ŠTA SMO DONELI: 18 umjetničkih djela, uključujući 12 ikona.
Unatoč prilično malom broju radova (izložba je zauzimala samo jednu prostoriju), projekt u potpunosti opravdava svoj naziv „Remek-djela Vizantije“. Gotovo svaki eksponat ovdje je zaista remek djelo. Prvo, impresivna je njihova starina - ovdje se mogu vidjeti predmeti s kraja 10. do početka 16. stoljeća. Drugo, svi su jako lijepi i, kako kažu, odlični u svom umjetničkom nivou. Preživjeli od pada Carigrada 1453. i raspada Byzantine Empire, brižljivo očuvan za vrijeme osmanske vladavine nad Grčkom i susjednim zemljama pravoslavne zemlje- sada nisu samo predmeti obožavanja ili slikarska djela, već i dokaz o tragedijama istorije.
Tipičan primjer je ikona Raspeća iz 14. stoljeća (sa Odigitrijom na poleđini) - jedan od najboljih primjera vizantijske umjetnosti iz doba Paleologa. Elegantan, delikatan spis, oku ugodan sklad zlata i azura - a u isto vreme, lica svetaca su varvarski uništena.
GDJE: Atinski vizantijski i hrišćanski muzej podelio je svoje eksponate sa Moskvom.
Nažalost, poznat je samo poznavaocima, a turistima koji stižu u Atinu antička umjetnost, često se zaboravlja. Međutim, ovo je jedan od najzanimljivijih muzeja u gradu. Osnovan 1914. godine, prvobitno se nalazio u maloj vili koja je nekada pripadala socijalista, supruga napoleonskog oficira, vojvotkinje od Piacenze. Krajem dvadesetog veka, vila, koja je stajala usred luksuznog parka, očigledno je prestala da prima sve ogromne kolekcije Vizantijski muzej. Za Olimpijske igre 2004. muzej je otvoren nakon rekonstrukcije - tri podzemne etaže nalazile su se ispod travnjaka i cvjetnjaka parka, duboko u zemlji, dok je vila na površini ostala netaknuta. Kolosalni podzemni prostor doslovno je ispunjen sakralnim umijećem vizantijskog i postvizantijskog perioda. A njegovi posjetioci vjerovatno neće primijetiti da su neke stvari odletjele u Moskvu.
Međutim, odsustvo čuvenog „Svetog Đorđa“ iz 13. veka iz stalne postavke jasno će zapasti u oči posetilaca atinskog muzeja. Ova neobična ikona izrađena je tehnikom reljefa. Pravoslavni umetnici to se obično nije radilo, ali je ovo djelo nastalo tokom vremena Križarski ratovi, pod uticajem zapadnoevropskih majstora. Ali okvir je poznat, kanonski - napravljen od markica.
Drugi važan eksponat izložbe, inače, koji su kustosi postavili na najspektakularnije mesto u sali je ikona velikih razmera „Gospa Kardiotisa“. Ovaj epitet s grčkog se prevodi kao „srdačan“ i varijanta je ikonografije „Glikofila“ („Slatki poljubac“). Gledajući remek-djelo, shvatite da je ovaj kanon slika dobio tako nježne nadimke s razlogom: Beba tako ljubazno pruža majci, tako slatko pritišće svoj obraz uz nju, da gotovo zaboravite da je pred nama predmet kulta, a ne skica iz života. Sačuvano je i ime ikonopisca (ovo nije baš uobičajeno u Rusiji, ali su grčki majstori često potpisivali svoja djela). Angelos Akotantos je živio i radio na Kritu, koji je u to vrijeme bio pod vlašću Mletačke Republike. Smatra se jednim od najznačajnijih grčkih umetnika 15. veka.
Verovatno iz carigradskih radionica s kraja 14. i početka 15. veka potiče ikona, koja će biti od interesa za sve vlasnike popularnog naziva „Marina“ u Rusiji. Činjenica je da se Sveta Marina Antiohijska prilično rijetko prikazuje u tradicionalnoj pravoslavnoj umjetnosti. Ikona Kasnog Paleologa, na kojoj se svetica pojavljuje u jarkocrvenoj maforiji i u ruci drži raspelo (simbol mučeništva), potiče iz crkve Svetog Gerasima u Argostoliju na ostrvu Kefalonija i jedna je od najstarijih. sačuvane slike velikog mučenika.
OSTALI SASTANCI: Pored ovog muzeja, na izložbi u Moskvi učestvovali su i grčki privatni kolekcionari. Razumijete, vidjeti stvari iz takvih kolekcija je jedinstvena prilika.
Iz kolekcije E. Velimesisa - H. Margaritisa dolazi mala, ali veoma izuzetna ikona „Jovan Krstitelj pustinjski anđeo“ iz 16. veka. Ova radnja je poznata i ruskom ikonopisu - Jovan Krstitelj je prikazan sa krilima, njegova vlastita odsječena glava leži na tacni kod njegovih nogu, a s druge strane između drveća je zabodena sjekira. Međutim, suptilnost i sklad pisanja sugeriraće da ova ljepota dolazi iz onih krajeva u kojima ikonopisna tradicija uspostavljena u vizantijskim ikonopisnim radionicama nije nestala vekovima.
Iz atinskog muzeja Benaki, koji je 1930. osnovao milioner Emmanuel Benakis, došao je najstariji eksponat na izložbi - srebrni procesijski krst nastao krajem 10. vijeka. Ovaj dvostrani komad sadrži delikatne gravure Hrista i svetaca. Pored Jovana Zlatoustog, Vasilija Velikog i drugih popularnih svetaca, na krstu je prikazan i retki svetac - Sisinije. Iz natpisa na dršci poznato je da je on bio svetac zaštitnik naručioca ovog krsta.
MESTO: izložba se nalazila u glavnoj zgradi Tretjakovske galerije u prostoriji br. 38 (obično tamo visi Maljavina i Saveza ruskih umjetnika). Kustosi izložbe posebno ističu da je u susjednim halama stalna postavka drevna ruska umetnost. I, uživajući u atinskoj izložbi, vrijedi napraviti dva koraka i vidjeti šta su u isto vrijeme radili u sjevernom uglu pravoslavnih zemalja.
ULAZNICE: nema potrebe za kupovinom unaprijed. Izložba se održava u sali koja se nalazi među stalnim postavom, a da biste do nje došli potrebno je samo kupiti redovnu ulaznicu u muzej. Dobre vijesti za one koji su umorni od opsjedanja internetske stranice za prodaju karata za izložbu remek-djela iz Vatikana u obližnjoj Inženjerskoj zgradi (koja je nedavno produžena do 1. marta).
Sutra se u Lavrušinskoj ulici otvara izložba jedinstvenih eksponata iz zbirki grčkih muzeja
Državna Tretjakovska galerija
7. februar - 9. april 2017
Moskva, Lavrušinska ulica, 10, soba 38
Izložba je organizovana u okviru godine kulture između Rusije i Grčke. U Atini je 2016. godine prikazana ikona Vaznesenja Andreja Rubljova i čitava izložba ruskih ikona i skulptura 15.–19. veka iz zbirke Državne Tretjakovske galerije. Na povratničkoj izložbi u Moskvi biće predstavljeno 18 eksponata (12 ikona, 2 ilustrovana rukopisa, liturgijski predmeti - procesijski krst, vazduh, 2 katsei) iz zbirki Vizantijskog i hrišćanskog muzeja u Atini, muzeja Benaki, zbirke E. Velimesisa - H. Margaritis.
Eksponati datiraju s kraja X - početkom XVI stoljeća i daju predstavu o različitim periodima vizantijske umjetnosti i različitim umetnički centri. Izložba vam omogućava da procenite savršenstvo rada majstora, kao i da razumete načine razumevanja duhovni svijet u srednjem vijeku, otkrivajući nijanse u izvrsnom koloritu ikona, u raskošnim minijaturama rukopisa, na čijim su stranicama vizantijski umjetnici nastojali ponovno stvoriti ljepotu nebeskog svijeta.
Na izložbi svaki od radova - jedinstven spomenik njegove ere. Izložbe pružaju priliku za predstavljanje istorije Vizantijska kultura i prate uzajamni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti. Najstariji spomenik na izložbi je srebrni ophodni krst s kraja 10. veka sa ugraviranim likovima Hrista, Bogorodice i svetaca.
Umetnost 12. veka predstavljena je ikonom „Vaskrsenje Lazarevo“, koja oličava sofisticiran, prefinjen slikarski stil tog vremena. U zbirci Tretjakovske galerije nalazi se ikona „Bogorodica Vladimirska“ iz istog doba, nastala u Carigradu u prvoj trećini 12. veka, a potom doneta u Rusiju.
Jedan od najupečatljivijih eksponata izložbe je reljef sa likom Velikomučenika Georgija sa scenama iz njegovog života. Služi kao primjer interakcije između vizantijskih i zapadnoevropskih zanatlija, koja je postavila temelje za fenomen križarskih radionica - najzanimljivija stranica u istoriji 13. veka. Tehnika rezbarenja u drvetu u kojoj je izrađen lik sv. Zapadna tradicija, dok je veličanstveni okvir maraka nastao u skladu sa kanonima vizantijskog slikarstva.
Ikona „Bogorodica sa detetom“, slikana u početkom XIII veka, verovatno kiparskog majstora, pokazuje još jedan način međusobnog uticaja srednjovekovne umetnosti Istoka i Zapada. IN umjetničke kulture Tokom ovog perioda, povezanog sa oživljavanjem carstva i dinastije Paleologa, kretanje ka antičkim tradicijama doživljavano je kao potraga za nečijim kulturnim identitetom.
Zreli stil umetnosti Paleologa pripada dvostranoj slici „Gospa Odigitrija, sa dvanaest praznika. Prijesto pripremljen” s kraja 14. vijeka. Ova ikona je savremenik dela Teofana Grka. Oba majstora koriste isto umjetničke tehnike- posebno, fine linije, prodorna lica Majke Božije i Deteta, koja simbolizuju energije božanske svetlosti. Ova slika je očigledno kopija sa čudotvorne carigradske ikone Odigitrije.
Nekoliko predmeta govori o bogatstvu dekorativne i primijenjene umjetnosti Vizantije, uključujući katsea (kadionica) sa likom Velikomučenika Teodora i Dimitrija i vezeni zrak (poklopac) za Svete Darove.
Tehnika umjetnika bila je posebno virtuozna, ukrašavajući rukopise složenim, iznimnim ornamentima u oglavlju, inicijalima i minijaturama sa likovima evanđelista. Nivo njihove veštine pokazuju dva kodeksa Jevanđelja - 13. i ranog 14. veka.
Postvizantijski period predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su otišli na Krit nakon pada Konstantinopolja 1453. godine. Ovi radovi nam omogućavaju da pratimo sintezu kreativnih nalaza evropske umjetnosti i tradicionalnog vizantijskog kanona.
Vizantijska umjetnička tradicija stajala je u počecima formiranja umjetnosti mnogih naroda. Od samog početka širenja kršćanstva u Kijevskoj Rusiji, grčki umjetnici i arhitekti prenosili su svoje vještine ruskim majstorima izgradnja hrama, freskopis, ikonopis, dizajn knjiga, umjetnost nakita. Ova kulturna interakcija se nastavila dugi niz stoljeća. Od X do XV vijeka ruska umjetnost prošao put od šegrtovanja do visokog majstorstva, čuvajući uspomenu na Vizantiju kao plodan izvor, duge godine duhovno hranjena ruska kultura.
Izložba „Remek-dela Vizantije” nalazi se pored sala stalne postavke drevne ruske umetnosti 11.–17. veka, što omogućava gledaocu da uđe u trag paralelama i sagleda karakteristike dela ruskih i grčkih umetnika.
Kustos projekta E. M. Saenkova.
Izvor: saopštenje za javnost Državne Tretjakovske galerije
Dani besplatnih posjeta muzeju
Svake srijede ulaz u stalna izložba„Umetnost 20. veka“ i privremene izložbe u (Krymsky Val, 10) besplatne su za posetioce bez obilaska (osim izložbe „Ilja Repin“ i projekta „Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevič“).
U redu besplatna posjeta izložbe u glavnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je obezbeđen narednim danima za određene kategorije građana:
Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:
za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske karte “student-pripravnik”);
za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice svake prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo na besplatan ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.
svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).
Napominjemo da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.
Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su obezbeđene po nominalnoj vrednosti „besplatno“ (uz predočenje odgovarajućih dokumenata – za navedene posetioce). U ovom slučaju, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.
Posjeta muzeju praznici
Dragi posjetitelji!
Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta se naplaćuje.
Imajte na umu da je ulazak pomoću elektronskih karata podložan opšti red. Uz politiku povrata elektronske karte možete ga pronaći na .
Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!
Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom Uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na povlaštene posjete:
- penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
- puni nosioci Ordena slave,
- učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
- studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
- članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).
Besplatna posjeta Glavne i povremene izložbe Galerije, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo besplatnog ulaza:
- osobe mlađe od 18 godina;
- studenti fakulteta specijalizovanih za ovu oblast vizualna umjetnost srednje specijalizovane i visokoobrazovne ustanove Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (ako na studentskoj kartici nema podataka o fakultetu, sertifikat od obrazovne ustanove uz obaveznu naznaku fakulteta);
- boraca i invalida Velikog Otadžbinski rat, učesnici neprijateljstava, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih mjesta prisilnog zatočeništva koje su stvorili fašisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND);
- vojni obveznici Ruska Federacija;
- Heroji Sovjetski savez, Heroji Ruske Federacije, Full Cavaliers“Orden slave” (državljani Rusije i zemalja ZND);
- invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih sindikata Rusija i njeni subjekti, istoričari umetnosti - članovi Udruženja likovnih kritičara Rusije i njegovi subjekti, članovi i zaposleni Ruska akademija umjetnost;
- članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
- zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
- muzejski volonteri - ulaz na izložbu "Umjetnost 20. stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
- vodiči-prevodioci koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
- jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (uz vaučer za ekskurziju ili pretplatu); jedan nastavnik iz obrazovne ustanove sa državna akreditacija obrazovne aktivnosti kada provodite dogovorenu obuku i imate posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako imaju izletnički paket, pretplatu i tokom obuke) (državljani Rusije).
Posjetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu „Besplatan“.
Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.
Izložba “Remek-djela Vizantije” – velika i rijedak događaj, što se ne propušta. Po prvi put je u Moskvu doneta čitava zbirka vizantijskih ikona. Ovo je posebno dragocjeno jer steći ozbiljno razumijevanje vizantijskog ikonopisa iz nekoliko djela koja se nalaze u Puškinov muzej, nije tako lako.
Poznato je da je svo starorusko ikonopisstvo proizašlo iz vizantijske tradicije, da su mnogi vizantijski umjetnici djelovali u Rusiji. Još uvek postoje sporovi oko mnogih predmongolskih ikona o tome ko ih je slikao – grčkih ikonopisaca koji su radili u Rusiji, ili njihovih talentovanih ruskih učenika. Mnogi ljudi znaju da je u isto vrijeme kad i Andrej Rubljov, kao njegov stariji kolega, a vjerovatno i učitelj, radio vizantijski ikonopisac Teofan Grk. I on, očigledno, nije bio jedini od velikih grčkih umetnika koji su delovali u Rusiji na prelazu iz 14. u 15. vek.
I stoga se za nas vizantijska ikona praktično ne razlikuje od ruske. Nažalost, nauka nikada nije razvila precizne formalne kriterijume za određivanje „ruskosti” kada je reč o umetnosti sve do sredine 15. veka. Ali ta razlika postoji i to možete vidjeti vlastitim očima na izložbi u Tretjakovskoj galeriji, jer nam je nekoliko pravih remek-djela grčkog ikonopisa stiglo iz atinskog „Vizantijskog i hrišćanskog muzeja” i nekih drugih zbirki.
Želeo bih da se još jednom zahvalim ljudima koji su organizovali ovu izložbu, a pre svega inicijatoru i kustosu projekta, istraživaču Tretjakovske galerije Eleni Mihajlovnoj Saenkovoj, šefici odeljenja za drevnu rusku umetnost Nataliji Nikolajevni Šaredegi i cijeli odjel drevne ruske umjetnosti, koji je aktivno učestvovao u pripremi ove jedinstvene izložbe.
Lazarevo vaskrsenje (12. vek)
Najranija ikona na ekranu. Male veličine, nalazi se u centru hodnika u vitrini. Ikona je dio tyabla (ili epistilija) - oslikane drvene grede ili velike daske, koja je u vizantijskoj tradiciji bila postavljena na strop mramornih oltarskih barijera. Ove kapele bile su osnova budućeg visokog ikonostasa, koji je nastao na prijelazu iz 14. u 15. vijek.
U 12. veku na epistilu je obično ispisivano 12 velikih praznika (tzv. Dodekaorton), a u središte se često stavljao Deesis. Ikona koju vidimo na izložbi je fragment takvog epistila sa jednom scenom „Vaskrsenje Lazara“. Dragoceno je što znamo odakle potiče ovaj epistil – sa Svete Gore. Po svemu sudeći, u 19. veku je isečen na komade, koji su završili na sasvim drugim mestima. Iza poslednjih godina istraživači su uspjeli otkriti nekoliko njegovih dijelova.
Vaskrsenje Lazara. XII vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej, Atina
Lazarevo vaskrsenje nalazi se u atinskom Vizantijskom muzeju. Drugi dio, sa likom Preobraženja Gospodnjeg, završio je u State Hermitage, treći - sa scenom Tajne večere - nalazi se u manastiru Vatoped na Atosu.
Ikona, budući da nije carigradsko ili kapitalno delo, pokazuje najviši nivo koji je dostigla Vizantijsko ikonopis u 12. veku. Sudeći po stilu, ikona datira iz prve polovine ovog veka i, s velika vjerovatnoća, napisano je na samoj Svetoj Gori za monaške potrebe. U slikarstvu ne vidimo zlato, koje je oduvek bilo skup materijal.
Tradicionalna zlatna pozadina za Vizantiju ovdje je zamijenjena crvenom. U situaciji kada majstor nije raspolagao zlatom, koristio je simboličnu zamjenu za zlato - crvenu boju.
Dakle, ovdje imamo jedan od najranijih primjera vizantijskih ikona s crvenom pozadinom - porijeklo tradicije koja se razvila u Rus' XIII-XIV vekovima
Bogorodica sa detetom (početak 13. veka)
Ova ikona nije zanimljiva samo zbog stilske odluke koja se ne uklapa sasvim u čisto bizantsku tradiciju. Smatra se da je ikona naslikana na Kipru, ali je možda u njenom stvaranju učestvovao italijanski majstor. Stilski je veoma slična ikonama južne Italije, koja je vekovima bila u orbiti političkog, kulturnog i verskog uticaja Vizantije.
Međutim, ne može se isključiti ni kiparsko porijeklo, jer su početkom 13. stoljeća na Kipru postojali potpuno drugačiji stilski stilovi, a uz grčke su djelovali i zapadni majstori. Sasvim je moguće da je poseban stil ove ikone rezultat interakcije i osobenosti Zapadni uticaj, što se izražava, prije svega, u narušavanju prirodne plastičnosti figure, što Grci obično nisu dopuštali, i namjernom izrazu crteža, kao i dekorativnosti detalja.
Zanimljiva je ikonografija ove ikone. Beba je prikazana u plavo-beloj dugačkoj košulji sa širokim prugama koje se protežu od ramena do ivica, dok su bebine noge gole. Duga košulja je prekrivena čudnim ogrtačem, više nalik na draperiju. Prema rečima autora ikone, pred nama je svojevrsni pokrov u koji je umotano telo Djeteta.
Po mom mišljenju, ove haljine imaju simboličko značenje i povezane su sa temom sveštenstva. Dete Hrist je takođe predstavljen kao Prvosveštenik. Uz ovu ideju su povezane široke pruge ključne kosti koje se protežu od ramena do donje ivice - što je važno karakteristična karakteristika biskupova suplice. Kombinacija plavo-bijele i zlatonosne odjeće očito je povezana s temom pokrivača na oltarskom prijestolju.
Kao što znate, tron i u vizantijskoj crkvi i u ruskoj ima dvije glavne korice. Donja odjeća je pokrov, platneni pokrivač, koji se stavlja na prijestolje, a na vrhu je položen dragocjeni indijum, često od dragocjene tkanine, ukrašen zlatovezom, simbolizirajući nebesku slavu i kraljevsko dostojanstvo. U vizantijskim liturgijskim tumačenjima, posebno poznate interpretacije Simeona Solunskog na početku 15. veka, susrećemo se upravo sa ovim shvatanjem dva koprena: pogrebnog pokrova i odežde nebeskog Gospoda.
Još jedan vrlo karakterističan detalj Na ovoj ikonografiji bebe su noge gole do kolena, a Bogorodica rukom pritiska njegovu desnu petu. Ovaj naglasak na peti Djeteta prisutan je u brojnim ikonografijama Bogorodice i povezan je s temom žrtve i euharistije. Ovdje vidimo eho teme 23. psalma i takozvanog edenskog obećanja da će ženin sin nagnječiti glavu kušača, a sam kušač nagnječiti petu ovom sinu (vidi Post 3:15).
Dakle, gola peta je istovremeno aluzija na žrtvu Hristovu i nadolazeće Spasenje – oličenje visoke duhovne „dijalektike“ poznate uskršnje himne „Gaženje smrti“.
Reljefna ikona Svetog Đorđa (sredina 13. veka)
Reljefne ikone, koje su za nas neuobičajene, poznate su u Vizantiji. Inače, Sveti Đorđe je često prikazivan reljefno. Vizantijske ikone bile su od zlata i srebra, a bilo ih je dosta (o tome znamo iz inventara vizantijskih manastira koji su do nas stigli). Nekoliko od ovih izvanrednih ikona je sačuvano i mogu se vidjeti u riznici bazilike Svetog Marka u Veneciji, gdje su odnesene kao plijen iz Četvrtog krstaškog rata.
Drvene reljefne ikone pokušaj su da se nakit zamijeni ekonomičnijim materijalima. Ono što me privuklo drvetu je mogućnost senzualne opipljivosti skulpturalne slike. Iako skulptura kao tehnika ikona nije bila mnogo rasprostranjena u Vizantiji, moramo se sjetiti da su ulice Carigrada, prije nego što su ga razorili krstaši u 13. vijeku, bile oivičene antičkim statuama. A Vizantinci su imali skulpture, kako kažu, „u krvi“.
Ikona u punoj veličini prikazuje Svetog Đorđa kako se moli, koji se okreće Hristu, kao da sa neba leti u desno gornji ugao sredini ove ikone. Na marginama je detaljan životni ciklus. Iznad slike su prikazana dva arhanđela koji flankiraju nesačuvanu sliku „Pripremljenog prijestolja (Etimasije)“. Uvodi veoma važnu vremensku dimenziju u ikonu, podsećajući na nadolazeći Drugi dolazak.
Odnosno, ne govorimo o stvarnom vremenu, pa čak ni o istorijskoj dimenziji drevne hrišćanske istorije, već o takozvanom ikoničkom ili liturgijskom vremenu, u kojem se prošlost, sadašnjost i budućnost isprepliću u jedinstvenu celinu.
Na ovoj ikoni, kao i na mnogim drugim ikonama iz sredine 13. vijeka, vidljive su određene zapadnjačke crte. Tokom ove ere, glavni deo Vizantijskog carstva okupirali su krstaši. Može se pretpostaviti da je naručilac ikone mogao biti povezan sa ovim okruženjem. O tome svjedoči vrlo nevizantijski, negrčki štit Đorđa, koji jako podsjeća na štitove sa grbovima zapadnih vitezova. Rubovi štita okruženi su osebujnim ornamentom, u kojem je lako prepoznati imitaciju arapskog kufskog pisanja; u ovo doba bio je posebno popularan i smatran je znakom svetog.
U donjem lijevom dijelu, kod nogu Svetog Đorđa, nalazi se ženska figura u bogatim, ali vrlo strogim odeždama, koja u molitvi pada pred noge sveca. Ovo je nepoznati kupac ove ikone, očigledno istog imena kao jedna od dvije svete žene prikazane na poleđini ikone (jedna je potpisana imenom „Marina“, druga mučenica u carskim odeždama je slika sv. Katarine ili Svete Irine).
Sveti Đorđe je zaštitnik ratnika, a imajući to u vidu, može se pretpostaviti da je ikona koju je naručila nepoznata žena zavetna slika sa molitvom za njenog muža, koji se u ovo veoma turbulentno vreme negde bori i treba mu najdirektnije pokroviteljstvo glavnog ratnika iz reda mučenika.
Ikona Bogorodice sa detetom sa Raspećem na poleđini (XIV vek)
Umjetnički najistaknutija ikona ove izložbe je velika ikona Gospa s Djetetom s raspelom na poleđini. Ovo je remek-delo carigradskog slikarstva, koje je najverovatnije naslikao izuzetan, reklo bi se, veliki umetnik u prvoj polovini 14. veka, na vrhuncu takozvane „paleološke renesanse“.
U to doba, poznati mozaici i freske manastira Hora u Carigradu, mnogima poznati kao Tursko ime Kahrie-Jami. Nažalost, ikona je u velikoj mjeri stradala, očigledno od namjernog uništenja: doslovno je preživjelo nekoliko fragmenata lika Majke Božje s Djetetom. Nažalost, vidimo uglavnom kasne dodatke. Scena raspeća je mnogo bolje očuvana. Ali i ovdje je neko namjerno uništio lica.
Ali čak i ono što je preživjelo govori o ruci izvanredan umjetnik. I ne samo veliki majstor, i osoba izvanredan talenat, koji je sebi postavio posebne duhovne zadatke.
On uklanja sve nepotrebne stvari sa scene Raspeća, koncentrišući pažnju na tri glavne figure, u kojima se, s jedne strane, može iščitati antička osnova koja nikada nije nestala u vizantijskoj umjetnosti - zadivljujuća skulpturalna plastičnost, koja je, međutim, transformirana duhovna energija. Na primjer, likovi Majke Božje i Jovana Evanđeliste kao da su ispisani na granici između stvarnog i natprirodnog, ali ta linija nije pređena.
Lik Majke Božije, umotan u haljine, bio je naslikan lapis lazuli, veoma skupom bojom koja je bukvalno bila zlata vredna svoje težine. Duž ruba maforije je zlatni obrub sa dugim resama. Bizantska interpretacija ovog detalja nije sačuvana. Međutim, u jednom od svojih radova sugerisao sam da je to povezano i sa idejom sveštenstva. Jer iste rese uz rub ogrtača, također dopunjene zlatnim zvončićima, bile su važna karakteristika odijela starozavjetnog prvosveštenika u jerusalimskom hramu. Umjetnik vrlo delikatno podsjeća na ovu unutrašnju vezu Majke Božje, koja žrtvuje Sina, sa temom sveštenstva.
Gora Golgota je prikazana kao malo brdo, a iza nje je vidljiv niski gradski zid Jerusalima, koji je na drugim ikonama mnogo impresivniji. Ali ovdje se čini da umjetnik scenu Raspeća prikazuje u visini ptičje perspektive. I zato se u dubini pojavljuje jeruzalemski zid, a sva pažnja, zbog izabranog ugla, koncentrirana je na glavni lik Hrista i uokvirene likove Jovana Evanđeliste i Majke Božje, stvarajući sliku uzvišenog prostorna akcija.
Prostorna komponenta je od fundamentalnog značaja za razumijevanje dizajna cjelokupne dvostrane ikone, koja je najčešće procesijska slika, percipirana u prostoru i pokretu. Kombinacija dvije slike - Majke Božje Odigitrije s jedne strane i Raspeća - ima svoj visoki prototip. Te iste dvije slike bile su na obje strane vizantijskog paladijuma - ikone Odigitrije iz Carigrada.
Najvjerovatnije je ova ikona nepoznatog porijekla reproducirala temu Odigitrije Carigradske. Moguće je da bi se to moglo dovesti u vezu sa glavnom čudesnom akcijom koja se dešavala Odigitriji Carigradskoj svakog utorka, kada je izvođena na trg ispred manastira Odigon, i tu se dešavalo nedeljno čudo - ikona je počela da leti. krug u kvadratu i rotirati oko svoje ose. O tome imamo dokaze od mnogih ljudi – predstavnika različite nacije: i Latini, i Španci, i Rusi, koji su videli ovu neverovatnu akciju.
Dve strane ikone na izložbi u Moskvi podsećaju da su dve strane carigradske ikone činile neraskidivo dvojno jedinstvo Ovaploćenja i Iskupiteljske žrtve.
Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek)
Ikonu su kreatori izložbe odabrali kao centralnu. Ovdje je rijedak slučaj za bizantsku tradiciju kada znamo ime umjetnika. On je potpisao ovu ikonu, na donjoj margini je napisano na grčkom – „Ruka anđela“. Riječ je o čuvenom Angelosu Akotantosu, umjetniku prve polovine 15. stoljeća, od kojeg je ostao prilično veliki broj ikona. O njemu znamo više nego o drugim vizantijskim majstorima. Sačuvao se niz dokumenata, uključujući i njegov testament, koji je napisao 1436. godine. Nije mu trebao testament, umro je mnogo kasnije, ali je dokument sačuvan.
Grčki natpis na ikoni "Bogorodica Kardiotissa" nije karakteristika ikonografskog tipa, već epitet - karakteristika slike. Mislim da i osoba koja nije upoznata sa vizantijskom ikonografijom može pogoditi o čemu je riječ: svi znamo tu riječ kardiologija. Cardiotissa – srčana.
Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek)
Posebno je zanimljiva sa stanovišta ikonografije poza Djeteta, koje s jedne strane grli Bogorodicu, a s druge kao da se prevrće unatrag. A ako Majka Božija gleda u nas, onda Beba gleda u Nebo, kao da je daleko od Nje. Čudna poza, koja se u ruskoj tradiciji ponekad zvala skakanje. Odnosno, na ikoni izgleda da se igra Beba, ali se igra prilično čudno i baš ne kao dete. Upravo u ovoj pozi prevrnutog tijela nalazi se naznaka, providni nagoveštaj teme Silaska sa krsta, a samim tim i stradanja Bogočoveka u trenutku Raspeća.
Ovdje se susrećemo sa velikom vizantijskom dramom, kada se tragedija i trijumf spoje u jedno, praznik - to je i najveća tuga i ujedno divna pobjeda, spas čovječanstva. Dijete koje se igra predviđa Njegovu nadolazeću žrtvu. I Bogorodica, stradajući, prihvata Božanski plan.
Ova ikona sadrži beskrajnu dubinu vizantijske tradicije, ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo promjene koje će vrlo brzo dovesti do novog razumijevanja ikone. Ikona je naslikana na Kritu, koji je tada pripadao Mlečanima. Nakon pada Carigrada, postao je glavni centar ikonopisa širom grčkog svijeta.
U ovoj ikoni izvanrednog majstora Angelosa vidimo kako balansira na ivici pretvaranja jedinstvene slike u svojevrsni kliše za standardne reprodukcije. Slike svjetlosnih praznina već postaju pomalo mehaničke; izgledaju kao kruta mreža položena na živu plastičnu podlogu, nešto što umjetnici ranijih vremena nikada nisu dopuštali.
Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek), fragment
Pred nama je izvanredna slika, ali u izvjesnom smislu već granična, koja stoji na granici Vizantije i post-Bizantije, kada se žive slike postepeno pretvaraju u hladne i pomalo bezdušne replike. Znamo šta se dogodilo na Kritu manje od 50 godina nakon što je ova ikona naslikana. Stigli su do nas ugovori između Mlečana i vodećih ikonopisaca ostrva. Prema jednom takvom ugovoru iz 1499. godine, tri ikonopisačke radionice trebale su za 40 dana proizvesti 700 ikona Bogorodice. Generalno, jasno je da počinje svojevrsna umjetnička industrija, duhovno služenje kroz stvaranje svetih slika pretvara se u zanat za tržište, za koji se slikaju hiljade ikona.
Prekrasna ikona Angelosa Akotanthosa predstavlja upečatljivu prekretnicu u viševjekovnom procesu devalvacije vizantijskih vrijednosti, čiji smo svi mi nasljednici. Sve dragocenije i važnije postaje poznavanje prave Vizantije, mogućnost da je vidimo svojim očima, koju nam je pružila jedinstvena „izložba remek-dela“ u Tretjakovskoj galeriji.
Dani besplatnih posjeta muzeju
Svake srijede ulaz na stalnu postavku „Umjetnost 20. vijeka” i povremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetioce bez obilaska (osim izložbe „Ilja Repin” i projekta „Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevič”).
Pravo na besplatan pristup izložbama u glavnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je obezbeđen narednim danima za određene kategorije građana:
Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:
za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske karte “student-pripravnik”);
za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice svake prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo na besplatan ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.
svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).
Napominjemo da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.
Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su obezbeđene po nominalnoj vrednosti „besplatno“ (uz predočenje odgovarajućih dokumenata – za navedene posetioce). U ovom slučaju, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.
Posjeta muzeju tokom praznika
Dragi posjetitelji!
Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta se naplaćuje.
Imajte na umu da se ulaz s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi polijepi“. Sa pravilima vraćanja elektronskih karata možete se upoznati na.
Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!
Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom Uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na povlaštene posjete:
- penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
- puni nosioci Ordena slave,
- učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
- studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
- članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).
Besplatna posjeta Glavne i povremene izložbe Galerije, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo besplatnog ulaza:
- osobe mlađe od 18 godina;
- studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti na srednjim specijalizovanim i visokoškolskim ustanovama u Rusiji, bez obzira na oblik studiranja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (ako na studentskoj kartici nema podataka o fakultetu, mora se predočiti sertifikat obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
- veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih mjesta prisilnog zatočeništva koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemlje ZND);
- vojni obveznici Ruske Federacije;
- Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni vitezovi Ordena slave (državljani Rusije i zemalja ZND);
- invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih konstitutivnih entiteta, umjetnički kritičari - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih sastavnih jedinica, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
- članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
- zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
- muzejski volonteri - ulaz na izložbu "Umjetnost 20. stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
- vodiči-prevodioci koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
- jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (uz vaučer za ekskurziju ili pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom izvođenja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako imaju izletnički paket, pretplatu i tokom obuke) (državljani Rusije).
Posjetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu „Besplatan“.
Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.