Skoro 500 godina nakon što je Michelangelo oslikao plafon Sikstinske kapele, mladi student medicine Franz Meschberger spremao se za ispite u pozorištu za anatomiju Medicinske škole u Indianapolisu, a do tada nije shvatio koliko je bio blizu dešifriranja poruke jednog od najveći svetski umetnici.
Obično je secirao isti leš koji je odavao neugodan i neugodan miris formaldehida, aroma koja mu je bila vrlo poznata, ali je tog dana imao novu temu za analizu - svježi mozak.
Na stolu ispred njega bili su crteži poznatog medicinskog ilustratora Franka Nettera. Meshberger je pristupio zadatku vrlo odgovorno, napravio nekoliko crteža prije nego što je secirao mozak, upoređujući ih s Netterovim ilustracijama, a zatim sam napravio još jednu seriju crteža. Nakon što je proveo tri sata intenzivnog rada, kao što je to uvek bio slučaj kada je radio u anatomskom pozorištu, shvatio je da treba da napravi pauzu i promeni zanimanje.
Skoro odmah, učenik je počeo da čita knjigu o Mikelanđelu i, okrećući stranice, naišao je na tri stranice „Stvaranja Adama“, scene koja krasi deo plafona Sikstinske kapele. Na fresci je prikazan Bog (okružen anđelima i sa nerođenom Evom ispod ruke) kako pruža ruku Adamu. Adam se naslanja i takođe pruža ruku Bogu uz neobavezan pokret.
Mešbergerova glava, ispunjena slikama ljudskog mozga, bila je odlučna da vidi ono što niko ranije nije mogao da vidi.
„Odmah me je začudio oblik obrisa koji je okruživao Boga i anđele“, priseća se on. “Bio je potpuno isti kao predmet na kojem sam radio cijeli dan!”
Bez sumnje, ovaj oblik je ličio na presjek ljudskog mozga. „Obuzeo me je osećaj deja-vua“, kaže Meshberger, koji priznaje da je osetio kako mu se naježiše telo u trenutku otkrića.
Prvo što mu je privuklo pažnju je porub zelene tunike, koji je predstavljao vertebralnu arteriju, spiralno uzdižući se prema mostu. "Tada sam primijetio izduženu nogu u podnožju slike. Vidio sam u njoj prednji i stražnji dio hipofize. Noga anđela nije bila petoprsta, već dvoprsta. Tada sam razaznao oblik koji podsjeća na arterijski žlijeb i lateralna pukotina velikog mozga, koja odvaja frontalni i parijetalni režanj.
Simbolika ove slike je očigledna: Adam prima dar od Gospoda Boga. Ali ovo nije dar života, jer on već živi. H.V Janson u knjizi “Osnove istorije umjetnosti” napominje da “(Stvaranje) nije modeliranje Adamovog tijela, već prenošenje na njega božanskog daha – duše.
Budući da je sjedište duše um, postoji skrivena poruka u krugovima mozga: Bog daje Adamu um. „A um je Bog“, dodaje dr. Meshberger.
Dr. Meshberger je skoro zaboravio na svoje otkriće. Postao je akušer-ginekolog, otvorio vlastitu ordinaciju i pomogao u porođaju više od 3.000 beba prije nego što se vratio otkriću i spojio sve elemente u prihvatljivu teoriju.
Ali s vremena na vrijeme usputno je pitao svoje prijatelje i poznanike: "Znate li da Mikelanđelova freska sadrži tajnu poruku?" Prije tri godine, kada se uvjerio da niko nije čuo za njegovu teoriju, njegovo interesovanje za nju je ponovo oživelo. “Želeo sam da znam da li je moje zapažanje uobičajena interpretacija slike ili nešto novo.”
Nastavio je, u slobodno vrijeme od posla, da istražuje Mikelanđelov život i rezultat ga je naveo na razmišljanje. Rođen 1475. godine, umetnik, koga su zvali "božanski Mikelanđelo" u vreme kada je vajao Pietu bazilike Svetog Petra u Rimu, imao je 24 godine. Ovo djelo ga je odmah učinilo poznatim, a Davidova skulptura, završena pet godina kasnije, učvrstila je njegovu reputaciju genija. Papa Julije II mu je 1508. godine, vajaru po zanimanju, naručio da oslika cijeli svod Sikstinske kapele ukupne površine 1768 kvadratnih metara. O njegovoj genijalnosti dovoljno govori i činjenica da je majstor koji gotovo da nije imao iskustva u fresko slikarstvu za samo četiri godine napravio remek-djelo. Freska prikazuje više od tri stotine likova i mnoge scene, od kojih je samo jedna „Stvaranje Adama“.
Entuzijazam dr. Meshbergera je rastao kako se njegovo istraživanje nastavilo. Nikada nije našao spominjanje činjenice da freska prikazuje obrise ljudskog mozga. Počeo je još pažljivije proučavati sliku i pala mu je na pamet ideja da preklopi slajd freske na prozirni crtež ljudskog mozga koji je napravio Frank Netter. Rezultat je bio neverovatan. „Crteži su se skoro u potpunosti poklapali“, kaže on, dodajući tihim, odmerenim, gotovo grobljanskim tonom: „Osećao sam se jezivo.“
Bilo je očigledno da freska skriva mnogo više nego što je dr. Meshberger mislio. “Preklapanje slajdova navelo me je da shvatim da leđa jednog od anđela odgovaraju mostu, a potkoljenica i butina kičmi.” Ali to nije sve. Desna dvoprsta noga anđela, savijena u koljenu (noge Boga i drugih likova imale su pet prstiju) predstavljala je poprečni presjek optičkog hijazme, bedro je bilo optički živac, a sama noga optički živac. trakt.
Ove nepobitne činjenice očigledno nisu bile puka slučajnost. I sav Mikelanđelov rad prožet je simbolikom koja dira dušu. Stručnjaci znaju da su njegova djela prepuna bezbroj misterija koje do danas nisu razjašnjene. Ovakvi će vjerovatno ostati zauvijek. Ali da li je pretpostavka da u obrisima mozga Adam prima od Boga dar razuma kompatibilna sa životnom filozofijom samog Mikelanđela?
Očigledno da.
Rođen u doba procvata renesanse, umjetnik se držao filozofije neoplatonizma i, kako primjećuje dr. Meshberger, sljedbenici ove škole mišljenja su, između ostalog, vjerovali da je „božanski dio koji čovjek prima od Stvoritelja razum. ” Mikelanđelo je to više puta izjavio, kako u svojim pesmama, tako i u razgovorima sa prijateljima.
Ako se njegova filozofija poklapa sa značenjem poruke freske, šta je onda s njegovim poznavanjem anatomije? Oni koji osporavaju teoriju dr. Meshbergera sumnjaju da je majstor imao tako napredno anatomsko znanje. Njegove slike i skulpture bez sumnje ukazuju da je dobro poznavao građu ljudskog tijela, ali ne smijemo zaboraviti da je tvorac posvetio mnogo vremena seciranju ljudskih leševa. Rektor firentinske crkve Santo Spirito stavio mu je na raspolaganje nekoliko prostorija u tu svrhu. U to vrijeme, takva aktivnost je bila nezakonita i kažnjiva smrću osim ako je nije sankcionirala građanska vlast. Daleko od ljudskih očiju, Michelangelo je tako mogao sigurno secirati mozak i proučavati ga.
„Makroskopska anatomija“, objašnjava dr. Meshberger, „sastoji se od vađenja celog mozga iz lobanje radi njegovog posmatranja. A pošto vjerujete da je ovaj organ sjedište uma, onda da biste prikazali ovu funkciju nacrtat ćete mozak.
Freske su slikane na svježem malteru, koji upija vodu u kojoj su pigmenti suspendirani. Slika tako postaje sastavni dio zida. Sam malter se brzo suši, tako da se farba po jedna mala površina. Kako bi izbjegli skupe greške, umjetnici pripremaju detaljne skice na kartonu ili papiru i precrtavaju ih na površini pripremljenoj za slikanje.
„Vjerujem da je to Mikelanđelo uradio“, kaže dr. Meshberger. “Njegova skica je bila obris mozga, u koji je postavio slike ljudi, Boga i anđela.”
Nema sumnje da je umjetnik bio obdaren inspiracijom, a mnogi njegovi suvremenici su ga smatrali i samim božanskim stvorenjem. Mogao je stvarati dubokim prodorom u sfere ne samo umjetničke i filozofske, već i naučne. Imao je umijeće da više ili manje eksplicitno unese bogatu simboliku u svoja djela i uvijek je to radio besprijekornom tehnikom.
U Sikstinskoj kapeli stvarao je scene ogromne složenosti, radeći u tehnici za koju je otvoreno rekao da mu se ne sviđa.
450 godina nakon njegove smrti, stručnjaci se i dalje češu oko dešifriranja svih simbola koje je unio u ovu fresku.
Ovaj put je podignuta zavjesa nad tajnom porukom sadržanom u najpoznatijoj sceni plafonske slike Sikstinske kapele.
Najveći majstor i mislilac visoke renesanse - Michelangelo Buonarroti, koji je živeo dug i plodan život, uvek je smatrao da sve njegove kreacije nisu dostojne Gospoda Boga. A on sam nije dostojan da nakon smrti završi u raju, jer nije ostavio za sobom nikakvo potomstvo na zemlji, već samo kamene kipove bez duše. Iako je u životu velikog genija postojala izuzetna žena - muza i ljubavnica.
Oživljavajući kreativne projekte, majstor je mogao godinama provoditi u kamenolomima, gdje je birao odgovarajuće blokove mramora i postavljao puteve za njihov transport. Mikelanđelo je sve pokušavao da uradi svojim rukama, bio je inženjer, radnik i klesar.
Životni put velikog Buonarotija bio je pun zadivljujućih radnih podviga, koje je izvodio, tugujući i pateći, kao da nije svojom voljom, već iznuđen svojom genijalnošću. Istican oštrim i izuzetno snažnim karakterom, imao je volju tvrđu od samog granita.
Mikeovo djetinjstvo
U martu 1475. godine u porodici siromašnog plemića rođen je drugi sin od pet dječaka. Kada je Mika imao 6 godina, umrla mu je majka, iscrpljena čestim trudnoćama. I ova tragedija ostavila je neizbrisiv trag na dječakovo psihičko stanje, što je objasnilo njegovu izolaciju, razdražljivost i nedruštvenost.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." title="Italijansko slikarstvo 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." border="0" vspace="5">!}
Pošto je napunio 13 godina, Mike je svom ocu, koji je želio svom sinu dati pristojno finansijsko obrazovanje, rekao da namjerava studirati umjetnički zanat.
I nije imao izbora nego da pošalje sina da uči kod majstora Domenica Ghirlandaia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Bogorodica sa stepenica. (1491.). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na stepenicama. (1491).
Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija, a on je tada imao samo 15 godina. A dvije godine kasnije, početni kipar već je imao na zaslugi mermerne reljefe „Madona sa stepenica“ i „Bitka Kentaura“.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednoj od papskih grobnica Vatikanske katedrale." title="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednoj od papskih grobnica Vatikanske katedrale." border="0" vspace="5">!}
Michelangelove statue, poput titana koji čuvaju svoju kamenu prirodu, oduvijek su se odlikovale svojom čvrstoćom i istovremeno gracioznošću. To je tvrdio i sam vajar “Dobra skulptura je ona koja se može otkotrljati niz planinu i ni jedan dio se neće odlomiti.”
Jedino remek djelo genija sa autogramom
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Ovaj potpis je napravio u naletu bijesa na posjetioce hrama koji su njegovu kreaciju pripisali drugom vajaru. Nešto kasnije, majstor se pokajao zbog napada ponosa i nikada više nije potpisao nijedno svoje djelo.
4 godine teškog rada na freskama Sikstinske kapele
Mikelanđelo će sa 33 godine započeti svoj titanski rad na najvećem dostignuću na polju slikarstva - freskama Sikstinske kapele. Slika, ukupne površine 600 kvadratnih metara, preuzeta je iz scena Starog zavjeta: od stvaranja svijeta do potopa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na kraju rada, majstor je bio praktički slijep od činjenice da mu je otrovna boja neprestano kapala u oči dok je radio, a njene pare su potpuno narušile zdravlje velikog majstora.
“Nakon četiri mučene godine izrade preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako star i umoran. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao.”.
Lični život umjetnika obavijen je tajnama i nagađanjima.
Uvek je bilo mnogo glasina oko ličnog života slavnog vajara.Biografi su naveli da zbog činjenice da je Michelangelo bio lišen majčinske ljubavi, nije imao veze sa ženama.
Ali on je bio zaslužan za razne bliske veze sa svojim dadiljama. Da bi podržao verziju o homoseksualnosti, Michelangelo je rekao samo činjenicu da nikada nije bio oženjen. On je to sam objasnio ovako: „Umetnost je ljubomorna“, rekao je Mikelanđelo, „i zahteva čitavu osobu. Imam ženu kojoj sve pripada, a moja djeca su moje kreacije.”
Neki istraživači su vjerovali da je Michelangelo općenito izbjegavao fizički seks, bilo sa ženama ili muškarcima. Drugi su ga smatrali biseksualnim. Međutim, kao umjetnik preferirao je mušku golotinju nego žensku, a njegovi ljubavni soneti, posvećeni prvenstveno muškarcima, jasno sadrže homoerotske motive.
Prvi spomeni romantične prirode pojavit će se tek kada Michelangelo bude već prešao pedesetu. Upoznavši mladića po imenu Tommaso de'Cavalieri, majstor mu je posvetio brojne ljubavne pjesme. Ali ta činjenica nije pouzdan dokaz njihove intimne veze, jer je otkrivanje toga cijelom svijetu kroz ljubavnu poeziju u to vrijeme bilo opasno čak i za Mikelanđela, koji je u mladosti dva puta bio podvrgnut homoseksualnim ucjenama i naučio se oprezu.
Ali jedno je sigurno, da je ovo dvoje ljudi povezivalo duboko prijateljstvo i duhovna bliskost sve do majstorove smrti. Tomaso je bio taj koji je sjedio pored kreveta svog umirućeg prijatelja do njegovog posljednjeg daha.
Kada se umjetnik već približavao 60. godini, sudbina ga je spojila s talentiranom pjesnikinjom Vittoriom Colonnom, unukom vojvode od Urbane i udovicom poznatog zapovjednika markiza od Peskara. Samo je ova 47-godišnja žena, odlikovana snažnim muževnim karakterom i izvanrednim umom i urođenim taktom, mogla u potpunosti razumjeti psihičko stanje usamljenog genija.
Deset godina do njene smrti neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme i dopisivali se, što je postalo pravi spomenik istorijskog doba.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika.
Njena smrt bila je veliki gubitak za umetnika, koji je do kraja svojih dana žalio što je poljubio samo ruku svoje prelepe voljene, a toliko je želeo da je poljubi u usta, ali je "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Svojoj voljenoj ženi posvetio je posthumni sonet, koji je postao posljednji u njegovom poetskom stvaralaštvu.
Smrt genija
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarottijeva grobnica u Firenci." title="Buonarottijeva grobnica u Firenci." border="0" vspace="5">!}
Mikelanđela su obožavaoci poštovali tokom svog života i uživao je ogromnu popularnost, koju mnoge njegove kolege nisu imale.
Tako ga je kruna briljantnog renesansnog majstora, pretvorenog iz 5-metarskog bloka oštećenog mramora u remek-djelo, proslavila u cijelom svijetu i još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.
MOSKVA, 4. februara - RIA Novosti. Italijanski naučnici analizirali su portrete Michelangela Buonarrotija i zaključili da je bolovao od degenerativne artroze šaka, što ga, međutim, nije spriječilo u stvaranju jer je njegova sklonost stalnom radu usporavala uništavanje kostiju, navodi se u članku. objavljeno u Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo se s pravom smatra jednim od najvećih umjetnika i vajara renesanse i cijelog čovječanstva uopće - tokom 89 godina svog života stvorio je mnoga od najvećih remek-djela, od kojih su mnoga, poput freske "Posljednji sud", statue "David" i "Umirući rob", odredile su razvoj evropske kulture u decenijama i vekovima koji dolaze.
Jedna od glavnih Mikelanđelovih tajni ostala je, prema Davideu Lazariju sa Univerziteta u Firenci (Italija), kako je veliki umetnik radio u poodmaklim godinama, ako je, prema sećanjima njegovog nećaka Lionarda Simonija, patio od ozbiljnih problema sa pokretljivost zglobova, koju većina Buonarotijevih biografa smatra posljedicom razvoja gihta.
Lazzeri i njegove kolege sumnjali su u to i pažljivo su proučavali kako su majstorove ruke izgledale posljednjih godina prije njegove smrti, a također su ponovo analizirali sve poznate izvore o njegovom životu, uključujući portrete umjetnika, autobiografije drugih savremenika i memoare rođaka i prijatelji.
Zahvaljujući portretima nastalim u različitim periodima Mikelanđelovog života - sa 60, 65 i 70 godina - autori članka su uspeli da otkriju šta je umetnik zapravo pretrpeo upoređujući kako je na njima izgledala maestrova leva ruka. Kako navode, Buonarroti je doživio ozbiljne bolove u zglobovima, ali uzrok njihove pojave nije giht, nakupljanje kristala uree, već degenerativna artroza.
Tome u prilog govore posebne deformacije u zglobovima palca, metakarpalnim kostima i nizu drugih elemenata šake, kao i odsustvo u blizini ovih kostiju vidljivih tragova upale, koji se obično povezuju s razvojem giht. Uništenje ovih zglobova kao rezultat degenerativnih procesa lišilo je Michelangela sposobnost pisanja, jer je njegov palac praktično prestao da se savija.
S obzirom da je veliki umjetnik nakon slikanja ovih portreta živio još najmanje 15 godina, postavlja se pitanje kako je uspio da se izbori sa bolešću? Prema Lazzeriju i njegovim kolegama, Mikelanđelu je i pomogla i sputana želja za stalnim radom – sve vreme boreći se, umetnik je usporavao uništavanje zglobova i prilagođavao se stalnom ograničenju njihove pokretljivosti.