O čemu čista namjera, misaoni oblik, svijest u interakciji s kvantnim strukturama minerala? Ne bez dostupnih alata, naravno.
Original preuzet sa masterok c To je kamen!
"Mermerni veo". Djevica Marija u mermeru, Giovanni Strazza. Sredinom 19. vijeka.
Općenito, postoji mnogo nevjerovatnih djela starih majstora. Evo još par primjera ispod reza:
Kip čednosti Antonio Corradini. Mramor. 1752 Kapela San Severo u Napulju. Skulptura predstavlja nadgrobni spomenik majka princa Raimonda, koja mu je dala život po cenu sebe.
Skulptura "Silovanje Proserpine". Mramor. Visina 295 cm Galerija Borghese, Rim. Lorenzo Bernini stvorio je ovo remek-djelo kada je imao 23 godine. Godine 1621. “Osvojio sam mermer i učinio ga fleksibilnim kao vosak.”
Može li neko objasniti kako je moguće napraviti ovu mrežu od kamena?
Još složenija alegorija je spomenik (ocu princa Raimonda -Antonio de Sangro (1685 - 1757 ). Italijanski naziv ovog spomenikaDisingannočesto se prevodi na ruski kao „razočarenje“, ali ne u sadašnjem opšteprihvaćenom značenju, već ucrkvenoslovenski — « Osloboditi se čini» (Capella San Severo, u Napulju)
"Proboj čarolije" (posl 1757) završeno Francesco Quiroloi najpoznatije je njegovo djelo. Spomenik je vrijedan zbog svojih najfinijih mermernih radova pumice , od kojeg je napravljen net . Quirolo je bio jedini napuljski majstor koji je pristao na tako delikatan posao, a ostali su to odbili, vjerujući da će se jednim dodirom rezača mreža raspasti.
***********************
Original preuzet sa sibved
c To je kamen!
Slično, skoro savremeni radovi(kraj 19. vijeka) mnogi. Nevjerovatno je da se mnogi uglovi u elementima ne mogu napraviti dlijetom, bušilicom ili brusilicom. Mora postojati čip, kvar itd. Ali on nije tamo! Statue su savršeno urađene!
Bista žene pod velom (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venecija, Italija
Skulptura, mermer
Uradio Antonio Corradini
Žena pod velom (Puritas)
Antonio Corradini
Giuseppe Sanmartino, jedan od najpoznatijih vajara svog vremena, čije remek-djelo, Il Cristo Velato, ugošćuje kapela Sansevero, legenda kaže da je pravi veo okamenjen zahvaljujući alhemijskim procesima.
"San tuge i radost snova"
Napravio u Londonu Raffaelle Monti, 1861
Spavanje tuge i san radosti Raffaelle Monti
Ovaj je izvajan kao od gline...
Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): Žena pod velom, 1869.
Stefano Maderno 1576-1636
Još nekoliko radova:
Original preuzet sa gallika Sideshow. Devojka u palati Voroncov
Jeste li ikada vidjeli takve statue? Sa živahnim blistavim očima i svilenkastim obrvama? 
Sa odjećom na kojoj nije vidljiva samo čipka, već i šavovi i tekstura tkanine. Sa tijelom na kojem su nabori i bodlji. I kažu da pri pažljivijem pregledu ima pora... 
Ovo je "Devojka" italijanskog vajara Kvintilijana Korbelinija, početkom XIX veka. Nalazi se u Zimskom vrtu palate grofa Voroncova u Alupki. I to je zaista njegovo blago. 
Prvi pogled na nju ostavlja sasvim drugačiji utisak. Da, nije loše, živahno lice, razigrana poza, neozbiljna haljina, neprikladna za njene godine, spuštena sa tek izranjajućih grudi. 
Ali kada bolje pogledate... Gospode! Ona je prava! 
I nije toliko filigranska čipka, već nabori i bore na kolenima koji privlače pažnju. 
Natečene bebine noge sa prljavim prstima. 
Poza je uhvaćena u pokretu, tako nestabilna. 
Šavovi na tkanini! 
Nežno, detinjasto, ali u isto vreme razigrano lice... 
I to ne detinjasta perspektiva. 
Ali tkanina! 
Tekstura, nabori, šavovi! Kako je to moguće? 
Na drugoj strani. 
Otisak iznad lakta. 
Nezaboravno živ. 
Ovo je devojka u svom svom šarmu koju sam hteo da ti pokažem. Vjerujete li da se to dešava? 
Nažalost, nisam uspio pronaći nikakve informacije o njegovom autoru. Zna li neko šta je još stvorio?
Sudeći po opasci Lorenca Berninija „Osvojio sam mermer i napravio ga plastičnim kao vosak“, donedavno je bio poznat recept za „omekšavanje“ svakog kamena. Ne govorim ni o tehnologiji plastelina starih ljudi, posebno u Mezoamerici.
Danas ćemo se upoznati sa djelima italijanskog kipara Raphaela Montija 1818-1881. Bio je jedan od skulptora koji je uspio stvoriti prava remek djela Vestalki s mramornim velom - svećenice grčke božice Veste. O UMETNIKU Rođen u Milanu, prve korake je napravio pod vođstvom svog oca, takođe vajara, Gaetana Mattea Montija, na Carskoj akademiji. Rano je debitovao i osvojio zlatnu medalju za grupu pod nazivom "Alexander Tames Bucephalus". On i drugi mladi vajari pripadali su lombardskoj školi, koja je dominirala italijanskom skulpturom u prvoj polovini devetnaestog veka. Radio je neko vrijeme u Beču i Milanu, prvi put je posjetio Englesku 1846. godine, ali se ponovo vratio u Italiju 1847. i pridružio se Narodnoj stranci, postajući jedan od glavnih oficira Nacionalne garde. Nakon katastrofalnog neuspjeha Risorgimentove kampanje 1848., ponovo je pobjegao iz Italije u Englesku. Njegova karijera u Engleskoj bila je vrlo uspješna i plodna Montyjev rad je bio izložen na Kraljevskoj akademiji, a ubrzo je stekao priznanje kao vodeći kipar. Njegova Eva nakon pada koja je osvojila nagrade i medalje bila je posebno dobra, ali druge dvije skulpture na izložbi, Čerkeski trgovac robljem i Vestalka, najbolje u tehnici, postale su njegov zaštitni znak: fina obrada čvrstih mramornih figura umotanih u prozirni velovi. "Vestalka djevica", koju je 1847. godine nabavio vojvoda od Devonšira prije početka izložbe, kao i djelo "San tuge i radost snova", trenutno u Muzeju Viktorije i Alberta. MALA BILJEŠKA O VESTALKAMA Mislio sam da je zanimljivo. Vestalke - svećenice boginje Veste u Drevni Rim koji je uživao veliko poštovanje i čast. Njihova osoba je bila neprikosnovena. Vestalke su bile oslobođene očinske vlasti i imale su pravo posjedovanja imovine i raspolaganja njome po vlastitom nahođenju. Svako ko je na bilo koji način uvrijedio Vestalku, na primjer, pokušajem da se provuče ispod njenih nosila, kažnjavan je smrću. Liktor je išao ispred Vestalke pod određenim uslovima, Vestalke su imale pravo da se voze u kočijama. Ako su na putu ka pogubljenju sreli zločinca, imali su pravo da ga pomiluju. Dužnosti Vestalki uključivale su održavanje svete vatre u Vestinom hramu, održavanje čistoće hrama, prinošenje žrtava Vesti i penata, zaštitu paladijuma i drugih svetilišta U početku ih je bilo samo šest, kada je bilo slobodno postale dostupne, birane su između 20 djevojaka od 6 do 10 godina plemićkog porijekla. Vestalke koje su tek ušle u zajednicu uvedene su prije svega u atrij Vestinog hrama, gdje je njena kosa ošišana i obješena kao donacija sveto drvo, koji je već bio star više od 500 godina u doba Plinija Starijeg. Tada je mlada Vestalka obučena u bijelo, dobila je ime „Voljena“, koje je dodato njenom imenu, i upućena na nove dužnosti. Vijek trajanja je bio 30 godina, podijeljen u jednakim dijelovima za obuku, direktno služenje i podučavanje drugih (mentorstvo). Nakon ovih godina, Vestalka je postala slobodna i mogla se udati. Međutim, ovo drugo se događalo izuzetno rijetko, jer je postojalo vjerovanje da brak s vestalkom neće dovesti do dobra, a osim toga, udajom, bivša vestalka je izgubila svoj jedinstveni društveni i imovinski status za Rimljanku i postala obična. matrona, potpuno ovisna o svom mužu, što joj je, naravno, bilo neisplativo. Vestalke su bile veoma bogate, uglavnom zbog posedovanja velikih imanja koja su davala veliki prihod, pored kojih je svaka lično od svoje porodice dobijala značajnu svotu na inicijaciji i dobijala izdašne poklone od careva. 24. godine, kada se Kornelija pridružila redovima Vestalki, Tiberije joj je dao 2 miliona sestercija. Tokom svoje službe, od Vestalki se tražilo da održavaju čedan način života, kršenje istog je strogo kažnjavano. Vjerovalo se da Rim ne može preuzeti na sebe takav grijeh kao što je pogubljenje Vestalke, pa su bili kažnjeni živim sahranjivanjem (na polju koje se nalazi unutar granica grada kod Collin Gate na Kvirinalu) s malom količinom hranu, koja nije bila formalno smrtna kazna, a zavodnik je bičevan do smrti. Kriva za kršenje zavjeta, Vestalka je stavljena na nosila čvrsto zatvorena i vezana pojasevima tako da se ni njen glas nije mogao čuti, i pronijeta kroz forum. Svi su joj ćutke ustupili put i ispratili je bez riječi, u dubokoj tuzi. Za grad nije bilo strašnijeg prizora, nije bilo tužnijeg dana od ovog. Kada su nosila donesena na zakazano mjesto, robovi su odvezali remenje. Prvosveštenik je pročitao tajanstvenu molitvu, podigao ruke prema nebu prije pogubljenja, naredio da se zločinac dovede, sa debelim velom na licu, stavi na stepenice koje vode u tamnicu, a zatim odu zajedno s drugim sveštenici. Kada je Vestalka sišla, merdevine su oduzete, rupa je odozgo ispunjena masom zemlje, a mesto pogubljenja postalo je ravno kao i ostala. Institucija Vestalskih djevica trajala je otprilike do 391. godine, kada je car Teodosije zabranio javno pagansko bogosluženje. Nakon toga, sveta vatra je ugašena, hram Vesta je zatvoren, a ustanova Vestalskih Djevica je raspuštena. MONTIJEVA NAJPOZNATIJA DJELA.
Počevši od kasno XVII vekovima, počele su da se pojavljuju neverovatne skulpture, do tada neviđene. Izrađene su tako delikatno da neki savremenici ne mogu ni da poveruju da su ih napravili obični, iako veoma talentovani majstori, običnim ljudskim rukama. Radi se o o mramornim skulpturama ukrašenim velom. Veo je, naravno, takođe mermer.
Ovi radovi su toliko upečatljivi u svojoj eleganciji i suptilnosti rada da ih neki pristalice "netradicionalnog" čak ozbiljno navode kao argumente. istorijske teorije. Prije svega, to se tiče djela Raphaela Montija. Međutim, on nije bio pionir na ovom putu.
Prvi vajar koji je uspeo da stvori taj isti mermerni veo bio je napuljski majstor Antonio Corradini, rođen 1668. Njegova najpoznatija skulptura „pod velom“ je „Čednost“, 1752. godine, koja se sada nalazi u Napulju, u kapeli San Severo.
Možda ćete primijetiti da se u istoj kapeli nalazi još jedna skulptura, ništa manje nevjerojatna - "Oslobođenje od očaranosti", koju je Francesco Quirolo završio 1757. godine. Iako nema nikakve veze s "mermernim velom", ipak ništa manje zadivljuje maštu - umu je jednostavno neshvatljivo kako se takvo remek-djelo može stvoriti ručno.
No, da se vratimo na temu našeg materijala - autorstvo Corradinija pripada još nekoliko bista, izrađenih istom tehnikom "mramora vela", a dok je stvarao još jedno umjetničko djelo sa sličnim efektom, Antonija je obuzela smrt.
Majstor je tek počeo da ispunjava nalog Raimonda de Sangra, princa od San Severa, ali je uspeo da stvori samo glineni model skulpture, sada poznat kao „Hristos pod pokrovom“. Sreća se na tako jedinstven način nasmiješila još jednom napuljskom vajaru, Giuseppeu Sammartinu, čije je ime postalo poznato upravo zahvaljujući ovom djelu. Malo je promijenio Corradinijeve prvobitne planove, ali je suštinu ostavio nepromijenjenom.
Sama slika Hrista, simbolika kompozicionih elemenata i taj isti čudesni mermerni veo - sve se to okrenulo ovo djelo umjetnost u neprolazno remek-djelo, najveće od onih koje je sačuvala kapela prinčeva od San Severa. Iznenađujuće, Giuseppe Sammartino nikada nije stvorio ništa čak ni približno jednako u veličini.
Gotovo cijelo stoljeće vajari se nisu obraćali najsloženijoj, a istovremeno i najspektakularnijoj tehnici „mermernog vela“. “Sitnice” sredinom 19. vijeka Giovanni Strazza se istakao isklesanjem poprsja Djevice Marije koristeći isti efekat. Još jedna slična skulptura iz približno istog perioda je „Rebeka pod velom“, koju je vajao Giovanni Maria Benzoni. Iznenađujuće, nijedno drugo slično djelo kipara nije sačuvano, a ni sami kipari nisu stekli veliku slavu.
Međutim, još jedan talijanski vajar, Rafael Monti, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj, ipak je vratio modu za mermerni veo, da tako kažem. Štaviše, on je bio taj koji je opisao tehnološki proces stvarajući slične skulpture, koje je, pretpostavlja se, naučio u svojoj domovini, u Italiji, a kasnije uspješno primijenio u Engleskoj.
Stvar se pokazala jednostavnom - Monty je koristio poseban materijal. Odabrao je mermer neobične strukture, dvoslojni. Gornji sloj je bio transparentniji, donji sloj je bio gušći. Efekat vela postignut je kroz najfiniju obradu, kao rezultat toga, isti "prozirni" veo je dobijen od gornjeg sloja mermera - ostao je tako tanak sloj materijala.
Pokušajte zamisliti složenost ove tehnike u uvjetima u kojima se sve radi ručno. Raniji majstori su vjerovatno koristili i mermer sa sličnom strukturom. Rijetkost materijala i složenost izrade mogu objasniti mali broj skulptura s mramornim velom.
U 20. veku, efektu mermernog vela okrenuli su se i vajari poput Elizabet Ekrojd ili Kevina Frensisa Greja, ali moderne tehnologije, raznovrsnost alata u nastajanju i pristup specijalizovanim informacijama ne dozvoljavaju nam da njihov rad stavimo u rang sa radovima majstora prethodnih vekova, koji su svoja remek-dela stvarali praktično ručno.
Ako malo bolje razmislite, titanska složenost radova koji sada mirno prašinu u Capella San Severo, htjeli-ne htjeli, sugerira da definitivno još uvijek ne znamo nešto o tim ljudima koji su stvarali ove briljantne skulpture i uslovima u kojima oni su stvorili. Tako da ostaje samo uživati u njihovoj ljepoti i diviti se vještini kojom su stvoreni, prožeti poštovanjem prema ljudska priroda i sposobnost stvaranja nečeg lijepog.
Pogledaj i...
Od kraja 17. veka počele su da se pojavljuju zadivljujuće skulpture, do tada neviđene. Izrađene su tako delikatno da neki savremenici ne mogu ni da poveruju da su ih napravili obični, iako veoma talentovani majstori, običnim ljudskim rukama. Riječ je o mramornim skulpturama ukrašenim velom. Veo je, naravno, takođe mermer.
Ovi radovi su toliko upečatljivi u svojoj eleganciji i suptilnosti rada da ih neki pristalice „netradicionalnih” istorijskih teorija čak ozbiljno navode kao argumente. Prije svega, ovo se tiče djela Raphaela Montija. Međutim, on nije bio pionir na ovom putu.
Prvi vajar koji je uspeo da stvori taj isti mermerni veo bio je napuljski majstor Antonio Corradini, rođen 1668. Njegova najpoznatija skulptura „pod velom“ je „Čednost“, 1752. godine, koja se sada nalazi u Napulju, u kapeli San Severo.
Možda ćete primijetiti da se u istoj kapeli nalazi još jedna skulptura, ništa manje nevjerojatna - "Oslobođenje od očaranosti", koju je Francesco Quirolo završio 1757. godine. Iako nema nikakve veze s „mermernim velom“, ipak, ništa manje zadivljuje maštu - umu je jednostavno neshvatljivo kako se takvo remek-djelo može stvoriti ručno.
No, da se vratimo na temu našeg materijala - autorstvo Corradinija pripada još nekoliko bista, izrađenih istom tehnikom "mramora vela", a dok je stvarao još jedno umjetničko djelo sa sličnim efektom, Antonija je obuzela smrt.
Majstor je tek počeo da ispunjava nalog Raimonda de Sangra, princa od San Severa, ali je uspeo da stvori samo glineni model skulpture, sada poznat kao „Hristos pod pokrovom“. Sreća se na tako jedinstven način nasmiješila još jednom napuljskom vajaru, Giuseppeu Sammartinu, čije je ime postalo poznato upravo zahvaljujući ovom djelu. Malo je promijenio Corradinijeve prvobitne planove, ali je suštinu ostavio nepromijenjenom.
Sama slika Hrista, simbolika kompozicionih elemenata i taj zadivljujući mermerni veo - sve je to pretvorilo ovo umetničko delo u neprolazno remek-delo, najveće od onih koje čuva kapela prinčeva od San Severa. Iznenađujuće, Giuseppe Sammartino nikada nije stvorio ništa čak ni približno jednako u veličini.
Gotovo cijelo stoljeće vajari se nisu obraćali najsloženijoj, a istovremeno i najspektakularnijoj tehnici „mermernog vela“. “Sitnice” sredinom 19. vijeka Giovanni Strazza se istakao isklesanjem poprsja Djevice Marije koristeći isti efekat. Još jedna slična skulptura iz približno istog perioda je „Rebeka pod velom“, koju je vajao Giovanni Maria Benzoni. Iznenađujuće, nijedno drugo slično djelo kipara nije sačuvano, a ni sami kipari nisu stekli veliku slavu.
Međutim, još jedan talijanski vajar, Rafael Monti, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj, ipak je vratio modu za mermerni veo, da tako kažem. Osim toga, upravo je on opisao tehnološki proces stvaranja takvih skulptura, koje je, pretpostavlja se, naučio u svojoj domovini, u Italiji, a kasnije uspješno primijenio u Engleskoj.
Stvar se pokazala jednostavnom - Monty je koristio poseban materijal. Odabrao je mermer neobične strukture, dvoslojni. Gornji sloj je bio transparentniji, donji sloj je bio gušći. Efekat vela je postignut kroz najfiniju obradu, kao rezultat toga, isti "prozirni" veo je dobijen od gornjeg sloja mermera - ostao je tako tanak sloj materijala.
Pokušajte zamisliti složenost ove tehnike u uvjetima u kojima se sve radi ručno. Raniji majstori su vjerovatno koristili i mermer sa sličnom strukturom. Rijetkost materijala i složenost izrade mogu objasniti mali broj skulptura s mramornim velom.
U 20. stoljeću, vajari poput Elizabeth Ackroyd ili Kevina Francisa Graya također su se okrenuli efektu mramornog vela, ali moderne tehnologije, sve veći broj alata i pristup specijalizovanim informacijama ne dozvoljavaju da se njihov rad stavi u rang sa djela majstora prethodnih stoljeća koji su svoja remek-djela stvarali zapravo ručno.
Ako bolje razmislite, titanska složenost radova koji se sada mirno prašinu u Capella San Severo, htjeli-ne htjeli, sugerira da definitivno još uvijek ne znamo nešto o tim ljudima koji su stvarali ove briljantne skulpture i uslovima u kojima oni su stvorili. Dakle, preostaje samo uživati u njihovoj ljepoti i diviti se vještini kojom su stvoreni, prožeti poštovanjem ljudske prirode i sposobnošću da se stvori nešto lijepo.