Britanski slikar, veliki pejzažni umjetnik - Joseph Mallord William Turner. Sjajni predstavnik romantizma u slikarstvu i preteča Francuski impresionisti. Svake godine je izlagana na Kraljevskoj akademiji.
Međutim, Turnera se mnogima nije svidjelo, s njim je bilo izuzetno teško komunicirati - mrmljao je, cerekao se i bio je neprikladan. Napuštao je sastanke ne mučeći se objašnjenjima. Nije iznenađujuće što je javnost željela da ga učini manje uočljivim, iako je već bio nizak. Bio je previše uspješan i u isto vrijeme samo sin berberina, previše skromnog rođenja za takvu slavu.
U kasnijem periodu svog rada, Turner je prešao na novi nivo– veličao je moć stihije, publika to nije razumela, savremenici su bili kritični prema njegovom radu. Društvo Viktorijansko doba, koji je više volio realizam blizak fotografiji, nije vidio istinu u Turnerovom stilu; njegovi pejzaži djelovali su primitivno. Neki od umetnikovih radova, koji se graniče sa apstrakcionizmom, doneli su mu reputaciju luđaka.
Jedan od rijetkih koji je stao u Turnerovu odbranu je ( John Ruskin) – teoretičar koji je imao veliki uticaj na razvoj istorije umetnosti drugog polovina 19. veka– početak 20. veka, nazvao ga je “ najveći umetnik svih vremena." Ruskin je napisao pismo časopisu, osporavajući negativne kritike o Turneru. Ovo pismo je postalo sjeme iz kojeg su izrasli petotomni Moderni umjetnici, opis umjetnosti s Turnerom u središtu.
Ruskin je napisao da Turner nije nejasan, već realan. Turnerovi pejzaži ne poštuju principe viktorijanske umjetnosti. Oni opisuju prirodu kao silu koja izaziva izazov savremeni pogled na svet. Danas ovu umjetnost nazivamo “romantizmom”.
Turner vidi zadivljujuće nebo, veličanstvene izlaske i zalaske sunca. Vidi kišu i nalete vjetra, vidi vrevu savremeni život. On vidi snagu i brzinu parnih lokomotiva tog vremena - novu snagu koju je stvorila nauka. Sve ovo ima isti emocionalni efekat. Ovo je veliki šok za osobu.
Ruskin je i sam bio umjetnik, ali nije smatrao da su njegova djela ista umjetnost kao Tarnerova. Turner je dramatičan, pun osjećaja, on prikazuje veličanstvene litice prekrivene maglom, dok Ruskin jednostavno crta stijene. Turner je slikao prirodu, a njegove slike nisu samo tajfuni i oluje, morski valovi i grmljavinski oblaci. To su osjećaji posmatrača, on je napisao samu suštinu prirode, snagu elemenata.
Turner transformiše ono što vidi. Mnogo je putovao, razumio strukturu stijena, razumio kako nastaju oblaci, kako se vrijeme mijenja, kako priroda funkcionira. Umjetnik je sve to znanje pronio kroz svoju dušu i naslikao ono što je ispalo. Turner je pisao o snazi prirode u poređenju sa ranjivosti čovjeka - to nas tjera da shvatimo svoje mjesto na zemlji. Prenoseći sve ovo tako živopisno, Turner je izrazio pravu svrhu umetnosti.
Umjetnost nije samo ukras života, nije način da impresionirate ljude – to je neka moćna sila koja može promijeniti ljudski život.
Na osnovu materijala BBC-a
William Turner 1775-1851
Britanski slikar, majstor romantikepejzaž, preteča francuskih impresionista.
Umetnikov otac William Turner, bio je proizvođač perika, a kasnih 70-ih. otvorio berbernicu. Godine 1785., zbog teške situacije u porodici (majka mu je bila psihički bolesna), Joseph William je poslat u londonsko predgrađe Brentford, gdje je živio sa ujakom. Dok je još bio u Brentfordu pokazao je interesovanje za likovne umjetnosti. Nakon školovanja kasnih 1780-ih, nastanio se u Londonu, gdje je radio za arhitekte i geodete, uključujući Thomasa Maltona. U decembru 1789., 14-godišnji Turner je primljen na Kraljevsku akademiju i pregledao ga je Reynolds.
Na akademiji je pohađao posljednja predavanja Reynoldsa, koji je imao značajan utjecaj na Turnera. Dalje umjetnik Pažljivo sam proučio ceo tok predavanja prvog predsednika akademije, posvećenog idealističkom pravcu u umetnosti. Već godinu dana nakon prijema rad sa akvarelom Turner je izlagao na godišnjoj izložbi Akademije umjetnosti. Prvo slikarstvo ulje, koje je nagrađeno izložbom, pojavilo se u Turneru 1790. godine. naknadno Turner stalno izlagao na Akademiji. Od 1791. radio je kao scenograf u Panteonskoj operi u Oxford Streetu i dodatno zarađivao dajući časove.
Turner pažljivo proučavao majstore prošlosti i savremeni umetnici. Kopirajući tuđa djela, kreativno je reinterpretirao tuđe slike, izražavajući vlastitu viziju. Posebno mu se divio Claude Lorrain: prema riječima jednog savremenika, nakon što je vidio sliku "Odlazak kraljice od Sabe", Turner nije mogao da ne zaplače. Umjetnik objasnio je svoju reakciju rekavši da nikada ne bi stvorio tako nešto. Godinama kasnije, Turner je svoju Didonu, osnivača Kartagine, koju je smatrao nenadmašnim remek-djelom, zavještao Nacionalnoj galeriji uz uslov da visi pored Odlaska kraljice od Sabe. Turner je pažljivo proučavao Lorrainove slike koje su mu bile dostupne, kao i albume sa gravurama Liber Veritatis.
Gravure su rađene po crtežima francuski umetnik vezano za zreli period kreativnost. Kasnije Turner preuzeo je izdavanje albuma Liber Studiorum, rađenog u istoj tehnici kao i album Lorrainovih crteža - mezzotint. Liber Studiorum je bio namijenjen da se koristi kao udžbenik za nadobudne umjetnike, a grafike su grupirane u tematske dijelove - slikarstvo arhitektonski, istorijski, pastoralni (mitološki i svakodnevni), morski i planinski pejzaži.
Bitka kod Trafalgara, Polje Waterlooa).
Joseph Mallord William Turner Britanski slikar, majstor romantični pejzaž, akvarelista i graver. Preteča francuskih impresionista.
Dok je još bio u Brentfordu, razvio je interesovanje za vizuelne umetnosti. Nakon školovanja kasnih 1780-ih, nastanio se u Londonu, gdje je radio za arhitekte i geodete, uključujući Thomasa Maltona. U decembru 1789., 14-godišnji Turner je primljen na Kraljevsku akademiju i pregledao ga je Reynolds. Na akademiji je pohađao posljednja predavanja Reynoldsa, koji je imao značajan utjecaj na Turnera. Nakon toga, umjetnik je pažljivo proučio cijeli tok predavanja prvog predsjednika akademije, posvećen idealističkom pravcu u umjetnosti. Godinu dana nakon prijema, Turnerov rad akvarela bio je izložen na godišnjoj izložbi Akademije umjetnosti. Prva slika ulja koja je bila izložena došla je od Turnera 1790. godine. Nakon toga, Turner je stalno izlagao na Akademiji.
Turner je pažljivo proučavao majstore prošlosti i savremene umjetnike. Kopirajući tuđa djela, kreativno je reinterpretirao tuđe slike, izražavajući vlastitu viziju. Turner je kasnije objavio album Liber Studiorum, rađen u istoj tehnici kao i album Lorrainovih crteža - mezzotint. Liber Studiorum je bio namijenjen kao udžbenik za umjetnike početnike, a gravure su grupirane u tematske dijelove - arhitektonsko, povijesno, pastoralno (mitološko i svakodnevno) slikarstvo, morski i planinski pejzaži.
Posebnu slavu stekao je zahvaljujući slikama posvećenim Napoleonovi ratovi (Bitka kod Trafalgara, Polje Waterlooa).
- Umetnici
Čuveni umjetnik Delacroix je rekao: "Morate vidjeti Rubensa, morate kopirati Rubensa: jer Rubens je bog!" Oduševljen Rubensom, M. Karamzin je u „Pismima ruskog putnika” napisao: „Rubensa s pravom nazivaju flamanskim Rafaelom... Kakve bogate misli! Kakva saglasnost uopšte! Kakve žive boje,...
Prvu biografiju umjetnika sastavio je Jan Orlers, burgomajstor Leidena. "Sin Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchen Willems rođen je u Lajdenu 15. jula 1606. godine. Roditelji su ga smjestili na studij latinski jezik u školu Univerziteta u Leidenu, s ciljem naknadnog upisa...
Repin je bio primjer nesebične predanosti umjetnosti. Umetnik je napisao: „Volim umetnost više od vrline... Volim je potajno, ljubomorno, kao stari pijanac, neizlečivo. Gde god da sam, ma čime se zabavljao, ma koliko se divio, ma šta Uživam u tome...
Osnivač sopstvenog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. februara 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovič i Ludviga Aleksandrovna po porijeklu su bili Poljaci. Kasniji umjetnik prisjetio se: „Okolnosti u kojima se moj život odvijao...
Delacroix počinje ovako istorijski esej o umjetniku: "Poussinov život se ogleda u njegovim kreacijama i lijep je i plemenit kao i oni. Ovo je divan primjer za sve koji odluče da se posvete umjetnosti." “Njegove kreacije poslužile su kao primjer za najplemenitije umove, koji...
Briljantno, originalno umjetnik XIX- početak 20. vijeka M.A. Vrubel je bio zadužen za monumentalne slike, štafelajno slikarstvo, grafika, skulptura. Umjetnikova sudbina je tragična: mnogo je patio, pa čak i godinama bio na ivici ludila. Vrubel je mnogo eksperimentisao sa bojama, pa samim tim i neka njegova platna...
I.E. Repin je Kustodijeva nazvao „herojem ruskog slikarstva“. "Veliki ruski umetnik - i sa ruskom dušom", rekao je drugi o njemu poznati slikar- M.V. Nesterov. A evo šta piše N.A.: Sautin: „Kustodijev je umetnik svestranog talenta. Odličan slikar, ušao je u…
Tintoretto (pravo ime Jacopo Robusti) rođen je 29. septembra 1518. godine u Veneciji. Bio je sin farbače svile. Otuda i njegov nadimak Tintoretto - „mali farbač“. Još kao dijete postao je ovisan o crtanju ugljenom i koristio je očeve šarene materijale za svoje…
Tiepolov rad je nastavio velike tradicije Venecijansko slikarstvo. Ali tek u dvadesetom veku ponovo je dobio priznanje koje zaslužuje. Danas se Tiepolova umjetnost smatra najznačajnijim fenomenom kasnobaroknog slikarstva. Giovanni Battista Tiepolo rođen je u Veneciji 5. marta 1696. godine. Njegov…
Francuski kritičar Edmond About pisao je 1855. godine: "Gospodin Corot je jedini i izuzetan umjetnik izvan svih žanrova i škola; on ne imitira ništa, čak ni prirodu. On sam je neponovljiv. Nijedan umjetnik nije obdaren takvim stilom i ne zna kako da prenese bolje ...
(1401. - oko 1429.) Masacciov rad započinje 15. vijekom, koji je bio vijek najvećeg procvata firentinske umjetnosti. Ne bi bilo pretjerano reći da je, uz arhitektu Brunelleschija i kipara Donatela, Masaccio dao odlučujući poticaj razvoju renesansne umjetnosti. "...Firentinski Tomaso, zvani Masaccio, pokazao je svoje...
Makovski je jedan od najpopularnijih ruskih žanrovskih umetnika druge polovine 19. veka. Poznat je kao autor brojnih slika koje istinito i sveobuhvatno prikazuju život najrazličitijih slojeva ruskog društva njegovog vremena. Vladimir Jegorovič Makovski rođen je 7. februara 1846. godine u porodici Jegora Ivanoviča...
P. Eluard zvani Rousseau veliki umjetnik, koji je „oživeo oblake i lišće na drveću i u isto vreme znao da napiše san“. „Na našu sreću“, dodao je Eluard, „Rousseau je bio uvjeren da mora pokazati ono što vidi...
„Kreativnost je direktno živo oličenje, jeste individualni svijet umetnik... ovo je nezavisnost od autoriteta i bilo kakve koristi" - ovako je napisao sam veliki japanski umetnik. Kreativno naslijeđe Hokusai je izuzetno veliki: stvorio je oko trideset hiljada crteža i grafika i ilustrovao oko petsto...
JOSEPH TURNER
"JOSEPH TURNER"
Turner je ušao u istoriju svetskog slikarstva kao osnivač fundamentalno novog odnosa prema boji, tvorac retkih svetlo-vazdušnih efekata. Poznati ruski kritičar V.V. Stasov je o Turneru pisao: „...S oko 45 godina, pronašao je svoj put i napravio velika čuda ovde. Odlučio je da prikaže sunce, sunčeva svetlost i sunčeva svetlost sa takvom istinom kakva se nikada ranije nije dogodila u slikarstvu. I počeo je težiti da prenese sunce u svom njegovom sjaju. Dugo je tražio, ali je postigao svoj cilj i na platnu izrazio ono što niko do sada nije dao.”
Joseph Mallord William Turner rođen je 23. aprila 1775. godine u Londonu u porodici berberina. Bio je izuzetan talentovano dete a još kao dječak prodavao je svoje crteže koje je njegov otac izlagao u izlogu svoje radnje i prodavao za 2-3 šilinga po komadu. Već u dobi od dvanaest godina, Joseph je dobio svoju prvu narudžbu - da oboji gravuru Henryja Boswella. Njegov prvi učitelj bio je Thomas Moulton, koji je slikao arhitektonski pogledi, ulične perspektive. Godine 1789. Joseph je postao student na Londonskoj akademiji umjetnosti. Ovdje je studirao do 1793. godine.
U isto vrijeme, Turner je počeo raditi sa Guertinom za dr. Monroea. Umjetnik J. Farington je u svom dnevniku zapisao: "Kuća dr Monroe je kao večernja akademija. Vlasnik dozvoljava mladim ljudima da kopiraju crteže svojih prijatelja. Turner i Guertin su tri godine "radili" za dr Monroe - slikali su uveče kod njega.Dolazili su u šest i ostajali do deset sati.Guertin je crtao obrise,a Turner je bojao i završavao.Uglavnom su kopirali nedovršene crteže Cozensa i drugih i od ovih kopija pravili gotove crteže. "
Prije 1800. Turner je pisao akvarel pejzaži. Godine 1790. prvi od njih predstavljen je na izložbi u Akademiji. U budućnosti je sve više njegovih akvarela ovde izloženo. Godine 1796. njihov broj dostigao je deset.
Farington je 1798. godine zabilježio da je Turner imao "više narudžbi nego što je mogao ispuniti", a 1799. da je morao napraviti "šezdeset crteža za različiti ljudi„Turnerov uspjesi nisu samo veliki talenat, ali i nevjerovatno naporan rad: gotovo uvijek je bio na nogama da gleda izlazak sunca.
Turner je postepeno ovladao uljem.
"JOSEPH TURNER"
U drugoj polovini devedesetih stvorio je nekoliko pejzaža u duhu holandskih majstora sedamnaestog veka.
Početkom novog vijeka umjetnik je izveo spektakularnu panoramu na temu rata sa Francuzima, “Bitka na Nilu”, a ubrzo i još jednu sliku, bogatu scenskim efektima, “Peta egipatska kuga”. Ovu sliku je kupio bogati pisac i filantrop William Beckford.
Godine 1802. Turner je izabran za člana Kraljevske akademije umjetnosti. Nakon toga je otišao u Pariz, gdje je mogao da se upozna sa radovima starih majstora u Luvru. Prilikom prelaska na kopno bilo je jako nevrijeme. Turner će zapisati: "Skoro se udavio." Skice koje je napravio kasnije su poslužile kao osnova za sliku iz 1803. "Pristanište u Calaisu. Francuski ribari odlaze na more; stiže engleski putnički brod."
Iz glavnog grada Francuske, umjetnik je otišao u Švicarsku. Ovdje je napravio preko četiri stotine skica, ispunivši šest albuma. U cijelom kasniji život koristio je ove švajcarske motive za svoje slike. Neobična priroda divljeg kraja, posebna kombinacija oblika i boja ostavila je na njega neizbrisiv utisak i doprinijela formiranju zrelog stila.
Godine 1804. Turner je otvorio sopstvenu galeriju u kojoj je planirao da izloži svoje najbolje slike. Galeriju je otvorio "Brodolom". M.A. Orlova o slici piše: "Ovdje je jasno uočljiv otpor valova bijesnom uraganu; svom snagom svoje gravitacije vuku ih natrag u okean. I istom energijom ljudi na oštećenom jedrenjaku i čamci koji mu hitaju u pomoć pokušavaju ostati na valovima Ovo je već prilično romantično Platno je izgrađeno na hrabrim kontrastima svijetlih i tamnih, hladnih tonova - tamnog mora sa smaragdnim nijansama - i vrućih - crvenih i žutih, koji se koriste za skiciranje figura na brodovima."
Publika koja je prihvatila njegove gravure najčešće je odbijala njegove neobične, fantastično-romantične pejzaže. Najviše od svega majstora su potisnuli napadi kritike na njegova djela.
Oko 1807. Turner se preselio sa svojim ocem bliže Temzi. Nekoliko pejzaža povezanih s ovom rijekom pojavljuje se odjednom: "Temza u Windsoru" (1807), "Koledž-Iton s rijeke" (1808), "Kod Temze" (1809).
Turner je rekao da bi za proučavanje oblaka „uzeo čamac, legao na leđa na njegovom dnu, usidren u rijeci, i gledao u nebo satima, a ponekad i danima, dok ne uhvati neki svjetlosni efekat koji bi želio prenijeti na platno."
Godine 1808. Turner je postao profesor.
"JOSEPH TURNER"
U pismu iz 1811. svom izdavaču Johnu Brittonu, on protestira protiv Fuselijeve definicije pejzažnih slikara kao "kartografa ili topografa umjetnosti." Materijalno pobijanje Fuselijevog mišljenja može poslužiti kao slika "Mrazno jutro." "Mrazno jutro" je motiv iznenađujući u svojoj krajnjoj jednostavnosti.Dve trećine platna zauzima vedro nebo, trećinu zemlja, obavijena maglom, sa tornjem daleke crkve jedva vidljivom iza tankih stabala golih drveća, sa kolicima uokolo. kojim je zauzeto nekoliko seljana... A ipak je ovo platno sa ravnicom dirnutom jesenjim mrazom sa visokim vedrim nebom, - veličanstveno lepo" (M.A. Orlova).
John Constable je prepoznao Turnerovo "Mrazno jutro kao 'sliku slika' na izložbi 1813."
Nakon svog prvog putovanja u Italiju 1819. godine, umjetnik je tu posjetio još nekoliko puta. Postepeno on kreativan način postaje sve slobodniji i prirodniji.
Nakon rada na skicama u Italiji, Turner Posebna pažnja počeo obraćati pažnju na boje i boje. Glavni žanr za njega su uvijek ostali pejzaži, u kojima je Turner uz pomoć nevjerovatnih svjetlosnih efekata uspio postići živopisan prijenos bilo kojeg stanja prirode. Na njegovim slikama grmljavine kao da grmljaju u stvarnosti, pjenasti valovi se dižu, a tajanstveni chiaroscuro svira po cijelom platnu.
Dinamičan slobodni stil umjetnika postao je još opušteniji od dvadesetih godina, kolorit pejzaža baziran je na kontrastima svjetlucavih tonova, često kombinovanih u zajedničku svjetlosnu paletu, obrisi predmeta su stopljeni i zgnječeni, što je anticipiralo slikarstvo Francuza. impresionisti. Turnerovi pejzaži 1820-1840-ih, hrabri ne samo u bojama, već iu prikazivanju svjetlo-vazdušnog okruženja, odlikuju se sklonošću prema neobičnim efektima i šarenim fantazmagorijama.
Nakon drugog putovanja u Italiju 1829. godine, Turner je pokazao najbolje istorijske slike- "Uliks se ruga Polifemu" - njegov " centralni rad“, kako ga je nazvao Ruskin, najtradicionalniji po zapletu i inovativan u realizaciji.
"Uliks" je slika koja tumači Homerovu legendu koliko i svjetlost i boju. Sadrži neobičnu kombinaciju antičke mitologije s najnovijim znanstvenim podacima i specifičnim zapažanjima.
"JOSEPH TURNER"
Turnerov Uliks je jedan od koraka koji vodi ka spajanju istorije, stvarnosti i mašte u umjetničke slike njegove kasnije stvari...
“Uliks” je nazvan melodramom, opernim okruženjem; zapaženo je da je Uliksova galija preplavljena suncem čak i u onim dijelovima gdje njegovi zraci ne mogu prodrijeti, te da je kontrast između tame Kiklopove pećine i sjaja jutarnje nebo je prelepo. Ali Turner se nikada nije postidio nepreciznostima naturalističkog poretka; on je hrabro povećavao veličinu dvoraca ili zvonika, premještao ih tamo gdje je smatrao potrebnim, ako je struktura slike to zahtijevala, ili povećavao zvučnost boja ako je, u njegovo mišljenje, ekspresivnost celine je koristila.
E.A. Nekrasova govori o poslednjim decenijama umetnikovog rada: „... dela ovog perioda su toliko različita da se čini da pripadaju nekoliko potpuno različitim umjetnicima. Iznenađujuće je kako je isti majstor, u istoj deceniji, mogao da napiše „Večernju zvezdu“ i „Mećava, lavina i poplava“, „Heroj i Leander“ i „Fregatu „Hrabru“, odvučenu do poslednjeg doka na rashod. ” , „Zlatna grana” i „Vatra parlamenta”, „Rudari uglja koji tovare ugalj noću” i „Stafa, Fingalova pećina”, da ne spominjemo potpuno odvojen ciklus Petworthovih stvari.
Najviše poznata dela Turner tridesetih i četrdesetih godina - "Požar parlamenta" (1835), "Posljednje putovanje hrabrog broda" (1838), "Kiša, para i brzina" (1844).
E.V. Rippinjale, u svojim memoarima, opisuje kako je Turner završio Vatru parlamenta na dan otvaranja u Britanskoj instituciji 1835: "On je već bio tamo i radio prije nego što sam ja stigao, počevši što je ranije bilo moguće. I zaista je morao žuriti, jer slika je, kada je poslata, imala samo nekoliko poteza "bez oblika i prazno" (kako je Hazlit jednom rekao), kao iskonski haos... Etty je radila uz njega (na njegovoj slici "Muzičar svira lutnju").. Mala Eti se s vremena na vreme udaljavala da vidi kakav utisak ostavlja njegova slika, naginjući glavu na rame i napola zatvarajući oči, a ponekad je ćaskala sa nekim od komšija, kako to umetnici obično rade.
"JOSEPH TURNER"
Ali to nije bio slučaj sa Turnerom; tokom tri sata koliko sam tamo proveo – a shvatio sam da je tako bilo od kada je počeo ujutro – nije prestajao da radi i nijednom se nije osvrnuo ili okrenuo od zida na kojem je visila njegova slika. Svi gledaoci su bili veoma zabavni posmatrajući Turnerov lik i ono što je radio na svojoj slici... Radio je skoro paletnim nožem, uvijajući i razmazujući po slici komad prozirne supstance veličine i debljine prsta... Konačno, posao je bio gotov, Turner je sastavio svoje stvari, presavio ih, zaključao u kutiju, a zatim, i dalje okrećući se prema zidu i dalje na istoj udaljenosti od njega, postrance se udaljio ne rekavši nikome ni riječi, i otišavši do stepenica na sredini hodnika, žurno potrčao dole. Svi su gledali za njim sa iznenađenim osmehom. A Maclise, koji je stajao u blizini, primijetio je: "Ovo je urađeno maestralno, nije ni stao da pogleda svoj rad, zna da je gotovo i odlazi."
Godine 1839. William Thackeray, u to vrijeme još niko nije imao poznati novinar, napisao je svom prijatelju:
"Fregata "Hrabri" - najbolja slika na izložbi na Akademiji. Stara fregata se polako vuče prema svom posljednjem domu uz mali, šmrcući tegljač koji podriguje dim i plamen. Jarko crveno sunce koje obasjava čitavu armiju plamtećih oblaka i reke, flotilu brodova koja se postepeno topi u daljini, stvaraju efekat koji je teško naći u slikanju...
Smiješno je, kažete, tako oduševljeno pričati o platnu od četiri stope koje predstavlja brod, baržu, rijeku i zalazak sunca. Ali to je napravio veliki umjetnik. On te tjera da razmišljaš o sjajnim stvarima jednostavnim predmetima koji su ispred tebe, zna kako smiriti ili uzbuditi, zapaliti vatru ili potisnuti, koristeći samo nekoliko boja."
Ali čak ni Thackeray nije mogao ispravno razumjeti Turnerovu sliku "Kiša, para i brzina" (1844), možda najinovativniju iu konceptu i izvedbi. "Kiša je naznačena mrljama prljavog kita", pisao je Thackeray, "razmazanim po platnu matičnim nožem; sunčeva svjetlost sija kroz prigušeno treperenje ispod vrlo debelih grudica prljavo žutog hroma. Sjene se prenose hladnim nijansama grimizne mrlje i mrlje cinobera u prigušenim tonovima.
I iako vatra u ložištu lokomotive izgleda crvena, ne usuđujem se reći da nije obojena u boju kobalta ili graška." Drugi kritičar je u Turnerovoj boji pronašao boje "kajgane i spanaća".
Ove najnovije slike, koji je imao karakter alegorijske i šarene fantazmagorije, ispunjen simbolima i polutonovima, imao je ogroman uticaj na formiranje evropske simbolike u drugoj polovini 19. veka.
Slikarstvo je ostalo umjetnikova jedina strast do kraja njegovih dana. Nakon očeve smrti 1830. godine, Turner se nikada nije ženio niti posjedovao vlastiti dom, radije je iznajmio sobe u hotelu. Retko je viđao prijatelje, preferirao je samoću.
Zanimljivo je da njegove komšije u Čelsiju, njegovom poslednjem počivalištu, to nikada nisu saznale Stari covjek, koji je živeo pored njih, bio je poznati umetnik.
Godine 1851. umjetnik je ipak došao na vernisaž, ali više nije pokazivao nijednu svoju sliku. Uzrok njegove smrti 19. decembra 1851. godine bila je dugogodišnja bolest, nije želio da ide kod doktora. Turner je ostavio ogromno bogatstvo i sahranjen je u katedrali Svetog Pavla.
Turner je sve zadivio svojom efikasnošću. Autor je oko 5.000 uljanih slika, više od 20.000 akvarela i 19.000 crteža. Većinu svojih radova zavještao je Englezima, a sada je većina njih izložena u galeriji Tate u Londonu.
18+, 2015, web stranica, “Sedmi okeanski tim”. Koordinator tima:
Nudimo besplatnu publikaciju na stranici.
Publikacije na stranici su vlasništvo njihovih vlasnika i autora.
JOSEPH MELLORD WILLIAM TURNER
Ušao je u istoriju kao majstor mora i neba, virtuoz svetla i maglovite izmaglice, a rođen je u jednom od skučenih i najmračnijih predela starog Londona, nedaleko od Covent Gardena, u porodici frizer, 23. aprila 1775. Vilijam je rano počeo da ispoljava interesovanje i sposobnost za umetnost - 1789. je počeo da pohađa nastavu na Kraljevskoj akademiji umetnosti u Londonu, gde je četiri godine verno kopirao antičke biste. Ali mnogo više
Važno je da je već u tom periodu Turner radio neobično sam, van zidina Akademije. Njegovo kreativna biografija izgleda kao jedno veliko putovanje - počevši od šetnji londonskim parkovima, proputovao je cijelu Britaniju i Evropu, nikad se nije rastajao s olovkom i notesom. Njegovo putne bilješkešarenilo geografska imena, a albumi su bili akvarel skice napravljene tokom kratkih zaustavljanja. Ali najranije skice brodova i vode, predviđaju budućnost seascapes, nastajali su na londonskim molovima Temze, a prvi prihod umjetnika ambicioznog umjetnika dolazi od akvarela nastalih tokom kratkih putovanja na ostrvo Vajt i Vels. Ispred svojih savremenika, Turner je umeo da ceni i uhvati lepotu ruševina drevne opatije, koje su u to vrijeme tek počinjale da stječu popularnost među ljubiteljima šarmantnih "romantičnih kutaka". Poslije slikovite ruševine zauzeli zasluženo mjesto i u djelima britanskih pejzažista i engleska literatura XIX st. Do sredine 1790-ih Turner je radio isključivo u tehnikama akvarela, nastavljajući tradiciju poznate britanske škole akvarela, koja se razvila još u 18. vijeku. Dok su umjetnici na kontinentu koristili tehniku akvarela prvenstveno za preliminarne skice, njihove britanske kolege stvarale su nezavisne portrete i pejzaže, često napuštajući ulje na platnu. U drugoj polovini veka akvarel crteži postao toliko moderan u Engleskoj da je galaksija sjajnih, talentovanih umjetnika koji je iskoristio ovu tehniku za stvaranje idiličnih pejzaža.William Turner sa ranim godinama upoznao se s najboljim primjerima britanske akvarelne umjetnosti, prvenstveno s radovima Johna Roberta Cozensa (1752-1797). čiji su pogledi na Italiju i alpske pejzaže imali značajan uticaj na formiranje njegovog stila. Ne manje važnu ulogu Turnerov život igrao je i njegov talentovani, ali rano preminuli vršnjak i prijatelj Thomas Gurtin (1775-1802), briljantni akvarelista koji je jedan od prvih razmišljao o mogućnosti korištenja umjetničke tehnike tehnika akvarela Turner je svoje akvarele počeo slati na godišnje izložbe na Londonsku akademiju umjetnosti još 1790. godine, u dobi od petnaest godina, a samo šest godina kasnije predstavio je svoju prvu sliku na Akademiji. Platno “Ribari u moru”, nastalo nakon putovanja na Ostrvo Vajt, izvedeno je u duhu noćnih pejzaža Džozefa Rajta iz Derbija (1734-1797) i značajno se razlikuje od Turnerovih akvarela iz tog perioda. slikarstvo je postiglo uspeh i označilo je početak umetnikove brze karijere - 1799. godine Tarner je izabran za dopisnog člana, a 1802. godine za najmlađeg redovnog člana Kraljevske akademije umetnosti u Londonu u čitavoj istoriji ove institucije. Iste godine, njegov talentovani savremenik Džon Konstebl (1776-1837) prvi put je predstavio svoja dela na izložbi u Akademiji. Anna Poznanskaya (napomena za Turnerovu izložbu na GMMI-u, 2009.)