Pompej, iz prošlosti

Nastavljam priču o malim gradovima iz serije “mali, ali hrabri”.

Počni dalje

Na ovim stranicama preuzeo sam na sebe veliku odgovornost da vas, dragi čitaoci, upoznam sa malim gradom velike Italije - Pompejima.

Siguran sam da mnogi od vas koji ste posjetili jug Italije nisu zanemarili veliki Vezuv i nisu sebi uskratili zadovoljstvo putovanja u dubinu vjekova, tj. posjetiti Pompeje.

Prije putovanja u Italiju, znao sam ponešto o ovom gradu, moje znanje je praktično bilo ograničeno na čuvenu Brjulovljevu sliku „Posljednji dan Pompeja“, ali, pripremajući se za put, odlučio sam da će slika biti nepotpuna ako se ne udubim. u istoriju i pokušajte da shvatite kako su živeli ljudi u ovom drevnom gradu, kakva su interesovanja, navike, sklonosti imali i zašto su se njihovi životi tako neočekivano završili.

Dakle, šta je do nas stiglo iz dubine vekova?

Arheolozi datiraju osnivanje Pompeja u sredinu 6. vijeka prije nove ere, tada se Pompej ni po čemu nije isticao od ostalih gradova Kampanije (tako se zvala a sada se zove plodna regija Apeninskog poluotoka , gdje se nalazio grad Pompej).

Mnogo kasnije, u 1. veku. BC e. Pompeji postaju kulturni centar. Grade se amfiteatar za 20 hiljada gledalaca, Odeon, brojne zgrade, asfaltiraju se ulice. Grad je ukrašen skulpturama, mozaicima i freskama. Bila su to vremena kada se u Rimskom carstvu posebna pažnja poklanjala arhitekturi: građeni su vodovodi i mostovi, kupatila i amfiteatri, vile i brojne stambene zgrade.

5. februara 62. godine Čulo se prvo upozorenje o predstojećoj katastrofi - u Kampaniji se dogodio snažan potres s epicentrom u blizini Pompeja. Grad je uništen. Do ovog trenutka grad je doživio slaba potresa koja nisu izazvala značajnu štetu. U to vrijeme, osjećaj opasnosti stanovnika je otupio.

Sljedećih 15 godina Pompeji su bili u izgradnji - stanovnici grada obnavljali su kuće uništene u zemljotresu i gradili nove zgrade.

Čudno je da građani, uprkos okrutnoj lekciji sudbine, nisu ozbiljno shvatili Vezuv i nisu očekivali dalje nevolje od njega.

Potresi nisu baš uznemirili građane. Svaki put su popravljali pukotine u kućama, istovremeno ažurirajući unutrašnjost i dodajući nove ukrase. Bez panike.

Ali u oktobru 79. godine n.e. Vezuv, koji je do sada drijemao, konačno se probudio i svu svoju moć srušio na grad, kao da se osvećuje ljudima za višegodišnje zanemarivanje svoje velike ličnosti.

Potresi, pahuljice pepela, kamenje koje pada s neba - sve je to letjelo velikom brzinom prema gradu. Ljudi su pokušavali da se sklone u kuće, ali su tamo umirali od gušenja ili pod ruševinama. Smrt je zahvatila svuda: u pozorištima, na pijacama, na forumima, u crkvama, na ulicama grada, van njegovih granica. Ali većina stanovnika je ipak uspjela napustiti grad.

Vezuv je besneo ceo dan. Pompeji su bili prekriveni višemetarskim slojem pepela. Prašina i pepeo visili su na nebu kao crni pokrov sljedeća tri dana. Grad je nepovratno izgubljen.

Brjulova slika "Posljednji dan Pompeja"

„Težeći za što većom autentičnošću slike, Brjulov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je od ostataka antičkih spomenika, predmeti za domaćinstvo i ženski nakit kopirani su iz eksponata koji se nalaze u Napuljskom muzeju. Likovi i glave prikazanih ljudi slikane su uglavnom iz života, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinačnih figura, čitavih grupa i skica slike pokazuju autorovu želju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.

Brjulov je konstruisao sliku kao zasebne epizode, na prvi pogled međusobno nepovezane. Veza postaje jasna tek kada pogled istovremeno pokrije sve grupe, cijelu sliku.”

Sto velikih slika" N.A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.

Zahvaljujući iznenadnoj i brzoj smrti, Pompeji su se ispostavili kao najbolje očuvani antički grad, jer je sav namještaj kuća ostao netaknut ispod sloja stvrdnute lave.

Do danas je, radom arheologa, otkriveno 3/5 grada (ostalo su odlučili da ostave budućim generacijama!): odbrambeni zidovi, kapije, nekropole, blokovi stambenih zgrada sa mozaicima, freskama i skulpturama, dva forumi, amfiteatar i dva teatra, hramovi i još mnogo toga su dostupni za uvid.

Uđimo na kapije grada Pompeja.

Neočekivano, tik uz kapiju, jedva prešavši prag, pri ulasku u grad ugledao sam dobro očuvanu sliku falusa na podnim pločicama.

Vau! - Zanemeo sam - međutim, bio je to veseo mali grad!

- Nije li tačno da su se u davna vremena ponašali više nego ekstravagantno?

Ne mogu ni da zamislim šta bi se desilo kada bi ljudi sada pokušali da se ponašaju na isti način... - cca. autor.

Ploče sa slikama vučica ili falusa, koje su ranije visile na kućama, odavno se nalaze u napuljskim muzejima, a može se vjerovati samo vodičima koje su nekad visili ovdje i ovdje. Drevna gospoda nisu se ustručavala da se pokažu ako nešto imaju, pa su od umjetnika naručivali posebne ploče koje su oslikavale njihovo dostojanstvo i njegovu veličinu, koje su zakačili iznad praga svoje kuće.

Lako je pretpostaviti kakav je izvanredan grad Pompeji bio i zašto su tamo uvijek hrlili mornari i ratnici. Luponara je u gradu bilo dosta: nalazili su se u hotelima i privatnim kućama na drugom spratu, ili na prvim spratovima sa posebnim ulazom, ali ih nije bilo u kupalištima i termama. (paradoks, u kupatilima danas cvetaju intimni servisi! - prim. autora). Rimljani su se voljeli umivati ​​i nisu željeli da ih drugačija odvratnost od ove svete aktivnosti

Lako ih je razumeti, nije bilo kupatila u kućama u kojima nedostatak tople vode dve nedelje doživljavamo kao prirodnu katastrofu! Stari su morali ići u javne ustanove, gdje su uspjeli spojiti posao sa zadovoljstvom: mogli su se oprati i sresti sa prijateljima i komšijama. - cca. autor.

Luponarije su sačuvale interesantne freske koje posjetiteljima daju pravo raspoloženje, te freske ne bi trebalo pokazivati ​​djeci. Mnoge freske erotske prirode nalaze se u privatnim kućama, što ukazuje na ozbiljan odnos bivših vlasnika prema pitanjima seksa. Ako bolje pogledate, bićete iznenađeni da se malo toga promijenilo u intimnim uslugama od davnina.

Evropljanima u Pompejima vrata će izgledati uska, plafoni niski, kutije kratke, sobe male. Drevni ljudi su bili male veličine, otprilike veličine modernih Japanaca.

U Pompejima ćete naći mnogo mermernih stubova koji sada ne podržavaju ništa osim neba, mozaika, fresaka, slikovitih ruševina, drevnog toaleta i ostataka drevnog vodovoda.

Na vodovod su bile priključene samo bogate kuće, česme i kupatila. Obični građani vodu su sakupljali sa česmi, tako da u njihovim kućama nema tragova tekuće vode. Preživjeli su samo veliki kontejneri za sakupljanje kišnice.

Izložene su gipsane figurice drevnih stanovnika u prirodnoj veličini.

Danas u Pompejima postoji oko 30 ulica i uličica. Kuće su uglavnom bile dvospratne, locirane prema ulici sa praznim zidom, što upućuje na to da stari ljudi nisu imali želju da izlažu svoj lični život. Čitave gradske blokove okupirale su terme, omiljena mjesta za razonodu građana. Ostala mjesta za razonodu i zabavu nalaze se periferno, tamo su koncentrisana pozorišta. Grad je okružen zidom tvrđave sa nekoliko kapija.

Tokom predstava u pozorištu sedišta se postavljaju, a zatim uklanjaju.

U Pompejima se primjenjuje princip “nježne” restauracije, koji podrazumijeva restauraciju i restauraciju samo malog procenta zgrada ili pojedinačnih strukturnih elemenata. Svrha ovog pristupa je da pokaže, tj. nagovijestiti kako bi ovaj ili onaj predmet mogao izgledati u svom dovršenom obliku, omogućiti povlačenje analogija sa drugim objektima, a da se ne naruši veza sa pouzdanim arheološkim naslijeđem - prim. arhitekta

Praktično nema daljih iskopavanja, jer... hitno se postavlja pitanje očuvanja onoga što je već otkriveno.

Danas novi neprijatelj napada Pompeje - raznovrsna vegetacija koja se probija posvuda, neumoljivo nastavljajući proces uništavanja grada. Još uvijek nisu pronađena sredstva za borbu protiv ovog neprijatelja.

Vizuelno, vegetacija daje određeni šarm gradu. Crvene glavice rascvjetalog maka, tu i tamo tanka mlada stabla koja se njišu na laganom povjetarcu pojačavaju osjećaj mira i napuštenosti, podsjećajući na miran život i tragediju koja je ovdje izbila.

Za života su ga zvali „Veliki Karl“, bio je ponos i slava Ruske akademije umetnosti, koja ga je počastila svim akademskim nagradama tokom godina studija. Na dan diplomiranja na Akademiji, Karl Pavlovič Brjulov je izneo čitavu šaku medalja iz skupštinske sale. Za javnost je utjelovio mit o geniju, briljantnom, hirovitom, samouvjerenom i nedostižnom u svojoj vještini, obrazovanju, društvenim poznanstvima, ljubavnim vezama i veselju. Jedna od legendi o Brjulovu ogleda se u Repinovom crtežu "Puškin i Karl Brjulov", koji prikazuje Puškina na koljenima kako moli Velikog Karla za crtež.

Karl Pavlovič Bryullov rođen je i odrastao u porodici nasljednih umjetnika (njegov pradjed je radio kao modelar u fabrici porculana, djed je bio vajar, otac je bio akademik ornamentalne skulpture, njegov brat Aleksandar je bio arhitekta) . Njegov slavni talenat pokazao se neobično vrlo rano. Dok je još studirao na Akademiji, Bryullov je postao njena zvijezda.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji sa velikom zlatnom medaljom, a 1822. odlazi u Rim sa novcem Društva za podsticanje umjetnika. Ovdje stvara najbolje djelo svog života - čuveni "" (1830-1833).

U to vrijeme romantizam u Rusiji prolazi kroz faze „portreta“ i „pejzaža“, a ruska umjetnost „sazreva“ za stvaranje velike istorijske i filozofske slike. Tema takve slike nije sudbina određene istorijske ličnosti ili čak sudbina jednog naroda, već sudbina čitavog čovječanstva.
Zaplet platna Bryullov- drevni grad Rimskog carstva, Pompeji, izbrisan sa lica zemlje tokom erupcije Vezuva u prvom veku nove ere. U ovoj katastrofi poginulo je oko dvije hiljade ljudi. Izbor teme je možda predložio umetnikov brat, arhitekta Aleksandar Brjulov, koji je kreirao čuveni projekat rekonstrukcije kupališta Pompeja. Podsticaj za formiranje ideje za film bila je Pacinijeva opera "".

Zanimljivo je da slika nije naslikana prema uputama Akademije, već prema slobodno odabranoj radnji; ne po službenoj naredbi, već po nalogu privatnog lica, princa A.N. Demidova.

Brjulova slika, sa istorijskom i arheološkom tačnošću koja je bila nova za to vreme, oslikavala je istorijski period, geografsko područje, stil odevanja i oružja. Od sredine 18. stoljeća vršena su iskopavanja u gradovima Herkulaneumu i Pompeji, prekrivenim pepelom Vezuva, što je izazvalo veliko interesovanje u društvu. Umjetnik Karl Bryullov je u svom radu koristio arheološka otkrića. Lokacija Bryullov prikazana Ulica grobova, koja je najočuvanija u gradu, uništena vremenom. Čak i kosture tri žene povezane jedna s drugom, pronađene tokom iskopavanja, on je na slici prikazao kao grupu koja je povezana - majka sa dvije kćeri.

Oko šest godina umjetnik je pažljivo proučavao povijesne izvore i dokumente vezane za tragediju Pompeja, čitao pisma starog rimskog političara Plinija Mlađeg povjesničaru Rimskog carstva Tacitu, život, običaje i tradiciju drevne Italije. Ali dokumentarne činjenice i tačnost, kao temelj slike, ne zatvaraju Brjulovljevu fantaziju i maštu, njegov genij ne postaje zarobljenik arheoloških i istorijskih detalja. Glavna stvar je osoba suočena sa smrću, koja otkriva njegove moralne kvalitete. Ljubav i plemenitost: evo Plinijeve majke, uvjerava sina da je ostavi i ne opterećuje se; evo mladoženja sa mrtvom nevjestom u naručju. Ili životinjski strah koji guta samopoštovanje ljudske osobe.

Dok je radio na djelu, Brjulov je bio inspiriran monumentalnim djelima renesansnih titana Rafaela i Mikelanđela. On je kopirao" Atinska škola"i studirao" Požar u Borgu» Raphael. Bryullov ponavlja tehniku ​​renesansnih majstora, koji su svoje autoportrete i portrete svojih suvremenika uključivali u platna na biblijske povijesne teme. Postoje portretna lica u “ Poslednji dan Pompeja": njegov portret Bryullov i njegova prijateljica - grofica Julija Samoilova. Aleksandar Ivanov je s ponosom pisao za rusku slikarsku školu da je svojom slikom Brjulov dokazao: „Rusi su predodređeni da poboljšaju ono što su izmislili veliki slikari Italije“.

Nakon gala predstave" Pompeji„Na evropskim umjetničkim izložbama, sjajni Karl Pavlovič Brjulov, nakon uspjeha, vratio se u Rusiju i dočekan kao heroj koji je proslavio Otadžbinu.

nakon " Pompeji» Brjulov traži nove dramatične istorijske subjekte. Slikao je sliku "" (1834.)

na osnovu radnje pjesnika Camõesa iz 16. vijeka, on razvija skicu slike pod nazivom "".

Radnja je inspirisana člankom N.V. Gogolja „O kretanju naroda na kraju 5. veka“. O vođi Huna, Genseriku (na Brjulovoj skici on je prikazan na konju sa tigrovom kožom preko oklopa). Bryullov se nije usudio stvoriti veliko platno na osnovu ove skice. Više nije bilo moguće ponoviti uspjeh Pompeja.

Izvanredni Bryullov vrlo je raznolik u svojim žanrovskim hobijima. Ne postoje prepreke za njega da napiše svoja neprocjenjiva djela, bilo da se radi o historijskim dramama ili žanrovskim scenama, portretima ili slikama u stilu „NUDE“. Žanrovske slike napisane u Italiji - “”, “ Podne», « Vintage"", "", "" - elegantan i svečan.

Platno, ulje

1827. Ulje na platnu

Pifferari ispred slike Madone. 1825. Ulje na platnu

Ovdje Brjulov stvara živi osjećaj zraka i sunca. Boja u njegovim radovima ostaje lokalna. Raspored kolorističkih mrlja podređen je dekorativnoj svrsi.

", "" - sinteza surove istine života i idealne ljepote. On slika lepotu ženskog tela, ali uz sve skulpturalne forme lepota nije hladna, već živa, topla.

Platno, ulje

Između 1839. i 1845. Skica. Platno, ulje. 52,5x67,1

Platno, ulje. 146.1x124.1

Efekat „potpisa“ Brjulovljevog slikarstva, predmet imitacije i zavisti njegovih epigona, je iznenađujuće meki sjaj iznutra, inspirisan antičkim mramorima, što je slava ovih umetnikovih dela. Brjulovljevi aktovi na mitološke teme u duhu romantizma obojeni su začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu njegovih Bat-Šabe i Juno ocrtavaju tamnoputa tijela žena mulatkinje.

Kao i mnogi kreativni romantičari, Bryullov je volio egzotiku Istoka. Godine 1835. posjetio je Tursku. Nakon ovog putovanja, u njegovom radu pojavljuju se orijentalne teme: djela zasnovana na “ Bakhchisarai fontana"Puškin, pesme Žukovskog" Peri i anđeo», « Turk" Otmjeni orijentalni kostimi omogućavaju procvat dekorativnog talenta Bryullov.

U radu Brjulova, kao istorijskog slikara, može se videti izuzetna zbirka njegovih portreta u različitim vremenima. Možda je najpoznatiji među njima čuveni “ Rider(portret Giovanine i Amazilia Pacini - učenika grofice Yu.P. Samoilove).

Prilikom stvaranja vlastite verzije svečane slike - portreta, inspiriran je klasicima ovog žanra - svečanim portretima dopadljive ekspresivnosti i svečanosti holandskog majstora, koji je postao slikar portreta na engleskom dvoru 17. stoljeća, Van Dyck. Svečani portret sadrži nijanse svakodnevnog života. Portret Brjulovih kao da je bio ispunjen vitalnim pokretom, motivom i zvucima: psi laju, čini se da se još čuje odjek gaženja dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palace. Konj je vreo, ali sama jahačica sedi nepomično, kao na postolju, na njegovim širokim leđima. Sa velikom veštinom Bryullov piše jahačev lepršavi smaragdni šal od gaze na pozadini tamnog zelenila parka (zeleno na zelenom). Portret je upio likujući osjećaj oduševljenja prazničnim bogatstvom i raznolikošću života.

Na portretima iz 1840-ih, karakterizacija osobe postaje dublja i individualnija, nijanse osjećaja i psihološka stanja postaju raznovrsniji. Svečani portret - slika se povlači u pozadinu. Brjulovljevi sadašnji junaci su plemenita inteligencija nakon poraza dekabrističkog ustanka, u vrijeme kada su mnogi radije odlazili u inostranstvo ili na svoja imanja, ali ne i da žive u glavnom gradu, ne da služe na dvoru Nikolaja I. Brjulovi junaci su spolja pasivni, slabovoljni, upoznat im je osjećaj unutrašnje devastacije. Majstorov portretni rad iz 1840-ih prepun je Ljermontovljevih raspoloženja: „vatra u krvi“ i „tajna hladnoća“ duše, smrt u nedjelovanju intelektualnih i duhovnih snaga Rusije, melanholija „suvišnih ljudi“ poznatih iz istorija ruske književnosti i školski časovi književnosti.

U poređenju sa njegovim prethodnicima (Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprenski), u Brjulovljevim portretima pojavljuje se nova karakteristika - odraz. U stvaralačkom razmišljanju Karla Pavloviča leže začeci opisa psihološkog portreta ličnosti u drugoj polovini 19. veka, portreta Perova, Kramskog, Ge, Repina. Jedno od najboljih dela Brjulovljevih zrelih godina je „“, prijatelj umetnika, prevodilac Getea na ruski.

Upravo je on dobio M.I. Glinkina romansa" Lark" Bolno - blijedo mršavo lice, ugašena vatra očiju, mlohave meke usne, nervozni tanki prsti - pred nama je inteligentna, osjetljiva, ali duboko umorna i shrvana osoba.

Blizu njega u emotivnom raspoloženju i “ Auto portret“, koju je Brjulov napisao vrlo brzo na skiciran način tokom kratkog predaha tokom svoje bolesti. Blijedo lice, iscrpljeno bolešću i mislima, uokvireno je oreolom zlatne kose, desna ruka spuštena. Ranjeni lav koji je izgubio snagu, ali nije izgubio svoju veličinu.

Jedan od posljednjih portreta umjetnika je “”.

Na portretu ima sedamdeset i dvije godine. Arheolog i orijentalista sa portreta gleda budno i sabrano, život njegovog intelekta ga čini lepim.

Posljednje godine svog života Brjulov je proveo na ostrvu Madeira iu Rimu. Umro je u Rimu i tamo je sahranjen na groblju Monte Testaccio. Uzvišen i obožen tokom svog života, Brjulov je bio podvrgnut oštroj kritici nakon svoje smrti, a generacija 1860-ih je grubo zbacila sa svog pijedestala.

Umjetnost druge polovine 19. stoljeća odvratit će se od Karla Brjulova, njegova platna će se zvati V.V. Stasov prazan, pucketav, lažan. Uzgajao N.S. Leskov, pod imenom Febufis, u romanu „Đavolje lutke“, Brjulov je prikazan kao darovit čovek, ali prazan cvet, zgodan, ali hladan. I piscu i kritičaru D.V. Grigorovič je Brjulova vidio kao karikaturalnu figuru - malog, debelog čovjeka na kratkim nogama sa izbočenim trbuhom. Biće veoma burna debata oko imena Brjulova. I biće potrebni autoritet i hrabrost I.E.-a. Repin, kako bi krajem 19. stoljeća u svojim člancima i pismima odao priznanje Brjulovljevom talentu i rehabilitirao umjetnost Velikog Karla.

Platno, ulje.

1830. Ulje na platnu.

Platno, ulje. 102,3x86,2

K. Bryullov. Auto portret. (romantizam)

Rođen u porodici umetnika, akademika i nastavnika na Akademiji umetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim djelima obično je slijedio stil klasicizma (umjetnički stil preveden s latinskog kao "uzoran", uzimajući za ideal tradiciju antike i renesanse. Klasicizam uzdiže herojsko, visoko građanstvo, osjećaj dužnosti, osuđuje poroke .), koju je uporno uvodio u svoje zidove. Akademija umjetnosti. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi Bryullova nisu ostavili ravnodušnim. Sjajno je diplomirao na Akademiji, dobio Veliku zlatnu medalju, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo postigao evropsko priznanje. Teme mnogih njegovih slika inspirisane su italijanskim motivima. Bryullov posjeduje platna na povijesne i mitološke teme, te na svakodnevne teme. Slikao je i ilustracije za književna djela i dosta portreta.

Poslednji dan Pompeja (1833.)

Slika rekreira smrt drevnog grada Pompeja tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Ovo je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.

Najsloženija pejzažna pozadina i višefiguralna kompozicija zahtijevale su intenzivnu fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se burnom dramatičnošću prizora, sjajem i sjajem boja, kompozicionim dometom, skulpturalnom jasnoćom i izražajnošću oblika.

Vezuv je otvorio usta - izišao je dim, oblak plamena

Široko razvijena poput borbene zastave,

Zemlja je uzburkana - od stubova koji se njišu

Idoli padaju! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,

Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.

Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: čak ni najnemilosrdnije i neizbježne sile nisu u stanju uništiti osobu u čovjeku. Zavirujući u sliku, primjećujete da i u trenutku smrti, svako od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko teži prije svega da spasi sebi bliske i drage ljude. Tako čovjek u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan lijeve ruke prema prijetećem nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i naginjući se cijelim tijelom naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.

Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi i spasi sebe. A evo mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.

Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Slika sadrži i zvjerski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, koristeći opću paniku. Ali nema ih mnogo.

Ipak, plemenitost i ljubav prevladavaju na slici.

Brjulovljev rad nosi jasan pečat uticaja romantizma. To je vidljivo kako u izboru teme tako iu vatrenom koloritu slike. Ali, s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov uvijek bio vjeran - figure ljudi vrlo podsjećaju na savršene antičke skulpture. Malo je umjetničkih djela upoznalo trijumf koji je doživio Brjulovljevo stvaralaštvo.

Čuveni engleski pisac Walter Scott proveo je dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor kročio na rodni kraj, toplo su ga proslavili u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Umjetnica je na "materinskom prijestolju" dočekana poetskim strofama E.A. Baratynskog:

Doneli ste mirovne trofeje

Sa tobom u očev baldahin,

I postao "Posljednji dan Pompeja"

Prvi dan za ruski kist!

Autoportret (1848)

Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je posjedovalo na kraju života. Brjulov je u to vreme bio teško bolestan. Majstor sebe prikazuje zavaljenog u stolicu. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Ruka iznurene ruke, nemoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizičke patnje. Međutim, osjeća se da se fizičkoj patnji pridodaje psihička tjeskoba. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.

Portret Julije Samoilove sa svojim učenikom

Ova slika je vrhunac Brjulovljevog rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi je olakšala velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa svojim učenikom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naletom, naglom, zasljepljujuće lijepom, zadivljujućom svojom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprenski je rekao da možete tako uspješno stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju volite strastveno i ludo...

Drugi naslov slike je “Maskarada”. Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu hodnika, je maskenbal. Ali u svijetu laži, Samoilova, puna ljudskog dostojanstva, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ona ne krije ljubav prema umjetniku, koji je osuđen na ovom balu, i odnos prema društvu koje ona i njena nećakinja prkosno napuštaju.
A tamo, u zadnjem delu sale, gomila pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visokog društva koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle nešto drugo. Tamo postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Brjulov tako često nije poklapao sa svojim stavovima. Samoilova je odigrala ogromnu ulogu u životu umjetnika - podržala ga je i financijski i duhovno u teškim trenucima Bryullovovog života.

Bakhchisarai fontana (1849.)

Slika-ilustracija istoimene Puškinove pesme. On je prikazao "plašljive žene" Khana Gireya u bašti pored bazena, kako posmatraju kretanje riba u vodi. Eunuh ih posmatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotičnost Istoka: otmjene orijentalne nošnje, bujni luksuz prirode - sve to daje slici prazničnu dekorativnu kvalitetu. U filmu nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini je slikovitom ilustracijom za pjesme:

Bezbrižno čekajući kana,

Oko razigrane fontane

Na svilenim tepisima

Sedeli su u gomili veseljaka

I sa detinjom radošću gledahu,

Kao riba u bistrim dubinama

Hodao sam po mramornom dnu.

Namjerno joj do dna drugih

Ispustile su zlatne minđuše.

Italijansko popodne (1827.)

Uzor za ovu sliku bio je rimski pučanin - punašna osoba okruglog lica koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu s grožđem, a desnom se sprema da ubere grozd i divi se igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Umjetnik ju je zatekao kako to radi. Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatno u grožđu, bljesne jarkim plamenom na ljubičastom ogrtaču prebačenom preko lijeve ruke mlade žene, u rumenu njenih obraza, u krivulji njenih grimiznih usana, probija je bujno poprsje, koje otkriva bluza koja joj je skliznula s ramena. “Italijansko podne” je zrela, rascvjetana žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje neguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično talijanski, južnjački izgled lica ne zahtijeva pokazivanje okoline da bi se naglasila scena.

Portret sestara Šišmarev (1839.)

Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je naslikan u obliku žanrovske slike, sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u baštu. Pas im brzo juri pred noge. Ispod, etiopski sluga drži arapske konje. Pokreti "Amazona" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne i crne odjeće je duboka i bogata.

Bat-Šeba (1832.)

Slika je zasnovana na biblijskoj priči. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom, a ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa životnom istinom. Slika ljepotu ženskog tijela, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šabe očarava tamnoputo tijelo crnkinje.

Djevojka bere grožđe.

Slika je naslikana 1827. Ovo je prizor iz seoskog života, viđen u jednom od italijanskih gradova. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.

Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, digla se na prste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze naglašava lagana haljina koja pristaje njenim vitkim nogama - hiton. Nit koralja ističe vitak vrat i rumeno lice uokvireno kovrdžavom smeđom kosom.

Druga djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvona tambure i koketno gleda u gledaoca.

U veselo društvo interveniše mlađi brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji nosi bocu vina.

Proricanje sudbine Svetlana

Na Badnje veče djevojke gataju o svom vjereniku. Tako se Svetlana, gledajući u ogledalo, čudi. Ovo je devojka iz naroda - u kokošniku, u sarafanu, sa perlama na grudima. Umjetnik je, naravno, uvelike uljepšao portret - djevojke iz naroda se ne oblače tako. Svetlana viri u ogledalo i šapuće neke čini. Devojka strastveno izgovara magične reči, a oči joj molećivo zavire u lice, kao da čeka da joj se želja ostvari. U blizini stoji upaljena svijeća koja obasjava djevojčino lice.

Portret N. N. Gončarove. 1832

Ovo je jedini portret Puškinove žene nastao za života pjesnika. Ovo je pravo remek djelo ruskog akvarelnog slikarstva.

Umjetnik ne ulazi u lik mlade dame. U potpunosti je pod utjecajem ljepote i šarma mladosti. Stoga je sva pažnja gledatelja usmjerena na njenu mladost, slatkoću njenog gotovo djetinjeg lica i njenu elegantnu toaletu. Imala je samo 18 godina.

Na portretu, lijepa Natalie ima minđuše sa skupim dijamantima u ušima. Jadni Puškin ih je posudio za bal za svoju voljenu ženu od svog prijatelja Petra Meščerskog. Kada ih je pesnik video na svojoj ženi, insistirao je da Brjulov naslika portret noseći ove minđuše. Treba reći da, prema legendi, ovi dijamanti nisu bili obični, već "širin dijamanti" - oni su klasifikovani kao istorijski "fatalni" dragulji. Vjerovalo se. da ih ne mogu nositi žene koje ne pripadaju porodici Meshchersky.

Gledajući ovaj portret Brjulova, nehotice se prisjećaju stihova iz Puškinove pjesme posvećene njegovoj voljenoj ženi:

U mom jednostavnom kutu, usred sporih trudova,

Želeo sam da zauvek budem posmatrač jedne slike,

Jedan: tako da sa platna, kao iz oblaka,

Prečista i naš božanski spasitelj...

Moje želje su se ostvarile. Kreator

Poslao te meni, ti moja Madona,

Najčistiji primjer čiste ljepote.

Upareni portret E. Mussard i E. Mussard (1849), akvarel

Po savetu lekara, Brjulov je 1849. otišao na ostrvo Madeiru, gde je ostao oko godinu dana. Ovdje, među malom kolonijom Rusa, umjetnik je upoznao prelijepi par Mussard. Evgenij Ivanovič Musard bio je sekretar vojvode Maksimilijana od Lihtenberga i njegove supruge, velike kneginje Marije Nikolajevne. Umjetnik se obavezao da naslika portret Musarda. Konjički portret, ceremonijal. Brjulov je volio da slika takve portrete. I iako je ovo akvarel, umjetnik je majstorski uspio prenijeti teksturu odjeće i ljepotu dodataka. Ali njihov sjaj vas ne sprječava da se divite prekrasnom paru Mussard u šetnji i izgledu njihovih veličanstvenih konja.

Smrt Inesse de Castro (1834.)

Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarala dojenče, koje se nakon smrti supruge tajno oženio njome, jer... otac je imao još jednog kandidata za ženu za svog sina. Kraljevi savjetnici su otkrili tajnu njegovog sina i otkrili je Alphonsu.

Don Pedro je odbio da se oženi očevim proscem. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što su čekali trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj i njegovi savjetnici otišli su do Inesse. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred kraljeve noge. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su je njegovi savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke koja strasno moli svoje ubice. Kralj i njegovi sluge prikazani su u tamnim, tmurnim bojama, likovi Inesse i djece ističu se kao svijetla točka. I opet, u prikazu žene Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u izboru teme, u prikazu strasti, naginje romantizmu.

jahačica (1823)

Možda najpoznatiji portret Brjulova. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amazilia Pacini. Ovo je svečani portret-slika: mlada ljepotica Giovanna u obliku Amazonke zauzdana konju ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, ona sa divljenjem gleda u sestru i obožavanje. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se da se još čuje odjek gaženja dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palazza. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Brjulov oslikava jahačev lepršavi smaragdni šal od gaze na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zeleno. Praznik će biti prožet radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.

Publikacije u sekciji Muzeji

Starorimska tragedija koja je postala trijumf Karla Brjulova

23. decembra 1799. rođen je Karl Brjulov. Sin vajara francuskog porijekla Paula Brulleaua, Karl je bio jedno od sedmoro djece u porodici. Njegova braća Pavel, Ivan i Fedor takođe su postali slikari, a njegov brat Aleksandar je postao arhitekta. Ipak, najpoznatiji je bio Karl, koji je 1833. godine naslikao “Posljednji dan Pompeja”, glavno djelo njegovog života. “Kultura.RF” se prisjetio kako je nastala ova slika.

Karl Bryullov. Auto portret. 1836

Istorija stvaranja

Slika je naslikana u Italiji, gde je umetnik 1822. godine otišao na četvorogodišnje putovanje u penziju sa Carske akademije umetnosti. Ali on je tamo živio 13 godina.

Radnja govori o starorimskoj tragediji - smrti drevnog grada Pompeja, koji se nalazi u podnožju Vezuva: 24. avgusta 79. godine nove ere. e. Vulkanska erupcija odnijela je živote dvije hiljade stanovnika.

Godine 1748. vojni inženjer Rocque de Alcubierre započeo je arheološka iskopavanja na mjestu tragedije. Otkriće Pompeja postalo je senzacija i odrazilo se u djelima raznih ljudi. Tako se 1825. godine pojavila opera Đovanija Pacinija, a 1834. istorijski roman Engleza Edvarda Bulver-Litona, posvećen smrti Pompeja.

Bryullov je prvi put posjetio mjesto iskopavanja 1827. Odlazeći u ruševine, 28-godišnji umjetnik nije ni slutio da će se ovo putovanje za njega pokazati sudbonosnim: “Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog čega zaboravite sve osim užasnog incidenta s ovim gradom.”, napisao je umjetnik.

Osjećaji koje je Karl Bryullov doživio tokom iskopavanja nisu ga napustili. Tako se rodila ideja o platnu na historijsku temu. Radeći na radnji, slikar je proučavao arheološke i književne izvore. “Uzeo sam ovu scenografiju iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima, kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog.”. Modeli za likove bili su Italijani - potomci drevnih stanovnika Pompeja.

Na raskrsnici klasicizma i romantizma

U ovom djelu Brjulov se ne otkriva kao tradicionalni klasičar, već kao umjetnik romantičnog pokreta. Dakle, njegov istorijski zaplet nije posvećen jednom heroju, već tragediji čitavog naroda. A kao zaplet nije izabrao idealiziranu sliku ili ideju, već stvarnu istorijsku činjenicu.

Istina, Bryullov gradi kompoziciju slike u tradicijama klasicizma - kao ciklus pojedinačnih epizoda zatvorenih u trokut.

Na lijevoj strani slike, u pozadini, prikazano je nekoliko ljudi na stepenicama velike zgrade grobnice Scaurus. Žena gleda direktno u posmatrača, sa užasom u očima. A iza nje je umjetnik s kutijom boja na glavi: ovo je autoportret Brjulova, koji zajedno sa svojim likovima doživljava tragediju.

Bliže gledaocu je bračni par sa decom koji pokušavaju da pobegnu iz lave, a u prvom planu žena grli svoje ćerke... Pored nje je hrišćanski sveštenik koji je svoju sudbinu već poverio Bogu i zato je miran. U dubini slike vidimo paganskog rimskog svećenika koji pokušava pobjeći odnošenjem ritualnih dragocjenosti. Ovdje Brjulov nagovještava pad drevnog paganskog svijeta Rimljana i početak kršćanske ere.

Na desnoj strani slike u pozadini je jahač na konju koji je ustao. A bliže gledaocu je mladoženja, obuzet užasom, koji pokušava da drži svoju mladu u naručju (ona nosi venac od ruža), koja je izgubila svest. U prvom planu dva sina nose starog oca na rukama. A pored njih je mladić, koji moli svoju majku da ustane i pobjegne dalje od ovog sveprožimajućeg elementa. Inače, ovaj mladić nije niko drugi do Plinije Mlađi, koji je zapravo pobegao i ostavio svoja sećanja na tragediju. Evo odlomka iz njegovog pisma Tacitu: “Gledam unazad. Obuzela nas je gusta crna magla koja se poput potoka širila zemljom. Noć je pala svuda unaokolo, za razliku od bezmesečne ili oblačne: tako se smrači samo u zaključanoj prostoriji sa ugašenim svetlima. Čula se vriska žena, dječja škripa i vriska muškaraca; jedni su dozivali roditelje, drugi djecu ili supruge i pokušavali ih prepoznati po glasu. Neki su oplakivali svoju smrt, drugi smrt voljenih, neki su se u strahu od smrti molili za smrt; mnogi su digli ruke ka bogovima; većina je objasnila da nigde nema bogova i da je za svet ovo bila poslednja večna noć.”.

Na slici nema glavnog lika, ali ima centralnih: zlatokoso dete kraj ležećeg tela svoje mrtve majke u žutoj tunici - simbol pada starog sveta i rađanja novog, ovo je suprotnost života i smrti - u najboljim tradicijama romantizma.

Bryullov se na ovoj slici pokazao i kao inovator, koristeći dva izvora svjetlosti - vruću crvenu svjetlost u pozadini, koja prenosi osjećaj približavanja lavi, i hladnu zelenkasto-plavu u prvom planu, dodajući dodatnu dramatičnost radnji.

Svijetla i bogata boja ove slike također narušava klasične tradicije i omogućava nam da o umjetniku govorimo kao o romantiku.

Slikanje trijumfalne povorke

Karl Brjulov je radio na platnu šest godina - od 1827. do 1833. godine.

Slika je prvi put predstavljena javnosti 1833. godine na izložbi u Milanu - i odmah je izazvala senzaciju. Umjetnik je nagrađen kao rimski trijumf, a o slici su pisane pohvalne kritike u štampi. Bryullov je na ulici dočekan aplauzom, a tokom njegovih putovanja na granicama talijanskih kneževina nije im bio potreban pasoš: vjerovalo se da ga svaki Italijan već poznaje iz viđenja.

Godine 1834. Posljednji dan Pompeja predstavljen je na Pariskom salonu. Francuska kritika pokazala se suzdržanijom od italijanske. Ali profesionalci su cijenili rad, dodijelivši Bryullovu zlatnu medalju Francuske akademije umjetnosti.

Platno je stvorilo senzaciju u Evropi, a željno se očekivalo u Rusiji. Iste godine poslan je u Sankt Peterburg. Nakon što je vidio sliku, Nikolaj I izrazio je želju da lično upozna autora, ali umjetnik je otišao s grofom Vladimirom Davidovim na put u Grčku, a u domovinu se vratio tek u decembru 1835.

11. juna 1836. u Okrugloj sali Ruske akademije umetnosti, gde je bila izložena slika „Poslednji dan Pompeje“, okupili su se počasni gosti, članovi Akademije, umetnici i jednostavno ljubitelji umetnosti. Autora slike, „velikog Čarlsa“, uneli su u salu u naručju uz oduševljene vriske gostiju. „Gomile posetilaca, moglo bi se reći, uletele su u hole Akademije da pogledaju Pompeje., piše savremenik i svedok tog uspeha, kakav nijedan ruski umetnik nije poznavao.

Naručilac i vlasnik slike, Anatolij Demidov, poklonio ju je caru, a Nikolaj I je stavio u Ermitaž, gde je ostala 60 godina. A 1897. prebačen je u Ruski muzej.

Slika je doslovno uzbudila cijelo rusko društvo i najbolje umove tog vremena.

Umetnički mirovni trofeji
Uneo si ga u očev baldahin.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist! -

o slici je pisao pjesnik Evgenij Boratinski.

Aleksandar Puškin joj je takođe posvetio pesme:

Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku, plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja se uzburkala - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.

Mihail Ljermontov takođe spominje „Poslednji dan Pompeja” u romanu „Princeza Ligovskaja”: “Ako volite umjetnost, onda vam mogu reći vrlo dobre vijesti: Brjulova slika “Posljednji dan Pompeja” ide u Sankt Peterburg. Cijela Italija je znala za nju, Francuzi su je grdili.”, - Lermontov je jasno znao za kritike pariške štampe.

Ruski istoričar i putnik Aleksandar Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije.

I Nikolaj Gogol je posvetio dug članak slici, pišući: „Njegov kist sadrži onu poeziju koju samo osjećate i koju uvijek možete prepoznati: naša osjećanja uvijek poznaju i vide čak i osobenosti, ali riječi ih nikada neće reći. Boja mu je toliko blistava da skoro nikad nije bila, boje joj pale i jure u oči. Bili bi nepodnošljivi da se umjetnik pojavio na nižem nivou od Brjulova, ali s njim su odjeveni u taj sklad i dišu onu unutrašnju muziku kojom su ispunjeni živi objekti prirode.”.

Ruski umjetnik Karl Bryullov je nesumnjivo bio prilično cijenjen zbog svoje vještine mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je “Posljednji dan Pompeja” donio Brjulovu, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne krije od gledalaca do danas?

Zašto Pompeji?

Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije Vezuva, gradovi Pompeji, Herkulanum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Prava arheološka iskopavanja područja koja su pala u zaborav počela su tek 1748. godine, dakle 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da su arheolozi radili ne samo jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je mogao lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama već oslobođenim od očvrsnule lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da je Pompeji najviše očišćen.

Grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja, takođe je šetala tamo sa Brjulovim. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju remek-djela svog ljubavnika, i to više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku da vide građevine drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo i ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na umetnikovoj delikatnoj prirodi. Bilo je to 1827.

Nestanak likova

Impresioniran, Brjulov se skoro odmah bacio na posao, i to vrlo ozbiljno i temeljno. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji poginuo u erupciji. Naravno, takav rad je zahtijevao dosta vremena. Stoga su pripreme za pisanje remek-djela Bryullovu trajale više od 5 godina. Samo platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Umjetnik ponekad nije mogao hodati od iscrpljenosti, bukvalno je iznošen iz ateljea. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Brjulov je u jednom ili drugom stepenu mijenjao prvobitni plan. Na primjer, nije koristio skicu lopova koji uzima nakit od pale žene.

Ista lica

Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisustvo nekoliko identičnih ženskih lica na slici. Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama poslužila kao model za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik crtao druge ljude na slici od običnih stanovnika Italije, očigledno je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, jednostavno volio slikati.

Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. On je sebe predstavljao kao ono što jeste, umetnika sa kutijom ispunjenom priborom za crtanje na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Brjulov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao slikarstvo.

Kršćanski i paganski

Među likovima u remek-djelu nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka i dvije kćeri stisnu se uz njega, kao da traže zaštitu od starca. Međutim, Brjulov je naslikao i paganskog svećenika koji brzo bježi, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere mogao biti u to vrijeme u Pompejima. Ali Bryullov je, pokušavajući da se pridržava dokumentarne tačnosti događaja, u svoj rad unio i skriveno značenje. Preko pomenutog sveštenstva pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.

Povratak