Često vole da Ajvazovskog nazivaju miljenikom sudbine. To nije iznenađujuće - popularnost mu je došla u mladosti i ostala s umjetnikom sve do zadnji daniživota, a njegove slike su uvek bile veoma toplo prihvaćene u javnosti. Aivazovski je među onim umjetnicima koji su poznati čak i ljudima daleko vizualna umjetnost, a čija se kreativnost dopada apsolutnoj većini. Aivazovski duguje ovaj uspjeh, naravno, svom jedinstvenom talentu: često ga nazivaju "pjevačem mora". Zaista, umjetnik je cijeli svoj život i svoj rad posvetio ovom elementu, svaki put ga otkrivajući na novi način u beskrajnom nizu platna. Ispod je relativno kratka priča o biografiji i radu Aivazovskog, Zanimljivosti i karakteristike performansi koje su oblikovale jedinstven stil slikar marine
Biografija. djetinjstvo
Hovanes Ajvazjan - ovo je umetnikovo pravo ime - rođen je 17. (29.) jula 1817. godine u drevnom krimskom gradu Feodosiji u porodici osiromašenog trgovca Gevorka (Konstantina) Ajvazijana. Gevork je svoje prezime napisao na poljski način - Gaivazovski. Njihova porodica je jedva sastavljala kraj s krajem, a Hovhannes, mlađi sin, već sa deset godina počeo je raditi honorarno.
Dječakov talenat se pokazao vrlo rano. Kuća Ayvazyan stajala je na periferiji grada, na brdu, odakle se otvarao izvanredan pogled na more. Osjetljivost budućeg umjetnika omogućila mu je da upije svu ljepotu beskraja morskih elemenata, da bi ga kasnije utjelovio na svojim besmrtnim platnima.
Ali čak i tada Hovhannes je već crtao. Zahvaljujući srećnoj nesreći, kojom obiluje biografija i rad Aivazovskog (kojeg je za života uvek pratio uspeh), njegove crteže primetio je gradonačelnik Kaznačejev. Veoma je cijenio dječakove sposobnosti i gorljivo je učestvovao u njegovoj sudbini. Blagajnici su mu dali boje i papir za crtanje i podučavali ga od gradskog arhitekte, a zatim ga poslali u Simferopolj u gimnaziju. Tamo, u Simferopolju, uočen je i Ajvazjanov talenat, te je odlučeno da se radi na njegovom upisu u
Predsjednik Akademije tih godina bio je Olenjin, poznati pokrovitelj umjetnosti koji je mnogo učinio za rusku kulturu. Uočivši izvanredan talenat u Ayvazyanu, odlučuje da upiše 13-godišnjeg dječaka na Akademiju.
Studira na Akademiji umetnosti
Na Akademiji je Hovanes Ajvazjan (on će promeniti ovo ime u „Ivan Ajvazovski“ nešto kasnije, 1841. godine) bio u klasi pejzaža M. N. Vorobjova, jednog od poznatih slikara početkom XIX veka. Vorobjov je postao poznat ne samo po svojim slikama, već i, u velikoj meri, po čitavoj galaksiji poznati umetnici, koje je odgajao (a među njima je i Aivazovski). Vorobjov je odmah uočio sklonost svog učenika ka moru, a zatim je na sve moguće načine podržavao i razvijao. I sam je bio jedan od najboljih pejzažnih slikara svog vremena, a Aivazovski je uočio i usvojio mnoge njegove individualne osobine umijeća. To se jasno može osjetiti na slici "Morska obala noću. Kod svjetionika" (1837).
Dok je studirao na Akademiji, Aivazovski se takođe aktivno upoznao sa umjetničkim djelima sakupljenim u Ermitažu i privatnim kolekcijama. Istovremeno je učestvovao na Akademskoj izložbi sa dva platna: „Proučavanje vazduha nad morem“, svojom prvom slikom i „Pogled na more u okolini Sankt Peterburga“.
Putovanje na Krim
U proleće 1838. Ajvazovski je odlukom Akademijskog saveta otišao na Krim na dve godine da unapredi svoje veštine. Prirodno, umetnik za mesto stanovanja bira Feodosiju, grad u kome je proveo detinjstvo. Tamo piše mnogo iz života: stvara skice i male studije.
Tamo je Aivazovski naslikao svoje prvo veliko platno iz života: "Jalta" (1838). Na ovoj slici primetan je uticaj još jednog poznatog ruskog pejzažista, ali upravo na Krimu počinje da se oblikuje umetnikov originalni stil. To je uočljivije na slici "Stara Feodosija" (1839). Na platnima stvorenim na obali Krima, umjetnik nastoji stvoriti sliku određenog mjesta, uhvatiti jedinstvene, karakterne osobine mjesta.
Godine 1839. Aivazovski je, na poziv Raevskog, otišao na pomorsku plovidbu do obala Kavkaza. Na osnovu utisaka sa tog putovanja, kasnije će napisati „Sletanje N. N. Raevskog u Subaši” (1839).
Godine 1840. Aivazovski se vratio u Sankt Peterburg, gde je zvanično završio studije i dobio titulu umetnika.
Italija
U ljeto 1840. godine, Aivazovski je, kao internator Akademije, između ostalih, otišao u Rim da poboljša svoje vještine. Tamo mnogo putuje, pravi bezbroj skica i skica, a kasnije ih dovršava u studiju. Ovdje se konačno spaja kreativna metoda umjetnik: zadivljujuća osjetljivost na neuhvatljive nijanse stanja elemenata, sposobnost pamćenja slike do detalja, a zatim u radionici dotjerati skice na osnovu onoga što je vidio. Stvorio je mnoga platna bez ikakvih skica iz života, iz sjećanja.
U Italiji za tri godine, između ostalih slika, kreira više od 30 platna velikog formata - njegova efikasnost je zaista izuzetna. Ovo su pogledi na Napulj, Veneciju, Amalfi, Sorento. Ali, osim njih, pojavljuju se i zaista monumentalna djela: "Stvaranje svijeta. Haos" najveće je od svih koje je stvorio u Italiji. Sva djela umjetnika odlikuju se besprijekornom kompozicijom boja, održavanom u jednom stilu i savršeno prenoseći sve nijanse raspoloženja krajolika.
Kasnije bi se više puta vraćao italijanskim pejzažima, stvarajući nova platna po sjećanju u studiju.
Northern Seas
Aivazovski se vratio u svoju domovinu kao svjetski poznati umjetnik. Dobio je zvanje akademika i raspoređen u Glavni mornarički štab. Odmah se pojavljuje obiman i složen zadatak: napišite sve na ruskom morske luke na Baltičkom moru. Tako nastaje veliki niz slika, među kojima su pogledi na Kronštat, Revel, Sveaborg. Svi oni kombinuju dokumentarnu tačnost u prenošenju detalja i istovremeno poetsku duhovnost.
Među ostalima se posebno ističe “Revel” (1844) – tako proziran i lagan, s najnježnijim nijansama neba i vode, pejzaž predstavlja lirsko djelo, primjer poezije.
Godine 1845, Aivazovski je zajedno sa ekspedicijom Litke otputovao u Tursku, Grčku i Mala Azija. Rezultat ovog putovanja će kasnije biti nekoliko pogleda na Carigrad, obalu Turske i Bosforski moreuz; najpoznatija slika sa tih mesta je "Manastir Svetog Đorđa. Rt Fiolent" (1846). Slike dobijaju uočljiv romantični ton, po mnogo čemu suglasan sa Puškinovom poezijom o moru, zanimljivim efektima lunarnog i sunčeva svetlost.
Pomorske bitke
Dok je još uvijek bio stalni slikar u Glavnom mornaričkom štabu, Aivazovski je stvorio mnoge bojne slike koje prikazuju pomorske bitke ruske flotile. U njima je opjevao slavu ruskog oružja i hrabrost mornara. Najpoznatije slike su „Bitka kod Česme u noći od 25. do 26. juna 1770.“ (1848.) i „Bitka u Hioskom moreuzu 24. juna 1770. godine“ (1848.), koje prikazuju ključne pomorske bitke. Rusko carstvo.
Aivazovski je takođe prikazao epizode iz rusko-turskog rata i odbrane Sevastopolja. Posebno je nekoliko slika posvećeno čuvenom brigu Merkur, koji je pobijedio u neravnopravnoj bitci sa dva turska bojna broda.
Na bojnim slikama bitka ne zaklanja sliku mora: one su vješto isprepletene, a u sceni bitke jedan od junaka je more, veličanstveno i jedinstveno.
Radionica u Feodosiji
Godine 1846. Aivazovski je počeo da gradi sopstvenu kuću i radionicu u Feodosiji. Nakon Litkeove ekspedicije, uglavnom tamo živi i radi, posjećujući Sankt Peterburg i Moskvu. On više ne slika iz života; radi samo u radionici, oslanjajući se na svoje pamćenje. Aktivno je uključen u društvene aktivnosti, organizuje svoje izložbe, a 1847. godine dobija zvanje profesora na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.
U 1860-70-im godinama njegova kreativnost doživljava procvat. Nastale su slike “More” (1864) i “Crno more” (1881). Njihova izuzetna snaga je u tome što pored spoljna lepota, Aivazovski je vrlo precizno prenio unutrašnje stanje, karakter i raspoloženje mora, doslovno ga produhovio. To su primijetili i visoko cijenili mnogi istaknuti umjetnici tog vremena.
Aivazovski je nastavio da stvara slike do kraja života. Jedno od njegovih poslednjih dela, „Među talasima” (1898), neki smatraju vrhuncem umetnikovog stvaralaštva. Bez ikakvih detalja - fragmenata jarbola, ljudi - slika pobesnelog mora veličanstvena je u svojoj nekontrolisanosti. Zaista, ovo je grandiozan rezultat rada velikog marinista.
Osobine kreativnosti
Mnogi umjetnici su se na ovaj ili onaj način u svom radu okrenuli morskoj temi. Međutim, upravo se Aivazovski potpuno posvetio moru. Iz spoja ove beskrajne ljubavi prema moru i sposobnosti uočavanja najsvjetlijih nijansi prirodnog raspoloženja izrasla je izuzetna originalnost njegovog rada.
Biografija i rad Aivazovskog započeli su u doba romantizma. Djelo poznatih ruskih pjesnika tog vremena - Žukovskog, Puškina - uvelike je utjecalo na formiranje njegovog stila. Ipak, najveći utisak od svih poznatih savremenika Aivazovski je bio pod uticajem slikara Karla Brjulova i njegovih dela. To se kasnije odrazilo na umjetnikove bojne slike.
Romantizam Aivazovskog leži u tome što, uprkos svoj živosti njegovih slika, naglasak nije na realizmu, autentičnosti, već na opštem dojmu, na raspoloženju krajolika. Stoga se mnogo pažnje poklanja boji: svaka slika je dizajnirana u određenom tonu s beskrajnim brojem nijansi varijacija, zajedno stvarajući jedinstvenu cjelinu, harmoniju svih elemenata krajolika. Aivazovski je ovdje posebnu pažnju posvetio interakciji vode i zraka: oboje je slikao u jednoj sesiji, stvarajući tako osjećaj jedinstva prostora.
U više kasnijim godinama postepeno je počeo da se okreće realizmu: 70-ih godina to je bilo samo nekoliko elemenata i prevladava romantični pravac, ali 80-ih zauzimaju sve više prostora: upadljivost, šarenilo, dramatični zapleti nestaju, a zamjenjuju ih mirniji, diskretniji pejzaži, a opet ispunjeni poezijom i šarmom.
Najpoznatije slike
Gotovo sve najviše poznate slike već su spominjani tokom priče o biografiji i radu Ajvazovskog. Za djecu od 10 godina i stariju, možda je vrijedno spomenuti umjetnikovu najtiražniju sliku, „Deveti val” (1850). Dramski zaplet - zora na moru nakon jake oluje i ljudi u borbi sa stihijom - veliča nadmoć, moć prirode i nemoć čovjeka pred njenom veličinom.
Lični život
Govoreći o biografiji i radu umjetnika Aivazovskog, zanemarili smo njegov lični život. I oženio se 1848. godine Julijom Jakovlevnom Grefs. Prema njegovim vlastitim pismima, sve se dogodilo neobično brzo - "u roku od dvije sedmice" nakon što ga je upoznao, oženio se, a u braku mu je Julija Yakovlevna dala četiri kćeri. kako god porodicni zivot Nije išlo, a nakon nekog vremena uslijedio je razvod.
Godine 1882. Aivazovski se oženio drugi put - za udovicu biznismena iz Feodosije, Anu Burnazjan. Uprkos nedostatku sekularnog obrazovanja, imala je prirodan osjećaj za takt i osjetljivost i brinula se o svom mužu s velikom toplinom.
Poznati marinski slikar XIX vijek Ivan (Hovhannes) Aivazovski je rođen prije 200 godina u Feodosiji, u porodici bankrotiranog jermenskog trgovca. Otac Konstantin (Gevorg) se doselio u Feodosiju iz Galicije, gde su se njegovi roditelji doselili iz Zapadne Jermenije u 18. veku.
"Ivanov otac je bio trgovac. Govorio je šest jezika. Preselivši se u Feodosiju, svoje neobično za Ruse ime Gevorg zamenio je imenom Konstantin. Ovde je rođen budući umetnik Hovanes Ajvazjan”, rekao je zaslužni kulturni radnik Jermenije Shagen Khachatryan u intervjuu dopisniku Sputnjika iz Jermenije.
Otac budućeg marinskog slikara počeo je pisati svoje prezime s prefiksom "sijeno" (prevedeno s armenskog - armenskog). U ruskom jeziku slovo "h" zamijenjeno je "g" - tako se pojavilo prezime Gayvazyan.
Kasnije je umetnikova porodica u dokumentima navedena kao Gajvazovski, na poljski način. Ivan Gaivazovski je od malih nogu pokazivao svoj talenat kao umjetnik. Slika po zidovima kuća u Feodosiji različiti pejzaži, u kojoj je more nužno prisutno. U to vreme gradonačelnik Feodosije bio je Aleksandar Kaznačejev. Jednog dana, dok je šetao ulicama grada, ugledao je tinejdžera kako crta po zidovima kuća ugljenom.
"Hovanes je tada imao oko deset godina. Crtao je ugljem po bijelim zidovima, na zamišljenom štafelaju, staru tvrđavu s pobesnelim morem", rekao je Khachatryan.
Blagajnici su odmah prepoznali mali dječak veliki talenat. Od tada ga podržava, jer je porodica bankrotiranog trgovca teško sastavljala kraj s krajem. Nakon što je završio državnu školu u Feodosiji, mladi umetnik ne bez podrške Kaznacheeva, primljen je na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Šef Feodosije je napisao pismo Sankt Peterburgu sa preporukom da se na upražnjeno mesto zaposli talentovani mladić jermenskog porekla. Blagajnici su donijeli ispravnu odluku - Aivazovski je diplomirao na Akademiji umjetnosti sa zlatnom medaljom. Sa 27 godina Ivan je postao ugledni član akademije i postepeno je postajao popularni umjetnik. Ruski car ga poziva u palatu i naručuje brojne slike.
Godine 1840., nakon dugogodišnjeg razmišljanja, Ivan i njegov stariji brat Gabrijel odlučili su da promijene prezime u Aivazovski. Odlučili su da prezime učine skladnijim i zapišu ga na ruskom kao Aivazovski, a na jermenskom kao Ajvazjan.
Odluka je doneta u Italiji, u Jermenskoj kongregaciji mehitarista na ostrvu Sveti Lazar. Ivan ili Hovhannes su ovdje došli kao stipendisti Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, a Gabriel i mladost studirao u lokalnoj školi.
“Aivazovski je više puta u svojim pismima spomenuo da smatra da je netačno pisati njegovo prezime kao Gayvazovski”, rekao je Khachatryan.
Ivan je potpisao Ajvazjana na platnima posvećenim jermenskim temama, a sva ostala njegova dela potpisana su sa „Aivazovski“.
Prema Khachatryanu, Aivazovski se danas smatra ruskim marinskim slikarom, odgajan je u tradicijama ruske slikarske škole.
Međutim, u pismima upućenim jermenskom katolikosu Nersesu Ashtaraketsiju, marinski slikar piše da služi armenskom narodu i, prije svega, sebe smatra Jermencem.
Sredinom leta 1817. godine, tačnije 17. jula, u provincijskom gradu Feodosiji, koji se nalazi na Krimu, u porodici lokalnog siromašnog trgovca rođen je dečak. Ispostavilo se da je bio peto dijete u porodici u kojoj ni bogatstvo ni obrazovanje članova porodice nisu nagovijestili rođenje genija. Međutim, proći će godine, a njemu će biti suđeno da neuporedivim slikama, uglednim građanskim položajem i humanošću veliča svoje ime, grad i domovinu. Širom svijeta ovog čovjeka zovu po prezimenu - Aivazovski, a njegova biografija će biti ukratko prikazana u ovom članku.
Roditelji budućeg umjetnika bili su porijeklom Jermeni po nacionalnosti. Nakon što su pobjegli od turskog ugnjetavanja iz svoje istorijske domovine, neko vrijeme su živjeli kod rođaka u Galiciji. Izbeglice su u Feodosiju stigle prilično slučajno. Međutim, vrijeme je prolazilo, a ovaj miran grad se pokazao kao mjesto na zemlji gdje su odlučili da se zauvijek nastanjuju.
I. K. Aivazovski - autoportret
Ovo je zanimljivo! Region Galicije je u 19. veku bio teritorija istočne Poljske sa glavnim gradom u gradu Galiču. Kasnije je Lavov postao glavni grad regije. Trenutno je ovo teritorija Zapadne Ukrajine (Lavovska, Ivano-Frankivska i dijelom Ternopoljska regija).
Bekstvo od genocida i porodične nevolje u porodici Ajvazjan su u velikoj meri uticale na podatke iz pasoša budućeg genija, i to:
- ime Gevork, dato ocu pri rođenju, u ruskoj verziji zvuči kao Konstantin;
- prezime porodice je promijenjeno zbog zavjere na poljski način;
- Ime sina Hovhannes na ruskom je u skladu sa imenom Ivan.
Tako je dječak, rođen kao Hovhannes Ayvazyan, napravio prve korake u životu poput Ivana Konstantinoviča Gaivazovskog. Proći će godine i već u odrasloj dobi umjetnik-genij će ponovo promijeniti prezime u Aivazovski.
Kako je sve počelo
U Feodosiji, kuća Ayvazyan nalazila se na samoj periferiji, odakle se, zahvaljujući uzvišenju, otvarao prekrasan pogled na Crno more. Svakodnevno se u očima mladog Vanje pojavljivalo u različitim stanjima:
- mirna površina;
- razigrani otok;
- jaka oluja.
Osim toga, "najplava stvar na svijetu" nije uvijek odgovarala epitetu koji joj je pripisan. U zavisnosti od neba, igralo se bojama od azurno do skoro crne. Sve to mladoj duši nije ostalo ravnodušno, već se pretočilo u želju da sigurno uhvati ono što vidi.
Bilo bi naivno pretpostaviti da se umjetnost crtanja pojavila niotkuda u mladom Vanji. U komunikaciji sa arhitektom Feodosijom Kochom postavljeni su temelji za rođenje umjetnikovog talenta. Istovremeno, časovi crtanja i konstrukcijskog crtanja koji su davani arhitektima u suštini su postali ulaznica u svet likovne umetnosti i šire.
Kuća u kojoj je rođen Aivazovski
Sa trinaest godina, Vanya Gaivazovsky, zahvaljujući preporuci gradonačelnika Feodosije, ušao je u pokrajinsku gimnaziju u Simferopolju. Nakon što je diplomirao 1833. godine, otišao je u glavni grad ruske države, Sankt Peterburg, gdje su ga čekali ispiti i uspješan prijem na Carsku akademiju umjetnosti. Tu je mladi Aivazovski stekao svoju prvu slavu kroz svoje studije, skice i punopravne slike. Posebnu ulogu ovdje je imao tadašnji majstor slikarstva Maksim Vorobjov, u čijoj je klasi mladi umjetnik vježbao do 1839. godine.
Ovo je ujedno i vrijeme debija izložbene aktivnosti umjetnik Ivan Aivazovski. Pokazalo se i više nego uspješno. Tako je 1835. izložba pet slika mladog marinskog slikara Aivazovskog izazvala senzaciju u eliti glavnog grada. Istovremeno, slika „Proučavanje vazduha nad morem“ nagrađena je počasnom srebrnom medaljom.
Skica zraka nad morem
Godine 1837. Aivazovskom je došao novi uspjeh. Njegovo platno “Smiri” nagrađeno je velikom zlatnom medaljom. Od ovog trenutka, radovi krimskog umjetnika gotovo su stalno izloženi na Carskoj akademiji umjetnosti.
Godinu dana kasnije, umetnik posećuje rodnu Feodosiju i Sevastopolj na kreativnom putovanju. Na putovanju na Krim, umjetnik eksperimentiše, lično upoznaje vodeće vojskovođe Crnomorske flote i, naravno, mnogo crta. Teodosija ga inspiriše.
Godine 1840, odlukom upravnika akademije, Aivazovski je poslan na praksu u Italiju. Tu je naredne godine svog života Ivan Konstantinovič shvatio majstorstvo svetila likovne umetnosti Evrope. Umetničke izložbe nisu dugo čekale. Prijestolnice Starog svijeta izlažu slike mladog ruskog umjetnika jednu za drugom u svojim galerijama. Rezultat je svugdje isti - uspjeh i aplauz za izvanredni, jedinstveni i neponovljivi talenat Aivazovskog. Rezultat evropske prakse je:
- Zlatna medalja Pariske akademije umjetnosti;
- Titula akademika je već u njegovoj domovini.
Po povratku u Rusiju, Aivazovski je primljen u štab Glavnog štaba pomorske snage. Ovdje počinje da radi na seriji naručenih slika za potrebe ovog odjela. Skice, pejzaži i scene pomorskih bitaka izašle su iz umetnikovog kista neverovatnom brzinom. Kreativnost Aivazovskog tokom ovih godina bila je u suštini test izdržljivosti. Kao rezultat toga, rađa se čitav niz slika o Baltičkom moru. Na platnima se pojavljuju Kronštat, Revel, Krasnaja Gorka, Sankt Peterburg, kao i slike pomorskih tema i bitaka vezanih za ove gradove.
Pa ipak, duša Aivazovskog je uvijek tražila da ode na jug - bliže svom rodnom Krimu. On podnosi izveštaj sa zahtevom da se vrati u Feodosiju da završi ranije započete poslove. Tako se pojavljuju slike na temu Crnog mora. Umetniku su posebno prirasle slike iz serije posvećene Sevastopolju:
- Sevastopoljski napad;
- Sinop;
- Ulaz u Sevastopoljski zaliv;
- Sinop battle.
Period kreativnosti nakon služenja u sjedištu pomorskih snaga doživio je procvat talenta Aivazovskog. Njegovi radovi ukrašavali su urede i domove najviših zvaničnika, kao i centralne sale institucije i odjeljenja. Tokom ovih istih godina, jedan od naj poznata remek-dela veliki ruski marinski slikar - "Bitka kod Česme" (1848). Dvije godine kasnije, "Deveti val" je dodan na njihovu listu. Inače, realizam scena bitke na slikama Aivazovskog ima dobar razlog. Tokom Rusko-turski rat Imao je priliku više puta otići na more kao dio posada aktivnih brodova ruske flote.
Deveti talas
Lični život Aivazovskog
Godina 1848. značajna je za umjetnika ne samo po rođenju remek-djela. Ove godine Aivazovski se oženio Julijom Grefs, ćerkom lekara iz Sankt Peterburga engleskog porekla. Brak je izgledao srećno, ali ne u svakom pogledu. S jedne strane, Ivan Konstantinovič je svoju suprugu nazvao glavnom inspiracijom i muzom svog rada. Ali s druge strane, "kamen spoticanja" između supružnika ispostavilo se da su različiti pogledi na mjesto stanovanja. Supruga je sanjala o glavnom gradu i sekularno društvo. Umjetnikova duša je tražila mir, samoću i teme za svoje slike. Aivazovski nije mogao da zamisli sebe bez Feodosije, Krima i Crnog mora.
Godine 1858. par se razdvojio i nisu se vidjeli skoro 20 godina. Tek 1877. godine Ayvazyani su se službeno razveli.
Aivazovski se odlučio na drugi brak samo pet godina nakon što je brakorazvodni postupak završen. Njegova izabranica bila je udovica poznatog biznismena u Feodosiji, Anna Sarkizova (rođena Burnazjan). Uprkos velikoj razlici u godinama (Anna je bila 40 godina mlađa od Ivana Konstantinoviča), njihova se zajednica mogla nazvati srećnom, a njihova osećanja su bila istinita. Porodična idila trajala je skoro 18 godina dok je nije prekinula smrt umjetnika.
Žene Aivazovskog
Ovo je zanimljivo! Nakon smrti muža, ožalošćena udovica se zaklela da neće napuštati zidove kuće u kojoj je umro. Ana je održala svoju zakletvu i 25 godina nikada nije napustila krilo pored umetničke galerije Feodosije.
Tokom godina, Prvi Svjetski rat. Ovdje je Anna dočekala dolazak Sovjetska vlast. Udovica je preživjela njemačku okupaciju tokom Velikog domovinskog rata Otadžbinski rat. Ana Aivazovskaya-Burnazjan umrla je 1944. Sahranjena je u Feodosiji, pored svog muža u dvorištu lokalne katedrale, u kojoj je kršten i venčan.
Korisni video: Aivazovski Ivan Konstantinovič - biografija
Umjetnik - filantrop - građanin
Nije tajna da je tokom godina kada je Aivazovski slikao uspeo da zaradi pristojan kapital. Ovo je velikom umjetniku kao filantropu otvorilo ogromno polje djelovanja. Tako se sa njegovim novcem otvara u njegovoj rodnoj Feodosiji umjetnička galerija i škola za mlade umjetnike.
Znajući iz prve ruke o vjecni problem Feodosija - pitka voda, Ivan Konstantinovič gradi česmu o svom trošku i postavlja 20-kilometarski vodovod u grad sa izvora koji je teko na teritoriji njegovog imanja. Po završetku izgradnje, sve je to predstavio svojoj voljenoj Feodosiji.
Osim toga, finansirao je i polaganje željeznica do luke Feodosije. Godine 1892. održano je njeno svečano otvaranje, što je postalo odlučujući faktor za aktivan razvoj najveće trgovačke luke na Krimu.
Kao potvrdu svestranosti umjetnikovih interesa, može se navesti njegovo počasno članstvo u Odeskom društvu arheologa i ljubitelja antikviteta. I nije bez razloga da je u Feodosiji, na planini Mitridat, od umetnikovog novca izgrađen muzej istorijskih artefakata.
Ovo je zanimljivo! Nažalost, 1941. godine, jedinstvena zgrada Muzeja Feodosije, izgrađena prema projektu Aivazovskog, uništena je kao rezultat bombardovanja.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski (jermenski: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. jul 1817, Feodosija - 19. april 1900, ibid.), ruski battle painter marine collect, ibid. Slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.
Većina izvanredan umjetnik jermenskog porijekla u 19. vijeku.
Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenske apostolske crkve Gabrijela Ajvazovskog.
Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u jermenskoj porodici trgovca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ajvazjan. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da je Konstantinu (Gevorgu) Ajvazovskom i njegovoj ženi Hripsime rođen „Hovanes, sin Gevorka Ajvazijana“. Preci Aivazovskog bili su Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz Zapadne Jermenije u 18. veku. Umjetnikov djed se zvao Grigor Ayvazyan, a baka Ashkhen. Poznato je da su njegovi rođaci posedovali velike zemljišne posede u oblasti Lavov, ali nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevork) i nakon preseljenja u Feodosiju napisao je svoje prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik Jermensko prezime Ayvazyan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji kaže za svog oca da se, zbog svađe sa braćom u mladosti, preselio iz Galicije u dunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju.
Neke doživotne publikacije posvećene Aivazovskom iz njegovih riječi prenose porodičnu legendu da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema ovim publikacijama, umetnikov pokojni otac mu je rekao da je umetnikov pradeda (prema Bludovoj - sa ženske strane) bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, tokom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( 1696.), od smrti ga je spasio izvjesni Jermen, koji je krstio i usvojio (opcija - vojnik).
Nakon umjetnikove smrti (1901.), njegov biograf N. N. Kuzmin je u svojoj knjizi ispričao istu priču, ali ovaj put o umjetnikovom ocu, citirajući neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog; međutim, nema dokaza o istinitosti ove legende.
Umjetnikov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Jermenkom Hripsimom (1784-1860), a iz ovog braka su rođene tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( kasnije u monaštvu - Gavrilo) . U početku su Aivazovskijevi trgovački poslovi bili uspješni, ali je tokom epidemije kuge 1812. bankrotirao.
Od djetinjstva, Ivan Aivazovski je otkrio umjetnost i muzičke sposobnosti; posebno je sam naučio svirati violinu. Arhitekta Feodozije Yakov Christianovich Koch, koji je prvi skrenuo pažnju umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije zanatstva. Jakov Kristijanovič je također pomagao mladom Aivazovskom na sve moguće načine, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Takođe je preporučio da obratite pažnju na mladi talenat Gradonačelnik Feodosije Aleksandar Ivanovič blagajnik. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, Aivazovski je upisan u gimnaziju u Simferopolju uz pomoć Kaznacheeva, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika. Tada je Aivazovski primljen o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg 28. avgusta 1833. godine. U početku je učio u klasi pejzaža kod Maksima Vorobjova. Godine 1835. za pejzaže “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga” i “Proučavanje zraka nad morem” dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom marinistu Philippeu Tanneru. Studirajući kod Tannera, Aivazovski je, uprkos zabrani potonjeg da radi samostalno, nastavio da slika pejzaže i predstavio pet slika na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikolaju I, a po naređenju cara, sve slike Aivazovskog su uklonjene sa izložbe. Umjetniku je oprošteno samo šest mjeseci kasnije i raspoređen je u razred bojno slikarstvo profesoru Aleksandru Ivanoviču Sauerweidu za pomorske studije vojno slikarstvo. Nakon što je studirao u Sauerweidovoj klasi samo nekoliko mjeseci, u septembru 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku "Smirivanje". S obzirom na posebne uspjehe Aivazovskog u studijama, donesena je neobična odluka za akademiju - da se Aivazovski otpusti sa akademije dvije godine prije roka i pošalje na Krim na ove dvije godine za samostalan rad, a nakon toga - na službenom putu u inostranstvo na šest godina.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →
Ivan Konstantinovič Ajvazovski je poznati ruski marinski slikar svog vremena. Naslikao je 6 hiljada slika koje prikazuju “ velika voda" Umjetnik je bio u ludilu o moru. Elementi su bili nešto sveto i magično za Aivazovskog. Danas ću ukratko govoriti o biografiji i radu slikara.
Biografija umjetnika
Biografija Ivana Aivazovskog povezana je s morem. Čuveni marinski slikar rođen je 29. jula 1817. godine u lučkom gradu na poluostrvu Krim (Feodosija). Porodica umjetnika imala je prosječne prihode. Dječakova porodica je podržavala sve njegove napore, jer je dijete imalo žeđ za znanjem i tačnim pamćenjem.
Jednog dana, glavni gradski arhitekta primijetio je talentovanog dječaka kako crta more. Službenik, inspiriran nakon što je pogledao Ivanove slike, dao mu je set platna i kistova, ističući mladićev izuzetan talenat. Arhitekta je doprinijela da Aivazovski dobije potrebno umjetničko obrazovanje.
Od 13 godina, budući umjetnik studirao je u gimnaziji u Simferopolju, a sa 16 godina na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Godine 1837. slikar je postao vlasnik zlatne medalje za svoj uspjeh primijenjene umjetnosti koji vam omogućava da putujete u inostranstvo. Umjetnik osvaja Abhaziju, Italiju, Francusku, Holandiju. Stječe nova poznanstva, koja često završavaju bliskim prijateljstvima, i aktivno se bavi slikarstvom.
Godine 1844. (nakon povratka) umjetnik je dobio titulu akademika. Djela Ivana Konstantinoviča Aivazovskog plodno se razvija u narednih nekoliko decenija. Slikar radi na stvaranju novih slika, predodređenih za svjetsku slavu. U isto vrijeme, Ivan Konstantinovič se bavi dobrotvornim radom, ogroman doprinos u razvoju infrastrukture rodnom gradu.
Ivan Konstantinovič je stvorio svoju porodicu 1848. Aivazovski se oženio kćerkom carskog dvorskog ljekara, Juliom Grevs. Par je imao 4 djece. Međutim, ispostavilo se da je sreća kratkog vijeka, jer je Julia pretrpjela tešku nervnu bolest koja je štetno utjecala na ponašanje žene.
Par se razveo (supruga je volela pompu glavnog grada i nije želela da svoj život posveti Feodosiji). Do kraja svojih dana, Aivazovski je pokušavao da održi prijateljske odnose sa svojim kćerima. Bilo je vrlo teško održati prijateljsku poziciju zbog stalnog ometanja bivša supruga sprečavanje uspostavljanja normalnih odnosa.
Ivan Konstantinovič se po drugi put oženio sa 65 godina (1881). Izabranica umjetnika je mlada Anna Sarkizova (upravo je napunila 25 godina). Žena je bila vjerna slikaru, pa je shodno tome podržavala Aivazovskog do kraja svojih dana. U njenu čast naslikao je sliku „Portret umjetnikove žene“.
Kreacija
U dobi od 20 godina, umjetnik postaje najmlađi diplomac Akademije u Sankt Peterburgu (prema pravilima, morate učiti još 3 godine). Slijedi period putovanja. Slikar odlazi na rodni Krim na 2 sezone, a zatim u Evropu na 6 sezona. Putovanja su pomogla umjetniku da pronađe individualni stil za kreiranje platna i poboljša svoje vizualne vještine.
Radovi Ivana Konstantinoviča Aivazovskog su imali veliki uspeh. Papa je želio da kupi sliku “Haos”. Umjetnik nije htio prodati platno, već je sliku poklonio papi kao lični poklon.
Zahvaljujući svom talentu i prijateljskom karakteru, naravno, Aivazovski je imao prijateljske veze sa mnogim uticajnim ljudima. Umjetnik se družio sa Puškinom, Brjulovom, Glinkom, toplo je komunicirao s njima carska porodica. Slava, bogatstvo i svetsko priznanje nisu promenili slikara. Prvo mjesto za Ivana Konstantinoviča i dalje je zauzimalo pozivanje.
Slike Ivana Aivazovskog su visoko cijenjene (najskuplje 3,5 miliona dolara). Originalne slike nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta. Neke slike čuvaju se u galerijama u njegovom rodnom gradu, koje je osnovao sam umjetnik.
Poznate slike
Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Deveti talas" je moj omiljeni komad. Platno prikazuje ljutito more koje bjesni usred mračne noćne oluje. Slika je naslikana 1850. Današnja originalna slika nalazi se u Državnom ruskom muzeju.
Platno “Duga” prikazuje tragične događaje brodoloma. Oku je predstavljena scena pogibije broda koji se srušio na stijene. Iscrpljeni stihijom, mornari pokušavaju pobjeći uz pomoć čamca. Sablasna duga obasjava nebo, simbolizirajući spasenje.
„Veče na Krimu. Jalta" Aivazovski je stvorio 1848. Zalazak sunca daje jedinstvenu shemu boja, obasjavajući planine i ljude u okolini posljednjim zracima sunca.
“Zalazak sunca” je slika koju je umjetnik naslikao 1866. godine. Ona prikazuje brod među mirnim vodama večernjeg sunca. Nebo je obasjano bezbrižnim oblacima, na obali se nalazi porodica. Idila.
Slika „Crno more“ („Oluja počinje da izbija na Crno more“) nastala je 1881. godine. Na platnu je prikazana moć morskih talasa zahvaćenih olujom. Voda je prikazana kao privlačna i očaravajuća. Slika je oslikana po mogućnosti tamnim tonovima.
Slika „Talas“ prikazuje snagu morske oluje, nemilosrdnost talasa. Među pobesnelim vodama, brod koji tone izgleda mali i bespomoćan.
“Oluja” prikazuje veličanstvenost morskog elementa u trenucima oluje koja sve proždire. Unatoč brodolomu i neuspjelim naporima da se spasi posada, more je i dalje lijepo.
"Noć na ostrvu Rodos" predstavlja očaravajuće seascape sa večernjim zalaskom sunca. Nema visokih talasa, uobičajenih za Ajvazovljevu oluju. Slika odiše mirnoćom i mirom.
„Česmska bitka“ posvećena je pobjedi ruskog naroda u istoimenoj bici od 24. do 26. juna 1770. godine. Na platnu je prikazana konfrontacija između mornarice domaćeg naroda i neprijateljske Turske.
“Jutro na moru” je smirujuća slika koja prikazuje pravilnost života ljudi uz more. Odnosi se na kasni period rada Aivazovskog.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski nije samo umetnik. Ovo je čitava era, ovekovečena u stotinama poznate slike.
Kategorija