Instrukcije
Možda prvi američki pisac koji je uspio steći svjetsku slavu bio je pjesnik i, ujedno, osnivač detektivskog žanra, Edgar Allan Poe. Budući da je po prirodi dubok mistik, Edgar Allan Poe uopće nije bio poput Amerikanca. Možda je zato njegov rad, bez pronalaženja sljedbenika u zavičaju pisca, imao primjetan utjecaj na evropsku književnost modernog doba.
Odlično mjesto SAD okupira avanturistički romani, koji se zasnivaju na razvoju kontinenta i odnosu prvih doseljenika sa autohtonim stanovništvom. Najveći predstavnici ovog trenda bili su James Fenimore Cooper, koji je mnogo i fascinantno pisao o Indijancima i sukobima američkih kolonista s njima, Mine Reed, čiji romani maestralno kombinuju ljubavna linija i detektivsko-pustolovne intrige, i Jack London, koji je veličao hrabrost i hrabrost pionira surovih zemalja Kanade i Aljaske.
Jedan od najistaknutijih Amerikanaca 19. stoljeća je izvanredni satiričar Mark Twain. Njegova djela kao što su “Avanture Toma Soyera”, “Avanture Haklberija Fina”, “Jenkiji iz Konektikata na dvoru kralja Artura” čitaju sa jednakim interesovanjem i mladi i odrasli čitaoci.
Henry James je dugo godina živio u Evropi, ali nije prestao biti američki pisac. U svojim romanima „Glubovina krila“, „Zlatni pehar“ i drugima, pisac je pokazao Amerikance koji su po prirodi naivni i prostodušni, koji se često nađu žrtvama intriga podmuklih Evropljana.
Posebno izdvaja u američkom 19. veku delo Harijet Bičer Stou (Hariet Beecher Stowe), čiji je antirasistički roman Čiča Tomova koliba umnogome doprineo oslobađanju crnaca.
Prva polovina 20. veka mogla bi se nazvati američkom renesansom. U ovom trenutku, tako divni pisci kao što su Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway. Prvi Drajzerov roman, Sestra Keri, čija junakinja postiže uspeh po cenu gubitka najboljeg ljudskim kvalitetima, isprva je mnogima izgledalo nemoralno. Zasnovan na krimi hronici, roman Američka tragedija"je postala priča o krahu "američkog sna".
Djela kralja “doba džeza” (izraz koji je sam skovao) Francisa Scotta Fitzgeralda uglavnom su zasnovana na autobiografskim motivima. Prije svega, to se odnosi na veličanstveni roman "Nježna je noć", gdje je pisac ispričao priču o svom složenom i bolnom odnosu sa suprugom Zeldom. Ficdžerald je prikazao kolaps “američkog sna” u svom čuvenom romanu “Veliki Getsbi”.
Čvrsta i hrabra percepcija stvarnosti izdvaja kreativnost Nobelovac Ernest Hemingway. Među najistaknutijim pisčevim djelima su romani “Zbogom oružje!”, “Za kim zvono zvoni” i priča “Starac i more”.
Na početku želim da se posvetim mali izlet u istoriji Sjedinjenih Država iz perioda koji nas zanima, jer bez znanja osnovnih istorijskih događaja razumijevanje književnih procesa i analiza tekstova je nemoguće.
Sjedinjene Američke Države jedna su od najmlađih zemalja. Istraživanje kontinenta od strane Evropljana počelo je u 16. veku; Prije njihove pojave, teritorij buduće svjetske sile naseljavala su indijanska plemena. TO XVIII vijek Evropljani su kolonizirali cijeli sjevernoamerički kontinent. Godine 1774. 13 engleskih kolonija započelo je vojne operacije u borbi za nezavisnost. Rezultat njihove pobjede 4. jula 1776. bilo je formiranje nove suverene države.
Tokom 19. stoljeća, teritorija Sjedinjenih Država se povećavala zbog preuzimanja Luizijane od Francuza, Floride od Španaca i osvajanja drugih zemalja. Zauzimanje lokalnih država bilo je popraćeno ili prisilnim preseljenjem Indijanaca u rezervate ili potpunim uništenjem stanovništva.
Godine 1861. došlo je do nesuglasica između južnih i sjevernih država u vezi s ekonomskim i kulturnim pitanjima, uslijed čega je nastala Konfederacija 11 južnih država koja je proglasila svoju secesiju. Na početku građanskog rata južnjaci su izvojevali nekoliko pobjeda, ali se na kraju završilo pobjedom sjevernih država i očuvanjem federacije.
Kraj 19. i početak 20. stoljeća obilježen je ogromnim ekonomskim oporavkom u Sjedinjenim Državama zbog priliva imigranata sa drugih kontinenata. 4. aprila 1917. Amerika je ušla u Prvi svjetski rat. Do tada je država radije zauzimala neutralan stav u odnosu na događaje u Evropi. U ovom trenutku, Sjedinjene Države su stvarale zone uticaja u zemljama pacifik, Karibi i Centralna Amerika. Nakon rata 1929. godine, nagli skok u ekonomiji zemlje ustupio je mjesto strašnoj krizi. Tokom Velike depresije proizvodnja je značajno opala, a nezaposlenost se povećala. 7. decembra 1941. godine, kao rezultat bombardovanja američke baze u Pearl Harboru od strane japanskih lovaca, američka vojska je ušla u Drugi svjetski rat sa Japanom. Nakon 11. decembra 1941. Amerika je ušla u vojni sukob sa Italijom i Njemačkom. Amerikanci su sve svoje vojne operacije rasporedili uglavnom na teritoriju Pacifika. Nakon Teheranske konferencije 6. juna 1944. američka vojska je bila uključena u poraz njemačke vojske na atlantskoj obali Francuske. Borba protiv Japana su uspješno održani Jugoistočna Azija i na pacifičkim ostrvima. Amerikanci su 6. avgusta 1945. bacili atomsku bombu na Hirošimu, a 9. avgusta bomba je bačena na još jedan japanski grad – Nagasaki. Dana 2. septembra 1945. godine, japanski car Hirohito potpisao je akt o predaji.
Američka književnost kasnog 19. veka
Književnici kraj 19. stoljeća nazivaju kasnim američkim romantizmom. Tokom ovog perioda došlo je do oštre podjele u književnom prostoru zemlje uzrokovane građanskim ratom između sjevera i juga. S jedne strane dolazi književnost abolicionizma, koja u okviru romantičarske estetike protestira protiv ropstva s etičkih i općenito humanističkih pozicija. S druge strane, književnost Juga, idealizirajući tradiciju robovlasničkog sistema, brani istorijski osuđen i reakcionaran način života.
Motivi suprotstavljanja antihumanističkim zakonima zauzimaju značajno mjesto u djelima pisaca kao što su Longfellow, Emerson, Thoreau i dr. Iste motive možemo uočiti i u djelima H. Beecher Stowea, D. G. Whitera, R. Hildretha i drugih. Složena fuzija romantičnih i realističkih elemenata djelo je najvećeg američkog pjesnika Walta Whitmana. Dikinsonovo djelo prožeto je romantičnim svjetonazorom - već izvan hronoloških okvira romantizma. Romantični motivi su organski uključeni u kreativni metod F. Breta Hartea, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i drugih američkih pisaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
Treba napomenuti da se američki romantizam značajno razlikuje od evropskog romantizma. Afirmacija nacionalnog identiteta i nezavisnosti, potraga za " nacionalna ideja” provlače se kroz cjelokupnu umjetnost američkog romantizma. Kultura Sjedinjenih Država nije imala viševekovno iskustvo koje je Evropa imala u to vreme – da kraj 19. veka veka, nova nacija još nije imala vremena da „stekne“ predmete i stvarnosti za koje bi se mogle vezati romantične asocijacije (kao što su lale Holandije i ruže Italije). Ali postepeno, u knjigama Irvinga i Coopera, Longfellowa i Melvillea, Hawthornea i Thoreaua, fenomeni i činjenice američke prirode, historije i geografije dobijaju romantičnu notu.
Tema Indijanaca nije postala ništa manje značajna za američki romantizam. Indijanci u Americi od samog početka su bili povezani sa veoma složenim psihološkim kompleksom - divljenjem i strahom, neprijateljstvom i krivicom. Slika „plemenitog divljaka“, života Indijanaca, njegove slobode, prirodnosti, bliskosti s prirodom mogla bi postati romantična alternativa kapitalističkoj civilizaciji u knjigama Irvinga i Coopera, Thoreaua i Longfellowa. U radovima ovih autora vidimo dokaze da sukob između dvije rase nije bio fatalno neizbježan, već da su za njega krivi okrutnost i pohlepa bijelih doseljenika. Djela američkih romantičara čine život i kulturu Indijanaca važnom komponentom nacionalne književnosti SAD, prenoseći svoju posebnu sliku i ukus. Isto se odnosi i na percepciju druge etničke manjine - crnih Amerikanaca iz južnih država.
U američkom romantizmu, unutar singla kreativna metoda postojale su izražene regionalne razlike. Glavne književne regije su Nova Engleska (sjeveroistočne države), srednje države i Južna.
Atmosferu američkog juga prenose radovi D. P. Kennedyja i W. G. Simmsa. Vrijedi napomenuti da se autori nisu uspjeli potpuno otarasiti stereotipa veličanja vrlina „južnjačke demokratije“ i prednosti robovlasničkog sistema. Sa svim ovim ograničenim osobinama, „južnjački“ romantizam priprema teren za formiranje složenog, višedimenzionalnog, ali nesumnjivo plodnog“ južnjačka tradicija„u američkoj književnosti, koja je u 20. veku. predstavljena imenima W. Faulknera, R. P. Warrena, W. Styrona, K. McCullersa, S. E. Graua i dr. Južnjački pisci često oštro i s pravom kritikuju zla kapitalističkog razvoja u Americi, dehumanizirajuće posljedice buržoaskog napretka, ali oni to čine ovo sa politički reakcionarnim stavovima, tvrdeći da „rob živi sretno na plantaži, bez brige“.
Srednje države od samog početka karakteriše velika etnička i verska raznolikost i tolerancija. Ovdje se osniva američka buržoaska demokratija i kapitalistički odnosi se razvijaju posebno brzo. Rad Irvinga, Coopera, Pauldinga i kasnije Melvillea povezan je sa srednjim državama. Glavne teme u djelima romantičara srednjih država - potrage nacionalni heroj, interes za socijalna pitanja, razmišljanja o putu koji je zemlja prešla, poređenje prošlosti i sadašnjosti Amerike.
Novoengleski romantizam (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant i dr.) karakterizira prvenstveno želja za filozofskim razumijevanjem američkog iskustva, analizom nacionalne prošlosti, njene ideološke i umjetničko naslijeđe. Inherentno ovoj literaturi je istraživanje složenih etičkih pitanja; Važno mjesto zauzima revizija puritanskog kompleksa religioznih i moralnih ideja puritanskih kolonista 17.-18. stoljeća, s kojima ostaje duboki kontinuitet. Romantizam Nove Engleske ima snažnu tradiciju moralne i filozofske proze, ukorijenjenu u američkoj puritanskoj kolonijalnoj prošlosti. Nakon završetka građanskog rata, američka književnost je počela da se razvija realističan pravac u književnosti. Nova generacija pisaca povezana je sa novim regionom: zasnovana je na demokratskom duhu Američki Zapad, o elementima narodnog usmenog folklora i svoja djela upućuje najširem, masovnom čitaocu. Sa stanovišta nove estetike, romantizam je prestao da odgovara zahtevima vremena. M. Twain, F. Bret Harte i drugi mladi realistički pisci oštro su kritizirali romantične „impulse“. Njihove kontradikcije sa romantičarima uzrokovane su prvenstveno različitim shvatanjima zivotna istina i načini da se to izrazi u umjetničko stvaralaštvo. Američki Realisti II polovina 19. veka V. Teže maksimalnoj istorijskoj, društvenoj i svakodnevnoj konkretnosti, ne zadovoljavaju se jezikom romantičnih alegorija i simbola.
Mora se reći da je ovo poricanje čisto dijalektičke prirode. U američkoj književnosti 20. veka. Postoje romantični motivi i oni se po pravilu vezuju za potragu za izgubljenim visokim idealima i istinskom duhovnošću, jedinstvom čoveka i prirode, sa moralnom utopijom vanburžoaskih ljudskih odnosa, sa protestom protiv transformacije pojedinca u zupčanik državne mašine. Ovi motivi su jasno vidljivi u delima najvećih američkih književnih umetnika našeg veka - E. Hemingwaya i W. Faulknera, T. Wildera i D. Steinbecka, F. S. Fitzgeralda i D. D. Salingera. Američki pisci posljednjih decenija i dalje im se obraćaju.
roman američke književnosti realističan
Poslednju deceniju i po 19. veka obeležilo je intenziviranje intelektualnog života zemlje: pojavila se čitava grupa mislilaca koji su pokušavali da razreše kako večna filozofska pitanja, tako i pitanja socijalne pravde i čovečnosti. Filozofi Josiah Royce, George Santayana, William James, Charles Sanders Peirce, John Dewey, Oliver Wendell Holmes kao pravni specijalista, ekonomisti i sociolozi Thorstein Veblen, Herbert Crowley, Lester Frank Ward, Henry George i najveći mislilac crne Amerike William Du Bois - svi su se žalili na površne prosudbe i “opaku ideologiju” koja je okupirala “mentalni prostor Sjedinjenih Država”.
Nova škola američkih filozofa i psihologa nastojala je osigurati da se naizgled apstraktne rasprave o materijalizmu, idealizmu, determinizmu i slobodnoj volji uspostave u umovima Amerikanaca kao nečemu što ih se direktno tiče. Na taj su način pokušali spriječiti da se istinski ljudski temelji života isperu masivnim protokom mehaničkih sila.
Izdavačka industrija u zemlji nastavila je intenzivno da se razvija. Poljoprivrednici, radnici u fabrici, mali meštani, svi etničke grupe, stanovnici svake regije sada su imali svoje novine ili časopise.
Istovremeno sa širenjem čitalačke publike došlo je do njenog raslojavanja. Pronicljivi čitatelj, koji je prije živio isključivo u Bostonu i drugim gradovima sjeveroistočne obale i raširio se po svim većim centrima Sjedinjenih Država, uvijek je dobijao časopise koji su odgovarali njegovim duhovnim i estetskim potrebama i političkim sklonostima. Sada se pojavila masa publikacija koje su služile širokoj publici i bile su orijentirane na njihov kulturni nivo i ukus. Jaz u čitalačkim navikama bio je toliko velik da se činilo da se Amerika nalazi usred kulturnog građanskog rata. „Između univerzitetske etike i poslovnu etiku, između Američka kultura i američki narod,<...>Nema i ne može biti ništa zajedničko između akademske pedantnosti i tabloidnog slenga, nema „neutralne zone“, pisao je poznati kritičar s početka 20. veka V.V. Brooks.
Međutim, čitanje ne samo novina i časopisa, već i fikcija konačno je postala nacionalna navika.
Štampanje u Americi, još od perioda rekonstrukcije, takođe je bilo jasno orijentisano na dva sloja, reklo bi se, dve klase čitalaca. Veliki centri za prodaju knjiga - New York, Boston i Philadelphia, snabdijevali su knjižare proizvodima za obrazovane gradske stanovnike, dok su "pretplatničke" izdavačke kuće osiguravale knjižare koji su prenosili "kulturu" po malim gradovima i selima Amerike. Ogromna, uglavnom pismena, ali ne baš istančana čitalačka publika: zanatlije, zemljoradnici i članovi njihovih porodica - unaprijed je naručila izdavanje knjiga o istoriji, moralnim pitanjima, medicinskoj njezi, rodoljubivih ili humorističnih eseja, a tek povremeno - umjetničkih djela.
U tim uslovima, pisci su, da bi postigli uspeh, morali da se „izvuku“ svom snagom: organizuju javna predavanja (kasnije – javna „čitanja“), zarad popularnosti, a ne samo da zarade, objavljuju u jeftine časopise, stvaraju scenske verzije svojih djela itd. kako je javnost, nakon što je pogledala “predstavu”, voljno naručivala objavljivanje “romana koji im se dopao”. Književna karijera zahtijevala je talent poslovnog čovjeka, a 1880-ih autori su počeli sve više da pribjegavaju uslugama književnih agenata. Međutim, prihodi pisaca su značajno porasli u odnosu na prijeratni, što ih je na mnogo načina nagnalo da traže naklonost čitalaca. Na kraju, to je, uz druge okolnosti, kočilo razvoj književnosti.
Američka književnost na prijelazu stoljeća nije odmah došla u skladu s razmjerom ekonomskih i društvenih promjena u zemlji. Za dugo vremena glavna književna dostignuća ostala su povezana s romantizmom, koji je i dalje dominirao poezijom. Proza, koja je krenula da utre put realizmu, obeležavala je vreme. Prvo, nije se žurila da se oslobodi sistema vrijednosti koji se razvio u znaku puritanske ideologije.
Vitalnost puritanskog pogleda na svijet je bila olakšana činjenicom da on uopće nije bio u suprotnosti s novom protestantskom etikom poslovnog uspjeha, već ju je, naprotiv, čak i ojačao: „Učinite se bogatim!“ pozivao je propovjednik R. Conwell. „Iskreno stečeno bogatstvo- najbolji način propovijedanje evanđelja." Kao rezultat toga, Spencerove popularne socijalno-darvinističke ideje (one su neizbježno prodrle u Sjedinjene Države iz Evrope i očarale pisce mlađa generacija- Garland, London, Dreiser) paradoksalno koegzistirao sa zahtjevom za čednošću književnosti, u odnosu na koji su se nove životne realnosti, pa čak i originalnost umjetničkog majstorstva, pokazale sporedne.
U tom smislu, veoma je značajno kreativna sudbina Kejt Šopen (1851-1904), talentovana proza, jaka majstorica žanra kratke priče i „lokalnog kolorita“, koja je stekla priznanje čitalaca sa dve zbirke priča iz života kreola iz Luizijane, „Stari ljudi iz Bayeuxa“ (1894) i “Noć u Akadiji” (1897). Pisac je bukvalno uništen kritikom i podvrgnut javnom ostrakizmu nakon objavljivanja romana “Buđenje” (1899), psihološki suptilne i majstorski izvedene studije o ženskoj duši.
Djelo je ocijenjeno provokativnim i nepristojnim: njegova junakinja, mlada udata dama Edna Pontilier, čini preljubu, nije nimalo zabrinuta zbog toga, a osim toga, u finalu, upada u neoprostivi grijeh samoubistva, čak ni iz pokajanja. , već jednostavno pokoravanje trenutnom impulsu. Javnost je bila ogorčena dubokim nemoralom junakinje, koja nije razmišljala o posljedicama svojih postupaka, te očiglednim simpatijama autora prema njoj.
U stvarnosti, nije filistar bio taj koji je bio nevjerovatan (nema nijednog eksplicitna scena), Ali umjetničke hrabrosti K. Chopin. Ona je inovativno - bez autorovog komentara i moraliziranja - dočarala još neu potpunosti formiranu, već samo probuđenu ličnost mlade žene, širom otvorene svim zvukovima, bojama i mirisima svijeta oko sebe. Šokirani čitatelji i kritičari jednostavno nisu primijetili ni ljepotu i savršenstvo stila, ni tragičnu, bez melodrame, snagu djela. Njihova presuda je bila konačna; oklevetana autorka romana ispred svog vremena, K. Šopen, napustila je književnost zauvek, a pet godina kasnije i iz života.
Razvoj realističke proze kočilo je, drugo, širenje „nasmejane“ tradicije, prepoznate kao „najameričkije“, ali zapravo ograničavajuće, sužavajući viziju pisaca o tako svestranoj i često kriznoj savremeni život. Taj je „osmijeh“ postajao sve promišljeniji i postepeno se počeo doživljavati gotovo kao „grimasa budale“. Najjasniji primjer Ovo uključuje rad Williama Sidneya Portera, koji je pisao pod pseudonimom O. Henry (1862-1910).
Briljantan majstor kratke priče i ujedno autor kojem nema premca u „previjanju rana“ običnih Amerikanaca, uživao je veliku popularnost samo među najneselektivnijim čitaocima. Neizmjenjivo sretni završeci njegovih priča na kraju su postali dosadni njegovim savremenicima. Pisma O. Henryja i nedovršeni rukopisi pokazuju da on nije bio sasvim voljan da ostane „dobar pripovjedač“, već je sanjao o „jednostavnoj, iskrenoj prozi“.
Treće, svojevrsni „ograničavač“ je bila gotovo neizbježna želja pisaca za komercijalnim uspjehom, čiji su se žrtve našli mnogi pisci u SAD. Na primjer, Francis Bret Harte(1836-1902), koji je došao iz Albanyja u San Francisco 1870-ih, postao je jedno vrijeme naj poznati pisac Amerika. Jedan od pionira "lokalnog kolorita", on je, u "Sreći bućkaćeg mlina" i drugim pričama, u suštini stvorio popularnu sliku Divljeg zapada, naseljen sentimentalnim prevarantima, hrabrim otpadnicima i palim ženama sa zlatnim srcima.
Sa trideset pet godina, Bret Harte je otišao na istok zemlje kao pobjednik i potpisao ugovor od 10 hiljada dolara sa velikim časopisom Atlantic Monthly, nakon čega je njegova književna karijera brzo završila. Njegova djela, u kojima se pisac jasno ponavlja, nisu bila uspješna, veliki dugovi i gorko razočarenje na kraju su Hartea učinili dobrovoljnim izgnanstvom. Godine 1878. stupio je u konzularnu službu u Engleskoj i napustio Sjedinjene Države, kako se ispostavilo, zauvijek.
I, na kraju, najozbiljniji razlog zaostajanja za američkom književnošću i od evropska književnost, a od tempa društveno-političkog razvoja sopstvene zemlje, bila je nezrelost nacionalne realističke tradicije, njen provincijalni karakter, usled svih prethodnih okolnosti. Nakon što je briljantno savladala romantične principe prikazivanja stvarnosti, ali suočena sa promijenjenim životnim realnostima, američka književnost je ponovo morala početi, praktično, s čista ploča, bez kopiranja evropskog iskustva, koje nije odgovaralo američkim specifičnostima. Ponovo je, kao i prije, bila potrebna inspirativna ideja koja bi mogla dati poticaj umjetničkom razvoju.
Određeni svjež dah bilo je formiranje i sve samouvjerenije djelovanje škola "lokalnih boja", koje su se postepeno oslobađale inercije elegantnog, "pristojnog" pisanja, čiji su žar ostali visokoobrazovani bostonski "bramani" - Henry Wordsworth Longfellow , James Russell Lowell i Oliver Wendell Holmes. Ko je u svoje vreme mnogo uradio nacionalne kulture, ovaj trijumvirat je nastavio da pokušava da definiše estetske norme američke književnosti, „kao da nije bilo građanskog rata, i da nije bilo drugih regiona u Americi osim Nove Engleske“, kako je o njemu rekao jedan savremenik.
1. Jerome Salinger - “The Catcher in the Rye”
Klasični pisac, pisac misterija, koji je na vrhuncu svoje karijere najavio povlačenje iz književnosti i nastanio se daleko od svjetskih iskušenja u zabačenoj američkoj provinciji. Jedini Salingerov roman, Lovac u žitu, postao je prekretnica u istoriji svjetske književnosti. I naslov romana i ime njegovog glavnog lika, Holdena Kolfilda, postali su šifrovana reč za mnoge generacije mladih buntovnika.
2. Nell Harper Lee - “Ubiti pticu rugalicu”
Roman, prvi put objavljen 1960. godine, doživio je veliki uspjeh i odmah je postao bestseler. To nije iznenađujuće: Harper Lee, nakon što je naučila lekcije Marka Twaina, pronašla je vlastiti stil pripovijedanja, koji joj je omogućio da svijet odraslih prikaže očima djeteta, a da ga ne pojednostavljuje ili osiromašuje. Roman je nagrađen jednom od najviše nagrada prestižne nagrade USA in Literature - Pulitzerova nagrada, objavljena u višemilionskim primjercima. Prevedena je na desetine jezika širom svijeta i nastavlja se ponovno objavljivati do danas.
3. Jack Kerouac - “On the Road”
Jack Kerouac dao je glas cijeloj generaciji u književnosti za svoju kratak život uspeo da napiše oko 20 knjiga proze i poezije i postao najpoznatiji i najkontroverzniji pisac svog vremena. Neki su ga žigosali kao rušitelja temelja, drugi su ga smatrali klasikom moderne kulture, ali iz njegovih knjiga su svi bitnici i hipsteri naučili pisati - pisati ne ono što znaš, već ono što vidiš, čvrsto vjerujući da će svijet sam otkriti svoju prirodu. Upravo je roman “Na putu” doveo Keruaca svjetska slava i postao klasik Američka književnost.
4. Francis Scott Fitzgerald - "The Great Gatsby"
Najbolji roman Američki pisac Francis Scott Fitzgerald, potresna priča o vječnim snovima i ljudskoj tragediji. Prema riječima samog autora, “roman govori o tome kako se troše iluzije koje svijetu daju takvu boju da čovjek, iskusivši ovu magiju, postaje ravnodušan prema pojmu istinitog i lažnog.” San kojim je zarobljen Jay Gatsby, došavši u direktan kontakt sa nemilosrdnom stvarnošću, lomi se i pod svojim ruševinama zakopava heroja koji je u njega vjerovao kao istinu.
5. Margaret Mitchell - " otislo sa vjetrom»
Velika saga o Građanski rat u SAD-u i o sudbini svojeglave i spremne da ide preko glave Scarlett O'Hara je prvi put objavljena prije 70 godina i do danas nije zastarjela. “Prohujalo s vihorom” jedini je roman Margaret Mičel za koji je ona, spisateljica, emancipistkinja i zagovornica prava žena, dobila Pulicerovu nagradu. Ova knjiga govori o tome kako ljubav prema životu može biti važnija od ljubavi; onda, kada je proboj do preživljavanja uspješno završen, ljubav postaje poželjnija, ali bez ljubavi prema životu, ljubav također umire.
6. Ernest Hemingway - “Za koga zvono zvoni”
Puna je tragedije priča o mladom Amerikancu koji je došao u Španiju, zahvaćen građanskim ratom.
Briljantna i tužna knjiga o ratu i ljubavi, istinskoj hrabrosti i samopožrtvovanju, moralnoj dužnosti i trajnoj vrijednosti ljudskog života.
7. Ray Bradbury - Fahrenheit 451