Impresionizam je pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj godine XIX-XX veka, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput dobro oprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih impresionista na svijetu. srećom, talentovanih umjetnika mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se fokusirajmo na ona imena koja svakako trebate znati.
Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.
1. Alfred Sisley
Ovo francuski slikar Najviše se smatra engleskim porijeklom poznati pejzažni slikar sekunda polovina 19. veka veka. Njegova kolekcija sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Ruralna aleja“, „Mraz u Louveciennesu“, „Most u Argenteuil“, „Rani snijeg u Louveciennesu“, „Travnjaci u proljeće“ i mnoge druge.
2. Van Gogh
Poznat u cijelom svijetu po tužnoj priči o svom uhu (inače, nije mu odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Van Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I tokom svog života uspeo je da proda jednu sliku, 4 meseca pre smrti. Kažu da je bio i preduzetnik i sveštenik, ali se često nalazio psihijatrijske bolnice zbog depresije, pa je sva buntovnost njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.
3. Camille Pissarro
Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Umjetnik je najviše volio prirodu, koju je prikazao u svim bojama, a tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja i kompatibilnosti, nakon čega se na slikama pojavio zrak.
4. Claude Monet
Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos porodičnim zabranama. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je zaronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stiče se osjećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već naprotiv inspirisale umjetnika da stvori takve svetle slike, poput “Impression, Sunrise”, “House of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville” i mnoge druge.
5. Konstantin Korovin
Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati našeg sunarodnika Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika “Pristanište u Gurzufu”, “Riba, vino i voće”, “ Jesenji pejzaž», « Moonlight night. Zima“ i niz njegovih radova posvećenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je velika porodica. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se stil umjetnika mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snijegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Dieppeu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.
7. Paul Cezanne
Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga zaraditi znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru svetlosti i senke, stavio je snažan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među njegovim najistaknutijim radovima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Bazen za djecu” i mnoge druge.
9. Edgar Degas
Ako niste čuli za Plave plesače, Baletnu probu, Baletska škola" i "Apsint" - požurite da saznate više o radu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najvećih poznati umetnici mir.
10. Edouard Manet
Nemojte brkati Maneta i Monea - njih su dvoje različiti ljudi koji je radio u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobični izgledi i tipovi, kao da su slučajno „uhvaćeni“ trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među Manetovim poznatim slikama: „Olimpija“, „Ručak na travi“, „Bar kod Foli Bergera“, „Flautista“, „Nana“ i druge.
Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!
Impresionizam (iz francuskog " utisak“ – impresija) je pravac u umjetnosti (književnosti, slikarstvu, arhitekturi), pojavio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Francuskoj i brzo se proširio u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti puninu i najsitnije detalje okolnog svijeta, prešli su na korištenje potpuno novih tehnika i metoda, prije svega u slikarstvu, zatim u književnosti i muzici. Omogućili su da se najživopisnije i najprirodnije dočara sva pokretljivost i varijabilnost stvarnom svijetu prenoseći ne svoj fotografski izgled, već kroz prizmu utisaka i emocija autora o onome što su vidjeli.
Autorom pojma “impresionizam” smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih, impresioniran posjetom izložbi grupe mladih umjetnika “Salon odbačenih” 1874. u Parizu, naziva u njegovi feljton impresionisti, svojevrsni „impresionisti“, a ova izjava je pomalo prezirnog i ironijskog karaktera. Osnova za naziv ovog pojma bila je slika Claudea Moneta "Utisak" koju je vidio kritičar. Rising Sun". I iako su u početku mnoge slike na ovoj izložbi bile podvrgnute oštroj kritici i odbijanju, kasnije je ovaj pravac dobio šire priznanje javnosti i postao popularan u cijelom svijetu.
Impresionizam u slikarstvu
(Claude Monet "Čamci na plaži")
Novi stil, način i tehniku prikazivanja francuski impresionistički umjetnici nisu izmislili niotkuda, već se temeljio na iskustvu i dostignućima najtalentovanijih slikara renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode živopisnijeg i živopisnijeg prenošenja okolnog svijeta ili ekspresivnosti vremenskih prilika kao što su korištenje srednjih tonova, korištenje tehnika svijetlih ili, naprotiv, tupih poteza, velikih ili malih, koje karakteriziraju apstraktnost. Pristaše novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalni akademski način crtanja, ili su potpuno prepravili metode i metode prikazivanja na svoj način, uvodeći takve inovacije kao što su:
- Predmeti, predmeti ili figure prikazivani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
- Za miješanje boja nije korištena paleta, odabrane su boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno direktno iz metalne cijevi, stvarajući čistu, svjetlucavu boju s efektom poteza kista;
- Virtualno odsustvo crne boje;
- Platna su uglavnom slikana na otvorenom, iz prirode, kako biste življe i ekspresivnije prenijeli svoje emocije i utiske o onome što ste vidjeli;
- Upotreba boja s velikom pokrivnom moći;
- Nanošenje svježih poteza direktno na još mokru površinu platna;
- Stvaranje ciklusa slika za proučavanje promjena svjetla i sjene (“Stogovi sijena” Claudea Moneta);
- Nedostatak prikaza akutnih društvenih, filozofskih ili vjerski problemi, istorijskih ili značajnih događaja. Radovi impresionista su ispunjeni pozitivnim emocijama, nema mjesta tmurnosti i teškim mislima, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost emocija.
(Edouard Manet "Čitanje")
I iako se nisu svi umjetnici ovog pokreta pridržavali posebne preciznosti u izvođenju svih preciznih obilježja impresionističkog stila (Edouard Manet se pozicionirao kao pojedinačni umjetnik i nikada nije sudjelovao na zajedničkim izložbama (bilo ih je ukupno 8 od 1874. do 1886.) Edgar Degas stvarao je samo u vlastitoj radionici) to ih nije spriječilo da stvaraju remek-djela likovne umjetnosti koja se još uvijek čuvaju u najbolji muzeji, te privatne kolekcije širom svijeta.
Ruski umetnici impresionisti
Inspiracija kreativnim idejama Francuski impresionisti, ruski umjetnici krajem 19. i početkom 20. vijeka stvarali su svoja originalna remek-djela likovne umjetnosti, kasnije poznata pod zajedničkim nazivom „ruski impresionizam“.
(V. A. Serov "Djevojka sa breskvama")
Njeni najistaknutiji predstavnici su Konstantin Korovin („Portret horoske“, 1883, „Severna idila“ 1886), Valentin Serov („Otvoren prozor. jorgovan“, 1886, „Devojka sa breskvama“, 1887), Arkhip Kuindži (“ Sever”, 1879, „Dnjepar ujutru” 1881), Abram Arhipov („Severno more”, „Pejzaž. Studija sa brvnarom”), „kasni” impresionista Igor Grabar („Aleja breze”, 1940, „Zimski pejzaž” ”, 1954).
(Borisov-Musatov "Jesenja pjesma")
Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu odvijali su se u djelima tako istaknutih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni Francuski impresionizam Slike ruskih umjetnika doživjele su neke promjene, zbog čega je ovaj pravac dobio jedinstvenu nacionalnu specifičnost.
Strani impresionisti
Jedan od prvih radova izvedenih u stilu impresionizma smatra se slika Edouarda Maneta „Ručak na travi“, koja je 1860. godine izložena javnosti u pariškom „Salonu odbačenih“, gde su platna koja nisu prošla. selekcija Pariškog salona umjetnosti mogla bi biti raspuštena. Slika, naslikana u stilu koji se radikalno razlikuje od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je mnogo kritičnih komentara i okupila sljedbenike nove umjetnosti oko umjetnika. umjetnički smjer.
(Edouard Manet "U taverni oca Lathuilea")
Među najpoznatijim impresionističkim umjetnicima su Edouard Manet (“Bar u Folies-Bergereu”, “Muzika u Tuileriesu”, “Doručak na travi”, “Kod oca Lathuilea”, “Argenteuil”), Claude Monet (“Polje maka”). u Argenteuil”“, „Šetnja do litice u Pourvilleu“, „Žene u vrtu“, „Dama sa kišobranom“, „Boulevard des Capucines“, serija radova „Vodeni ljiljani“, „Utisak. Izlazeće sunce“), Alfred Sisley ("Ruralna aleja", "Mraz u Louveciennesu", "Most u Argenteuil", "Rani snijeg u Louvecienneu", "Travnjaci u proljeće"), Pierre Auguste Renoir ("Doručak veslača", "Bal u Moulinu" de la Galette“, „Ples na selu“, „Kišobrani“, „Ples na Bougivalu“, „Devojke za klavirom“), Camille Pizarro („Bulevar Monmartra noću“, „Žetva u Eragnyju“, „Koteci se odmaraju“ , “Bašta na Pontoise”, “Ulazak u selo Voisin”), Edgar Degas (“Čas plesa”, “Proba”, “Koncert u kafeu Ambassador”, “Opera Orchestra”, “Plesači u plavom”, “Ljubitelji absinta” ”), Georges Seurat (“Nedjeljno popodne”, “Cancan”, “Modeli”) i drugi.
(Pol Sezan "Pjero i Arlekin"")
Četiri umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi pravac u umjetnosti zasnovan na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihov rad karakteriše prenošenje ne prolaznih senzacija i utisaka iz sveta koji ih okružuje, već spoznaja prave suštine stvari, koja je skrivena ispod njihove spoljašnje ljuske. Većina njih poznata dela: Paul Gauguin (“Nevaljala šala”, “La Orana Maria”, “Jakovljevo rvanje s anđelom”, “Žuti Krist”), Paul Cezanne (“Pierrot and Harlequin”, “Veliki kupači”, “Dama u plavom”) , Vincent Van Gogh ( Starlight Night", "Suncokreti", "Irise"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralja", "Toalet", "Plesni trening u Moulin Rougeu").
Impresionizam u skulpturi
(Auguste Rodin "Mislilac")
Impresionizam se nije razvio kao poseban pravac u arhitekturi, u nekima se mogu pronaći njegove pojedinačne karakteristike i karakteristike skulpturalne kompozicije i spomenici. Ovaj stil daje skulpturama slobodne plastične meke forme, stvaraju nevjerovatnu igru svjetlosti na površini figura i daju osjećaj nedovršenosti; skulpturalni likovi se često prikazuju u trenutku kretanja. Radovi u ovom pravcu uključuju skulpture poznatog francuskog vajara Ogista Rodena („Poljubac“, „Mislilac“, „Pesnik i muza“, „Romeo i Julija“, „Večno proleće“), Italijanski umetnik i vajar Medardo Roso (figure od gline i gipsa punjene voskom za postizanje jedinstvenog svetlosnog efekta: „Čuvar vrata i provodadžija“, „Zlatno doba“, „Majčinstvo“), ruski genijalni grumen Pavel Trubetskoy (brončana bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandar III U Petersburgu).
Izložba impresionista
Prije svega, posjetio sam izložbu po treći put u prekrasnom Kiev Art Mall-u. Već sam pisao o čudesnim tehnologijama za prikazivanje izložbi na ovoj stranici. Neću se ponavljati, samo ću reći da je ovaj put sve bilo odlično, nije bilo razočarenja :). Na ovoj posljednjoj izložbi predstavljene su slike svih vodećih majstora ovog umjetničkog pokreta. Ako neko ne zna, za svaki slučaj daću listu istih ovih majstora impresionista:
- Edouard Manet. Iako je sam umjetnik stalno težio službenom priznanju, to je bilo njegovo skandalozno poznata slika“Doručak na travi” postao je pravi simbol Salona otpadnika.
- Berthe Morisot. Jedna od rijetkih (bojim se reći da je to jedina) ženski impresionist. U 2013. godini, slika "After Dinner" prodata je u Sotheby'su za 10,9 miliona dolara. Ovaj događaj učinio je Morizoa najskupljim umjetnikom.
- Camille Pissarro. Volim njegove slike pariskih bulevara. Serija Bulevar Montmartre smatra se jednim od općeprihvaćenih simbola impresionizma.
- Claude Monet. Vjerovatno najviše poznati predstavnik struje. U svakom slučaju, to je bila njegova slika „Impresija. Izlazak sunca” svojevremeno je dao ime čitavom umjetničkom pokretu.
- Edgar Degas. Ovdje bih želio iznijeti pomalo smiješnu i pretjeranu izreku moderne boemske zabave: ako ima puno malih ljudi, ovo je Bosch, ako su debele balerine Degas :)
- Pierre Renoir. Moj omiljeni impresionista. I nema više komentara.
- Toulouse de Lautrec. Pjevačica zabave i svakodnevice pariške boemije i „dna“. kabare, bordeli- njegova tema.
- Henri Cross. Iznenadila sam se kada sam otkrila da sam prvi put čula ovo ime na izložbi!
- Paul Signac. Njegovi ljupki pejzaži jarkih, čistih boja iznjedrili su novi pokret neoimpresionizma - pointilizam.
- Paul Cezanne. Glavna asocijacija koju imam na njega su mrtve prirode i nesklonost ljudskim modelima, a to je povezano sa mojom omiljenom smiješnom situacijom.
- Paul Gauguin. Jedan od titana postimpresionizma. Gotovo potpuni nedostatak priznanja za života i evidencije o prodaji slika nakon smrti.
- Vincent Van Gogh. Još jedna zvijezda sa nevjerovatno teškim kreativnim i životna sudbina. I zaglušujuća slava nakon smrti...
Ovo su sve titani. Njihove slike (reprodukcije) možete gledati satima, što sam i radio na izložbi u Kijevu. Moje fotografije nemaju nikakvu umjetničku vrijednost, možete naći mnogo bolje primjere. Ali ipak ću postaviti par fragmenata sa izložbe:
Impresionistički muzeji
Kao što sam već rekao, impresionizam prati čitav moj odrasli život. Čak i na nekim izvorima, drsko sebi pripisujem nadimak impresionizam, nagoveštavajući time ne svoju umešanost, već svoj poseban odnos poštovanja. Zato sam se pitao gdje se mogu vidjeti nereprodukcije. a originali? Moje lično iskustvo sasvim mali: još kao student posetio sam slavni grad Sankt Peterburg i Hermitage. U Ermitažu nisam ni pokušao da dokučim neizmernost, već sam odmah otkrio u kojim salama možete pogledati impresionističke slike. Sastanak je prilično veliki! Spomenut ću samo nekoliko mojih omiljenih slika:
Camille Pissarro. "Bulevar Monmartr u Parizu" 1897
Paul Signac “Luka u Marseilleu”. 1906-1907
Slika Claudea Moneta “Waterloo Bridge. (efekat magle)"
Paul Gauguin. “Žena drži voće.” 1893
Auguste Renoir. "Devojka sa lepezom." 1881
Auguste Renoir. “Portret glumice Jeanne Samary.” 1878
Ali osim svojih podataka, imam i utiske svojih prijatelja. Oni su, ne manje od mene, zaraženi osećanjima prema impresionistima, dva puta posetili Pariz. I dva puta obavezan dio njihovog programa bile su posjete muzejima koji imaju zbirke slika iz ovog smjera. Ključne točke ove pariške kulturne ekspedicije su:
- Muzej Orangerie– najbogatija kolekcija impresionista i postimpresionista. Najpoznatija slika je „Vodeni ljiljani“ C. Moneta. Tek od prijatelja sam saznao da je ovu sliku, ispostavilo se, umjetnik naslikao na zidu muzeja i da u potpunosti zauzima posebnu prostoriju galerije.
- Muzej Orsay ne smatra se specijalizovanim samo za dela impresionista, koja su ovde predstavljena raznim pravcima Evropsko slikarstvo i skulptura. Ali skoro svi majstori koji su bili na listi koju sam postavio gore su izloženi u Orsayu. Šta vredi bar jedna čuvena “Olimpija” Eduarda Maneta!
- Muzej Marmottan-Monet u svojoj kolekciji ima više od 300 impresionističkih slika. Istaknite: ikona slika Claude Monet “Impression. Izlazak sunca". Da, da, upravo taj. Prijatelji kažu da je vidjeti je uživo očaravajući osjećaj. stvarno im zavidim...
Claude Monet. Utisak. Rising Sun
Impresionizam
je novine duše.
Henri Matisse.
Impresionizam je pokret u slikarstvu koji je nastao i razvio se u Francuskoj u drugoj polovini 19. veka - prvoj četvrtini 20. veka. Bilo je umetnička škola, koji je u prvi plan stavio „da prenese utiske, ali na način da se doživljava kao nešto materijalno“. Zadatak umjetnika impresionista bio je da iz predmeta prikaže vlastita osjećanja.
Poznato je da je samu riječ “impresionizam” u odnosu na umjetnike prvi upotrebio novinar Louis Leroy, inspiriran naslovom slike Claudea Moneta “ Utisak. Izlazak sunca“, gdje je luka Le Havre prikazana u plavičastoj izmaglici pred zoru.
Slika se nalazi u muzeju Marmottan-Monet u Parizu. Postoji više od tri stotine slika impresionista i neoimpresionista, što znači da ćete jednom kada posjetite muzej doći do nekog razumijevanja ideja impresionizma. A možete nastaviti u Musée d’Orsay, na čijoj kolekciji mnogi zavide.
Impresionistički umjetnici su na svoja platna prenosili samo svoju percepciju stvarnosti i njenih različitih manifestacija, a ne ono što su poznavali: na primjer, zemlja na njihovim slikama mogla je biti ljubičasta, lila, plava, ružičasta ili narandžasta, ali nikada crna ili tamno smeđa.
Impresionizam, koji su toliko kritikovali njegovi savremenici, cijenjen je pedeset godina kasnije, a danas se impresionisti smatraju i cijene kao remek-djela svjetskog slikarstva. Predstavljamo vašoj pažnji najupečatljivije predstavnike impresionizma.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
To kažu likovni kritičari važno dostignuće Renoir je korištenje teorije impresionista i njihove tehnike ne samo pri slikanju pejzaža i mrtvih priroda ili ljudi na otvorenom, već i pri slikanju nagih modela i portreta.
Renoirčesto okrenuti slici nagog ženskog tijela. Prenio je igru svjetlosti i sunca na kožu koja je djelovala živo na njegovim slikama. Pisao je aktove žensko tijelo, sa smrznutim kapima vode, biserno blistavom kožom, roze, preplanule, a na kraju života - narandžaste, blistave u vatri sunčevih zraka.
Renoir je odbacio sve teorije, rekavši: “ Teorije ne pomažu u stvaranju dobre slike, najčešće se koriste za prikrivanje nedostatka izražajnih sredstava».
Zanimljivo je da su Renoirovi prvi radovi rađeni na realističan način. Na primjer, “Dijana Lovkinja” i “Kobna majke Antonije”.
Renoir je bio prijatelj sa Moneom, impresionističkim umjetnikom, o kojem će biti riječi u nastavku. Ovo prijateljstvo je, zapravo, dovelo do toga da će Renoir koristiti impresionističku tehniku.
Međutim, kritičari umjetnosti i povjesničari slikarstva skreću pažnju na činjenicu da, po uzoru na impresioniste, Renoir odbija tamne tonove, ali s vremena na vrijeme ipak unosi male dodatke u svoje slike. Među djelima ovog perioda, prije svega, mogu se navesti “Pont Neuf”, “Veliki bulevari”, “Staza među visokom travom”.
Umjetnik, koji je patio od napada reume, posljednje godine života proveo je na jugu Francuske u Cagnes-sur-Mer-u na imanju Colette. Radovi ovog perioda, od 1903. do 1919. godine. prožeta senzualnošću, Renoirovim platnima dominiraju tople boje - ružičasta, crvena, narandžasta.
Vrlo je primjetan utjecaj majstora prošlosti - Rubensa Bouchera i drugih. Na primjer, “ Presuda Pariza», « Kupačica briše svoje stopalo" Najbolji i zadnji posao Razmatra se slika “Kupači”, naslikana 1918. godine. Danas je njegovo imanje, u hladovini maslinika i narandži, otvoreno za posetioce. Možete pogledati u dnevni boravak i trpezariju, popeti se na sprat do umetnikove spavaće sobe, koja čuva atmosferu njegovog zadnji dani: invalidska kolica, štafelaj i četke. Na jednom od zidova u sobi njegove supruge visi fotografija Renoirovog sina Pjera, a sa prozora se pruža neverovatan pogled na Antib i Hautes Cannes.
Zahvaljujući francuskoj kinematografiji, možete se uroniti u posljednji period života Augustea Renoira, upoznati njegovog sina i vidjeti borbu umjetnosti sa surovom stvarnošću. U martu je prikazan film francuskog reditelja Gillesa Bourdota “Renoir: poslednja ljubav" Umjetnik upravo završava “Kupače”.
Azurna obala, veliki umjetnik, njegova muza... Francuzi su majstori svog zanata, a prilika da zaista svojim očima vidite velikog majstora na poslu, a zatim vidite rezultat njegovog rada, mnogo vredi. Upravo je ova slika zatvorila posljednji filmski festival u Cannesu.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet nazivaju ocem impresionizma. Budući umjetnik rođen je u Parizu, ali je djetinjstvo i mladost proveo na sjeveru Francuske, u gradu Le Havre. Monet je bio pod velikim uticajem Eugenea Boudina, francuski umetnik, smatra pretečom impresionizma. On ga je naučio da radi na otvorenom (u stazi, na otvorenom).
Cezanne je rekao: " Monet je samo oko, ali kakvo oko!» Teško je raspravljati se i ne zaljubiti se u pariske ulice, obale i pejzaže Normandije, na Monetovim platnima.
Njegovo čuvena slika"Doručak na travi" napisan je 1863. godine. u selu Chailly-en-Bières, koje se nalazi na periferiji šume Fontainebleau; njen središnji dio, oštećen od vlage i izrezan od strane autora, čuva se u Musée d'Orsay u Parizu, a repriza slike u muzeju likovne umjetnosti njima. A. S. Puškina u Moskvi.
Jesen 1908 i 1909 umjetnik je boravio u Veneciji, opčinjen šarmom grada, njegovim neprestano promjenjivim odsjajem na vodenoj površini kanala. Ovdje je Monet naslikao Veneciju: Duždevu palaču i Veneciju: Veliki kanal. Genijalni Monet je neverovatno uspeo da dočara grad kao da je prekriven laganom izmaglicom pred zoru.
Na zalasku sunca kreativni put Monet je kreirao sofisticirane slike inspirisane lokvanjima u ribnjaku u svom domu u Givernyju.
Kada se umjetnik preselio 1883. u potrazi za mirnim mjestom u Givernyju, malo je vjerovatno da je sumnjao koliko će život promijeniti uspavano selo u Normandiji. Ubrzo po njegovom dolasku, grad, osamdesetak kilometara od Pariza, preplavili su mladi umjetnici iz raznih dijelova Evrope u potrazi za Majstorom.
Danas umjetnici i ljubitelji umjetnosti u potrazi za inspiracijom dolaze prošetati vrtovima Givernyja i posjetiti restauriranu kuću. Stoga, ako ste se zaljubili u prekrasne Monetove slike u muzejima d'Orsay, Marmottan i Orangerie, onda će Giverny biti na prvom mjestu na vašoj listi koje morate vidjeti.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Biti impresionista Sisley Posebnu pažnju posvetio je prenošenju nijansi i senzacija. Voleo je da slika površinu vode, nebo, maglu, sneg. „Slika treba da izazove kod posmatrača ista osećanja koja su obuzela umetnika kada je pogledao ovaj pejzaž“, rekao je Sisli.
Zapazite kako lagane, gotovo bestežinske izgledaju kuće, površina vode sa laganim talasima, pastelno nebo i lišće drveća. Njegove slike, pisane tankim, prozračnim potezima, stvaraju raspoloženje za poetično, romantično raspoloženje.
Značajna zbirka umjetnikovih slika nalazi se u Musée d’Orsay u Parizu. Nemojte to zanemariti kada ste u glavnom gradu Francuske. Uživat ćete ne samo u Sisleyjevom radu, već iu slikama drugih impresionističkih umjetnika izloženih u ovom muzeju na obali Sene.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Likovni kritičari pišu da ako su Claude Monet i Sisley na svojim slikama najviše voljeli zamišljati vodu i promjenjive refleksije na njenoj površini, onda Pissaro dao prednost zemljištu. Njegova umjetnost je oslobođena prolaznih utisaka - sve je u njoj temeljitije. Obratite pažnju na to koliko su scene iz seoskog života često na njegovim slikama. Umjetnik je koristio shemu boja na takav način da se pri proučavanju njegovih platna čini kao da su iznutra ispunjena svjetlošću. Pissarro je volio slikati voćnjake i polja, zadivljujuće prenoseći promjene u prirodi.
Pissarro je poznavao Moneta, s kojim su zajedno voljeli da slikaju u okolini Pariza. Ovdje su napisani “Gare Saint-Lazare”, “Paviljon Flore i Pont Royal”, “Place de Comedie-Française”, “Pogled na Louvre, Seine i Pont Neuf”.
Cezanne nazvao ga „skromnim i velikim“, sasvim zasluženo, šta mislite?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Jedan od karakteristične karakteristike Seurat je imao želju da unese svjež duh u impresionizam.
Njegov rad - i crteži i slike - zasnovani su na teoriji kontrasta. Najpoznatija slika vam je, naravno, poznata, ovo je remek-djelo “Nedjeljna šetnja ostrvom La La Grande Jatte” koje se čuva na Institutu za umjetnost u Čikagu. Ova slika postala je izraz novih tokova u umjetnosti, izraz ideja neoimpresionizma. Kombinacijom hladnih i toplih tonova, svjetla i sjene postignut je osjećaj potpunog mira.
"Cancan", ništa manje poznata slika umjetnika, naprotiv, prenosi osjećaj radosti i pokreta, koristeći tople nijanse i svijetle boje.
Želeo bih da završim rečima Kloda Moneta “ Ljudi raspravljaju o mojoj umjetnosti i pretvaraju se da razumiju kao da je potrebno razumjeti, kada je jednostavno potrebno voljeti ». ( Ljudi raspravljaju o mojim slikama, pokušavajući razumjeti. Zašto trebate razumjeti ako možete samo voljeti??)
Impresionizam (impressionnisme) je stil slikarstva koji se pojavio krajem 19. vijeka u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu. Sama ideja impresionizma leži u njegovom nazivu: utisak - utisak. Umjetnici koji su umorni tradicionalne tehnike Akademske slike, koje, po njihovom mišljenju, nisu prenosile svu ljepotu i živost svijeta, počele su koristiti potpuno nove tehnike i metode prikazivanja, koje su u najpristupačnijem obliku trebale izraziti ne "fotografski" izgled, već nego utisak viđenog. U svom slikarstvu impresionistički umjetnik, koristeći prirodu poteza i paletu boja, pokušava prenijeti atmosferu, toplinu ili hladnoću, jak vjetar ili mirna tišina, maglovito kišno jutro ili vedro sunčano popodne, kao i vaša lična iskustva iz onoga što ste vidjeli.
Impresionizam je svijet osjećaja, emocija i prolaznih utisaka. Ovdje se ne cijeni vanjski realizam ili prirodnost, već realizam izraženih senzacija, unutrašnje stanje slike, njena atmosfera i dubina. U početku je ovaj stil bio podložan oštroj kritici. Prve impresionističke slike bile su izložene u pariskom „Salonu mizera“, gde su bili izloženi radovi umetnika koje je odbio zvanični pariški salon umetnosti. Termin “impresionizam” prvi je upotrijebio kritičar Louis Leroy, koji je u časopisu “Le Charivari” napisao omalovažavajuću recenziju o izložbi umjetnika. Kao osnovu za termin uzeo je sliku Claudea Moneta „Impresija. Rising Sun". Sve umjetnike je nazvao impresionistima, što se otprilike može prevesti kao “impresionisti”. U početku su slike doista bile kritizirane, ali ubrzo je u salon počelo dolaziti sve više ljubitelja novog umjetničkog pravca, a sam žanr se iz odbačenog pretvorio u priznati.
Vrijedi napomenuti da su umjetnici kasno XIX vekovima u Francuskoj nisu niotkuda smislili novi stil. Za osnovu su uzeli tehnike slikara prošlosti, uključujući umjetnike renesanse. Slikari kao što su El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner i drugi, mnogo prije pojave impresionizma, pokušavali su da uz pomoć raznih međutonova prenesu raspoloženje slike, živost prirode, posebnu ekspresivnost vremena. , svijetli ili, naprotiv, tupi potezi koji su izgledali kao apstraktne stvari. Koristili su ga prilično štedljivo u svojim slikama, dakle neobična tehnika nije zapelo za oko gledaoca. Impresionisti su odlučili da ove metode slikanja uzmu kao osnovu za svoja djela.
Još jedan specifična karakteristika Radovi impresionista su svojevrsna površna svakodnevica, koja, međutim, sadrži nevjerovatnu dubinu. Oni ne pokušavaju da izraze nikakve duboke filozofske teme, mitološke ili religiozne probleme, istorijske i važnih događaja. Slike umjetnika ovog pokreta su inherentno jednostavne i svakodnevne - pejzaži, mrtve prirode, ljudi koji šetaju ulicom ili obavljaju svoj uobičajeni posao, itd. Upravo u takvim trenucima, u kojima nema pretjeranog tematskog sadržaja koji čovjeka odvlači, osjećaji i emocije od onoga što vidi dolaze do izražaja. Takođe, impresionisti, barem na početku svog postojanja, nisu prikazivali “teške” teme – siromaštvo, ratove, tragedije, patnje i tako dalje. Impresionističke slike su najčešće najpozitivnija i najradosnija djela, gdje ima puno svjetla, jarkih boja, uglađenog chiaroscura, glatkih kontrasta. Impresionizam je prijatan utisak, radost života, lepota svakog trenutka, zadovoljstvo, čistoća, iskrenost.
Najpoznatiji impresionisti bili su veliki umjetnici kao što su Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro i mnogi drugi.
Ne znate gdje kupiti pravu harfu? Većina veliki izbor možete ga pronaći na web stranici khomus.ru. Širok spektar etničkih muzički instrumenti u Moskvi.
Alfred Sisley - Travnjaci u proljeće
Camille Pissarro - Bulevar Montmartre. Popodne, sunčano.