23. aprila navršava se 120 godina od rođenja istaknutog kompozitora, pijaniste i dirigenta Sergeja Sergejeviča Prokofjeva.
Ruski kompozitor, pijanista i dirigent, Narodni umetnik RSFSR Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je 23. aprila (11. aprila, po starom stilu) 1891. godine u imanju Soncovka u Jekaterinoslavskoj guberniji (danas selo Krasnoje, Donjecka oblast Ukrajine).
Otac mu je bio agronom koji je upravljao imanjem, majka se brinula o kući i podizanju sina. Bila je dobar pijanista i pod njenim vodstvom nastava muzike počela je kada dječak nije imao pet godina. Tada je napravio svoje prve pokušaje da komponuje muziku.
Raspon interesovanja kompozitora je bio širok - slikarstvo, književnost, filozofija, film, šah. Sergej Prokofjev je bio veoma talentovan šahista, izumeo je novi šahovski sistem u kojem su kvadratne table zamenjene heksagonalnim. Kao rezultat eksperimenata pojavio se takozvani "Prokofjevljevih devet šahova".
Posedujući urođeni književni i poetski talenat, Prokofjev je napisao skoro sve libreta za svoje opere; napisao priče koje su objavljene 2003. Iste godine u Moskvi je održana prezentacija kompletnog izdanja „Dnevnika“ Sergeja Prokofjeva, koje su kompozitorovi naslednici objavili u Parizu 2002. godine. Publikacija se sastoji od tri toma, koji objedinjuju kompozitorove snimke od 1907. do 1933. godine. U SSSR-u i Rusiji, Prokofjevljeva “Autobiografija”, koju je napisao nakon konačnog povratka u domovinu, više puta je objavljivana; V zadnji put ponovo je objavljen 2007.
"Dnevnici" Sergeja Prokofjeva činili su osnovu dokumentarnog filma "Prokofjev: Nedovršeni dnevnik", koji je snimio kanadski reditelj Joseph Feiginberg.
Muzej nazvan po Glinka je objavio tri zbirke Prokofjeva (2004, 2006, 2007).
U novembru 2009. godine u Državni muzej A.S. Puškina u Moskvi održana je prezentacija jedinstvenog artefakta koji je stvorio Sergej Prokofjev u periodu od 1916. do 1921. godine. - "Drvena knjiga Sergeja Prokofjeva - simfonija srodnih duša." Ovo je zbirka izjava istaknutih ljudi. Odlučujući da napravi originalnu knjigu autograma, Prokofjev je svojim ispitanicima postavio isto pitanje: „Šta mislite o suncu?“ U malom albumu uvezanom od dvije drvene daske sa metalnom kopčom i kožnom kičmom svoje autograme ostavilo je 48 ljudi: poznati umjetnici, muzičari, pisci, bliski prijatelji i jednostavno poznanici Sergeja Prokofjeva.
1947. Prokofjev je dobio titulu Narodnog umetnika RSFSR; bio je laureat Državnih nagrada SSSR-a (1943, 1946 - tri puta, 1947, 1951), laureat Lenjinove nagrade (1957, posthumno).
Prema kompozitovoj volji, u godini stogodišnjice njegove smrti, odnosno 2053. godine, biće otvorena poslednja arhiva Sergeja Prokofjeva.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
Čovek-fenomen, u jarko žutim cipelama, kockastim, sa crveno-narandžastom kravatom, nosi prkosnu snagu - ovako je veliki ruski pijanista opisao Prokofjeva. Ovaj opis savršeno odgovara i ličnosti kompozitora i njegovoj muzici. Prokofjevljevo stvaralaštvo je riznica naše muzičke i nacionalne kulture, ali život kompozitora nije ništa manje zanimljiv. Otišao na Zapad na samom početku revolucije i tamo živio 15 godina, kompozitor je postao jedan od rijetkih „povratnika“, što se za njega pretvorilo u duboku ličnu tragediju.
Nemoguće je ukratko sumirati rad Sergeja Prokofjeva: napisao je ogromnu količinu muzike, radio u potpuno različitim žanrovima, od malih klavirskih komada do filmske muzike. Neumitna energija neprestano ga je gurala na razne eksperimente, a čak i kantata koja veliča Staljina zadivljuje svojom apsolutno briljantnom muzikom. Osim ako nije napisao koncert za fagot s narodnim orkestrom, a o djelu ovog velikog ruskog kompozitora bit će riječi u ovom članku.
Djetinjstvo i prvi koraci u muzici
Sergej Prokofjev je rođen 1891. godine u selu Soncovka, Ekaterinoslavska gubernija. Iz rano djetinjstvo Uočene su dvije njegove karakteristike: izuzetno nezavisan karakter i neodoljiva žudnja za muzikom. Već sa pet godina počinje da komponuje male komade za klavir, a sa 11 piše pravu dečiju operu „Div“ namenjenu izvođenju na večeri kućnog bioskopa. Istovremeno, mladi, tada još nepoznati kompozitor, Reinhold Gliere, poslan je u Sontsovku da nauči dječaka osnovnim vještinama tehnike komponovanja i sviranja klavira. Gliere se pokazao kao odličan učitelj; pod njegovim strogim vodstvom, Prokofjev je popunio nekoliko fascikli svojim novim radovima. Godine 1903., sa svim tim bogatstvom, odlazi na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Rimski-Korsakov je bio impresioniran takvom marljivošću i odmah ga je upisao u svoj razred.
Godine studija na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu
Prokofjev je na konzervatorijumu studirao kompoziciju i harmoniju kod Rimskog-Korsakova i Ljadova, a sviranje klavira kod Esipove. Živahan, radoznao, oštar, pa čak i zajedljiv na jeziku, stječe ne samo mnogo prijatelja, već i zlonamjernika. U to vrijeme počinje da vodi svoj čuveni dnevnik, koji će završiti tek preseljenjem u SSSR, detaljno bilježeći gotovo svaki dan svog života. Prokofjeva je zanimalo sve, a najviše ga je zanimao šah. Mogao je satima stajati na turnirima, gledati kako igraju mastersi, a i sam je postigao značajne uspjehe u ovoj oblasti, na šta je bio nevjerovatno ponosan.
Prokofjevljev klavirski rad u to je vrijeme dopunjen Prvom i Drugom sonatom i Prvim koncertom za klavir i orkestar. Kompozitorov stil je odmah određen - svjež, potpuno nov, hrabar i odvažan. Činilo se da nema ni prethodnika ni sljedbenika. U stvarnosti, to, naravno, nije sasvim tačno. Teme Prokofjevljevog stvaralaštva proizašle su iz kratkog, ali vrlo plodnog razvoja ruske muzike, logično nastavljajući put koji su započeli Musorgski, Dargomižski i Borodin. Ali, prelomljeni u energičnom umu Sergeja Sergejeviča, izrodili su potpuno originalan muzički jezik.
Upijajući suštinu ruskog, čak i skitskog duha, Prokofjevljev rad je na slušaoce djelovao kao hladan tuš, izazivajući ili burno oduševljenje ili ogorčeno odbijanje. On je unutra bukvalno upao u muzički svijet - diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao pijanista i kompozitor, svirajući završni ispit njegov prvi klavirski koncert. Komisija, koju su predstavljali Rimski-Korsakov, Ljadov i drugi, bila je užasnuta prkosnim, disonantnim akordima i upečatljivim, energičnim, čak i varvarskim načinom sviranja. Međutim, nisu mogli a da ne shvate da su suočeni sa snažnim fenomenom u muzici. Ocjena visoke komisije bila je pet sa tri plusa.
Prva poseta Evropi
Kao nagradu za uspješno diplomiranje na konzervatoriju, Sergej od oca dobija putovanje u London. Ovdje se blisko upoznao sa Djagilevom, koji je odmah prepoznao izuzetan talenat u mladom kompozitoru. Pomaže Prokofjevu da organizuje turneju u Rimu i Napulju i daje nalog da napiše balet. Tako su se pojavili “Ala i Lolliy”. Djagiljev je odbacio zaplet zbog njegove „banalnosti“ i dao savet da se sledeći put napiše nešto na rusku temu. Prokofjev je počeo da radi na baletu „Priča o šaljivcu koji je prevario sedam luda“ i istovremeno se počeo okušati u pisanju opere. Platno za radnju bio je roman Dostojevskog „Kockar“, koji je kompozitor voleo od detinjstva.
Prokofjev ne zanemaruje svoj omiljeni instrument. Godine 1915. počeo je da piše ciklus klavirskih komada "Prolaznost", otkrivajući pritom lirski dar za koji niko ranije nije sumnjao u "fudbalskog kompozitora". Prokofjevljevi tekstovi su posebna tema. Nevjerovatno dirljiv i nježan, obučen u prozirnu, fino kalibriranu teksturu, prije svega osvaja svojom jednostavnošću. Prokofjevljev rad pokazao je da je on bio veličanstven melodista, a ne samo razarač tradicije.
Strani period života Sergeja Prokofjeva
U stvari, Prokofjev nije bio emigrant. Godine 1918. obratio se Lunačarskom, tadašnjem narodnom komesaru prosvete, sa molbom za dozvolu da putuje u inostranstvo. Dobio je strani pasoš i prateća dokumenta bez roka važenja, u kojima je cilj putovanja bio uspostavljanje kulturnih veza i poboljšanje njegovog zdravlja. Kompozitorova majka je dugo ostala u Rusiji, što je Sergeju Sergejeviču izazvalo veliku tjeskobu dok je nije uspio pozvati u Evropu.
Prvo, Prokofjev odlazi u Ameriku. Bukvalno nekoliko meseci kasnije, tamo stiže još jedan najveći ruski pijanista i kompozitor, Sergej Rahmanjinov. Nadmetanje s njim u početku je bio glavni zadatak Prokofjeva. Rahmanjinov je odmah postao veoma poznat u Americi, a Prokofjev je ljubomorno slavio svaki njegov uspeh. Njegov stav prema starijem kolegi bio je veoma mješovit. Ime Sergeja Vasiljeviča često se pojavljuje u dnevnicima kompozitora tog vremena. Primjećujući njegov nevjerovatan pijanizam i cijeneći njegove kvalitete kao muzičara, Prokofjev je vjerovao da Rahmanjinov nepotrebno udovoljava ukusima javnosti i da je malo napisao svoju muziku. Sergej Vasiljevič je zaista napisao vrlo malo za više od dvadeset godina života van Rusije. U početku je nakon emigracije bio u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, patio od akutne nostalgije. Činilo se da rad Sergeja Prokofjeva uopće nije patio od nedostatka veze s njegovom domovinom. Ostalo je isto tako briljantno.
Život i rad Prokofjeva u Americi i Evropi
Na putovanju po Evropi, Prokofjev se ponovo susreće sa Djagiljevom, koji ga zamoli da preradi muziku "Budale". Produkcija ovog baleta kompozitoru je donela prvi senzacionalni uspeh u inostranstvu. Usledila je čuvena opera „Ljubav za tri narandže“, čiji je marš postao isto delo na bis kao i Rahmanjinovljev C-mol Preludij. Ovog puta Amerika se podredila Prokofjevu - premijera opere "Ljubav za tri narandže" održana je u Čikagu. Oba ova djela imaju mnogo toga zajedničkog. Humoristični, ponekad čak i satirični - kao, na primjer, u "Ljubavi", gdje je Prokofjev ironično prikazao uzdahnute romantičare kao slabe i bolne likove - blistaju tipično prokofjevskom energijom.
1923. kompozitor se nastanio u Parizu. Ovdje upoznaje šarmantnu mladu pjevačicu Linu Kodinu (umjetničko ime Lina Lubera), koja će mu kasnije postati supruga. Obrazovana, sofisticirana, zapanjujuća španska lepotica, odmah je privukla pažnju drugih. Njen odnos sa Sergejem nije bio baš glatki. Dugo vremena nije želio da legitimizira njihovu vezu, smatrajući da umjetnik treba da bude oslobođen bilo kakvih obaveza. Vjenčali su se tek kada je Lina ostala trudna. Bili su apsolutno briljantan par: Lina ni na koji način nije bila inferiorna od Prokofjeva - ni u neovisnosti karaktera, ni u ambiciji. Među njima su često izbijale svađe, nakon čega je uslijedilo nježno pomirenje. O Lininoj privrženosti i iskrenosti osjećaja svjedoči činjenica da nije samo pratila Sergeja u zemlju koja joj je bila strana, već je, ispivši čašu sovjetskog kaznenog sistema do dna, bila vjerna kompozitoru do kraja. njenih dana, ostajući njegova žena i brinući se za njegovu zaostavštinu.
Rad Sergeja Prokofjeva u to vrijeme doživio je primjetnu pristrasnost prema romantičnoj strani. Iz njegovog pera izašla je opera „Vatreni anđeo“ prema Brjusovljevoj noveli. Tmurni srednjovjekovni okus prenosi se u muzici uz pomoć mračnih, wagnerovskih harmonija. Ovo je bilo novo iskustvo za kompozitora i on je radio na ovom djelu s entuzijazmom. Kao i uvijek, uspio je u tome savršeno. Tematski materijal opere kasnije je upotrijebljen u Trećoj simfoniji, jednom od najromantičnijih djela od kojih u djelo kompozitora Prokofjeva nema mnogo.
Vazduh strane zemlje
Bilo je nekoliko razloga za kompozitorov povratak u SSSR. Život i rad Sergeja Prokofjeva su ukorijenjeni u Rusiji. Nakon što je živio u inostranstvu oko 10 godina, počeo je osjećati da zrak u stranoj zemlji negativno utječe na njegovo stanje. Stalno se dopisivao sa svojim prijateljem, kompozitorom N. Ya. Mjaskovskim, koji je ostao u Rusiji, saznajući situaciju u svojoj domovini. Naravno, sovjetska vlada je učinila sve da vrati Prokofjeva. To je bilo neophodno za jačanje prestiža zemlje. Redovno su mu slali kulturni radnici koji su živopisnim bojama opisivali kakva ga svijetla budućnost čeka u domovini.
Godine 1927. Prokofjev je napravio svoje prvo putovanje u SSSR. Primili su ga sa oduševljenjem. U Evropi, uprkos uspehu njegovih pisanja, nije naišao na odgovarajuće razumevanje i simpatije. Rivalstva sa Rahmanjinovom i Stravinskim nisu se uvek rešavala u korist Prokofjeva, što je povredilo njegov ponos. U Rusiji se nadao da će naći ono što mu je toliko nedostajalo - istinsko razumevanje njegovu muziku. Topli prijem kompozitora na njegovim putovanjima 1927. i 1929. naterao ga je da ozbiljno razmisli o svom konačnom povratku. Štaviše, prijatelji iz Rusije su mu u svojim pismima uzbuđeno govorili kako bi mu bilo divno da živi u zemlji Sovjeta. Jedini koji se nije plašio da upozori Prokofjeva da se ne vraća bio je Mjaskovski. Atmosfera 30-ih godina 20. veka već je počela da se zgušnjava iznad glave, i on je savršeno razumeo šta zaista može da čeka kompozitora. Međutim, 1934. Prokofjev je doneo konačnu odluku da se vrati u Uniju.
Povratak kući
Prokofjev je potpuno iskreno prihvatio komunističke ideje, videći u njima, prije svega, želju za izgradnjom novog, slobodnog društva. Bio je impresioniran duhom jednakosti i antiburžoazizma, koji je marljivo podržavala državna ideologija. Da budemo pošteni, treba reći da su i mnogi sovjetski ljudi vrlo iskreno dijelili ove ideje. Iako činjenica da se Prokofjevljev dnevnik, koji je tačno vodio svih prethodnih godina, završava upravo njegovim dolaskom u Rusiju, navodi se na pitanje da li je Prokofjev zaista bio toliko neupućen u nadležnost bezbednosnih agencija SSSR-a. Spolja je bio otvoren Sovjetska vlast i odan njoj, iako je sve savršeno razumio.
Ipak, domaći vazduh je imao izuzetno plodan uticaj na Prokofjevljev rad. Prema riječima samog kompozitora, nastojao je da se što prije uključi u rad na sovjetskim temama. Nakon što je upoznao reditelja, s entuzijazmom počinje raditi na muzici za film „Aleksandar Nevski“. Materijal se pokazao toliko samodovoljnim da se sada izvodi na koncertima u obliku kantate. U ovom djelu, punom patriotskog entuzijazma, kompozitor je iskazao ljubav i ponos prema svom narodu.
Godine 1935. Prokofjev je završio jedno od svojih najboljih djela, balet Romeo i Julija. Međutim, publika ga nije uskoro ugledala. Cenzori su odbacili balet zbog sretnog završetka, koji nije dorastao Šekspirovom originalu, a plesači i koreografi su se žalili da je muzika neprikladna za ples. Nova plastičnost i psihologizacija pokreta koje zahtijeva muzički jezik ovog baleta nisu odmah shvaćene. Prva predstava održana je u Čehoslovačkoj 1938. godine, a u SSSR-u publika je gledala 1940. godine, kada je glavne uloge igrao Konstantin Sergejev. Upravo su oni uspjeli pronaći ključ za razumijevanje scenskog jezika pokreta na Prokofjevljevu muziku i veličati ovaj balet. Ulanova se do sada smatra najboljom glumicom Julije.
"Dječije" djelo Prokofjeva
Godine 1935. Sergej Sergejevič i njegova porodica prvi put su posjetili djecu Muzičko pozorište pod vodstvom N. Sats. Prokofjev nije bio ništa manje opčinjen akcijom na sceni nego njegovi sinovi. Bio je toliko inspirisan idejom da radi u sličnom žanru da je napisao za kratko vreme muzička bajka"Petar i vuk." Tokom ove predstave, deca imaju priliku da se upoznaju sa zvukom različitih muzičkih instrumenata. Prokofjevljev rad za djecu uključuje i romansu "Brbljivica" prema pjesmama Agnije Barto i svitu "Zimska vatra". Kompozitor je veoma voleo decu i uživao u pisanju muzike za ovu publiku.
Kraj 1930-ih: tragične teme u stvaralaštvu kompozitora
Krajem 30-ih godina 20. veka Prokofjevljev muzički rad bio je prožet alarmantnim intonacijama. Ovo je njegova trijada klavirskih sonata, nazvana "vojna" - Šesta, Sedma i Osma. Završili su drugačije vrijeme: Šesta sonata - 1940., Sedma - 1942., Osma - 1944. Ali kompozitor je na svim ovim djelima počeo raditi otprilike u isto vrijeme - 1938. godine. Ne zna se da li ih ima više u ovim sonatama - 1941. ili 1937. Oštri ritmovi, disonantne harmonije, pogrebna zvona doslovno preplavljuju ove kompozicije. Ali istovremeno se u njima najjasnije očitovao tipično Prokofjevljev lirizam: drugi dijelovi sonata su nježnost isprepletena snagom i mudrošću. Premijera Sedme sonate, za koju je dobio Prokofjev Staljinova nagrada, održan 1942. u izvedbi Svyatoslava Rihtera.
Slučaj Prokofjeva: drugi brak
U to vreme bilo je i drame u kompozitorovom ličnom životu. Veza sa Ptaškom - tako je Prokofjev zvao svoju ženu - pucala je po svim šavovima. Nezavisna i druželjubiva žena, navikla na društvenu komunikaciju i koja doživljava akutni nedostatak iste u Uniji, Lina je stalno posjećivala strane ambasade, što je izazvalo veliku pažnju resora državne sigurnosti. Prokofjev je svojoj supruzi više puta rekao da vrijedi ograničiti takvu prekornu komunikaciju, posebno tokom nestabilne međunarodne situacije. Biografija i rad kompozitora uvelike su stradali zbog Lininog ponašanja. Međutim, nije obraćala pažnju na upozorenja. Među supružnicima su često izbijale svađe, a odnos, već buran, postao je još napetiji. Dok se opuštao u sanatorijumu, gde je Prokofjev bio sam, upoznao je mladu ženu, Miru Mendelson. Istraživači se još uvijek raspravljaju da li je to posebno poslano kompozitoru kako bi ga zaštitio od svoje neposlušne žene. Mira je bila kćerka uposlenika Gosplana, pa se ova verzija ne čini malo vjerovatnom.
Nije se odlikovala nekom posebnom ljepotom ili bilo kakvom kreativne sposobnosti, pisala je vrlo osrednju poeziju, ne libeći se da ih citira u pismima kompozitoru. Njene glavne prednosti bile su obožavanje Prokofjeva i potpuna pokornost. Ubrzo je kompozitor odlučio da zatraži od Line razvod, koji mu je ona odbila dati. Lina je shvatila da sve dok je žena Prokofjeva, ima bar neke šanse da preživi u ovoj zemlji koja joj je bila neprijateljska. Uslijedila je apsolutno nevjerovatna situacija, koja je u pravnoj praksi čak dobila i ime - „slučaj Prokofjeva“. Zvanični organi Sovjetskog Saveza objasnili su kompozitoru da je njegov brak sa Linom Codinom registrovan u Evropi, sa stanovišta zakona SSSR-a nevažeći. Kao rezultat toga, Prokofjev se oženio Mirom, a da nije raskinuo brak sa Linom. Tačno mjesec dana kasnije, Lina je uhapšena i poslata u logor.
Prokofjev Sergej Sergejevič: kreativnost u poslijeratnim godinama
Ono čega se Prokofjev podsvjesno plašio dogodilo se 1948. godine, kada je izdat zloglasni vladin dekret. Objavljeno u listu Pravda, osudilo je put kojim su krenuli neki kompozitori kao lažan i stran sovjetskom svjetonazoru. Prokofjev je bio među tim „izgubljenim“ ljudima. Karakteristike kompozitorovog stvaralaštva bile su: antinacionalno i formalističko. Bio je to užasan udarac. Dugi niz godina osudio je A. Ahmatovu na „ćutanje“ i gurnuo D. Šostakoviča i mnoge druge umetnike u senku.
Ali Sergej Sergejevič nije odustajao, nastavljajući da stvara u svom stilu do kraja svojih dana. Simfonijska kreativnost Prokofjevljev rad posljednjih godina bio je rezultat cijele njegove kompozitorske karijere. Sedma simfonija, napisana godinu dana prije njegove smrti, trijumf je mudre i čiste jednostavnosti, svjetlosti do koje je išao dugi niz godina. Prokofjev je umro istog dana kada i Staljin. Njegov odlazak prošao je gotovo nezapaženo zbog općenarodne tuge zbog smrti voljenog vođe naroda.
Život i rad Prokofjeva se ukratko može opisati kao stalna težnja za svjetlom. Nevjerovatno životno afirmirajući, približava nas ideji koju je oličio veliki Betoven u svojoj labudovoj pjesmi – Devetoj simfoniji, gdje u finalu zvuči oda „Radosti“: „Zagrlite milione, stopite se u radosti jednog“. Život i delo Prokofjeva je put veliki umjetnik, koji je cijeli svoj život posvetio služenju Muzici i njenoj velikoj Misteriji.
Biografija Prokofjeva - velikog Rusa i Sovjetski kompozitor- toliko veliki i svestran da je ponekad teško zamisliti kako se sve to uklapa u jednu osobu? Pijanista, muzički pisac, filmski kompozitor, dirigent - osim toga, Sergej Sergejevič je stvorio svoj jedinstveni stil komponovanja, volio je šah i kršćansku nauku. Iz ovog članka možete naučiti kratku biografiju Prokofjeva, kao i glavne periode njegovog života kreativnog života.
Djetinjstvo i mladost
Biografija Sergeja Sergejeviča Prokofjeva počinje u selu Sontsovka, koje se nalazi u Ekaterinoslavskoj guberniji (moderna Donjecka oblast Ukrajine), 15. (27. aprila) 1891. trgovačka porodica. Sergejeva majka, Marija Grigorijevna, savladala je klavir dok je studirala u gimnaziji i često je izvodila dela Betovena i Šopena kod kuće. Mali Serjoža je često sjedio za ključevima pored svoje majke, pamteći njenu igru vizuelno i slušno. Sa pet godina je započeo svoju muzička biografija Prokofjev Serjoža, koji je komponovao svoju prvu dramu u tako mladoj dobi - "Indijski galop". Marija Grigorijevna naučila je sina da notira djela, i sve kasnije male rondoe i valcere vlastitu kompozicijuČudo od djeteta Prokofjev je to sam snimio.
Sa devet godina Prokofjev je napisao svoju prvu operu pod nazivom "Div", a sa 11 je izveo. poznati kompozitor i nastavnik Sergej Tanejev. Tanejev je bio impresioniran dečakovim talentom i dogovorio se sa svojim prijateljem, takođe poznatim kompozitorom Reinholdom Glierom, da podučava Serjožu Prokofjeva.
Studij i početak kreativnosti
Sve ranu biografiju Sergej Prokofjev je sastavljen prema njegovom lični dnevnici, koje je detaljno i tačno čuvao tokom svog života. Već 1909. godine, sa 18 godina, Sergej je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao dirigent, a pet godina kasnije i kao pijanista. Njegovi učitelji su bili tako veliki muzičari kao Rimski-Korsakov, Ljadov i Čerepnin. Takođe tokom studija upoznao je i druge buduće velike kompozitore - Sergeja Rahmanjinova i Igora Stravinskog. Fotografija ispod prikazuje Prokofjeva dok studira na konzervatorijumu.
Poslije debitantski nastup sa sopstvenim delima na klaviru, Prokofjevljevo delo je nazvano smelim i originalnim, sa "neobuzdanom igrom mašte i ekstravagancijom stila". Kompozitor početnik stekao je status “ekstremnog moderniste”.
Godine 1913., nakon Prokofjevljevog izvođenja Drugog klavirskog koncerta, javnost se jasno podijelila na one koji su se divili kompozitoru i one koji su ga kritikovali, nazivajući djelo „skandaloznim i futurističkim“.
Najbolji radovi i svjetsko priznanje
Od 1918. do 1936. godine, biografija kompozitora Prokofjeva govori o njegovom američkom periodu života. Sergej Sergejevič je prihvatio Oktobarska revolucija mirno, pošto nikada nije pripadao ni bijelom ni crvenom pokretu. Emigrirao je u potrazi za novom inspiracijom.
Postigavši priznanje s druge strane okeana, kompozitor se vraća u domovinu. Tokom Velikog otadžbinskog rata nije prestao da radi, a njegova najbolja dela u to vreme bili su balet „Pepeljuga“, opera „Rat i mir“ i „Peta simfonija“. "Peta", uz Šostakovičevu "Sedmu simfoniju", smatraju se najvažnijim djelima nastalim tokom Otadžbinskog rata. U nastavku možete pogledati odlomak iz Prokofjevljeve Pete simfonije u izvedbi simfonijskog orkestra.
Godine 1948. Sergej Prokofjev je, zajedno sa drugim avangardnim kompozitorima poput Šostakoviča i Hačaturjana, kritikovan zbog „formalizma i futurizma“ od strane Komiteta za umetnost, nakon čega su mnoga dela Sergeja Sergejeviča zabranjena. Ali, na sreću, Josif Staljin je bio veoma zainteresovan za rad i biografiju Prokofjeva, pa je 1949. godine, po ličnom nalogu vođe, zabrana ukinuta, a postupci Komiteta su strogo osuđeni.
Jedinstven stil kompozitora
U svjetskoj istoriji, biografija Sergeja Sergejeviča Prokofjeva odlikuje se, prije svega, stvaranjem jedinstvenog muzičkog jezika. Tehnike koje su odlikovale kompozitorova djela bile su upotreba posebnog oblika dominante (kasnije je nazvana Prokofjevljeva), linearnih i disonantnih akorda, kao i hromatskih klastera koji ujedinjuju visine tonova pri izvođenju „opsesivnih“ muzičkih fraza. Kompozicioni, antiromantični ritam je takođe jedinstven, dajući mnogim Prokofjevljevim delima ekspresivnu fragmentaciju.
Filmski radovi
Tokom svog života, kompozitor je napisao muziku za osam sovjetskih filmova. Najpoznatijim filmskim djelima u Prokofjevovoj biografiji smatraju se kompozicije napisane za filmove poznatog reditelja Sergeja Ajzenštajna: "Aleksandar Nevski" (1938) i "Ivan Grozni" (1945). Ajzenštajn je bio oduševljen radom sa velikim kompozitorom, jer su reditelj i muzičar imali sličan, avangardni pristup kreativnosti. Nakon toga, Prokofjev je muziku komponovanu za ove filmove doveo do forme samostalni radovi. Odlomak iz filma "Ivan Grozni" sa Prokofjevljevom kompozicijom možete pogledati u nastavku.
Djeluje za djecu
IN kreativna biografija Prokofjeva i mnoga djela napisana su za djecu, na primjer, baleti „Pepeljuga” i „Priča o kamenom cvijetu”, djela za hor „Balada o nepoznatom dječaku”, „Zimska vatra”, „Na straži Svijet”.
Ali najpoznatije Prokofjevljevo dječje djelo je, bez sumnje, simfonijska bajka "Petar i vuk". Sergej Sergejevič je komponovao ovo delo i postavio ga u svoj tekst 1936. godine, za produkciju u dečijem pozorištu. “Petar i vuk” bila je prva kompozicija kompozitora nakon povratka u domovinu.
Pored predstava, postoji i nekoliko animiranih verzija ove priče: prva je nastala 1946. u Walt Disney studiju. Zatim su izašla dva sovjetska lutkarska crtana (1958. i 1976.), kao i poljsko-britanski, takođe lutkarski, koji je 2006. dobio Oskara.
drugi hobiji
Kao veoma svestrana osoba, Sergej Prokofjev se nije bavio samo muzikom - njegov drugi hobi bila je književnost. Sve što je izlazilo iz njegovog pera bilo je obilježeno njegovim izuzetnim spisateljskim sposobnostima: ovo je ogromna „Autobiografija“, koja pokriva kompozitorov život od rođenja do 1909., i njegovi dnevnici, i svi libreta i priče koje je komponovao, ispunjeni optimizmom i odličan osjećaj humor.
Pored muzike i književnosti, Sergej Sergejevič se ozbiljno zanimao za šah i nazvao ga „muzikom misli“. Od 1914. do 1937. Prokofjev je uspeo da igra partije sa poznatim šahistima kao što su Capablanca, Lasker i Tartakower.
Kompozitor je bio i sljedbenik kršćanske nauke, čije su mu metode omogućile da prevlada anksioznost prije nastupa. Prokofjev je volio čitati knjigu Meri Bejker Edi „Nauka i zdravlje“, koju je u svojim dnevnicima više puta spomenuo, rekavši da je ova knjiga pomogla da se formira njegov lični stav prema dobru, zlu, Bogu i čoveku.
Lični život
Godine 1923. Prokofjev se oženio katalonskom kamernom pjevačicom Linom Codinom, koja mu je rodila dva sina - Svyatoslava i Olega. Fotografija ispod prikazuje kompozitora sa suprugom i sinovima.
Unatoč međusobnom razumijevanju sa suprugom i osamnaest godina zajednički život, 1941. godine, Prokofjev je napustio porodicu i počeo da živi sa studenticom Filološkog fakulteta Mirom Mendelson. Godine 1948. Sergej Prokofjev se oženio Mirom, a da se nije razveo od svoje prve žene. U kasnijim sudskim postupcima oba braka su priznata kao valjana. S tim u vezi, sovjetski advokati su skovali termin "slučaj Prokofjeva" za takve incidente. U nastavku je prikazana fotografija Prokofjeva i njegove druge žene.
Sergej Sergejevič je živeo sa Mirom Mendelson-Prokofjevom do kraja svojih dana. Veliki kompozitor Prokofjev je umro 5. marta 1953. - istog dana kada je umro Josif Staljin, pa je kompozitorova smrt dugo ostala nezapažena.
Prokofjev Sergej Sergejevič (1891-1953), kompozitor, pijanista, dirigent.
Rođen 23. aprila 1891. u imanju Solncevka (danas selo Krasnoje) u Donjeckoj oblasti, gde mu je otac služio kao upravnik. Godine 1904. Prokofjev je ušao na Konzervatorij u Sankt Peterburgu; studirao kompoziciju kod A.K.Ljadova, a instrumentaciju kod N.A.Rimskog-Korsakova.
Diplomirao je na konzervatorijumu 1909. godine kao kompozitor, nakon čega ga je ponovo upisao kao klavir. Ako je diploma kompozitora, prema vlastitim riječima Prokofjeva, bila "lošeg kvaliteta" (nije imao dobar odnos sa svojim nastavnicima), onda se diplomiranje na konzervatoriju 1914. kao pijanista pokazalo briljantnim - dobio je nagradu Anton Rubinstein nagradu i diplomu sa odlikom.
Još dok je studirao na konzervatorijumu, Prokofjev je napisao svoj Prvi klavirski koncert, koji je trijumfalno izveo na završnom ispitu. Ukupno ima pet koncerata za klavir, dva za violinu i jedan za violončelo. Godine 1917. Prokofjev je napisao Prvu simfoniju, nazvavši je „Klasičnom“. Sve do 1952. godine, kada je nastala posljednja, Sedma simfonija, kompozitor se stalno okretao ovom žanru. Ipak, glavni žanrovi u njegovom radu su opera i balet. Prokofjev je komponovao operu „Madalena” 1911. godine, a balet „Priča o šaljivci koja je prevarila sedam ludaka” 1915. godine. Prava sreća Pojavila se opera „Kockar“ (1916) po priči F. M. Dostojevskog.
Od 1918. do 1933. Prokofjev je živio u Americi. U inostranstvu je uspešno koncertirao i pisao muziku. Godine 1919. pojavila se njegova poznata opera “Ljubav za tri narandže” po C. Gozziju, 1925. - balet "Skok čelika", 1928. - balet " Prometni sin" Vrhunci njegovog baletskog stvaralaštva su “Romeo i Julija” (1936) i “Pepeljuga” (1944). U žanru opere najveća dostignuća Prokofjevljev „Rat i mir“ (1943) po L. N. Tolstoju i „Veridba u manastiru“ (1940) po zapletu „Duena“ R. Šeridana se s pravom smatraju.
Prokofjevljev izvanredan talenat bio je visoko cijenjen u zemlji i inostranstvu. 1934. godine kompozitor je izabran za člana Nacionalne akademije Santa Cecilia u Rimu, 1946. za počasnog člana Praškog „Razgovora veština“, 1947. za člana Kraljevske švedske muzičke akademije.
Više puta je bio laureat Državne nagrade SSSR-a, a posthumno (1957) Prokofjev je dobio Lenjinovu nagradu.
Prokofjev je umro u Moskvi u zajedničkom stanu u Kamergersky Lane od hipertenzivne krize 5. marta 1953. godine. Pošto je umro na dan Staljinove smrti, njegova smrt je prošla gotovo nezapaženo, a kompozitorovi rođaci i kolege su se suočili sa velikim poteškoćama u organizaciji sahrane. S. S. Prokofjev je sahranjen u Moskvi dne Novodevichy Cemetery. U znak sjećanja na kompozitora, na kući u Kamergerskoj ulici postavljena je spomen ploča.
Biografija Sergeja Sergejeviča Prokofjeva (1891 - 1953) započela je u provincijskoj divljini, u Sontsovki - nedaleko od Jekaterinoslava, gde je njegov otac bio upravnik imanja. Ovdje su, pod vodstvom njegove majke, dobre pijanistkinje, nastava muzike počela kada budući autor “Ljubavi za tri narandže” još nije imao pet godina. Prokofjev je počeo da izmišlja i komponuje muziku otprilike u isto vreme, i nikada nije napustio ovu aktivnost. To je bila organska potreba svakog dana njegovog života. Definicija „kompozitora“ bila je za Prokofjeva podjednako prirodna kao i „čoveka“.
Dve opere - "Div" i "Na pustim ostrvima", koje je Prokofjev komponovao, pa čak i snimio sa 9-10 godina, naravno, ne mogu se uzeti u obzir kada se razmatra njegov stvaralački put, one su detinjasto naivne. Ali mogu poslužiti kao dokaz talenta, upornosti i pokazatelj želje za nekom vrstom skale.
Jedanaestogodišnjeg kompozitora upoznao je S. I. Taneyev. Sjajan muzičar i strogi učitelj prepoznao je dječakov nesumnjivi talenat i preporučio mu da ozbiljno uči muziku. Sledeće poglavlje Prokofjevljeve biografije već je potpuno neobično: tokom letnjih meseci 1902. i 1903. Tanjejev učenik R. M. Glier je studirao kompoziciju kod Serjože Prokofjeva. Rezultat prvog ljeta bila je simfonija u četiri stavka, a rezultat drugog ljeta bila je opera „Gozba u vrijeme kuge“. Bila je to, kako se mnogo godina kasnije prisećao Prokofjev, „prava opera, sa vokalnim deonicama, orkestarskom partiturom i uvertirom u sonatnom obliku“.
Sa 13 godina, Prokofjev je, kao što je poznato, krenuo putem profesionalnih muzičkih studija u zidinama Sankt Peterburgskog konzervatorijuma.
Učeći kod A. K. Ljadova, N. A. Rimskog-Korsakova u kompoziciji i kod A. A. Winklera i A. Esipove na klaviru, S. Prokofjev nije bio ograničen samo na ispunjavanje razrednih zadataka. Pisao je mnogo, ne usklađujući uvijek kako i šta pisati sa akademskim pravilima. Već tada je bila evidentna stvaralačka samovolja tako tipična za Prokofjeva, izvor mnogih sukoba sa „priznatim autoritetima“, izvor čisto individualnog, prokofjevskog stila pisanja.
U decembru 1908. godine, sedamnaestogodišnji Prokofjev je prvi put nastupio na javnom koncertu. Između ostalih klavirskih komada, odsvirao je „Opsesija“, u kojoj se može čuti tipično Prokofjevljev akutno disonantni sklad, prolećni ritam i namjerno suv, odvažan motorizam. Kritika je odmah reagirala: „Mladi autor, koji još nije završio svoje umjetničko obrazovanje, pripada ekstremnom pokretu modernista, u svojoj hrabrosti ide mnogo dalje od modernih Francuza. Oznaka je zalijepljena: “ekstremni modernista”. Prisjetimo se da je do kraja prve decenije stoljeća modernizam veličanstveno procvjetao i davao sve više novih izdanaka. Stoga je Prokofjev imao dosta „definicija“ koje su često zvučale kao uvredljivi nadimci. Prokofjev nije našao ništa sa "šefom" konzervatorijuma i nastavnicima. zajednički jezik. Najbliži prijatelj postao je tek sa N. N. Čerepninom, koji je predavao dirigovanje. Tokom istih godina, Prokofjev je započeo prijateljstvo sa N. Ya. Mjaskovskim, uglednim muzičarem, deset godina starijim od njega.
Mladi Prokofjev postaje čest gost "Večeri" moderna muzika Prokofjev je bio prvi izvođač u Rusiji klavirskih komada Arnolda Šenberga, koji još nije stvorio sopstveni dodekafonski sistem, ali je pisao prilično „oštro“.
Sudeći po posveti koju je Prokofjev napisao na partituri simfonijske slike „Snovi“: „Autoru koji je započeo „Snovi“ (tj. Skrjabin), Prokofjev nije izbegao strast koja je zahvatila veliku većinu mladih muzičara. Prokofjevu je ta strast samo izmakla, a da nije ostavila vidljiv trag. Po svom karakteru, Prokofjev - bistra, odlučna, poslovna, atletska ličnost, najmanje je ličio na kompozitora koji je bio blizak Skrjabinovoj sofisticiranosti, sanjivosti ili - u drugom smislu - ekstazi. .
Već u „Maršu“ za klavir, delu ciklusa „Deset komada“ (1914), može se čuti otporan, voljan, upečatljiv manir tipičan za Prokofjeva u narednim decenijama, koji je blizak stilu pisanja Majakovskog tih godina. .
Dva uzastopna klavirska koncerta (1912, 1913) dokaz su kompozitorove stvaralačke zrelosti. Oni su različiti: u Prvom se osjeća želja da se šokira po svaku cijenu, da se publika omami; Drugi koncert je mnogo poetičniji. Sam Prokofjev je o svojim koncertima pisao: „Primjeri težnji za vanjskim sjajem i određenim “fudbalizam” Prvog koncerta doveo je do traženja veće dubine sadržaja u Drugom.”
Javnost i ogromna većina kritičara prijateljski su zviždali pozdravili pojavljivanje Prokofjeva na koncertnoj sceni u Sankt Peterburgu. U feljtonu peterburških novina napisali su da „Prokofjev sjeda za klavir i počinje ili da briše tipke ili pokušava da zvuče više ili niže“.
Do 1914. Prokofjev je "ukinuo" konzervatorijum u oba specijaliteta - kompoziciji i pijanizmu.
Za nagradu su mu roditelji ponudili putovanje u inostranstvo. Odabrao je London. Tamo je gostovala operska i baletska trupa Sergeja Djagiljeva, čiji je repertoar bio od velikog interesa za Prokofjeva. U Londonu su ga očarali Ravelovi Dafnis i Kloa i dva baleta Stravinskog, Žar ptica i Petruška.
U razgovorima sa Djagiljevim pojavili su se prvi, još uvek nejasni, obrisi baleta na rusku praistorijsku temu. Inicijativa je pripadala Djagiljevu, a Obred proleća ga je nesumnjivo navela na ova razmišljanja.
Po povratku u Rusiju, Prokofjev se baci na posao. Kao što se često dešavalo u istoriji baletskog pozorišta, slaba dramska osnova, čak i uz odličnu muziku, ne dovodi do uspeha. To je bio slučaj sa Prokofjevljevim konceptom baleta „Ala i Loli“, za koji je libreto komponovao pesnik Sergej Gorodecki. Na muziku je očigledan uticaj Stravinskog. To je i razumljivo, s obzirom da je atmosfera skitskog „varvarstva“ u „Aly and Lollia“ ista kao u „Obredu proleća“, a čak su i neki potezi radnje veoma slični. Osim toga, muzika tako gigantske impresivne snage kao što je „Obred proleća“ nije mogla da ne uhvati mladog Prokofjeva. Nešto kasnije - između 1915. i 1920. godine - pojavio se balet "Priča o lutalici koja je prevarila sedam ludaka". Ovaj put Prokofjev sam piše libreto, pozajmljujući radnju ruskih bajki iz zbirke A. Afanasjeva. Kompozitor je postigao uspeh sa nestašnom muzikom ruskog karaktera. Balet je ispao živahan, prepun duhovitih epizoda i podsjećajući na "igre bufana". U njemu se Prokofjev „zabavljao“ ironijom, groteskom, sarkazmom - tako tipičnim za njega.
Mnogi savremenici mladog Prokofjeva, pa čak i istraživači njegovog stvaralaštva, prevideli su „lirsku struju“ u njegovoj muzici, probijajući se kroz akutno satirične, groteskne, sarkastične slike, kroz namerno grube, teške ritmove. A ima ih mnogo, ovih lirskih, stidljivih intonacija u klavirskim ciklusima „Prolaznost“ i „Sarkazam“, u sporednoj temi prvog dela Druge sonate, u romansama po pesmama Balmonta, Apuhtina, Ahmatove.
Odavde će se protezati niti do "Priče stare bake", "Romea i Julije", do muzike Nataše Rostove, do "Pepeljuge", do Puškinovih valcera. Napomenimo da u ovim djelima dominiraju jaka, ali stidljiva osjećanja, „boja” svog vanjskog izraza. Prokofjev je ironičan u pogledu preuveličavanja romantičnog „sveta uzbuđenih osećanja“. Za takav antiromantični skepticizam - između mnogih drugih djela - vrlo je indikativna romansa "Mađioničar" zasnovana na pjesmama Agnivtseva.
Prokofjevljeve antiromantičarske sklonosti ogledaju se i u njegovoj simpatiji prema prozi i prozaičnim tekstovima. Ovdje možemo govoriti o utjecajima Musorgskog, pogotovo jer Prokofjev često preferira onu vrstu melodije koja je bliska govornim intonacijama. S tim u vezi, vrlo je indikativno njegovo “Ružno pače” za glas i klavir, koje se teško može nazvati romansom. Wise and dobra bajka Andersen, koji usađuje veru u dobrotu i svetlost, privukao je Prokofjeva svojim humanizmom.
Jedan od prvih nastupa" Ružno pače“slušao A. M. Gorkog na koncertu u kojem je pročitao prvo poglavlje svog “Djetinjstva.” Zadivljen “Pačetom”, Gorki je pogodio: “...ali je ovo napisao o sebi, o sebi!”
Januara 1916. Prokofjev je morao proći kroz iskušenje zbog kojeg se prisjetio večeri premijere Stravinskog Obreda proljeća. Ovo je bila prva izvedba Skitske svite, kojom je on sam dirigirao. Javnost je glasno izrazila svoje ogorčenje" divlji rad". Recenzent "Pozorišnog letka" je napisao: "Prosto je neverovatno da se takva predstava, lišena svakog smisla, može izvesti na ozbiljnom koncertu... To su nekakvi drski, drski zvuci koji ne izražavaju ništa osim beskraja. hvalisanje."
Prokofjev stoički podnosi ovakvu kritičku procenu i ovakvu reakciju publike. Biti prisutan u javnom nastupu D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, navikava se na ideju da inovativni trendovi u bilo kojoj umjetnosti ne mogu a da ne izazovu burne reakcije javnosti, koja ima svoje ustaljene ukuse i svako kršenje njih smatra napadom na ličnost, dostojanstvo i pristojnost.
U predrevolucionarnim godinama, Prokofjev je bio zauzet radom na operi „Kockar“ po priči Dostojevskog. Ovdje se još više približava Musorgskom. Iz mnogo razloga, Prokofjev će odgoditi Kockara za skoro deset godina, a premijera će se održati u Briselu tek 1929. godine.
Radeći na Igraču, možda za razliku od inovacija koje su velikodušno raspršene u partituri, Prokofjev je osmislio simfoniju izgrađenu po strogom kanonu klasičnih primjera ovog žanra. Tako nastaje jedno od najšarmantnijih djela mladog Prokofjeva, njegova Klasična simfonija. Vesela, vedra, bez ijedne "bore na obrvi" muzike, samo jednom temom dodiruje drugu emocionalnu sferu, sanjivim tekstovima, ovo je melodija violina u izuzetno visokom registru, koja zvuči na početku drugog stava. Prvo izvođenje Klasične simfonije, posvećene B.V. Asafjevu, održano je pod autorovim vodstvom nakon revolucije, 1918. godine. A.V. Lunacharsky je bio prisutan na koncertu.
U razgovoru sa njim, Prokofjev je izrazio želju da ode na dugi koncertni voz u inostranstvo. Lunačarski se nije protivio. Tako je 1918. Prokofjev otišao u inostranstvo.
Prvo je koncertirao u Japanu, a odatle je krenuo u SAD. Prokofjev u svojim memoarima piše: „Iz Jokahame, sa predivnim zaustavljanjem u Honoluluu, preselio sam se u San Francisko. Tamo me nisu odmah pustili na obalu, znajući da Rusijom vladaju „maksimalisti“ (kako su u Americi zvali boljševike). u to vreme) - ljudi nisu sasvim razumljivi i verovatno opasni.Zadržan na ostrvu tri dana i detaljno ispitivan ("Jesi li bio u zatvoru?" - "Bio si." - "To je loše . Gdje?" - "Ti, na ostrvu." - "Oh, hoćeš da se šališ!"), pušteno mi je u Sjedinjene Države."
Tri i po godine provedene u SAD-u dodale su spisak Prokofjevljevih dela operu „Ljubav za tri narandže” i nekoliko kamernih dela.
Napuštajući Rusiju, Prokofjev je sa sobom poveo pozorišni časopis „Ljubav za tri narandže“, koji je objavio scenario za istoimenu bajku italijanskog dramskog pisca. Carlo Gozzi, revidirao V. Meyerhold. Na osnovu nje, Prokofjev je napisao libreto i muziku opere.
“Ljubav prema tri narandže” može se nazvati ironičnom bajkom, u kojoj se stvarnost, fantazija i pozorišne konvencije isprepliću u fascinantnu predstavu, obdarenu jarkom scenskom formom, nalik italijanskoj “commedia dell’arte”. Za vreme - skoro pola veka - koje nas deli od premijere "Ljubav za tri narandže", ova opera je ušla na repertoar mnogih pozorišta.
Prvi put, nakon mnogo iskušenja, postavljena je u Čikagu krajem 1921. Dvije sedmice prije premijere Oranges, tamo, u Čikagu, održano je prvo izvođenje Trećeg klavirskog koncerta. Autor je odigrao solo ulogu. Na ovom koncertu „ruski duh“ vlada u jeziku, u slikama, ponekad duševnim poput lule (uvod), ponekad zlokobno bajnim na način Koschejeva, ponekad zamašnim, poput velikodušne moći ruske omladine. Od pet klavirskih koncerata (Četvrti i Peti napisani su početkom 30-ih godina), Treći uživa najveću popularnost do danas, možda i zato što se u njemu čuje glas klavirske „svemoći“ pa se sjećamo patos koncerata Čajkovskog i Rahmanjinova. Ovu karakteristiku koncerta slikovito i slikovito je izrazio pjesnik Konstantin Balmont: „I nepobjedivi Skit bije tamburu sunca“.
Preselivši se u Evropu, u Pariz, početkom 1920. godine, Prokofjev je obnovio veze sa Djagiljevom, ali ne zadugo. Sastanak sa Stravinskim pretvorio se u svađu, a to je dovelo do promjena u odnosu sa Djagiljevom. Najiskusniji impresario, čovek sa odličnim „njuhom“, Djagiljev je smatrao da Prokofjev ne može da računa na uspeh kod onog dela javnosti koji jedni s poštovanjem nazivaju „elitom“, drugi trezvenije nazivaju snobovima. Ukratko, njoj, “eliti”, nije se dopao Koncert za violinu, davno napisan, ali prvi put izveden u Parizu 1923. godine, koji, po njenom mišljenju, nije bio dovoljno “papren”. A onda je Prokofjev, želeći da se osveti, toliko „zapaprio” Drugu simfoniju da je ustuknula čak i „levu stranu” sale. Prokofjev nije bio u „pariškom tonu“, nije bio naklonjen. To znači, prema logici Djagiljeva, da ga nema potrebe poznavati.
U diplomatskom svijetu, u utjecajnim „salonima“, interesovanje za „zemlju boljševika“ raslo je iz dana u dan. Ovo nije promaklo Djagiljevovoj pažnji. Posle dve godine hladnoće, Sergej Djagiljev se okrenuo Prokofjevu na stari, prijateljski način. Radilo se o baletu iz... Sovjetski život. I. Ehrenburg je trebao biti autor libreta. Konačni izbor pao je na G. Yakulova. Naziv baleta "Čelični skok" bio je intrigantan. Na scenu koreografa Leonida Mjasina, „Čelični skok“ ni u Parizu ni u Londonu, gde je prikazan tokom turneje Djagiljeve trupe, nije bio uspešan i, strogo govoreći, nije mogao da ga ima. Balet, lišen uzastopne radnje, sastojao se od zasebnih, nepovezanih epizoda: voz sa vrećama, komesarima, proizvođačima karamela i cigareta, govornikom. U drugoj (poslednjoj) sceni baleta na sceni baletska trupa je demonstrirala kretanje mašina, alatnih mašina i zviždanje parnih čekića.
Godine 1927. Sergej Prokofjev je napravio veliku koncertnu turneju po Sovjetskom Savezu. Bio je očaran lenjingradskom produkcijom Tri narandže i prijemom koji je kao kompozitor i pijanista dobio u Moskvi, Lenjingradu, Harkovu, Kijevu i Odesi. Kao da je ponovo udahnuo vazduh rodnog kraja.
Od djela kasnih 20-ih godina najzanimljivije su Treća simfonija (na nju ćemo se vratiti kasnije) i balet „Razgubljeni sin“, postavljen u maju 1929. godine. Ovdje je Prokofjev ponovo pokazao snagu svog talenta. Muzika "Razgubnog sina" pleni svojom mudrom jednostavnošću, toplinom i plemenitošću teme. Snažan utisak ostavljaju kontrastne scene: vakhanalije gozbe i jutra nakon burne noći, a zatim i scena povratka junaka baleta-parabole na očev krov, puna tuge i poniznosti. Balet „Blutni sin“ najbliži je trima baletama koje je Prokofjev napisao po povratku u domovinu, baletima koji su mu uvećali svetsku slavu.
Prokofjev je dugo sanjao da se vrati kući. U memoarima jednog od svojih francuskih prijatelja, Sergej Sergejevič citira: „Vazduh strane zemlje ne budi inspiraciju u meni, jer sam Rus i nema ničeg štetnijeg za čoveka od života u izgnanstvu, boravka u duhovnom klimu koja ne odgovara njegovoj rasi. Moram "Moram ponovo uroniti u atmosferu svoje domovine, moram ponovo vidjeti pravu zimu i proljeće, moram čuti ruski govor, razgovarati sa ljudima koji su mi bliski. I ovo će mi dati šta ovde toliko nedostaje, jer njihove pesme su moje pesme."
Godine 1933. Sergej Prokofjev se vratio u svoju domovinu. Ali domovina se promijenila. Tokom šesnaest postrevolucionarnih godina, nova publika je odrasla sa svojim vlastitim uvjerenjima, zahtjevima i ukusima. To nije bila publika koju je Prokofjev pamtio iz mladosti, a ne ona koju je upoznao u inostranstvu. Umjetnička i estetska kultura je ogromno narasla, čvrsto vezana za revolucionarni svjetonazor, koji omogućava da se na isti način slobodno, istinito sagledavaju i tumače fenomeni života, razumijevajući kuda se istorija kreće. Okušavajući se u novim uslovima za njega, Prokofjev prihvata ponudu da napiše muziku za film "Poručnik Kiže". Tu se osjetila Prokofjevljeva svojstvena muzička duhovitost! Epoha Pavlovljeve kasarne, neveselo zviždanje frula praćeno udarima bubnjeva, kuriri koji galopiraju na prečkama ispupčenih očiju od žara, bilo je doba kada su ljupke konobarice i kuvarice pevale sto puta dnevno: „Plavi golub ječi, jauče dan i noć... „Sloboda za muziku! Štaviše, muzika je ironična. Prokofjev je komponovao upravo onu muziku koja se od njega očekivala: oštra, izuzetno precizna, trenutno se stapa sa akcijom, sa osobom, sa pejzažom. I "Kizheovo vjenčanje", i "Trojka", i strašna bubnjanja na koju su "zločinačkog Kizhea" odveli u Sibir - sve je to zvučalo izuzetno ekspresivno zahvaljujući grotesknosti koja spaja jezivo i smiješno.
Tako je počela nova, najvažnija faza kreativna biografija Prokofjeva. Iste 1933. godine napisao je muziku za predstavu "Egipatske noći" u Moskvi. Kamerni teatar i ponovo dokazao da je čak i u ovom žanru, koji kompozitoru daje naizgled najskromnije mogućnosti, moguće stvoriti djela visokih zasluga.
Prokofjev se više puta okreće žanru filmske muzike i muzike u dramskom pozorištu. Posebno je veliki utisak ostavila njegova muzika za dva filma Sergeja Ajzenštajna: „Aleksandar Nevski“ i „Ivan Grozni“. U muzici za "Aleksandar Nevski" (1938), Prokofjev je nastavio liniju epskog simfonizma koji dolazi iz Borodina. Epizode kao što su „Rus pod mongolskim jarmom“, „Ledena bitka“ i hor „Ustani, narode ruski“ plene svojom realističkom snagom i strogom monumentalnošću. Kompozitora ne zaokuplja ilustracija za filmski kadar, već simfonijska generalizacija teme, konkretizovana na ekranu. Uprkos činjenici da je muzika usko povezana sa slikom, ona ima nezavisnu, veoma visoka vrijednost, o čemu svedoči kantata „Aleksandar Nevski“ nastala na njenoj osnovi za orkestar, hor i solistu.
Na isti način je napisana i muzika za film “Ivan Grozni” (1942). Nakon Prokofjevljeve smrti, dirigent A. Stasevich objedinio je najznačajnije muzičke epizode u oratorijum „Ivan Grozni” - delo ogromne, zadivljujuće snage.
Drugu polovinu 30-ih godina obilježila je kompozicija jednog od najbolji radovi Prokofjev - balet "Romeo i Julija". Početkom 1940. godine postavio L. Lavrovski na sceni Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. S. M. Kirov, odigrao je veliku ulogu u istoriji svetske koreografske kulture, kao prvi nastup koji se u potpunosti oličio sredstvima muzike, plesa i pantomime. Šekspirova tragedija. G. Ulanova - Julija, K. Sergejev - Romeo, R. Gerbek - Tibalt, A. Lopuhov - Merkucio s pravom su među najistaknutijim izvođačima Šekspirovih uloga. Prokofjev je svojim baletom podigao nivo baletske muzike na nivo koji nije dostigao još od Čajkovskog, Glazunova i Stravinskog, što je zauzvrat postavljalo nove izazove svakom kompozitoru koji piše baletsku muziku. Simfonijski principi koji određuju stil i suštinu muzike Romea i Julije dodatno su razvijeni u dva Prokofjevljeva baleta - Pepeljugi (1944) i Baji o kamenom cvetu (1950).
Sa "Pepeljugom" rođena je jedna od najpoetičnijih predstava o tužnom životu pastorke, ponižene i ismejane od strane zle maćehe i njenih ćerki Zljuke i Krivljake. Tih dalekih godina, kada su romanse pisane po pjesmama Balmonga, Apuhtina i Ahmatove, pune čari „Stare bakine priče“, posijano je sjeme koje se uzdiglo u partituri „Pepeljuge“ uz muziku koja je zračila valovima ljudskosti i ljubavi prema životu. U svakoj epizodi u kojoj se Pepeljuga pojavljuje ili je samo „pominje“, muzika je ispunjena mirisnom toplinom i ljubavlju. Od svega što je Prokofjev napisao, „Pepeljuga“ je najbliža baletskoj dramaturgiji Čajkovskog, koji je takođe više puta razmišljao o baletu zasnovanom na ovoj radnji...
Poslednji Prokofjevljev balet je "Priča o kamenom cvetu". " Malahit kutija„Bazhova je bila ispunjena divnom ruskom muzikom, generiranom fantastičnim i stvarnim slikama drevnih priča o uralskim kamenorezacima i njihovim najsjajnijim slikama. Copper Mountain gospodarica, sad lijepa žena, sad zao malahitni gušter, čuva tajnu kamenog cvijeta.
Pored baleta, njegove opere zauzimaju značajno mesto u stvaralačkoj biografiji Prokofjeva. Kompozitor je krenuo teškim putem u ovom žanru. Počevši od jednočinke „Madalena“, krvave drame smeštene u pozadini bujnog života Venecije 15. veka, prelazi na svoju sledeću operu, „Kockar“ Dostojevskog, a od njega na već pomenutu bajku Carlo Gozzi, “Ljubav prema trima narandžama”, prva opera je postigla trajan uspjeh. Nakon ironične, lagane i vesele muzike "Narandži", kompozitor naglo uranja u tamu srednjeg veka u operi zasnovanoj na radnji priče V. Brjusova "Vatreni anđeo", gde erotika i užasi inkvizicije naizmjenično s pomamnim proročanstvima i kabalistikom. Muziku, napisanu pod uticajem ekspresionističke estetike, što je za Prokofjeva bilo potpuno neobično, kasnije je koristio u Trećoj simfoniji.
Dugi niz godina Prokofjev se nije okrenuo operskom žanru. I tek 1939. zainteresovao sam se za priču V. Kataeva „Ja sam sin radnog naroda“. Na osnovu nje napisao je operu "Semjon Kotko". Prokofjev je u mnogim epizodama ove opere govorio potpuno novim jezikom, očito vraćajući u sjećanje utiske iz djetinjstva o Ukrajini, o pjesmama koje su odzvanjale u Soncovki, o samoj atmosferi, zasićenoj plodnom ukrajinskom toplinom. Jesu li tu nastale lirske intonacije u duetskim dijalozima Semjona Kotka i njegove voljene Sofije Tkačenko, ili karakteristike Frosje i Mikolke, koje oduševljavaju svojom dirljivom naivnošću? Uprkos svojstvenim zaslugama Semjona Kotka, Prokofjevljeva sklonost prozaizmu i konverzacijskom stilu intonacije u početku je spriječila da Prokofjevljeva prva opera modernog zapleta zauzme mjesto na repertoaru naših pozorišta. Ovakav način će se još više odraziti u poslednjoj operi „Priča o pravom čoveku” (1948) prema knjizi B. Polevoja.
Sudbina dvije polarno različite opere bila je potpuno različita: lirske komedije „Veridba u manastiru“ (1940) i monumentalnog epa „Rat i mir“ (1941-1952), prva od njih je stilizacija čipke. komična opera 18. vek, sa tipičnim likovima italijanskog pozorišta komedije: mrzovoljnim ocem mlade lepotice, koja je udata za bogatog trgovca, ali voli zgodnog, siromašnog mladića; sa ružnom, radoznalom pratiljom, koja joj je postavila cilj da se uda za trgovca kojeg je ljepota odbacila; sa paralelno razvijajućom intrigom drugog para ljubavnika i sa finalom u kojem sva tri para sigurno odlaze niz prolaz. Govoreći o stilizaciji, nismo mislili na „imitaciju“, već samo na trend, dodir žanrovske karakteristike operska muzika Mocarta i Rosinija, dajući muzici Prokofjeva novi šarm.
Da li je potrebno dokazivati koliko je neobičan i neverovatno težak stvaralački podvig stvaranja opere po radnji epskog romana „Rat i mir“? Prva poteškoća je odnos između obima književnog originala i maksimalnog mogućeg scenskog vremena u operi. Čak ni prvo izdanje koje je stvorio Prokofjev, u trajanju od dvije večeri, nije moglo u svim detaljima obuhvatiti Tolstojev ep, iako opera uključuje 73 lika (!), ne računajući goste na balu, vojnike, seljake i partizane.
U Prokofjevljevom "Ratu i miru" postoje scene koje ostavljaju zaista nezaboravan utisak: Natašin prvi bal; scena u Otradnom: razgovor Nataše i Sonje na prozoru i misli princa Andreja o proleću; Natašino neuspelo bekstvo iz Akhrosimove kuće; poseta Rostovovih starcu Bolkonskom. Jedna od najzapanjujućih epizoda opere je scena delirijuma i smrti Andreja Bolkonskog. I, iako opera ima mnogo odličnih epizoda u III činu: pre Borodinske bitke, Ševardinove redute i završne, vrlo impresivne scene - Smolenskog puta i trijumfa ruskog oružja - najveći utisak ostavlja muzika koja govori o duhovnom svijetu junaka lične drame: Nataše, Andreja, Pjera Bezuhova, Anatola itd.
Prokofjev se više puta vraćao u Rat i mir, prilagođavajući dramaturgiju, dodajući neke, menjajući ili čak uklanjajući druge epizode, očigledno nezadovoljan postignutim. Operom "Rat i mir" uveo je u istoriju ruske klasične opere grandiozno delo, bogato patriotskim idejama.
Prokofjev je napisao „Rat i mir“ u teškim vremenima, dok je bio u evakuaciji na Kavkazu: u Naljčiku i Tbilisiju. Zamišljena prije rata, opera je „izašla“ u jednom toku, nesumnjivo kao odgovor patriotskog kompozitora na strašne događaje ratnih godina.
Tih istih godina trodijelna simfonijska suita"1941" ("U borbi, "Noću" i "Za bratstvo naroda") i kantate za soliste, hor i orkestar "Balada o dječaku koji je ostao nepoznat" na stihove Pavla Antokolskog. U ovim djelima, kao kao i u pjesmama "Zakletva tenkista", "Ljubav ratnika", "Sin Kabarde", kompozitor teži širokom spektru žanrova u kojima teme koje su ga zabrinjavale, kao i svakog sovjetskog čovjeka, mogu Ako je u ovim djelima tema rata data direktno, u "otvorenoj" formi, onda je u drugim - sadržana u dubini plana i sagledana kroz prizmu složenih asocijacija.
Ovo je njegova Sedma klavirska sonata, zadivljujuća snagom svoje figurativne strukture, koja se zasniva na sukobu i žestokoj borbi dva neprijateljska elementa. Nastala je u najintenzivnije vrijeme rata, kada se odlučivala o sudbini zemlje, kada su se slike života i smrti tako tragično ispreplitale. Taj svijetli svijet, u ime i za čiji spas se vodi bitka, otkriva se u zadivljujuće milozvučnoj muzici drugog dijela. Ova muzika je duboke plemenitosti, topline i čistoće. Kraj je brz i snažan. Lavina zvukova, bijesna, neobuzdana, istovremeno oštra i likujuća, odvija se i juri naprijed, oslanjajući se na čeličnu elastičnost ritma.
Nijedna od devet klavirskih sonata nema književni program. Pa ipak, figurativna struktura svakog od njih je sasvim jasna. U Šestoj sonati (1940.) trijumfuju volja i jasnoća, uz humor i lirizam, ali se u finalu suočavaju sa oštrom i ljutom temom; u Osmoj (1944) dominira lirika, samo naglašena kontrastnim temama; u posljednjoj, Devetoj sonati (1947), sve je lagano, prozirno, obavijeno izmaglicom ili sanjivosti ili tuge, kao u lijepom jesenjem danu.
Sergej Prokofjev je bio veličanstven pijanista, renomirani izvođač svoje muzike. Ali drugi pijanisti, kao što su Sofronitsky, Neuhaus, Gilels, Yudina, Rihter, a za njima i mlađi, uvodili su Prokofjevljeve sonate u svoj repertoar, otkrivajući sve više dubina u ovom bogatom svijetu slika, ideja i stanja duha.
U Prokofjevljevim sonatama lakše je uspostaviti obrasce sadržaja i rasporediti ih u nizove nego u njegovim simfonijama koje su u velikoj mjeri povezane s pozorišnom muzikom ili s tematskim materijalom namijenjenim drugim žanrovima i oblicima. Druga simfonija je u određenoj mjeri bila eksperimentalne prirode i napisana je, po kompozitorovim riječima, da „osvoji Pariz“ ili da učvrsti „osvajanje“. Materijal za Treću simfoniju bila je, kako je naznačeno, muzika opere "Ognjeni anđeo", u Četvrtoj, baš kao i "Simfonija psalama" Stravinskog, naručena za 50. godišnjicu Bostonskog orkestra, sve tematske teme su direktno povezane. u balet "Razgubljeni sin". I samo posljednje tri simfonije - Peta, Šesta i Sedma - napisane su, kao i Klasika, kao djela s unaprijed osmišljenim konceptom. O Petoj simfoniji (1944.) autor je napisao: „Zamislio sam je kao simfoniju veličine ljudskog duha. Ona zaista ima veličanstvenost i volju, širinu i sjaj Borodinove epske priče o junaku, osobine koje čine simfoniju sličnom Prokofjevljevim najmonumentalnijim delima, muzikom za Aleksandra Nevskog, Ivana Groznog i operom Rat i mir.
Napisanu krajem 40-ih, Šestu simfoniju, prema autoru, treba asocirati na nedavnu prošlost, s odjecima ratnih godina. Njegova gusta, sumorna atmosfera podsjeća na Drugu simfoniju, prezasićenu ekspresionističkim kompleksnostima. Savršen kontrast, antipod ovih simfonija, je blistava i mladalačka Sedma, napisana 1952. godine, jedno od poslednjih dela Sergeja Sergejeviča. Sve je jednostavno, mudro i lagano. Lirsko uzbuđenje I dela, šarmantni valcer školskog bala - II, meditacija - III i sunčano, mladalačko, zvonko, poput plaže u Arteku, finale. Nakon Haydna nije napisano mnogo tako divno veselih simfonija u čitavoj istoriji ovog žanra.
Prokofjev je volio djecu i rado se okrenuo muzici za mlade slušaoce. U veseloj "Brbljivici" prema pjesmama Agnije Barto (1939), o "Petru i vuku" - fascinantna priča o neustrašivom pioniru (1936), u uzbudljivoj, i najmanjima razumljivoj, sviti "Zimska vatra" “ (1949), svuda gdje se Prokofjev obraća djeci, može se čuti i osjetiti ljubav prema novom rastu – budućnosti Zemlje.
Veliki muzičar, Prokofjev je bio i veliki radnik, koji je pedeset od svojih šezdeset dve godine posvetio komponovanju muzike. Njegov ogroman talenat, nakon što je snažno procvao u mladosti, bio je podvrgnut teškim testovima na stranom tlu. Nakon petnaestogodišnjeg odsustva, vraćajući se u domovinu, Prokofjev je osetio neodoljivu potrebu da shvati šta se godinama dešavalo u našoj zemlji. Pametan, pažljivo "čitajući" knjigu života, shvatio je veličinu revolucionarnih promjena koje su obuhvatile sve aspekte djelovanja sovjetsko društvo i sovjetskog čoveka. Godine 1937, za dvadesetu godišnjicu oktobra, napravio je kantatu, uzimajući tekstove iz „Komunističkog manifesta“, „Teze o Fojerbahu“, iz knjige V. I. Lenjina „Šta da se radi?“ i iz Ustava Sovjetskog Saveza. Union. Nastalo je neobično djelo ogromne umjetničke i novinarske snage.
A krajem 1950. godine izveden je svečani i strogi oratorij „Čuvanje svijeta“ prema pjesmama S. Marshaka. "Želio sam u ovom komadu da izrazim svoja razmišljanja o miru i ratu, uvjerenje da rata neće biti, da će narodi na zemlji braniti mir, spasiti civilizaciju, djecu, našu budućnost", napisao je autor.