Sredinom 1. milenijuma nove ere, slovenska plemena su se naselila u evropski deo Rusije, slaveći se kao muzičari, pevači i igrači. O tome govore vizantijski i njemački izvori. Poznato je da je avarski kan 591. godine slao slovenske pjevače sa harfom za poslanike vizantijskom caru.
Stara ruska muzička kultura ima svoje porijeklo u paganskim tradicijama Slovena. Narodne pjesme, prizivanje proljeća, tužbalice uz obrede sjećanja na mrtve, sahrane ili vjenčanja, pjesme za vrijeme žetve ili u ratnim pohodima oduvijek su bile sastavni dio života naših predaka.
U staroj Rusiji postojala su dva originalna pojma - muzika (muzika) i pevanje. Ovi koncepti su bili suprotstavljeni, a samo instrumentalna muzika se zvala musicia. Sviranje žičanih muzičkih instrumenata zvalo se pjevušenje, a sviranje duvačkih instrumenata zvalo se puffing. Igra je često pratila pjevanje. Instrumentalna muzika se u Rusiji slušala od paganskih vremena i kroz srednji vek. Neki vintage instrumenti ostali u narodnoj muzici do danas.
Spomenici književnosti i umetnosti - hronike, freske, ikone - govore o muzici Drevne Rusije (IX-XII veka). Život novgorodskog episkopa Nifonta (XIII vek), učenja monaha Georgija (XIII vek) i niz drugih dokumenata sadrže podatke koje su muzičari izvodili na ulicama i trgovima gradova. Muzika je bila obavezan deo obrednih praznika - Maslenica (ispraćaj zime i doček proleća), Ivan Kupala (dan letnjeg solsticija) itd. Obično su se odvijali uz veliku masu ljudi i uključivali su igre, plesove, rvanje, konjička takmičenja, predstave lutalica - putujućih glumaca i muzičara. Bufoni su svirali na harfi, trubama, mlaznicama, tamburama i zviždaljkama.
Noć Ivana Kupale.
Svadbena Maslenica
Tokom ceremonija na dvoru prinčeva svirala se muzika. Tako je mijenjanje jela na gozbama bilo praćeno instrumentalnom muzikom ili epikom.
Epi, epske pesme koje su stvarali ljudi u Drevnoj Rusiji i odražavaju istorijsku stvarnost uglavnom 11.-16. veka. U procesu višestoljetnog razvoja, Bylinas se mijenjao, upijao događaje kasnijih vremena, a ponekad i događaje iz ranijeg doba.
U središtu epa su slike heroja, obdarenih visokim moralnim osobinama, nesebično odanih domovini. U liku voljenog heroja
Ljudi su stvorili poetsku biografiju Ilje Murometsa seljački sin sa svojim smirenim samopouzdanjem i neviđenom snagom. On stoji na čelu herojske ispostave, blokirajući put neprijateljima (ova tema je nastala čak iu uslovima Mongolska invazija). Jednako poetične su i slike drugih heroja koji štite svoju rodnu zemlju - Dobrinje Nikitiča i Aljoše Popovića. Tema odbrane otadžbine prirodno je spojena u epiku sa temom narodnog života i rada. Dakle, prvi podvig koji je Ilja Muromets izveo nakon ozdravljenja bilo je čupanje panjeva i krčenje polja za oranice. U epovima o Volga a Mikula Seljaninovich odrazio je vjecni san radnog naroda o lakom oranju, o radu koji osigurava zivot.
Boyan
Muzički instrumenti u staroj Rusiji korišćeni su u raznim poljima- na sudu su potrebni kneževski život, bubnjevi u vojnim poslovima i mnogi različiti narodni instrumenti. Narodni instrumenti bili su bogati i raznovrsni. Ovdje se posebno istakla harfa - kao instrument koji prati epske pjesme, priče i slave. Guslari-pripovjedači bili su poštovani ljudi. Jedan od njih, pripovjedač Bojan, opisan je u izvanrednom spomeniku drevne ruske književnosti „Priča o pohodu Igorovom“. Bojan, koji je komponovao slave, legende i pjesme, pjevao je, prateći ih svirajući harfu. Autor „Položa o pohodu Igorovom“ crta nadahnutu sliku pripovedača: položio je prste na žice, a žice, kao da su žive, pod njegovim prstima same su tutnjale slava knezova Jaroslava i Mstislava.
Gusli su žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski žičani muzički instrument. Postoje harfe u obliku krila i kacige. Prvi imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica, u obliku kacige - 10-30 žica. Harfa u obliku krila (nazivaju se i prstenasta) svira se, u pravilu, zveckanjem svih žica i prigušivanjem nepotrebnih zvukova na harfi u obliku kacige, žice se čupaju objema rukama .
Gudok je drevni ruski muzički instrument. Najraniji spomeni potiču iz 11.-12. stoljeća nova era. Sviranje gudoka u Rusiji bilo je propisano samo muškarcima. Ovaj instrument su takođe pravili isključivo muškarci. Zvučnik je sličan violini, ali je veće veličine. Imao je tri žice, koje su se svirale gudalom. Štaviše, gornji niz je glavni. Donje dvije služe kao bas žice.
Rog je konusna ravna cijev sa pet otvora za igranje na vrhu i jednom na dnu. Na donjem kraju nalazi se malo zvonce. Rog se pravi od breze, javora ili kleke. Nekada su se izrađivale od dvije polovice spojene brezinom korom.
Zvuk trube je jak, ali tih. Stvaranje zvuka na instrumentu je prilično teško. Postoje 2 vrste horne: za solo i ansambl.
Skomoroki su ruski srednjovekovni glumci, istovremeno pevači, plesači, dreseri životinja, muzičari i autori većine verbalnih, muzičkih i dramskih dela koje su izvodili. Nastali su najkasnije do sredine
Buffoons (skomrahi, rugači, guselnici, igrači, igrači, veseli ljudi) - lutajući glumci u Drevnoj Rusiji, koji su nastupali kao pevači, duhoviti, muzičari, izvođači skečeva, treneri, akrobati. Prema rječniku V. Dahla, bufon je „muzičar, svirač, šmrkač, zviždač, gajdaš, guslar; ko trguje ovim, i plesovima, pjesmama, šalama, trikovima; zabavan čovjek, lomaka, gayer, šaljivdžija; bugbear; komičar, glumac, itd.”
Bufoni su bili nosioci sintetičkih oblika narodna umjetnost koji kombinuje pevanje, sviranje muzičkih instrumenata, ples, medveđu zabavu, lutkarske predstave, predstave u maskama, mađioničarski trikovi. Buffonovi su bili redovni učesnici narodnih svetkovina, igara, veselja i raznih svečanosti: vjenčanja, porodiljskih krštenja, sahrana. “Buffoni su u svom umjetničkom majstorstvu izvedbe spojili aktuelni repertoar, koji je uključivao komične pjesme, dramske scene – igrice, društvenu satiru – sprdnju, izvedene u maskama i “buffonder haljini” uz pratnju domre, šmrkala, gajdi, surne , tambura. Glupani su direktno komunicirali sa publikom, sa uličnom publikom i uključivali ih u igru.”
Poznat od 11. veka. Posebnu popularnost stekli su u 15.–17. veku. Progonili su ih crkvene i civilne vlasti.
F. N. Riess. Bubuni u selu. 1857
Etimologija
Ne postoji tačno objašnjenje etimologije riječi "buffoon". Postoje različite verzije porijekla ove riječi:
- “Skomorokh” - preuređenje grčkog. skōmmarchos „majstor šale“, obnovljen od dodatka skōmma „šala, ismijavanje“ i archos „poglavica, vođa“.
- Od arapskog. maskara - "šala, glupane."
Prema N. Ya Marru, "skomorokh", prema istorijskoj gramatici ruskog jezika, je množina riječi "skomorosi" (skomrasi), koja seže do praslavenskih oblika. Zauzvrat, praslovenska riječ ima indoevropski korijen, zajednički svima evropski jezici- “scomors-os”, što je prvobitno bio naziv za lutajućeg muzičara, plesača, komičara. Odatle potiču narodni nazivi komični likovi: italijansko “scaramuccia” (tal. scaramuccia) i francusko “scaramuche” (francusko scaramuche).
A. P. Vasnetsov. Buffoons. 1904.
Pojava, procvat i pad
Buffoni su nastali najkasnije sredinom 11. veka, o tome možemo suditi po freskama katedrale Svete Sofije u Kijevu, 1037. godine. Najveći procvat gluposti dogodio se u 15.–17. veku. U 18. veku, luđaci su počeli postepeno nestajati pod pritiskom cara i crkve, ostavljajući neke tradicije svoje umetnosti u nasleđe separeima i četvrtima.
Buffoons - lutajući muzičari
Buffonovi su nastupali na ulicama i trgovima, neprestano komunicirajući sa publikom, uključivajući je u svoj nastup.
U 16.-17. veku, buffoni su počeli da se udružuju u „bande“. Crkva i država su ih optuživali za pljačke: "bubuni, "ubijajući se u bande od po 60, do 70 i do 100 ljudi", u seljačkim selima "jako jedu i piju i otimaju stomake iz kaveza i razbijati ljude duž puteva.” Istovremeno, verbalno poetsko stvaralaštvo Ruskom narodu nedostaje imidž razbojnika koji pljačka običan narod.
Buffoons u Moskvi
U radu Adama Oleariusa, sekretara holštajnske ambasade, koji je posjetio Moskoviju tri puta 30-ih godina 17. stoljeća, nalazimo dokaze o valu općih pretraga u kućama Moskovljana kako bi se identificirale „demonske posude sreće“. ” - muzički instrumenti bufoni - i njihovo uništenje.
Rusi vole muziku u svojim domovima, posebno za vreme praznika. Ali pošto su to počeli da zloupotrebljavaju, pevajući sve vrste sramnih pesama uz muziku po kafanama, kafanama i svuda po ulicama, sadašnji patrijarh je pre dve godine najpre najstrože zabranio postojanje ovakvih kafanskih svirača i njihovih instrumenata, koji su se nalazili na ulice, i naredio da se odmah razbiju i unište, a onda generalno zabranio sve vrste instrumentalne muzike za Ruse, naredivši da se svuda iz kuća odnesu muzički instrumenti koji su odvezeni... na pet kola preko reke Moskve i tamo spaljena.
— Detaljan opis putovanja Holštajnske ambasade u Moskvu... — M., 1870 — str. 344.
Godine 1648. i 1657. arhiepiskop Nikon je postigao kraljevske ukaze o potpunoj zabrani gluposti, u kojima se govorilo o prebijanju bufada i njihovih slušalaca batogama i uništavanju bufadske opreme. Nakon toga su "profesionalni" buffadi nestali, ali su se u tradicionalnoj kulturi očuvale tradicije bufala. istočni Sloveni, utjecao je na formiranje epskih zapleta (Sadko, Dobrinja, obučen kao šaljivdžija na svadbi svoje žene itd.), običaja oblačenja, narodnog pozorišta („Car Maksimilijan“), svadbenog i kalendarskog folklora.
Vremenom su se luđaci pretvorili u bube, lutkare, sajamske zabavljače i izložbe.
Muzičari i glupani. Pogled sa freske Katedrale Svete Sofije u Kijevu. 1037
Repertoar i kreativnost
Repertoar bufana sastojao se od komičnih pjesama, igrokaza, društvenih satira („glum“), izvođenih u maskama i „buffoon haljini“ uz pratnju zviždaljke, gusela, psalterija, domre, gajdi i tambure. Svakom liku je dodijeljen određeni lik i maska, koja se godinama nije mijenjala.
Njihov rad sadržavao je značajnu količinu satire, humora i šala. Buffodi su zaslužni za učešće u komponovanju epa „Vavilo i bufani“, balada satirične i komične prirode (na primjer, „Gost Terentishche“), bajki i poslovica. Umjetnost lutalica bila je povezana s drevnim paganizmom, oslobođenim od crkvenog utjecaja, prožetom “svjetovnim” duhom, vedrim i nestašnim, s elementima “opscenosti”.
Tokom predstave, buffon je direktno komunicirao sa publikom, često predstavljajući trgovce, guvernere i crkvene predstavnike kao satirične likove.
Pored državnih praznika, vjenčanja i rodnih mjesta, buffoons, kao poznavaoci tradicije, pozivani su i na sahrane.
Nema sumnje da su se ovdje šašavci, uprkos svojoj komičnoj prirodi, usudili da se pojave na tužnim sažaljevalnim zabavama iz starog sjećanja na neki nekada svima razumljiv pogrebni ritual sa igrama i igrama. Nema sumnje da im je narod dozvoljavao da posećuju svoje grobove i da nije smatrao nepristojnim da se zanosi njihovim pesmama i igrama, prema istom starom sećanju.
- Belyaev I. O bufanima // Privremeni časopis Društva ruske istorije i antikviteta - M., 1854 knj. 20
Adam Olearius. Puppeteer. 1643
Crkveni stav
Veći dio crkve, a potom, pod uticajem crkvenih i državnih svjedočanstava, bio je prožet duhom netrpeljivosti prema narodnim zabavama s pjesmama, igrama, šalama, čija je duša često bila šašava. Takvi praznici nazivani su „škrti“, „demonski“ i „bezbožni“. Učenja su iz veka u vek ponavljala zamerke i zabrane muzike, pevanja, plesa, oblačenja u komično, satirično ili tragična lica, predstave jahanja i druge narodne zabave, u Vizantiji usko povezane s paganskim legendama i paganskim kultovima. Vizantski pogledi su prenošeni na ruske prilike, samo su neki izrazi vizantijskih originala ponekad mijenjani, izostavljani ili dopunjavani, u skladu sa uslovima ruskog života.
Kiril, kijevski mitropolit (1243-50) - među iskušenjima on naziva "ples na gozbama... i zastrašujuće pjevane sotonske basne". U Reči Hristoljubca (prema rukopisu iz 15. veka) nalaze se nazivi demonskih igara na gozbama (i svadbama), a to su igre: igranje, pjevušenje, pesme, šmrcanje, tamburaši. Prema „Povelji o narodu o postu“ (iz Dubnonske zbirke pravila i učenja iz 16. veka), „greh je praviti gozbu sa igrom i smehom u dane posta“. „Domostroj“ (16. vek) govori o obroku praćenom zvucima muzike, igre i ruganja: „A ako počnu... smeh i svakakve poruge ili harfe, i svako pjevušenje, i igranje, i prskanje , i svakojakih demonskih igara, onda kao što dim otjera pčele, tako će i anđeli Božji ostaviti taj obrok i pojavit će se smrdljivi demoni.”
U kraljevskoj povelji iz 1648. naređeno je da se džukela s domrama, i sa harfama, i s gajdama, i sa svim vrstama igara, „ne pozivaju u svoju kuću“. “Ako naučimo... svjetovnjaci će pustiti u svoje domove one bufane (sa harfama, domrama, surnama i gajdama) i vodiče medvjeda s medvjedima” (čitamo u “U spomen mitropolita Jone”, 1657.).
Plesačica i luda Lubok
Poslovice i izreke
- Svi će plesati, ali ne kao buffon.
- Nemojte me učiti kako da plešem, i ja sam glupan.
- Svaki glupan ima svoj rog.
- Skomorohova žena je uvek vesela.
- Buffon će staviti svoj glas na zvižduk, ali neće biti zadovoljan svojim životom.
- I glupan ponekad zaplače.
- Buffon nije drug.
- Bog je dao sveštenika, a đavo budala.
Valerij Gavrilin. Oratorij "Buffoons" (fragmenti)
Pjesme Vadima Korostyleva i narodne.
Izvrši Eduard Khil I simfonijski orkestri pod vodstvom A. Badkhena i S. Gorkovenka.
Gavrilin: U "Skomorokima" postoje uzorci koji potiču direktno iz narodne umjetnosti seljaka. Za mene su ljudi sami izgledali kao veliki, veseli budala koji se smijao kroz suze. Vidljiv smeh kroz nevidljive suze. A onda svi ljudi koji su, na ovaj ili onaj način, pokazali svijetu nekakvo otkriće istine, postanu budalasi. Ovo su portreti kompozitora Modesta Musorgskog, Dmitrija Šostakoviča, mog učitelja i prijatelja Georgija Sviridova.”
Lečenje - tužna duša - muzički zvuk i lepota.
Alfred de Musset.
Pripremni radovi: pripremiti neke učenike za izvještaj o muzičkim instrumentima.
Oprema: kasetofon, audio kasete, klavir, stolovi.
Svrha lekcije: Prikaži razvoj muzičke kulture od paganstva do profesionalne muzike.
Zadaci:
edukativni:- Pokažite ulogu drevnih ruskih napjeva povezanih sa promjenom godišnjih doba, pjevanja, rituala i života naroda Rosichi.
- Pokažite uticaj hrišćanstva na razvoj drevne ruske muzike.
- Setite se performansa modernog folklorna grupa iz sela Verbežiči ( Kaluga region), koja često učestvuje na proslavama Dana grada.
- Pokažite razvoj crkvene muzike.
- Prikazati uticaj kultne muzike na razvoj profesionalne domaće muzičke kulture.
- Razvijte interesovanje za drevne ruske napjeve.
- Pomozite učenicima da razumiju narodne pesme.
- Razvijati interesovanje za koncerte domaćih izvođača ruskih narodnih pjesama.
- Razvijati osjećaj patriotizma i ponosa na talenat ruskog naroda i nacionalne muzičke kulture.
- Razvijte sposobnost da pažljivo slušate Ruse narodne pesme.
- Razvijati želju za proučavanjem razvoja ruske narodne umjetnosti.
- Obratite pažnju na moral svojstven ruskim narodnim pjesmama.
- Pesma je istorijski dokument.
Tokom nastave:
Poslušajte snimljene izvedbe narodnih pjesama iz nastavno pomagalo“Etničke studije” tako da studenti mogu samostalno procijeniti i razumjeti ove napjeve.
Ruska muzika ima svoje porijeklo u dalekoj prošlosti. U paganskim vjerovanjima istočnih Slovena dugo su se zadržali tragovi obožavanja “Majke Zemlje” i vatre, kao i totemističke ideje koje svjedoče o značaju lova u životu nekih Slovena. Sva ova vjerovanja određivala su prirodu drevnih slovenskih paganskih rituala, odnosno organiziranog, uređenog sistema magijskih radnji, čija je svrha bila da utiče na okolna priroda i učini da služi čovjeku.
Neki spomenici likovne umjetnosti govore o ulozi muzike i koreografije u paganskim obredima istočnih Slovena. U jednom od blaga iz 6. veka otkrivenih u Kijevu, pronađeno je nekoliko livenih srebrnih slika plesačice, čija je plesna poza podsećala na ruski čučanj. Pogledajmo ovu sliku. U modernom narodne igre viđamo li takve poze kod plesača? Pogledajmo freske Kijev Sofija. Koga vidimo na ovim freskama?
Sada se prisjetimo koje su muzičke instrumente koristili drevni ruski muzičari? Učenici imenuju psaltir, lule, zvečke i druge instrumente. Slika kog junaka u ruskim epovima je povezana s guslima? Sjećate li se koji je kompozitor napisao operu o njemu?
Od davnina su istočni Sloveni imali široku upotrebu gusla - najpopularnijeg muzičkog instrumenta u drevskoj Rusiji. (Dovoljno je prisjetiti se epa o ruskom guslaru Sadku i njegovom liku, koji je stvorio ruski kompozitor iz 19. vijeka N.A. Rimski-Korsakov u istoimenoj operi. (Slušamo Sadkovu pjesmu „Sviraj, guselki moj“ iz istoimena opera).
Vizantijski istoričari pominju tri slovenska muzičara zarobljena krajem 6. veka. zarobljeni na putu za Hazariju, gdje su otišli kao ambasadori svog kneza ili vojskovođe. Zarobljeni Sloveni su navodno prijavili da ne poseduju oružje, već samo znaju da sviraju na svojim instrumentima. Autor ove poruke instrumente u njihovim rukama naziva „kifhara“, na osnovu njihove sličnosti sa njemu poznatim muzičkim instrumentom starih Grka. Zarobljenicima su pošteđeni životi.
Ova poruka istoričara zanimljiva je jer svedoči o časnom, povlašćenom položaju staroslovenskih muzičara. U ova tri muzičara možemo vidjeti daleke prethodnike “proročkog” pjevača Bojana, koji se pominje u “Priči o domaćinu Igorovom” i u više kasnijim radovima književnost („Ruslan i Ljudmila“ A.S. Puškina).
A sad da poslušam kondak posvećen Aleksandru Nevskom? Da li ovo pjevanje podsjeća na pjesme koje smo upravo slušali? Šta se promenilo u staroj ruskoj muzici? Šta je izazvalo ovu promjenu?
Sa usvajanjem hrišćanstva, u Rusiju dolazi i vizantijsko crkveno pojanje. U crkvenim službama su učestvovali grčki i južnoslovenski pjevači, koje su naručili ruski knezovi. Krajem 11. – početkom 12. vijeka. Tu spadaju i prve rukom pisane knjige za pjevanje. Većina poznato delo himnički karakter je kondak, posvećena sećanju knezovi Boris i Gleb.
Crkveno pjevanje drevna Rusija, kao i širom istočne hrišćanska crkva, bio je monofon. Melodija je napisana iznad reda teksta koristeći poseban sistem simbola. Ovi znakovi su ukazivali samo na smjer melodije, a ne na točnu visinu zvuka.
Pokazujem hook snimke melodija i takozvane „slajdove“. Od slovenska reč“baner” (“znak”) ovaj sistem je dobio definiciju znamenog pisanja. Na osnovu imena jednog od njegovih glavnih likova - "kuke" - naziva se i slovo kuke. Ove definicije se prenose na sam stil staroruskog jezika crkveno pojanje, koji se zove znamenny ili kuka.
Slušamo primjer znamenog pjevanja Uspenske katedrale u Vladimiru. Neka učenici budu prožeti šarmom glasovne glume, smirenošću i pravilnošću melodije. Zašto nema glasne muzike tokom bogosluženja? pravoslavna crkva bez instrumentalne pratnje?
Široko razvijen u Kijevskoj Rusiji i različite vrste sekularno muziciranje. O muzici koja svira na dvoru kijevskih knezova može se suditi i na osnovu fresaka Katedrale Svete Sofije u Kijevu. Jedan od njih prikazuje muzičara sa gudačkim instrumentom poput srednjovjekovnog fidela (prethodnika viole) u rukama, a na drugom grupu izvođača na duvaču i trkački instrumenti zajedno sa plesačima i akrobatima. Ovdje vidimo orgulje i muzičara kako sjedi ispred njih.
Ali bilo je i profesionalnih muzičara u Kijevu. Zvali su ih buffoons, kombinovali su crte šaljivdžije, dramskog glumca, muzičara, pjevača, pripovjedača, plesača, mađioničara i akrobata. Muzički instrumenti bufona bili su raznovrsni: harfa, trube, mlaznice, lule, fenjer (Panova frula) itd.
Istovremeno sa slabljenjem političke moći Kijeva, uzdiže se Vladimirsko-Suzdaljska kneževina, u kojoj je umjetnost crkvenog pjevanja dostigla visok razvoj. Hronika nam je sačuvala ime pevača i pevača (kompozitora napeva) Luke, čiji su brojni učenici bili poznati kao „Lucino dete“.
Novgorodska škola crkvenog pjevanja nije niža po važnosti od novgorodskih škola ikonopisa, arhitekture i umjetničke ornamentike. Već u 12. veku, među poznatim majstorima crkvenog pojanja u Rusiji, pominje se ime domaćina (vođe crkvenog pojanja) novgorodskog Antonijevog manastira Kirika, koji nije bio samo stručnjak za pevačko umeće, već i takođe veoma obrazovana osoba u to vreme. Tipično ruski fenomen bila je umjetnost zvončarenja, koja je na novgorodskom tlu dostigla visok stupanj razvoja.
Slušamo reportažu koju su pripremili učenici o zvončarenju u Rusiji i njihovom značaju u životu naroda.
Moskva, koja je postala uporište političkog jedinstva i snage ruske države, pojavila se u 15. – 16. veku. i centar privlačnosti za najbolje kulturne snage zemlje. U to vrijeme konačno se oblikuju oblici znamenog pjevanja, obogaćuje se raspon njegovih melodija, a učinjeni su prvi pokušaji da se teorijski sagledaju njegovi zakoni. Osobe sveštenstva su bile zadužene da, uz opštu pismenost, podučavaju omladinu i crkvenom pevanju.
U tom periodu stvorena je grupa pjevača, nazvana "suvereni pjevači činovnici" i oni su bili vezani uz kraljevu ličnost. Bila je to neka vrsta “pjevačke akademije” za crkveno pojanje.
(Od učenika se traži da poslušaju nekoliko primjera kako nepoznatih autora, i kao što je Fjodor Seljak, kao i primjeri bugarskih, grčkih, znamenskih pjevanja. Šta ste primijetili dok ste ovo slušali muzički primjeri? Da, nedostatak muzičkih instrumenata.)
Pod pritiskom crkvenih vlasti, vlada je donijela uredbu kojom se zabranjuje učešće bufama narodne igre i zabavu, u svadbama i drugim porodičnim proslavama. Njihova umjetnost smatrana je sekularnom i “bezbožnom”. A muzički instrumenti i drugi instrumenti gluposti su nemilosrdno uništavani.
Narodna pjesma bila je najvažnije područje muzičke umjetnosti drevne Rusije. Dokazi koji su do nas došli govore o izuzetnoj širini njenog rasprostranjenja i ljubavi koju je uživao među svim slojevima stanovništva, od prostog seljačkog smerda do kneževske čete. Zašto narodna pjesma u stara vremena uživao veliku ljubav ili, kako bi sada rekli, popularnost? O čemu je narodna pjesma govorila, koje je trenutke iz života drevnog Rosicha pratila?
Najstariji slojevi narodnog muzičkog i poetskog stvaralaštva uključuju obredni folklor povezan s godišnjim ciklusom praznika poljoprivrednog kalendara: praznik Koljade, rituali Maslenice koji simboliziraju ispraćaj zime, Rusalya sedmica, posvećena uspomeni na preminule rođake, jadikovke i jadikovke. Glavni žanr ruskog narodni ep su antike ili epovi. Ako se držite precizna definicija, onda treba govoriti ne o pričanju, već o pjevanju epova. Pjevane su na pjevni način u duhu metrički slobodne, melodizirane brzometne paterke.
Melodija epa i „O Volgi i Mikuli“, koju je snimio kompozitor M.P., impresionira svojom surovom snagom, osećajem „guste“ iskonske moći. Musorgskog od poznatog pripovjedača T.G. Ryabinina, jednog iz cijele dinastije talentiranih majstora epske priče. Vrhunac ruskog folklora je lirska pjesma. Odražava širok i raznolik spektar pojava u narodnom životu, vezanih kako za porodični život tako i za društvene odnose.
Slušamo snimak pesme „Majko, majko, u polju je prašnjavo“, ovu ritualnu svadbenu pesmu izvodi Ljudmila Zikina. Melodije lirskih pjesama odlikuju se velikom dužinom, širinom disanja i raznolikošću izražajnih boja. Ove pjesme su uglavnom polifone, a improvizacija u njima igra značajnu ulogu.
Njegove melodije nisu sačuvane u nepromenjenom, postojanom obliku, kao melodije obrednih pesama, neprestano se menjaju, dobijaju nove karakteristike. Svaki pjevač u izvođenje lirskih pjesama unosi element živog, kreativnog stava. Mnogi ruski pesnici pevali su u svojim pesmama rusku pesmu, tako duševnu, široku, kao ruski otvoreni prostori, a ponekad brzu i vatrenu, takvu da vam noge jure u ples.
(Tokom lekcije možete dogovoriti čitanje pjesama o ruskoj muzici i slušati ruske narodne pjesme. Ili možete podijeliti stihove učenicima kako bi svi mogli analizirati njihov sadržaj, ali uvijek slušati same pjesme. Za to možete koristiti snimke obrednih pjesama iz programa “Narodne studije” .)
Sažetak:
- Kakav je bio značaj pjesama i igara kod starih Slovena? Sa čime su bili povezani?
- Kakvu su ulogu imali muzičari osim muzike?
- Šta je drevna ruska muzika dobila usvajanjem hrišćanstva?
- Kako su se zvali profesionalni pjevači i kakav je bio odnos prema njima?
- Zašto je upotreba muzičkih instrumenata zabranjena u pravoslavlju?
- Nakon kojih događaja se u Rusiji pojavilo višeglasno crkveno pjevanje?
- Ko su "suvereni pjevači"?
- Da li je ruska crkvena muzika uticala dalji razvoj Ruska profesionalna muzička umetnost?
Muzika tog vremena poznata je iz raznih izvora, dok su mnogi podaci pouzdani. Freske, razne kronike, pa čak i ikone služe kao izvori informacija za stvaranje cjelovite slike tipičan život vremena drevne Rusije. Radovi novgorodskog episkopa i monaha Georgija sadrže jasne podatke da su muzičari nastupali na ulicama i raznim trgovima gradova. Naravno, muzika je bila važan dio svih obrednih praznika, posebno onih popularnih i poštovanih kao što su Maslenica ili, na primjer, Ivan Kupala.
Sva velika okupljanja ljudi, uključujući i sve vrste sajmova, često su bila praćena muzičkim nastupima. Tokom zabavna zabava a proslavljanje obreda, igara i plesova pratilo je tipične ritualne radnje. Konjička takmičenja, nastupi lutalica i glumaca bili su popularni kao i nastupi muzičara, pa su i tada postojale turneje, odnosno putujuće grupe.
Naravno, svečani događaji koji su se održavali na kneževskom dvoru iu kućama imućnih stanovnika takođe su bili praćeni muzikom. Princ je tokom kursa svirao prelepe instrumentalne melodije, a kada bi se gosti okupili posle jela, često su se održavali koncerti u bašti.
Muzika i vojni činovi nisu bili pošteđeni. Za jačanje morala i podizanje raspoloženja, kao i za održavanje ritma tokom dugih i napornih šetnji puštala se jednostavna, ali prijatna muzika. Uz pomoć truba, surna i rogova u ratu su davali znakove i signalizirali okupljanje. Tamburaši i bubnjevi stvarali su glasnu buku, koja je pomogla da se zastraši neprijatelj i dodatno demonstrirala ozbiljne namjere.
Muzika drevne Rusije nije bila mnogo raznolika, ali je u to vreme već bilo mnogo različitih instrumenata. Među najčešćim i upisanim u istoriju kao kultni i iskonski ruski instrument bili su gusli. Guslari su svirali za zabavu i uz muziku su mogli pričati razne epove. Voditelji i autori rituala obično su bili mudraci, ali su narodnu muziku predstavljali bufani. Kao prvi lični izvođači u Rusiji, buffonovi su često koristili razne instrumente i pored gusla svirali na lulama, lulama i trubama.
Umjetnost zvonjave, kao jedinstvena vrsta muzike i umjetnosti općenito jedinstvena za drevnu Rusiju, aktivno se razvijala nakon zarobljavanja od Tatar-Mongola. Tri vrste zvonjenja koje i danas postoje nastale su tada. Ti jednolični udarci po zvonu nazivaju se blagovest, zvonjenje na bazi prstiju, i sama zvonjava koja je postala prava, jedinstvena igra zvona.
Crkvena muzika, koji se pojavio nakon prelaska stanovništva na kršćanstvo, razvijao se postupno i temeljio se na pjevanju. Kao najnapredniji muzički instrument, ljudski glas se smatrao najvažnijim, pa su se napjevi počeli koristiti tokom svih službi. Općenito je prihvaćeno da su prvi učitelji u ovom pravcu bili bugarski i grčki pjevači. Djela većine crkvenog pjevačkog stvaralaštva ostala su anonimna, pa je historija sačuvala samo nekoliko imena istaknutih majstora. Pouzdano se zna da su napjevi snimljeni, i to uz pomoć muzički zapis. Abecedni priručnici su sadržavali liste glavnih banera (simbola), ali načini njihovog izvođenja nisu bili prikazani. S obzirom da je usmena tradicija izgubljena u procesu razvoja drugih muzičkih stilova, nije moguće obnoviti hramske napjeve tih godina. Poznato je, međutim, da su tipični napjevi bili strogi, jednoglasni i uvijek suzdržani. Da bi se dobio poseban zvuk, korištene su jednostavne melodije i često ponavljanje određenih zvukova. Uz opisane napjeve Znamenny, postojale su paralelne kontakarne napjeve, komplikovane molitve hvale. Primjeri takvog pjevanja sačuvani su u najstarijim knjigama pjevanja. Nažalost, iz istog razloga nemoguće je dešifrirati postojeće podatke, jer je specijalni sistem snimanja vjerovatno imao svoje zakone usmenog dešifriranja.
Kako jedinstveno i veoma zanimljivo, neobičan fenomen, muzika drevne Rusije oduševila je sve koji su je čuli, jer postoje brojni iskazi očevidaca. Istovremeno, poseban originalni žanrovi, koji su nastali na ovoj teritoriji, nisu se proširili po cijelom svijetu, pa su stoga bili poznati daleko izvan granica Rusije. epovi, zvono, lirske pjesme, sviranje na harfi i mlaznici, kao i vojno bubnjanje, prošireno i obogaćeno muzičkih stilova koji su postojali pre ovog vremena. Inače, opšte je prihvaćeno da crkva slovenska muzika postao prototip modernog, profesionalnog akademika i postao važna faza u razvoju umetnosti na globalnom nivou.
S obzirom na broj muzičkih instrumenata koji su tada bili poznati i rasprostranjeni, kao i na učešće muzičara u raznim manifestacijama, možemo zaključiti da je muzika oduvijek pratila ljude. Zapravo, i kao sastavni dio kulturno nasljeđe svetskoj istoriji, muzika drevne Rusije je veoma važna.
Nekada su u Velikoj Rusiji živeli tekstopisci i pripovedači. Komponovali su i pevali i pričali epove o ruskim junacima i o životu naroda: o kijevskom knezu Vladimiru Crvenom suncu i princezi Apraksiji, njihovom moćnom odredu, o bitkama sa žestokim neprijateljima, o stranim kraljevstvima. Pevali su o neviđenim čudima: Zmiji-gori, morskom kralju Vodjaniku sa kraljicom Vodjanicom, divovskom idolu... I nastao je nebrojeno mnogo ovih epova, a beskrajno ih je hodalo Rusijom. I često prve informacije o rodna zemlja, djeca su o njegovim herojima i neprijateljima učila iz usta pjevača pripovjedača.
sebe poznata pevačica Ruski narod pamti tu zemlju do danas - njegovo ime je Bajan.
Bayan, braćo,
Nije pustio deset sokolova na jato labudova,
ali tvoji proročki prsti
Stavio ga je na žive žice;
I sami su tutnjali prinčevima.
Ovako o Bajanu govori čuvena “Priča o pohodu Igorovu”. Bio je vješt pripovjedač, a žice na njegovom čudesnom instrumentu bile su "žive" - i same su pjevale slavu Velikih vladara.
A taj instrument je bio veoma star - njegova istorija seže više od 14 vekova. Njegovo ime dolazi od staroslovenske riječi "gust" - pjevušiti, a u njoj je pjevušila struna koja se zvala "gusla". Tako su pjevušile, govoreće žice dobile ime - „harfa“.
Konce su bile navučene na posebnu kutiju koja je izgledala kao malo korito. Da bi žice zvučale glasnije, rezonantnije, "žestoko", kutija je bila prekrivena posebnim poklopcem zvučne ploče od kože ili drveta.
„Uzeću zvonjavu harfu u obliku opruge i naštimati harfu na stari način, započeću staru priču o delima slavnog ruskog heroja Dobrinje Nikitiča. Tišina za sinje more, a poslušnost za ljude” - tako počinje poznati ep o Dobrinji Nikitiču. I pjevali su i pričali taj ep uz pratnju zvonjave harfi.
Prstenasta harfa izgleda kao ptičje krilo, ili geometrijska figura– trapez. Pevači su harfu postavili na kolena, naginjući ih ulevo. Žice su čupane ili s obje ruke ili samo desna ruka, a lijeva je u tom trenutku nježno prigušila žice. Kasnije su počeli da izdvajaju zvuk plektrumom, odnosno posrednikom, koji je zvuk činio svetlijim. Zvona harfa svirala se i zveckanjem, kao na balalaji, i „talasima“, kao na harfi. Nekoliko gusla koji zajedno sviraju divnu muziku nikada se nisu nazivali ansamblom, ali se o njima govorilo kao o ljudima koji pjevaju u horu, a oni su tako govorili - hor gusla.
Ep polako govori o Dobrinji Nikitiču: „I kad mu je bilo dvanaest godina, svirao je harfu. Svirao je harfu i komponovao pesme...
Prstenasti gusli imaju slavne potomke - čupave i klavijaturne. Čupani gusli kombinuju elemente harfe, staroslovenskih gusla i činela. Od potonjeg su preuzeli tijelo na četiri noge, slično stolu. Metalne žice različitih dužina i debljina daju muzičaru ogroman kreativni domet: bilo koji zvuk - od najnižeg do najvišeg - lako izbija ispod magičnih prstiju guslara, koji s obje ruke čupaju žice.
Harfe s klavijaturama su slične klavirima, a pojavile su se sasvim nedavno - prije manje od jednog stoljeća. Po izgledu i dizajnu slični su trkačkim harfama, ali su žice postavljene striktno horizontalno, a na lijevoj strani nalazi se klavirska klavijatura od samo jedne oktave. Najčešće se ove harfe sviraju akordima: tipke se pritiskaju lijevom rukom, a otvorene žice se trpaju desnom rukom pomoću trzalice.
Gusli se smatraju glavnim ukrasom orkestra ruskih narodnih instrumenata. Hvala guslarima narodna muzika Zvuči glasno i obimno kao i pre mnogo vekova. A guslari uvijek sjede tačno u sredini, kao da vode orkestar, pokazujući poštovanje prema tako drevnom i tako poštovanom instrumentu u Rusiji.