Bilo koji grafički crtež može se pripisati bilo kojem linearne grafike, ili uočiti. U prvom slučaju to će biti crtež sa linijama, u drugom - tačkasto crtanje. Također je moguće kombinirati liniju i spot u jednoj kompoziciji. Svaki od ovih slučajeva ima svoju posebnost za percepciju, svoje značenje i ljepotu.
Već smo dosta govorili o posebnoj ekspresivnosti linije, a sada pogledajmo nešto drugo vizuelni medij- TACKA. Spot grafika nije ništa manje raznolika i zanimljiva.
SILUETA U GRAFICI
Najjednostavnija verzija crno-bijelih kompozicija je SILUETA, crna slika na bijeloj pozadini ili bijela na crnoj. Verovatno ste naišli na ove crno-bijeli crteži u knjigama.
Ovi crteži su dvodimenzionalni, vrlo konvencionalni i lakonski.
Silueta art Ima antičke istorije i vraća se na figurativno slikarstvo na posudama Ancient Greece. Sjetite se onih prekrasnih slika na amforama: mitoloških prizora, olimpijske igre, figure grčkih lepotica i sportista?..
Pravi procvat u umjetnosti silueta dogodio se u 18. i 19. stoljeću. Moglo bi se reći da je tada izrada silueta bila ludnica.
Mnogi umjetnici odali su počast ovoj vrsti grafike i stvorili prekrasne primjere siluetnih radova.
Gde god su našli primenu: ilustracije, portreti, crteži na ekranima, posuđu i u enterijeru... O sposobnosti stvaranja siluetnih kompozicija učili su čak i na Institutu plemenitih devojaka!
Tradicionalni portreti silueta izrezati iz crnog papira i zalijepiti na Bijela pozadina . Kontrast crne i bijele omogućio je precizno i brzo prenošenje crta lica, jer je profil osobe u silueti vrlo lako prepoznatljiv.
Lakoća izvođenja i, shodno tome, niska cijena učinili su ovu vrstu grafike vrlo popularnom. Međutim, da bi slika bila izražajna, važno je vrlo precizno uočiti karakteristike oblika određenog lika i dati njegove karakteristične detalje.
Prije desetak godina sam to uradio siluetnih portreta. Oštre makaze, crni papir, uvežbano oko - i za 10-15 minuta vaša će sediterka biti zarobljena vekovima. Dobra zabava na zabavi ili dodatni novac u gladnoj godini... :)
Iako, naravno, kompozicije silueta mogu biti mnogo složenije i privlačnije za gledanje od samo portreta.
CRNO-BELI CRTEŽI SA NIJANSIMA SIVE
Međutim, pored lokalne crne mrlje, u grafici se mogu koristiti sve nijanse sive. Ove gradacije vidimo na crtežima ugljenom, sosom, pastelom i tušem. 
U ovom slučaju, slika već može biti trodimenzionalna, realistična, vrlo pouzdano prenosi stvarnost.
Ali kako god bilo, i ovdje plastičnost i ekspresivnost spota nisu od male važnosti. Umetnici iz Kine i Japana posebno su virtuozni u savladavanju ekspresivnosti spotova.
Unatoč jednostavnosti motiva, njihovi grafički listovi su neobično atraktivni. Igra mutnih i jasnih tačaka, prelep tok sivih boja, savršenstvo i harmonija oblika. 
I sada svim svojim crijevima osjećamo nežno, prefinjeno, tako krhko lišće orhideje, meko krzno mačke, brzinu konja koji juri, radost ptice u letu...
Iz primjera ovih radova to možemo razumjeti tačkasti uzorak je više od prepoznatljive siluete.
Ovo je veoma važna tačka koje bih vam želio prenijeti.
Može se odrediti ekspresivnost slike
NE SAMO u prepoznavanju siluete (onoga što je prikazano),
ali i U FORMU spota (kao što je prikazano).
O ČEMU MRLJA MOŽE GOVORITI?
Uzmimo različita mjesta kao primjer.
Čak i ako naše oko ne pronađe poznate obrise ni na jednom od ovih mjesta (a jako se trudi), onda možemo povezati oblik mrlje sa određenim senzacijama.
Na primjer, možemo reći da li je ovo mjesto mirno ili pokretno, agresivno ili prijateljski, nježno rafinirano ili monumentalno masivno.
Koje asocijacije izazivaju određene mrlje kod vas? Možete li ih osjetiti?
Pozivam vas da pogledate snimak jednog mog govora na Periskopu (sa treninga “Otkrijte Stvoritelja u sebi”). U njemu dijelim praksu stvaranja mrlja s različitim likovima.
Nakon završenih vježbi moći ćete da oslobodite ruku i kreirate svoju umjetničke slike, omogućavajući spotu da "govori" jezikom silueta.
Spot jezik u grafici: praktične vježbe
VAŽNOST OBLIKA TAČKE
Od glavnih oblika spotova možemo razlikovati četiri, od kojih svaki ima drugačiji učinak na gledatelja:
- Kvadrat i pravougaonik.
Kompletna, stabilna forma, spremna da izrazi afirmativne slike. Kvadrat je najstatičniji i težak, nije sklon pokretima. - Krug.
Zatvorene, kompaktne forme, fokusirane na sebe. Bez jasnog temelja, krug je uvijek nestabilan. Za osobu, krug je povezan s konceptima "dobro", "sreća", "život". - Trougao.
Najmobilniji, dinamičniji oblik je stabilan samo ako je jedna od strana horizontalna. Trokut je simbol pokreta, energije, a ponekad čak i agresije. - Oblik amebe.
Njegova fluidnost izražava slike koje su po prirodi nestabilne u širokom rasponu od romantike, melanholije do pesimizma.
Moderni umjetnici aktivno koriste mrlju kao „mrlju“. 🙂 Uživajte! majstorska klasa blotografije
Dakle, iz ovog članka ste naučili da bez obzira koji grafički dizajn kreirate, siluetu ili ton, važno je zapamtiti IZRAŽAVNOST spota.
Poboljšajte svoje vještine u stvaranju mrlja zanimljivog oblika, proporcija i dinamike, a vaši će crteži biti izražajniji i privlačniji! Želim ti uspjeh!
Bio bih zahvalan na komentarima i repostiranju članka na društvenim mrežama!
Iako sama riječ ima grčke korijene i znači “pišem”, “crtam”. Danas je to samostalna i višestruka vrsta, koja ima svoje žanrove i kanone.
Vrste grafičke umjetnosti
Prema svojoj namjeni grafičkih radova dijele se na sljedeće vrste:
- Štafelajne grafike. Kao oblik umjetnosti blizak je slikarstvu, jer prenosi viziju i emocionalnog svijeta umjetnik. Štoviše, majstor to postiže ne zbog raznolikosti palete boja i razne tehnike njihova primjena na platnu, ali uz pomoć linija, poteza, mrlja i tona papira.
- Primijenjena grafika kao tip vizualna umjetnost. Njegovi primjeri nas svuda okružuju; ima specifičnu svrhu. Na primjer, ilustracije knjiga pomažu čitatelju da lakše percipira njen sadržaj; plakati i posteri prenose znanje ili reklamne informacije. Ovo također uključuje etikete proizvoda, brendove, crtane filmove i mnoge druge.
Bilo koja vrsta likovne umjetnosti (grafika, slike nisu izuzetak) počinje skicom crteža. Svi umjetnici ga koriste kao prvi korak prije slikanja glavnog platna. U njemu se stvara projekcija položaja slikarskog objekta u prostoru, koja se naknadno prenosi na platno.
Grafički crtež
Grafika kao oblik likovne umjetnosti, vrste grafike bilo kojeg smjera počinju crtežom, baš kao i platna u slikarstvu. Za grafičke crteže koristi se papir, najčešće bijeli, iako su moguće varijacije.
Njegov glavni karakteristična karakteristika je kontrast dvije ili više boja - crne, bijele, sive. Moguće su i druge vrste kontrasta, ali čak i ako umjetnik koristi crnu olovku na bijelom papiru, nijanse poteza su bogate raznolikošću, od nježno crne do duboko crne.
Crteži u crno-beloj boji sa dodatkom jedne boje su emocionalno jaki, privlače pogled, a pogled gledaoca je usmeren na svetlu tačku. Takva grafika kao oblik likovne umjetnosti (fotografija to vrlo jasno pokazuje) postaje asocijativno djelo kada svijetli naglasak izaziva lična sjećanja kod gledatelja.
Alati za grafički dizajn
Najjednostavnija i najpristupačnija sredstva su grafitne olovke i obične hemijska olovka. Majstori takođe vole da koriste mastilo, ugalj, pastel, akvarel i sanguine.
Najviše je grafitne olovke popularan instrument. Ovo je drveno ili metalno tijelo u koje je umetnuta ili sivkasto-crna grafitna šipka ili obojena šipka u koju se dodaju boje.
Nemaju tijelo, ali se njihove boje mogu miješati kako bi se stvorile nove nijanse.
Tinta je bogate crne boje, lako se nanosi na papir, a koristi se za kaligrafiju, skiciranje i slikanje. Može se nanositi olovkom ili četkom. Primiti razne nijanse crna, maskara razrijeđena vodom.
Grafika kao umjetnička forma nije zaobišla takav alat kao što je ugalj. Drveni ugljen se koristio za crtanje u antičko doba, a u 19. stoljeću od komprimovanog ugljenog praha i ljepljivih materijala stvarao se umjetnički ugalj.
Moderni grafičari koriste i flomastere sa različitim debljinama štapa.
Štampana grafika
Ovo nisu sve vrste koje se koriste u štampi.
Grafika knjiga
Ova vrsta likovne umjetnosti uključuje sljedeće:
- Knjiga minijatura. Drevni način pripreme rukopisa, koji se koristio još u Drevni Egipat. U srednjem vijeku glavna tema minijaturnih slika bili su religiozni motivi, a tek od 15. stoljeća počinju se pojavljivati svjetovne teme. Glavni materijali koje su koristili minijaturni majstori bili su gvaš i akvarel.
- Dizajn korica prenosi emotivnu poruku knjige, njenu glavnu temu. Ovdje bi font, veličina slova i dizajn koji odgovara njegovom imenu trebali biti skladni. Naslovnica upoznaje čitaoca ne samo sa autorom dela, njegovim radom, već i sa izdavačkom kućom i samim dizajnerom.
- Ilustracije se koriste kao dodatak knjizi, pomažući u stvaranju vizualnih slika kako bi čitalac preciznije percipirao tekst. Ova grafika kao umjetnička forma nastala je u vrijeme štampe, kada su ručno rađene minijature zamijenjene gravurama. Osoba se susreće s ilustracijama u samom rano djetinjstvo, kada još ne zna da čita, ali kroz slike uči bajke i njihove junake.
Knjižna grafika kao vid likovne umjetnosti u predškolskim obrazovnim ustanovama se uči kroz ilustrovane knjige koje nose informacije u slikama za najmlađu, a za stariju djecu kroz tekst sa obrazloženim slikama.
Plakat kao umjetnička forma
Drugi predstavnik grafičkog slikarstva je plakat. Njegova glavna funkcija je prenošenje informacija pomoću kratka fraza sa slikom koja ga pojačava. Prema oblasti primene, plakati su:
Poster je jedna od najčešćih vrsta grafike.
Primijenjena grafika
Druga vrsta grafičke umjetnosti je dizajn etiketa, koverti, markica i omota za video i muzičke diskove.
- Etiketa je vrsta industrijske grafike, čija je glavna svrha da pruži maksimalnu informaciju o proizvodu kada minimalna veličina Slike. Prilikom kreiranja etikete uzima se u obzir shema boja koja bi kod gledatelja trebala izazvati simpatije i povjerenje u proizvod.
- Poklopci diskova sadrže najviše informacija o filmu ili muzička grupa, prenoseći ga kroz crtež.
- Grafički dizajn maraka i koverata ima dugu istoriju. Zapleti za njih najčešće postaju događaji u kojima se odvijaju različite zemlje, svijet i veliki praznici. Marke se mogu izdavati u pojedinačnim primjercima i cijelim serijama, objedinjene jednom temom.
Marke su možda najčešći oblik grafičke umjetnosti koji je postao kolekcionarski.
Moderna grafika
Pojavom kompjuterske tehnologije počela se razvijati nova vrsta grafika - kompjuterska grafika. Koristi se za kreiranje i ispravljanje grafičke slike na kompjuteru. Uporedo s njegovom pojavom, pojavile su se i nove profesije, na primjer, dizajner kompjuterske grafike.
Osnove grafičkog crtanja.
Vrste grafičkog crteža
U grafičkom crtežu, posebno linearnom, koriste se i tanke i široke linije, ali njihova glavna razlika je u tome što "žive" u crtežima - crtaju se rukom, "grade" volumen, naglašavaju sjene, određujući granicu između svjetlosti i mračno. Linija iste dužine može imati različite debljine. Pomoću linija se navodi broj planova na crtežima, a uglavnom ih ima tri. Nama najbliži prvi plan, odnosno objekte u prvom planu, izdvajam debelom linijom.
Koristeći linearni crtež, možete prikazati ljude, životinje, pejzaže ili skicirati kostim. Linearni crtež koristi samo linije različite debljine. Lako-vazdušni mediji prenose se čvrstim, isprekidanim i glatkim linijama različite debljine. Dodatno, potez ili tačka se mogu koristiti za poboljšanje izražajnosti. Linearni uzorak odlikuje se prijelazom linija u debele mrlje, karakteristične za umjetnost Japana i Kine. Može se praviti sa ćumurom, sosom, sangvinom, mekom grafitne olovke! Linearni crtež je posebno prikladan u skicama i skicama.
Pored linearnog grafički crtež treba klasificirati na planarne dekorativne (izrađene mrljama bilo kojeg tona) i volumetrijske svjetlosne (također napravljene uz pomoć mrlja koje grade volumen, ili poteza različite debljine). Dekorativni crtež izvodite uzastopno, popunjavajući mrlje tintom ili gvašom, kao i bilo kojim mekim materijalima! Koristi se u posterima, u skicama kostima, tj. gdje je potrebna grafička jasnoća za identifikaciju određene teme ili forme.
Na crno-bijelom crtežu, forma je izgrađena pomoću mrlja napravljenih potezima, s gradacijom od najtamnijeg prema najsvjetlijem.
Tehnika udarca ima svoje karakteristike. Poteza se primjenjuje na ucrtavanje raznim pravcima, ali po mogućnosti u obliku objekata, bez narušavanja integriteta njihove percepcije, odnosno, potez ne bi trebao "trgati" ili "cijepati" oblik. Isprekidane linije mogu se nalaziti blizu jedna drugoj ili daleko, na bilo kojoj udaljenosti jedna od druge, a pritisak olovke se može povećati ili smanjiti.
Crno-bijeli uzorak je bogat svim vrstama prijelaza tonova; Bogatstvo likovnih tehnika ovakvog crtanja privlačilo je i privlači umjetnike.
Osim linearnog grafičkog dizajna, treba uključiti i planarno dekorativno (izrađeno mrljama bilo kojeg tona) i volumetrijsko svjetlosjeno (također napravljeno uz pomoć mrlja koje grade volumen, ili poteza različite debljine).
Dekorativni crtež se izvodi uzastopno, ispunjavajući mrlje tintom ili gvašom, kao i bilo kojim mekim materijalima! Koristi se u posterima, u skicama kostima, tj. gdje je potrebna grafička jasnoća za identifikaciju određene teme ili forme.
Na crno-bijelom crtežu, forma je izgrađena pomoću mrlja napravljenih potezom, s gradacijom od najtamnijeg prema najsvjetlijem
Tehnika udarca ima svoje karakteristike. Poteza se na crtežu primjenjuje u različitim smjerovima, ali po mogućnosti prema obliku objekata, bez narušavanja integriteta njihove percepcije, odnosno potez ne bi trebao "trgati" ili "cijepati" oblik. Isprekidane linije mogu se nalaziti blizu jedna drugoj ili daleko, na bilo kojoj udaljenosti jedna od druge, a pritisak olovke se može povećati ili smanjiti.
Crno-bijeli uzorak je bogat svim vrstama prijelaza tonova; Bogatstvo slikovnih tehnika takvog crtanja privlačilo je i privlači umjetnike.
Tehnike crtanja geometrijskih tijela
Kada crtate najjednostavnije predmete, morate trenirati ruku i naučiti, prvo, pravilno držati olovku, a drugo, pravilno napraviti poteze, jednostavne i izlomljene linije. Tonska rješenja u crtežu
Rad na crno-bijelom crtežu neraskidivo je povezan s pronalaženjem pravog tonskog rješenja. Čak i kada prikazujemo jednobojne žbuke, uočavamo razlike između nekoliko svijetlih polusjenica i tame okolnih objekata. Isti predmeti postavljeni na svjetlost i naspram svjetla imaju različit ton. Pod tonom podrazumijevamo omjer otvora blende.
Olovka na papiru ne može prenijeti jarku svjetlost sunca na bijelom zidu i duboke sjene na crnom somotu. U crtežu su mogući manji kontrasti nego u prirodi. Za istinitost slike potrebno je pravilno održavati slijed odnosa svih tonaliteta prirode od najtamnijih do najsvjetlijih. Tonove prenose mnogi sive nijanse, između tona papira i tona olovke.
Koristeći bliže tonske odnose za prikazivanje oštrijih kontrasta u prirodi, možete prikazati sjaj snijega i dubinu sjenki. Tonovi se takođe menjaju u zavisnosti od udaljenosti do subjekta slike: kada se udaljavaju, gube kontrast, senke deluju svetlije, jarko svetlo slabije. To je zbog nedovoljne prozirnosti zraka.
Koncept "tona" znači prijenos na crtežu ne samo chiaroscuro, već i razlike u boji objekata u smislu svjetlosti. Svaka greška u tonu remeti prostorne planove.
Prilikom donošenja tonske odluke, ne možete upoređivati ton bilo kojeg mjesta na crtežu sa tonom istog dijela prirode (takvo crtanje „iz otvora“ može dovesti do mnogih grešaka); potrebno je analizirati nekoliko tonova odjednom, tj. stvoriti određene odnose između tonova kako u prirodi tako i na crtežu. Ovo pomaže pravilnom prenošenju tonske skale.
Raspodjela svjetla i sjene na površini predmeta prenosi se tonskim prijelazima od svijetlog do tamnog: svjetla, svjetla, polusjena, vlastitu sjenu, padajuća senka, refleks. Najsvjetlija tačka ili pruga na objektu naziva se highlight. Ovo je odraz izvora svjetlosti na uglačanoj ili sjajnoj površini predmeta. Od svjetlosti se razlikuje po većoj lakoći.
Svjetlost ravnomjerno prelazi u polusjenu i kondenzirajući se pretvara u sjenu koja se nalazi na objektu. Postoji i padajuća senka koju baca predmet na ravan stola, daske, zida itd. Veličina padajuće senke zavisi od izvora svetlosti, njegove udaljenosti od tla ili od ravni na kojoj se nalazi objekat. stoji. Mnogi su primijetili da su predmeti, drveće, zgrade koje su obasjane suncem drugačije vrijeme godine ili čak dani, bacaju svoje senke drugačije. Zimi, kada sunce obasjava drveće, kuće su nešto po strani, sjene sa drveća su duge, a ljeti, kada je sunce u zenitu, sjene su kratke.
Ako predmeti imaju različite teksture materijala, tada će i ton boje biti vrlo različit kada ih uporedite. Kada crtate objekte različitim tonovima, nije potrebno uzimati crno kao crno, važno je promatrati konvencionalne tonske odnose koji se odnose jedan na drugi. Kada ocrtavate sjenku, morate imati na umu da čak i u ovom slučaju papir treba svijetliti, i pokušajte ne potamniti crtež previše, odnosno ne činiti sjenu crnom, već samo tamnijeg tona.
Provjera tačnosti crteža
Prilikom crtanja učenik mora stalno provjeravati svoj rad: ispravnost rasporeda, dizajn konstrukcije objekata, usklađenost s proporcijama između prirode i slike. Pored toga što se crtež u toku rada mora odvojiti za provjeru na udaljenosti koja je približno tri dijela dužine veličine prirode, može se postaviti direktno uz samu prirodu i provjeriti, poredeći s prirodom. , sa mjesta odakle je crtež počeo. Crtež se ostavlja po strani u bilo kojem smjeru, sve dok je
Da biste na drugi način provjerili ispravnost crteža, možete uzeti ogledalo i, postavljajući crtež paralelno s njegovom ravninom, pogledati svoj rad - u ogledalu ćete dobiti suprotnu sliku, a najmanje greške će biti jasno vidljive.
Crtanje geometrijskih tijela i gipsane vaze
Crtanje cilindra koji stoji na horizontalnoj ravni 
Crtanje cilindra počinje tako da donja baza leži na ravni stola. Pošto predstavlja elipsu, uporedite dimenzije velikih i manje osovine. Prilikom crtanja ležeće donje elipse potrebno je prikazati glatkim prijelazima. Okomite elipse se vraćaju na glavnu osu i bilježi se visina cilindra. Gornja osnova cilindra je također elipsa, ali su joj dimenzije smanjene u odnosu na donju, pa se približava liniji horizonta i na njoj se pretvara u linije. Volumetrijski oblik cilindra je naglašen senčenjem duž oblika, odvajajući padajuće senke od objekta. Crtanje cilindra koji leži na horizontalnoj ravni
Cilindar koji leži na ravni može se postaviti striktno frontalno prema osobi koja crta ili pod nasumičnim uglom gledanja; frontalni položaj je jednostavniji, pa pogledajmo detaljnije položaj pod nasumičnim kutom gledanja. Nestabilnost cilindra u ovom položaju se lako može objasniti: on leži na stolu okrugle cilindrične površine, u dodiru s njim, i počiva na jednoj pravoj liniji - generatrisi. Cilindar je izgrađen na osnovu pravougaone prizme u koju se može upisati. Strana baze bit će okomito jednaka promjeru kruga baze cilindra. Nakon konstruisanja osi simetrije, povlače se elipse baza i konačno se konstruiše cilindar. Potezom se naglašava oblik cilindra i padajuće sjene.
Crtanje grupe geometrijskih tijela
Prva faza je pronaći najviše dobra lokacija grupe objekata na listu, odnosno omjer širine i visine cijele grupe odjednom, a zatim svakog objekta; odvojeno. Prilikom ocrtavanja osnovnih proporcija cjelokupne kompozicije potrebno je uključiti padajuće sjene i preostale praznine na listu.
Cijeli crtež je urađen svjetlosnim linijama, koristeći pomoćne linije za konstruiranje objekata na ravni i u redukciji perspektive. Crtaju kao da svi objekti sijaju jedan kroz drugi. U produkciji jedan predmet može pokriti drugi na različite načine, pa je potrebno pronaći ekspresivni zaokret od jednog predmeta do drugog. Svako odlučuje o kompoziciji na svoj način, pri čemu je jedan ili drugi predmet glavni. Za provjeru položaja objekata u prostoru potrebna su sva prozirna pomoćna lica. Nakon što su ocrtali sastav lista, oni označavaju osnove objekata koji se nalaze direktno na ravnini stola.
Druga faza obuhvata konstruktivnu konstrukciju i razradu oblika objekata. Penumbra se nanosi laganim sjenčanjem, tamniji ton se ostavlja za sjene - vlastite i padajuće. Da biste bolje prepoznali bijelu žbuku, označite pozadinu zida, ploče ili stola. Osvijetljeni dio žbuke ostavljen je bijele boje, nezasjenjen.
U trećoj fazi crtanja nastavljaju raditi na chiaroscuru, identificirajući sve polutonove i refleksije, generalizirajući, ako je moguće, neke dijelove. Istovremeno, morate gledati ispred sebe u prostoru cijelu produkciju odjednom, pokrivajući više sjenki, ostavljajući u rezervi jačinu tona za konačni završetak rada.
Četvrta faza je generalizacija crteža, njegova konačna revizija. U ovoj fazi već je teško nešto ispraviti u konstruktivnoj strukturi, pa uglavnom provjeravaju snagu tonskih odnosa crteža i inscenacije, podređenost manjih detalja u tonu cjelini, odnosno rade samo s chiaroscurom. Budući da je nemoguće ponovo izgraditi dizajn objekata ili ispraviti njihov položaj u prostoru i jedan u odnosu na drugi, potrebno je striktno poštovati redoslijed ove četiri faze crtanja.
Vaza u poređenju sa geometrijska tijela predstavlja više složenog oblika, iako se sastoji od relativno jednostavnih dijelova. Njegov srednji dio je glavni i jajolikog je oblika, nalik na loptu. Donji dio - postolje - čine dva jako skraćena cilindra, od kojih je donji konusnog oblika. Gornji dio vaze je relativno nizak, u obliku krnjeg stošca, na koji je na vrhu pričvršćen pločasti oblik. Prenošenje svih ovih proporcionalnih odnosa glavni je zadatak crteža.
Prilikom crtanja vaze primjenjuje se princip simetrične konstrukcije. Vertikalna os simetrije prolazi središtem vaze, na kojoj je visina položena u obliku proizvoljnog segmenta; na vrhu se ostavlja udaljenost od ruba koja je manja nego na dnu, kako bi se tada nacrtajte padajuće sjene na stolu i površini stola.
Zatim označite liniju horizonta, odnosno nivo očiju osobe koja crta (nivo očiju osobe koja stoji bit će viši od onog osobe koja sjedi), i određuje se omjer visine vaze i širine. Da biste to učinili, od središnje ose na nivou najšire tačke, cijela širina vaze je položena u oba smjera u obliku jednakih segmenata. Nakon što su ocrtali širinu na svim nivoima, počinju graditi vazu. Mora se imati na umu da su svi poprečni presjeci vaze krugovi, au perspektivi - elipse.
Na nivou linije horizonta, elipsa je prikazana kao pravi deo, ispod ili iznad linije horizonta - u obliku elipse od uskog do kruga kada se gleda odozgo ili odozdo. Važno je utvrditi dimenzije elipsi na crtežu: ako vaza stoji direktno ispred nas, elipsa gornje baze bit će uža od donje. Nakon što su ponovo provjerili sve proporcije, povezuju segmente, ocrtavajući opći oblik vaze.
Nakon toga prelaze na prenošenje volumena chiaroscurom. Treba imati na umu da je svaka linija na odsječenom crtežu granica između svjetla i tame, odnosno da u gotovom crtežu praktički ne bi trebalo ostati linija. Sva neosvijetljena područja su prekrivena potezom, koji se nanosi prema obliku, ocrtavaju se padajuće sjene, a ostavljaju najsvjetlija i najtamnija mjesta u okruženju.
Završna faza je generalizacija crteža. Koristeći olovku i gumicu, uklonite pretjerane detalje, ublažite sjene, istaknite reflekse i osvijetljena područja. Refleks - reflektovano i stoga oslabljeno svjetlo odnosi se na sjenu i pokazuje prirodu površine forme u njenom dijelu sjene.
Crtajući vazu, oni učvršćuju svoje znanje o perspektivi, uče da prikazuju okrugle predmete, analiziraju bilo koji složeni oblik, a također kombiniraju različite oblike u jednu cjelinu.
Crtanje draperija i nabora na tkaninama
Sama tkanina je ravan, ravna površina koja nema oblik. Samo postavljanjem predmeta ili figure osobe može se spustiti u obliku nabora, okrećući ili prednju ili pogrešnu stranu. Crtanje pomaže u proučavanju svojstava tkanina.
Bilo koja tkanina, ovisno o linijama i oblicima koji je drže na određenim referentnim točkama, formira nabore. Složeniji nabori se obično nazivaju zavjesama. Nabori i draperije mogu biti u različitim oblicima.
Oblik nabora ovisi o tome na koji predmet se baca, a smjer nabora ovisi o tim oblicima.
Forma ljudsko tijelo podsjeća me mnogo geometrijske figure- cilindar, lopta. Prije proučavanja draperija na ljudskoj figuri, možete ih pregledati bacanjem tkanine preko lopte, cilindra, konusa itd., Određivanjem obrazaca formiranja nabora. U tkanini bačenoj na površinu stola ili stolice jasno se očituju njena plastična svojstva. Nabori, nabori i nabori se formiraju u zavisnosti od mekoće, fluidnosti ili, obrnuto, krutosti tkanine, odnosno njene strukture. Dakle, nabori na gazi se jako razlikuju od nabora na somotu, brokatu ili tkanini, kao i na svili ili cincu. Poređenje dvije tkanine moguće je po principu kontrasta - lagane ili teške, mat ili sjajne, tvrde ili meke, guste ili rijetke strukture itd.
Dajući tkanini figurativne i precizne karakteristike, ne može se nazvati mekom, tekućom; tvrdo, strši; teška s velikim naborima; lagano prozračno, prozirno ili elastično, mlohavo, itd.
Uzorak draperije se izvodi u četiri koraka:
1—ocrtavamo kompoziciju crteža u obliku skice pomoću tankih niti.
2 - ocrtavamo glavne proporcije cjelokupne mase tkanine, ukazujući na veće i manje nabore.
3—Lako zasenčite sva zamračena područja.
4—završavajući crtež, nanesite sve polutonove, naglašavajući sjene i naglašavajući glavne nabore.
Prilikom crtanja draperija, na reljefu nabora prikazan je uzorak tkanine (kocka, pruga, cvjetni uzorak, itd.).
Možete skicirati i skicirati tkanine (glatke i s uzorkom) razni materijali, pogodan za odabranu tkaninu. Lagane, prozirne tkanine mogu biti prikazane akvarelom, mastilom, perom ili ugljenom; tvrda, strši - mastilom, popunjavanjem mrlja i naglašavanjem pregiba olovkom; mekana, vunasta, teška - sanguine, sos, itd.
Shema za izradu nabora različitih konfiguracija:
Ocrtavamo pravougaonik, trokut ili bilo koji drugi oblik koji ima ovaj komad tkanine;
nacrtamo liniju koja ograničava širinu nabora na dnu, cik-cak kontura tkanine se savija, nacrtamo omjer visine cik-cak i širine tkanine;
gradimo konture zavoja nabora, obraćajući pažnju na paralelizam pojedinačnih elemenata cik-cak i glatkoću zavoja linija;
ocrtajte okomite konture i donju konturu nabora (konstrukcija kontura vrha treba odgovarati konstrukciji kontura dna);
nakon crtanja kontura, uvjetno određujemo smjer svjetlosti koja pada na nabore tkanine, te u skladu s tim ocrtavamo svjetlije i tamnije ravnine na površini nabora;
stvarajući iluziju volumena uz pomoć svjetla i sjene, zasjenjujemo sva područja sjene.
Crtanje mrtve prirode
Mrtva priroda iz francuske prirode mort - mrtva priroda. U kontrastu
crtanje žive prirode, mrtva priroda je sastavljena i prikazana radi proučavanja svojstava nežive prirode, dizajnerskih karakteristika pojedinačnih predmeta, kao i proučavanje teksture i plastičnih svojstava različitih materijala.
Mrtva priroda se kao samostalan žanr u umjetnosti javlja na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. u Holandiji i Flandriji i od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje direktne veze umjetnosti sa životom i svakodnevnim životom ljudi.
Percepcija mrtve prirode ne može biti jednoznačna.
Za crtanje mrtve prirode potrebna je sposobnost prikazivanja oblika različitih objekata koristeći chiaroscuro, perspektivu i zakone boje.
Osnova za izradu mrtve prirode je izbor predmeta u kojima je najjasnije izražen njen opći sadržaj i tema.
Prvo, potrebno je nacrtati mrtvu prirodu od dva ili tri predmeta kako biste što bolje izrazili sva njihova plastična svojstva, birajući određenu točku gledišta, tj. linija horizonta.
Jedan od objekata treba da postane kompoziciono središte produkcije i da se ističe veličinom i tonom. Treba ga postaviti bliže sredini produkcije, a za dodavanje dinamike produkciji (pomeranje tačaka) može se pomeriti udesno ili ulevo.
U prostornom rješenju mrtve prirode u prvi plan se kao akcenat može staviti mali predmet koji se teksturom i bojom razlikuje od ostalih objekata. Za kompletiranje kompozicije, kao i za povezivanje svih predmeta u jedinstvenu cjelinu, u izradu se dodaju draperije, čime se naglašava i razlika između čvrstih predmeta i meko teče teksture tkanine. Tkanina može
biti glatka i s uzorkom ili uzorkom, ali ne bi trebala odvlačiti pažnju od drugih, posebno glavnih predmeta. Često se postavlja dijagonalno kako bi se pogled gledaoca usmjerio u dubinu, prema kompozicionom centru radi boljeg prostornog rješenja.
Važna uloga Osvetljenje – veštačko ili prirodno – igra ulogu u kompoziciji mrtve prirode. Svjetlo može biti bočno, usmjereno ili difuzno.
Prvo, preliminarne skice se izvode na malim formatima listova raznih oblika- kvadratne, izdužene visine, položene vodoravno. Nakon što odaberete najuspješniju od skica, možete nastaviti direktno na crtanje.
Nakon što ste označili mrtvu prirodu na listu papira, morate pratiti konstrukciju perspektive, a također prenijeti volumen pomoću chiaroscura, podredivši sve detalje cjelokupnom tonskom rješenju tako da rezultat nije skup pojedinačnih objekata, već cela kompozicija. Važno je naučiti vidjeti ovo u cjelini, a detalji će se učiti postepeno dok radite.
Mnogi ambiciozni umjetnici sanjaju da nauče kako crtati portrete olovkom. Ovo je potpuno novi nivo u kreativnosti. Nakon što ste naučili da nacrtate portret osobe, lako možete savladati tehnika akvarela, slikati sanguinom i ugljenom, kao i uljem. Definitivno treba da počnete sa samouverenim manipulisanjem grafičkim materijalima, možete postići neverovatnu sličnost sa prirodom.
Kako nacrtati grafički portret
Da biste ga nacrtali trebat će vam:
- Tableta prekrivena Whatman papirom.
- Mjerni uređaj (ravnalo).
- Jednostavne olovke različite tvrdoće.
- Eraser.
Da biste prikazali visokokvalitetan grafički portret, pokušajte svesti upotrebu gumice na minimum, jer ona trlja papir, uzrokujući stvaranje prljavštine na crtežu. Nakon što su materijali pripremljeni i lim je razvučen, možemo početi s radom.
Crtanje portreta
Analiziramo našu prirodu, pažljivo je proučavamo sa svake strane kako bismo razumjeli njene karakteristike i oblik. Preporučljivo je napraviti preliminarne konstruktivne skice kako biste razumjeli oblike i razumjeli ih. Prirodu je potrebno crtati sa svake strane, to će vam omogućiti da shvatite njen oblik, proučite njene karakteristike i svaki detalj posebno.
Kako nacrtati grafički portret korak po korak
Smještamo se na licu mjesta najbolja recenzija, priprema materijala. Priroda mora biti statična. Počnimo crtati grafički portret korak po korak:
- Prvo morate napraviti raspored na listu.
- Općenito ocrtavamo pojedinačne dijelove slike.
- Pronalazimo osi rotacije i konstrukcije.
- Počinjemo graditi oblik, naizmjenično od općih do malih detalja.
- U svakoj od prethodnih faza potrebno je pažljivo uporediti sliku s prirodom, provjeriti proporcionalne odnose oblika i perspektivnih rezova.
- Ova faza je sjenčanje. Nakon što je konstrukcija završena, morate početi primjenjivati poteze, to se mora raditi pažljivo i polako, dijeleći crtež na sjene i osvijetljene dijelove.
- Dodamo potez u oblik, čime dodajemo volumen portretu, ali ne zaboravite na općenitost i zaokupite se jednom pojedinosti.
Da bi portreti olovkom funkcionirali, morate analizirati i razumjeti svoje greške. Obično umjetnici početnici stavljaju previše pritiska na olovku zbog neiskustva. Zbog toga se ispostavlja da je rad precrtan, odnosno da su linije preoštre. Crtež ne bi trebao biti ocrtan crnom linijom, trebao bi se skladno uklopiti u format i prenositi oblike.
Uobičajene greške
U pokušaju da prenese količine, umjetnik se previše zanosi malim detaljima i vrijedno radi na njima. Kao rezultat toga, slika prestaje biti holistička. Čak i umjetnik početnik to sam primijeti.
Ponekad je problem što umjetnik ne može razumjeti kako funkcioniraju detalji koje pokušava razraditi. Kao rezultat toga, nemoguće je detaljizirati sliku, pa dolazi do fragmentacije na crtežu, a moguće je i narušavanje perspektivnih odnosa; mnogi pokušavaju djelo učiniti holističkim, barem kroz tonsku razradu. Radeći na određenom detalju i praveći greške u njemu, crtač pokušava da ga poveže sa ukupnim oblikom, nanoseći slojeve grafita jedan za drugim. I na kraju ostaje razočaran rezultatom. Ali da biste nacrtali visokokvalitetan portret osobe, dovoljno je dobro proučiti svaki detalj.
Analiza nedostataka
Ako je umjetnik suočen s gore opisanim problemima, onda treba uzeti u obzir sljedeće: nakon konstruktivne analize, forme koje koriste senčenje su počele, a u ovoj fazi često ga počinju mučiti određene sumnje u nastavak rada na slika.
Prestanite analizirati tonove i ponovite analizu oblika. Pređite preko oblika olovkom, rastavite prirodu na avionu i zapamtite njen dizajn. Nakon ovako detaljne analize, crtanje postaje mnogo lakše.
Zamislite u svom umu koji dio nastaje odakle, kako se formira volumen i zašto se to događa. Ovo mentalni proces pomaže razumjeti kako rasporediti chiaroscuro, koje područje će biti uronjeno u sjenu, gdje se nalazi polusjenica i gdje pada svjetlost.
Korak po korak otklanjamo nedostatke
Ako naiđete na poteškoće u radu sa formularom, postupite na sljedeći način:
- Vizuelno dijelimo formu na nekoliko ravnina koje stvaraju njegov volumen.
- Analiziramo kako je obrazac strukturiran, zatim ga gradimo pomoću uvjetnih ravnina ili pomoću konstrukcijskih linija; možete kombinirati sve metode zajedno.
- Ako nijedna od metoda nije pomogla, trebate rezimirati crtež. Potrebno je prikupiti sve male detalje zajedno pomoću uvjetnih ravnina.
Kako poboljšati vještinu
Da bi se vaša ruka i oko navikli na crtanje, potrebno je da svakodnevno pravite skice koje će vam pomoći da shvatite prirodu i poboljšate svoju vještinu. Pokušajte uhvatiti volumene prirode, kao i ravni i proporcije. Redovno pravite skice iz života. Možete gledati TV i pokušati snimiti slike koje vidite na ekranu. Držite olovku i skice uvijek pri ruci. Nacrtajte sve što vidite, uzmite potrebnu opremu i napravite skice u metrou i na željezničkim stanicama, gdje su ogromne gomile ljudi. Trenirajte vještinu svaki dan, upoređujte omjere i količine. Da biste to učinili, možete koristiti fotografije ili crteže iz knjiga. Naučite da fokusirate svoju pažnju na opšti oblici i nemoj da se zaokupljaš malim stvarima. Ovo je jedini način da poboljšate svoje vještine.