Ime Madonna je svima poznato. A sada ne pričamo o tome vjersko ime, jer je Madonna legendarna pop diva koja je svojim talentom, samostalnošću, hrabrošću i odlučnošću uspjela osvojiti cijeli svijet. Da ne govorimo o tome da se nije obazirala na životne nevolje i probleme. Da nije uvek išlo onako kako je želela. Ona životni put Bila je ispunjena ne samo laticama ruže, već i bodljama koje su se vrlo bolno bockale. Ali uvijek je pred publikom bila bistra žena koja nikada nikome nije bila inferiorna u karizmi i šarmu. Zato, hajde da malo bolje pogledamo ko je ona, ova tajanstvena i istovremeno svačija slavna Madona. Na kraju krajeva, izgleda zaista lijepo, a čak i mlade glumice i modeli pokušavaju proniknuti u njene misterije vječna mladost i šarm, samopouzdanje i strast za pjevanjem.
Visina, težina, godine. Koliko godina ima Madonna
Visina, težina, godine. Koliko Madonna ima godina - na sva ova pitanja daju oprečne odgovore, jer pjevačica djeluje zauvijek mlada i uvijek lijepa. Čak je teško i zamisliti šta ona radi da zauvek ostane ovakva. Stoga često postoje razne glasine koje možda nisu potvrđene, ali i dalje kruže oko imena slavne osobe. O Madoni u mladosti, bez cenzure, često se govorilo u štampi, i sve je to bilo prilično oštro. Madonnino pravo ime zapravo zvuči ovako; ovo je njeno pravo ime koje joj je jednom dala majka. Dakle, danas svjetski poznata žena već ima 58 godina, iako je u to vrlo teško povjerovati. Visok je 163 centimetra i težak 54 kilograma. Stoga, ne treba reći da izgleda kao prava kraljica, što je na sceni.
Biografija i lični život Madonne
Biografija i lični život Madonne zaslužuju posebnu pažnju, jer nije teško pretpostaviti da je iskusila najrazličitije stvari u svom životu, inače ne bi mogla postići takve visine. Često se susrećemo sa upitima poput Madone bez šminke, jer mnoge zanima koliko pjevačica liči na sebe ako skine nekoliko slojeva šminke. Ali pogledajmo sada njenu biografiju i lični život, koji zaslužuje pažnju. Rođena je u katoličkoj porodici, treće dijete od šest godina u porodici, a već sa pet godina ostala je bez majke. Išla je u katoličku školu, a nakon diplomiranja odlučila je da upiše plesni univerzitet. Usput, ona je još uvijek sa rano djetinjstvo Učila sam balet, plesala, jednom rečju, kreativno se razvijala. Istina, tada još nije razmišljala o tome da zaista postane poznata, da postane poznata ne samo u svojoj zemlji, već i širom svijeta.
Ali nije završila studije na univerzitetu i preselila se u New York kasnih sedamdesetih. IN veliki grad Bilo je jako teško jer nije bilo posla, a osim toga, mlada djevojka nije imala gdje da se sakrije. Živjela je u virtuelnom siromaštvu, prodajući krofne i honorarno radeći u raznim plesnim trupama. Još veće poteškoće čekale su je na putu do vrha. Muzička karijera mlada žena počela je početkom osamdesetih, kada je počela da učestvuje u različite grupe i pokušala da snimi svoje albume.
Vremenom se dokazala i kao glumica, jer je uspela da glumi u više od dva desetina filmova. Drugim rečima, uspela je da se realizuje, uprkos tome što je na nekim mestima zaista bilo veoma teško. Što se tiče njenog privatnog života, Madonna se udavala nekoliko puta. Prvo se udala holivudski glumac Sean Penn, zatim za reditelja Gaya Ritchieja, s kojim je živjela sedam godina, nakon čega se razvela. Madonna ima mnogo djece, kako biološke tako i usvojene. Poznata pevačica Dobro se sjeća koliko joj je bilo teško u djetinjstvu i adolescenciji, pa se trudi da djeci koja nisu imala sreće u životu pruži sreću. Ali u isto vrijeme, ona ne zaboravlja nastaviti graditi svoj lični život, koji stalno zamjenjuju novi muškarci i obožavatelji. Čak je ponekad iznenađujuće koliko se aktivno ponaša žena koja ima skoro šezdeset godina.
Madonnina porodica i djeca
Madonnina porodica i djeca danas su ona i njena djeca. Iako se često može vidjeti u društvu bivši prvi suprug Sean Penn, u svakom slučaju, još nije bilo zvanične objave da se ponovo udaje. Ali ona ima puno djece koju voli i koja vole nju. Ukupno ima četiri, uključujući kćer Lourdes iz prvog braka, zatim sina Rocca. Usvojeno je još dvoje djece: dječak iz Afrike David i djevojčica Mercy. Tako je Madonna više puta postajala majka, očigledno shvaćajući da glavni zadatak žene nije čak ni da napravi nevjerovatnu karijeru, već jednostavno da pruži sreću malim stvorenjima.
Sinovi Madone - Roko, David
Madonnini sinovi - Roko i David - su njeni nasljednici, međutim, prvi dječak je bio njen biološki nasljednik, a David je usvojen. Istina, to ne sprječava zvijezdu da ih voli potpuno isto. Pogotovo s obzirom na to da je pjevačica imala značajnih problema sa usvajanjem Davida. Kada su svi dokumenti predati, dječakovi roditelji su se iznenada pojavili i zatražili svoja prava na njega. I to uprkos činjenici da do ovog trenutka nije bilo pažnje prema djetetu. I iako su „dobri“ rođaci učinili sve da spriječe usvajanje, ipak je beba pronašla nova kuća i postao srećan. Sina Roka rodila je Madonna iz drugog braka sa režiserom Gajem Ričijem.
Madonnine kćeri - Lurd, Mercy
Madonine ćerke - Lurd, Mersi su njene omiljene ćerke, a ovde je isto kao i njeni sinovi, jer je Madonnina ćerka Lurd Marija Čikone Leon njena prva biološka ćerka, koja je rođena u braku holivudskog glumca Šona Pena. Sada je već odrasla žena, međutim, nemoguće je tačno reći koliko je išla svojim stopama zvezdani roditelji. Druga ćerka Mersi je usvojena i omogućila pevačici da po četvrti put postane majka. I sama poznata ličnost obožava svoje ćerke, učeći ih da uvek budu na vrhu, lepe, uspešne, i što je najvažnije, da ne obraćaju pažnju na životne poteškoće, koje su uvek bile i biće u stvarnosti.
Madonnini muževi - Sean Penn, Guy Ritchie
Madonnini muževi - Sean Penn, Guy Ritchie su postali za poznata pevačica zakoniti muževi. Želio bih napomenuti da Madonnin lični život ne miruje, da sada, kada se već dva puta udala, i dalje stalno ima svijetle romane u svom životu zbog kojih novinari jednostavno zadržavaju dah. Njen prvi brak sa Šonom Penom potrajao je nekoliko godina, nakon čega je zvezdani par raskinuo, pevačica je sa Gajem Ričijem živela sedam godina, ali ni nakon toga brak nije izdržao test vremena. Iako je Madonna od svakog muškarca imala zakonitu i usvojenu djecu, to ipak nije moglo spasiti njihovu porodicu. Međutim, s obzirom na milione slavnih, oni nisu posebno zabrinuti zbog toga. Danas Madonna stalno započinje blistave romanse s mladim dječacima, među kojima su glumci, modeli i manekeni. Ona u potpunosti uživa u životu, ali joj se u isto vrijeme najvjerovatnije ne žuri da se ponovo udaje. Iako je u posljednje vrijeme sve češće viđana u društvu svog prvog bivšeg supruga Šona Pene.
Madonnin Instagram i Wikipedia
Kao što je već spomenuto, samo lijeni ne znaju za Madonnu, ili se pretvaraju da ne znaju. Uostalom, teško je zamisliti nekoga poznatijeg od ove nevjerovatne, zanimljive, talentovane žene. Dovoljno je samo izgovoriti njeno ime, a svaki gledalac će klimnuti glavom, čak i ako nikada nije čuo njene pesme ili pogledao nijedan film sa njom. Stoga nije iznenađujuće što na Internetu postoji mnogo informacija o tome koje se mogu naći na gotovo svim stranicama. Prvi izvor je, naravno, Madonnina lična stranica na Wikipediji (https://ru.wikipedia.org/wiki/Madonna_(pjevačica)).
Tamo možete pronaći potrebne informacije o tome kako je živjela prije nego što je postala poznata, šta je ona kreativni put, i još mnogo toga što ju je pratilo tokom njene karijere. Pevačica ima i ličnu stranicu na Instagramu (https://www.instagram.com/madonna/?hl=ru), na kojoj se možete bliže upoznati sa njenim životom. Objavljuju se fotografije sa njenih koncerata, porodične fotografije, dijeli ona sa fanovima budući planovi, govori o tome šta planira da uradi sledeće. Ako želite imati makar i mali kontakt sa slavnom osobom, onda je to najbolji način da to učinite direktno s njim, odnosno putem društvenih mreža.
Madonna (rođena 1958) je američka superzvijezda, s pravom se smatra kraljicom pop muzike, dala je neprocjenjiv doprinos svjetske kulture. Ona je ekscentrična i šokantna, uporna, vredna pevačica i talentovana glumica.
Koliko djece ima Madonna?
Pevačica Madona ima četvoro dece, dvoje su joj starija deca, a dvoje mlađih usvojenih. Drugi zvaničnik bivši muž, poznati režiser Guy Ritchie, čvrsto vjeruje da je vrlo dobra majka, ona voli svoju djecu, ali ih odgaja strogo. Bilo im je zabranjeno da gledaju TV, i velika pažnja posvećena čitanju, vrijedno je napomenuti da je sama Madonna uspješno komponovala bajke. Ona poštuje slobodu svoje djece i daje im nezavisnost, npr. najstarija ćerka- u stvaranju vlastitog. Uprkos brojnim raskidima sa muškarcima, deca veoma zaposlene Madone uvek su ostala uz nju, u njenoj porodici, i to pravo je čvrsto branila na sudu.
Madonnina vlastita djeca
U kojoj dobi je Madonna rodila svoju djecu? Madonna je 1996. godine, kada je imala 38 godina, rodila svoju prvu ćerku Lurd od kubanskog sportiste Karlosa Leona, on je bio njen dečko. Lourdes Leon je sada punoljetan. Ona i njena majka još uvijek prakticiraju učenja Kabale i također su partneri u zajedničkom poslu - proizvode svoju liniju odjeće.
Pevačica je 1998. godine upoznala Britanca, talentovanog i poznatog reditelja Gaja Ričija na prijemu kod Stinga. On je bio taj koji je uvelike utjecao na lični život Madonne i njene buduće djece, postavši njen drugi i posljednji muž. Nakon što se uselila kod muža, sretno je vodila kućni život, met nova zemlja, njegove tradicije. 2000. godine rođena je beba Rocco. Trenutno je aktivno zainteresiran za breakdance i čak je uspio nastupiti kao plesač na koncertu Madonine majke.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Madonna i Guy Ritchie su 2006. godine rodili crnog dječaka Davida Bandu iz Afrike. siromašna porodica u Malaviju, imao je samo 13 mjeseci. Mnogo je voleo svoje usvojitelje i bio je veoma zabrinut zbog njihovog razvoda. Nedavno je imao sastanak sa biološki otac Johan Banda, i čak su imali prijateljski razgovor oko 3 sata.
Četvrto dijete u Madonninoj porodici bila je Mercy James. 2009. godine, ona je, kao i David, odvedena iz sirotišta u Malaviju. Njen otac, James Kambewa, ponekad se pojavljuje. On ili želi da upozna Mercy ili traži njenu fotografiju. Madona ga stalno odbija, jer trenutno njegovo očinstvo u odnosu na Mercy nije dokazano.
 |
 |
 |
“Madonna Litta” Leonarda da Vincija je biser kolekcije Ermitaža, simbol italijanske ljepote tog doba, svima poznat od djetinjstva visoke renesanse. Od svog nastanka, djelo je bilo okruženo misterijama, od kojih su mnoge otkrili naučnici. Ali glavna tajna Ova mala po veličini, ali ogromna po sadržaju, slika se svakom gledaocu otkriva na svoj način.
U arhivi State Hermitage Sačuvano je pismo milanskog vojvode Antonija Lite iz 1864. godine, u kojem obavještava cara Aleksandra II o svojoj namjeri da proda četiri slike iz svoje lične kolekcije za sto hiljada franaka. Među njima je i „Madona s detetom“ Leonarda da Vinčija. Direktor Carske Ermitaže Stepan Aleksandrovič Gedeonov otišao je u Italiju i doneo u severnu prestonicu remek delo koje je postalo poznato kao „Madona Lita“.
Kupovina Leonardove slike izazvala je širok odjek u Evropi. Umjetnici su čestitali Gedeonovu na uspješnoj nabavci i žalili se da neprocjenjiva slika odlazi u daleku Rusiju. Manje sretni kupci su čak izjavili da sumnjaju u autentičnost slike.
Zapravo, rasprava o tome da li je Leonardo da Vinči autor Madone Litte nije jenjavala sve do sredine prošlog veka. Odmah nakon što se slika pojavila u Sankt Peterburgu, doneta je odluka da se odmah restaurira i prenese sa drveta na platno. Posao je povjeren stolaru iz Ermitaža, koji ga je izveo s takvom vještinom da je nagrađen carskom srebrnom medaljom. Međutim, djelo je izgubilo veliki dio svoje originalne verzije, što je značajno zakomplikovalo rad istoričara umjetnosti i stručnjaka.
Danas su sumnje raspršene. "Madonna Litta" je remek djelo Leonarda da Vincija i njegove škole. Ideja, kompozicija, slika lica Djevice Marije, modeliranje figura najfinijim chiaroscurom pripadaju maestrovom kistu.
"Marija Laktans" ili "Madona koja doji dijete" radnja je rasprostranjena u Italijansko slikarstvo XIV-XV vijeka, to je neobično zabrinulo majstora. Žena sa bebom tema je njegovih brojnih crteža i skica. Prikazujući nježne i tužne žene sa ljupkim bebama, Leonardo istražuje osjećaje i aspekte ljudske duše.
Biranje biblijska priča, on to zamišlja kao scenu iz Svakodnevni život. U običnoj sobi mlada žena nježno privija bebu na grudima, nema oreola iznad njihovih glava, a u blizini nema svetaca ili anđela. O božanstvenosti likova gledatelj može pretpostaviti ne toliko po simbolima koje majstor koristi (Madona se pojavljuje u tradicionalnoj odjeći Majke Božje: crvenoj haljini i plavom ogrtaču, a beba sa hvataljkama lijevom rukom češljugar, simbol budućih iskušenja Spasitelja), već po atmosferi duhovnosti koja proizlazi iz djela.
Leonardo koristi tanke umjetničke tehnike, stvarajući sažet i savršen rad.
Dva simetrična prozora balansiraju kompoziciju, a pejzaž daje slici dubinu i misteriju (usput rečeno, ovo su Planinski vrhovi pomogla je da se utvrdi približan datum nastanka slike: istoričari umjetnosti primijetili su sličnost pejzaža koji se otvaraju s prozora na slici "Madonna Litta" i u poznata freska « poslednja večera“, datujući nastanak slike u 80-te godine 15. vijeka, u milanski period Leonardovog stvaralaštva).
Kontrastirajući skulpturalnu nepokretnost Madone i ekspresivnost bebine poze, majstor stvara integralnu grupu u kojoj se svaki element nadopunjuje. Leonardov manir se uočava u međusobnom odnosu pogleda i gesta, iu tome koliko skladno crvena boja Madonine haljine odjekuje bojom i nijansama koje modeliraju lice i tijelo bebe, te u ravnoteži plavih tonova ogrtača i pejzaža, i u suptilnosti kojom prozirni veo ponavlja linije frizure i, naravno, u izrazu lica mlade žene.
Kolekcija Louvre sadrži crtež ženske glave, koji je nesumnjivo nacrtan iz života i koji je stvorio Leonardo dok je radio na Madonna Litta. Ali na slici je majstor prikazao idealizirani portret lijepa žena. Ima prepoznatljiv „leonardovski“ tip ljepote: bakrenu kosu, izduženo lice, visoko čelo, izduženog nosa i čuvenog, tajanstvenog i neuhvatljivog osmeha, koji tako precizno prenosi dubinu ljudskih osećanja.
Zanimljiv je i bebin pogled prema posmatraču. Majstor ne samo da uspostavlja suptilnu, gotovo mističnu vezu između stvarnom svijetu i imaginarnog svijeta, ali i poziva gledatelja na sukreaciju. Neuhvatljiva harmonija trenutka i neuhvatljivi osjećaj nježnosti i majcina ljubav vide i osete svi koji dođu u dodir sa Leonardovim stvaralaštvom. Osjeća se na svoj način ovisno o njegovoj mašti, temperamentu, pa čak i raspoloženju.
Rafael, možda najpopularniji i najcjenjeniji umjetnik renesansne Italije, bio je čovjek različitih talenata. On se promenio Bramante kao arhitekta Katedrale Svetog Petra, nadgledao je iskopavanja rimskih antikviteta, izvodio monumentalne freske, briljantne religiozne kompozicije i portrete. Ipak, najpoznatiji je kao slikar Bogorodica, a njegova nenadmašna popularnost u narednim generacijama zahvaljuje se uglavnom harmoniji i ljepoti slika Djevice koje je stvorio. On je prikazao Madonu kao nebesko biće koje se u isto vreme sastoji od krvi i mesa. Na Rafaelovim slikama, Madona je predstavljena u najrazličitijim oblicima: na tronu, lebdeći na nebu, na pozadini prirodnog pejzaža ili u unutrašnjosti, zajedno sa Djetetom Kristom ili okružena svecima.
Raphael. Bogorodica s Djetetom sa svecima, ca. 1502
Drvo, ulje. 34 x 29 cm Berlinska umjetnička galerija
Ova slika, duhom bliska mirnoj umjetnosti Perugino, također poznat kao von der Ropp Madona. Rafael je ovdje predstavio Majku Božju s blagoslovom Djeteta Hrista, okruženu svetim Jeronimom i Franjom.
Raphael. Madona s Djetetom i Sveci. UREDU. 1502
Raphael. Madonna Solly, ca. 1502
Drvo, ulje. 52 x 38 cm Berlinska umjetnička galerija
Prije dolaska u Firencu, Raphael je već stvorio male molitvene slike Madone s Djetetom, povezane s tadašnjom popularnošću raznih verzija Peruginovih slika. Zanimljiv niz ovog tipa može se vidjeti u nekoliko primjera iz 1502-1504, naslikanih na temu Bogorodice s knjigom. Riječ je o slikama “Madonna Solly” (sada u Berlinu, ranije u vlasništvu Engleza Edwarda Sollyja), “Madonna Norton Simon” (u Kaliforniji) i “Madonna Conestabile” (u Sankt Peterburgu).
Raphael. Madonna Solly, ca. 1502
Na slici “Madonna Solly” Bogorodica čita, a dijete Krist okreće glavu prema njenoj knjizi. U njegovim rukama je zeba - prototip njegove buduće muke, a Djevica Marija čita proročanstva o njima.
Raphael. Madonna Diotallevi. UREDU. 1504
Drvo, ulje. 69 x 50 cm Muzej Bode, Berlin
Ova Madona je nekada bila u kolekciji Diotallevi u Riminiju. Nekada se vjerovalo da ju je napisao Perugino, ali tada je autorstvo Raphaela postalo gotovo univerzalno prihvaćeno. Samo likovni kritičar Adolfo Venturi vjeruje da je “Diotallevi Madona” stvorio neki treći, nepoznati majstor.
Djevica Marija ovdje nije prikazana u punoj dužini. Hristos joj sedi u krilu, a Jovan Krstitelj stoji pored nje.
Raphael. Madonna Diotallevi. UREDU. 1503
U ovoj Rafaelovoj Madoni još uvijek su snažni odjeci gotičkog slikarstva. Posebno su uočljive na Marijinoj premalenoj glavi. Sjedeći u njenom krilu, Isus blagosilja bebu Jovana Krstitelja. Pejzaž pomalo podsjeća na umjetnost sjevernih majstora
Iako kompozicija Diotallevijeve Madone i tipovi njenih likova podsjećaju na stil Perugina, može se prepoznati njena stroga jednostavnost i svijetle boje. karakteristične karakteristike Raphaelova umjetnost.
Pozadina „Madone od Diotallevija“ tipična je za umbrijsku školu: to su daleka, jedva vidljiva brda, naslikana u pitomom, čistom vazduhu.
Raphael. Madona s Djetetom. UREDU. 1503
Bogorodica s velikom nježnošću drži dijete Krista. Obojica su zajedno čitali Knjigu sati, koja se molitvom otvara u devetom času nakon zore - času Blagovijesti, kada je Bogorodica saznala da će roditi Mesiju. Ali deveti čas je bio i čas Isusove smrti na krstu. Odmarajući se od čitanja, Madona i njen sin se zamišljeno gledaju, razmišljajući o budućim događajima.
Raphael. Madona s Djetetom. UREDU. 1503
Ova Raphaelova slika poznata je i kao “Norton Simon Madonna” - zbog svoje lokacije u Muzeju Norton Simona (Pasadena, predgrađe Los Angelesa, SAD).
Raphael. Bogorodica ustoličena s djetetom i svecima. Oltar porodice Colonna. 1504-1505
Tempera i zlato na drvetu. 172 x 172 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Ova ploča i luneta su relativno rano Rafaelovo djelo i poznati su i kao oltarna slika porodice Colonna. Napisana je za samostan Svetog Antuna Padovanskog u Peruđi. Raphael je ovu sliku započeo kada je imao jedva 20 godina, neposredno prije odlaska u Firencu (1504.) i završio je u sljedeće godine nakon povratka u Perugiu.
Raphael. Bogorodica ustoličena s djetetom i svecima. Oltar porodice Colonna. 1504-1505
Utjecaj Rafaelovog učitelja, Perugina, može se vidjeti u konzervativnoj kompoziciji. Ipak, Rafael je uspeo da ovoj blisko raspoređenoj grupi unese širinu i dostojanstvo koje je izvukao iz dela Fra Bartolomea u Firenci. Posebno je lijep način na koji figure ispunjavaju zakrivljeni oblik lunete. Sa strane Bogorodice i Hrista su novorođenče Jovan Krstitelj, sveti Petar, Katarina, Cecilija (?) i Pavle.
Raphael. Madonna Granduca. 1504
Drvo, ulje. 84 x 57 cm Galerija Palatina (Palazzo Pitti), Firenca
"Madonna Granduca" je naslikao Raphael na početku firentinskog perioda stvaralaštva. Likovi Majke Božje i Deteta kao da izranjaju iz tamne pozadine (element očigledno pozajmljen od Leonarda da Vinčija). Međusobno ih povezuje osjećaj nježne ljubavi, što je vidljivo prvenstveno u gestu djeteta: gledajući prema gledaocu, ono se privija uz majku.
Raphael. Madonna Granduca. 1504
"Madonna Granduca" - jedna od najljepših Raphaelovih kreacija rani period. Interpretacija slike Sveta Bogorodice Rafaela su kasnije generacije usvojile kao isti “standard” kao koncept Boga Oca koji je razvio Michelangelo. Slike poput Madone od Granduke prepoznate su kao zaista „klasične“ u smislu da su služile nebrojenim generacijama kao standard izvrsnosti, baš kao što su to ranije činila djela Fidije i Praksitela.
Ako uporedimo Rafaelovu Madonu od Granduke sa bezbroj slika na istu temu njegovih prethodnika, osetićemo da su sve bile samo potraga za onom savršenom jednostavnošću koju je Rafael konačno postigao. Čini se da slika Bogorodice i Hrista ne može biti drugačija, da takva postoji od početka vremena.
Raphael. Madonna Conestabile (Madona s knjigom). 1504
Tempera na platnu, prenesena sa drveta. Prečnik 17,9 cm Ermitaž Sankt Peterburg
“Madonna Conestabile” je slika iz serije Gospa s knjigom. Takođe uključuje “Madonna Solly”, “Madonna Norton Simon” i druga Raphaelova djela.
Porodica grofova Conestabile iz Peruđe 1871. godine prodala je minijaturu “Conestabile Madona” ruskom caru Aleksandru II, koji ju je poklonio svojoj supruzi, carici Mariji Aleksandrovnoj. Ovako je slika završila u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Raphael. Madonna Conestabile (Madona s knjigom). 1504
Čak i prije nego što je radio na Madonni Conestabile, Raphael se morao suočiti s problemom stvaranja okruglih kompozicija. Na ovoj kružnoj slici osigurao je odgovarajući smještaj figura kombinirajući vertikalnu figuru Madone sa horizontalnim linijama pejzaža.
Prilikom prenošenja "Conestabile Madone" sa drveta na platno u kasno XIX veka, otkriveno je da je Bogorodica najpre, umesto knjige, u rukama imala plod nara, koji je oličavao krv Hristovu prolivenu tokom mučeništva na krstu.
Sovjetski lideri, koji su naveliko prodavali umjetnička blaga predrevolucionarnih muzeja za stranu valutu, također su iznijeli Rafaelovu "Conestabile Madona" na aukciju u Evropi. Na sreću, kupca za nju u tom trenutku nije bilo, a slika je ostala u Ermitažu.
Raphael. Madonna Conestabile (sa okvirom). 1504
Luksuzni okvir "Conestabile Madone" je očigledno takođe napravljen prema Rafaelovoj skici.
Raphael. Madona s djetetom (Mala Madona od Kaupera). 1504-1505
Ulje, drvo. 58 x 43 cm Nacionalna galerija umjetnosti. Washington
Mala Kauperova Madona je tako nazvana jer je bila manja od dve Rafaelove Madone u vlasništvu engleskog kolekcionara Lorda Kaupera. Ovu sliku je naslikao Raphael u dobi od 22 godine. Ona odražava ne samo snažan uticaj njegovog učitelja Umbrija, Perugina, već i njegovih firentinskih rivala, Leonarda da Vinčija i Mikelanđela.
Raphael. Madona s djetetom (Mala Madona od Kaupera). 1504-1505
Cowperova Mala Madona je više analitička varijanta homogene i iznutra snažne grupe Granduca Madona. Leonardov uticaj na Rafaela oseća se ovde u širokom, mekom pejzažu. Kauperov pejzaž Male Madone uključuje malu crkvu sa cilindričnom kupolom - možda aluzija na Bramanteovu arhitekturu. Moguće je da se radi o franjevačkom samostanu San Bernardino u blizini rodnom gradu Rafael, Urbino.
Raphael. Madonna Terranuova. UREDU. 1505
Drvo, ulje. Prečnik 86 cm. Državni muzeji, Berlin
Savršeni oblik kruga bio je popularan u petnaestom i ranom šesnaestom veku kao simbol kosmičke harmonije. Raphael ga je koristio u svojoj slici "Madonna Terranuova". Isus Krist je ovdje prikazan sa bebom Jovanom Krstiteljem i još jednim svetim djetetom na desnoj strani. Trokut formiran od Djevice Marije i dva stojeći momci, karakterističan za visoku renesansu.
Raphael. Madonna Terranuova. UREDU. 1505
Na svitku koji drže Isus i Jovan Krstitelj ispisan je latinski tekst: „Evo Jagnjeta Božjeg“. Ovo su reči koje je Jovan izgovorio tokom Hristovog krštenja.
Raphael. Madona u zelenom (Madonna of Belvedere). 1506
Drvo, ulje. 113 x 88 cm Kunsthistorisches Museum Beč
Bogorodica zelenih, koja se naziva i Madona s livada i Madona Belvedere, prikazuje apokrifni susret između malog Isusa i Ivana Krstitelja. Rafael ovde predstavlja dečaka-Hrista koji prihvata krst od Jovana.
Raphael. Madona od Zelenih, 1506
Uskovitlane figure dvoje djece jasno odražavaju Mikelanđelove figurativne metode. Struktura grupe piramida karaktera"Madonnas in Green" evocira Leonarda da Vincija. Ali u volumetrijskom konceptu posuđenom od Leonarda, Raphael daje svoj karakteristični idilični spokoj.
Raphael. Madona sa češljugarom. 1507
Drvo, ulje. 107 x 77 cm Galerija Uffizi, Firenca
“Madonna of the Goldfinch” je napisao Raphael za svog prijatelja, bogatog trgovca Lorenza Nasija. Ova slika je ozbiljno oštećena nakon djelomičnog urušavanja nacističke kuće prilikom urušavanja planine San Giorgio (1548). Nakon toga, Ridolfo del Ghirlandaio je restaurirao Madonu od Češljuga.
Dijete Krist s ljubavlju miluje češljugar, kojeg mu dječak Jovan Krstitelj pruža. Na prvi pogled možete vidjeti ovo jednostavna igra djeco, međutim, ne smijemo zaboraviti da je češljugar u simbolici renesanse bio personifikacija strasti (jer se ova ptica hrani u trnju). Češljugar je ovde simbol buduće muke Hristove, a lice bebe Isusa koje prima pile od Jovana je veoma ozbiljno.
Raphael. Madona sa češljugarom. 1507
Kompozicija ove Rafaelove slike gotovo se ponavlja "", ali sa značajnom razlikom da su djeca u "Madoni i češljugaru" bliže sjedinjena sa središnjom figurom Djevice. Boja ove slike je živopisnija od boje Zelene Madone. Pejzaž, sa svojim šiljastim krovovima i visokim tornjevima, neuobičajenim za mediteransku Italiju, odražava utjecaj flamanske umjetnosti. Slika Djeteta koje svojim bosim prstima leži na stopalu Djevice Marije jasno je inspirisana statuom “Madone iz Briža” koju je Mikelanđelo napravio neposredno prije.
Prema Vazariju, Hrist i Jovan Krstitelj na slici „Madona i češljugar” „formiraju grupu punu neke vrste detinjaste jednostavnosti i istovremeno duboko osećanje, a da ne govorimo o činjenici da su toliko dobro izvedene u boji i tako pažljivo oslikane da se čini da su od živog mesa, a ne uz pomoć boja i dezena.
Raphael. Bogorodica s Djetetom s Ivanom Krstiteljem (Lijepi baštovan). 1507
Drvo, ulje. 122 x 80 cm Muzej Louvre, Pariz
Kompozicija "Lepe baštovanke" je zrcalnu sliku"Madone u zelenom" Raphael nije završio ovu sliku, a kaže se da ju je završio Ridolfo del Ghirlandaio. Kasnije je “Lepu baštovanu” kupio francuski kralj Franjo I. Ova slika je poznata prvenstveno po harmoničnom i proporcionalnom balansiranju poza figura. Lice Djevice Marije iz “Lepe baštovanke” poslužilo je kao uzor lepote mnogim generacijama umetnika.
Raphael. Bogorodica s Djetetom s Ivanom Krstiteljem (Lijepi baštovan). 1507
“Prelijepa baštovanka” je vrhunac svih Rafaelovih firentinskih Madona.
Raphael. Bridgewater Madonna. UREDU. 1507
Ulje na platnu, preneseno sa panoa. 81 x 57 cm Škotska nacionalna galerija, Edinburg
Tehničke studije oslikane površine Bridgewater Madone tokom restauracije pokazale su da je slika prvobitno bila prirodni pejzaž. Njegovo uklanjanje i zamjena tamnom unutrašnjom postavkom omogućilo je Raphaelu da usredotoči pažnju gledatelja na dvije središnje figure, s dramatičnim naglaskom na kontrastu svjetla i tame.
Raphael. Bridgewater Madonna. UREDU. 1507
Tijelo djeteta Isusa u Bridgewater Madonni pažljivo je modelirano kako bi se postigao čvrst, trodimenzionalni efekat koji mu daje skulpturalni kvalitet. Skulpturalna čvrstoća i dvostruki "uvijanje" bebe vjerovatno su inspirisani uticajem dela Mikelanđela Tonda Tadeija.
Raphael. Madona od Canigiani (Sveta porodica Canigiani). 1507
Drvo, ulje. 131 x 107 cm Alte Pinakothek, München
Naziv slike dolazi od firentinske porodice Canigiani, koja je prvobitno posjedovala ovo Raphaelovo djelo. Madona i pravedna Elizabeta (majka Jovana Krstitelja) sjede na travi sa svojom djecom. Nad njima stoji Josip Zaručnik.
Raphael. Madona od Canigiani (Sveta porodica Canigiani). Verzija nakon restauracije Huberta von Sonnenburga
Piramida u koju se figure Canigiani Madone savršeno uklapaju pozajmljena je od Leonarda da Vincija, ali međusobna osjećanja učesnika scene, izražena njihovim stavovima i općim spokojnim raspoloženjem, daju kompoziciji smireni opisni karakter. Stoga se cjelokupni ton slike prilično razlikuje od napete i uzburkane Leonardove umjetnosti.
Godine 1982. njemački restaurator Hubert von Sonnenburg preuzeo je restauraciju Canigiani Madone i uklonio iskrivljeni plavi sloj boje nanesene u 18. vijeku na području neba. Raphaelov originalni koncept sada se ponovo može vidjeti, sa putti (anđelima) s lijeve i desne strane na vrhu.
Raphael. Madona ispod baldahina. 1507-1508
Platno, ulje. 276 x 224 cm Galerija Palatine (Palazzo Pitti), Firenca
Svestranost i neiscrpna raznolikost Raphaelove umjetnosti omogućavaju mu da se kreće u svojim slikama iz jednostavni oblici do monumentalnijih i kompleksnijih, od smirenog raspoloženja do snažne emocionalnosti.
Primjer njegovog kompleksnog i emotivnog rada je Madona sa baldahinom. Njegova monumentalna kompozicija je dijelom posuđena iz venecijanske tradicije, dijelom od fra Bartolomea. Apsida crkve snažno podsjeća na velike kompozicije velikog Venecijanca Giovannija Belinija, a utjecaj fra Bartolomea očituje se uglavnom u monumentalnosti i pozama figura.
Raphael. Madona ispod baldahina. 1507-1508
Polukružni raspored svetaca oko Madone i uzbuđenje letećih anđela koji drže zavjesu baldahina daju osjećaj slobodne cirkulacije zraka. Sve figure u Madoni s baldahinom postavljene su drugačije i izražavaju širok spektar osjećaja. U budućnosti će to biti još jasnije prikazano u velikim deskriptivnim kompozicijama koje će Rafael izraditi za Vatikan.
Djevica Marija sjedi na prijestolju pod baldahinom. S njene lijeve strane su sveti Petar i Bernard, a Sv Augustine, a vjerovatno i Sveti Jakov Stariji (Zevedej) stoje desno.
Raphael. Sveta porodica sa jagnjetom. 1507
Drvo, ulje. 29 x 21 cm Muzej Prado, Madrid
Mala slika Svete porodice sa jagnjetom namenjena je ličnoj pobožnosti i datira iz Rafaelovog firentinskog perioda, pre nego što je otišao u Rim. U Firenci je mladi umjetnik nastojao ovladati stilom majstora kao što su Leonardo i rani Michelangelo. Ali minijaturna suptilnost i smirenost „Svete porodice sa jagnjetom“ podseća na period Rafaelove prve obuke u Umbriji sa Peruginom. Ovdje je vidljivo i njegovo poznavanje holandskog slikarstva, posebno u pejzažu.
Raphael. Sveta porodica sa jagnjetom. 1507
Postoji nekoliko verzija ove slike. Svi oni prikazuju Madonu koja podržava Hrista, koji sedi na jagnjetu - sa likom starog Josipa koji dominira nad ostalima. Ova verzija, iz Muzeja Prado (Madrid), kasnije je označena riječima RAPHAEL URBINAS MDVII na dekolteu Bogorodice. Likovni kritičar Pedretti napominje da je verzija Svete porodice sa Jagnjetom, koja se nalazi u Vaduzu, potpisana 1504. godine, pa je, po svemu sudeći, treba smatrati originalom.
Raphael. Velika Cowper Madona (Madona s Djetetom). 1508
Drvo, ulje. 81 x 57 cm Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Dominacija lirskih i gracioznih principa nad religioznim sadržajem omogućava nam da ovu sliku (poznatu i kao Niccolini-Cowper Madona) pripišemo firentinskom periodu Rafaelovog stvaralaštva, 1505-08. Zaista, potpisan je i datiran u 1508. godinu - kraj Rafaelovog boravka u Firenci. U vez Bogorodičine haljine nalazi se datum 1508. i umjetnikov monogram "RV". Naziv "Niccolini-Cowper Madonna" dolazi od imena dvojice bivših vlasnika slike.
Obimne, dobro oblikovane figure ukazuju na rani uticaj Mikelanđela na Rafaela, dok meko modelovanje i upotreba chiaroscura ukazuju na uticaj Leonarda da Vinčija. Uticaj fra Bartolomea još je jasniji u ovoj Madoni.
Raphael. Bogorodica s djetetom (Great Cowper Madonna). 1508
Kompozicija Kauperove Velike Madone izuzetno je jednostavna. Cijela scena se svodi na pokret Djeteta, koje pruža ruku prema Djevici Mariji, i gleda u gledatelja svojim očima, te na gest kojim Madona drži ruku na svojim grudima. Ovdje se prvi put javlja osjećaj tjeskobnog majčinstva, koji Rafael još snažnije izražava u “Madonna Tempi” (Alte Pinakothek, Minhen).
Raphael. Madonna Tempi. 1508
Drvo, ulje. 75 x 51 cm Alte Pinakothek, München
Osjećaj majčinske tjeskobe, pojačan tjeskobnom slutnjom budućnosti, snažno je izrazio Raphael u “The Tempi Madonna”. Ona gleda samo u njega, ali sam Hrist gleda u posmatrača i time nas privlači ovom intimnom prizoru.
Raphael. Madonna Tempi. 1508
Dvije figure Tempi Madone zamišljene su kao jedna grupa, što određuje cjelokupni vizuelni efekat scene. Madonnin plašt koji vetar raznosi stvara efekat kretanja. Dva kontradiktorna cilja: umjetnikova potreba za formalnom ljepotom, s jedne strane, i emocionalna istinitost figura, s druge strane, ostvareni su u „Madoni Tempi“ demonstriranjem majčinog osjećaja nježnosti prema svom djetetu.
Naziv slike potiče od firentinskog prezimena Tempi, kojem je ova Madona prvobitno pripadala.
Raphael. Madona od Esterhazija (Madona s djetetom s djetetom Jovanom Krstiteljem). UREDU. 1508
Drvo, tempera, ulje. 29 x 22 cm Budimpešta
Rafael je svoje uzvišene i prelepe Madone postavio usred idealizovanih zelenih pejzaža. To dobro pokazuje iznenađujuće rafinirani mali panel “Esterházy Madonna” (sada se čuva u Budimpešti). Naslikana je na početku umjetnikovog boravka u Rimu. Nepotpunost ovog rada otkriva neke detalje procesa njegovog nastanka. Idilična atmosfera krajolika s rimskim arhitektonskim motivima upotpunjuje sklad figura i boja.
Raphael. Madona od Esterhazija (Madona s djetetom s djetetom Jovanom Krstiteljem). UREDU. 1508
Ovu sliku Rafaela je papa Klement XI poklonio ženi cara Karla. Kasnije, možda kao poklon carice Marije Terezije, dolazi u posed princa Kaunica, a od njega, u 18. veku, u zbirku princa Esterhazija - otuda i naziv „Esterhazi Madona“. O popularnosti ove slike svjedoče brojne reprodukcije. Rafaelova pripremna skica za njega čuva se u Uffizijevoj kolekciji.
Raphael. Bogorodica od Ansideja (Madona s Djetetom, Oltarna slika Ansidei), c. 1505
Drvo, ulje. 209,6 x 148,6 cm Nacionalna galerija, London
Svijetla pejzažna pozadina i visoka krošnja Madonne Ansidei nejasno podsjećaju na umjetnost Piera della Francesca, ali tipovi figura su psihološki složeniji i strukturno obimniji. Slika stvara osjećaj monumentalnosti i harmonične proporcije, konstantan u cijelom kasnija umetnost Raphael.
Ansidejski oltar imao je i predelu sa tri panela. Na njima je prikazana propovijed Jovana Krstitelja, scena vjenčanja Bogorodice i ilustracija legende o svetom Nikolaju Čudotvorcu koji spašava živote mornara.
Raphael. Sveta porodica sa golobradim Josipom. 1506
Tempera na platnu, prenesena sa drveta. 74 x 57 cm Ermitaž, Sankt Peterburg
Jedna od verzija Svete porodice, koju je naslikao Rafael. Njegova posebnost je u tome što je sveti Josip, obično prikazan s bradom, ovdje predstavljen golobrad. Pretpostavlja se da je ovo jedna od dvije slike koje je pominjao Vasari, a koje je Raphael izveo u Urbinu za Guidobalda da Montefeltra.
Raphael. Sveta porodica sa golobradim Josipom. 1506
Način na koji je Josip prikazan na ovoj slici - vrlo tipičan za portrete privatnih osoba i neobičan za ikonografiju svetaca - potaknuo je hipoteze da je u ovom slučaju prototip Rafaela bio jedan od njegovih suvremenika. Verovatnije je, međutim, da je umetnik bio inspirisan prikazima starih ljudi Leonarda da Vinčija.
Raphael. Madonna Column. UREDU. 1508
Platno, ulje. 77 x 56 cm Državni muzeji, Berlin
Rafaelova slika "Madona sa stupom" nazvana je po rimskoj kneževskoj porodici iz koje je poteklo nekoliko papa. Slikana 1508. godine, u prvoj godini Rafaelovog boravka u Rimu, ova Madona je izvedena u iznenađujuće svijetlim bojama. To sugerira da slika možda nije potpuno potpuna.
Raphael. Madonna Column. UREDU. 1508
Beba Isus ometa čitanje Djevice Marije. Gleda gledaoca, dopirući do Madonninog dekoltea i jasno želeći da ga ona nahrani. Uvijanje figura (“torzija”), posuđeno od velikih firentinskih majstora, uvelike udaljava ovu Rafaelovu sliku od samodovoljnog, statičnog svijeta njegovog prvog učitelja, Perugina.
Raphael. Madona od Loreta (Madona sa velom). 1509-1510
Drvo, ulje. 120 x 90 cm Muzej Condé, Chantilly, Francuska
Ovu sliku Madone dao je rimskoj crkvi Santa Maria del Popolo papa Julije II. Slika, sa snažnim kasnijim gornjim slojem "ispravki", povezivala se s imenom umjetnice Penny do 1979. godine, ali je tada prepoznata kao nesumnjivo Raphaelovo djelo.
Raphael. Madona od Loreta. 1509-1510
Madona od Loreta jedno je od Rafaelovih najčešće kopiranih djela. Broj poznate kopije njen je blizu 120. Ime "Madonna of Loreto" dolazi od jedne - sada izgubljene - kopije u rimskoj bazilici Santa Casa di Loreto. Ova kopija se dugo vremena smatrala originalnom Rafaelovom slikom.
Raphael. Sikstinska Madona. 1513-1514.
Platno, ulje. 270 x 201 cm Galerija starih majstora, Drezden
Na slici Djevice Marije, Djeteta, Svetog Siksta i Svete Barbare, koja se obično naziva “Sikstinska Madona”, likovi su smješteni u imaginarni prostor koji sami kreiraju. Figure stoje na krevetu od oblaka, uokvirene teškim zavjesama koje su otvorene u oba smjera. Madona kao da izranja sa neba kroz ravan slike u stvarni svet, prema posmatraču. Gest svetog Siksta i pogled svete Barbare usmjereni su prema vjernicima, za koje Rafael sugerira da se nalaze iza balustrade u dnu slike. Papinska tijara, koja leži na vrhu ove balustrade, djeluje kao most između stvarnog i slikovnog prostora.
Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514
"Sikstinska Madona" je vjerovatno bila namijenjena ukrašavanju grobnice Papa Julije II. Sveti Siksto je bio zaštitnik ove papine porodice (della Rovere), a sveta Barbara i dva krilata "genija" u dnu slike simbolizovali su pogrebnu ceremoniju. Ova Rafaelova slika čuvana je u manastiru Svetog Siksta u Pjaćenci, a potom su je njeni monasi poklonili saksonskom kralju Avgustu III. Nakon predaje Njemačke u Drugom svjetskom ratu, Sikstinska Madona je prevezena u Moskvu, ali je kasnije vraćena u Drezden.
Dvokrilni putti iz Rafaelove Sikstinske Madone vjerovatno su najpoznatiji naslikani anđeli. Oni su već stari pola milenijuma. Njihov kontinuirani uspjeh, koji do danas nije oslabio, očito se objašnjava činjenicom da je u ovim figurama Rafael spojio istinski kršćanski religiozni osjećaj s paganskim i svjetovnim motivima, djetinjastu nestašluk s visokom umjetnošću.
anđeli sa " Sikstinska Madona„reproducirane su mnogo puta u različitim varijacijama na drugim slikama, u knjigama, novinama i časopisima.
U renesansnom slikarstvu mnoge su slike nastale po narudžbi crkve i privatnih osoba. Madona s detetom u naručju bila je omiljena tema među umetnicima. Štovana je kao ikona, a kasnije je doživljavana kao umjetničko djelo. Ispod je detalj umjetnikovog rada Rana renesansa Fra Filippo Lipi "Madona s Djetetom s dva anđela".
hrišćanske tradicije
I u vizantijskoj ikonografiji i u renesansnom slikarstvu centralna slika je Bogorodica koja drži dijete u naručju. On uvijek postaje fokus priče o spasenju. U početku, Bogorodica s Djetetom je naslikana prema kanonima koje je utvrdio Drugi Nikejski sabor 787. godine. Već od 12. veka zapadne kulture, a kasnije i renesansno slikarstvo nije napuštalo činjenicu da je lik Blažene Djevice ikona, već na platna uvodi atribute koji im daju univerzalne ljudske simbole.
Na gornjoj fotografiji vidite Bogorodicu s djetetom sa svecima i anđelima, koju je 1310. godine naslikao Giotto. Ova slika je revolucionirala Crkvu Svih Svetih u Firenci. Zakoni perspektive se ne poštuju savršeno; Djevica Marija je prikazana kao jednostavna tužna žena koja čvrsto grli bebu uz sebe. U ovoj slici, punoj ljudskosti, nema odvojenosti ili odvojenosti. Giotto je napravio prvi korak, bez kojeg bi renesansa mogla biti odgođena.
Renesansa
U 15. veku, Bogorodica s detetom postala je ne samo sveta tema. Njenu sliku naručuju umjetnici i svjetovni ljudi i crkvene vlasti. Ova tema se razvija širom Italije, a posebno u Firenci i Veneciji. U Veneciji je Giovanni Bellini volio ovu temu. Veličanstvena je njegova “Madonna of Brera” u kojoj se svjetlost izliva kroz likove Djevice Marije i Krista, prožimajući cijelo platno.
Glavna popularnost Rafala Santija došla je od malih platna koje je stvorio u Firenci - Madone sa punim bebama. Gore možete vidjeti jednu od njegovih Madona. Bogorodica s djetetom često je postajala tema njegovih slika. Međutim, Rafael je stvorio i velike oltarne slike. Primjer je njegov rad koji je izložen u Metropolitan muzeju umjetnosti.
"Madona s detetom na prestolu sa svecima"
Oltar je naručio Rafael za samostan San Antonio i završen je 1504-1505.
Bogorodica s djetetom sjedi na prijestolju, Krist blagosilja Jovana Krstitelja, koji stoji u podnožju prijestola. Prijesto su također okruženi sveci Petar, Katarina, Pavle i još jedan svetac čije je ime kontroverzno. Iznad Bogorodice, u elegantnoj luneti u obliku polumjeseca, slikar je postavio Boga Oca, koji jednom rukom drži cijeli globus, a drugom je podignut u blagoslovnom gestu. Sa obe njegove strane su anđeli koji drže lepršave vrpce.
Leonardove slike
Bio je neverovatno svestran genije. Najviše se pokazao različitim oblastima ne samo umjetnost, nego i znanje. Leonardo da Vinci se vrlo brzo, za samo tri godine, razvio kao umjetnik i vajar. Počevši rano da radi, kreator se pokazuje kao potpuno originalan slikar sa sopstvenim smerom traganja i interesovanja. Pre svega, treba da nazovemo „Navještenje“ iz galerije Ufici, svi se osećamo dobro čuvena slika « Madonna Benoit" i "Madonna Litta" iz zbirke Ermitaža. Potonji se prvobitno zvao "Madonna and Child".
Ne zaboravite na Bogorodicu od karanfila (1478-1480) iz minhenske Pinakoteke. Slika „Madona s detetom“ Leonarda da Vinčija, čija je reprodukcija veličanstvena boja, pojavljuje se pred nama u elegantnom ogrtaču tri slikareve omiljene boje: zlatne, grimizne i plave.
Boja Marijine odjeće slaže se sa fantastičnim rasponom plavih planina u pozadini. Glava mlade žene je ponosno podignuta, lice potpuno mirno. Lice je blago potamnjelo. Ovaj delikatni dimljeni pokrivač na njemu stvara potpuni dojam odvojenosti. Zanimljiv trenutak: majka gleda dolje, dijete gleda gore - nema kontakta između njihovih očiju.
Za razliku od Marije, beba predstavlja pokret. Statika u kombinaciji s dinamikom - ovako izgleda slika. Gore opisana „Madona s detetom“ Leonarda da Vinčija pokazuje smirenost mlade žene, kao i zaigranost deteta: on neumorno poseže za karanfilom, simbolom lečenja, prekrivenom senkom.
Milanski period
Da Vinči je u Milanu (tokom svog sazrevanja) stvorio niz dela, jedno od prvih je „Madona na stenama“, odnosno „Madona u pećini“. Slika prikazuje Bogorodicu s Djetetom. Originalno platno nalazi se u Luvru. Londonsku verziju dovršili su studenti na osnovu njegovih skica.
Na slici Bogorodice s Djetetom Leonardo da Vinči kroz pokrete figura, njihovu plastičnost, okrete glave, izraz i okrenute poglede nastoji da otkrije unutrašnji dramski smisao scene. Umjetnik je u svemu odstupio od kanona i pristupio rješenju na potpuno nov način: Madona je stavila ruku na tijelo Ivana Krstitelja. Anđeo drži bebu Isusa, koji blagosilja Jovana i pokazuje usmeravajući gest u kom pravcu treba poslati blagoslov. Mir i nježnost u potpunosti ispunjavaju ovu scenu. Ovo stvara kontrast s pejzažom koji se sastoji od stijena i gromada. Sve je ublaženo laganom maglom kojom Leonardo obavija svoju trouglastu kompoziciju. Postoji nekoliko šarmantnih u svojoj nedovršenosti skica sangvinika za ovog anđela, koji je okrenuo lice tri četvrtine prema gledaocu, ali ga ne gleda.
"Sveta Ana sa Bogorodicom i detetom Hristom"
Ovo je nedovršena, ali vrlo neobična i nekonvencionalna slika. Bogorodicu s djetetom Leonarda da Vincija naručili su monasi za crkvu u Firenci 1508-1510. Originalnost leži u činjenici da Marija sjedi u krilu (utrobi) svoje majke Ane. Štaviše, majka je nešto veća od kćerke. Ova suptilna, ali uočljiva promjena veličine možda je sugerirala gledaocu starost Svete Ane, budući da su lica obje žene mlada i lijepa.
U kulturi slikarstva više ne postoji takva upotreba predmeta jedne žene koja sjedi u krilu druge. Sama Presveta Bogorodica se poklonila i želi da podigne bebu igrajući se sa ovčicom (jagnjetom), što simbolizuje patnju koja ga čeka u budućnosti. Majka želi da ga vrati u svoju matericu. Marija je zabrinuta za svoje dijete, puna je nježnosti i naklonosti prema njemu.
Prema Vazariju, Marija je jednostavna, skromna i skromna. Uživa promatrajući ljepotu svog sina. Ana posmatra svoje zemaljsko potomstvo, koje je kasnije postalo nebesko, sa ljubavlju, sa blagim osmehom na usnama. Ovdje se koristi jedna od Leonardovih omiljenih kompozicionih tehnika. Sve figure su upisane u piramidu. Isus i Marija postavljeni su na toploj zlatnoj pozadini. Iza Anine glave vide se plavičasti planinski vrhovi i nebo, koji svojim tonalitetom odjekuju ogrtačem prebačenim preko Madoninih koljena. Jagnjetina siva boja je uporediva sa rukavom Anine haljine. Sve je prekriveno laganim velom sfumato.
Slika je naslikana na topolovim daskama koje su se iskrivile tokom 500 godina. Restauracija u 21. veku nije bila baš uspešna: Leonardove prigušene boje promenile su se u svetlije.
Da Vincijevo remek-djelo iz Sankt Peterburga
U Ermitažu je izloženo delo „Madonna Litta“, koje se ranije zvalo „Madona s detetom“ (1491.). Na platnu vidimo vrlo mladu ženu prikazanu na pozadini tamnog zida i dva simetrična lučna prozora. Ona doji dijete i gleda sina sa blagim, jedva primjetnim osmijehom. Boja je plemenita i bazirana na kombinaciji crvene, plave i zlatne. Beba jednom rukom drži majčinu dojku, au drugoj češljugar, koji je bio simbol duše hrišćanina.
Ovim završavamo naše razmatranje slike Leonarda da Vinčija „Madona s detetom“. Gore je opisano.
Zaključak
Nadamo se da su slike Madone s Djetetom dale našem čitatelju ideju o slikama rane i kasne renesanse. Birali smo uglavnom one radove koji nisu obuhvaćeni domaći muzeji, s izuzetkom jednog djela iz Ermitaža.