Činjenica da je Puškin u romanu rekonstruisao crte carice koju je uhvatio Borovikovski naglasila je zvaničnu "verziju" portreta. Štaviše, Puškin se naglašeno odrekao svoje lične percepcije carice i dao čitaocu kopiju kopije. Borovikovsky slikao iz žive prirode. Puškinu je bilo dovoljno da pokloni kopiju veoma odobrenog portreta. On nije prikazao živi model, već mrtvu prirodu. Katarina II u romanu nije slika žive osobe, već „citat“, kako je Šklovski duhovito primetio. Iz ove sekundarne prirode dolazi hladnoća koja okružuje Katarinu u Puškinovom romanu. “Svjež dah jeseni” već je promijenio lice prirode - lišće je požutjelo, carica je, izlazeći u šetnju, obukla “znojnu jaknu”. Lice joj je bilo „hladno“, „puno i ružičasto“, „izražavalo je važnost i smirenost“. S istom hladnoćom povezan je i "strogi izraz lica" koji se pojavio tokom čitanja peticije Maše Mironove. To je čak naglašeno i autorovom opaskom: „Tražiš li Grineva? – rekla je gospođa hladnog pogleda.” Postoji i hladnoća u Catherininim postupcima: ona počinje "igru" sa Mašom, predstavljajući se kao dama blizu dvora - ona igra, a ne živi.
Ovaj prikaz Katarine II otkriva Puškinovu namjeru da suprotstavi sliku Pugačova, „seljačkog kralja“, sa slikom vladajuće carice. Otuda i kontrast između ove dvije figure. Pugačovljevo milosrđe, zasnovano na pravdi, suprotstavljeno je Katarininom „milosrđu“, koje je izražavalo samovolju autokratske moći.
Ovaj kontrast, kao i uvek, bila je akutna, umetnički svesna i percipirana od strane Marina Cvetajeve: „Kontrast između Pugačovljeve crnine i njene (Ekaterine P. - /.” M.) beline, njegove živahnosti i važnosti, njegove vedre ljubaznosti i njene snishodljivosti, Njegovo seljačko stanje i njeno gospodstvo nisu mogli a da ne odvrate od nje dječje srce, koje voli hranu i već predano „zlikovcu“.
Cvetajeva ne samo da iznosi svoje utiske, ona analizira roman i pažljivo argumentuje svoju tezu o kontrastu u portretisanju Pugačova i Katarine II i Puškinovom odnosu prema ovim antipodima: „Na vatrenoj pozadini Pugačova - požari, pljačke, mećave, vagoni , gozbe - ovaj u kapu i u sakou, na klupi, izmedju svakojakih mostova i listova, izgledao mi je kao ogromna bela riba, bela riba, pa i neslana. (Catherinina glavna karakteristika je neverovatna bezobraznost.)“
I dalje: „Uporedimo Pugačova i Katarinu u stvarnosti: „Izađi, prelepa devo, daću ti slobodu. Ja sam suveren. (Pugačov vodi Mariju Ivanovnu iz zatvora). „Izvinite“, rekla je još ljubaznijim glasom, „ako se mešam, ali ja sam na sudu...“
Koliko je kraljevskiji u svojim gestovima čovjek koji sebe naziva suverenom od carice koja se predstavlja kao obješena.” Yu. M. Lotman je u pravu kada prigovara grubo direktnoj definiciji Puškinovog pogleda na Katarinu II. Naravno, Puškin nije stvorio negativnu sliku o Katarini i nije pribjegao satiričnim bojama. Ali Puškinu je bila potrebna konfrontacija između Pugačova i Katarine II; takav sastav mu je omogućio da otkrije važne istine o prirodi autokratije. Karakteristike prikaza Pugačova i Katarine II omogućavaju da se shvati na čijoj su strani Puškinove simpatije. “Da li Puškin voli Katarinu u Kapetanovoj kćeri?” upitala je Cvetaeva. A ona je odgovorila: „Ne znam. Poštuje je. Znao je da su sve ovo: bjelina, dobrota, punoća - stvari za poštovanje. Tako da sam ga počastio." Konačan odgovor na pitanja zašto je Puškin uveo lik Katarine u roman i kako ju je prikazao daje posljednja scena - susret Maše Mironove s caricom u vrtu Carskoe selo. Ovdje će čitatelj saznati prave razloge zašto je Catherine proglasila Grineva nevinim. Ali ova scena je važna ne samo za razumijevanje slike Katarine: tokom sastanka konačno se otkriva lik kapetanove kćeri i završava ljubavna linija romana, jer je Maša Mironova branila njenu sreću.
Da biste razumjeli ovu suštinski važnu scenu, morate zapamtiti da je napisana imajući na umu prisustvo čitaoca: Ivanovna, na primjer, ne zna da razgovara s caricom, ali čitatelj već pogađa; „Dama“ optužuje Grineva za izdaju, ali čitalac dobro zna da ta optužba nije ni na čemu zasnovana. Puškin je smatrao da je potrebno otkriti ovu tehniku: u vrijeme razgovora, on izvještava: Maša Mironova je „gorljivo ispričala sve što je već bilo poznato mom čitaocu“.
Dakle, Marija Ivanovna, odgovarajući na pitanje „dame“, obavještava je o razlogu njenog dolaska u glavni grad. Istovremeno, naklonost sagovornika prema nepoznatoj devojci energično je motivisana: „dama“ saznaje da je pred njom siroče kapetana Mironova, oficira odanog carici. (Dama kao da je dirnuta.) U ovom stanju čita Mašinu molbu.
Puškin stvara još jednu hitnu situaciju, nalažući Grinevu da snimi (prema Maši Mironovoj) sve što se dogodilo: „U početku je čitala s pažljivim pogledom i podrškom; ali odjednom joj se lice promenilo, i Marija Ivanovna, koja je očima pratila sve njene pokrete, uplašila se strogog izraza ovog lica, tako prijatnog i smirenog na trenutak.”
Puškinu je veoma važno da istakne ideju da Katarina, čak ni stavljajući masku privatne osobe, nije uspela da ponizi caricu u sebi. „Tražiš Grineva? - rekla je gospođa hladnog pogleda. - Carica mu ne može oprostiti. Za varalicu se držao ne iz neznanja i lakovjernosti, već kao nemoralnog i štetnog nitkova.”
Marija Ivanovna i Katarina II dostižu vrhunac nakon ovog ukora od strane "dame": kapetanova kći od plašljivog i skromnog molitelja pretvara se u hrabrog branitelja pravde, razgovor postaje dvoboj.
- „Oh, to nije istina! - vrisnula je Marija Ivanovna.
- - Kako neistinito! - usprotivila se gospođa pocrvenevši.
- - Nije istina, nije istina! Reći ću ti."
Šta je mogla da uradi? Insistirate na svojoj nepravednoj presudi? Ali u sadašnjim uslovima to bi izgledalo kao manifestacija bezobzirnog despotizma. Takav prikaz Katarine bio bi u suprotnosti sa istinom istorije. A Puškin nije mogao da pristane na ovo. Njemu je bilo važno nešto drugo: prvo pokazati nepravednost Grinjevljevog uvjerenja i suštinski demagoško pomilovanje od njega od strane Katarine II, a zatim - njeno prisilno ispravljanje svoje greške.
Marija Ivanovna je pozvana u palatu. „Dama“, koja se već pojavljuje u liku carice Katarine II, rekla je: „Vaš posao je završen. Uvjeren sam u nevinost vašeg vjerenika.” Ova izjava je izuzetna. Sama Katarina II priznaje da pušta Grineva jer je nevin. A njegovu nevinost je dokazala Maša Mironova, a ovu istinu je potvrdio i čitalac. Stoga ispravljanje greške nije milost. Puškinisti su pripisali milost Katarini II. Zapravo, čast da oslobodi nevinog Grineva pripada kapetanovoj kćeri. Nije se složila ne samo sa presudom suda, već i sa odlukom Katarine II, sa njenom "milosrđem". Odvažila se da ode u glavni grad da pobije argumente carice koja je osudila Grineva. Konačno, hrabro je bacila hrabru riječ na "damu" - "Nije istina!" Maša Mironova je ušla u borbu i dobila je; Pripisujući "milost" Katarini, istraživači osiromašuju imidž kapetanove kćeri, oduzimajući joj glavni čin u njenom životu. U romanu je ona bila osoba koja pati, vjerna kćerka svog oca, koji je internalizirao njegov moral poniznosti i poslušnosti. “Prekrasne okolnosti” ne samo da su joj pružile sreću da se poveže sa svojim voljenim, nego su obnovile njenu dušu, njene životne principe.
U Puškinovom romanu Kapetanova kći, slike Emeljana Pugačova i carice Katarine II su simboli moći. Možemo reći da su ove istorijske ličnosti na različitim polovima, da su radikalno suprotne.
Poznato je da je u Kapetanovoj kćeri Puškin suprotstavio narod i vlast. Glavnim razlogom pobune Pugačova smatrao je izolaciju vlasti od naroda, neznanje i nespremnost onih koji su na vlasti da poznaju potrebe običnog čovjeka. Otuda i nacionalne tragedije, od kojih je jedna, prema Puškinu, pobuna koju je predvodio Emeljan Pugačov.
Pugačov je nacionalni heroj. On predstavlja narodnu vlast, narodnog izabranika. Nije uzalud obični kozaci spremni da daju svoje živote za njega. Slika Pugačova zasnovana je na stvarnom prototipu. Romanny Pugachev je kozak, varalica, vođa pobunjenih Kozaka, koji je sebe nazivao Carem Petrom III. Da bi naglasio historizam svog djela, pisac uvodi neke događaje i detalje koji su se zbili u stvarnosti. Dakle, u poglavlju "Pugačevska" postoji vladina naredba za hvatanje Pugačeva, koja je zapravo postojala. Osim toga, roman sadrži istinite istorijske činjenice: hvatanje i pogubljenje Pugačova, na primjer.
Ali, naravno, lik Pugačova u "Kapetanovoj kćeri" nije izjednačen sa njegovim istorijskim prototipom. U romanu je ovo jedna od najsloženijih i najvišedimenzionalnih slika, koja predstavlja spoj istorijskih, svakodnevnih, simboličkih i folklornih elemenata. U djelu se lik Pugačova razvija u simboličku sliku, personificirajući povijest i sudbinu.
Izgled Emeljana Pugačova je konkretan, kroz oči Grineva vidimo njegov portret, znamo o njegovom poreklu. Ali, istovremeno, Pugačovljev realizam je samo prividan. Njegovom pojavom u roman ulazi atmosfera nečeg mističnog i tajanstvenog. Pugačov liči na vukodlaka, čiju suštinu niko ne može shvatiti. Od skitnice, ovaj heroj se lako pretvara u “suverenog cara”. Kod Pugačova se očituju crte lopova, zatim mudrost, snaga i veličina narodnog vođe. U poglavljima romana kao što su „Nezvani gost“, „Pobunjeničko naselje“, „Siroče“, Pugačovljeve metamorfoze se nižu jedna za drugom: sada je on moćni i moćni suveren, čas pravedan i milosrdan spasitelj, čas okrutni i brzog da ubije čovjeka, sada mudrog i razboritog državnika.
Slika Pugačova u romanu je tragična. Štaviše, i sam heroj je svjestan ove tragedije. To je naglašeno kako u kozačkoj pjesmi koju pjeva, tako i u njemu toliko voljenoj Kalmičkoj bajci. Pojava Emeljana Pugačeva uvelike je prekrivena herojskom aurom. Podsjetimo, on odbacuje mogućnost milosti carice prema njemu, dok se sam smiluje svojim protivnicima. Za njega je milost neprihvatljiva uvreda.
Slika Emeljana Pugačeva u romanu je data u folklornom duhu. U Grinjevljevom umu, on je usko povezan sa fenomenom čuda, sa samom sudbinom. Na početku romana Pugačov izlazi iz snježne mećave, a zatim će postati glavni lik proročkog sna Petra Grinjeva. U njemu se lažni suveren pojavljuje pod maskom savjetnika, vođe koji je memoaristu nehotice otvorio oči za zakone života, istorije i sudbine.
Tako je Pugačov u Kapetanovoj kćeri i stvaran i fantastičan. Povezuje dva sloja: spoljašnji, vitalni i mistični, sloj sudbine i istorije. Slika Emeljana Pugačova je centralna slika romana. S tim su povezana Puškinova razmišljanja o istoriji i sudbini, o odnosu privatnog i istorijskog života.
Slika Pugačova povezana je nevidljivim nitima sa imidžom drugog "čovjeka moći" - Katarine II, službene carice. U romanu se javljaju semantičke i kompozicione paralele koje povezuju ova dva junaka. Glavni: susret Grinjeva sa Pugačovim u Belogorskoj tvrđavi - susret Maše Mironove sa Katarinom II u Sankt Peterburgu.
Puškin je u ovoj epizodi dao pravi portret carice: „Bila je u beloj jutarnjoj haljini, noćnoj kapi i sakou za tuširanje. Činilo se da ima oko četrdeset godina. Njeno lice, punačko i rumeno, izražavalo je važnost i smirenost, a njene plave oči i lagani osmijeh imali su neobjašnjiv šarm.”
Sliku Katarine II, poštene, milosrdne, zahvalne, Puškin je napisao s neskrivenim simpatijama, optočen romantičnom aurom. Ovo nije portret stvarne osobe, već generalizirana slika. Katarina je svetište koje su plemići branili u ratu sa Pugačovim.
Katarina pažljivo sluša Mašu Mironovu i obećava da će razmotriti njen zahtjev, iako je caričin stav prema "izdajniku" Grinevu oštro negativan. Saznavši sve detalje slučaja i prožeta iskrenim saučešćem prema kapetanovoj kćeri, Ekaterina se smiluje Mašinom vereniku i obećava da će se pobrinuti za materijalno blagostanje devojke: „...ali ja sam dužna kćeri Kapetan Mironov. Ne brini za budućnost. Preuzimam na sebe da uredim vaše stanje.”
Po mom mišljenju, Puškin nije imao nikakvih „potraživanja“ prema Katarini II lično. Poznato je da je pisac po svojim političkim uvjerenjima bio monarhista. Sve transformacije, po njegovom mišljenju, trebalo je izvršiti samo u okviru ovog sistema. Ali Puškin nije sumnjao da su reforme neophodne.
Dakle, "Kapetanova kći" je istorijski roman u kojem glume dvije glavne istorijske ličnosti: Emelyan Pugačev i Katarina II. Jednom u tkivu umjetničkog djela, ove stvarne figure dobile su mnoga fiktivna obilježja i pretvorile se u umjetničke slike koje služe za izražavanje autorskog stava, Puškinovog pogleda na povijest, problem moći i naroda i sudbine. Fikcija i autorova volja nadovezeni su na stvarnu osnovu ovih likova, zbog čega je nastao jedan od najboljih ruskih istorijskih romana.
Život ruske carice Katarine Velike, koji više od dva stoljeća privlači pažnju i običnih ljudi i kreativnih pojedinaca, okružen je velikim brojem najrazličitijih mitova. AiF.ru podsjeća na pet najčešćih legendi o najpoznatijem ruskom vladaru.
Mit jedan. “Katarina II je rodila prestolonaslednika ne od Petra III”
Jedan od najupornijih mitova vezanih za rusku caricu tiče se toga ko je bio otac prestolonaslednika, Pavel Petrovich. Za Pavla I, koji je stupio na tron, ova tema je ostala bolna sve do njegovih poslednjih dana.
Razlog za upornost takvih glasina je taj što sama Katarina II nije nastojala da ih opovrgne ili na neki način kazni one koji su ih širili.
Odnos između Katarine i njenog muža, budućeg cara Petra III, zaista nije bio baš topli. Bračni odnos u prvim godinama bio je nekompletan zbog Petrove bolesti, koja je kasnije prevladana kao rezultat operacije.
Dvije godine prije nego što se Pavel rodio, Catherine je imala svog prvog favorita, Sergey Saltykov. Veza između njega i Katarine prekinuta je nakon što je buduća carica pokazala znakove trudnoće. Nakon toga, Saltykov je poslan u inostranstvo kao ruski izaslanik i praktički se nije pojavio u Rusiji.
Čini se da postoji mnogo razloga za verziju Saltykovljevog očinstva, ali svi oni ne izgledaju uvjerljivo na pozadini nesumnjive portretne sličnosti Petra III i Pavla I. Savremenici, koji se nisu fokusirali na glasine, već na činjenice, nisu sumnjali da Pavel je bio sin Petra Fedoroviča.
Mit dva. “Katarina II prodala Aljasku Americi”
Uporni mit s kraja 20. stoljeća pojačan je pjesmom grupe Lyube, nakon čega je konačno uspostavljen caričin status „likvidatora Ruske Amerike“.
U stvarnosti, tokom vladavine Katarine Velike, ruski industrijalci su tek počeli da razvijaju Aljasku. Prvo stalno rusko naselje osnovano je na ostrvu Kodiak 1784.
Carica zaista nije bila oduševljena projektima koji su joj predstavljeni za razvoj Aljaske, ali to je bilo uzrokovano time ko je i kako namjeravao da ga razvija.
1780. sekretar Trgovačkog kolegijuma Mikhail Chulkov podneo je glavnom tužiocu Senata, knezu Vjazemskom, projekat za stvaranje kompanije koja je trebalo da dobije 30-godišnji monopol na ribolov i trgovinu na celom pacifičkom severu. Katarina II, koja je bila protivnica monopola, odbila je projekat. Godine 1788., sličan projekat, koji je predviđao prijenos trgovačkog i ribarskog monopola monopolskih prava na vađenje krzna na novootkrivenim teritorijama u Novom svijetu, podnijeli su industrijalci. Grigorij Šelihov I Ivan Golikov. Projekat je takođe odbijen. Tek nakon smrti Katarine II, razvoj Aljaske od strane monopolske kompanije odobrio je Paul I.
Što se tiče prodaje Aljaske, posao sa Sjedinjenim Državama sklopljen je u martu 1867. godine na inicijativu praunuka Katarine Velike, cara Aleksandra II.
Mit tri. “Katarina II je imala stotine ljubavnika”
Glasine o nevjerovatnim seksualnim podvizima ruske carice, koje kruže već treći vijek, uvelike su pretjerane. Lista njenih hobija tokom njenog života sadrži nešto više od 20 imena - to je, naravno, nekarakteristično za ruski dvor iz vremena pre Katarine, ali za moral Evrope tog vremena situacija je bila sasvim normalna. Uz malo pojašnjenje - za muške monarhe, ne za žene. Ali cijela stvar je u tome da u to vrijeme nije bilo toliko žena koje su same vladale državama.
Sve do 1772. Katarinina ljubavna lista bila je vrlo kratka - pored njenog zakonitog supružnika Peter Fedorovich, istaknuto je Sergey Saltykov, budući poljski kralj Stanislav August Poniatowski I Grigorij Orlov, sa kojom je veza trajala oko 12 godina.
Očigledno je na 43-godišnju Catherine dodatno utjecao strah od nestajanja vlastite ljepote. U nastojanju da sustigne svoju mladost, počela je da mijenja svoje favorite, koji su postajali sve mlađi, a trajanje njihovog boravka kod carice bivalo je sve kraće.
Posljednji favorit trajao je punih sedam godina. Godine 1789., 60-godišnja Katarina prišla je 22-godišnjem konju. Platon Zubov. Ostarela žena bila je veoma vezana za Zubova, čiji je jedini talenat bio izvlačenje novca iz državne kase. Ali ova tužna priča definitivno nema nikakve veze sa mitskim “stotinama ljubavnika”.
Mit četiri. “Katarina II je većinu vremena provodila na gozbama i balovima”
Djetinjstvo male Fike je zaista bilo daleko od klasičnih ideja o tome kako bi princeza trebala živjeti. Djevojčica je čak bila primorana da nauči kako da utkane svoje čarape. Ne bi bilo iznenađujuće da je Katarina, po dolasku u Rusiju, požurila da nadoknadi svoje "teško djetinjstvo" strašću za luksuzom i zabavom.
Ali u stvari, nakon što je stupila na tron, Katarina II je živjela u strogom ritmu šefa države. Ustajala je u 5 ujutro, a tek u kasnijim godinama ovo vrijeme se pomjerilo na 7 ujutro. Odmah nakon doručka počeo je prijem službenika, a raspored njihovih izvještaja bio je jasno ocrtan po satima i danima u sedmici, a ovaj redoslijed se godinama nije mijenjao. Caričin radni dan trajao je do četiri sata, nakon čega je došlo vrijeme za odmor. U 22 sata Katarina je otišla na spavanje, jer je ujutro ponovo morala ustati na posao.
Zvaničnici koji su posjećivali caricu službenim poslom van svečanih i službenih događaja viđali su je u jednostavnim haljinama bez ikakvog nakita - Katarina je vjerovala da ne treba da zasljepljuje svoje podanike svojim izgledom radnim danima.
Mit peti. “Katerinu II ubio je poljski patuljak osvetnik”
Smrt carice je takođe bila okružena mnogim mitovima. Godinu dana prije smrti, Katarina II bila je jedan od pokretača treće podjele Poljske, nakon koje je zemlja prestala postojati kao nezavisna država. Poljski tron, na kojem je ranije sjedio caričin bivši ljubavnik, kralj Stanisław August Poniatowski, poslat je u Sankt Peterburg, gdje je, po naredbi carice, navodno napravljen „wc“ za njenu garderobu.
Naravno, poljski patrioti nisu mogli podnijeti takvo poniženje vlastite zemlje i drevnog prijestolja dinastije Piast.
Mit kaže da je izvjesni patuljak Poljak navodno uspio da se ušunja u Katarinine odaje, upali je u zasjedi u toaletu, ubo je bodežom i bezbedno nestao. Dvorjani koji su otkrili caricu nisu joj mogli pomoći i ubrzo je umrla.
Jedina istina u ovoj priči je da je Catherine zapravo pronađena u toaletu. Ujutro 16. novembra 1796. 67-godišnja carica je, po običaju, ustala iz kreveta, popila kafu i otišla u toalet, gde se predugo zadržala. Dežurni sobar se usudio pogledati tamo i zatekao Catherine kako leži na podu. Oči su joj bile zatvorene, ten je bio ljubičasti, a iz grla joj je dolazilo zviždanje. Caricu su odveli u spavaću sobu. U padu, Catherine je uganula nogu, njeno tijelo je postalo toliko teško da sluge nisu imale dovoljno snage da ga podignu na krevet. Stoga su na pod položili dušek i na njega položili caricu.
Svi znakovi su ukazivali na to da je Katarina doživjela apopleksiju - ovaj izraz je tada značio moždani udar i cerebralno krvarenje. Nije se osvijestila, a dvorski ljekari koji su joj pomagali nisu sumnjali da je carici ostalo još samo nekoliko sati života.
Prema ljekarima, smrt je trebala nastupiti oko tri sata poslije podne 17. novembra. Katarinino snažno tijelo je i ovdje napravilo svoja prilagođavanja - velika carica je preminula u 21:45 17. novembra 1796. godine.
Pročitajte također:
Second Great. Kakva je zaista bila carica Katarina?
Serija "Catherine" izazvala je novi talas interesovanja za Katarinu Veliku. Kakva je zaista bila ova žena? 
Crazy Empress. Istina i mitovi u seriji "Ekaterina"
Lestok nije otrovao Katarinu, a Grigorij Orlov je nije pustio iz hapšenja.
Samo Fike. Kako je siromašna nemačka provincijalka postala Katarina Velika
Dana 14. februara 1744. godine desio se događaj koji je bio izuzetno važan za potonju istoriju Rusije. Princeza Sofija Augusta Frederika od Anhalt-Zerbsta stigla je u Sankt Peterburg u pratnji svoje majke.
Od Fike do Gospodarice Rusije. 10 činjenica o ranim godinama Katarine Velike
O tome kako se mlada njemačka princeza popela na tron Ruskog carstva.
Katarina II je pedijatar na tronu. Kako su odgajana kraljevska djeca i unuci
Do pete godine, avgustovsko dijete se smatralo bebom o kojoj se samo treba brinuti. Catherine je savršeno razumjela pokvarenost takvog sistema od svoje mladosti.
Carske sitnice: Katarina II uvela je modu za nagradne satove i samovar
„Sitnice“ koje je izmislila Ekaterina, ona je uvela u modu i toliko su se ukorijenile u našu svakodnevicu da se odatle više ne mogu izrezati nikakvom sjekirom.
Princ Tauride. Genije i taština Grigorija Potemkina
Čak su i stranci koji su bili skeptični prema Rusiji općenito i prema Potemkinu lično priznali da je obim stvarnog razvoja Novorosije pod Katarininim miljenikom bio zaista grandiozan.
Jadna Lisa. Priča o nepriznatoj kćeri Katarine Velike
Navodna ćerka carice i Grigorija Potemkina živjela je svoj život daleko od političkih strasti.
Kopile Bobrinsky. Priča o vanbračnom sinu Katarine Velike
Zašto je sin Grigorija Orlova dugo godina pao u nemilost sa svojom majkom?
Slika ruske carice inspirirala je umjetnike koji pripadaju različitim epohama i generacijama
Inauguracija Carske akademije umetnosti 7. jula 1765. godine. Hood. IN AND. Jacobi. 1889
Obezbeđuje autor
Gotovo tri i po decenije vladavine Katarina II njene portrete su slikali vodeći umetnici, domaći i strani majstori koji su dolazili u Rusiju. Ceremonijalni i ne tako formalni, trebali su služiti određenim svrhama. Slikari su proslavili vladavinu Katarine Aleksejevne, predstavili je kao mudrog i prosvijećenog monarha i stvorili željenu sliku. Jedan broj kompozicija bio je izrazito alegorijske prirode, u drugim je carica prikazana gotovo u domaćoj, opuštenoj atmosferi - a sve zajedno činile su impresivnu galeriju slika, živopisnih i izuzetno zanimljivih.
Mora se reći da se kupcima nisu svidjeli svi radovi slikara. Tako je carica s gorkim humorom govorila o nastalom portretu Alexander Roslin, primijetivši da u njemu više liči na švedsku kuharicu. Nije joj se dopao ni portret. Vladimir Borovikovsky, na kojem je prikazana u ležernoj odjeći u šetnji parkom Carskoe selo (ovaj portret je postao posebno poznat zahvaljujući "Kapetanovoj kćeri" Puškin).
Portret Katarine II. Hood. A. Roslin. 1776–1777
Obezbeđuje autor
Slika carice, koju zovu Velika, ostala je značajna za rusku umjetnost i nakon njene smrti - naravno ne u istoj mjeri kao slika Petar I, ali ipak. Jasno se mogu pratiti dva perioda takvog umetničkog interesovanja - druga polovina 19. veka, vreme posle velikih reformi Aleksandra II, i početak 20. veka, srebrno doba. Ali prvo, o kraljičinoj životnoj galeriji.
Osmeh princeze Fike
Prvi portret Katarine, kada još nije bila Katarina, ali je bila vrlo skromna princeza iz kuće Anhalt-Zerbst, pripada kistu Anne Rosina de Gasc(rođena Lisevskaja, 1713–1783) – predstavnici čitave slikarske porodice (od kojih je najpoznatija njena mlađa sestra, umjetnica Anna Dorothea Terbush-Lisevska- jedna od izuzetnih „muza“ slikarstva 18. veka).
Na portretu vidimo Sofija Augusta Frederika od Anhalt-Zerbsta sa 11 godina, ali već ova djetinjasta slika jasno pokazuje karakterne crte buduće ruske carice. Princeza Fike (ovo je bio njen domaći nadimak) pažljivo i istovremeno, kao arogantno, gleda u gledaoca. Tanke, stisnute usne pojačavaju ovaj utisak. A u isto vrijeme, ovdje se prvi put pojavljuje karakteristika koja kasnije razlikuje gotovo sve portrete Katarine - njen prepoznatljiv osmijeh. Uopšteno govoreći, umetnici 18. veka pokušavali su da slikaju portrete nasmejanih modela kada su radili po narudžbini. Osmijeh oplemenjuje i čini sliku privlačnijom. Druga stvar je da to nije svima odgovaralo.
Katarinin osmeh je više od osmeha prema tradiciji portreta. Ovo je instrument njene politike, njene komunikacije, jedan od mnogih, ali važan. Ako se osvrnemo na sjećanja njenih suvremenika, onda ćemo u većini slučajeva pronaći opis upravo ovog dobroćudnog, ljubaznog, umiljatog osmijeha. A Katarina je znala majstorski osvojiti srca. U rusku klasičnu književnost ušla je sa osmehom. Prilikom stvaranja dvije najpoznatije slike carice na stranicama fikcije - u "Kapetanovoj kćeri" i "Noći prije Božića" - Puškin i Gogolj čak koriste iste riječi: ruska carica ima plave oči i lagan osmijeh, tako sposobna da osvoji sve oko sebe.
Canny
Ali vrijeme je prolazilo. Devojka je postala nevesta naslednika ruskog prestola i došla u Rusiju. I ubrzo je već bila velika vojvotkinja Ekaterina Aleksejevna. Sačuvano je nekoliko njenih portreta iz tog perioda.
Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne. Hood. L. Caravaque. 1745
Obezbeđuje autor
Jedan od prvih autora bio je Francuz Louis Caravaque(1684–1754), koji je stekao slavu kao dvorski portretista još pod Petar I. Tokom mnogo godina u Rusiji, precrtao je gotovo sve članove carske porodice, a mlada Ekaterina Aleksejevna nije bila izuzetak, koju je umjetnik prikazao na svoj omiljeni način - kao da je obavijena laganom izmaglicom. Ovaj portret karakterizira suzdržani šarm, a značajnu ulogu u tome imao je i jedva primjetan osmijeh koji je majstor uspio uhvatiti, ali je uspio pokazati i ne previše otvorenu i iskrenu prirodu buduće carice. Ona je, kako kažu, samostalna - kvalitet koji su kasnije prepoznali i drugi slikari.
Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne u lovačkom odijelu. Hood. G. K. Groot. 1740-ih
Obezbeđuje autor
Veoma lepi portreti rada Georg Christoph Groot(1716–1749), koji je predstavljao Katarinu u raznim situacijama, posebno u lovu. U njima se velika vojvotkinja uvijek smiješi, a lice joj je pomalo zašiljeno. Na platnima Pietro dei Rotari(1707–1762) Katarina je, naprotiv, krajnje nezanimljiva: ona je punašna dama, koja gleda u gledatelja mirno, pa čak i pomalo distancirano, iako zaobljenost njenog lica čini njenu sliku prilično ugodnom. Ovaj tip portreta je naknadno reproduciran Ivan Argunov(1729–1802), Rotary šegrt, i Alexey Antropov(1716–1795), koji je prikazao Katarinu kako sjedi na prijestolju, sa žezlom i kuglom, 1766. Ovdje ima vrlo malo života u zamrznutoj slici carice. Konačno isto Anna Rosina de Gasc naslikao porodični portret Petra i Katarine sa pažem (Grootov portret njih kao para je takođe izveden na ovaj način): ovdje statične slike ruskog prijestolonasljednika i njegove supruge daju slici emakulirani karakter.
U potrazi za kanonskom slikom
U prvoj deceniji Katarinine vladavine, njen dvorski umetnik bio je Danac Vigilius Eriksen(1722–1782). To je on, zajedno sa Italijanom Stefano Torelli(1712–1780) stvorio službenu, kanonsku sliku carice. Brojni Eriksenovi portreti odlikuju se svojim ravnim karakterom i slabom ekspresivnošću. U njima Katarina izgleda kao statična lutka, obično sa udaljenim izrazom lica: crte lica nisu baš privlačne, a osmijeh prilično usiljen. Teško je zamisliti neprirodniju sliku. Čak ni vrlo originalan portret carice u šugaju i kokošniku ne ostavlja najbolji utisak: starija žena koja nas gleda ne izaziva mnogo suosjećanja.
Portret Katarine II na konju. Hood. V. Eriksen. Posle 1762
Obezbeđuje autor
Ali uprkos tako suzdržanom kreativnom stilu umjetnika, Katarina II voljela je Eriksenov portret, gdje je prikazana u trenutku puča na svom omiljenom konju Briljant, u haljini u uniformi Preobraženskog puka. Očigledno je odgovorio na neophodno veličanje, što je za caricu bilo izuzetno važno pri spominjanju „revolucije“ 1762. Torelli je, s druge strane, stvarao uglavnom alegorijska platna s likovima Katarine, kanonizirajući lik carice u liku Minerve, a na svečanim portretima njegovog kista, napominjemo, carica izgleda življe nego na slikama Eriksen. Međutim, na portretu koji je Torelli naslikao u ruskoj haljini, ona deluje potpuno ozbiljno (čak i bez osmeha) i ne ostavlja baš povoljan utisak.
Portret Katarine II. Hood. F.S. Rokotov. 1763
Obezbeđuje autor
Portret carice u profilu, autor Fedor Rokotov(1735(?)–1808) ubrzo nakon krunisanja, 1763: ova njena slika je jedna od najpoznatijih. Katarina II sjedi na tronu sa žezlom u ispruženoj ruci, meke crte njenog lica čine njen profil duhovnim, a poza koju zauzima je prije lagana nego teška - zahvaljujući svemu tome, osjećaj određenog impulsa, naprijed- stvoreno je lice, što nije sasvim očekivano od svečanog portreta. Čini se da carica gleda u budućnost, u planove i transformacije. Ovaj portret je nesumnjivo jedan od najvećih uspjeha u galeriji službenih slika carice. Nakon toga, Rokotov je kreirao njen portret sa insignijama Ordena Svetog Đorđa. U njemu je Katarina i veličanstvena i šarmantna: njen ljubazni osmeh upućen je njenim odanim podanicima.
švedski umetnik Alexander Roslin(1718–1793), koji je radio u Rusiji u drugoj polovini 1770-ih, isti je onaj koji je naslikao portret koji se kupcu nije toliko dopao. Čini se da je ovaj portret zaista najneuspešniji od svih po estetskom utisku koji ostavlja: Katarina deluje kao mlohava starica, a njen osmeh joj ne daje toliko šarma koliko izražava neko gađenje. Roslinov portret kopirao je Karl Ludwig Christinek, koji je očigledno ublažio crte kraljičinog lika.
Alegorije na zadatu temu
Možemo reći da se klasična nasmijana i vrlo privlačna slika Katarine u slikarstvu rodila početkom 1780-ih, odnosno otprilike sredinom njene vladavine. Ušao je u istoriju. Konačno su pronađene prave crte u njenoj reprezentaciji.
Portret Katarine II. Hood. R. Brompton. Oko 1782
Obezbeđuje autor
Već 1782. godine stvorena je potpuno šarmantna, svijetla i duhovna slika carice Richard Brompton(1734–1783), briljantni engleski slikar koji je nekoliko godina postao caričin dvorski umjetnik. Možda je ovo najživopisniji portret Katarine ikada naslikan.
Ali veličanstvena ugodnost carice dobila je svoje potpuno utjelovljenje, naravno, u portretima djela Dmitry Levitsky(1735–1822), među kojima se ističe lik Katarine Zakonodavke u hramu boginje pravde (1783). Ovaj drugi talas alegorijskih prikaza carice uveliko je pokrenut Nikolay Lvov- arhitekta, pesnik, muzičar, crtač i graver, kao i prijatelj Levitskog.
Portret Katarine II - zakonodavca u hramu boginje pravde. Hood. D.G. Levitsky. 1783
Obezbeđuje autor
U stvari, Lvov je predložio "program" za ovu sliku. Katarina se ovdje ne pojavljuje u odjeći drevne božice - zaštitnice znanosti i umjetnosti, već u klasičnoj slici trijumfalke, zakonodavca i čuvara dobrobiti svojih podanika. Svešteničina svetla tunika simbolizuje čistoću njenih misli i dela; lovorov vijenac i morski pejzaž sa brodovima - vojne pobjede i uspjesi na polju diplomatije; Makovi spaljeni na Temidinom oltaru predstavljaju budnu brigu za pravdu, a orao sa Perunom daje veličanstvenoj slici sličnost sa Jupiterom. Uz svu svoju formalnost, portreti Levitskog (a postoji nekoliko verzija i ponavljanja) odlikuju se stvaranjem slike meke, milosrdne, ohrabrujuće i istovremeno samouvjerene kraljice i, usput rečeno, kraljice Osmeh koji je ovaj slikar tako briljantno mogao da prenese igra ovde veoma važnu ulogu.
Portret Katarine II u putnom odijelu. Hood. M. Shibanov. 1787
Obezbeđuje autor
Kraj 1780-ih u galeriji portreta Katarine predstavljen je njenim portretom u putnom odijelu bivšeg kmeta, umjetnika. Mikhail Shibanov(biografski podaci o njemu su izuzetno oskudni), napisana tokom njenog čuvenog putovanja na Krim (1787). Ovaj portret je zanimljiv zbog svog intimnog, „domaćeg” karaktera, a carica ga gleda nekako tužno, pa čak i pomalo iznenađeno. Ova verzija njenog prikaza teško je odgovarala već uspostavljenoj zvaničnoj tradiciji likovnog prikaza kraljice, a značajno je njeno prisustvo u galeriji slika carice.
Katarina II u šetnji parkom Carskoe Selo (sa Česmskim stupom u pozadini). Hood. V.L. Borovikovsky. 1794
Obezbeđuje autor
Konačno, u posljednjim godinama svog života, Catherine je zarobljena Johann Baptist Lampi Stariji(1751–1830) i Vladimir Borovikovsky(1757–1825), iako potonji ima i raniji svečani portret carice. Oba ova djela nisu se svidjela ostarjelom monarhu. Lampi je pokušao da preuzme palicu Levitskog prikazujući Katarinu kako pokazuje na alegorijske figure Tvrđave i Istine. Ali kraljica ovde izgleda predebela i masivna, lice joj je podbuhlo i sve u svemu ostavlja prilično odbojan utisak (to je slikar samo malo ispravio na drugom svečanom portretu Katarine). Portret Borovikovskog (poznat u dvije verzije) prikazuje caricu u čisto "kućnim" uvjetima - u običnoj šetnji parkom Carskoe selo, ali u isto vrijeme nije bez alegorije (pozadina u jednoj od verzija je Česme Kolona, u drugom - Cahul obelisk). Carica hoda, oslonjena na štap, u pratnji svog voljenog italijanskog hrta Zemire, diskretno se smiješeći, što izaziva simpatije, koje nastaje najvećim dijelom zbog šarmantne neformalne atmosfere koja je okružuje. Upravo je taj prijatan utisak poslužio kao osnova za Puškina da stvori čuvenu epizodu priče „Kapetanova kći“ (pjesniku je bio poznat portret iz gravure Nikolaja Utkina, vrlo popularne u svoje vrijeme).
Katarina II. Bista F.I. Shubina
Obezbeđuje autor
Stvorena je klasična slika Katarine u skulpturi Fedor Shubin. Biste njegovog rada predstavljaju nam caricu privlačnu, ljupku i nasmijanu poput slika Levitskog.
Katarine iz 19. veka
Katarinina posthumna umjetnička slava počela je tek 1860-ih. To je bilo doba stogodišnjice njene vladavine. U ruskom istorijskom slikarstvu tog vremena, lik velike carice 18. veka, očigledno se prvi put pojavljuje na čisto studentskoj slici poljskog umetnika Ivan Mioduševsky, koji je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Slika je naslikana 1861. godine po akademskom programu, a za njenu skicu autor je nagrađen velikom srebrnom medaljom. Ovo je “Scena iz “Kapetanove kćeri” A.S. Puškin”, koji prikazuje trenutak kada je carica predala pismo Masha Mironova o pomilovanju Petra Grineva. Svakodnevna scena književne prirode odvija se u odajama Katarininske palate u Carskom Selu u prisustvu neprirodno mladog Pavel Petrovich i princeze Ekaterina Dashkova. Izgled carice ovdje je prilično blizak onome što vidimo na portretima Lampija, ali znatno oplemenjen.
Carica Katarina II sa M.V. Lomonosov. Hood. I.K. Fedorov. 1884
Obezbeđuje autor
Još dva rada, crtež iz 1880 Alexey Kivshenko(1851–1895) i slika malo poznatog umjetnika Ivan Fedorov, nastali 1884. godine, posvećeni su istom događaju - posjeti Katarine II Mikhail Lomonosov 1764. godine. U oba slučaja, carica u laganoj haljini, u pratnji svoje pratnje, sjedi i pažljivo sluša objašnjenja velikog naučnika.
Na slici poznatog istorijskog slikara Valeria Jacobi(1833–1902) prikazuje ceremoniju inauguracije Akademije umjetnosti 1765. godine. Ova slika je nastala 1889. godine za 125. godišnjicu akademije. Ovdje je umjetnica publici predstavila ne samo samu caricu, već i veliki broj dvorjana, istaknutih kulturnih i umjetničkih ličnosti iz doba njene vladavine ( Panin, Razumovski, Daškov, Becki, Sumarokov i mnogi drugi). U procesu rada okrenuo se poznatim portretima ovih figura, a njegova Katarina kao da je iskoračila sa svečanog profilnog platna Fjodora Rokotova.
Zanimljivo je da je na zidove dvorane u kojoj se održava proslava, Jakobi "okačio" slike iz Katarininog vremena, uključujući alegorijske portrete carice Torellija (na liku Minerve) i Levitskog (u liku svećenice boginje pravde), iako nijedan od portreta iz 1765. još nije postojao.
Katarine II na grobu carice Elizabete. Hood. N.N. Ge. 1874
Obezbeđuje autor
Bez sumnje, najpoznatije djelo ruskog istorijskog slikarstva, gdje lik Katarine nije samo prisutan, već igra jednu od glavnih uloga, je slika Nikolai Ge(1831–1894) „Katarina II na grobu carice Jelisavete“ (1874). Ovo delo, izuzetno zanimljivo sa kompozicionog i kolorističkog gledišta, prikazuje Katarinu u žalosti: u pratnji Daškove, ona ide do kovčega Elizaveta Petrovna, koji, međutim, nije označen. Ovaj pokret u prvom planu je u suprotnosti sa Petrom III koji se povlači u daljinu u dubinu slike, takođe u pratnji dvorjana, a kontrast se postiže ne samo različitim vektorima pokretnih grupa i korelacijom planova platna, već i po shemi boja. Katarinin lik obasjan je plamenom svijeća, a izraz njenog lica, hladan, pa čak i arogantan - čini se da se ceri svojim suzdržanim osmehom - demonstrira njenu apsolutnu superiornost nad situacijom, koja gledaocu baš i ne prija. junakinja slike.
Spomenik Katarini II u Sankt Peterburgu. Skulptor M.O. Mikeshin. 1873
Obezbeđuje autor
Godinu dana ranije, 1873. godine, u Sankt Peterburgu je ispred Aleksandrinskog teatra otkriven spomenik Katarini II. Njegov autor Mikhail Mikeshin(1835–1896) već je jednom prikazao veliku caricu - na spomeniku Milenijumu Rusije u Novgorodu: evo je, polaže lovorov venac na glavu nekoga ko se klanja pred njom. Grigorij Potemkin, zastupljen je među mnogim istaknutim ličnostima ruske istorije. Sada je Mikeshin stvorio spomenik samoj Katarini, ali je i ovdje koristio kompoziciono rješenje Novgorodskog spomenika, koje se pokazalo izuzetno uspješnim.
Ponosno nasmijana carica uzdiže se poput stijene, okružena pojasom svojih pratilaca. Mikeshin je sjajno prenio samu suštinu Catherinine vladavine: ona je u galaksiji orlova koje je monarh vješto odabrao, što je činilo njenu slavu. Ova odluka je dugo vremena odredila kompozicijsku tradiciju Katarininih spomenika carstvu: ovo je njen spomenik u Odesi (1900), a isti je u Jekaterinodaru, kako se zvao savremeni Krasnodar (1907, dizajnirao isti Mikešin ). Svuda se Carica uzdiže iznad publike i svuda nije sama. Utisak sa spomenika iz Sankt Peterburga, a u većoj meri i iz ličnosti same kraljice, odlično je izrazio divni pesnik Aleksej Apuhtin u pesmi „Nedovršeni spomenik“.
Odlazak Katarine II u sokolstvo. Hood. V.A. Serov. 1902
Obezbeđuje autor
Početak 20. stoljeća donio je interesovanje za privatni život carice. Na napravljenom ekslibrisu Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) za Sergej Kaznakov, Catherine (može se samo naslutiti njena silueta) prikazana je sa jednim od svojih favorita u noći obasjanoj mjesečinom u Galeriji Cameron u parku Carskoe Selo. I na slici Valentina Serova(1865–1911), nastao za čuvenu publikaciju Nikolaj Kutepov Prema istoriji kraljevskog i carskog lova, vidimo kako carica uveče izlazi na sokolstvo. Napola se okrenula prema nama, osvrćući se na svog favorita koji je pratio. Ovo „večernje“ Katarina srebrnog doba upotpunjuje galeriju njenih umetničkih slika nastalih u staroj Rusiji.
Uvjerena u Grinevovu nevinost, Maša Mironova smatra svojom moralnom dužnošću da ga spasi. Ona putuje u Sankt Peterburg, gde se njen susret sa caricom održava u Carskom Selu.
Katarina II se čitaocu pojavljuje kao dobroćudna, nežna i jednostavna žena. Ali znamo da je Puškin imao oštro negativan stav prema Katarini II. Kako objasniti njenu atraktivnu pojavu u priči?
Pogledajmo životni portret Katarine II, koji je naslikao umjetnik V. L. Borovikovsky 1794. godine. (1827. godine pojavila se gravura ovog portreta koju je izradio istaknuti ruski graver N.I. Utkin.) Evo kako V. Šklovski upoređuje portrete Katarine II koje je napravio V. L. Borovikovski i pripovjedača u priči „Kapetanova kći“: „ Na portretu Katarine prikazane u jutarnjoj ljetnoj haljini, u noćnoj kapu; kraj njenih nogu je pas; iza Katarine su drveće i Rumjancevski obelisk. Caričino lice je puno i rumeno. Sastanak sa Marijom Ivanovnom trebao bi trajati mjesto u jesen. Puškin piše: „Sunce je obasjalo vrhove lipa, koje su požutjele pod svježim dahom jeseni". Dalje, Puškin izvještava: „Ona [Jekaterina] je bila u beloj jutarnjoj haljini, noć kapu i jaknu za tuširanje." Tuš jakna je omogućila da se Katarina ne presvlači, uprkos hladnom vremenu... Pas sa slike Borovikovskog takođe je završio u "Kapetanovoj kćeri", ovo je prva primetila Mariju Ivanovnu ." Postoje neslaganja između teksta i slike - carica je 20 godina mlađa, obučena u bijelo, a ne plavo. Opisana je druga verzija portreta - sa Rumjancevovim obeliskom; najvjerovatnije, Puškin je inspirisan gravurom, a ne originalom, koji je Rumjancev imao i koji je bio težak za gledanje.
A evo riječi iz članka P. A. Vyazemskog "O Karamzinovim pismima", koji V. Šklovsky citira: "U Carskom Selu, Katarina ne smije biti zaboravljena... Spomenici njene vladavine ovdje govore o njoj. Stavivši krunu s nje glavu i ljubičastu s ramena, "Ovdje je živjela kao domaća i ljubazna domaćica. Ovdje je, izgleda, srećete u obliku i odijevanju u kakvom je prikazana na poznatoj slici Borovikovskog, još poznatijeg od lijepog i odlična Utkinova gravura."
Vidimo da portret V. L. Borovikovskog, gravura N. I. Utkina i riječi P. A. Vyazemskog izražavaju plemenit, nježan i diveći stav prema „milosrdnoj domaćici“ Carskog Sela.
A sada da pređemo na priču. Kao što znamo, Puškin piše u ime pripovjedača, a narator - Grinev - pripovijeda susret Marije Ivanovne s caricom iz riječi Marije Ivanovne, koja se, naravno, prisjetila susreta koji ju je mnogo puta šokirao u njenom kasnijem život. Kako su ovi ljudi odani tronu mogli govoriti o Katarini II? Nema sumnje: sa naivnom jednostavnošću i odanim obožavanjem. „Prema Puškinovom planu“, piše književni kritičar P. N. Berkov, „očigledno, Katarina II u „Kapetanovoj kćeri“ ne bi trebalo da bude prikazana realno, kao prava, istorijska Katarina: Puškinov cilj je u skladu sa formom koju je odabrao za beleške junaka, lojalnog podaničkog plemića, Katarinu je bilo potrebno prikazati upravo u službenoj interpretaciji: čak je i Katarinin jutarnji razvrat osmišljen da stvori legendu o carici kao jednostavnoj, običnoj ženi."
Međutim, da vidimo da li u epizodi susreta Maše Mironove sa Ekaterinom iu opisu prethodnih okolnosti postoji još autorski stav prema njima. Podsjetimo činjenice koje su se odigrale od trenutka kada se Grinev pojavio na sudu. Znamo da je prestao da objašnjava sudu pravi razlog svog neovlašćenog odsustva iz Orenburga i time ugasio „naklonost sudija“ kojom su počeli da ga slušaju. Osjećajna Marija Ivanovna shvatila je zašto se Grinev nije želio opravdati pred sudom i odlučila je otići do same kraljice da sve iskreno ispriča i spasi mladoženju. Ona je uspjela. Pređimo sada na epizodu kraljičinog sastanka s Marijom Ivanovnom.
Grinevova nevinost postala je jasna Katarini iz priče Marije Ivanovne, iz njene molbe, baš kao što bi to postalo jasno istražnoj komisiji da je Grinev završio svoje svedočenje. Marija Ivanovna je ispričala ono što Grinev nije rekao na suđenju, a kraljica je oslobodila Mašinog mladoženje. Pa šta je njena milost? Šta je ljudskost?
Carici je više potrebna Grinjeva nevinost nego njegova krivica. Svaki plemić koji je prešao na stranu Pugačova nanio je štetu plemićkoj klasi, osloncu njenog prijestolja. Otuda Katarinin gnjev (njeno lice se promijenilo dok je čitala pismo i postalo strogo), koji se nakon priče Marije Ivanovne „promijenio u milosrđe“. Kraljica se smiješi i pita gdje je Maša odsjela. Ona očigledno donosi odluku koja je povoljna za podnosioca peticije i umiruje kapetanovu kćer.
Puškin, dajući za pravo da kaže Grinevu, istovremeno ga prisiljava da iznese činjenice koje nam omogućavaju da sami izvučemo zaključke. Ekaterina ljubazno razgovara s Marijom Ivanovnom i prijateljski je s njom. U palati pokupi djevojku koja joj je pala pred noge, šokirana njenom "milosrđem". Ona izgovara frazu, obraćajući se njoj, svom subjektu, kao sebi ravnoj: „Znam da nisi bogat“, rekla je, „ali Ja sam u dugovima pred ćerkom kapetana Mironova. Ne brini za budućnost. Preuzimam na sebe da uredim vaše bogatstvo." Kako je Marija Ivanovna, koja je od djetinjstva odgajana u poštovanju prijestolja i kraljevske moći, mogla shvatiti ove riječi?
Puškin je o Katarini napisao da ju je „njena... ljubaznost privukla. U maloj epizodi susreta Maše Mironove s caricom kroz usne Grinjeva, on govori o ovoj Katarininoj osobini, o njenoj sposobnosti da šarmira ljude, o njenoj sposobnosti da „iskoristi slabost ljudske duše“. Na kraju krajeva, Marija Ivanovna je ćerka heroja, kapetana Mironova, za čiji je podvig kraljica znala. Katarina je dijelila naređenja oficirima koji su se istakli u ratu protiv Pugačeva, a pomagala je i plemićkim porodicama siročadi. Zar je čudo što je brinula i o Maši. Carica nije bila velikodušna prema njoj. Kapetanova kći nije dobila veliki miraz od kraljice i nije povećala Grinevovo bogatstvo. Grinevljevi potomci, prema tvrdnjama izdavača, tj. Puškin, „prosperirao“ u selu koje je pripadalo desetorici zemljoposednika.
Katarina je cijenila odnos plemstva prema njoj i savršeno je razumjela kakav će utisak ostaviti "najviše pomilovanje" na odanu porodicu Grinev. Sam Puškin (a ne pripovjedač) piše: „U jednom od gospodarevih krila pokazuju rukom pisano pismo Katarine II iza stakla i u okviru“, koje se prenosilo s generacije na generaciju.
Tako je „legenda o carici nastala kao jednostavna, pristupačna moliteljima, obična žena“, piše P. N. Berkov u članku „Puškin i Katarina“.