
Boginja plesa - Terpsihora
Prema legendi starih Grka, muza plesa zvala se Terpsihora. Imala je osam sestara. Ljetnih večeri držali su se za ruke i plesali u krugovima. Na grčkim freskama i vazama sestre se muze drže za ruke. Ples je bio usko povezan sa muzikom, pevanjem, rečima i glumom.
Grčka Stari Grci su za svako božanstvo imali poseban ples koji je radio sa osećanjima koja su izražavala boga. Tako su se za Dionisa izvodili ekstatični plesovi. Terpsihora, koja sa zadovoljstvom pleše u plesovima, smatra se muzom hora i plesa. Važno svjedočanstvo grčkog plesa je Homer Ilias, u kojem razvija plesni trohej. Iz ovih plesova uveden je pojam drame i komedije, koju je obično izvodio hor, čiji su pokreti kao "koreografija" u komadima bili zabeleženi.
To je dovelo do razvoja koncepta koreografije. Balet je prvo razvijen u Italiji, a zatim se razvio u Francuskoj prema složenim nadama, gdje su se spojili muzika, drama, tekstovi, pjesme, kostimi i ples. Hofadel je učestvovao u demonstracijama kao plesač. Amatere plemićkog dvora zamijenili su profesionalni plesači, a balerine je licencirao francuski parlament.
terpsihora (Teryicora)- muza igre i horskog pjevanja. U grčkoj mitologiji, ćerka Zevsa i Mnemozine, jedna od devet muza, zaštitnica plesa (ponekad i horskog pevanja). Prikazana je kao mlada žena u pozi plesačice, sa osmehom na licu. Na glavi je imala vijenac, u jednoj ruci je držala liru, au drugoj plektum. Ona "uživa u okruglim igrama". Muza otkriva ljudima harmoniju između spoljašnjeg i unutrašnjeg, duše i tela.
Antički ples temeljio se na strogom pridržavanju ritma, na kombinaciji ritmičkih koraka i odgovarajućih pokreta ruku. Ples je bio obavezan predmet u gimnazijama. Verovalo se da je Terpsihora, pratilac boga harmonije Apolona, naučila dušu da se pravilno kombinuje sa telom. Stavovi i pokreti trebaju biti lijepi i harmonični, ples treba odražavati raspoloženje misli i osjećaja.
O odnosu prema plesu u staroj Grčkoj svjedoči i činjenica da je Terpsihora bila uključena u panteon božanstava. Grci su ples shvatali veoma široko, posmatrajući ga i kao gimnastiku, sredstvo za lečenje tela i kao mimičku umetnost.
Postoji mit prema kojem je Terpsichora majka pjevačice Lin (prema drugoj verziji, njegova majka je Urania).
Prema jednoj verziji mita, Terpsihora je rodila sirene od boga rijeke Aheloja (Apoll. Rhod. IV 892-896; opcija: sirene su Melpomenina djeca).
Ova muza je povezana sa Dionizom, pripisujući joj atribut ovog boga - bršljan (kao što je navedeno u natpisu na Helikonu posvećenom Terpsihori).
Postoje dokazi da je u pitagorejskoj školi postojao hram posvećen muzama. U ovom hramu Pitagora je davao uputstva svojim učenicima. Terpsihora, Erato i Talija bili su zaduženi za zemaljsku fiziku, nauku o elementima, kamenju, biljkama i životinjama.
Ubrzo nakon toga organizovana je i prva baletska grupa koja je bila povezana sa Akademijom. Afroamerički ples utječe Afroamerički plesovi su oni plesovi koji su se razvili u afroameričkim zajednicama, više na ulicama nego u plesnim studijima, školama ili kompanijama. To je dovelo do tap-tattooa, diska, jazz dancea, swinga, hip-hopa i breakdancea.
Početkom stoljeća pojavila se eksplozivna inovacija u plesnom stilu, koji se više odnosio na freeriding sa plesnom tehnikom. Veza između muzike i plesa je osnova za euritmiju, koju je izmislio Émile Jacquet-Dalcroze, koja zauzvrat utiče na razvoj modernog plesa i modernog baleta, koje predstavljaju umjetnici poput Marie Rambert. Film prepoznaje jedinstvenu Primabalerinu. Za Johna Cranka je bilo potpuno jasno: ili ne! Uostalom, odmah je zapretio da 24-godišnja plesačica iz Rija, ranije samo jedna od mnogih grupnih plesačica u baletu Markiza de Kuevasa, nije odmah angažovana - kao prva solistkinja njene kompanije!
Terpsihora i ples nisu izmislili stari Grci radi zabave i razonode. Muza i ples su rezultat promišljenog promišljanja prirode u kojoj se sve kreće u ritmu prema nepisanim zakonima.
Da biste razumjeli duh plesa, dovoljno je uroniti u šuštanje gustog lišća. Ne napuštajući grane, lišće pleše i pjeva, rađajući simfoniju zelenih nijansi, očaravajući oko i uho. Dovoljno je da minut sjedite na morskoj obali, okrenuvši lice prema njoj, i prepustite se volji neumornog ritma kojim valovi jure na obalu. Dovoljno je pratiti let ptice ili list koji pada u jesen. Pogledajte samo kako oblaci plešu na nebu, naizmenično poprimajući hiljade fantastičnih oblika. Na kraju, dovoljno je samo moći pročitati tu otvorenu knjigu čije stranice život svakodnevno okreće pred nama, ali u kojoj cijenimo - pa i tada ne uvijek - samo korice.
Ostalo je istorija: „baletsko čudo Štutgarta“ je počelo za „Heide“. Deset godina kasnije, Crankova plesna kompanija bila je jedna od najboljih na svijetu, a Marcia Heide jedna od najboljih plesačica stoljeća. Njen muški kolega na sceni, njegov najbliži prijatelj i dugogodišnji pratilac, bio je Richard Cragun, još jedna superzvijezda Stuttgartskog baleta. Ostali su na sceni, čak i nakon 16 godina poznanstva sa njegovom homoseksualnošću i time gurnuli Marciju u duboku krizu.
Naš cilj je bio da podržimo i podržimo tradicionalni grčki ples, muziku i ples. Takođe želimo da napravimo arhivu sa publikacijama i informacijama o grčkoj muzici, plesu i običajima. Postavlja se, naravno, pitanje zašto nam je to toliko važno, zbog čega stvaramo udruženje. Mi smo narod - Nemci i Grci - koji voli ples i obožavanje.
Ne, Terpsihora nije umrla, jer ljepota nikad ne umire. Da, možda niko neće primetiti njeno prisustvo, ali sve Istinsko je nepromenljivo...
Muza plesa je uvijek bila, jeste i biće među nama. Istina, malo ljudi već zna njeno ime i umjetnost koju ona štiti, ali možda se u nečijem tijelu probudila nejasna melanholija, davno je izgubila svoja krila i više ne može da leti. I samo ono može podići svoj pogled na prolaznu viziju, a duša je moli da ponovo postane ista kao prije.
Na kraju krajeva, duša može da pleše. Ona živi u svakom od nas, a sve zavisi od toga koliko je sami sputavamo. Ako je duša obuzeta strepnjom, Grci su je nazvali imenom milosti i harmonije, odnosno Terpsihora. A ako plače, kako da je nazovemo?
Ples je igrao veoma važnu ulogu u životima Grka kroz njihovu istoriju. U ranim grčkim društvima ples je imao veoma visok ugled. Danas je Grčka vjerovatno jedno od rijetkih mjesta u Novom svijetu gdje je tradicionalni ples još uvijek živ, isprepleten sa grčkom svakodnevicom.
U stvari, tradicionalni plesovi, kao i muzika i muzički instrumenti, prenose se s generacije na generaciju. To traje i danas jer ljudi uživaju u tome i ugrađuju ovu tradiciju u svoje proslave. Na osnovu našeg udruženja, želimo da doprinesemo da i ova kultura i tradicija mogu ostati živi i preneti se budućim generacijama.
Muza plesa u grčkoj mitologiji. Smatra se zaštitnicom plesa i horskog pjevanja popularnom slikom i simbolom u umjetnosti. Prema Diodoru, ime je dobio po užitku (terpein) gledalaca u blagodatima prikazanim u umjetnosti.
Među ostalih devet muza, kći Zevsa i Titanide Mnemozine. Sestra Kaliopa - muze epske poezije; Clio - muze istorije; Melpomena - muze tragedije; Talia - muze komedije; Polihimnija - muze svetih himni; Euterpe – muze poezije i lirike; Erato - muze ljubavne i svadbene poezije; Urania - muze nauke. Prema Diodoru, ime je dobila po težnji ka nebu (uranos) onih koji su shvatili njenu umjetnost.
Njen epitet je "uživanje u okruglim igrama". Prikazivana je kao mlada žena sa osmehom na licu, ponekad u pozi plesačice, češće kako sedi i svira na liri. Terpsihora se pojavljuje u jednostavnoj tunici sa lirom u rukama i vijencem od bršljana na glavi.
Ova muza je povezana sa Dionizom, pripisujući joj atribut ovog boga - bršljan (kao što je navedeno u natpisu na Helikonu posvećenom Terpsihori).
Prema jednoj legendi, Terpsihora je rodila sirene od boga rijeke Aheloja (kao opcija: sirene su Melpomenina djeca). Prema drugom mitu, Terpsichora je majka pjevačice Lin (kao opcija: njegova majka je Urania).
Ruska grupa Splin posvetila je cijelu pjesmu Terpsichori. Asteroid (81) Terpsichora, otkriven 1864. godine, nazvan je u čast muze. U prvom poglavlju Puškinovog Jevgenija Onjegina spominje se muza.
Moje boginje! šta ti radiš Gdje si ti?
Čuj moj tužan glas:
Jesi li i dalje isti? druge djevojke,
Pošto su vas zamenili, nisu vas zamenili?
Hoću li opet čuti tvoje horove?
Hoću li vidjeti rusku terpsihoru
Dušom ispunjen let?
Terpsihora kako su je prikazali umjetnici
Boucher Francois, francuski slikar. "Terpsihora".