Posebna pažnja Ruske pisce 1850-1860-ih privlačile su tri teme: kmetstvo, pojavljivanje u javni život nova snaga – heterogena inteligencija – i položaj žene u porodici i društvu.
Među ovim temama bila je još jedna - tiranija tiranije, tiranija novca i antičke vlasti u trgovačkom okruženju, tiranija, pod čijim su se jarmom gušili svi članovi trgovačke porodice, posebno žene. Zadatak razotkrivanja ekonomske i duhovne tiranije u “ mračno kraljevstvo"trgovci i ispred sebe postavio A.N. Ostrovskog u drami "Grom".
Nakon što je ova drama objavljena, N.A. Dobroljubov je objavio članak “Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu” u kojem jednu od glavnih junakinja drame, Katerinu, naziva “ruskim snažnim likom”. Zašto ju je tako nazvao?
Centralno mjesto u drami "Gromovina" zauzima slika Katerine, slika koja se oštro razlikuje od ostalih likova. Ono što je izdvaja je njena ljubav prema slobodi, ona ljubav prema slobodi koju niko nije uspeo da uguši. Moralna čistoća, lepota ruske žene iz naroda, njena mržnja prema despotizmu i želja za slobodom, njena sposobnost ne samo da izdrži, već i da je brani ljudska prava utjelovio Ostrovskog u liku Katerine.
Katerina je odrasla pod okriljem svoje nežno voljene majke. „Mama me obožavala, obukla me kao lutku... Radila sam šta sam htela“, rekla je Varvari. Katerina je od djetinjstva poznavala nježnost, privrženost i brigu. Priroda ju je obdarila inteligencijom i toplim srcem. I već u ovim godinama u liku male Katje pojavila se snaga i odlučnost. Jednom kod kuće su je nečim uvrijedili, a ona nije mogla podnijeti ovu uvredu: kasno uveče je istrčala iz kuće na rijeku, ušla u čamac i odgurnula ga od obale. Sljedećeg jutra pronašli su je deset milja od kuće. U njoj su se razvili uslovi života ozbiljan stav za sve, osećaj za lepotu, snagu karaktera, ljubav prema slobodi. Živeći okružena radnim ljudima, Katerina je upijala glavne karakteristike narodni karakter: iskrenost, istinitost, iskrenost, direktnost u odnosima sa ljudima.
Katerina je protiv svoje volje bila udata za beskičmenog, slabovoljnog sina trgovca Marfe Ignatjevne Kabanove, Tihona, koji je živio samo po uputama svoje despotske majke.
Po starom ruskom običaju, seli se da živi u kući svog muža. Njena situacija u kući Kabanovih se primjetno pogoršava. Nakon uobičajene volje i naklonosti u roditeljskoj kući, našla se u okruženju prijeteće i grube vike, skrivenih suza, ropske poslušnosti i obmane. Iz svog doma, gde je živela „kao ptica u divljini“, Katerina je donela ljubav prema slobodi u ovo mračno kraljevstvo tiranije Kabanovih. Osjeća snažnu volju, sreću i često sanja o letenju. "Zašto ljudi ne lete!" - i ona želi da leti. IN narodna poezija ptica je simbol volje. Otuda i stalni epitet u njenom govoru "slobodna ptica".
Život u kući okrutne svekrve, koja je muči beskrajnim prigovaranjem, tiranizira i ponižava, postaje sve teži. Katerina je shvatila da je Tihon patetičan, kukavički čovjek koji nikada neće moći zaštititi svoju ženu. Iz navike joj je bilo žao muža, pokušavala je da ga voli, ali je Tihon odguruje i vrijeđa. Kada odlazi po naredbi svoje majke, ona ga zamoli da je povede sa sobom, ali on joj kaže: „Ne znam kako da se izvučem, a ti me još teraš... o mojoj ženi?" Ovim rečima je zauvek odguruje od sebe.
Ona ne može krotko prihvatiti naredbe "mračnog kraljevstva". Katerinina snažna priroda traje samo za sada. „A ako se previše umorim ovdje“, kaže ona, „neće me zadržati nikakvom silom. Baciću se kroz prozor, baciću se u Volgu. Ne želim da živim ovde, neću ovo da uradim, čak i da me posečeš!” Ove riječi opet pokazuju snagu njenog karaktera da obmanjivanje i pretvaranje nisu u njenim pravilima. „Ne znam kako da prevarim; Ne mogu ništa da sakrijem”, odgovara Varvara, koja kaže da se u njihovoj kući ne može živeti bez prevare.
U ovom trenutku u gradu se pojavljuje Dikijev nećak Boris, koji je došao iz Moskve. Bio je primjetno drugačiji od svih ostalih kako u razvoju tako iu razvoju izgled i na način. Katerina se strastveno zaljubila u njega. U njoj se prvi put probudio osjećaj ljubavi, koji joj je pomogao da se spozna kao osoba koja ima pravo na ljubav i sreću. Katerina se tajno sastaje s Borisom. Teško podnosi to što je muž izdao. Za Katerinu, probuđeni novi osećaj stapa se sa čežnjom za voljom, sa snom o stvarnom ljudski život. Ona voli drugačije od plahih žrtava "mračnog kraljevstva". Na Borisove reči: "Niko neće znati za našu ljubav..." - ona odgovara: "Neka svi znaju, neka vide svi šta radim!" I u ime ove slobodne ljubavi koja ne poznaje granice, ona ulazi u neravnopravnu bitku sa snagama „mračnog kraljevstva“. u kući Kabanovih postaje zatvorena pod ključem. zadnji put vidi svog dragog, pozdravi se s njim. Upoznavši ga, baci mu se na vrat i priznaje da u tom trenutku kada je sve ispričala svom mužu „nije bila slobodna u sebi“.
I opet se manifestuje Katerinin hrabri karakter. Spremna je da izađe na slobodu sa Borisom, ne mari za daleki, hladni Sibir, težak put, mogućnost progona, pa ga zato pita: „Vodi me odavde!“ Ali njena prijateljica je slaba i potlačena. „Ne mogu, Katya. “Ne idem svojom voljom”, njegov je odgovor. Put ka slobodnom životu je prekinut.
sta da radim? Ne možete ostaviti Kabanove - oni će vas ionako vratiti. Ni njeni roditelji ne bi odobrili ovaj odlazak - vratili bi njenog muža u kuću. Ostati u životu značilo je da se Katerina pomiri sa redom u kući svoje svekrve, znači da potisne svoja osećanja, da se vekovima oprosti od svoje slobode i postane poslušna robinja demonske Kabanikhe. Nije htela da se žrtvuje. I, ne pomirujući se sa samovoljom i nasiljem, nego protestujući protiv toga svom snagom, napušta ovaj život, završavajući svoj tek započeti život samoubistvom. Katerina je shvatila da „živeći u mračnom kraljevstvu gore od smrti“, i više je volio smrt od ovoga. U njenom položaju, smrt je bila izraz ne slabosti, ne pokornosti, već mržnje prema ugnjetavačkom redu, izraz junačine snage i hrabrosti.
Katerina smrt je strastveni poziv za oslobađanje od opresivne stvarnosti, poziv na odlučnu borbu za ljudska prava. Svojom smrću najavila je dolazak novih naredbi, pojavu protestnog pokreta među masama.
Slika Katerine je simbolična za našu zemlju. Dobrolyubov je u njoj vidio oličenje ruskog karaktera. To je ruski jak karakter“, koji će zadržati svoju suštinu, uprkos svim preprekama, a ako nema dovoljno izdržljivosti, najvjerovatnije će nestati iz života, ali neće prekoračiti sebe.
Ostrovski je pokazao da bi Katerininu pobunu uskoro trebala pratiti opća nacionalna "grmljavina" - revolucija. Slika Katerine svjedoči o tome da se unutar „mračnog kraljevstva“, među poniženim i obespravljenim, pojavljuju aktivne snage koje ne žele da se pomire s nepravdom. Drama „Oluja sa grmljavinom“ bila je nemilosrdna presuda kmetskoj Rusiji.
Ostrovski opisuje svoju dramu „Miraz” 1879. godine, odnosno u poslednjem, trećem periodu svog stvaralaštva. Dramaturg je prije toga već stvorio svoju dramu “Grum” i mnoge druge drame. Među kojima je i "Toplo srce". Ova tri djela pisca objedinjuje jedna tema - tema "toplog srca". Katerina u "Gromovini", Paraša u "Toplom srcu", Larisa u "Mirazu", pa Kupava u "Snjeguljici" - sve one pripadaju istom tipu žena, žena "toplog srca". Ali, uprkos činjenici da svi brinu o ljubavi i njenom nedostatku, svako od njih ima svoju dramu. -
Ranije je slika Ostrovskog žene vatrenog i čistog srca, koja ne prihvata i ne teži da prihvati užasan svet traže i ne mogu naći osobu dostojnu Velika ljubav, bio je u suprotnosti s galerijom strašnih figura iz “mračnog kraljevstva”. Sada Ostrovsky suočava Larisu Ogudalovu sa okrutnim svijetom buržoaskih odnosa.
Glavna tema predstave je drama ljudska ličnost u nehumanom društvu. Čija je ovo drama? I šta je to?
Larisa Dmitrievna je veoma vaspitana i ljubazna devojka. Otuda ona dobar stav za ljude, njeno poštovanje prema majci, koje je nepokolebljivo. Žao nam je djevojčice već kada joj vidimo majku. U svemu traži profit, želi da pronađe bogatog mladoženju za svoju kćer. Da bi to učinila, svoju kćer uči trikovima koje bi trebala koristiti u životu. Larisina majka je prizemnija od svoje kćerke, prilično praktična. Ovaj nesporazum između kćeri i majke, ta upečatljiva razlika u njihovim karakterima, je upečatljiva. Naravno, to samo otežava Larisi. Ne samo da se već jednom razočarala u ljubav, našla napuštenu, već se sada mora poniziti tražeći bogate udvarače, na šta je vodi majka.
Dakle, sam Larisin život Dom nije ofarbana u svijetle boje, potamnjena je nerazumijevanjem i stalnim poniženjem koje je vladalo u kući. Larisina majka kaže: "Mi smo siromašni ljudi, moramo se ponižavati cijeli život. Bolje je ponižavati se od malih nogu, da bismo kasnije živjeli kao ljudi."
Larisina najvažnija drama je njena duhovna, iskrena drama. Ova jadna devojka je već doživela razočarenje u ljubavi i izdaju kada se „prošle godine pojavio Sergej Sergejevič Paratov, nisam ga mogao zasititi, ali je putovao dva meseca, potukao sve udvarače, i trag mu se izgubio, nestao Bogu. zna gde.”
A sada je umorna od ponižavanja, i stoga ne preostaje ništa drugo nego da se uda za Karandysheva. Naravno, to se ne može porediti sa njom. Ona vjeruje u idealnost, u vrline Sergeja Sergeja, još više nakon njegovog nestanka. Ona je nesumnjivo voljela i voli samo njega, istinski voli njega. Nada se da će ga zaboraviti u svojim brigama porodicni zivot sa Karandyshevim. Ali ona vidi svu beznačajnost Julija Kapitoniča, štaviše, stidi se njegove "arogancije", jer on nije ništa za sve oko sebe.
Od svih nevolja, od stida, ona traži spas na selu, u prirodi. Svojoj majci stalno govori da želi na selo: „Barem ću odmoriti dušu“.
Njena ličnost miruje i kada peva, potpuno se predaje vrhuncu zanosnih zvukova. U njenoj muzički osetljivoj duši zvuče ciganske pesme i ruske romanse, pesme Ljermontova i Baratinskog. Ovaj svet nije isti kao svet Knurovih i Voževatovih.
Larisina poetska priroda (njeno ime na grčkom znači "galeb") leti nad svijetom na krilima muzike: lijepo pjeva, svira klavir, gitara zvuči u njenim rukama.
A kada se Paratov vrati, Larisa misli da mu je stran taj svet hladnih i proračunatih biznismena, već da pripada svetu muzike, ljubavi i poezije.
I prije njegovog dolaska, po riječima same Larise, vidimo njegovu cjelokupnu superiornost nad njom. I on to iskorištava, odvodi je na Volgu, ponovo je šarmira. Ali da li mu je to potrebno? Da, on želi da se zabavlja, da se zabavlja tokom svojih poslednjih slobodnih dana. Naravno, od srca je fasciniran njome, ali je na kraju zamalo prevari. A ona uopšte nije nalik njemu. Ona od njega ništa ne krije; tu njenu istinitost primećuju svi likovi u predstavi. Ali glavna stvar u odnosu između Larise i Paratova je da se tu manifestuje njeno "toplo srce".
Otvoren je sa Sergejem Sergejevičem. U njihovom prvom razgovoru nakon rastave, kada ga on pita da li ga voli, ona odgovara potvrdno. Ona mu govori o razlozima svog braka. Njegov ponos je polaskan što ga neko još voli. A s njegove strane, mislim, bilo je prilično okrutno reći Larisi da „u ljubavi nema jednakosti“, da „u ljubavi ponekad žena mora da plače“. Sve je to potvrđeno u njihovoj istoriji. Ona ga voli, plače, pati, a on mirno prihvata nejednaku ljubav.
Najvažnija stvar za Larisu je ljubav prema osobi i ljubav u čoveku. Ona govori Paratovu o jednoj prednosti Karandysheva - on je voli. Njeno srce žudi za ljubavlju, njeno srce može i želi da voli i bude voljeno. Ali ne bilo ko: ne kao Karandyshev ili Knurov, već kao što je videla Paratova. Misleći da se Paratov više neće pojavljivati u njenom životu, ona kaže Karandyshevu da ne voli i da neće voljeti nikoga. Ali onda se pojavljuje on, njen gospodar.
Vidi njenu lepotu i šarm, obećava joj: „Odustaću od svih kalkulacija, i nikakva sila mi te neće oteti, osim zajedno sa mojim životom“, i zove je na Volgu. Ona vidi njegovu odlučnost, vidi ljubav u ovim riječima i predaje se svojoj sreći, i što je najvažnije, vjeruje mu.
Međutim, Knurov i Voževatov ga bolje poznaju. Nagađaju da “nije bez prevare, da ju je opet namamio riječima”, da su “obećanja morala biti određena i ozbiljna”. Ali znaju i da milionera ne bi mijenjao za miraz.
Scena Paratovljevog razgovora sa Larisom nakon putovanja Volgom puna je drame. Larisa čeka da je zaprosi, inače kakve su ove njegove divne reči, sve vreme provedeno sa njom. Štaviše, ona to ne može očekivati i sama traži od njega da je prizna kao svoju nevjestu. Ali ona je optužuje za nerazumne, nezakonite zahtjeve, štoviše, kukavica je i želi da odgodi razgovor. I na kraju, on joj govori strašne riječi: „Lunilo strasti ubrzo prođe, ostali su lanci i zdrav razum koji kaže da se ti lanci ne mogu raskinuti, da su nerazdvojni.“ I doslovno dokrajči Larisu priznanjem da je već zaručen.
Nije li ovo drama? Šta bi moglo biti gore? Šta sada treba da očekuje od života? Čak je ni brak sa Karandyševom sada ne može spasiti. Iako je Karandyshev ipak spašava: pucajući, on čini "dobro djelo".
Ceo život je čekala svog jedinog - iskrenog, voljenog. Čekala je, ali ne za to. I nema koga drugog da čeka. I to su riječi Karandysheva. koji joj je rekao da je "stvar". A tu su i Knurov i Voževatov, koji to zapravo igraju kao stvar. Nije li ovo drama "toplog srca"? Larisa je tražila cijeli život prava ljubav, ali je samo čekao Knurovu ponudu da ode u Pariz. Sva njena osećanja bila su zgažena, odbačena i prevarena.
U „Oluji sa grmljavinom“ Katerinino toplo srce tražilo je ljubav, ali u Kabanikhinom svetu živa osećanja su zabranjena, ona dolazi u sukob sa sumornim uslovima prisilnog postojanja. U komediji “Toplo srce” Paraša, žedna ljubavi, nalazi samo osobu sa izgubljenim osećanjima. U “Bez miraza” Larisa više ne može naći nikoga, uzaludni su impulsi njenog vrelog srca, u svijetu trijumfa finansija. Ona sama postaje stvar, dodatak.
Svojom smrću, Katerina izaziva svijet livada. Potraga za Parašom završava se blaženim jadikovkama... A Larisa? “Nisam našla ljubav, pa ću potražiti zlato.” Zlato je kao vrtlog i Larisa se bacila u njega. Tako je okrutni vrh trgovačkog svijeta obeščastio toplo srce žene koja nije mogla naći muškarca dostojnog visoka osećanja. Tako se ispostavilo da je oskrnavljena najoptimističnija vjera velikog dramskog pisca, vjera u “toplo srce”.
Zbirka radova: Ljudi toplog srca (prema dramama A. N. Ostrovskog)
Sve simpatije pisca su na strani onih koji se bune protiv despotizma i cinizma, laži i povrede ljudskog dostojanstva. Uz protestnu sliku Katerine iz drame "Gromovina", Ostrovski je stvorio čitavu galeriju likova koji se odlikuju toplim srcem, duhovna lepota. Ovo je, pre svega, Larisa Ogudalova iz drame.” Ona je bogato nadarena osoba, talentovana, inteligentna, trezveno procjenjuje život, jasno razumije beznadežnost svoje situacije i ima osjetljivo i nježno srce. Zaljubivši se u Paratova zbog njegove "širine duše", Larisa se potpuno predaje svojim osjećajima. Ona kaže da „Sergey Sergeevich... Ovo su muškarci. Da li razumete šta je ideal? Možda se varam, još sam mlad, ne poznajem ljude, ali ovo mišljenje se u meni ne može promijeniti, sa mnom će umrijeti.” Ove riječi heroine zaslužuju poštovanje zbog svoje iskrenosti i snage osjećaja. Nije Larisina krivica, već njena nesreća što je za predmet svoje ljubavi odabrala Paratova, a da li je uopšte imala izbora? Tokom njenog odrastanja, samo je Sergej Sergejevič mogao postati "junak njenog romana".
Saznavši za Paratovljevu podlu prijevaru, Larisa više ne želi živjeti u ovom svijetu u kojem vladaju laži i koristoljubivi, pa Karandiševljev hitac doživljava kao oslobođenje od ovog užasnog života.
Katerina i Larisa se spontano pobune protiv običaja i morala koji vladaju u eksploatatorskom društvu. Ostrovski je takođe pokazao svjesne borce protiv postojećih anti-ljudskih poretka. Ovo nisu revolucionari, ali oni vode ideološku borbu protiv grabežljivaca i eksploatatora. Ovo je zvaničnik Žadov iz „Profitabilnog mesta“, učitelj Ivanov iz „Mamurluk je na tuđoj gozbi“.
Zhadov odbacuje krađu i podmićivanje, podmićivanje i podmetanje. On ogorčeno uzvikuje: "Kako ću ćutati kad vidim gadosti na svakom koraku?" Ne želi da živi među svom tom „prljavštinom“ koja buja u birokratskom okruženju. Zhadov nastoji da živi pošteno.” "Ti i ja ćemo početi živjeti pošteno, na nov način...", kaže svojoj nevjesti, "ti još ne poznaješ visoko blaženstvo života od svog rada." Ali sve čemu se heroj može suprotstaviti ovom okrutnom društvu je njegovo poštenje. Ovo je preslabo oružje protiv predatora. I život je slomio Zhadova, on je primoran da prizna: „Ja nisam heroj, ja sam običan, slaba osoba" Meluzov iz predstave “Talenti i obožavatelji” je čovjek nove formacije, intelektualni običan čovjek. Nije mu dovoljno da bude samo pošten čovek, on želi da koristi društvu: „Radiću svoj posao do kraja. A ako prestanem da predajem, prestanem da verujem u mogućnost da poboljšam ljude, ili malodušno uronim u nerad i odustanem od svega, onda mi kupi pištolj, reći ću ti hvala.”
Ostrovski je pozorište smatrao efikasnim sredstvom borbe za humanističke ideale i za lepotu ljudskih odnosa. Ljudi velike i iskrene ljudske duše, koji oštro protestuju protiv vulgarnosti i laži, su umetnici Neščastlivcev iz predstave „Šuma“, Narov iz „Talenti i obožavaoci“, Kručinina i Neznamov iz „Bez krivice krivca“.
To su bili i ideali samog dramskog pisca; Posvetio je svoj život njihovoj afirmaciji, trijumfu istine.
Za njih glavno značenježivot se može definisati rečima Proleća iz bajke „Snežana“: „Sve što živi na svetu mora da voli Kći Proleća i žestokog Djeda Mraza jedna je od najšarmantnijih slika dramaturgije Ostrovskog.“ Snjeguljica se nalazi u svijetu ljudi, "djece Sunca" Berendejevih, a da nema glavnu stvar - toplo srce sposobno za ljubav. Ljubav je osjećaj koji ljubavnika pokreće na samoodricanje, rastvaranje u objektu osjećaja. Činjenica da se Snješka, zaljubivši se, istopila, duboko je simbolična. Ovo nije Yarilina osveta Morozu, već dar ljubavi - samoodricanja. Mizgir odlazi za svojom voljenom, ali bajka završava optimistično - himna suncu i životu, koja daje priliku da voli, dajući svoje srce drugima, još jedan ženski lik Ostrovskog, Katerina u drami "Grom". svetao i poetičan. Katerinina priroda je integralna i izuzetna. Iskrenost, emocionalnost, spontanost - to su znakovi "toplog srca" u ovoj junakinji, sudbina takve heroine je bila tužna, ali u stvarnom svijetu je tragična. Ponosna, snažne volje, koja je sanjala o porodičnoj sreći, Katerina je bila udata za slabog, neuzvraćenog Tihona, lišenog radosti majčinstva. Katerinina tragedija je prirodna, jer ona svojom slobodoljubljem, samopoštovanjem, žeđom za životom, ljubavlju ne može da se pomiri sa pljesnivim postojanjem svijeta grada Kalinova. Ali i ljubav prema Borisu je tragedija. Emocionalni uzlet izazvan ovim novim osećanjem za heroinu kombinovan je sa gorkom svešću o „grehu“ zločina. Samo gorljiva vjera u ljubav, nada u saosjećanje ostaje s Katerinom u trenutku smrti Smisao života druge junakinje A. N. Ostrovskog - Larise u drami "Miraz" - također je ljubav. Bez ljubavi, ljudske topline, razumevanja, „hladno je živeti“. Larisina duša je krilata, ona je entuzijastična i umjetnička. Njeno toplo srce žudi za ljubavlju. Ali sve njene iluzije i nade se ruše kada se suoče sa bešćutnošću i razboritošću onih oko nje. Čovjek u kojeg se zaljubila ispada da je bezdušan; Knurov i Voževatov igraju sa Larisom, tretirajući je kao nešto. Karandyshev hitac donosi joj oslobođenje od mrskog života. Opet, osoba toplog srca, koja živi od osećanja, uzbuđena strastima, nađe se ponižena i prevarena.
15. Drame A.N. Ostrovskog "Moskva" period (50-ih). Problemi, sistem slika, stilske karakteristike.
Godine 1850. postao je službenik časopisa "Moskvityanin" i ušao u krug pisaca, glumaca, muzičara i umjetnika. Ove godine su dramaturgu dale mnogo kreativnog. U to vrijeme je napisano "Jutro". mladi čovjek", "Neočekivani slučaj" "Neočekivani slučaj" je drama Aleksandra Ostrovskog. Napisana 1850. Istorija pisanja[uredi | uredi originalni tekst] Predstava "Neočekivani slučaj" zamišljena je kao komedija. U procesu Radeći na predstavi, Ostrovski je došao na ideju da napravi svoju dramsku skicu "Neočekivani slučaj" koja je završena oko septembra - oktobra 1850. godine i pojavila se u zbirci "Kometa" (1851). Neočekivani slučaj” izveden je 1. maja 1902. u Aleksandrijskom pozorištu, na beneficijskoj predstavi suflera i drugih reditelja [uredi | uredi originalni tekst] Sergeja Andreja Rozovog, zemljoposednika, star oko 27 godina Gavrilych Druzhnin, službenik, Rozovin prijatelj u obrazovnoj ustanovi, Sofija Antonovna, udovica, oko 30 godina, sobarica Sofije Antonovne.
Jutro mladog čoveka
“Jutro mladića” je drama Aleksandra Ostrovskog, napisana 1850. godine. Scene “Jutro mladića”, završene najkasnije do oktobra 1850. godine, objavljene su u 22. broju “Moskvijanina” iste godine. (cenzurna dozvola od 14. novembra 1850.) . Nije sačuvan nijedan grubi rukopis scena Recenzent časopisa Sovremennik napisao je o predstavi: „Svaki časopis bi rado stavio „Jutro mladog čoveka“ na svoje stranice: toliko toga ima u ovim kratkim scenama jednostavnih. -umna agilnost i zapažanje” („Pismo nerezidentnog pretplatnika”, „Savremenik”, 1851, tom XXV, str. 95-99). Inspirisan uspehom ove, kao i dve prethodne („Porodica Slika” 1847. i „Naši ljudi – bićemo brojni” 1849.), Ostrovski je napustio službu 1851. kako bi se u potpunosti posvetio književnom stvaralaštvu (rukopis se čuva u pozorišnoj biblioteci Lunačarskog u Lenjingradu Dozvola cenzure za postavljanje drame „Jutro mladića” je dobijena 11. novembra 1852. godine). Prvo izvođenje odigrano je 12. februara 1853. u Sankt Peterburgu, na sceni Aleksandrinskog teatra, na Burdinovom dobrotvoru. Ulogu Nedopekina igrao je Prusakov, Lisavskog - Zubrov. Ulogu Smurova igrao je P. M. Sadovski, Lisavsky - S. V. Vasiliev, Nedopekin - Likovi [uredi | uredi izvorni tekst]Nedopekin Semyon Paramonych.Lisavsky Sidor Dmitrich.1. mladić.2.mladić.Smurov, trgovac, stric Nedopekin.Vasya, nećak Smurov, rođak Nedopekina.Sidorych, službenik Nedopekine tetke.Ivan, lakaj.Grishka, dječak.
Sve simpatije pisca su na strani onih koji se bune protiv despotizma i cinizma, laži i povrede ljudskog dostojanstva. Uz protestnu sliku Katerine iz drame “Gromovina”, Ostrovski je stvorio čitavu galeriju likova koji se odlikuju toplim srcima i duhovnom ljepotom. To je prvenstveno Larisa Ogudalova iz drame "Miraz". Ona je bogato nadarena osoba, talentovana, inteligentna, trezveno procjenjuje život, jasno razumije beznadežnost svoje situacije i ima osjetljivo i nježno srce. Pošto se zaljubila u Paratova zbog njegove "širine duše", Larisa se potpuno predaje svojim osećanjima. Ona kaže da „Sergei Sergejeviču... Ovo je ideal muškarca. Da li razumete šta je ideal? Možda se varam, još sam mlad, ne poznajem ljude, ali ovo mišljenje se u meni ne može promijeniti, sa mnom će umrijeti.” Ove riječi heroine zaslužuju poštovanje zbog svoje iskrenosti i snage osjećaja. Nije Larisina krivica, već njena nesreća što je za predmet svoje ljubavi odabrala Paratova, a da li je uopšte imala izbora? Tokom njenog odrastanja, samo je Sergej Sergejevič mogao postati "heroj njenog romana".
Saznavši za Paratovljevu podlu prijevaru, Larisa više ne želi živjeti u ovom svijetu u kojem vladaju laži i koristoljubivi, pa Karandiševljev hitac doživljava kao oslobođenje od ovog užasnog života.
Katerina i Larisa se spontano pobune protiv običaja i morala koji vladaju u eksploatatorskom društvu. Ostrovski je takođe pokazao svjesne borce protiv postojećih anti-ljudskih poretka. Ovo nisu revolucionari, ali oni vode ideološku borbu protiv grabežljivaca i eksploatatora. Ovo je zvaničnik Žadov iz „Profitabilnog mesta“, učitelj Ivanov iz „Na tuđoj gozbi je mamurluk“.
Zhadov odbacuje krađu i podmićivanje, podmićivanje i podmetanje. On ogorčeno uzvikuje: "Kako ću ćutati kad vidim gadosti na svakom koraku?" Ne želi da živi među svom tom „prljavštinom“ koja buja u birokratskom okruženju. Zhadov nastoji da živi pošteno. "Ti i ja ćemo početi živjeti pošteno, na nov način...", kaže svojoj nevjesti, "ti još ne poznaješ visoko blaženstvo života od svog rada." Ali sve čemu se heroj može suprotstaviti ovom okrutnom društvu je njegovo poštenje. Ovo je preslabo oružje protiv predatora. I život je slomio Žadova, on je primoran da prizna: "Ja nisam heroj, ja sam obična, slaba osoba." Meluzov iz predstave “Talenti i obožavatelji” je čovjek nove formacije, intelektualni običan čovjek. Nije mu dovoljno da bude samo poštena osoba, on želi da koristi društvu: „Radiću svoj posao do kraja. A ako prestanem da predajem, prestanem da verujem u mogućnost da poboljšam ljude, ili malodušno uronim u nerad i odustanem od svega, onda mi kupi pištolj, reći ću ti hvala.”
Ostrovski je pozorište smatrao efikasnim sredstvom borbe za humanističke ideale i za lepotu ljudskih odnosa. Veliki i iskreni ljudi ljudska duša, oštro protestujući protiv vulgarnosti i laži su umetnici Neščastlivcev iz predstave „Šuma“, Narov iz „Talenti i obožavaoci“, Kručinina i Neznamov iz „Krivi bez krivice“.
To su bili i ideali samog dramskog pisca; Posvetio je svoj život njihovoj afirmaciji, trijumfu istine.
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je divan dramski pisac koji je stvarao duge godine repertoar ruskih pozorišta. Rođen u Zamoskovrečju, Ostrovski dobro poznaje život i običaje trgovaca i istražuje različite likove ovog kruga u svom radu. Njegove predstave su gusto naseljene trgovcima i činovnicima, njihovom djecom i ženama. Dramaturga zanima svaki mali detalj, od opisa nošnje i namještaja kuće do individualnosti govora svakog lika.
Ostrovski istražuje likove: trgovca Bolipova i činovnika Podhaljuzina iz drame „Naši ljudi – bićemo na broju!”, Paratova i Karandiševa iz „Miraza”, Tihona i Dikija iz „Oluja”. Sve ih ujedinjuje žeđ za profitom, želja da po svaku cijenu postignu bogatstvo i moć, spremni su prodati dušu đavolu. Ne mare za one oko sebe, pa čak ni za one koji su im najbliži, pa nisu u ovom krugu prava ljubav i priloge. Ćerka izdaje Voltova, koji je zatočen u dugovima. Paratov, uprkos Larisinoj iskrenoj i odanoj ljubavi, "ženi novac", prodajući svoju slobodu po višoj ceni. Tihon bježi od tiranije svoje majke, ostavljajući bespomoćnu mladu ženu u ovom kraljevstvu tame. Nema visoki koncepti: plemenitost i čast, savjest i odanost. Ali osjećaj sticanja i profita je stoga vrlo dobro razvijen najbolji heroji Ostrovski nastoji da iz mraka izađe na svijetli put, do slobode. Za Katerinu, koliko god to čudno izgledalo, ovo je vrtlog, za Larisu je to brak.
Nježna, bespomoćna Katerina, koja se našla u porodici Kabanov, osjeća se kao u zatvoru. Prisjećajući se roditelja i doma, Katerina shvaća da je zauvijek izgubila osjećaj slobode i sreće, udavši se za Tikhona, našla se u ovom okruženju. Htela bi da postane ptica, da leti gde god hoće: „Zašto ljudi ne lete!.. Zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, osjećate želju da letite. Tako bih ja pritrčala, podigla ruke i poletela“, kaže Varvari, Tihonovoj sestri, „kako sam bila razigrana!“ A tvoj je potpuno uvenuo..." Surova stvarnost vraća junakinju u svijet divljih i divljih svinja. Ovdje morate lagati, tiho raditi šta želite, spolja poštujući pravila pristojnosti. Varvara, koja je odrasla u kući, savršeno je savladala ovu nauku. Katerina je zgrožena takvim ponašanjem. Pošto se zaljubila u Borisa, ne želi da krije svoja osećanja.
Katerina ima vrlo jedinstven karakter: ona je bogobojazna i buntovna u isto vrijeme. U grmljavini ona vidi upozorenje od Boga i kaje se za sve ljudima. Tihonu je žao Katerine, ali se boji svoje majke. Boris je potpuno ovisan o Dikiju, pa nema kontrolu nad svojom sudbinom. Odbačena od svih, junakinja vidi jedini izlaz za sebe - vrtlog. Za nju ovo nije samoubistvo, već oslobođenje od životnih nedaća i beznađa.
Potpuno drugačija junakinja iz predstave “Miraz”. Larisa je obrazovana, kulturna devojka koja razmišlja. Pritisnuta je siromaštvom i niskim statusom. Larisa ne prihvata svijet u kojem živi. Ona želi da se izvuče po svaku cenu. Larisa razumije da njena majka želi da je proda po većoj cijeni. Zaljubivši se u Paratovljev vanjski sjaj, Larisa ne vidi beznačajnost i sitničavost njegove prirode. Izgubivši nadu u sreću sa Sergejem Sergejevičem, Larisa je spremna da se uda za svakoga ko će je odvesti iz kuće koja liči na vašar.
Ne voli Karandysheva, čak ga i ne poštuje, ali mu se nada. Ali na ovom svijetu nema plemenitosti. Larisa je to ubrzo shvatila. „Ja sam stvar“, kaže ona Karandiševu. Shvativši to, Larisa želi da se proda po višoj cijeni. Heroina je savladana unutrašnje kontradikcije. Ona se stidi svojih misli, želi čist i pošten život, ali ne vidi put do toga. Želi umrijeti, a nema snage, pa Larisa uzima Karandyshev hitac kao blagoslov, oslobađanje od ugnjetavanja nerešivih problema. Smrt heroine je dostojan odlazak iz života.
"Oluja sa grmljavinom" i "Miraz" - najbolje predstave Ostrovskog, koji je čitaocu i gledaocu pokazao do tada nepoznati svet trgovaca sa njegovim strastima i bolom, tugom i radostima. Ovaj svijet je stupio na scenu ruskog teatra, pokazujući dubinu i raznolikost priroda, neobuzdanih i bogatih strastima, sitnih i okrutnih, ljubaznih i plemenitih, ali slabih, nesposobnih da se izbore za sebe.
Ženski likovi koje je stvorio dramaturg zauzeli su zasluženo mjesto u klasičnoj ruskoj književnosti.