Uvod……………………………………………………………………………………….3
1 Impresionizam, kao jedan od umjetničkih pokreta 19. stoljeća………5
1.1 Istorija razvoja impresionizma…………..………………..…….5
1.2 Glavne karakteristike impresionizma………………………………….7
2 Djela umjetnika impresionista……..……………………9
2.1 Edouard Manet……………………………………………….……….……9
2.2 Edgar Degas……………………………………………………………..11
2.3 Auguste Renoir………………………………………….…….13
2.4 Claude Monet………………………………………………………………………….……..15
2.5 Alfred Sisley………………………………………………………….…….16
2.6 Camille Pissarro……………………………………………………………...17
2.7 Paul Cézanne……………………………………………………………18
3 Kulturna vrijednost impresionizma…………………………………19
Zaključak………………………………………………………………………20
Spisak referenci…………………………………………………………21
Uvod
U 19. stoljeću industrijski razvoj skratio je udaljenosti i vrijeme. Pejzaži su se mijenjali i pojavili pred ljudima u novom, neobičnom obliku. Procvat krajolika pripremio je cjelokupni razvoj francuske kulture i umjetnosti. Žudnja za prirodom, za svim prirodnim, želja da se suprotstavi akademskom pravcu jednostavnim i nepretencioznim osjećajima, jasno je prepoznata još uoči Francuske revolucije. Početkom 70-ih, grupa mladih umjetnika počela je raditi u Francuskoj. Po prvi put u istoriji umjetnosti umjetnici su postavili pravilo da slikaju ne u svom ateljeu, već ispod na otvorenom: na obali rijeke, u polju, na proplanku u šumi. To su bili budući “impresionisti”. Važan princip Impresionizam je bio odmak od tipičnosti. Neposrednost i ležeran izgled su ušli u umjetnost, čini se da je impresionističke slike naslikao običan prolaznik koji je šetao bulevarima i uživao u životu.
Trenutno su djela impresionista visoko cijenjena. Grupa impresionista, po pravilu, uključuje one umjetnike koji su učestvovali na impresionističkim izložbama 1870-ih - 1880-ih godina u Parizu. To su Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley i dr. Predstavljen rad će se baviti temom posvećenom proučavanju impresionizma kao jednog od umjetničkih pokreta 19. stoljeća.
Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom proučavanja ovog pravca francuske umjetnosti radi razumijevanja kulturna vrednost impresionizam i cijenite ga kulturno nasljeđe(slike i platna koja su preživjela do danas) iz modernog ugla.
Svrha rada je istraživanje impresionizma kao jednog od trendova u francuskoj umjetnosti 19. stoljeća. U skladu s tim, riješeni su sljedeći zadaci:
▬ istražiti istoriju razvoja impresionizma;
▬ proučavanje rada glavnih predstavnika impresionizma;
Predmet proučavanja ovog rada je francuska umjetnost 19. stoljeća. Predmet istraživanja je impresionizam, kao jedan od pravaca u francuskoj umetnosti 19. veka.
Proučavanje teme - "Impresionizam, kao jedan od pravaca francuske umjetnosti 19. stoljeća" obavljeno je sljedećim metodama:
▬dijalektički metod – implementacija sveobuhvatnog znanja o objektu i predmetu istraživanja ovog rada;
▬ metoda analize i sinteze - izolovana analiza komponente(kreativnost, platna, slike istaknutih umjetnika ovog smjera);
▬ strukturno-funkcionalna metoda - utvrđivanje uloge impresionizma u umjetnost 19. vijeka vek i njegov značaj;
▬ sistemska metoda- analiza francuske umjetnosti u cjelini i utvrđivanje uloge i značaja impresionizma u njoj;
▬ analitička metoda – analiziranje rada nekoliko istaknutih umjetnika ovog smjera;
▬ metoda sumiranja svih stečenih znanja o nekoj temi.
Teorijska osnova predstavljenog rada bili su naučni radovi iz kulturologije, koji se dotiču proučavanja problematike Francuska umjetnost XIX vijeka, posebno o radu impresionista. Ovo su radovi takvih autora kao što su Gurevich P.S., Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V., Markaryan E.S., Radugin A.A., Schweitzer A., Dmitrieva N.A. i sl.
Postavljeni ciljevi i konkretni zadaci odredili su strukturu prikazanog rada. Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela i zaključka, sadrži popis literature i aplikacija.
Glavni dio uključuje tri odjeljka: prvi odjeljak posvećen je proučavanju historije nastanka impresionizma, drugi odjeljak posvećen je proučavanju stvaralaštva najistaknutijih predstavnika ovog pokreta, treći odjeljak posvećen je kulturološka procjena impresionizma.
Rad je predstavljen na 21 stranici, sadrži 2 dodatka, za pisanje rada korišteno je 13 naučnih izvora.
1 Impresionizam kao jedan od umjetničkih pokreta XIX veka
1.1 Istorija razvoja impresionizma
Na vrhuncu ideja Francuska revolucija Velike promjene se dešavaju u francuskoj umjetnosti. Za mnoge umjetnike realistički pravac prestaje biti standard, a u principu se poriče realistička vizija samog svijeta. Umjetnici su umorni od zahtjeva za objektivnošću i tipizacijom. Novo, subjektivno umetnička stvarnost. Ono što je bitno nije kako svi vide svijet, već kako ga ja vidim, vi ga vidite, on ga vidi. Na ovom valu formirao se jedan od umjetničkih pravaca - impresionizam.
Početkom 70-ih. XIX vijeka Grupa mladih umjetnika počela je raditi u Francuskoj. Po prvi put u istoriji svjetske umjetnosti umjetnici su postavili pravilo da slikaju ne u ateljeu, već na otvorenom - na obali rijeke, u polju, na čistini u šumi. Zahvaljujući pronalasku metalnih tuba sa bojama, gotovih i prenosivih, koje su zamenile stare boje napravljene ručno od ulja i pigmenata u prahu, umetnici su mogli da napuste svoje ateljee da rade na pleneru. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju krajolika. Ponekad su istiskivali boju na platno direktno iz tube i proizvodili čiste, blistave boje s efektom poteza kista. 1870-ih godina mnogi od ovih umjetnika pohrlili su u Pariz. To su bili budući "impresionisti".
Veliki broj različitih umjetnika objedinjuje ovo ime i svaki od njih je imao svoj stil crtanja. Dakle, grupa impresionista ujedinjuje one umjetnike koji su učestvovali na impresionističkim izložbama 1870-ih - 1880-ih. To su Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Toulouse-Lautrec i drugi.
Nove slikarske tehnike mladih umjetnika i neobičan izgled slika doveli su do toga da njihovi radovi nisu primljeni u Pariški salon, gdje su slikari imali jedinu priliku da svoja djela predstave publici. Tada su se hrabro suprotstavili neljubaznom žiriju Salona, koji je iz godine u godinu tvrdoglavo odbijao da izlaže njihove radove. Udruživši se 1874. godine, organizovali su svoju samostalnu izložbu. Izložba je otvorena u ateljeu fotografa Nadara, koji se nalazio u Parizu na Bulevaru Kapucina. Nakon ove izložbe, umjetnike su počeli nazivati impresionistima. Ovo ime je nastalo zahvaljujući kritičaru Louisu Leroyu. Ovo je bio naziv slike Claudea Moneta prikazane na izložbi – „Impresija. Izlazeće sunce“ („Impression. Levant soleil“).
Ova riječ je odgovarala njihovim radovima, jer su umjetnici u njima prenosili svoj direktan utisak o onome što su vidjeli. Umjetnici su zauzeli novi pristup prikazivanju svijeta. Najvažnija im je bila drhtava svjetlost, zrak u koji se činilo da su ljudske figure i predmeti uronjeni. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, zemlja mokra nakon kiše i zemlja zagrijana od sunca. Oni su nastojali da razaznaju i pokažu neverovatno bogatstvo boja u prirodi. Impresionizam je bio poslednji veliki umetnički pokret u Francuskoj 19. veka.
Ne može se reći da je put umjetnika impresionista bio lak. Isprva nisu bili prepoznati, štampa je ili ignorisala umjetnike ili im se rugala; njihova slika je delovala previše smelo i neobično, smejali su im se. Niko nije hteo da kupi njihove slike. Ali oni su tvrdoglavo išli svojim putem. Ni siromaštvo ni glad nisu ih mogli natjerati da napuste svoja uvjerenja.
Umjetnici nisu odmah prihvatili naziv “impresionisti”, koji im je jedan neljubazni novinar zalijepio. Ali nastavili su iskustvo samostalnih izložbi iz 1876. Javnost ih je počela prihvatati tek u samoj kasno XIX stoljeća zahvaljujući podršci istoričara umjetnosti i brojnih trgovaca umjetninama. Prošlo je mnogo godina, a neki od impresionističkih umjetnika više nisu bili živi kada je njihova umjetnost konačno prepoznata.
Dakle, impresionizam je fenomen novog pristupa slikarstvu, novog izgleda, želje da se zaustavi trenutak pravi zivot, uhvatite ga na slici na duže vrijeme. Ovaj pravac u umjetnosti otvorio je oči i umjetnicima i gledaocima za boje i svjetlost u prirodi, i okrenuo rutinu akademskih pravila naglavačke.
1.2 Glavne karakteristike impresionizma
Sada kada su burne rasprave o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, retko ko bi se usudio osporiti da je impresionistički pokret bio dalji korak u razvoju evropskog realističkog slikarstva. “Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti koja je dostigla neviđenu sofisticiranost.”
Težeći maksimalnoj spontanosti i preciznosti u prenošenju svijeta oko sebe, počeli su pisati prvenstveno u na otvorenom i podigao značaj skice iz života, gotovo zamjenjujući tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako nastajao u radionici.
Impresionisti su prikazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, “muzejsko” crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskonačno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Nemjerljivo su proširili mogućnosti vizualna umjetnost, otkrivajući ne samo svet sunca, svetlosti i vazduha, već i lepotu londonskih magla, nemirnu atmosferu života veliki grad, raspršivanje njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.
Pravac I. razvio se u Francuskoj u posljednjem. trećina 19. veka - početak 20ti vijek i prošao kroz 3 faze:
1860-70-e - početak I.
1874-80-e – zreli I.
90-ih godina 19. vijeka. - kasno I.
Naziv pravca potiče od naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce", napisana 1872.
Porijeklo: rad "malih" Holanđana (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, C. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su pokušavali uhvatiti najsuptilnija raspoloženja prirode i atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.
Japanske grafike, izložene u Parizu 1867. godine, gdje je po prvi put prikazan cijeli niz slika istog predmeta drugačije vrijeme godina, dan itd. (“100 pogleda na planinu Fuji”, stanica Tokaido, itd.)
Odbijanje konvencija klasicizma; odbacivanje istorijskog, biblijskog, mitološke priče, obavezan za klasicizam;
Rad na otvorenom (osim E. Degasa);
Prenošenje trenutnog utiska, što uključuje posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;
Impresionistički umjetnici izraženi u slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali i kako vide(subjektivni princip);
Impresionisti su ga, kao umjetnici grada, nastojali uhvatiti u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznolikosti odjeće, reklama, pokreta (C. Monet „Boulevard des Capucines u Parizu“;
Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; subjekti su moderan grad, sa svojom zabavom: kafići, pozorišta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je napomenuti poeziju motiva slike;
Novi oblici slikanja: izrezivanje, skiciranje, skiciranje, male veličine radova za naglašavanje prolaznosti utiska, narušavanje integriteta objekata;
Tema impresionističkih slika nije bila osnovna i tipična, kao u realističan pravac 19. vek, ali nasumično (ne predstava, proba - E. Degas: baletska serija);
- “miješanje žanrova”: pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet – „Bar in Folies Bergère»;
Trenutna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - “Stogovi sijena”, “Topole”, serija slika katedrale u Ruanu, lokvanja, itd.)
Stvaranje novog slikarskog sistema za očuvanje svježine neposrednog utiska: razlaganje složenih tonova u čiste boje - odvojene poteze čiste boje, koje su se u oku gledatelja pomiješale sa jarkom shemom boja. Impresionistička slika je niz poteza zareza, koji sloju boje daju strepnju i reljefnost;
Posebna uloga vode u njenom prikazu: voda kao ogledalo, vibrirajuće koloritno okruženje (C. Monet “Stjene u Belle-Ile”).
Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi, a nakon 1886. impresionizam se kao integralni pokret počeo raspadati na neoimpresionizam i postimpresionizam.
Predstavnici Francuski impresionizam: Edouard Manet, Claude Monet - osnivač I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.
Karakterističan je ruski impresionizam:
Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom „čistom obliku“, jer ovaj pravac u ruskom slikarstvu javlja se krajem 80-ih godina 19. stoljeća;
Veliko produženje u vremenu (I. se pojavljuje kao stilska boja u delima velikih ruskih umetnika: V. Serova, K. Korovina)
Veća kontemplacija i lirizam, “ruralna verzija” (u poređenju sa “urbanim” francuskim): I. Grabar – “ Februarsko plavo", "Martovski snijeg", "Septembarski snijeg";
Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);
Veće interesovanje za ljude (V. Serov „Devojka obasjana suncem“ „Devojka sa breskvama“;
Manja dinamiza percepcije;
Romantično bojenje.
Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali u eri svog formiranja bio je pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje u ovom pravcu su se potpuno promijenile umjetnička percepcija umjetnost 19. i 20. vijeka. A moderni impresionizam u slikarstvu baštini načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetska traganja u prenošenju senzacija, emocija i svjetlosti.
Preduvjeti
Nekoliko je razloga za nastanak impresionizma, to je čitav kompleks preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. veku u francuskom slikarstvu se spremala kriza, zbog toga što „zvanična” kritika nije htela da primeti i dopušta razne nove forme koje se pojavljuju u galerijama. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv inertnosti i konzervativizma općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog pokreta treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umjetnici venecijanske škole smatraju se prvim rodonačelnicima impresionizma, zatim su ovim putem krenuli Španci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su direktno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnološki napredak je također imao ulogu u formiranju ove škole. Tako je nastala pojava fotografije nova ideja u umjetnosti se radi o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo taj trenutni utisak nastoje da „uhvate“ umetnici pokreta koji razmatramo. Na ovaj trend utjecao je i razvoj plener škole koju su osnovali predstavnici škole Barbizon.
Istorija impresionizma
U drugoj polovini 19. veka u francuskoj umetnosti se razvija kritična situacija. Predstavnici klasična škola ne prihvataju inovacije mladih umetnika i ne dozvoljavaju im da prisustvuju Salonu - jedinoj izložbi koja otvara put kupcima. Skandal je izbio kada je mladi Edouard Manet predstavio svoje djelo “Ručak na travi”. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno da je izloži. Stoga Manet učestvuje u takozvanom „Salonu odbačenih“ zajedno sa ostalim slikarima kojima nije dozvoljeno učešće na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo formirati krug mladih umjetnika. Okupili su se u kafiću i razgovarali o problemima savremena umetnost, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara koje će po jednom od djela Claudea Moneta nazvati impresionistima. U ovu zajednicu spadali su Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva izložba umjetnika ovog pokreta održana je 1874. u Parizu i završila je, kao i sve naredne, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u muzici i slikarstvu pokriva period od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se pokret počinje raspadati u nove pokrete, a neki umjetnici umiru. Ali ovaj period je doneo pravu revoluciju u umovima stvaralaca i javnosti.
Ideološki principi
Za razliku od mnogih drugih pokreta, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, utisak. Umjetnici nisu sebi postavljali društvene ciljeve, nastojali su prenijeti puninu i radost života u svakodnevni život. Stoga je žanrovski sistem impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: pejzaži, portreti, mrtve prirode. Ovaj pravac nije ujedinjenje ljudi zasnovano na filozofskim pogledima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, fokusiran je na individualno iskustvo.
Tehnika
Neki su prilično lako prepoznati slikarstvo u impresionizmu karakteristične karakteristike. Prije svega, vrijedi zapamtiti da su umjetnici ovog pokreta bili vatreni ljubitelji boja. Gotovo potpuno napuštaju crnu i smeđu u korist bogate, svijetle palete, često jako izbijeljene. Impresionističku tehniku karakteriziraju kratki potezi. Oni teže opštem dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična i isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje postaviti boje na platno tako da postignu koloristički intenzitet ili blizinu slike, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili plener, a to se odrazilo na tehniku koja nije imala vremena da osuši prethodne slojeve. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, a korišten je neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta „unutrašnjeg sjaja“.
Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu
Rodno mjesto ovog pokreta je Francuska; tu se prvi put pojavio impresionizam u slikarstvu. Umetnici ove škole živeli su u Parizu u drugoj polovini 19. veka. Svoje radove predstavili su na 8 impresionističkih izložbi, a ove slike postale su klasici pokreta. Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi su rodonačelnici pokreta koji razmatramo. Najviše poznati impresionista, naravno, je Claude Monet, čija su djela u potpunosti utjelovila sve karakteristike ovog pokreta. Također, pokret se s pravom vezuje za ime Augustea Renoira, koji je svojim glavnim umjetničkim zadatkom smatrao da prenese igru sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam takođe uključuje takve izuzetnih umjetnika kao Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizam u drugim zemljama
Postepeno se taj pravac širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo je uspješno pokupljeno u drugim nacionalne kulture, iako moraju više govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj implementaciji ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je prvenstveno imenima Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD je ideje implementirao J. Whistler, u Španiji - H. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.
Impresionizam u Rusiji
Ruska umjetnost 19. stoljeća bila je pod značajnim utjecajem francuske kulture, pa ni domaći umjetnici nisu mogli izbjeći da budu zaneseni novim pokretom. Ruski impresionizam u slikarstvu najdosljednije je i najplodnije zastupljen u djelima Konstantina Korovina, kao i u radovima Igora Grabara, Isaka Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole bile su etidna priroda radova.
Šta je bio impresionizam u slikarstvu? Osnivači su nastojali da zahvate trenutne utiske kontakta s prirodom, a ruski stvaraoci su nastojali da prenesu i dublje, filozofsko značenje radi.
Impresionizam danas
Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od nastanka pokreta, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju relevantnost. Zahvaljujući svojoj emocionalnosti i lakoći percepcije, slike u ovom stilu su vrlo popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici širom svijeta rade u tom pravcu. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u novom moskovskom muzeju istog imena. Tu se redovno održavaju izložbe savremenih autora, na primjer V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko i drugi.
Remek djela
Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često nazivaju impresionizam u slikanju svojim omiljenim pokretom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po nevjerovatnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pažnju javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Vodeni ljiljani" i "Izlazeće sunce", O. Renoir "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre noću" i " Boildier Bridge u Rouenu na kišni dan”, E. . Degas „Apsint”, iako se ova lista može nastaviti gotovo beskonačno.
Impresionizam(francuski impressionnisme, od impresija - utisak) - pokret u umjetnosti potonjeg trećine XIX- početak 20. vijeka, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali uhvatiti što prirodnije stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, da prenesete vaše prolazne utiske.
1. Oslobođenje od tradicija realizma (bez mitoloških, biblijskih ili istorijske slike, samo savremeni život).
2. Posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti. Ne šta vidi, već kako vidi sa pozicije percipirane „vizuelne suštine stvari“
3. Svakodnevni život modernog grada. Psihologija gradskog stanovnika. Dinamika života. Tempo, ritam života.
4. “Efekat produženog trenutka”
5. Potražite nove obrasce. Radovi malih dimenzija (studije, uramljivanje). Nije tipično, već nasumično.
6. Serijalnost slika (Monet “Stog sijena”)
7. Novina slikarskog sistema. Otvorena čista boja. Reljef, bogata zbirka refleksa, strepnja.
8. Miješanje žanrova.
Edouard Manet - inovator. Od mutnih gustih tonova do svetlo slikanje. Fragmentacija kompozicija.
"Olympia"- oslanja se na Tiziana, Giorgionea, Goyu. Viktorija Muran je pozirala. Venera je prikazana kao moderna kokota. Pred mojim nogama je crna mačka. Crna žena poklanja buket. Pozadina je tamna, topli ton ženskog tijela je kao biser na plavim čaršavima. Jačina zvuka je poremećena. Ne postoji granično modeliranje.
"Doručak na travi"- model i dva umjetnika + pejzaž + mrtva priroda. Crne kapute čine kontrast golom tijelu.
"flautista"- utisak o muzici.
"Bar Folies Bergere" - Djevojka je barmen. Uzbuđenje jednog trenutka. Usamljenost užurbanog grada. Iluzija sreće. Stavio sam ga na cijelo platno (u mislima nedostupan, ali dostupan klijentima bara). Puna sala posetilaca je slika sveta.
Claude Monet - napustili tradicionalni redosled (podslikavanje, zastakljivanje, itd.) - ala prima
„Utisak. Izlazeće sunce" - fieria žuta, narandžasta, zelena. Čamac je vizuelni akcenat. Neuhvatljiv, nedovršen pejzaž, bez kontura. Promjenljivost svjetlo-vazdušne sredine. Zraci svjetlosti mijenjaju vid.
"Doručak na travi" - rub šume, dojam piknika , tamno zelena shema boja isprepletena smeđom i crnom. Lišće ispada mokro. Ženska odjeća i stolnjak su osvijetljeni, ispunjeni zrakom, svjetlošću kroz lišće.
"Boulevard des Capucines u Parizu" - fragmentarno. Odsijeca dvoje ljudi koji gledaju na bulevar sa balkona. Gomila ljudi je život grada. Pola na svjetlu zalazećeg sunca, a pola u sjeni zgrade. Nema vizuelnog centra, trenutni utisak.
„Stjene u Belle-Ileu» - dominira pokretna masa vode (debeli potezi). Dugine nijanse primijenjene energično. Stene se reflektuju u vodi, a voda se reflektuje u stenama. Osjećaj snage elemenata, kipuće zeleno-plave vode. Kompozicija sa visokim horizontom.
"Gare Saint-Lazare" - prikazana je unutrašnjost stanice, ali više zanimaju lokomotiva i para, kojih ima posvuda (fascinacija maglom, lila izmaglica).
Pierre Auguste Renoir- umetnik radosti, poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišen sentimentalnosti.
"ljuljačka"- prožeta toplom bojom, mladost je prikazana, devojka je impresionirana.
"Bal u Moulin de la Gallette" -žanrovska scena. Dan. Mladi, studenti, prodavačice itd. Za stolovima ispod bagrema je platforma za ples. Lagani svjetlucavi ( sunčeve zrake na leđima).
"Portret Jeanne Samary" - cvjetne žene. Šarmantna, ženstvena, graciozna, dirljiva, spontana glumica. Duboke oči light sunny osmijeh.
"Portret Madame Charpentier sa decom"- elegantna društvena žena u crnoj haljini sa vozom i dve devojke u plavom. Tapiserije, sto, pas, parket - sve govori o bogatstvu porodice.
Edgar Degas– nije slikao na otvorenom, kult linije i crteža. Kompozicije dijagonalno (odozdo prema gore)); S-oblika, spiralne figure + prozor sa kojeg rasvjeta + rasvjeta od reflektora. Ulje, pa krevet.
"Baletke", "Plesačice"- upada u živote balerina. Potezi povezuju crtanje i slikanje. Konstantan ritam treninga.
"Plavi plesači"- nema individualnosti - jedan venac tela. U jednom uglu i dalje je svetlo sa rampi, au drugom je senka bekstejdža. Trenutak više glumica i obični ljudi. Izražajne siluete, raznoplave haljine. Fragmentacija - likovi ne gledaju u posmatrača.
"prisutan" - muškarac i žena sjede u kafiću. Ash range. Muškarac sa lulom gleda u jednom pravcu, a pijana žena pogledom u daljinu - bolna samoća.
Camille Pissarro - zanima pejzaže, uključujući ljude i kolica u njima. Motiv puta sa ljudima koji hodaju. Voleo sam proleće i jesen.
„Ulazak u selo Voisin"- zamračen, mekan pejzaž, drveće uz cestu - uokviruju ulaz, njihove grane se miješaju, rastvaraju se u nebu. Konj hoda polako i mirno. Kuće nisu samo arhitektonski objekti, već stanovi za ljude (topla gnijezda).
"Operski prolaz u Parizu"(serija) – sivi oblačan dan. Krovovi su lagano zaprašeni snijegom, pločnik je mokar, zgrade se dave u snježnim pokrovima, prolaznici sa suncobranima pretvaraju se u sjene. Boja vlažnog vazduha obavija. Lila-plavi, maslinasti tonovi. Mali potezi.
Alfred Sisley– nastojao da uoči ljepotu prirode, epski spokoj svojstven ruralnom pejzažu.
"Mraz u Louveciennesu" - jutro, svježe stanje, objekti se kupaju u svjetlosti (spajanje). Bez senki (suptilnih nijansi), žuto-narandžaste boje. Miran kutak, bez gužve u gradu. Osećaj čistoće, krhkosti, ljubavi prema ovom mestu
Impresionizam u Rusiji. razvija se kasnije i ubrzanim tempom nego u Francuskoj
V.A. Serov – indiferentan prema akademski crtežželi prikazati ljepotu prirode u bojama.
"Djevojka sa breskvama"" - portret Veročke Mamontove. Sve je prirodno i opušteno, svaki detalj je povezan jedan s drugim. Lepota devojačkog lica, poezija životne slike, svetlo zasićeno živopisno slikarstvo. Ljepota i svježina skice, dva trenda, dvije sile organski sjedinjene, čineći jedinstvenu formu likovne vizije. Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali ima toliko dubine i integriteta u ovoj jednostavnosti!! Najvećom ekspresivnošću V. Serov je prenio svjetlost koja se kao srebrni mlaz slijeva sa prozora i ispunjava prostoriju. Djevojka sjedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je stvarno na trenutak sjela, mehanički uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali ovaj mir je samo trenutni, a kroz njega proviruje strast za živahnim pokretom.
"djeca"- pokazuje duhovni svijet djeca (sinovi). Stariji gleda u zalazak sunca, a mlađi gleda gledaocu. Drugačiji pogled na život.
"Mika Morozov"- sedi u stolici, ali se kotrlja prema posmatraču. Prenosi se dječje uzbuđenje.
"Chorus Girl"- skiciranost. Slika bogatim potezima kista, širokim potezima u lišću, potezima koji su nekad vertikalni, nekad horizontalni i različite teksture ⇒ dinamike, zraka i svjetlosti. Spoj prirode i devojke, svežina, spontanost.
„Pariz. Boulevard des Capucines" -šareni kaleidoskop boja. Umjetna rasvjeta - zabava, dekorativna teatralnost.
I.E.Grabar – voljni, emocionalni početak.
« februar azurno"- Video sam brezu sa nivoa zemlje i šokirao se. Dugini zvončići su ujedinjeni azurnim nebom. Breza je monumentalna (u cijelom platnu).
"martovski snijeg"- devojka nosi kante na jarmu, senka drveta na otopljenom snegu.
Impresionizam je otvorio novu umjetnost – bitno je kako umjetnik vidi, nove forme i metode prezentacije. Oni imaju trenutak, mi imamo odeljak vremena; Imamo manje dinamike, više romantike.
Mane Doručak na travi Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"
Monet „Utisak. Rising Sun Monet "Ručak na travi" - "Boulevard des Capucines u Parizu"
Monet "Stjene u Belle-Ileu"» Monet "Gare Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines u Parizu"Renoir"ljuljačka"
Renoir “Bal u Moulin de la Gallette” Renoir “Portret Jeanne Samary”
Renoir "Portret Madame Charpentier s djecom"
Degas "Plavi plesači" Degas "prisutan"
Pissarro -"Operski prolaz u Parizu"(serija) Pissarro „Ulazak u selo Voisin»
Sisley “Mraz u Luvecijenu” Serov “Devojka sa breskvama”
Serov "Djeca" Serov "Mika Morozov"
Korovin “Chorus Girl” Korovin “Paris. Boulevard des Capucines"
Grabar “Azurni februar” Grabar “Martovski snijeg”
„Izložba impresionista“, uzimajući za osnovu naslov slike Claudea Moneta „Impresija. Izlazeće sunce" (francuski: Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, što je ukazivalo na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su slikali na novi „bezbrižan“ način.
Impresionizam u slikarstvu
Porijeklo
Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstven pokret i raspao se, dajući primjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. vijeka trendovi udaljavanja od realizma dobili su zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.
Porijeklo imena
Prošle su decenije. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritika i javnost doživljavale osuđene impresioniste kao realiste, a nešto kasnije i kao klasike francuske umjetnosti.
Specifičnosti filozofije impresionizma
Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao da prodre ispod obojene površine svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam, kao pomalo maniristička i maniristička umjetnost, fokusira se na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.
Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama opažanja perspektive. U isto vrijeme, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudska percepcija, što boju i oblik čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.
Impresionističke slike ne nose društvenu kritiku i ne utiču socijalni problemi, kao što su glad, bolest, smrt, prikazujući samo pozitivne aspekte života. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.
Impresionizam i društvo
Impresionizam karakterizira demokratija. Po inerciji, umjetnost se i u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata i viših slojeva stanovništva. Oni su bili glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Priče iz težak posao seljaci, tragične stranice modernog doba, sramni aspekti ratova, siromaštva, socijalnih nemira bili su osuđivani, neodobravani, a ne kupljeni. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodore Gericaulta i Francoisa Milleta našla je odgovor samo među pristalicama umjetnika i nekolicinom stručnjaka.
Impresionisti su po ovom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki i istorijski subjekti koji su svojstveni zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.
Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, dok se zabavljaju ili opuštaju, zamišljajući izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je bila i motiv njihovih radova. Uzimani su predmeti flertovanja, plesanja, boravka u kafiću i pozorištu, vožnje čamcem, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, lijepo se provedi van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima slikali u vazduhu, a da nisu završili rad u ateljeu.
Tehnika
Novi pokret se razlikovao od akademskog slikarstva i tehnički i ideološki. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima, koje su primijenili u skladu s teorijama boja Chevreula, Helmholtza i Ruda. Sunčeva zraka je podijeljena na komponente: ljubičasta, plava, cijan, zelena, žuta, narandžasta, crvena, ali kako je plava vrsta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna pored druge pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se pomiješaju gube intenzitet. Osim toga, sve boje su podijeljene na primarne, ili osnovne, i dualne, ili derivativne, pri čemu je svaka dvostruka boja komplementarna prvoj:
- Plava - Narandžasta
- Crveno zeleno
- Žuta - ljubičasta
Tako je postalo moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju pravilnom primjenom na platno. To je kasnije postalo razlog za napuštanje crne boje.
Tada su impresionisti prestali da koncentrišu sav svoj rad na platna u ateljeima; sada više vole plener, gdje je zgodnije uhvatiti prolazni utisak o onome što su vidjeli, što je postalo moguće zahvaljujući izumu čeličnih cijevi za farbanje, koje, za razliku od kožne torbe, mogu se zatvoriti da se boja ne osuši.
Umjetnici su koristili i neprozirne boje, koje slabo propuštaju svjetlost i nisu pogodne za miješanje jer brzo posijede, što im je omogućilo da stvaraju slike bez “ interni", A" vanjski» svjetlost reflektirana od površine.
Tehničke razlike doprinijele su postizanju drugih ciljeva; prije svega, impresionisti su pokušavali uhvatiti prolazni utisak, minutne promene u svakoj temi, u zavisnosti od osvjetljenja i doba dana, najviše oličenje bili su ciklusi Monetovih slika „Stog sijena“, „Katedrala u Ruanu“ i „Londonski parlament“.
Općenito, bilo je mnogo majstora koji su radili u impresionističkom stilu, ali temelj pokreta bili su Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao “nezavisnim umjetnikom” i nikada nije učestvovao na izložbama, a iako je Degas učestvovao, nikada nije slikao svoja djela na pleneru.
Hronologija po umjetniku
Impresionisti
Izložbe
- Prva izložba(15. april - 15. maj)
- Druga izložba(april)
Adresa: st. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). Učesnici: Basil (posthumno, umjetnik umro 1870.), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois
- Treća izložba(april)
Adresa: st. Lepeletye, 6. Učesnici: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.
- Četvrta izložba(10. aprila - 11. maja)
Adresa: Avenue Opera, 28. Učesnici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.
- Peta izložba(1. april - 30. april)
Adresa: st. Piramida, 10. Učesnici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.
- Šesta izložba(2. april - 1. maj)
Adresa: Boulevard Capucines, 35 (atelje fotografa Nadara). Učesnici: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.
- Sedma izložba(mart )
Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). Učesnici: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.
- Osma izložba(15. maja - 15. juna)
Adresa: st. Laffitte, 1. Učesnici: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forrain, Schuffenecker.
Impresionizam u književnosti
U književnosti se impresionizam nije razvio kao zaseban pokret, već su se njegove karakteristike ogledale u naturalizmu i simbolizmu.
Pre svega, karakteriše ga izražavanje privatnog utiska autora, odbacivanje objektivne slike stvarnosti, prikazivanje svakog trenutka, što je trebalo da podrazumeva odsustvo radnje, istorije i zamenu misli percepcijom, i razum sa instinktom. Glavne karakteristike impresionističkog stila formulisala su braća Goncourt u svom djelu „Dnevnik“, gdje poznata fraza « Videti, osetiti, izraziti - sve je to umetnost“ postala centralna pozicija za mnoge pisce.
U naturalizmu je glavno načelo bila istinitost, odanost prirodi, ali je podložna utisku, pa stoga izgled stvarnosti zavisi od svake osobe i njenog temperamenta. To je najpotpunije izraženo u romanima Emila Zole, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.
Simbolika je, naprotiv, zahtijevala odbacivanje materijalnog sveta i povratak idealu, ali tranzicija je moguća samo kroz prolazne utiske, otkrivanje vidljive stvari tajna suština. Upečatljiv primjer poetski impresionizam - zbirka