Slike pejzaža prirode u akvarelu. Master Class

Slikarstvo 26.08.2013

Dragi čitaoci, danas imam članak na svom blogu za naše duhovno ispunjenje. Često se bavim ovom temom na stranicama svog bloga. Vjerujem da je naše zdravlje na fizičkom nivou uvijek međusobno povezano i direktno zavisi od toga kako razmišljamo, šta vidimo oko sebe, kako živimo, šta čujemo i osjećamo. Svako od nas želi harmonično stanje duha, zar ne? Lično, to mi uvijek pomaže da se osjećam psihički ispunjeno. dobre knjige, muzika, slikanje i još mnogo toga.

Kada sam osmišljavao naš virtuelni časopis „Mirisi sreće“, slučajno sam otkrio radove umetnika pored kojih je nemoguće proći. Bilo je vrlo primamljivo napraviti naslovnicu časopisa od materijala iz umjetničinih cvjetnih kompozicija. Ali časopis treba da bude harmoničan i da ga ne ometaju opšti stil, pa sam napustio ovu ideju. Ali sa zadovoljstvom pišem post o samom umjetniku i njegovim nevjerovatnim slikama.

Počeo sam da tražim informacije o njemu, a ispostavilo se da ih na internetu nema mnogo. Podijeliću sa vama svoje utiske i razmišljanja o radovima korejskog umjetnika Shin Jong Sika. Glavne teme umjetnikovih djela: cvjetni akvareli, mrtve prirode i pejzaži. Toliko nedostaje boja u našim životima, nadam se da će nam radovi umjetnika pružiti radosne trenutke i neće nas ostaviti ravnodušnima.

Osim što je umjetnik i profesor umjetnosti, Shin Jong Sik je autor dvije knjige o ekspresivnim tehnikama akvarela. U ovim knjigama govori o tome kako koristiti so, četkice za zube, ljepljivu traku i plastičnu foliju za rad na različitim površinama i dijeli svoje znanje o tehnikama akvarela.

Umjetnik nam svojim slikama prenosi raspoloženje koje vjerovatno izaziva odjek u svačijem srcu. Meki, delikatni detalji; u drugim radovima vidimo smele, dinamične poteze kistom. Pogledajmo rad umjetnika. Svako ko redovno posećuje blog zna moju ljubav prema poeziji. Stoga sam odlučio da svoj članak napravim u ovoj formi: umjetnikova djela i stihovi poezije koji mi odjekuju.

Cvjetni sunčani akvarel. Umjetnik Shin Jong Sik.

Cvjetna tema je predstavljena na tako zanimljiv način. Mislim da ćete rad gledati sa zadovoljstvom. Makovi su jednostavno očaravajući...

Tango grimiznih moljaca -
Makovi plešu na vjetru,
Žitarice im aplaudiraju
Malahitni klasovi...
Odjeća od grimizne svile
U plesu blista sjajnom strašću...
Ljeto, navijam za tebe -
U srcu sreće je akord!…

Akvarelne slike korejskog umjetnika Shin Jong Sika.

Želim predstaviti i komentirati ove slike sa suglasnim stihovima poezije Elene Baturine.

NEKA MOJ BUKET CVEĆA PRIČA O MOJOJ LJUBAVI...

...izjavljujem ti ljubav...sa cvećem!!!
Njihova akvarel-topla nežnost tonova...
Njihove arome... Njihov sjaj... Šarm...
I tiho šuštanje svetlucave svile...

... Neka se krila maka rasplamsaju od vatrene strasti
I blistavi plamen oduševljene ljubavi!!!
Magično! Senzualno! Sparkling voluptuousness!
Sa blaženom zebnjom nastojeći zaokružiti...

Neka narandžasto-zlatni cvjetovi zablistaju
Neprocjenjivo svjetlo moje krhke nežnosti!!!
Obavija vas zvezdanim velom
I mreža sunčeve svetlosti!!!

Sjaj različka plavih očiju cvijeća je čist! jasno! –
Neka odražava moju nebesku ljubav!!!
Sa svojim božanski prelepim sjajem,
Šta klonulom opija osetljivu dušu!!!

Šumske zvijezde snježnobijele ljepote
Kristalni kvalitet mojih svetlih osećanja će se preliti u tebe!!!
Svojom mirnoćom, prilično spokojan
I neka nežno obavijaju vaše snove romansom!!!

Pustite da zrele maline odišu slatkoćom
Šarm moje nezemaljske ljubavi!!!
Opijen medenim blaženstvom snova,
Vatra želje odjekuje u krvi!!!

... Neka buket cvijeća priča o mojoj ljubavi
U svim nijansama osećanja i njihovim polutonovima!!!
Neka blistaju od sreće u očima,
Oduševljavaju i sanjaju sa blaženstvom!!!

CVIJEĆE KAO LEPTIR.

Cvijeće je poput leptira, a leptiri su cvijeće
Lagana krila lete iznad naših života,
I padaju, padaju sa visine,
Kad im se život čini mrskim.

Cveće je kao leptiri, a leptiri su kao mi
Tužni su i plaču, a u snovima i sanjarenjima,
Umoran od životnog haosa,
Sanjaju o mrazevima zimi.

Cvijeće poput leptira i njihov kratak vijek trajanja
Rastuži nas, smrzavamo se, zaspimo,
Zima dolazi, blistav meki snijeg,
Pokriva naša krila bijelim paperjem.

I postajemo kao anđeli su beli,
Kao moljci, kao bijeli cvatovi,
I naše misli i djela su blistavi,
Pišemo redove, redove o besmrtnosti.
Larisa Kuzminskaya.

Sada da vidimo sami kreativni proces, kako sam umjetnik dodaje dubinu svojim slikama, kako uz pomoć običnog kista sve oživljava uz par dodira. Našao sam video na internetu. Hajde da vidimo kako se sve dešava umetniku u stvarnosti.

Akvarel. Video. Umjetnik Shin Jong Sik

Mrtva priroda u akvarelu umjetnika Shin Jong Sika.

Pogledajmo još neke umjetnikove radove. To će biti mrtve prirode. Pogledajte koliko svetlosti, koliko dirljivosti ima u umetnikovim delima.

Moj današnji poklon od srca nastavit će temu umjetnika. Shin Jong Sik. Pogledajmo ostale radove umjetnika. Tako divan video muzička pratnja. Sve je tako harmonično, dirljivo, lijepo.

Svima želim isto svjetlo u duši, harmoniju, toplinu, otkrivanje novih boja života.

Za razliku od drugih vrsta kaša, kaša od lanenog semena je izvor zdravih masti za organizam. To čini ishranu zasnovanu na takvoj kaši idealno izbalansiranom, zbog čega mnogi koriste kašu od lanenog semena za mršavljenje.

Morska so ima lekovita svojstva, jer je bogat mineralima i elementima u tragovima. Stoga, ako nije moguće otići na odmor na more, možete koristiti morsku sol za kupke i poboljšati svoje tijelo kod kuće.

Prirodni lijek sa visokim terapijskim učinkom i minimalnim nuspojavama je crvena ostriga. Kompleks biološki aktivnih supstanci u plodovima crvenog rova - vitamini, folne, organske i aminokiseline, karotenoidi, P-aktivne supstance i šećer.

Japanski umetnik Abe Toshiyuki stvara zapanjujuće akvarele ispunjene posebnim unutrašnjim svjetlom. Možda ga se može nazvati pravim pjevačem prirode, jer su njegov dosije gotovo isključivo pejzaži.

Japanci su uvek pokazivali duboka ljubav i poštovanje prirode. To se jasno vidi u slikarstvu. Slike japanskih majstora često odražavaju krhkost i ljepotu svijeta oko nas. U velikoj mjeri, ovo se odnosi i na realistične pejzaže Abea Toshiyukija. „U svojim radovima se fokusiram na jednostavne stvari, trudim se da odrazim sve njihove inherentne nijanse“, kaže umjetnica.

Toshiyuki kaže da kada stvara još jedan akvarel, veoma je pažljiv u odabiru prirode. „Izbegavam da slikam previše otkačene pejzaže“, objašnjava umetnik, „kako ne bih dao gledaocima osećaj deja vua. Važno mi je da umjetnost duboko odjekne u dušama ljudi i da ih emotivno dotakne.”

Abe je rođen u Japanu 1959. Studirao umetnost u Nacionalni univerzitet, a potom dvadesetak godina svog života posvetio nastavi. Tek 2008. Toshiyuki je napustio svoju prijašnju profesiju da bi se ozbiljno posvetio slikarstvu.

„Bio sam ambiciozan, oduvek sam želeo da postanem umetnik“, kaže Tošijuki, „zato sam napustio predavanje, fokusirajući se na slikarstvo. Danas puno radim, imam nekoliko samostalnih izložbi u Japanu i više puta sam dobijao prestižne nagrade za svoj rad.”

Još jedan čovjek uspio je ukrotiti akvarel poznati umetnik, ruski, Arusha Votsmushu. Priča se o ljepoti i raznolikosti svijeta oko nas.

Akvarel se često naziva najnestašnijom, hirovitom bojom. S njim je teško raditi, teško se skladištiti, nepredvidivo i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika.

Ali oni koji su uspeli da je „osvoje“ i „ukrote“ znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući koja postavljate jedino pitanje: „Kome su prodali dušu da bi tako crtali?“

Bright Side poziva vas u galeriju zaista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je upravo to moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.

Sunčani pejzaži Faustina Martina Gonzaleza

španski akvarelista Faustino Martin Gonzalez ( Faustino Martin Gonzalez) ima posebnu strast prema prikazivanju prijelaznih stanja prirode: promjene godišnjih doba ili doba dana. Na njegovim slikama ima puno svjetla i zraka, prevladavaju diskretne, mirne boje. Ovo je akvarel u klasičnom smislu: boje koje teku, trijumf emocija i raspoloženja.

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.

Proslava boje Anna Armona

Mlada ukrajinska umjetnica Anna Armona bukvalno je zaljubljena u boje, pa se njeni pejzaži ne mogu pomiješati ni sa čim drugim. Armona piše veoma hrabro, što daje izražaj njenim radovima. Leteći sprej bukvalno eksplodira svaku sliku, pretvarajući šume, staze i jezera u kraljevstvo bajke.

Sablasni pejzaži Thomasa Schallera

Arhitekta i umjetnik Thomas Schaller, nakon 20-godišnje karijere arhitekte u New Yorku, nastanio se u Kaliforniji, gdje svoje dane posvećuje slikarstvu. Već dugo vremena smatra se jednim od najboljih slikara arhitektonskih pejzaža na svijetu. Schaller je primio velika količina prestižne nagrade i nagrade za njihov umetnički rad.

Akvarel putovanja Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika zasnovanih na „geografskim karakteristikama“. Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mesto autora. Lavovski dio radova posvećen je upravo gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.

Magija hiperrealizma Stanislava Zoladža

Hiperrealista Stanislaw Zoladz rođen je 1952. godine u Poljskoj. likovno obrazovanje primljen na Akademiji u Krakovu likovne umjetnosti. Počeo je da slika akvarelima kao dete i tokom godine usavršavao svoje veštine duge godine. Stanislavovim radovima dominiraju prirodni pogledi i svjetlo. Samo klimave kuće na horizontu, stari čamci, napušteni traktori podsjećaju na ljudsko prisustvo. Slike su ispunjene mirom i spokojem.

Gradovi koji plešu Bernharda Vogela

Riječ koja najbolje prenosi stil austrijskog majstora Bernharda Vogela je sloboda. Glavna stvar u njegovim gradskim pejzažima nije autentičnost prikaza, već integritet raspoloženja, izraza i energije. Umjetnik pronalazi pravu inspiraciju radeći s prirodom. On prepoznaje da se od fotografija i skica mogu stvoriti veliki pejzaži u udobnosti studija. Ali samo rad na licu mjesta daje slikama kredibilitet.

Život u ružičastom, Rita Zodke

Malo umjetnika koristi boju i liniju tako graciozno i delikatno kao Liu Maoshan, potpredsjednik Akademije kineskog slikarstva. On u svojim djelima uspijeva zadivljujuće spojiti strogost evropske klasično slikarstvo, prozračnost modernog impresionizma i prefinjen detalj kineske pejzažne slike. Suptilnost, lirizam i transparentnost glavne su karakteristike Maošanovih akvarela.

Slike američkog umjetnika Mike Kleimo Najbolje je uzeti u obzir kada vrijeme napolju ostavlja mnogo da se želi, a oblačno je, hladno i očekuju se kratkotrajne kiše. Činjenica je da se svijetli, raznobojni akvareli ovog autora nazivaju sunčanim, koji emituju svjetlost i sposobni su za stvaranje dobro raspoloženje i pozitivnost gde god da se nalazi.

Sa svojom ljubavlju prema arhitekturi i gradskom pejzažu, Maike Kleimo je mogao da prođe za arhitektu, ali ne, dobio je specijalizirano obrazovanje i diplomu na Kalifornijskom koledžu Primijenjena umjetnost, a profesionalno se bavi slikarstvom, dajući prednost akvarelne boje i namjerno nemaran, lak stil crtanja.

Radovi ovog autora podsjećaju na razglednice ili fotografije iz crtanih filmova. Groteskni stil i osebujan način slikanja ukazuju na to da je umjetnik izmislio sve te slike i prizore, makar ih slikao iz života. Ovo je jedan od onih znakova koji omogućava da se slike Maike Kleimo ne pomiješaju s radovima drugih akvarelista. Još jedan znak može se smatrati osebujnom metodom nanošenja boje. Umjetnik to radi u nekoliko faza, u nekoliko slojeva, kako bi sačuvao lakoću i prozračnost akvarela i istovremeno dobio prilično svijetle, kontrastne boje po kojima su njegove slike poznate. neverovatne slike.

Umetnik, dizajner, ilustrator, Maike Kleimo svojim slikama daje pozitivnost, radost i dobro raspoloženje. On vidi ulice i trgove Seattlea i San Miguel de Allendea tako divne. Ostale radove akvareliste možete pogledati na njegovoj web stranici.

MAJSTORSKI CLASS" Akvarel pejzaž»

Čas slikanja na plenernoj nastavi za nastavnike i učenike 3-4 razreda Dječije umjetničke škole na temu: Skice pored vode.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, učiteljica MAOU DOD "ODSHI No. 3" opštinskog okruga Bratsk, Irkutska oblast.
Majstorski kurs za učenike dječijih umjetničkih škola 3-4 razreda (14-15 godina) i nastavnike.
svrha: vizuelna pomoć, poklon.
Cilj: Upoznavanje sa osnovnim metodama i tehnikama sekvencijalnog izvođenja pejzažne skice u akvarelu.
Zadaci:
Poboljšanje vještina u izvođenju pejzažne skice u akvarelu.
Razvoj kreativnih sposobnosti.
Podsticanje ljubavi i interesovanja za prikazivanje prirode.
Materijali: Akvarel („Sankt Peterburg“, „Neva“, „Crna reka“ ili „Lenjingrad“); okrugle četke, vjeverica br. 3, br. 6; akvarel papir, tegla za vodu, paleta, olovka.

Pozdrav, drage kolege i ljubitelji umjetnosti!
Moja majstorska klasa se zove “Akvarelni pejzaž”.
Pejzaži se izvode na nastavi plenera i imaju veliki značaj, jer doprinose vizuelnom i praktičnom proučavanju zakona svetlo-vazdušne perspektive, sticanju novih znanja u ovladavanju tehnikama akvarela i metodičkom slijedu rada.
Biramo motiv pejzaža sa vodom i učimo da slikamo odraz.
Postoje dvije glavne tehnike akvarela - glaziranje, odnosno višeslojno slikanje, i "a la prima" - sirovo, kao i brojne kombinovane tehnike izvedene iz njih, s ciljem otkrivanja djelotvornosti, višestruke strukture i slikovitosti objekta.
Slikamo pejzaž tradicionalna tehnika višeslojno farbanje. Ova tehnika uključuje uzastopno nanošenje slojeva boje nakon što se prethodni sloj osuši. Štoviše, prvi slojevi su prozirni, sljedeći ih djelomično preklapaju, postupno potamne i zasićuju strukturu boja rada. Ne možete odmah slikati tamnim i svijetlim bojama, jer je u nedostatku bijele boje u akvarelu prilično teško nešto posvijetliti, a akvarel materijal svjež, lagan, proziran, dolazi od riječi “aqua”, što znači voda. Boja je sastavljena sa dosta vode, pa se koristi okrugli kist od vjeverice, koji dobro drži vodu, a akvarel papir je dobro upija.

Faze rada.

1. Pejzažni motiv nije mnogo složen, pa crtež izvodimo direktno kistom, u hladnoj ili toploj boji.

2. Pozadinu neba popunjavamo akvarelima pomoću četkice br. 6 od vrha do dna, koristeći ultramarin i oker za to, jer su po sunčanom danu tople nijanse u plavetnilu neba.

3. Pokrijte grmlje i obale rijeka svjetlom i toplim zeleno. Bolje je ako zelene bojeće se dobiti kao rezultat miješanja. Kao što znate, u kutiji za akvarel vam se ne nude boje, već boje. Da biste dobili boju, potrebno je pomiješati najmanje dvije boje.

4. Na ovoj skici dominantna boje - plava, smeđa, oker, zelena. Sve naredne faze rada izvode se na osušenom prethodnom sloju. Određujemo polusjenu grma u pozadini.

5. Jačamo polusjenu pozadine, uzimajući u obzir da je osvjetljenje odozgo, a grmovi su velikih poluloptastih volumena.

6. Napišite odraz u vodi. Ova rijeka ima vrlo slabu struju, tako da je odraz skoro kao ogledalo. U pravilu je uvijek tamniji i topliji od stvarnih predmeta. Odraz slikamo vertikalnim potezima, odražavajući oblik grmlja.