Pozorište Nižnji Novgorod: doprinos ruskoj pozorišnoj umjetnosti
Aimaletdinova Larisa Andreevna,
Kandidat filozofije, vanredni profesor Odeljenja za istoriju i dokumentaciju, Nižnji Novgorodski državni tehnički univerzitet po imenu. R.E. Alekseeva.
Istorija pozorišta u Nižnjem Novgorodu seže više od dve stotine godina. Svoje rođenje duguje knezu iz Nižnjeg Novgoroda Šahovskom, koji je 1798. otvorio svoje kmetsko pozorište, koje se ubrzo transformisalo u Nižnji Novgorodsko javno pozorište, koje je postalo jedno od prvih javnih pokrajinskih pozorišta u Rusiji, koje se pojavilo nakon Jaroslavskog pozorišta „željnih pozorišta“. glumci” pod režijom F.G. Volkova.
Prva pozorišna sezona otvorena je predstavom D.I. Fonvizin "Izbor učitelja". Repertoar pozorišta u Nižnjem Novgorodu ni na koji način nije bio inferioran u odnosu na pozorišta glavnog grada. Ovdje su se postavljale komedije i vodvilji, kao i opere i baleti.
U početku se pozorište nalazilo u jednoj od kuća princa Šahovskog na raskrsnici ulica Malaja i Bolšaja Pečerski. Tokom svetski poznatog sajma u Nižnjem Novgorodu, koji se od 1817. godine nalazio u blizini Nižnjeg na Strelki, trupa princa Šahovskog igrala je na pozornici sezonskog sajamskog teatra, koji se nalazi na Samokatskoj trgu - u samom centru trgovanja u Nižnjem Novgorodu.
Već u drugoj polovini 19. veka, pozorište u Nižnjem Novgorodu postalo je jedno od najboljih u zemlji. Ovdje igraju sljedeći glumci: A.P. Lensky, V.P. Dalmatov, K.A. Varlamov. Na njenoj pozornici svoje kreativno putovanje počinju buduće primame ruske scene: V.V. Vysheslavtseva, N.I. Piunova, Kh.I. Strelkova, M.P. Sokolov. Ovdje često na turneju dolaze svjetski poznati glumci iz glavnog grada, poput M.S. Shchepkin, M.N. Ermolova, V.F. Komissarzhevskaya, M.G. Savina, A. Alridge.
Pozorište u Nižnjem Novgorodu postalo je kolevka talenta P.A. Strepetova, koja je kasnije postala primas Aleksandrovskog pozorišta u Petrogradu. Ovdje L.P. počinje svoj kreativni put. Nikulina-Kositskaya, kasnije glumica moskovskog Malog i Boljšoj teatra, bila je ona koja je postala prva glumica glavnih uloga u mnogim predstavama A.N. Ostrovskog, uključujući ulogu Katerine u “Gromovini”.
Od kraja 19. veka F.I. je često nastupao na sceni Nižnjeg Novgoroda. Chaliapin. Debi tada nepoznatog mladog talentovanog pjevača F.I. Šaljapin u operi M.I. Glinkin "Život za cara", otvaranje nove zgrade pozorišta Nižnji Novgorod u ulici Bolshaya Pokrovskaya, izgrađene prema projektu V.A. Shroter 1896. godine, uoči otvaranja sljedeće sveruske industrijske izložbe u Nižnjem Novgorodu.
Novu, postrevolucionarnu fazu u razvoju pozorišta Nižnji Novgorod obilježile su aktivnosti poduzetnika, glumca N.I. Sobolshchikova-Samarina. Ovaj period je obilježen radom u pozorištu sjajnih umjetnika kao što su: N.A. Levkoev, A.N. Samarina, T.P. Rozhdestvenskaya, V.I. Razumov, P.D. Muromcev i mnogi drugi. Zahvaljujući N.I. Sobolshchikov-Samarin, Nižnji Novgorodsko pozorište ostaje vjerno tradiciji klasične drame čak iu nemirnom postrevolucionarnom periodu. Na njegovoj sceni postavljaju se drame Ostrovskog: „Šuma“, „Ženidba Belugin“, „Vukovi i ovce“; F. Schiller: “Lukavstvo i ljubav”, “Hamlet”, “Zimska priča” W. Shakespearea, “Jao od pameti” A. Griboedova; “Buržuj”, “Djeca sunca”, “Na dubini”, “Jegor Buličev” M. Gorkog. Pod N.I. Sobolshchikov-Samarin, po prvi put, drama A.M. Gorkijev "Buržuj", koji je reditelj tumačio kao društvenu dramu. Pozorište Nižnji Novgorod postavljalo je sve drame A. M. Gorkog, a od 1932. godine pozorište nosi ime velikog pisca.
40-ih godina 20. vijeka život pozorišta bio je povezan s djelovanjem talentovanog reditelja N. Pokrovskog, zahvaljujući njegovim zalaganjem i zalaganjima mlade glumačke grupe koja je novoformirana pod N. Pokrovskim, uključujući perspektivne mlade umjetnici: Z.I. Antropova, G.Ya. Demina, M.Kh. Murash, E.N. Novikova, pozorište je 1949. godine odlikovalo Ordenom Crvenog barjaka rada. Pod N. Pokrovskim, u Gorkom su počeli da se održavaju sveruski pozorišni festivali. Na prvom festivalu Gorkijevih predstava (1958. godine), produkcija N. Pokrovskog „Lažni novčić“ nagrađena je diplomom drugog stepena.
1950-ih godina U produkciji N. Pokrovskog u Dramskom pozorištu Gorkog postavljene su tri trilogijske predstave: „Egor Buličev“, „Dostigajev“, „Somov i drugi“ A.M. Gorky. Na drugom festivalu 1967. godine, posvećenom 100. godišnjici rođenja pisca, predstava po drami „Na nižim dubinama“, u režiji B. Voronove, nagrađena je diplomom prvog stepena.
1960-ih - vrhunac kreativnosti nižnjenovgorodskog glumca V. V. Vikhrova, koji je postao njegov direktor 1991. godine. Za gledaoce ovog perioda nezaboravne su uloge V.V. Vikhrova u predstavama "Ana Karenjina", "Jao od pameti", "Ljetnici", "Na dubinama".
Sljedećih skoro 30 godina pozorište je bilo pod strogim vodstvom direktora, zaslužnog umjetnika Rusije E.D. Tabačnikov. Krajem 80-ih - ranih 90-ih. 20. veka majstor se okreće dramaturgiji F. Dostojevskog, P. Vajsa, G. Klajta, V. Šekspira i postaje umetnički direktor pozorišta.
U periodu od 20 godina formirana je nova postava trupe. 80-ih i 90-ih godina 20. stoljeća ovdje su služili tako divni glumci kao što su: L.S. Drozdova, G.S. Demurov, V.V. Nikitin, R.L. Bozhko, A.P. Firstov, V. Fokov, Y. Filshin, S. Kabailo, L. Shuykhitdinova, A. Khorenyak, A. Suchkov, S. Blokhin, Y. Kotov, N. Ignatiev, E. Turkova, I. Funina, T. Yagunova.
Danas pozorište nastavlja da razvija tradiciju koja se razvijala decenijama. Drame Goldonija, Puškina, Ostrovskog, Molijera, Turgenjeva, Dostojevskog, Gorkog, Nabokova, Simonova, Gorina, Razumovskog, Sagana, Patrika, Albija, Vajlda i dalje su popularne u svim vremenima.
Nakon 200 godina, pozorište se i dalje okreće ne samo domaćim već i stranim klasicima.
Književnost
1. Gatsisky A.S. Pozorište Nižnji Novgorod.(1798-1867). Nižnji Novgorod. Tip I pokrajine Nižnji Novgorod. board. 1867 135 str.
2. Gatsisky A. Nižnji Novgorod hroničar.Serija: Nižnji Novgorod su bili. Nižnji Novgorod Nižnji Novgorodski sajam, 2001 716 pp.
Napustio je lagodan i lagodan život, posvetivši se pozorištu koje je branio do posljednjeg daha.
Rođen u imućnoj fabričkoj porodici, imao je sve što mu je srce poželelo i mogao je da živi srećno. Nije uspio da se obogati, ali zahvaljujući njemu ne samo Rusija, već i cijeli svijet dobija neprocjenjivo blago. 7. avgusta 1938. umro je veliki reformator pozorišnog svijeta Konstantin Sergejevič Stanislavski (Aleksejev).
Konstantin Stanislavski, reditelj, glumac, pozorišni reformator. Foto: wikimedia.org
Odakle prezime Stanislavski?
Njegov otac je bio vlasnik uspješne fabrike zlatne žice, majka mu je bila kćerka francuske glumice Marie Varley, a pozorište je kod kuće bilo veoma cijenjeno. Djeca su učestvovala u domaćim produkcijama i izrađivala svoje kostime i ukrase. Otac je vjerovao da će, kako odrastu, zaboraviti ovaj hobi.
Odrastajući, Konstantin je bio u obavezi da se pridruži upravnom odboru fabrike, a uveče je igrao u amaterskim predstavama. Plašio se da će njegov otac saznati za njegovu „otuđenost“. Da izbjegne skandal, Kostya Alekseev uzeo pseudonim glumca koji se povukao sa scene svojim prezimenom Stanislavski.
Moskovsko umjetničko pozorište
Godine 1892. Stanislavski je zajedno sa režiserom organizovao sopstveno pozorišno društvo Alexander Fedotov. Uloženi lični novac brzo je nestao i krug je bio na ivici zatvaranja. Ono što je spasilo situaciju je poziv u Lovački klub sa mogućnošću da se napravi trening bez plaćanja naknade za prostorije. Krug je brzo stekao slavu.
Ali sanjao je svoje pozorište, a ne ono kakvo je grmelo tih godina, gde su glumci izvodili udarne monologe, obraćajući se publici i dobijajući aplauze, poput baletskih primasa. Stanislavski je želeo da stvori pozorište za ljude, gde bi igrali „o životu“.
Pronašao je istomišljenika u liku nastavnika u Moskovskoj muzičko-dramskoj školi Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko, koji je imao talente dramaturga, reditelja, kritičara i mnogih drugih.
Njihov istorijski razgovor u restoranu Slavjanski bazar juna 1897. trajao je 18 sati, a sledeće godine, 26. oktobra, u Moskvi se pojavilo Moskovsko umetničko pozorište. Riječi “umjetnički” i “javni” odražavale su osnovne principe nove institucije. To je došlo do izražaja kako u cijenama ulaznica tako iu izboru repertoara.
Neuspjeh i uspon "Galeba"
Dve godine pre otvaranja Moskovskog umetničkog teatra u Sankt Peterburgu, u čuvenom Aleksandrinskom teatru održana je premijera drame mladog dramskog pisca Anton Čehov pod nazivom "Galeb". Ispostavilo se da je to bio užasan neuspjeh: publika nije mogla razumjeti zašto glumci na sceni piju čaj, pričaju o nekim glupostima, a na kraju se jedan od junaka upucao. Glumci, navikli na drugačiji repertoar, takođe nisu znali da ga igraju. Anton Pavlovič je sakrio predstavu od opasnosti. Ali Stanislavski je uspeo da ga ubedi.
U Umjetničkom pozorištu "Galeb" postigao je zadivljujući uspjeh. Od tada su se Čehovljeve drame rodile na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta, a potom su zakoračile u veliki svijet.
Bilo je to lakom rukom čelnika Moskovskog umjetničkog teatra Maksim Gorki Počeo je i da piše drame, a u pozorištu su izvođene njegove „Na nižim dubinama“, „Deca sunca“ i „Buržuja“.
Zgrada u Kamergerskoj ulici
Pozorište je svoje prve sezone igralo u vrtu Ermitaž, ali je vrlo brzo postalo jasno da je za nove namene potreban potpuno novi prostor. Novac za izgradnju izdvojio je slavni Savva Morozov, a ideju realizovao besplatno Fedor Shekhtel.
Rekonstruisao je staru pozorišnu zgradu u Kamergerskoj ulici, koja je danas postala jedan od najboljih primera ruske secesije. Šehtel je došao na ideju o čuvenom Galebu na pozorišnoj zavesi.
Sistem i van njega
Stanislavski je u celom svetu poznat kao tvorac čuvenog učenja o glumi, koje je u istoriji ostalo pod nazivom „Sistem Stanislavskog“. Kasnije su je počeli kritizirati, ali iz nekog razloga ni sami kritičari nisu uspjeli stvoriti ništa istaknutije.
Stanislavski i Nemirovič-Dančenko su imali učenike koji su prerasli kreativne okvire svojih nastavnika i kreirali sopstvene pozorišne pravce. Oni su, posebno, izvanredni Evgeny Vakhtangov I Vsevolod Meyerhold. Ali koliko god pokušavali da se „posvađaju” sa osnivačima, oni i drugi poznati reditelji, glumci i pozorišni radnici su ljubimci iz gnezda Umetničkog pozorišta.
Ostala pozorišta
Zahvaljujući pedagoškim aktivnostima osnivača Moskovskog umjetničkog teatra, u Moskvi je otvoreno nekoliko studija. Danas poznajemo jedan od njih kao Moskovsko akademsko muzičko pozorište nazvano po. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, a još jedan se zove „Elektroteatar Stanislavski“ i pozicionira se kao scenski prostor visoke tehnologije.
Pozorišna romansa bez ljubavi
Dvoje velikih ljudi uvijek je teško slagati, ne samo unutar istog sistema, već čak i pod istim krovom. Vremenom su se Stanislavski i Nemirovič-Dančenko razilazili sve radikalnije, a pozorište je bilo praktično podeljeno na pola. Ambicije obojice nisu im dozvoljavale da napuste svoj omiljeni posao, pa je trupa živjela kao na buretu baruta.
A nakon revolucije, kontingent gledalaca se također potpuno promijenio. Ali to bi bila mala smetnja u odnosu na ono što je počelo 30-ih godina, kada je pozorište dobilo titulu „akademskog“, a njegovi zaposlenici dobili dosta materijalnih privilegija.
Staljin bio je zadovoljan kako je poznato sovjetsko pozorište prihvaćeno u ostatku svijeta, ali za samo Moskovsko umjetničko pozorište, pažnja vođe bila je težak teret. Sve aktivnosti trupe ispitane su pod mikroskopom.
Tada Stanislavski, primoran da praktično igra ulogu klauna pod „ocem nacija“, nije mogao da izdrži ovu ulogu koju je preuzeo. Srce mu je izdalo. Nakon teškog srčanog udara 1928. godine, Konstantin Sergejevič se više nije vratio na scenu, koncentrišući se na režiju.
Posljednjih godina praktički nije napuštao svoju kuću u Leontyevsky Laneu. Umro je sa samo 75 godina. Obdukcija je pokazala da su svi krvni sudovi zahvaćeni aterosklerozom, osim mozga.
19. vek u životu ruskog pozorišta je „zlatno doba“, tokom kojeg su nastala najveća dela klasične drame i ruske glumačke škole. 19. vek je počeo formiranjem realističkih principa drame i glume, a završio se rađanjem rediteljskog pozorišta, koje je sažimalo iskustvo stečeno tokom veka domaćom scenskom umetnošću. Principi ove umjetnosti dobili su teorijsko opravdanje u radovima K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko. Pozorište je postalo značajan fenomen u kulturnom životu Rusije u prvoj polovini 19. veka. Popularnost izvedbenih umjetnosti je rasla. Kmetsko pozorište zamenjeno je „slobodnim“ pozorištem – državnim i privatnim. Međutim, državna pozorišta su se u glavnim gradovima pojavila još u 18. veku. Konkretno, u Sankt Peterburgu početkom 19. vijeka. Bilo ih je nekoliko - dvorsko pozorište u Ermitažu, Boljšoj i Mali teatar. Godine 1827. u glavnom gradu je otvoren cirkus u kojem su se izvodile ne samo cirkuske predstave, već i dramske predstave. Godine 1832. u Sankt Peterburgu, prema projektu K.I. Rosi je izgradio zgradu dramskog pozorišta, opremljenu najnovijom pozorišnom tehnologijom. U čast supruge Nikolaja I, Aleksandre Fedorovne, postalo je poznato kao Aleksandrijsko pozorište (sada pozorište A.S. Puškina). Godine 1833. završena je izgradnja Mihajlovskog teatra (danas Malo pozorište opere i baleta). Ime je dobila u čast brata Nikole I, velikog kneza Mihaila Pavloviča. Mali teatar je otvoren u Moskvi 1806. godine, a 1825. godine završena je izgradnja Boljšoj teatra.
Dramska djela poput “Teško od pameti” A.S. izvedena su na sceni s velikim uspjehom. Griboedova, "Generalni inspektor" N.V. Gogol i drugi. U 20-40-im godinama, izvanredni ruski glumac M.S. pokazao je svoj višestrani talenat u Moskvi. Ščepkin, prijatelj A.I. Hercen i N.V. Gogol. I drugi divni umjetnici su imali veliki uspjeh u javnosti - V.A. Karatygin - premijer prestoničke scene, P.S. Mochalov, koji je vladao na sceni Moskovskog dramskog pozorišta, itd.
Značajni uspjesi u prvoj polovini 19. stoljeća. koju je ostvarilo baletsko pozorište, čija je istorija u to vreme bila u velikoj meri povezana sa imenima poznatih francuskih reditelja Dideloa i Peroa. Godine 1815. divna ruska plesačica A.I. debitovala je na sceni Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. Istomina.
U drugoj polovini 19. veka. Nastupa nova era u istoriji ruskog pozorišta - na sceni se pojavljuju komadi velikog ruskog dramaturga A.N. Ostrovsky. Dramaturgija Ostrovskog je čitav teatar, a u ovom pozorištu je izrasla plejada talentovanih glumaca koji su veličali rusku pozorišnu umetnost.
Pored drama Ostrovskog u ruskoj drami druge polovine 19. pojavljuju se predstave A.V Sukhovo-Kobylina, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.K. Tolstoj, L.N. Tolstoj. Pozorište ide putem afirmacije istine i realizma.
U drugoj polovini 19. veka. Interes za rusku savremenu dramu značajno raste. Revolucionarno-demokratska kritika, koju predvode Černiševski i Dobroljubov, podržava dramaturgiju Ostrovskog, razotkrivajući mračno kraljevstvo trgovaca tirana, korupciju i licemjerje birokratske mašine ruske autokratije.
Prvo izvođenje komada Ostrovskog odigralo se 14. januara 1853. na sceni Malog pozorišta, kada je odigrana komedija „Ne ulazi u svoje sanke“. Veliki društveni značaj Mali teatar dobija 50-70-ih godina 19. veka. Njegova uloga u kulturnom životu Rusije je izuzetno velika. Nije uzalud Maly teatar nazvan drugim univerzitetom zbog svoje visoke obrazovne i obrazovne uloge. On je bio taj koji je uspostavio dramaturgiju Ostrovskog na sceni.
Nakon prve produkcije komedije "Ne ulazi u svoje sanke", Ostrovski je sve svoje drame dao na scenu Malog teatra. Zbliživši se sa mnogim talentovanim umjetnicima, sam dramaturg sudjeluje u produkciji njegovih djela. Njegove drame predstavljaju čitavu epohu, novu etapu u razvoju ruske scenske umjetnosti. Upravo se u dramama Ostrovskog otkrio talenat najvećeg glumca Malog teatra, prov Mihajloviča Sadovskog (1818-1872). Umjetnička izvedba uloge Lyubima Tortsova u predstavi "Siromaštvo nije porok" postala je jedno od najvećih umjetnikovih dostignuća. Sadovski je odigrao 30 uloga na repertoaru Ostrovskog. Njegovi likovi kao da su na scenu došli iz samog života, gledalac ih je prepoznao kao poznate ljude. Sadovski je svojim radom nastavio principe velikog realističkog glumca Ščepkina.
Zajedno sa Sadovskim, na sceni Malog pozorišta igrala je izuzetna ruska tragična glumica Ljubov Pavlovna Nikulina-Kositskaja (1827-1868). Bila je prva i jedna od najistaknutijih izvođačica Katerine u "Oluji sa grmljavinom" Ostrovskog. Njen talenat spojio je crte romantičnog ushićenja i duboke realistične istine u prikazu ljudskih osjećaja i iskustava. Polina Antipyevna Strepetova (1850-1903), najveća provincijska tragična glumica, zauvek će pamtiti svoj nastup na sceni. Susret s Nikulina-Kositskaya pomogao je Strepetovoj da postane velika glumica. Tradicije umjetnosti Nikuline-Kositske odrazile su se i na rad velike tragične glumice Malog teatra M.N. Ermolova.
Progresivne, demokratske težnje najtalentovanijih glumaca Malog teatra stalno su izazivale žestok otpor pozorišne vlasti i cenzure. Mnoge drame Ostrovskog, uprkos uspehu kod publike, često su bile povučene iz izvođenja. Pa ipak, drame Ostrovskog sve više postaju dio pozorišnog repertoara, utičući na druge dramske pisce.
Ščepkinovi kreativni principi nastavljaju se usavršavati u scenskoj umjetnosti. Osnova trupe Malog pozorišta 50-70-ih godina 19. stoljeća. glumci poput P.M. postaju Sadovski, L.P. Nikulina-Kositskaya, S.V. Šumski, S.V. Vasiliev, I.V. Samarin.
U 80-90-im godinama XIX vijeka. Nakon atentata na Aleksandra II od strane Narodne Volje, ofanziva reakcije se pojačala. Cenzura ugnjetavanja posebno je teško uticala na repertoar pozorišta. Pozorište Mali prolazi kroz jedan od najtežih i najkontroverznijih perioda u svojoj istoriji. Osnova rada najvećih glumaca Malog teatra bili su klasici.
Produkcije drama Šilera, Šekspira, Lopea de Vege, Huga uz učešće najveće tragične glumice Marije Nikolajevne Ermolove postale su događaji u pozorišnom životu Moskve.U ovim predstavama gledalac je video afirmaciju herojskih ideja, veličanje građanskog podvizi, i poziv na borbu protiv tiranije i nasilja.
Pozorišna trupa Malog krajem 19. veka. bio neobično bogat talentovanim glumcima. Bili su izvanredni nastavljači slavnih tradicija Malog pozorišta, njegove umetnosti duboke životne istine, čuvari zaveta Ščepkina, Močalova, Sadovskog.
Aleksandrijsko pozorište u Sankt Peterburgu u prvim decenijama druge polovine 19. veka. prolazi kroz najteži period svoje istorije. Njegova blizina kraljevskom dvoru oduvijek je imala veliki uticaj na sudbinu pozorišta. Uprava carskih pozorišta odnosila se prema ruskoj dramskoj trupi s neskrivenim prezirom. Jasnu prednost davali su strani glumci i balet. Umjetnost glumaca Aleksandrijskog teatra razvija se uglavnom u pravcu poboljšanja eksternih metoda izražavanja. Najveći majstor impersonacije, koji je maestralno savladao tehniku glume, bio je Vasilij Vasiljevič Samojlov (1813-1887), koji je stvarao životne, scenski efektne slike.
Djelo najtalentovanijeg glumca-humaniste Aleksandra Evstafijeviča Martynova (1816-1860), tvorca niza slika "malih ljudi" koji su branili svoje pravo na sreću, bio je izuzetak za Aleksandrijsko pozorište tih godina. Glumio je Podkolesina u "Ženidbi" i Hlestakova u Gogoljevom "Generalnom inspektoru", Moškina u Turgenjevljevom "Neženja" i mnoge uloge iz repertoara Ostrovskog. Jedno od najvećih umjetnikovih dostignuća bila je slika Tihona u Ostrovskom "Grum". Martynov je bio sam u pozorištu; rana smrt ga je odvela u vrhuncu njegovih stvaralačkih moći.
Kreativnost ovih glumaca otvorila je put njihovom rešenju i otvorila put pozorištu budućnosti.
Na ovoj stranici ćete saznati o najpoznatijim profesorima glume i velikim pozorišnim ličnostima koji su stvarali vodeće glumačke škole. Među njima možemo izdvojiti predstavnike scenskih umjetnosti kao što su Stanislavski, Mejerhold, Čehov, Nemirovič-Dančenko i Berhold Breht. Svi ovi ljudi dali su značajan doprinos pozorišnoj umjetnosti. I stoga, ako sebe vidite kao ambicioznog glumca, ovaj članak će vam biti od koristi.
(1863 - 1938), poznati ruski glumac i reditelj, osnivač najpoznatijeg sistema obuke glumaca. Stanislavski je rođen u Moskvi, u velikoj porodici poznatog industrijalca, u srodstvu sa Mamontovim i braćom Tretjakovi. Svoje scenske aktivnosti započeo je 1877. u krugu Aleksejevskog. Nadobudni glumac Stanislavski preferirao je likove sa svijetlim karakterom koji je dao priliku za transformaciju: među svojim omiljenim ulogama nazvao je studenta Megria iz vodvilja "Tajna žene" i berbera Lavergera iz "Ljubavnog napitka". Tretirajući svoju strast prema sceni sa svojom uobičajenom temeljitošću, Stanislavski je marljivo učio gimnastiku, kao i pjevanje kod najboljih učitelja u Rusiji. Godine 1888. postao je jedan od osnivača Moskovskog društva za umetnost i književnost, a 1898. godine, zajedno sa Nemirovičem-Dančenkom, osnovao je Moskovsko umetničko pozorište, koje postoji do danas.
Škola Stanislavskog: "Psihotehnika". Sistem nazvan po njemu koristi se u cijelom svijetu. Škola Stanislavskog je psihotehnika koja omogućava glumcu da radi i na svojim kvalitetima i na ulozi.
Kao prvo, glumac mora raditi na sebi kroz svakodnevne treninge. Uostalom, rad glumca na sceni je psihofizički proces u koji su uključeni vanjski i unutrašnji umjetnički podaci: mašta, pažnja, sposobnost komuniciranja, osjećaj za istinu, emocionalno pamćenje, osjećaj za ritam, tehnika govora, plastičnost itd. Sve ove kvalitete treba razvijati. Drugo, Stanislavski je veliku pažnju posvetio glumčevom radu na ulozi, koji kulminira organskim stapanjem glumca s ulogom, transformacijom u sliku.
Sistem Stanislavsky činio je osnovu obuke na našoj web stranici, a više o tome možete pročitati u prvoj lekciji.
(1874-1940) - ruski i sovjetski pozorišni reditelj, glumac i učitelj. Bio je sin vlasnika fabrike votke, rodom iz Nemačke, luterana, a sa 21 godinom prešao je u pravoslavlje, promenivši ime Karl-Kazimir-Teodor Mejerhold u Vsevolod Mejerhold. Strastveno zainteresovan za pozorište u mladosti, Vsevolod Mejerhold je 1896. uspešno položio ispite i odmah je primljen na 2. godinu Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije u klasi Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. Od 1898-1902, Vsevolod Meyerhold je radio u Moskovskom umjetničkom pozorištu (MAT). 1906-1907 bio je glavni direktor pozorišta Komissarzhevskaya na Ofitserskoj, a 1908-1917 - u Carskim pozorištima u Sankt Peterburgu. Nakon 1917. godine vodio je pokret „Pozorišni oktobar“, izlažući program potpunog prevrednovanja estetskih vrednosti i političkog aktiviranja pozorišta.
Meyerholdov sistem: “Biomehanika”. Vsevolod Meyerhold je razvio simbolički koncept „konvencionalnog pozorišta“. Afirmirao je principe „pozorišnog tradicionalizma“ i nastojao da pozorištu vrati sjaj i svečanost nasuprot realizmu Stanislavskog. Biomehanika koju je razvio je sistem glumačkog treninga koji vam omogućava da pređete sa spoljašnje na unutrašnju transformaciju. Od tačno pronađenog pokreta i pravilne intonacije zavisi koliko će glumca percipirati publika. Često se ovaj sistem suprotstavlja stavovima Stanislavskog.
Meyerhold je sproveo istraživanje u oblasti italijanskog narodnog pozorišta, gde izražajni pokreti tela, stavovi i gestovi igraju važnu ulogu u stvaranju predstave. Ove studije su ga uvjerile da intuitivnom pristupu ulozi treba prethoditi njeno preliminarno pokrivanje, koje se sastoji od tri faze (ovo se zove "veza igre"):
- Namjera.
- Implementacija.
- Reakcija.
U modernom pozorištu biomehanika je jedan od sastavnih elemenata glumačke obuke. U našim lekcijama, biomehanika se smatra dodatkom sistemu Stanislavskog i ima za cilj razvijanje sposobnosti reprodukcije potrebnih emocija „ovde i sada“.
(1891-1955) - ruski i američki glumac, pozorišni pedagog, reditelj. Mihail Čehov je bio nećak Antona Pavloviča Čehova po ocu, koji je bio stariji brat Antona Pavloviča. Godine 1907. Mihail Čehov je ušao u Pozorišnu školu nazvanu po A.S. Suvorina u pozorištu Književno-umjetničkog društva i ubrzo je počeo uspješno nastupati u školskim predstavama. Godine 1912. sam Stanislavski je pozvao Čehova u Moskovsko umjetničko pozorište. Godine 1928., ne prihvatajući sve revolucionarne promjene, Mihail Aleksandrovič je napustio Rusiju i otišao u Njemačku. Godine 1939. preselio se u SAD, gdje je stvorio vlastitu školu glume koja je bila izuzetno popularna. Kroz njega su prošli Marilyn Monroe, Clint Eastwood i mnogi drugi poznati holivudski glumci. Mihail Čehov je povremeno glumio u filmovima, uključujući Hičkokovu Spellbound, za koju je bio nominovan za Oskara za najbolju sporednu mušku ulogu.
Čehovljeva pozorišna načela. Na svojim časovima Čehov je razvio svoje misli o idealnom pozorištu, koje je povezano sa glumačkim razumevanjem najboljeg, pa čak i božanskog u čoveku. Nastavljajući da razvija ovaj koncept, Mihail Čehov je govorio o ideologiji "idealne osobe", koja je oličena u budućem glumcu. Ovo shvatanje glume stavlja Čehova još bliže Mejerholjdu nego Stanislavskom.
Osim toga, Čehov je ukazao na različite stimulanse glumčeve kreativne prirode. I u svom studiju veliku pažnju posvetio je problemu atmosfere. Čehov je atmosferu na sceni ili setu smatrao sredstvom za doprinos stvaranju punopravne slike cijele predstave i metodom za stvaranje uloge. Glumci koji su učili kod Čehova izveli su veliki broj specijalnih vežbi i skečeva, što je omogućilo da se shvati kakva je atmosfera, kaže Mihail Aleksandrovič. A atmosfera je, kako ju je Čehov shvatio, "most" od života do umjetnosti, čiji je glavni zadatak stvaranje različitih transformacija vanjskog zapleta i potrebnog podteksta događaja u predstavi.
Mihail Čehov je izneo sopstveno razumevanje glumčeve scenske slike, koja nije bila deo sistema Stanislavskog. Jedan od bitnih koncepata Čehovljeve tehnike probe bila je „teorija imitacije“. Sastoji se u tome da glumac prvo mora stvoriti svoju sliku isključivo u mašti, a zatim pokušati oponašati njene unutrašnje i vanjske kvalitete. Tom prilikom je sam Čehov napisao: „Ako događaj nije previše svež. Ako se u svijesti pojavljuje kao sjećanje, a ne kao neposredno doživljeno u datom trenutku. Ako to mogu objektivno da procenim. Sve što je još u sferi egoizma nesposobno je za rad.”
(1858-1943) – ruski i sovjetski pozorišni pedagog, reditelj, pisac i pozorišna ličnost. Vladimir Nemirovič-Dančenko rođen je u Gruziji u gradu Ozurgeti u ukrajinsko-jermenskoj porodici plemića, zemljoposednika černigovske gubernije, oficira ruske vojske koji je služio na Kavkazu. Vladimir Ivanovič je studirao u Tifliskoj gimnaziji, koju je diplomirao sa srebrnom medaljom. Zatim je upisao Moskovski univerzitet, koji je uspješno diplomirao. Već na univerzitetu, Nemirovič-Dančenko je počeo da objavljuje kao pozorišni kritičar. Godine 1881. napisana je njegova prva drama „Šipak“, a godinu dana kasnije postavljena je u Malom pozorištu. A od 1891. Nemirovič-Dančenko je već predavao na dramskom odsjeku Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, koja se sada zove GITIS.
Nemirovič-Dančenko je 1898. godine, zajedno sa Stanislavskim, osnovao Moskovsko umjetničko pozorište, a do kraja života bio je na čelu ovog pozorišta, kao njegov direktor i umjetnički direktor. Vrijedi napomenuti da je Nemirovich-Danchenko radio po ugovoru u Holivudu godinu i po, ali se potom vratio u SSSR, za razliku od nekih svojih kolega.
Scenski i glumački koncepti. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko stvorili su pozorište koje je imalo ogroman uticaj na razvoj sovjetske i svetske umetnosti. Najveći sovjetski režiseri i glumci odgajani su u duhu svojih kreativnih principa, koji su prilično slični. Među osobinama Vladimira Ivanoviča može se izdvojiti koncept koji je razvio o sistemu „tri percepcije“: socijalnog, psihološkog i pozorišnog. Svaka vrsta percepcije mora biti važna za glumca, a njihova sinteza je osnova pozorišne veštine. Pristup Nemirovich-Danchenko pomaže glumcima da stvore živopisne, društveno bogate slike koje odgovaraju krajnjem cilju čitave predstave.
Berholt Brecht
(1898 -1956) - nemački dramaturg, pesnik, pisac, pozorišna ličnost. Bertholt je studirao u pučkoj školi franjevačkog monaškog reda, zatim je upisao Bavarsku kraljevsku realnu gimnaziju koju je uspješno završio. Brechtovi prvi književni eksperimenti datiraju iz 1913. godine, a od kraja 1914. njegove pjesme, a potom priče, eseji i pozorišne kritike, redovno su izlazile u lokalnoj štampi. Početkom 1920-ih u Minhenu, Brecht je pokušao da savlada filmsko stvaralaštvo, napisao je nekoliko scenarija, a na osnovu jednog od njih snimio je kratki film 1923. godine. Tokom Drugog svetskog rata napustio je Nemačku. U poslijeratnim godinama, teorija „epskog teatra“, koju je u praksi provodio reditelj Brecht, otvorila je nove mogućnosti scenske umjetnosti i imala značajan utjecaj na razvoj pozorišta u 20. stoljeću. Već 50-ih Brechtove drame su se učvrstile u europskom pozorišnom repertoaru, a njegove ideje u ovom ili onom obliku usvojili su mnogi savremeni dramski pisci.
Epsko pozorište. Metoda postavljanja predstava i predstava koje je kreirao Berholt Brecht je korištenje sljedećih tehnika:
- uključivanje samog autora u predstavu;
- efekat otuđenja, koji ukazuje na određenu odvojenost glumaca od likova koje igraju;
- kombinovanje dramske radnje sa epskim pripovedanjem;
- princip „distanciranja“, koji omogućava glumcu da izrazi svoj stav prema liku;
- rušenje takozvanog “četvrtog zida” koji razdvaja scenu od gledališta i mogućnost direktne komunikacije između glumca i publike.
Tehnika otuđenja pokazuje se kao posebno originalan pristup glumi, dodajući našu listu vodećih glumačkih škola. Brecht je u svojim spisima negirao potrebu da se glumac navikne na ulogu, au drugim slučajevima je čak smatrao i štetnom: poistovjećivanje sa slikom neminovno pretvara glumca u običan govornik lika ili njegovog odvjetnika. A ponekad u Brechtovim vlastitim dramama sukobi su nastajali ne toliko između likova, koliko između autora i njegovih junaka.
Konstantin Sergejevič Stanislavski
...Plesom se bavim dugi niz godina, a svake godine učestvujemo u novogodišnjim bajkama. Tu igraju poznate glumice i glumci. Naš život iza kulisa ispunjen je emocijama.
Prije jedne predstave, glumci su razgovarali o knjizi K. S. Stanslavskog, pričajući o njoj, puno su se svađali, slagali jedni s drugima u nekim stvarima, ali su se divili ovom briljantnom čovjeku. Ovi razgovori su me veoma zainteresovali i odlučio sam da pročitam i ovu knjigu, ali prvo sam želeo da saznam više o ovoj osobi. Proučivši njegovu biografiju, naučio sam mnogo. Mnogo je zanimljivih stvari u njegovom životu... To me je najviše iznenadilo. Stanislavski je slabo učio i teško je savladao latinski i matematiku. Bio je uspješniji u domaćim nastupima.
Svi Aleksejevi bili su poznati kao veliki ljubitelji pozorišta. Na njihovom imanju Ljubimovka izgrađena je čak i posebna pozorišna zgrada u kojoj su se sa žarkim entuzijazmom izvodili jednočinki vodvilji, male originalne predstave ili njihove adaptacije.
Nakon što je diplomirao na institutu, Stanislavski radi u očevoj kompaniji, pažljivo i pedantno vodeći trgovačke poslove. (Kasnije je postao jedan od direktora Partnerstva Vladimira Aleksejeva i na toj funkciji ostao do 1917.) Međutim, njegova strast prema pozorištu ne samo da ne slabi, već, naprotiv, iz godine u godinu postaje sve jača. Stanislavski je bio bukvalno obožavatelj Malog teatra, prisustvovao je svim predstavama i pokušavao u svemu da imitira svoje omiljene glumce Sadovskog i Lenskog. Savršeno savladavši vodvilj i operetu, prešao je na nove žanrove, nemjerljivo teže - dramu i komediju.
Takođe, Konstantin Sergejevič je dao ogroman doprinos kulturnom razvoju čovečanstva širom sveta. 1886. Konstantin Aleksejev je izabran za člana direkcije i blagajnika moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva. Zajedno sa pevačem i učiteljem, Aleksejev razvija projekat za Moskovsko društvo umetnosti i književnosti (MOIiL), ulažući u njega lična finansijska sredstva. U to vrijeme, kako bi sakrio svoje pravo prezime, za pozornicu je uzeo prezime Stanislavski.
Stanislavski je postao poznati glumac, njegovo izvođenje niza uloga upoređivano je s najboljim djelima profesionalaca na carskoj pozornici, često u korist glumca amatera.
U januaru 1891. Stanislavski je zvanično preuzeo vođenje direktorskog odeljenja u Društvu za umetnost i književnost.
Divim se njegovoj odlučnosti. Stanislavski nastavlja da postavlja sve više novih zadataka u glumačkoj profesiji. On od sebe zahteva stvaranje sistema koji bi umetniku mogao da pruži mogućnost javnog stvaralaštva po zakonima „umetnosti iskustva” u svakom trenutku boravka na sceni, mogućnost koja se otvara genijalcima u trenucima najvišeg. inspiracija.
Ponosan sam što živim u velikoj zemlji, gde je rođen i živeo veliki čovek (ruski pozorišni reditelj, glumac i učitelj, reformator pozorišta, tvorac čuvenog glumačkog sistema), koji je svoj život posvetio umetnosti i učinio mnogo za ljudi širom sveta.