Koji sadržaj može da izrazi muzika? Šarenilo muzičke harmonije

u teoriji muzike

„Slika od muzička harmonija»

1. Harmonija u okolnom svijetu

2. Uloga harmonije u muzici

3. Akordi

4. Konsonancije i disonance

Zaključak

Književnost

1. Harmonija u okolnom svijetu

Šta obično razumemo pod rečju „harmonija“? Koje pojave oko sebe karakteriziramo ovom riječju? Govorimo o harmoniji svemira, znači ljepoti i savršenstvu svijeta (područje naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); konačno, mi to nazivamo harmoničnim umjetničko djelo- poezija, proza, slike, filmovi itd. - ako u njima osjećamo prirodnost. organski, harmonični (ovo je umjetničko-estetska oblast).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je od davnina. Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji. U V-IV vijeku. BC e. Zabeleženo je i prvo svedočanstvo o upotrebi reči „harmonija“ u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona, "harmonija" je naziv za oktavnu ljestvicu (vrstu oktave), koja se smatrala kombinacijom kvarta i kvinte. U Aristoksenu, "harmonija" je ime dato jednom od tri - enharmonična - roda melosa.

U svim ovim različitim oblastima uz riječ “harmonija” imamo ideju o postojanosti cjeline i dijelova, ljepoti, ukratko – o toj razumnoj proporcionalnosti principa”, koja je osnova svega savršenog u životu i umjetnosti. Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo i autorski stil.

2. Uloga harmonije u muzici

Od davnina se harmonija muzike povezivala sa harmonijom kosmosa, a, kako je rekao filozof I.A. Gerasimova, muzika je nosila u sebi izvesnu filozofsko značenje. samo onaj ko je kroz svoju muziku bio u skladu sa kosmičkim tonom mogao se smatrati pravim muzičarem

Pitanje zašto se muzika smatrala nečim što označava vezu između zemaljskog i nebeskog, kosmičkog poretka i zemaljskog svijeta zahtijeva okretanje konceptu harmonije. Sam koncept harmonije zahtijeva dodatno dekodiranje u tom pogledu. Uprkos činjenici da se harmonija sa tehničke tačke gledišta tradicionalno povezuje prvenstveno sa muzikom, sam pojam je mnogo širi. Kada se govori o harmoniji svijeta, mislimo na njegov poredak i određenu savršenu strukturu, strukturu koju karakteriše prvenstveno prostorno uređenje. Koncept harmonije se tako proteže na prostorne figure. To je vidljivo i iz prisustva brojnih referenci na arhitektonski sklad. Reverzibilnost koncepta harmonije ogleda se iu karakterizaciji arhitekture kao tihe, zamrznute muzike. Unatoč svoj metaforičnosti ovih definicija, one odražavaju potpuno prepoznatljivu i konkretnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Geometrijska percepcija zvuka je poznata, na primjer, sadržana u ornamentu, svojstvenom Ancient East ili pitagorejske geometrijske slike harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti zapažene veze.

Muzika je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sistemom. Potonje ga izdvaja od drugih ideja o mitu. Muzika ima mnoga značenja, ali iza njenog mnoštva značenja krije se nepromenljivi okvir muzičke sintakse, opisan matematičkim strukturama. Već u ovoj dualnosti, muzika je slična i svetu i nauci, govoreći jasnim jezikom matematike, ali pokušavajući da prigrli raznolikost sveta koji se menja.

Muzička harmonija je jedna od najskladnije organizovanih pojava. Apstraktnost zvuka zahteva superkoncentrisanu logiku - inače muzika ljudima ne bi rekla ništa. Jedan pogled na modalne i tonalne sisteme, na primjer, može otkriti naučnicima iz različitih oblasti moguće modele harmonične organizacije, gdje se u neograničenom akustičkom okruženju rađaju nagoni i težnje tonova, prožeti ljudskim stvaralačkim duhom.

Sposobnost muzičke umetnosti da predvidi je neverovatna. najveća dostignuća naučna misao. Ali ništa manje nevjerovatna je sposobnost muzička teorija: pojavljujući se sa prirodnim zakašnjenjem, ona polako kroči u svoju traku na osnovu predviđenih naučnih buma kako bi ih savladala u proširenim muzičko-teorijskim sistemima

Koncept harmonije u muzici datira oko 2.500 godina unazad. Naš tradicionalni koncept harmonije (i odgovarajuće tumačenje najvažnije kompozicione i tehničke discipline) kao nauke o akordima u dur-mol tonskom sistemu razvio se uglavnom do početkom XVIII V.

Hajde da se okrenemo starogrčke mitologije. Harmony je bila kći Aresa, boga rata i razdora, i Afrodite, boginje ljubavi i lepote. Zato je spoj podmukle i razorne sile i sveobuhvatne sile vječne mladosti, života i ljubavi osnova ravnoteže i mira koju personificira Harmonija. A harmonija u muzici se gotovo nikada ne pojavljuje u svom gotovom obliku, već se, naprotiv, postiže u razvoju, borbi, formiranju.

Pitagorejci su veoma duboko i sa beskrajnom upornošću shvatali muzičku harmoniju kao konsonanciju, a konsonanciju - nužno kao kvartu, kvitu i oktavu u poređenju sa osnovnim tonom. Neki ljudi su i duodecima, odnosno kombinaciju oktave i kvinte, ili čak dvije oktave, proglasili konsonansom. U osnovi, međutim, posvuda su se pojavljivale četvrta, peta i oktava, prvenstveno kao konsonancije. To je bio neumoljiv zahtjev antičkog sluha, koji je jasno i vrlo uporno, prije svega, smatrao kvartu, kvitu i oktavu kao konsonancije, i taj zahtjev trebamo uzeti u obzir kao nepobitnu istorijsku činjenicu.

Nakon toga, koncept harmonije je zadržao svoju semantičku osnovu („logos“), ali su specifične ideje o harmoniji kao koherentnosti visine tona bile diktirane evaluacionim kriterijumima koji su bili relevantni za datu istorijsku eru muzike. Kako se polifona muzika razvijala, harmonija je podeljena na „jednostavnu” (jednoglasnu) i „kompozitnu” (polifonu; u raspravi engleskog teoretičara W. Odingtona, „Summa of the Theory of Music”, početkom 14. veka); kasnije se harmonija počela tumačiti kao doktrina o akordima i njihovim vezama (u G. Tsarlino, 1558, - teorija akorda, dura i mola, dura ili mola svih modova; u M. Mersennea, 1636-1637, - ideje svjetske harmonije, uloga basa kao temelja harmonije, otkrivanje fenomena prizvuka u kompoziciji muzički zvuk).

Zvuk u muzici je početni element, jezgro iz kojeg se rađa muzičko djelo. Ali slučajni redosled zvukovi se ne mogu nazvati umjetničkim djelom, odnosno prisustvo originalnih elemenata nije ljepota. Muzika, prava muzika, počinje tek kada su njeni zvuci organizovani po zakonima harmonije - prirodnim zakonima kojima se muzičko delo neminovno povinuje. Želim da napomenem da je ova umjetnost važna ne samo u muzici, već iu bilo kojoj drugoj oblasti. Poznavajući harmoniju, lako je možete primijeniti u oba običan život, i u magiji.

Prisustvo harmonije je uočljivo u svakom radu. U svojim najvišim, harmoničnim manifestacijama, djeluje kao svjetlost koja neprekidno teče, u kojoj, nesumnjivo, postoji odraz nezemaljskog, božanska harmonija. Tok muzike nosi pečat uzvišenog mira i ravnoteže. To, naravno, ne znači da im nedostaje dramatičan razvoj, vreli puls života se ne oseća. U muzici retko nastaju apsolutno spokojna stanja.

Nauka o harmoniji u novom smislu te riječi, kao nauka o akordima i njihovim sukcesijama, u suštini počinje teorijskim radovima Rameaua.

U Rameauovim radovima postoji jasna težnja ka prirodno-naučnom objašnjenju muzičkih pojava. On nastoji da zakone muzike izvede iz jednog temelja datog prirodom. Ispostavilo se da je ovo "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz djelomičnih tonova. „Ne postoji ništa prirodnije“, piše Rameau, „od onoga što direktno dolazi iz tona“ (136, str. 64). Rameau prepoznaje princip harmonije kao osnovni zvuk (fundamentalni bas), iz kojeg su izvedeni intervali i akordi. Takođe određuje veze sazvučja u modusu, odnose tonaliteta. Akord je Rameau zamišljao kao akustično i funkcionalno jedinstvo. On izvodi osnovne, normativne trozvuke suglasnika za svoje vrijeme iz tri intervala sadržana u nizu tonova: perfektne kvinte, durske i male terce. Osnovni interval kvinti može se na različite načine podijeliti na dvije terce, što daje durske i molske trozvuke, a time i dva načina - dur i mol (134, str. 33). Rameau prepoznaje glavni tip akorda kao akord ugrađen u terce. Drugi se smatraju njegovim obraćenjima. Ovo je unelo neviđeni red u razumevanje harmoničnih pojava. Iz takozvane trostruke proporcije, Rameau izvodi peti omjer tri trozvuke. Otkrio je suštinski funkcionalnu prirodu harmonijskih veza i klasifikovao harmonijske sekvence i kadence. Otkrili su da je proces muzički razvoj harmonično kontrolisan.

Ispravno uhvatiti ono što je zaista karakteristično klasična muzika zavisnost melodije od harmonijske logike, Rameau je jednostrano apsolutizovao ovu poziciju, ne želeći da uoči i uzme u obzir u svojoj teoriji dinamičku ulogu melodije, koja je jedino mogla klasično uravnoteženom modelu harmonije koji je on predlagao podariti pravim pokretom. Upravo u jednostranosti Rameaua, suočenog sa ništa manje jednostranim stavom J.-J. Ruso, koji je potvrdio primat melodije, razlog je za čuveni spor između Rameaua i Rousseaua.

Muzička kompozicija se sastoji od nekoliko komponenti - ritma, melodije, harmonije.

Štaviše, ako su ritam i melodija kao jedna celina, onda je harmonija ono što ukrašava bilo koje muzičko delo, ono što čini pratnju koju sanjate da svirate na klaviru ili gitari.

Muzička harmonija je skup akorda, bez kojih ni jedna pjesma ili djelo neće biti potpuni, puni zvuka.

Pravilno odabrana harmonija miluje uho, oplemenjuje zvuk, omogućavajući nam da u potpunosti uživamo u prekrasnim zvucima klavira, gitare ili instrumentalnog ansambla. Melodija se može pjevati, harmonija se može samo svirati. (Inače, možete pjevati i u harmoniji, ali ne za jednu osobu, već za najmanje troje, pod uslovom da oni mogu pjevati - za to su obučeni umjetnici hora i vokalnih ansambala).

Predstava ili pjesma bez harmonije je kao neobojena slika u knjigama za djecu - nacrtana je, ali nema boje, nema nijansi, nema svjetline. Zato violinisti, violončelisti, domristi i balalajčari sviraju uz pratnju korepetitora – za razliku od ovih instrumenata, akord možete svirati na klaviru. Pa, ili svirati domru ili flautu u ansamblu ili orkestru, gdje se akordi stvaraju zbog broja instrumenata.

IN muzičke škole, fakultetima i konzervatorijumima postoji posebna disciplina - harmonija, gde studenti proučavaju sve akorde postojeće u teoriji muzike, uče da ih primenjuju u praksi, pa čak i rešavaju probleme harmonije.

Neću ulaziti u džunglu teorije, ali ću vam reći o najpopularnijim akordima koji se koriste u modernim kompozicijama. Često su isti. Postoji određeni blok akorda koji lutaju od jedne pjesme do druge. Shodno tome, na jednom takvom bloku može se izvesti mnogo muzičkih djela.

Prvo određujemo tonik (glavnu notu u muzička kompozicija) i zapamtite - zajedno sa tonikom, subdominantom i dominantom. Napravimo skalu i od toga gradimo trozvuk (jednu po jednu notu). Vrlo često su dovoljni za sviranje jednostavnog komada. Ali ne uvek. Dakle, pored trozvuka glavnih koraka, koriste se trozvuci 3., 2. i 6. koraka. Ređe – 7. Dozvolite mi da objasnim na primjeru u C-duru.

Primjeri progresije akorda

Postavio sam akorde u opadajućem redoslijedu njihove popularnosti:

C-dur

• C-dur, F-dur, G-dur (ovo su glavni trozvuci moda);
• li-mol (ovo nije ništa drugo do trozvuk 6. stepena);
• E-dur, rjeđe - E-mol (trozvuci 3. stepena);
• D-mol (2. stepen);
• si – umanjena trozvuka 7. stepena.

Standardna progresija akorda u C-duru

A ovo je još jedna opcija za korištenje trijade 6. stepena u muzičkim kompozicijama:

Upotreba 6. stepena u muzičkim kompozicijama.

Ali činjenica je da su ove muzičke harmonije karakteristične samo ako se kao tonika uzme nota DO. Ako vam je odjednom tip C-dura nezgodan, ili komad zvuči, recimo, u D-duru, jednostavno pomjerimo cijeli blok i dobijemo sljedeće akorde.

D-dur

• D-dur, G-dur, A-dur (1., 4., 5. korak - glavni trozvuci)
• b-mol (trozvuk 6. stepena)
• F# dur (trijada 3. stepena)
• e-mol (2. stepen)
• na # smanjena 7. faza.

Standardna progresija akorda u D-duru

Radi vaše udobnosti, prikazaću blok u molu, tamo su popularni malo drugačiji stepeni i više se ne može reći da se akordi 3. i 2. stepena retko koriste. Nije tako retko.

La Minor

Standardni set akorda u a-molu izgleda ovako

Standardna progresija akorda u a-molu

Pa, pored standardnih - 1, 4 i 5 koraka - osnova bilo kojeg ključa, koriste se sljedeće harmonije:

• a-mol, d-mol, e-dur (glavni);
• E sedmi akord (vezano za E-dur, često se koristi)
• F-dur (trozvuk 6. stepena);
• C-dur (trozvuk 3. stepena);
• G-dur (trozvuk 2. stepena);
• Dur ili A sedmi akord (dur istog imena se često koristi kao vrsta prijelaznog akorda).

Kako pronaći tonik

Pitanje koje mnoge muči. Kako odrediti toniku, odnosno glavni tonalitet od kojeg trebate krenuti pri traženju akorda. Dozvolite mi da objasnim - trebate pjevati ili svirati melodiju. Nota kojom se završava je tonik. A mod (dur ili mol) određujemo samo po sluhu. Ali, mora se reći da se u muzici često dešava da pjesma počinje u jednom tonu, a završava se u drugom, te može biti izuzetno teško odlučiti se za toniku.

Tu će pomoći samo sluh, muzička intuicija i poznavanje teorije. Često završetak nekih poetski tekst poklapa se sa završetkom muzički tekst. Tonik je uvijek nešto postojano, afirmativno, nepokolebljivo. Kada je tonika određena, već je moguće odabrati muzičke harmonije na osnovu datih formula.

Pa, poslednja stvar koju bih želeo da kažem. Let kreativna inspiracija kompozitor može biti nepredvidiv - naizgled potpuno nepredvidivi akordi zvuče skladno i lijepo. Ovo je već akrobatika. Ako se u muzičkoj kompoziciji koriste samo glavni koraci ljestvice, onda se to naziva "jednostavna pratnja". Zaista je jednostavno - čak i početnik ih može pokupiti s osnovnim znanjem. Ali složenije muzičke harmonije bliže su profesionalizmu. Zato se to zove "biranje" akorda za pjesmu. Dakle, da rezimiramo:

1. Određujemo toniku, a za to sviramo ili pjevušimo melodiju i tražimo glavnu notu.
2. Gradimo trozvuke iz svih stupnjeva ljestvice i pokušavamo ih zapamtiti
3. Akorde sviramo u gore navedenim blokovima - odnosno standardnim akordima
4. Pevamo (ili sviramo) melodiju i "biramo" akord po sluhu tako da stvaramo harmoničan i lep zvuk. Počinjemo od glavnih koraka; ako oni nisu prikladni, "napipamo" druge trozvuke.
5. Uvježbavamo pjesmu i uživamo u vlastitoj izvedbi.

Kao savjet, zgodno je odabrati muzičke harmonije zajedno sa zvukom originala na muzičkom centru, kompjuteru ili kasetofonu. Poslušajte ga nekoliko puta, a zatim uzmite fragment, recite 1 stih, pauzirajte ga, odsvirajte na klaviru. Samo napred. Odabir muzičkih harmonija je stvar prakse.

Muzika je sastavni deo naših života i prati nas skoro svuda – zvuči na TV i radiju, u pozorištu i bioskopu. Ljudske preferencije ukusa po ovom pitanju su različite. Neki vole klasiku, a drugi - Hard Rock ili pop trendove, ili njihovu raznoliku kombinaciju.

Harmonija kao nauka

U bilo kojoj stvari postoji nešto kao što je harmonija. O ovoj temi napisano je mnogo radova u različitim vremenskim periodima. Glavne asocijacije koje nastaju uz ovu riječ su smirenost i spokoj. Može se pratiti doslovno u svim sferama ljudske djelatnosti i u filozofskim osnovama univerzuma.

Mnogi kulturni i vjerski principi raznih naroda mir se hvali i smatra osnovom ljudskog života. Harmonija sa samim sobom ispunjava život smislom i stvara povoljne uslove za njegov razvoj i održavanje veza sa drugim ljudima.

Muzika i harmonija

Harmonija u muzici nije izuzetak. Harmoničan zvuk instrumenata u orkestru ili grupi, prijatni za sluh motivi koje želite da pjevušite i slušate iznova i iznova... Kombinacija mnogih nota, tonova i tonova uključuje i ovaj koncept. Čak postoji čitava nauka koja odgovara na pitanje šta je muzička harmonija.

Ona opisuje i proučava određena pravila i obrasce poređenja bilješki u različitim stilovima i ključeve sa tehničkog i kompozicionog gledišta. Njihova konsonancija određuje logički slijed. Postoji nekoliko oblasti u kojima se primenjuje definicija „harmonije u muzici“:

• Muzički način rada.
• Stil.
• Accordica.
• Individualna specifičnost autorskih djela.

Ona otkriva i označava osebujan odnos i međusobnu povezanost različitih prilično specifičnih muzičkih i umjetnički elementi i kombinacije svojstvene specifično muzici.

Uz svu istovremenu iskrenost, ekscentričnost i klasičnu konstrukciju djela, povezuje ih najviša logika kombinacije zvukova. Pomaže različitim kompozicijama da govore i prenesu autorovu poruku slušaocima. Bez tako visoke organizacije i poštovanja mnogih pravila, zakona i koncepata, ne bi se rodila brojna svjetska muzička remek-djela.

Istorija muzičkog koncepta

Muzika postoji već dugo vremena. Ljudi su proučavali zvukove i njihove kombinacije od davnina. Iako je sam koncept bio nešto drugačiji od modernog. Sadržao je dublje filozofsko značenje. Stoga se harmonija u muzici smatrala spojem muzike i Univerzuma, kosmičkom harmonijom, koja treba da se poklapa sa ljudska duša. Došlo je čak i do poređenja muzike i arhitekture kao njene statične manifestacije, u kojoj je takođe vladao sklad i koherentnost oblika, materijala i svih elemenata.

Muzika u svojim različitim manifestacijama je jedinstven način modeliranja sveta, način života, koji su poznati i ne tako poznati muzičari i kompozitori na svoj način videli i pokušali da otelotvore. Vrijedi napomenuti da je stvaranje i proučavanje muzike i njenih zakona direktno povezano ljudski govor, njegovu logiku, konzistentnost, čistoću, frekvenciju i intonaciju.

Hronologija studija ovaj koncept potiče nazad u Drevni Rim, Kina, i postepeno uzima zamah u svojoj ekspanziji. Ovo je također povezano sa proučavanjem koncepata zvuka, intervala, tipki, načina i modaliteta. Najveće proučavanje i razvoj pojma harmonije javlja se u srednjem veku, sredinom 16. veka, i razvija se do savremenih muzičkih i naučnih otkrića. Kako su otkriveni novi muzički instrumenti, oblik razvoja od jednoglasne kombinacije zvuka do višeglasne muzike postao je složeniji. I termin "harmonija u muzici" takođe je pretrpeo promene.

Svojstva harmonije

Note se pretvaraju u zvukove, zatim nastaju tonovi i akordi i rađa se djelo. Osobi koja pažljivo ne proučava muzički uređaj prilično je teško odrediti stupanj kombinacije svih elemenata. Slušno percepcija je u toku melodija i motiv. Tragični, romantični, komični žanr djela... Kroz blisku povezanost zvukova prenosi se raspoloženje, emocionalni doživljaji likova ili autora koji sve doživljava.

Bioskop je dugo vremena pratila samo muzika koju su puštali muzičari, prenoseći kroz nju poruke i otkrivajući dodatne mogućnosti glumaca koji su radili samo uz pomoć izraza lica. U tom smislu, možemo sa sigurnošću reći da je harmonija duše muzika u bilo kojoj svojoj manifestaciji.

Manifestacija Harmonije

Ako govorimo o njegovim manifestacijama, one su izgrađene na suprotnostima i bliskim vezama niza elemenata. Čini se da se ponavljaju ljudska priroda, u kojem postoji toliko koherentnosti i neslaganja u isto vrijeme. To je ono što muzičkoj harmoniji daje takvu nedosljednost, potpunu povezanost i nadopunjavanje zvukova, tonova, akorda i modusa.

SAŽETAK o muzičkoj teoriji “Imaginacija muzičke harmonije” Sadržaj 1. Harmonija u okolnom svijetu 2. Uloga harmonije u muzici 3. Akordi 4. Konsonancije i disonance Zaključak Literatura 1. Harmonija u okolnom svijetu Šta obično podrazumijevamo pod riječ "harmonija"? Koje pojave oko sebe karakteriziramo ovom riječju? Govorimo o harmoniji svemira, znači ljepoti i savršenstvu svijeta (područje naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); i konačno, umjetničko djelo nazivamo harmoničnim – poezija, proza, slike, filmovi itd. – ako u njima osjećamo prirodnost. organski, harmonični (ovo je umjetničko-estetska oblast). Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je od davnina.

Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji.

U V-IV vijeku. BC e. Zabeleženo je i prvo svedočanstvo o upotrebi reči „harmonija“ u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona, "harmonija" je naziv za oktavnu ljestvicu (vrstu oktave), koja se smatrala kombinacijom kvarta i kvinte. U Aristoksenu, "harmonija" je ime dato jednom od tri - enharmonična - roda melosa. U svim ovim različitim oblastima, uz riječ „harmonija“ imamo predstavu o postojanosti cjeline i dijelova, o ljepoti, ukratko o toj razumnoj proporcionalnosti principa“, koja je osnova svega savršenog u životu. i umjetnost.

Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo i autorski stil. 2.

Uloga harmonije u muzici

Muzika ima mnogo značenja, ali iza mnoštva njenih značenja krije se nepromenljivo... Vremenom se pojam harmonije menjao. IN umjetnička praksa(a pogotovo ako kompozitor piše za simfoniju... Stoga se šesti akordi obično koriste usred muzičkih konstrukcija... U protekla tri stoljeća ovaj akord je postao izuzetno raširen...

Zaključak Vjerovatno je kontradiktorna priroda harmonije razlog što je muzička harmonija gotovo u potpunosti izgrađena na suprotnostima.

Laki dur i tužni mol su suprotnosti; Konsonancija sa svojim konsonantnim zvukom suprotstavlja se disonanci sa njegovom ugaonom napetošću - takav je uvek intenzivan, dinamičan i promenljiv svet muzičke harmonije.

U suštini, harmonija u muzičko djelo izražava težnje i patnju, snove i nade, strepnje i misli - sve što je puno ljudski život. Osnovna sposobnost muzičke harmonije je sposobnost prenošenja razne nijanse ljudska osećanja, ponekad direktno suprotna.

Uostalom, harmonija je u svim vremenima bila zasnovana na modusima koji su se razlikovali po svom izražajnom značenju. Već starogrčkih filozofa raspravljao o prirodi uticaja muzičkih modusa, uviđajući da promjena čak i jednog zvuka unutar modusa dovodi do suprotne procjene njegove ekspresivnosti. I ovo je istina. Durski i molski trozvuci razlikuju se samo po jednom zvuku, ali zvuče potpuno različito. Svet ljudskih osećanja, svega visokog i niskog, lepog i ružnog što je u ljudskoj duši, sve se ogleda u muzičkoj umetnosti.

Konkretno okretanje ovoj figurativnoj sferi dovelo je do toga da je muzička harmonija otkrila neiscrpno umjetničko bogatstvo, raznolikost izražajna sredstva i tehnike. Zaista mir ljudska duša predstavlja nepresušnu riznicu svakojakih čuda koja nećete naći nigdje drugdje. U muzici upućenoj ljudska osećanja, ne samo jukstapozicija dura i mola, sposobnog da izrazi promjene raspoloženja i slika, već i disonantnih harmonija, prenoseći grubost izgleda i karaktera, kontradiktornosti, dostigla je neviđeni procvat unutrašnji svet ljudskim sukobima i sukobima među ljudima.

Harmonija uvijek proizlazi iz suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, harmonija je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina. Literatura 1. Kholopov Yu. N. Harmony. Teorijski kurs, M 1988. 2. Harmonija: Teorijski kurs: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Lan, 2003. 544 sa ilustr. - (Udžbenici za univerzitete.

Posebna literatura). 3. Knjiga o muzici: Popularni eseji./ Comp. G. Golovinski, M. Roiterstern - M.; Izdavačka kuća Sov. Kompozitor, 1988. 4. T.B. Romanov Muzika, nečujna muzika, nečujna u muzici i nauci.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga sačuvati na svojoj stranici na društvenim mrežama:

Tweet

Više sažetaka, kurseva i disertacija na ovu temu:

U parovima uvijek teže harmoniji, stoga će HARMONIČNI PAROVI (oni koji imaju ukupno devet) biti sljedeći
Skoro doslovno beleženje lekcija iz pakla započeto je u julu godine, video lekcije go kursa preuzete su odavde http yafh narod ru asg html.. sadržaj fragment lekcije o tome kako postići harmoniju da neskladni parovi imaju ovo najmanje devetoro djece..

Harmonične vibracije. Energija jednostavnog harmonijskog kretanja
Harmonične oscilacije nastaju kada sila djeluje na česticu vraćajući je u ravnotežni položaj.. f kx.. uz harmonijske oscilacije, sila se izražava kroz Hookeov zakon..

Osnovne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji
Zvuk, koji je predmet percepcije za jedan od naših glavnih čulnih organa, svira važnu ulogu kao komponenta slike utisnute u memoriju. Slušna percepcija je generalno važna mentalna sposobnost, a njena... Dakle, ako ste čuli na radiju da je A. Smetana na početku svog muzička karijera bio poznat kao čovek neobuzdanog...

Istorija razvoja muzičke kulture Hakasije (njena interakcija i međusobno obogaćivanje sa ruskom muzičkom kulturom)
ISTORIJA RAZVOJA MUZIČKE KULTURE HAKASIJE NJENA INTERAKCIJA I MEĐUSOBNO OBOGAĆENJE SA RUSKOM MUZIČKOM KULTUROM UVOD Problem razvoja.. Proučavanje procesa formiranja i razvoja muzičke kulture Hakasija, to je... Najpouzdanija stvar u ovom pitanju društvene nauke- ne zaboravite na osnovnu istorijsku vezu, pogledajte svako izdanje sa...

Zvuk, melodija, harmonija. Muzički instrumenti
Svojstva muzičkog zvuka koje opažamo veliki broj raznih zvukova. Ali ne koriste se svi zvuci podjednako u muzici. U muzičke... Takvi instrumenti obuhvataju skoro sve udaraljke: trougao, mali bubanj... Stoga je pouzdanije razlikovati šumne instrumente po kriterijumu da li je moguće izvesti melodiju na ovom instrumentu..

Praktičan rad. Prezentacija informacija u kompjuteru. Kodiranje i brojanje količine informacija. Sticanje vještina predstavljanja binarnih informacija u računaru
CILJ RADA.. Sticanje vještina prezentovanja binarnih informacija u.. Postupak izvođenja rada..

Razvoj muzičkog mišljenja učenika osnovnih škola u muzičkoj školi
Nova funkcija obrazovanja, uslovljena kulturom, osmišljena je da promoviše razvoj kreativna ličnost(Abulkhanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E.. Radovi B.V. Asafieva, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatskaya i drugih postavili su temelje za.. Velika vrijednost predstavljaju djela izvedena na raskrsnici muzičke psihologije i muzikologije (V.V. Medushevsky..

Prirodno naučne osnove ideja o okolnoj stvarnosti. Osnove koncepata za predstavljanje determinističke fizičke slike svijeta
Modul Prirodno-naučne osnove ideja o okolnoj stvarnosti.. Tema: Osnovni koncepti predstavljanja determinističke fizičke slike.. Od zapažanja uspostaviti teoriju preko teorije do ispravnih zapažanja. Najbolji način do saznanja istine...

Društveno-politička misao antičke Rusije. "Knjižne predstave". Sfera ideologija
Proučavanje političkih ideja dijelilo je sudbinu filozofskih ideja. U početku, postojanje donekle nezavisnih sistema filozofije i... Malo je vjerovatno da se s ovim može u potpunosti složiti. Poenta je vjerovatno... Ignorirajte filozofsku misao drevna Rus' samo zbog svoje religijske orijentacije sada je nemoguće.

Ideje o savršenoj osobi u različitim kulturama
I relativizam i dogmatizam nemaju za cilj potragu za istinom, a to je opasno ljudsko postojanje. Dakle, društvo u kojem su ljudi slobodni, tj. Savršeni muškarac, dakle, to je onaj koji je shvatio diktate Sudbine i koji je.. Prema starim ljudima, lik Sokrata je ispunjavao gore navedene uslove. S jedne strane, bio je ugledan...

0.042

Šarenilo muzičke harmonije

1. Podsticanje šarenila muzičke harmonije u delima pisanim na bajkovitim i fantastičnim zapletima.
2. Mozaik boja i zvukova u „Procesiji morskih čuda“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova.
3. Da li je muzička harmonija uvek harmonična? Šta je disharmonija? Razlozi njegovog nastanka.

Muzički materijal:

1. „Povorka morskih čuda“, „Pojava labudova i njihova magična transformacija u devojke“, „Ples zlatoperaje i srebrne ljuske“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova (slušanje).

Opis aktivnosti:

1. Saznajte do karakteristične karakteristike(harmonije) muzika pojedinih istaknutih kompozitora (N. Rimski-Korsakov).
2. Uspostavite asocijativne veze između umjetničke slike muziku i vizuelne umetnosti.
3. Posmatrajte razvoj jedne slike u muzici.
4. Razgovarajte o svjetlini muzičkih slika u muzici.

Harmonija je, dotaknuvši tajne ljudske duše, i sama naučila da bude mnogostrana, promjenjiva, fluidna. Postao joj je dostupan širok izbor izraza - portretne i pejzažne karakteristike, boje i kombinacije boja. Harmonija je prodrla u "dušu" čak i neživih predmeta - drveća i oblaka, mora i jezera, živog cvijeća i opalog lišća; postala je glasnogovornik ovih do tada tihih "stanovnika" svijeta.

Sklad u djelima pisanim na bajkovito-fantastičnim zapletima dostigao je nesvakidašnji šarenilo.

Već smo se pozabavili fantastičnim muzičke slike, koji predstavlja jedan od najljepših aspekata muzičke umjetnosti. Razgovaralo se i o velikom muzičkom pripovedaču N. A. Rimski-Korsakovu, koji je stvorio čitavu galeriju bizarnih likovi iz bajke, slike, pejzaži. Njihov zadivljujući emocionalni uticaj je zbog mnogih karakteristika muzičkim sredstvima– šarene harmonije i tembre, izražajnost ritmova i melodija.

Iz epa o Sadku

Bajke, legende, predanja različite nacije svijetu čuvaju imena svojih izuzetnih muzičara. Tako su se u staroj Rusiji tokom nekoliko vekova stvarali epovi o novgorodskom guslaru Sadku. Jedan od njih je rekao:

U slavnom Novom Gradu
Kao trgovac Sadko, bogat gost.
A prije Sadok nije imao imovinu:
Neki su bili proljetni guščići.
Njegova slava je tekla kao reka kroz Veliki Novgorod:
Sadokovo ime u bojarskoj palati bilo je sa zlatnom kupolom,
Trgovačke palače su napravljene od bijelog kamena.
On će svirati, započeti melodiju -
Svi slušaju guslare, ne čuju dovoljno...

Sadko je odlučio da otplovi u daleka mora - da vidi dovoljno čudesa bez presedana, da obiđe nečuvene zemlje i tamo opeva slavu Gospoda Novgoroda Velikog.

I rekao je bogatim novgorodskim trgovcima: „Kad bih imao riznicu zlata i dobar odred, ne bih sedeo besposlen u Novo-Gorodu. Ne bih živeo po starim danima - po dužnosti. Ne bih pirovao dan i noć, ne bih guštao. Moji brodovi s perlicama protrčavali bi i obilazili plava mora. Kupovao bih bisere i poludrago kamenje iz dalekih zemalja i gradio crkve Božije sa zlatnim makom u Novo-Gorodu. Tada bi se slava Novgoroda proširila po dalekim morima, po prostranstvu zemaljskom.”

Oholi trgovci su se naljutili i nisu mogli podnijeti prijekor: „Nije ti da nas zamjeraš, nisi ti da nas učiš. Ti si običan guslar, a ne trgovački gost.” Smijali su mu se i otjerali ga. Sadko se rastužio, otišao na obalu jezera Ilmen, udario po zvučnim žicama i otpevao tužnu pesmu:

Oh, ti tamni hrast!
Napravi put, daj mi put.

Jezero Ilmen čulo je čudesnu pjesmu i počelo se uskomešati. Jato labudova je isplivalo. Pretvorile su se u crvene djevojke. Zadivljujućim umijećem kompozitor slika fantastičnu sliku: praćena gracioznim notama (graciozna nota je jedna od vrsta malih melodijskih vokalnih i instrumentalnih ukrasa) frula, milozvučna melodija djevojaka labudica zvuči kao gugutanje ptice.

Slušanje: Scena “Pojava labudova i njihova magična transformacija u djevojčice”

Prelijepa Volkhova, kćerka kralja mora, izašla je na obalu: „Tvoja pjesma je odletjela na duboko dno jezera Ilmen. Vaše divne pesme su mi ispunile srce.” Za pjesmu i divnu igru, Volkhova je obećala kavez divnih riba - zlatnih perja. "Ako baciš mrežu, uhvatiš ih, bićeš bogat i srećan..."

Izdiže se iz dubine jezera Morski kralj i naređuje svojim ćerkama da se vrate kući. Odmah se pretvarajući u labudove i patke, djevojke nestaju.

Volkhova je ispunila svoje obećanje. Sav gradski narod okupio se na Novgorodskom trgu. Ovdje su i siromašni, i bogati trgovci, i prolaznici, koji pjevaju božanske pjesme, i luđaci, koji zabavljaju narod šalama i igrama. Kompozitor slikovito i živopisno oslikava život srednjovjekovnog grada. Čini se da ovdje nema mjesta za ništa nestvarno. Ali ne. Fantazija ponovo dolazi na svoje kada Sadko odlazi na pecanje zlatnih ribica. Čuje se glas Volhove kako ponavlja svoje obećanje: „Ako baciš mrežu, uhvatićeš ih...“

I tako se ribe hvataju i odmah se pretvaraju u zlatne poluge. „Čudo divno, čudo divno“, čude se ljudi koji su Sadka upravo obasipali podsmijehom.

Kompozitor stvara čudo: na pozadini trilova drvenih duvača, gudača i klavira, čuju se zvučni glasovi limenih duvača. Zvoni udarci zvona, trouglova, činela, pasaža harfi - sve to blista, treperi, blista, kao pravo zlato.

Slušanje: Sadkova arija “Mjesec zlatnih rogova” (fragment)

Sadko je dobio spor sa trgovcima, sada mu pripada sva roba, bogat je i ide na put.

Sadko i njegova četa već dvanaest godina putuju po svijetu. Ali on osjeća da je došao čas obračuna: brod je stao usred mora. Ždrijebom su bacili Sadka u more kao počast Morskom kralju, i brod je krenuo svojim putem.

Morsko dno. Volhovin otac planirao je da je uda za Sadka i priredio je veličanstvenu proslavu. Sadko zove Kralja mora, nakon čega slijedi povorka morskih čuda, ples rijeka i potoka, ples zlatnih peraja i srebrne ljuske i, na kraju, opći ples u kojem su svi gosti, Sadko sa Volhovom i sam Kralj mora, sudjelujte.

Slušanje: “Ples zlatne i srebrne ljuske”

Slušanje: “Povorka čuda mora”

More bjesni, na njemu se razbuktala oluja, tone i lomi brodove... Usred zabave pojavljuje se Starac - moćni junak. Prestaje da igra, naredi da Podvodno kraljevstvo nestane, Morska princeza da se pretvori u reku, a Sadko da se vrati u Novgorod.

„Povorka morskih čuda“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova jedan je od primera izuzetne šarolike harmonije. Crtanje Magični svijet podvodno kraljevstvo - tajanstveno, nevidljivo ljudima, kompozitor bira akorde koji naglašavaju atmosferu misterije, romantike i nevjerojatne ljepote.

Fragment se zove "Procesija morskih čuda", odnosno ukazuje na trenutak kretanja. Istovremeno, kretanje "čuda" je fleksibilno, fluidno, sporo. Ovo nije otvoreni element mora - to su njegove nepoznate dubine, ne zagrijane ljudskim pogledom.

Glatko klizeći pred očima svog vladara, „morska čuda“ kao da formiraju šareni muzički mozaik. Do kraja „Procesije...“ pokret se smiruje i zamrzava, kao da odnosi posljednje prskanje vode. On kratko vrijeme muzika se zamrzava u slici bezgranične fantastične lepote koju stvara.

Završavajući razgovor o harmoniji, pokušajmo da odgovorimo na još jedno pitanje: da li je muzička harmonija uvek harmonična? Uostalom, muzika koja napušta svoj harmoničan zvuk, koja odbija svjetlost i mir, sama postaje drugačija. Prilikom prenošenja ljudske tuge i patnje u njoj se pojavljuju intenzivne melodije i nagli ritmovi.

Da li muzika treba da bude ovakva? Zar radost i spokoj nisu cilj ove umjetnosti?

Muzika postaje disharmonična (disharmonija je narušavanje harmonije) samo zato što je disharmonična pravi zivot, u kojoj nije sve samo svjetlost i mir, u kojoj uvijek ostaju tjeskoba, bol i gubitak.

Ali ta disharmonija nije ekvivalentna haosu (haos je nered, zbrka), jer muzika čuva sve više što umjetnost nosi u sebi – želju za svjetlom, plemenitost dizajna, izražajnost muzičkih sredstava. Konačno, čuva ono glavno što je inherentno prava umetnost, - njegova milost, beskrajna ljubav na sve što dotakne. A tamo gde postoji ta ljubav, najviši sklad uvek nastaje iz suprotnosti, iz sumnji i pitanja.

Ovaj sklad je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina.

Pitanja i zadaci:

1. Koju sliku stvara harmonija u „Procesiji morskih čuda“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova?
2. Da li je muzička harmonija uvek harmonična? Objasnite svoj odgovor.
3. Navedite harmonične i disharmonične, po vašem mišljenju, pojave okolnog života.
4. Koji sadržaj može izraziti muzička harmonija?

U prezentaciji su korištene ilustracije Genadija Spirina za bajku „Sadko“.

Povratak